Dom › električna oprema › Ukrasna i primijenjena umjetnost narodne kulture. Narodna umjetnost i obrt: problemi razvoja u kontekstu reforme društva

Ukrasna i primijenjena umjetnost narodne kulture. Narodna umjetnost i obrt: problemi razvoja u kontekstu reforme društva

Narodna umjetnost i obrt je složen i višestruk fenomen. Uključuje različite smjerove, vrste, oblike. Ali sve njih ujedinjuje kombinacija praktične svrhovitosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode (69, str. 263).

Narodna umjetnost i obrt je sastavni dio kulture, aktivno utječe na formiranje umjetničkih ukusa, obogaćuje profesionalnu umjetnost i izražajna sredstva industrijske estetike.

Narodna umjetnost i obrt naziva se umjetnost koja nam je došla iz dubine stoljeća, iz dubine generacija, umjetnost je pretežno kolektivna, nastala u narodnom, seljačkom okruženju.

Tradicije u području narodne umjetnosti i obrta uključuju najizrazitije proporcije i oblike predmeta koje su birale i brusile mnoge generacije majstora, njihov kolorit, umjetnički prikaz prirodnog okoliša, flore i faune u ornamentu, na temelju kojom se formirala ova ukrasna kultura i stoljećima skupljala vještine u obrtništvu.obrada raznih prirodnih materijala. S koljena na koljeno prenosilo se samo ono životno, progresivno, što je ljudima potrebno i sposobno za daljnji razvoj.

U staroj Rusiji cijeli život ljudi bio je doslovno prožet željom za ljepotom i skladom s prirodnim okolišem. Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su dotakle ruke narodnih obrtnika utjelovljivalo je njihovu ljubav za rodni kraj i urođeni osjećaj za lijepo, A onda su obični kućanski predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihovog oblika nadopunjavala je ukrasna ornamentika u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora.

Od davnina su narodni majstori u svom radu koristili ono što im je priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije za obrtnike. Ali, utjelovljujući slike prirode u svojim djelima, majstori je nikada nisu doslovno kopirali. Obasjana narodnom fantastikom, stvarnost je ponekad dobivala čarobna, bajkovita obilježja, u kojima su se zbilja i fikcija činile nerazdvojivim.

Upravo ta izvornost narodne umjetnosti i obrta, njegova jedinstvena izražajnost i proporcija nadahnjivali su i nadahnjuju profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i promisliti svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.

U suvremenim uvjetima raste potreba ljudi za narodnom umjetnošću, za njenom izvornošću i duhovnošću. No pronaći načine za očuvanje narodne umjetnosti, za njezin plodan razvoj moguće je samo razumijevanjem njezine suštine, kreativne i duhovne, njezina mjesta u suvremenoj kulturi.

Narodna umjetnost i obrt je raznolik. To su vez, keramika, umjetnički lakovi, ćilimarstvo, umjetnička obrada drva, kamena, metala, kosti, kože itd.

Umjetnička obrada drva. Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslavenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenoviti lugovi i hrastove šume, tajanstvene tamne šikare i svijetlozelena čipka šumskih rubova od davnina su privlačili poznavatelje ljepote, budili kreativnu energiju u našem narodu. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim obrtnicima.

U različitim dijelovima Rusije razvili su se izvorni tipovi umjetničke obrade drveta. Svaki od njih ima svoju povijest i jedinstvene karakteristike.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarija.

ukrasna vaza

Bogorodsk proizvodi izrađeni su od mekog drveta - lipe, johe, jasike. Glavni alati narodnih obrtnika bili su sjekira, poseban bogorodski nož i set okruglih dlijeta različitih veličina. Oštrica bogorodskog noža završava trokutastim kosom i izbrušena je do oštrine britve.

Bogorodskaya rezbarija. I. K. Štulov.

"Car Dodon i astrolog"

Tijekom stoljeća razvile su se takozvane tehnike rezbarenja na zamašnjaku. Svaki proizvod reže se nožem "u hodu", odmah čisto, brzo, precizno, bez ikakvih preliminarnih skica pripremljenih u crtežu ili glini.

Bogorodske igračke zanimljive su ne samo za rezbarenje, već i za njihov originalni dizajn. Najčešće su to igračke s pokretom. Njihov tradicionalni heroj je medvjed Bogorodsk - pametan i aktivan medvjedić, koji nastupa u društvu čovjeka.

Bogorodskaya rezbarija. V.S. Šiškin. Igračka "Vatrogasci"

Tradicionalna vrsta ruske narodne umjetnosti i obrta je izrada umjetnički oblikovanih proizvoda od brezove kore, brezove kore.

Čak iu davnim vremenima, kora breze privlačila je majstore narodne umjetnosti svojom blistavom bjelinom. Preradom je brezina kora zadržala svoja prirodna svojstva: mekoću, baršunastost, gipkost i nevjerojatnu čvrstoću, zahvaljujući čemu se koristila za izradu posuda za tekućinu, mlijeko i med. Poznato je da su se u šumovitom području Rusije - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nižnji Novgorod pokrajine, kao i na Uralu i Sibiru - u Permskoj, Tobolskoj pokrajini, od davnina razvili zanati, poznati po brezi proizvodi od kore.

To uključuje niske široke otvorene posude - šahovnice, bokserice i nabiruške. Značajan dio predstavlja pletarstvo. To uključuje slanike, pletene cipele - fordove, pokrivače, torbe - jastučiće za ramena. Najsloženiji i najdugotrajniji predmeti posuđa su cikle, kutije, tueski.

Tuesok.

Veliki Ustjug. Tuesok. A.E. Markova

rezati brezovu koru

Umjetnička obrada kamena. Specifičnost materijala - njegova tvrdoća, čvrstoća, ljepota i raznolikost boja - uvjetuje široku primjenu tvrdog kamena u industriji nakita. Ovo je posebno područje umjetničke obrade tvrdog kamena, koje je trenutno vrlo rašireno. Ogrlice, privjesci, broševi, narukvice, prstenje, naušnice, ukosnice - širok izbor proizvoda od tvrdog kamena.

Majstori koji rade na izradi nakita oslanjaju se na najbogatije tradicije ove umjetnosti u Rusiji. Umjetnici nastoje istaknuti prirodnu ljepotu kamena, koristeći neobrađenu površinu, u kojoj su nijanse boja i prirodne inkluzije posebno jasno vidljive.

Osim nakita, prilično širok asortiman proizvoda izrađen je od tvrdog kamena. To su male ukrasne vaze, pladnjevi za nakit, stolni pribor za pisanje, minijaturne animalističke skulpture.

Klesanje kamena.

L.N. Puzanov. Vaza "Jesen" Rezbarija u kamenu.

T.Ch. Ondar. Koza s jaretom

Rezbarenje kostiju. Kost je materijal koji se široko koristio u antičko doba.

Umjetnički obrti za obradu kostiju razvili su se uglavnom na sjeveru. Kao materijal za umjetničku obradu poslužile su kljova slona, kljova mamuta, kljova morža, a narodni su majstori uspjeli prepoznati i upotrijebiti izvanredna svojstva materijala za umjetničke proizvode.

Mamutova kljova ima prekrasan žućkasti ton i teksturu u obliku minijaturne mrežice. Zbog svoje tvrdoće, impresivne veličine, lijepe boje pogodan je za izradu raznih umjetničkih proizvoda. Od njega možete napraviti vaze, šalice, stolne ukrasne skulpture, proizvode s otvorenim rezbarijama.

Kljova morža - prekrasan bijelo-žuti materijal. Koristio se za izradu minijaturnih skulptura, raznih proizvoda s ažurnim i reljefnim rezbarenjem, kao i za graviranje. Osim ovih glavnih vrsta kostiju, za izradu umjetničkih proizvoda koristi se jednostavna životinjska kost - tarzus, kao i rog goveda. Iako nakon izbjeljivanja i odmašćivanja obična životinjska kost postaje bijela, ona nema ona svojstva, ljepotu, boju i tvrdoću koje posjeduju kljove morža i mamuta.

Kholmogorsko rezbarenje kostiju. Ukrasna vaza "Proljeće". Morževa kost. ažur rezbarenje

Rezbarena kost.

L.I. Teyutin. "Pokolj morževa na leglu"

Rezbarena kost. Stolna burmutica

"Na Tonyju", 1976. A.V. Leontjev

Rezbarena kost.

N. Kililo.

medvjeđa obitelj

Umjetnička obrada metala ima drevne tradicije. Pojava centara za umjetničku obradu metala na određenom području bila je uvjetovana nizom povijesnih, geografskih i gospodarskih razloga.

Ruska crna. Noga. 17. stoljeće Oružarnice

poz. Mstyora.

Vaza za slatkiše.

Bakar, filigran, posrebrenje

Narodna keramika. Keramika - razni predmeti od pečene gline. Izrađuju ih keramičari. Gdje god je bilo prirodnih zaliha gline pogodne za preradu, majstori lončari izrađivali su zdjele, vrčeve, zdjele, pljoske i druge predmete široke uporabe u svakodnevnom životu ljudi različitih oblika i ukrasa.

Skopinsky keramika. Vrč.

Posljednja četvrtina 19. stoljeća

Gzhel keramika. U Gželu, Moskovska regija, dugo je postojala proizvodnja keramičkih proizvoda, koju je provodilo gotovo cijelo stanovništvo lokalnih sela.

Već u XVII stoljeću. Gželski obrtnici bili su poznati po svojoj keramici, a glina koju su koristili bila je visoke kvalitete.

Sredinom 18. stoljeća majstori gžela počeli su proizvoditi proizvode tehnikom majolike, oslikane na sirovom emajlu. Posuđe, kvas, vrčeve ukrašavali su elegantnim slikanjem zelenih, žutih, ljubičastih tonova. Prikazivali su cvijeće, drveće, arhitekturu, cijele scene iz radnje.

Posude su također bile ukrašene skulpturom: uvjetno prenesene ljudske figure, ptice, životinje. Skulptura je izrađena zasebno.

Keramika. A.I. Rožko.

Kvas na dvije ptice Keramika. Z.V. Okulova. Set čajnika

Tkanje čipke. Ruska ručno tkana čipka poznata je u povijesti našeg narodnog umjetničkog obrta od kraja 18. st. Ručno tkanje čipke nastalo je i oblikovalo se odmah kao narodni zanat, a da nije prošlo kroz fazu domaće radinosti. Zapadnoeuropska čipka počela je prodirati u Rusiju u drugoj polovici 17. - ranom 18. stoljeću; služio je kao ukras za odjeću plemića i veleposjednika. Širenjem mode na čipku i čipkane pozamenterije mnogi plemići osnivaju kmetske radionice za izradu čipke.Rana čipka, koja datira iz 18. - prve polovice 19. stoljeća, često se izrađivala od zlatnih i srebrnih niti s dodatkom bisera. .

Vologodska čipka

Yelets čipka

Vez- jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti. Ova umjetnost nastala je u davnim vremenima i prenosila se s koljena na koljeno. Stoljećima se postupno razvijao tradicijski krug šara, priroda boja i razvile su se brojne tehnike vezenja.

Narodni vez izveden je bez prethodnog crteža. Vezilje su svoje uzorke znale napamet, asimilirale su ih i pamtile uz svladavanje samog procesa izvođenja. Glavni tradicijski obrasci, karakteristični za svaki lokalitet, preživjeli su do danas (69, str. 263-304).

Mstjorski vez

Ivanovo vez Vez križićem

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine strani turisti odnose u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu ručnih radova, au ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo igračka

Dymkovska igračka je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu povijest. Oblikuje se od gline, zatim se suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući jedinstvenu kopiju. Ne postoje dvije iste igračke.

Žostovska slika

Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjela su u jednom od podmoskovskih sela u bivšoj Troickoj volosti (danas okrug Mytishchi) i oslikavala su lakirane metalne pladnjeve, zdjele za šećer, palete, kutije od papir-mašea, kutije za cigarete , čajne posude, albume i ostalo. Od tada je umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počelo dobivati popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavatelji ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se diviti beskrajno. Stoga čak i tradicionalne drvene žlice, darovane u najbeznačajnijoj prigodi, ostavljaju najljepšu i najdužu uspomenu na darovatelja u primatelju.

Gorodets slika

Gorodetsovo slikarstvo postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figure konja, pijetlova, cvjetnih ukrasa. Slika je rađena slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašava kotače, namještaj, kapke, vrata.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita su na Uralu, u Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, u pogledu boje i ljepote uzoraka, malahit iz stranih zemalja ne može se usporediti s Uralom. Stoga se malahit s Urala smatra najvrjednijim na svjetskom tržištu.

Gusevskoy kristal

Proizvodi izrađeni u tvornici kristala u gradu Gus-Khrustalny nalaze se u muzejima diljem svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, setovi za svečani stol, elegantni nakit, kutije, ručno izrađene figurice odražavaju ljepotu domaće prirode, njezine običaje i izvorne ruske vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od obojenog kristala.

matrjoška

Okrugla i debeljuškasta vesela djevojčica u šalu i ruskoj narodnoj nošnji osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i lijepih suvenira širom svijeta.

Sada matrjoška nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: to je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtani prizori igara, bajkoviti zapleti i krajolici sa znamenitostima. Matrjoška je postala dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati više od sto dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću u Vologdskoj oblasti.

Majstori su prikazivali cvjetne ukrase, ptice, životinje na bijeloj caklini koristeći razne boje. Tada se počinje gubiti umjetnost višebojnog emajla, počinje ga zamjenjivati monokromatski emajl: bijeli, plavi i zeleni. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tulski samovar

Fjodor Lisicin, zaposlenik tvornice oružja u Tuli, volio je u slobodno vrijeme izrađivati nešto od bakra, a jednom je napravio i samovar. Zatim su njegovi sinovi otvorili samovarski lokal, gdje su prodavali proizvode od bakra, koji su bili iznimno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s brušenjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta s slavinama u obliku delfina, ručke u obliku petlje i oni oslikani.

Paleška minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papier-mâchéu i tek potom prenosi na površinu kovčega različitih oblika i veličina.

Gzhel

Gzhel bush, okrug od 27 sela u blizini Moskve, poznat je po glini koja se ovdje vadi od sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću majstori gžela počeli su proizvoditi polufajansu, fajansu i porculan. Posebno su zanimljivi i dalje jednobojni proizvodi - plavom nadglazurnom bojom nanesenom kistom, s grafičkim prikazom detalja.

Pavlovo Posad šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat pojavio se krajem 18. stoljeća u seljačkom poduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura rupčića. Proizvodila je u to vrijeme vrlo popularne vunene šalove s otisnutim uzorkom.

Sada su izvorni crteži nadopunjeni raznim elementima poput resa, izrađenih u različitim bojama i ostaju izvrstan dodatak gotovo svakom izgledu.

Vologodska čipka

Vologodska čipka tkana je na drvenim štapovima, bobinama. Sve slike izrađene su gustom, kontinuiranom, ujednačenom širinom, glatko vijugavom lanenom pletenicom. Jasno se ističu na pozadini rešetki s uzorkom, ukrašenih elementima u obliku zvijezda i rozeta.

Shemogoda izrezbarena kora breze

Rezbarenje šemogoda tradicionalni je ruski narodni umjetnički zanat rezbarenja brezove kore. Ornamenti rezbara Shemogoda nazivaju se "brezova čipka" i koriste se u proizvodnji kovčega, kutija, kutija za čaj, pernica, tuesova, posuđa, tanjura, kutija za cigarete.

Simetrični uzorak Shemogoda rezbarije sastoji se od cvjetnih ornamenata, krugova, rombova i ovala. U crtež se mogu upisivati slike ptica ili životinja, arhitektonski motivi, a ponekad čak i prizori šetnje vrtom i ispijanja čaja.

Šalovi su pleteni od prirodnog kozjeg paperja i nevjerojatno su nježni, lijepi, topli i praktični. Ažur šalovi su tako tanki i elegantni da se mogu provući kroz vjenčani prsten. Cijene ih žene diljem svijeta i smatraju ih prekrasnim poklonom.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

17 najljepših vrsta ruske narodne umjetnosti.

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine strani turisti odnose u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu ručnih radova, au ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo igračka

Žostovska slika

Khokhloma

Gorodets slika

Filigran

Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka vrlo su raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, božićnih drvaca, staza, glatke površine. Pletiva su izrađena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit

Gusevskoy kristal

matrjoška

Okrugla i debeljuškasta vesela djevojčica u šalu i ruskoj narodnoj nošnji osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i lijepih suvenira širom svijeta.

Emajl

Tulski samovar

Paleška minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papier-mâchéu i tek potom prenosi na površinu kovčega različitih oblika i veličina.

Gzhel

Pavlovo Posad šalovi

Utorak, 15. veljače 2011. 10:20 + u navodnik

Članak je napisan na temelju materijala stranice "Zemlja majstora" (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkrivenu stranicu "Zemlja majstora" i ne prestajući se iznenađivati i diviti raznolikosti tehnika primijenjene umjetnosti i nadarenosti naših ljudi, odlučio sam tehnike sistematizirati.
Popis će se ažurirati kako se budu otkrivale nove tehnike.

* Tehnike vezane uz korištenje papira:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - tehnika savijanja papira. Pojavio se u Nizozemskoj. Tehnika zahtijeva pažnju i točnost, ali istodobno vam omogućuje da jednostavno napravite spektakularne razglednice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je po kreativnosti vrlo slična skulpturi. No, u papirnoj plastici svi su proizvodi iznutra prazni, svi su proizvodi ljuske prikazanog predmeta. A u kiparstvu se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odrezuje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi dobivaju se namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Europi, gdje su časne sestre izrađivale medaljone uvijajući papirnate trake s pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, čime je nastala imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: “presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnatih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i rezanje papira u procesu izrade modela. To je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je i naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih dizajna i razglednica koje se savijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirnati model, koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje šivanjem krajeva mnogo identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od četvrtastog lista papira), tako da sferno tijelo dobiva se oblika. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se međusobno zalijepiti (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji potpuno je zalijepljena, a ne zašivena). Ponekad, kao ukras, kićanka je pričvršćena odozdo.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; to su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ kombinacija je dviju japanskih riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za ukras ili kao dar.
Kusudama je važan dio origamija, osobito kao preteča modularnog origamija. Često se brka s modularnim origamijem, što je netočno, budući da su elementi koji čine kusudamu zašiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim od presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - stvaranje trodimenzionalnih figura iz trokutastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija prema pravilima klasičnog origamija iz jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugniježđenim jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dopušta da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (franc. papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobiva iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilom, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maske, didaktička sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekh, Kholui papier-mâché koristi se za izradu temelja za tradicionalne lakirane minijature.
Možete ukrasiti papier-mache prazninu ne samo bojama, slikanjem poput poznatih umjetnika, već i decoupageom ili montažom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehaničko istiskivanje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kore, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim pečatom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se uglavnom izvodi na omotima knjiga, razglednicama, pozivnicama, naljepnicama, mekoj ambalaži itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegova rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergamentni papir (debeli voštani paus papir) se obrađuje alatom za reljefiranje i tijekom obrade postaje konveksan i pobijeli. U ovoj tehnici se dobivaju zanimljive razglednice, a ovom tehnikom se može dizajnirati i scrappage.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se simuliralo utiskivanje folije. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji imitira kožu krokodila itd.)

* Tehnike vezane uz tkanje:
Čovjek je naučio tkati mnogo prije nego keramiku. Isprva je od dugih savitljivih grana pleo nastambe (krovove, ograde, namještaj), sve vrste košara za razne potrebe (kolijevke, tuese, kola, kornjače, košare) i obuću. Čovjek je naučio plesti kosu.
S razvojem ove vrste ručnih radova pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što vam dođe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina ... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore i pojavila se trska. , tetoviranje, tkanje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlama, ganutelom, kumihimo gajtanom, pletenjem verižnjača, pletenjem mreža, pletenjem indijskih mandala, njihovim imitacijama (pletenje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje od novina i časopisa) ...
Kako se pokazalo, ova vrsta ručnih radova još uvijek je popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući naš dom s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Izrada perli, kao i same perle, imaju dugu povijest. Stari Egipćani prvi su naučili plesti ogrlice od niti s perlama, nizati narukvice i prekrivati ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Obrtnici i majstorice perlama su ukrašavali odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
S pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijanskih poznatih materijala. Za obredni pojas, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavale su se bunde, visoke krznene čizme, šeširi, jelenska orma, kožne sunčane naočale...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među velikom raznolikošću elegantnih drangulija postoje nevjerojatni predmeti. Kistovi i kutije za kredu, kutijice za čačkalicu (!), tintarnicu, pero i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste ogrlice, uskršnja jaja, šahovske ploče i još puno, puno, puno više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu do danas je sačuvana ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Briljantni cvjetovi su elegantni i lagani.
U 16. stoljeću spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na talijanskom "canutiglia", a na španjolskom "canutillo", na ruskom se ta riječ vjerojatno transformirala u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je došao u Europu u VIII-IX stoljeću s Istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na špuli. U Rusiji su još uvijek poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Nazivaju je još i čipkom za čupanje, jer je ova čipka tkana posebnim čunom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, elementima crteža (za razliku od slikovnih elemenata), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (slika) na površini ili predmetu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnine izrađene na takve načine.
Najčešća slikarska djela nastaju na ravnim ili gotovo ravnim podlogama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. Pod slike spadaju i slike naslikane na ukrasnim i svečanim posudama čije površine mogu imati složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikano na tkanini pomoću rezervnih kompozicija.
Batik tehnika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanesu na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao umjetnici kažu, "pričuvati" od mrljanja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - nacrtati, pokriti kapljicama, šrafirati.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraj (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Povijest vitraža počinje od davnih vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komadića stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cjevčicu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za kreatore drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira otpuhnu prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.

4. Guilloche - tehniku ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu određene kompozicije.
Salvete, panoi s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - struganje, grebanje) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim predmetom po papiru ili kartonu napunjenom tintom (da se ne bi zamutio, potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike iz malih elemenata. Slaganje slagalice vrlo je važno za mentalni razvoj djeteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za boce, perle, gumbi, plastični komadići, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadići, staklo, keramički komadići, kamenčići, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, novčići, komadići tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske češera, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grč. monos – jedan, pojedinačni i tupos – otisak) – jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini stakla ili debelog sjajnog papira (ne bi trebao propuštati vodu) - crtež je napravljen gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavi list papira i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Nitna grafika (konac, konacna slika, konacni dizajn) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se također ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, mulina ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latinski ornamentum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjena za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih građevina (i izvana i iznutra), djela plastične umjetnosti (uglavnom primijenjene), kod primitivnih naroda također samo ljudsko tijelo (bojenje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament u pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji se nanosi. Ornament ili operira apstraktnim formama ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ispis.
Vrste:
- Tisak spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Žig (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, doslovno “točkasto”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose ih malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na temelju njihovog optičkog miješanja u oku promatrača, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri primarne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu nego mehanička mješavina pigmenata. Miješanje boja uz stvaranje nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane gledatelja iz daljine ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat bio je utemeljitelj stila.
Drugi naziv za poentilizam je divizionizam (od latinskog divisio - dijeljenje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti kist. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkriju novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući rukama mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno mišljenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje s otiscima lišća. Nakon što ste prikupili različito otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vena. Papir na kojem ćete tiskati može biti u boji ili bijeli. Pritisnite list s obojenom stranom na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj se postupak može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon završetka detalja, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i obrta.
Ovo su neki od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. stoljeća, u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Jedna je od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovski pladnjevi su oslikani ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slika - ruski narodni umjetnički obrt. Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Khokhloma slika - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja drvca na drvce se nanosi srebrni kositreni prah. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje u pećnici tri ili četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog “umjetnost paljenja”) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastaljenom stanju (otuda i naziv). Raznolikost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje svjetlinom i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane uz šivanje, vezenje i korištenje tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ili Patchwork je narodna umjetnost i obrt, sa stoljetnom tradicijom i stilskim obilježjima. Ovo je tehnika u kojoj se komadi raznobojne tkanine ili pleteni elementi geometrijskih oblika spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta patchworka koja je ime dobila zbog sličnosti s plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu u određenom nizu. Ili pomoću papira sastavite (zalijepite) razne ploče zaobljenog (ili poliedarskog) oblika na ravnini ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je prema središtu glavnog dijela ili prema njegovim rubovima. Ovo je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom na uži dio. Dijelovi koji se savijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem izrezanih dijelova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike pripadaju obitelji origami patchworka, a budući da stvaraju volumen, stoga pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi poplun. Nedavno sam naišao i na ovaj. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se temelji na origamiju. Samo što oni ne savijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Zatim se latice budućih cvjetova lijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti umjetnosti i obrta. Ovom tehnikom izrađivani su ukrasi za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane uz pletenje:
Što je pletenje? To je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem uz pomoć jednostavnih ručnih alata (kukica, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. Zanimljiv način heklanja pomoću posebne naprave - vilice, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - postupak ručne izrade tkanine ili čipke od konca pomoću kukice. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koji podsjećaju na tkaninu od čipke. Uzorci za pletenje sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina udice trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene otvorene uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniško pletenje s dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na iglama za pletenje od niti više boja.
6. Pletenje fileta - imitira vez file-guipure na posebnoj rešetki.
7. Pletenje gipura (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom pilom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama prikladnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i obrta. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog “pričvršćivanje”) je način rada s obojenim komadima od raznih materijala: papira, tkanine, kože, krzna, pusta, perli u boji, perli, vunenih niti, metalnih brušenih ploča, svih vrsta tkanina (baršun , saten, svila), suho lišće... Ovakvo korištenje različitih materijala i struktura u svrhu povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je blisko drugom prikaznom sredstvu – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i obrta. To je tvorevina štuko slika s prikazom više ili manje konveksnih, poluvoluminoznih predmeta na vodoravnoj površini. U suštini, riječ je o rijetkoj, vrlo ekspresivnoj vrsti „slike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Odlomna aplikacija je jedna od vrsta višestruke tehnike apliciranja. Sve je jednostavno i pristupačno, poput slaganja mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika likovne umjetnosti, slična kolažu, ali u kojoj se koriste trodimenzionalni detalji ili cijeli objekti, aplicirano raspoređeni na ravnini poput slike. Omogućuje slikovne dodatke bojama, kao i metalne, drvene, tkaninske i druge strukture. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije likovne umjetnosti nije dovoljno ustaljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike dobro se može pratiti iz engleskog naziva tunnel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koje se sastavljaju dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su scrapbooking, applique, rezanje, stvaranje rasporeda i voluminoznih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjeren na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirnati tunel datiran je u sredinu 18. stoljeća. i bio je oličenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli izrađuju u znak sjećanja na neki događaj ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: škare, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, šešire, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture izrezuju okom, s krivolinijskim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske značajke predmeta u aplikacijama u stiliziranom obliku. oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, “ono što je izrezano”) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja izrezanim papirnatim motivima. Kineski seljaci u XII stoljeću. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga premazati lakom kako bi izgledalo kao slika! Tako je uz prekrasan namještaj ova tehnika stigla i u Europu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda drugi naziv - "tehnologija salveta". Primjena može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, lijesovi, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije za cvijeće, boce, namještaj, cipele pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti jednostavna i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezivati, rezati; carving - rezbarenje, klesanje, rezbareni ukras, rezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se djelo stvara iz širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka fragmenata drugih tekstova, fragmenata skupljenih na istoj ravnini.
Kolaž se može dovršiti na bilo koji drugi način - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set dijelova za parenje. pojedinosti ili elementi nekog budućeg rasporeda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacija raznih elemenata stvara zanimljive dizajne za igru i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glinamol, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak i dr.) uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava. Ovo je jedna od temeljnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da ovlada primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izgled je kopija objekta s promjenom veličine (obično smanjena), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Izgled također treba prenijeti glavne značajke objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (postav izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Prikaz izgleda - model je valjani izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne značajke originala. Štoviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili na njihove jednako detaljne detalje. Model je kreiran za korištenje npr. u vizualno-modelnoj nastavi matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za morski ili zračni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, lagane i plastične mase, vosak, glina, gips, papier-mâché, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je izrada modela koji je pouzdano blizak izvorniku.
"Modeli" su oni izgledi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "strand" - obično se naziva layout.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Kao sirovina za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, nadomjesci masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, klesati) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala (metala, kamena, gline). , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, brušenje, rezanje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno jurenje je jedna od vrsta umjetnosti i obrta, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figuralne slike, ponekad bliske gravuri, na ploči, nastaje novo umjetničko djelo .
Obrada materijala vrši se uz pomoć okomito postavljene šipke - čekića, po čijem se gornjem kraju udara čekićem. Pomicanjem kovanog novca postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri:

citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

Dekorativna i primijenjena umjetnost je opsežan dio umjetnosti koji obuhvaća različita područja umjetničkog djelovanja i usmjeren je na izradu uporabnih predmeta. Estetska razina takvih radova u pravilu je prilično visoka. Skupni pojam objedinjuje dvije vrste umjetnosti - primijenjenu i dekorativnu. Prvi ima znakove praktične primjene, drugi je dizajniran za ukrašavanje ljudskog okoliša.

Kreativnost i korisnost

Primijenjena umjetnost - što je to? Prije svega, to su predmeti koji su svojim karakteristikama bliski umjetničkom stilu, a njihova je namjena vrlo raznolika. Vaze, vrčevi, posude ili servisi od finog porculana, kao i mnogi drugi predmeti ukrašavaju dnevne, kuhinjske, spavaće i dječje sobe. Neki predmeti mogu biti prava umjetnička djela, a ipak spadaju u kategoriju primijenjene umjetnosti.

Širok spektar aktivnosti

Primijenjena umjetnost - što je to s gledišta majstora? Radno intenzivan kreativni proces ili jednostavan zanat izrađen od improviziranih materijala? umjetničko djelo koje zaslužuje najviše pohvale. Utilitarna svrha proizvoda ne umanjuje njegove zasluge. Dekorativna i primijenjena umjetnost široko je polje djelovanja umjetnika i kipara, dizajnera i stilista. Posebno se cijene ekskluzivna umjetnička djela izrađena u jednom primjerku. Istovremeno, proizvodi masovne proizvodnje klasificirani su kao suveniri.

Dekoracije u kući

Dekorativna i primijenjena umjetnost - što je to, ako je smatramo dijelom estetskog ispunjavanja domaćeg ambijenta? Sigurno je reći da svi proizvodi i predmeti koji se nalaze okolo odražavaju ukuse ljudi koji su im u neposrednoj blizini, jer se osoba pokušava okružiti lijepim stvarima. Dekorativna i primijenjena umjetnost omogućuje uređenje stambenog prostora, uredskog prostora, rekreacijskog područja. Posebna pažnja posvećena je dizajnu soba za djecu.

I, konačno, primijenjena umjetnost - što je to u shvaćanju javnosti? To su izložbe, vernisaži, sajmovi i mnoga druga javna događanja koja ljude upoznaju s kulturom. Likovna umjetnost i obrt povećava razinu ljudskog razvoja, doprinosi formiranju njegovog estetskog ukusa. Osim toga, posjećivanje izložbi proširuje opće horizonte. Svaka izložba primijenjene umjetnosti predstavlja upoznavanje šire javnosti s novim dostignućima u području umjetničkog stvaralaštva. Ovakvi događaji od posebne su važnosti u odgoju mlađih generacija.

Malo povijesti

Narodna umjetnost i zanati potječu iz ruskih sela. Jednostavni zanati domaćih majstora često se klasificiraju kao proizvodi u kategoriji "Narodna umjetnost i obrt". Dobar primjer folklornog stila su takozvani - oslikani pijetlovi, figurice, ukrasi od crvene gline.

Ribarstvo vuče korijene iz prošlosti, staro je više od četiri stotine godina. Drevna primijenjena umjetnost pojavila se zahvaljujući narodnom prazniku Zviždaljka, kada je cijela ženska populacija za ovaj dan klesala glinene zviždaljke u obliku kokoši, janjaca, konja. Zabava je trajala dva dana.

S vremenom je praznik izgubio na značaju, a narodna umjetnost i obrti nastavili su se razvijati. Trenutno se Dymkovo umjetnički proizvodi repliciraju u proizvodnoj udruzi Vyatka Toy. Proizvodi su tradicionalno prekriveni bjelilom i obojeni svijetlim, bogatim bojama.

likovne umjetnosti

Proizvodi narodne umjetnosti u svom izvornom obliku, u pravilu, postaju osnova za bajkovite likove koje su izmislili stanovnici ruskih sela, prikazani su u poznatim palehskim kovčezima, zhostovskim pladnjevima i drvenim proizvodima Khokhloma. Primijenjena umjetnost Rusije je raznolika, svaki je smjer zanimljiv na svoj način, proizvodi ruskih majstora vrlo su traženi među stranim kolekcionarima.

"Potražnja rađa ponudu" - ova formulacija savršeno odražava stanje na polju narodnih umjetničkih obrta u Rusiji. Na primjer, umjetnički proizvodi u stilu Gzhel popularni su u cijelom svijetu već nekoliko stoljeća. Poznate bijele i plave vaze, tanjuri i zdjele za čaj poželjne su u svakom domu, a posebno vrijedni primjerci ponos su kolekcionara. Još je nejasno što je primijenjena umjetnost - rad, zanat ili umjetničko stvaralaštvo. Zapravo, svaki proizvod zahtijeva određeni napor da bi se stvorio, au isto vrijeme potrebno je slici dati umjetničku vrijednost.

Primijenjena umjetnost u dječjoj sobi

U određenim slučajevima, predmet umjetničkog stvaralaštva može se obratiti mlađoj generaciji. Posebnu vrijednost imaju proizvodi dječjih ruku. Spontanost svojstvena dječacima i djevojčicama predškolske dobi, naivna fantazija pomiješana sa željom da izraze svoje najintimnije osjećaje rađaju prava remek-djela. Dječja umjetnost i obrt, predstavljena crtežima, figuricama od plastelina, kartonskim čovječuljcima, najstvarnije je umjetničko stvaralaštvo. Danas se diljem Rusije održavaju natjecanja u kojima sudjeluju mali "umjetnici" i "kipari".

Moderna ruska primijenjena umjetnost

Fotografije, bodežotipije, bakropisi, gravure, grafike, kao i mnogi drugi primjerci, također su umjetnička ostvarenja. Proizvodi mogu biti vrlo različiti. Ujedno ih sve spaja pripadnost društvenom i kulturnom životu pod zajedničkim nazivom – dekorativna i primijenjena umjetnost. Djela na ovom području odlikuju se posebnim folklornim stilom. Nije uzalud da su svi umjetnički zanati nastali u ruskom zaleđu, u selima i selima. U proizvodima postoji domaća nepretencioznost i potpuni izostanak one pretencioznosti koja se ponekad nalazi u likovnim djelima. U isto vrijeme, umjetnička razina narodne umjetnosti prilično je visoka.

U Rusiji je umjetnost i obrt dio ekonomske moći zemlje. Ispod je popis glavnih područja narodnih umjetničkih obrta koji su dobili svjetsko priznanje i izvoze se u industrijskim količinama.

Lakirane minijature na drvenoj podlozi (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
Zhostovo umjetnička slika na metalu, emajl Limoges, emajl.
Khokhloma, Gorodets, Mezen umjetnička slika na drvu.
Gzhel, igračka Filimonovo, igračka Dymkovo - umjetničko slikanje na keramici.

Palekh

Narodni umjetnički obrt Palekh pojavio se na ruskim otvorenim prostorima početkom 20. stoljeća. Umjetnost crtanja lakom nastala je u malom selu Palekh u pokrajini Ivanovo. Zanat je bio nastavak umjetnosti ikonopisa, koja je ukorijenjena u predpetrovsko doba. Kasnije su majstori Paleha sudjelovali u oslikavanju Moskovskog Kremlja, Novodjevičkog samostana, katedrala Trojice-Sergijeve lavre.

Revolucija 1917. ukida ikonopis, umjetnici ostaju bez posla. Godine 1918. obrtnici su stvorili umjetnički artel Palekh, u kojem su oslikane drvene rukotvorine. Zatim su majstori naučili kako izraditi kutije od papier-mâchéa i oslikati ih u minijaturnom stilu koristeći tradicionalne tehnike slikanja ikona.

Godine 1923. lakirane minijature predstavljene su na Sveruskoj poljoprivrednoj i industrijskoj izložbi, gdje su dobile diplomu 2. stupnja. A dvije godine kasnije, lijesovi Palekh bili su izloženi u Parizu, na Svjetskoj izložbi.

Uspjeh neobičnih umjetničkih proizvoda postao je poticaj za stvaranje organizacija "Savez umjetnika Palekha" i "Radionice umjetnosti Palekh" u okviru Umjetničkog fonda SSSR-a.

Fedoskino

Ova riječ povezana je s ruskim lakiranim slikarstvom s upotrebom zanata koji se pojavio u selu Fedoskino u blizini Moskve u drugoj polovici 18. stoljeća. Crtež je nanesen na papier-mâché proizvode, a zatim lakiran u nekoliko slojeva.

Početak umjetnosti fedoskinske minijature postavio je ruski trgovac P. I. Korobov, koji je posjetio njemački grad Braunschweig i tamo usvojio tehnologije za izradu burmutica, perli, lijesova i drugih predmeta ukrašenih slikovitim slikama.

Fedoskino lak minijatura slika se uljanim bojama u četiri faze: prvo se radi skica crteža (“slikanje”), zatim detaljna studija (“preslikavanje”), glazura - premazivanje prozirnim bojama, posljednji proces - odbljesak. , koji prenosi svjetla i sjene na slici.

Tehnika crtanja Fedoskino uključuje upotrebu sloja boje reflektirajućih komponenti: metalni prah ili zlatni list. U nekim slučajevima, majstor može napraviti podstavu od sedefa. Transparentne boje za glazuru zajedno s oblogom stvaraju jedinstven efekt dubokog sjaja. Sloj tinte je podvučen crnom pozadinom.

Mstyora

Tako se zvao ruski narodni zanat koji se pojavio sredinom 18. stoljeća u Vladimirskoj guberniji. Sve je počelo sa "sitnim slovima" - minijaturnim ikonama sa najsitnijim detaljima. Nakon revolucije 1917. godine, kada više nije bilo potrebe za slikanjem ikona, mstyora je prešao na kovčege i kutije izrađene od papier-mâchéa. Crtež je nanesen umiješan na žumanjke. Do sredine 20. stoljeća konačno su se formirale tehnologije lakirane minijature mstyora.

Osnovni principi crtanja slike su prijenos općih kontura s paus papira na površinu proizvoda, zatim slijedi "otvaranje", crtanje same slike. Sljedeći korak je detaljno slikanje. I na kraju "melt" - završno bojanje s glareom, koje uključuje stvoreno zlato (najsitniji zlatni prah). Gotov proizvod prekriven je prozirnim lakom u šest slojeva uz međusušenje, zatim poliran.

Karakteristične značajke Mstyora slikarstva su dekorativnost tepiha, sofisticirana igra nijansi i tri sheme boja korištene u bojanju: žuti oker, crveni i srebrno-plavi. Tema crteža je klasična: bajke, povijesni spomenici, arhitektura.

Zhostovo

Narodni zanat Žostova su metalni pladnjevi oslikani u posebnom stilu. Žostovska umjetnost rođena je početkom 19. stoljeća, u selima Trojice, u Moskovskoj oblasti. Stanovnici triju sela (Ostashkovo, Zhostovo i Khlebnikovo) počeli su izrađivati predmete oslikane papier mâchéom. A u radionici braće Vishnyakov počeli su izrađivati pladnjeve od kositra sa šarenim uzorkom.

Na cjeniku Višnjakovih bilo je dvadesetak različitih artikala od metala i papier-mâchéa, svi su bili oslikani, šareno dizajnirani i vrlo traženi na sajmovima, a uvijek je u prvom planu bio oslikani pladanj.

Zhostovo slika je cvjetna tema u nekoliko verzija: vrtni buket, nasumično cvijeće, vijenac, pleteni vijenac. Biljke u polju činile su zasebnu kompoziciju.

Buketi na pladnju izgledaju prirodno zbog pažljivog proučavanja sitnih detalja. U ovom slučaju, paleta boja se koristi što je više moguće zasićena. Pozadina je u pravilu crna, rubovi pladnja ukrašeni su ažurnim ornamentima, vegetativnim ili stiliziranim kao drvena struktura. Zhostovski pladanj je uvijek ručno oslikan i predstavlja ekskluzivno umjetničko djelo.

Khokhloma

Ovo ime je dato ruskom narodnom obrtu, koji datira iz početka 17. stoljeća. Khokhloma slika je najsloženija i najskuplja od svih trenutno postojećih tehnika. Umjetnička primijenjena umjetnost je dugotrajan stvaralački proces povezan s obradom drva, višeslojnim premazom i slikanjem uljanim bojama.

Proces izrade Khokhloma proizvoda započinje prazninama. Najprije majstori sjekirom sjeku drvene blokove. Zatim se obradaci obrađuju na strojevima do željene veličine i oblika. Obrađene praznine nazivaju se "lan". Nakon mljevenja premazuju se posebnom tekućom glinom i suše. Zatim se već premazani obradaci prekrivaju s nekoliko slojeva lanenog ulja uz međusušenje. Nakon toga slijedi kalajisanje, odnosno utrljavanje aluminijskog praha u površinu, nakon čega proizvod postaje bijelo-zrcalne boje. U ovoj fazi već je spreman za slikanje.

Glavne boje Khokhloma su crna i crvena (čađa i cinober), pomoćne boje su zlatna, smeđa, svijetlo zelena i žuta. U ovom slučaju koriste se vrlo tanki kistovi (isključivo od repova vjeverice), jer se potezi nanose jedva primjetnim dodirom.

Tematski sadržaj slike su bobice rowan, viburnum, jagode, malo lišće, tanke, blago zakrivljene zelene stabljike. Sve je nacrtano jarkim, intenzivnim bojama, konture su jasno označene. Slika je izgrađena na principu kontrasta.

Gzhel

Ovo je najpopularniji narodni obrt, tradicionalno rusko središte za proizvodnju umjetničke keramike. Zauzima veliku regiju, koja se sastoji od 27 sela, pod općim nazivom Gzhel Bush, 60 kilometara od Moskve.

Od pamtivijeka su mjesta Gžela bila poznata po nalazištima visokokvalitetne gline pogodne za apotekarsko posuđe. Godine 1770. zemlje Gželske volosti dodijeljene su Ljekarničkom redu. Istodobno su u gželskim selima pokrenuli proizvodnju cigli, keramičkih lula, pločica za peć i dječjih igračaka za Moskvu.

Posuđe od gželske gline bilo je posebno dobro, lagano i izdržljivo. Početkom 19. stoljeća u župi je bilo 25 tvornica za proizvodnju stolnog posuđa. Blizina Moskve potaknula je razvoj proizvodnje proizvoda od gline, bezbroj zdjela, tanjura, posuđa i drugog kuhinjskog pribora prodavalo se na prijestolničkim sajmovima.

Igračke Gzhel u to su se vrijeme izrađivale od otpadnog posuđa. Koliko god gline ostalo, sva se koristila za modeliranje pijetlova, kokoši, janjaca i jaraca. U početku su zanatske radionice radile kaotično, no ubrzo se zacrtala određena crta u proizvodnji. Sirovine su se počele sakupljati posebno za suvenire, obrtnici su se također specijalizirali za profil najtraženijih proizvoda.

Bijeli sjajni konji i figurice bojani su različitim bojama sve dok se nije pojavio kobalt, univerzalna boja. Intenzivna jarko plava boja najbolje pristaje uz snježnobijelu caklinu izratka. U 50-im godinama prošlog stoljeća umjetnici su potpuno napustili sve druge boje i počeli koristiti glazirano plavo kobaltno bojanje. U isto vrijeme, motivi crteža mogu biti vrlo različiti, na bilo koju temu.

Ostali obrti

Raspon ruskih narodnih umjetničkih zanata umjetnosti i obrta neobično je širok. Ovdje je umjetnički kasli lijev i reljef s prošaranim elementima. Tehnologije intarzije i intarzije omogućuju stvaranje veličanstvenih slika i ploča. Ruska primijenjena umjetnost ogroman je kulturni sloj zemlje, vlasništvo društva.

Popularno u kategoriji: