Nabokov Mashenka karakterizacija glavnih likova. Osobine glavnih likova djela Maša, Nabokov

Strahote Prvog svjetskog rata, revolucija, građanski rat, glad, razaranja – samo su neki od razloga koji su natjerali stotine tisuća ljudi u “prvom valu” ruske emigracije da napuste svoju zemlju. Među njima je bila i obitelj Vladimira Nabokova. Nabokov je veći dio života proveo izvan domovine, što je ostavilo traga na njegovom stvaralaštvu, na temama i problemima koje je obrađivao, na originalnosti njihova razotkrivanja.

Tema ljubavi također zvuči osebujno u romanu V. Nabokova "Mashenka", koji je, među ostalim djelima, donio piscu pravu slavu.

Cijeli roman prožet je tužnim, nostalgičnim ugođajem. Njegov glavni lik je emigrant Ganin. Čezne za rodnom zemljom, a sve njegove misli i osjećaji obojeni su tužnim tonovima. U njegovoj duši vlada praznina, muči ga spoznaja besmisla postojanja i nerada, život teče „u nekakvoj neukusnoj dokonosti, lišenoj snene nade, koja besposličarstvo čini dražesnom“. “Nedavno”, izvještava o njemu autor, “postao je letargičan i sumoran .... neka vrsta oraha popustila, čak se počeo grbiti i sam je priznao .... da .... pati od nesanice” . Rado bi otišao iz Berlina u potrazi za utjehom, ali ima vezu s Ljudmilom, kojoj ne može reći da je više ne voli. Zapravo, među njima nikada nije bilo prave ljubavi. Jednom se "vrlo kratko poskliznula". A ako je ranije Ganin znao kako kontrolirati vlastitu snagu volje, onda ga u sadašnjem raspoloženju njegova volja izdaje, pa čak ni činjenica da mu je "sada sve u Ljudmili bilo odvratno" ne gura ga da poduzme odlučan korak.

Ostali junaci romana su matematičar Alferov, pjesnik Podtyagin, plesači Kolin i Gornotsvetov, Clara, tajnica, domaćica pansiona Lidia Nikolaevna. Spaja ih činjenica da su svi Rusi i svi su, baš kao Ganin i Ljudmila, voljom sudbine odsječeni od kuće.

Njihov odnos prema Rusiji nije isti. Alferov je stalno kritičan prema svojoj domovini. “Nije vam ovo ruska zbrka”, oduševljeno uzvikuje u jednom od razgovora i svoju rodnu zemlju naziva “prokletom”. On ne vjeruje u njenu snagu, po njegovom mišljenju, Rusija je "kaput", a svi Alferovljevi govori o njegovoj domovini prožeti su hladnim prezirom i porugom. Ali Ganin i Podtyagin uvijek govore o Rusiji s posebnim drhtavim osjećajem, govore o njoj kao o najskupljoj stvari na svijetu.

Razlika u stavovima prema domovini određuje Ganinovu nesklonost Alferovu. Nezadovoljan je svojim izgledom, ponašanjem, ali odnos prema Rusiji postaje odlučujući faktor u njihovom odnosu. Nesklonost prema Alferovu osjeća se i u opisu autora. Detalji poput "brade boje balege", "rijetke kose", "mršavog vrata", "napuhanog glasa", naravno, ne mogu izazvati suosjećanje ni kod čitatelja.

Kulminirajući trenutak u razvoju odnosa između Ganina i Alferova je vijest da je Mašenka, Ganinova bivša ljubavnica, Alferovljeva žena. Alferov je svugdje i posvuda pričao o Mašenki, nije propuštao priliku da oduševljeno najavi njezin dolazak. Ali Ganin nije mogao ni zamisliti da će žena onoga kome je "grehota ne promijeniti" biti njegova Mašenka. Alferov se divi svojoj ženi, svima govori da je ona "šarm" s njim, ali Ganin i dalje smatra Alferova nedostojnim Ma-šenke. Njegova jadna sjećanja na ženu već počinju izazivati ​​podsmijeh kod drugih. Ganin je ogorčen što predmetom ovih ismijavanja, uz Alferova, nehotice postaje Maša, koja mu je gotovo sveta. Ali istodobno je "osjetio neku vrstu uzbudljivog ponosa kad se sjetio da je Mašenjka njemu, a ne svom mužu, dala svoj duboki, jedinstveni miris."

Odluči pobjeći s njom. Saznavši za njezin dolazak, Ganin ponovno pronalazi smisao života i preostalih nekoliko dana živi u iščekivanju dolaska svoje voljene. Ovih dana je istinski sretan. Osjeća se vedrim, pomlađenim i konačno smože snage da prekine s Ljudmilom.

Opis Ganinovih memoara o Mashenki pun je lirizma. Uranjajući u misli o prošlosti, on kao da ponovno proživljava onu žarku strast, prvu i najneobuzdaniju. Međutim, u posljednjim minutama Ganin odustaje od svoje namjere, jer iznenada shvaća da je afera s Mašom odavno završena, da je živio samo u sjećanju na nju, na Rusiju, u kojoj je njihova ljubav cvjetala i koja je sada za njega daleko . i nedostupan. Ljubav prema Rusiji, a ne ljubav prema Mašenjki, tako je uzbudila njegovo srce: "Uvijek se sjetio Rusije kad bi vidio brze oblake, ali sada bi je se sjetio i bez oblaka: od sinoć je mislio samo na nju." "Ono što se dogodilo te noći" samo mu je bacilo prošlost, prošlost koja je zauvijek nestala. Ganin iznenada shvaća da je "sjećanje doživio kao stvarnost".

Roman "Mašenjka" je djelo o ljubavi prema domovini. Autor otkriva probleme odnosa prema domovini, sudbinu Rusije, sudbinu emigranata, problem ljubavi.

Sastav

"Mašenka" je prvo djelo u kojem
Nabokov (Sirin) uranja u sjećanja
o "Izgubljenom raju" (život u predrevolucionarnom
Rusija) i ta iskustva čini predmetom
umjetničko poimanje.
Sukob vjerojatno nije on izmislio, taj sukob varira
u cijeloj ruskoj književnosti - sukob "izuzetnog"
te "običan", "pravi" i "neautentičan". Da bi
ostvariti »vječni« sukob u romanu, poseban umjetnički
znači, osobita književna originalnost. Problem
sukob u "Mašenki" samo je deklariran, ali ne pronalazi
iscrpno rješenje.
Junak. Već prvi stihovi romana odaju ovog neobičnog junaka
u njegovo ime: "- Lev Levo ... Lev Glebovich?" - naziv tvrdi da jest
neprestano izazivati ​​reakciju drugih i odgovor – junaka.
"Možeš iščašiti jezik." "Možeš", potvrdio je prilično hladno.
Ganin ... ". Ovaj razgovor se odvija u liftu. Sugovornik daje svoje
tumačenje imena: „Lev i Gleb su složena, rijetka kombinacija. To je od
zahtijevate suhoću, tvrdoću, originalnost. I u ovom dvojbenom
subjektivna interpretacija ima element istine.
Ganina u romanu "prokazuju" s različitih strana "treće strane"
pogleda: domaćici pansiona ne čini se kao drugi
mladi ljudi. Za svoju isključivost zna i sam junak.
Postoji i skriveni Ganinov život - u sjećanjima bivših
život u kojem ga je Mašenjka voljela. Uvijek u sjećanjima
prisutna je mitološka fikcija, a postaju konkretne slike
svojevrsna mitologija. Takva mitologija prve
ljubav, sreću i postala Mašenka.
Saznavši da je Mašenka živa, junak se doslovno budi
u svojoj "berlinskoj emigraciji": "Nije to bilo samo sjećanje,
i život je puno stvarniji, puno "intenzivniji" - kako se kaže
u novinama – nego život berlinske sjene. Bilo je nevjerojatno
roman koji se razvija s istinskim, blagim oprezom.
Ispostavilo se da je Mašin muž Alferov, prema romanu, njegov antagonist.
Autor ga, da bi ga suprotstavio Ganinu, čini vulgarnim,
a vulgarnost Alferova počinje se pojavljivati ​​od prvog susreta
njega s Ganinom - on tumači njegovo ime.
O vulgarnosti Nabokov je kasnije napisao: “Vulgarnost uključuje
ne samo zbirka gotovih ideja, već i korištenje stereotipa,
klišeji, floskule, izražene obrisanim riječima.
Alferova u romanu Nabokov bilježi neugodnim mirisom („toplo,
trom miris ne sasvim zdravog, starijeg čovjeka"), vanjski
izgled (“u crtama mu je bilo nečeg lubočkog, slatko-evanđeoskog”).
Ganin je, za razliku od njega, zdrav, mlad i atletski građen.
Zemljište. U vrijeme kada je upoznao Alferova, Ganin je imao ljubavnu vezu.
veza s Ljudmilom, što mu ne ide na čast. Ljudmili u romanu je dodijeljena
ulogu pohotnog predatora. Afera s Lyudmilom je ustupak
od strane heroja do vulgarnog svijeta berlinskog života. Ganin sanja
povratite svoj izgubljeni "raj", sada posebno označen
u licu Mašenke, njegove voljene u prošlosti i sadašnjosti -
Alferovljeva žena. Odbija svoju privremenu ljubavnicu
(Ljudmila) i namjerava oteti Mašu od Alferova, ali u isto vrijeme
počini ružan, pa i podli čin (pijan protivnik
u noći prije Mašinog dolaska i promijenio sat tako da
Alferov nije mogao upoznati svoju ženu). On sam juri u bijeg
kolodvor kako bi dočekao samu Mašenjku. Ali na kraju
pomisli i mirno napusti peron na koji treba stići
vlak u jednom od vagona kojim putuje Maša.
Kraj sna. Ganinov san, koji je trajao samo četiri dana, iznenada
nestao, otišao, otišao u svijet sjena. Sjena njegova sna nestala je, rasplinula se
U stvarnom životu. Pogled mu privuče krov zgrade u izgradnji.
Kuće. Čini se da je slučajan detalj, ali detaljno opisano, pretvara se
u simbol stvarnog života, u suprotnosti sa snom
Ganina: “... ovaj žuti sjaj svježeg drveta bio je življi od najživljeg
snovi o prošlosti. Ganin je pogledao u svijetlo nebo, u
krov – i već je nemilosrdnom jasnoćom osjetio da njegov roman
s Mašenkom završio zauvijek. Trajalo je četiri dana, a ovi
četiri dana bila su mu možda najsretnija razdoblja u životu.
Ali sada je do kraja iscrpio svoje sjećanje, nasitio se
njih, a slika Mašenjke ostala je s umirućim starim pjesnikom
tamo, u kući sjena (u pansionu), koja je i sama već postala uspomena.
Nije počeo upoznavati Mašenku i nije osjećao grižnju savjesti u isto vrijeme.
savjest. Mirno odlazi na drugu stanicu i odlazi.
Čini se da završetak zvuči optimistično, ali ... postoji nešto neprolazno
zochka u razvoju radnje i u njenom završetku. heroj u cijelosti
pripovijedanjem pokušao "pronaći raj", živio nekoliko dana sa sjećanjima,
a kad su ta sjećanja trebala postati tijelo
i krvi, odbija "raj". To je zbog sjećanja
bili samo sjena, a sjena nema energiju, nije sposobna za to
promijeniti bilo što. “A osim ove slike, još jedna Mašenka
Ne, i ne može biti."
Posljednji izraz romana na kraju govori da je junak odlučno
napustio nadu u susret s prošlošću, koja,
kako život pokazuje, već je nemoguće vratiti se. „A kad vlak
počeo, zadrijemao je, zakopan u nabore mackintosha koji je visio
s kuke iznad drvene klupe.

Godine 1926. objavljeno je Nabokovljevo prvo prozno djelo, Maša. Tim povodom časopis Niva je napisao: “Nabokov, zabavljajući se, neumorno veze sebe i svoju sudbinu u različitim varijacijama na platnu svojih djela. Ali ne samo svoju, iako Nabokova rijetko tko zanima više od njega samog. To je i sudbina čitavog ljudskog tipa – ruskog intelektualca emigranta.” Doista, za Nabokova je život u stranoj zemlji još uvijek bio prilično težak. Prošlost je postala utjeha, u kojoj su bili svijetli osjećaji, ljubav, potpuno drugačiji svijet. Stoga se roman temelji na sjećanjima. Zaplet kao takav ne postoji, sadržaj se odvija poput struje svijesti: isprepliću se dijalozi likova, unutarnji monolozi protagonista, opisi scene.Protagonist romana, Lev Glebovich Ganin, nakon što je bio u egzilu , izgubio je neke od najvažnijih osobina ličnosti. Živi u pansionu koji mu ne treba i ne zanima ga, Ganinu se njegovi stanovnici čine jadnima, a on sam, kao i ostali iseljenici, nikome nije potreban. Ganin žudi, ponekad ne može odlučiti što učiniti: "da li da promijeni položaj tijela, da li da ustane da ode i opere ruke, da li da otvori prozor ...". "Opsesija sumrakom" - ovo je definicija koju autor daje stanju svog junaka. Iako roman pripada ranom razdoblju Nabokovljeva stvaralaštva i možda je "najklasičnije" od svih djela koje je stvorio, igra s čitateljem karakteristična za pisca i ovdje je prisutna. Nije jasno koji je temeljni uzrok: ili emocionalna iskustva deformiraju vanjski svijet ili, naprotiv, ružna stvarnost umrtvljuje dušu. Ima se osjećaj da je pisac jedno naspram drugoga postavio dva kriva zrcala u kojima se slike ružno prelamaju, udvostručuju i utrostručuju. Priča je ispričana u trećem licu. U Ganinovom životu prije emigracije bio je jedan važan događaj - ljubav prema Mašenjki, koja je ostala u domovini i izgubljena zajedno s njom. Ali posve neočekivano, Ganin u ženi prikazanoj na fotografiji, ženi susjeda u berlinskom pansionu Alferova, prepoznaje svoju Mašenku. Ona mora doći u Berlin, a ovaj očekivani dolazak oživljava junaka. Ganinova teška melankolija prolazi, dušu mu ispunjavaju sjećanja na prošlost: soba u peterburškoj kući, seosko imanje, tri topole, štagalj s oslikanim prozorom, čak i treperenje žbica kotača bicikla. Ganin ponovno kao da je uronjen u svijet Rusije, čuvajući poeziju "plemićkih gnijezda" i toplinu obiteljskih odnosa. Događaja je bilo mnogo, a autor izdvaja najznačajnije od njih. Ganin doživljava sliku Mašenke kao "znak, poziv, pitanje bačeno u nebo", a na to pitanje iznenada dobiva "dragocjeni, divni odgovor". Susret s Mašenkom trebao bi biti čudo, povratak u onaj svijet u kojem je Ganin mogao biti samo sretan. Učinivši sve da spriječi susjeda da upozna njegovu ženu, Ganin se nađe na postaji. U trenutku zaustavljanja vlaka kojim je stigla, on osjeća da je taj susret nemoguć. I odlazi na drugu stanicu kako bi napustio grad Čini se da je situacija ljubavnog trokuta pretpostavljena u romanu, a razvoj radnje to potiče. Ali Nabokov odbacuje tradicionalni završetak. Ganinovi duboki osjećaji za njega su mnogo važniji od nijansi odnosa likova. Ganinovo odbijanje susreta s voljenom nema psihološku, već filozofsku motivaciju. Shvaća da susret nije potreban, čak i nemoguć, ne zato što za sobom povlači neizbježne psihičke probleme, već zato što je vrijeme nemoguće vratiti. To bi moglo dovesti do podvrgavanja prošlosti i, posljedično, do odbacivanja samog sebe, što je općenito nemoguće za Nabokovljeve junake.U romanu Mašenka Nabokov se najprije bavi temama koje će se kasnije više puta pojavljivati ​​u njegovom djelu. Ovo je tema izgubljene Rusije, koja djeluje kao slika izgubljenog raja i sreće mladosti, tema sjećanja, istovremeno odupiranja svemu što uništava vrijeme i neuspjeha u toj uzaludnoj borbi.Slika glavnog lika, Ganin, vrlo je tipična za djelo V. Nabokova. U njegovim se djelima stalno pojavljuju nesređeni, „izgubljeni“ emigranti. Prašnjava mirovina neugodna je za Ganina, jer nikada neće zamijeniti svoju domovinu. Živjeti u pansionu - Ganina, učitelj matematike Alferov, stari ruski pjesnik Podtyagin, Clara, nasmijane plesačice - ujedinjeni su beskorisnošću, nekom vrstom isključenosti iz života. Postavlja se pitanje: zašto žive? Ganin glumi u filmovima, prodaje svoju sjenu. Vrijedi li živjeti "ustajati i voziti se do tiskare svako jutro" kao što to čini Clara? Ili “potraga za angažmanom”, kako to traže plesači? Da se ponižava, moli za vizu, objašnjavajući se na lošem njemačkom, kako je Podtyagin prisiljen na to? Nitko od njih nema cilj koji bi opravdao ovo jadno postojanje. Svi oni ne razmišljaju o budućnosti, ne žele se srediti, poboljšati svoj život, živeći na dan. I prošlost i navodna budućnost ostale su u Rusiji. Ali priznati to sebi znači reći sebi istinu o sebi. Nakon toga treba donijeti neke zaključke, ali kako onda živjeti, kako ispuniti dosadne dane? A život je ispunjen sitnim strastima, romansama, taštinom. “Podtjagin je ušao u sobu domaćice pansiona, gladio crnu umiljatu jazavčarku, štipao joj uši, bradavicu na sivoj njušci i pričao o svojoj staroj, bolnoj bolesti i da se dugo lomio oko vize za Pariz. , gdje su igle i crno vino vrlo jeftini. ". Ganinova veza s Ljudmilom ni na sekundu ne ostavlja osjećaj da govorimo o ljubavi. Ali to nije ljubav: “I čeznući i posramljen, osjetio je kako ga besmislena nježnost, tužna toplina koja je ostala tamo gdje je ljubav jednom vrlo kratkotrajno klizila, tjera da se bez strasti priljubi uz ljubičastu gumu njezinih pokleklih usana...” Je li Ganin imao prava ljubav? Kada je kao dječak upoznao Mašenjku, nije se zaljubio u nju, već u svoj san, ideal žene koji je on izmislio. Masha se pokazala nedostojnom njega. Volio je tišinu, samoću, ljepotu, tražio je sklad. Bila je neozbiljna, povukla ga je u masu. I "osjetio je da prava ljubav nestaje od ovih susreta." U Nabokovljevom svijetu sretna ljubav je nemoguća. Ili je povezana s izdajom, ili junaci uopće ne znaju što je ljubav. Individualistički patos, strah od podložnosti drugoj osobi, strah od mogućnosti njegove prosudbe čine da Nabokovljevi junaci na to zaborave. Često se radnja spisateljskih djela temelji na ljubavnom trokutu. Ali nemoguće je pronaći intenzitet strasti, plemenitost osjećaja u njegovim djelima, priča izgleda vulgarno i dosadno.Roman "Mašenka" karakteriziraju značajke koje su se pojavile u daljnjem radu Nabokova. Ovo je igra književnih citata i građenja teksta na nedokučivim i iznova nastajućim lajtmotivima i slikama. Ovdje se osamostaljuju i znače zvukovi (od pjeva slavuja, koji označava prirodni početak i prošlost, do buke vlaka i tramvaja, personificirajući svijet tehnike i sadašnjosti), mirisi, slike koje se ponavljaju - vlakovi, tramvaji, svjetlo , sjene, usporedbe junaka s pticama. Nabokov je, govoreći o susretima i rastancima junaka, čitatelju nedvojbeno nagovijestio radnju "Evgenija Onjegina". Također, pažljivi čitatelj može pronaći u romanu slike koje su karakteristične za liriku A.A. Feta (slavuj i ruža), A.A. Blok (sastanak u snježnoj mećavi, junakinja u snijegu). Istodobno, junakinja, čije je ime stavljeno u naslov romana, nikada se nije pojavila na njegovim stranicama, a stvarnost njezina postojanja ponekad se čini upitnom. Igra se iluzijama i reminiscencijama neprestano, Nabokov aktivno koristi tehnike tradicionalne za rusku književnost. Autor se okreće Čehovljevim metodama detaljiziranja, zasićuje svijet mirisima i bojama, poput Bunina. Prije svega, to je zbog sablasne slike glavnog lika. Suvremeni Nabokovljevi kritičari nazvali su "Mašenjku" "narcisoidnim romanom", pretpostavljajući da se autor neprestano "reflektira" u svojim likovima, stavljajući u središte pripovijedanja osobnost obdarenu izuzetnom inteligencijom i sposobnu za jaku strast. Nema razvoja karaktera, radnja se pretvara u struju svijesti. Mnogi suvremenici nisu prihvatili roman, jer nije imao dinamičan razvoj radnje i sretno rješenje sukoba. Nabokov je pisao o “namještenom” emigrantskom prostoru u kojem će on i njegovi junaci od sada živjeti. Rusija je ostala u sjećanjima i snovima, a s tom se stvarnošću moralo računati.

Imamo najveću informacijsku bazu u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći slične upite

Ova tema pripada:

ruska književnost

Ruski jezik i književnost, ruski folklor. Umjetnički sustav i književni pravac. Glavne teme lirike. Problem romana. Religijska sekularna filozofija prijelaza stoljeća. Odgovori na državnoj maturi.

Ovaj materijal uključuje odjeljke:

Žanrovska monotonija ruskog folklora

"Priča o Igorovom pohodu" - poziv na jedinstvo ruske zemlje

Umjetnička originalnost A.D. Cantimira

Satirična orijentacija komedije D. I. Fonvizina "Undergrowth"

Ruski sentimentalizam kao umjetnički sustav i književni pokret

Ideje i slike "Putovanja iz St. Petersburga u Moskvu" A.N. Radiščeva

Stil Karamzinove sentimentalne proze i reforma ruskog književnog jezika

Žanr ode u djelu G.R. Deržavin

"Jao od pameti" Gribojedov - tradicija i inovativnost Gribojedova

Pjesme A. S. Puškina o ljubavi (Ljubavna lirika A. S. Puškina.) Čitanje napamet jedne od njih

Pjesme A. S. Puškina o prirodi. Čitajući jednu od njih

Motivi prijateljstva u stihovima A. S. Puškina. Čitanje napamet jedne njegove pjesme

"Dobri osjećaji" u stihovima A. S. Puškina. Čitanje napamet jedne od pjesama

Roman A. S. Puškina "Evgenije Onjegin". Onjegin i Lenski. Čitanje napamet ulomka iz romana

Roman A. S. Puškina "Evgenije Onjegin". Onjegin i Tatjana

Nedosljednost karaktera i tragedija sudbine protagonista romana A. S. Puškina "Eugene Onegin"

Odnos između protagonista i društva u romanu A. S. Puškina "Eugene Onegin"

Glavne teme lirike M. Yu. Lermontova

Motivi samoće, žudnje za slobodom u stihovima M. Yu. Lermontova

M. Yu Lermontov "Junak našeg vremena". Recenzija romana

Značajke Pečorinovog karaktera, koje se očituju u njegovom odnosu s drugim likovima u romanu "Junak našeg vremena" (Pečorin i Maksim Maksimič, Pečorin i Grušnicki itd.)

Predstava N.V. Gogolja "Vladin inspektor". Razotkrivanje moralnih poroka ljudi. Značenje napomena o autorskom pravu

"Mrtve duše" N.V. Gogolja. Značenje imena i originalnost žanra

N.V. Gogol "Mrtve duše". slike zemljoposjednika. ljudske vrste

Nozdrev i Hlestakov: komparativne karakteristike

Vladimir Nabokov, istaknuti ruski pisac, dobio je priznanje u egzilu 1920-ih, a tek u drugoj polovici 80-ih vratio se sa svojim djelima u domovinu, Rusiju. Njegovo stvaralaštvo počelo je na kraju srebrnog doba ruske poezije i nastavilo se do 70-ih godina prošlog stoljeća. Tako se dogodilo da je Nabokovljevo djelo upisano u povijest dviju nacionalnih književnosti odjednom - ruske i američke, a svi njegovi romani napisani na ruskom i engleskom jeziku prava su književna remek-djela. Nabokov je mnogo učinio da zapadno čitateljstvo upozna s vrhuncima ruske književne klasike, prevodio je Puškina i djela ruskih pisaca 19. stoljeća. Domovina, velika ljubav prema njoj uvijek je ostala u srcu pisca.

Prvi roman spisateljice "Mašenka" napisan je u jesen 1925. godine, a objavljen je 1926. godine. Roman je bio pozitivno ocijenjen među ruskim emigrantima, ali nije doživio veći uspjeh, jer je njegov sadržaj bio o vlastitom životu, dosadnom i turobnom. U romanu radnja traje tjedan dana u travnju 1924. godine. U to vrijeme većina ruske emigracije preselila se iz Berlina u Pariz.

Događaji romana odvijaju se u jeftinom berlinskom pansionu, koji se nalazi pored željeznice. Uznemirujući zvučni signali, zvuk kotača stalno podsjećaju ruske emigrante na njihovu izgubljenu domovinu.

Pred nama je sedam ruskih emigranata, ali samo jedan od njih voli berlinski život. Ovo je Aleksej Alferov, sitni činovnik koji sebe naziva matematičarom. Nedavno je u pansion stigao iz Rusije i namjerava ostati u Berlinu. Veseli se dolasku supruge Marije. Alferov svom očekivanju i uopće svemu što mu se događa pridaje široko, čak i mistično značenje. Čak i činjenicu da su se oni, zajedno s glavnim likom romana Ganinom, zaglavili u dizalu, Alferov predlaže protumačiti kao svojevrsni “znak”, simbol.

Podatke o ženi Alferova, Maši, Nabokov donosi vrlo škrto. Prema Alferovu, njegova žena je čisti ideal ženstvenosti i ljepote. O njoj govori samo povišenim tonovima. Junak uzbuđeno govori o tome kako njegova žena voli seoske šetnje, a samo talentirani pjesnik može ponovno stvoriti njezin izgled. Alferov poziva pjesnika Podtyagina, koji također živi u pansionu, da opiše "takvu stvar kao što je ženstvenost, lijepu rusku ženstvenost".

Varljiva je vanjska jednostavnost Nabokovljeva prvog romana: jednostavna kompozicija, svi likovi u prvom planu, radnja se odvija kao u predstavi. Reklo bi se da nema "drugog plana" priče. Neumjesnu pamet, netaktičnost, neugodnu opsjednutost, aljkavost Alferova čitatelj doživljava kao banalnu vulgarnost ovog lika. No, već u tom romanu prvijencu stidljivo se pojavljuju značajke verbalne igre, složeni Nabokovljev stil koji će se kasnije oblikovati.

U Nabokovljevom romanu "Mašenka" talentirano su opisani urbani pejzaži. Čitatelja privlači točnost portreta i psiholoških karakteristika likova, kao i snaga osjećaja junakovih sjećanja. Autor u prvi plan iznosi stavove i prosudbe Ganina. U ovu sliku Nabokov je stavio oštrinu i složenost svoje percepcije svijeta, kao i vlastita sjećanja na Rusiju. Četiri dana junak u svom sjećanju stvara detaljnu sliku svoje domovine. Sjećanja su toliko živa i stvarna da potpuno istiskuju dojmove Berlina u glavama junaka. Lavinu sjećanja izazvala je činjenica da Ganin na fotografiji prepoznaje Alferovljevu ženu Mašu kao svoju prvu ljubavnicu. U Ganinovoj duši događa se revolucija koja mu pomaže da postane stvarnost. Kao poticaj za razmišljanje, za “povratak sebi” služe i Alfjorovljeve riječi: “Vrijeme je da svi otvoreno izjavimo da je Rusija kaput, da je naša domovina, dakle, propala zauvijek.” materijal sa stranice

Autor je uvjeren da se jedino umjetnost može oduprijeti propadanju i zaboravu, da je život, pretočen u roman, jedina pouzdana stvarnost. Stoga, na kraju romana, Ganin iznenada odustaje od svoje namjere da upozna i povede Mašu sa sobom: „Ganin je pogledao u svijetlo nebo, u prozračni krov - i već je s nemilosrdnom jasnoćom osjetio da je njegova romansa s Mašom zauvijek gotova. Trajalo je samo četiri dana - i ta su četiri dana bila možda najsretnija razdoblja njegova života. U ova četiri dana Ganin se prisjetio posljednje tri godine svog života u Rusiji, od prvog susreta s Mašenjkom do njenog posljednjeg pisma njemu.

U herojevim sjećanjima na Mašu utjelovljeni su san emigranta i nada povratka u Rusiju. Ali u domovinu se možete vratiti samo u sjećanjima. To je smisao kraja romana.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• V. V. Nabokov, Analiza "Domovina".
• karakteristike jednog junaka romana Maša odgovara
• mashenka nabokov karakterizacija junaka
• sudbina ruske mladeži u emigraciji u romanu Mašenka
• kako Nabokov tumači temu domovine u svom romanu

Kalinjingradsko državno sveučilište

Tečajni rad

Na temu ruskog jezika

Tema: “Umjetnički svijet prostora u romanu “Mašenka” V.V. Nabokov"

Izvršio: student Filološkog fakulteta KSU

Suraeva Svetlana

1. Uvod

1. Kratka analiza glavnih likova romana "Mašenka"
2. Središnji motiv romana V.V. Nabokova
3. Organizacija umjetničkog prostora u romanu "Mašenka"
4. Ženske slike u romanu "Mašenka"
5. Digitalna simbolika romana V.V. Nabokova
6. Kraj romana

Uvod

Omiljena usporedba Vladimira Nabokova, najvećeg predstavnika ruske dijaspore, bila je usporedba književnog stvaralaštva sa partijom šaha. U šahu je važno ne samo pronaći jedino ispravno rješenje, nego i zavesti protivnika, razviti sustav varljivo jakih poteza, ako želite biti lukavi.

Naravno, šah, pogotovo na tako visokoj intelektualnoj razini, nije igra za svakoga. Slično su i Nabokovljeva djela namijenjena pametnom, iskusnom čitatelju koji je u stanju uhvatiti igru ​​umjetničkih slika, razmrsiti lanac aluzija i zaobići autorove jezične i stilske "zamke". Čitajući poneku stranicu Nabokovljeve proze, često se uhvatite kako mislite da rješavate kompliciranu križaljku, a na razotkrivanje genijalnog plana utrošeno je mnogo vremena i truda. Ali onda, kada intelektualne poteškoće prođu, počinjete shvaćati da vaš trud i vrijeme nisu uzalud izgubljeni: Nabokovljev svijet je jedinstven i njegovi će junaci zauvijek ostati u sjećanju.

Peru pisca posjeduje djela i na ruskom i na engleskom jeziku. Najpoznatiji od njih su romani "Mašenjka", "Lužinova obrana", "Camera obscura", "Dar", "Lolita", "Pnin". Osim toga, Nabokov je autor prijevoda na engleski "Evgenija Onjegina", "Riječi o Igorovom pohodu", studija o Gogolju, predavanja o ruskoj književnosti.

Stoga ne čudi što je jedna od središnjih tema njegova stvaralaštva tema Rusije. To je ista ona Rusija čija se slika uzdiže sa stranica proze Turgenjeva, Lava Tolstoja, Bunjina. A Rusija je pritom drugačija, nabokovljevska: slika-sjećanje, obojena gorkom sviješću o zauvijek napuštenoj domovini.

U tom je pogledu osobito indikativan roman Mašenka (1926).

Nabokovljev čovjek obično se prikazuje kao lutka, leš, mehanizam – odnosno kao tuđi i nedokučivi, "daskama zbijeni svijet, pun čuda i zločina" ("Mašenjka").

Glavna tema Nabokovljevih knjiga su pustolovine usamljene duše bogate osjećajima u neprijateljskom, tajanstvenom svijetu stranih zemalja i tuđinskih, nedokučivih i nedokučivih marionetskih ljudi. Ovo je drugačiji princip kreativne "montaže" duše. Stoga je bilo potrebno stilizirati domovinu. Pisac često govori o vanjskom životu, lažnom i neprikladnom, i unutarnjem životu, stvarnom i jedino poželjnom. Njegovi likovi čuvaju i štite svoje složene, beskrajne osjećaje, gurajući u stranu i oštro ocjenjujući vanjski "strani" svijet i "drugog" čovjeka. Svaka vanjska epska radnja razara čarobni svijet unutarnjih lirskih kretanja.

Složeni metaforički jezik Nabokovljeve proze skriva jednostavan i monoton zaplet, nastoji odvući pažnju, zarobiti, šarmirati čitatelja egzotičnom ljepotom i trajnom novinom. Ali vrijedi nadvladati njegovu magiju, njegov opsesivni zanos istančanim stilom i krenuti ispočetka, s romanom Maša, da bismo vidjeli kako nastaje formula radnje koja se zatim višestruko ponavlja. Prilično je siromašna, treba stalno "raspoređivanje", nove poteze i verbalna uljepšavanja.

Protagonist romana, Ganin, ima san, ljubav i sjećanje, i on živi od njih “, spajajući ih u simboličku sliku Maše, koja mu dolazi iz Rusije. Ti složeni lijepi osjećaji, polazeći od vanjskog svijeta, siromašnog i stranog sanjaču (berlinski pansion i njegovi podli stanovnici), ispunjavaju prazninu samotničkog i neaktivnog života. Oni su ono što Ganin treba, ali prava Mašenjka počela se miješati u njegove snove već u Rusiji: “Osjetio je da se ljubav smanjuje od tih nesavršenih susreta, briše.” Prava istina i Nabokovljeva "lijepa" slika su nespojive. Stoga roman logično završava Ganinovim bijegom uoči Mašenkinog dolaska, koji je on tako dugo i bolno očekivao. Otišao je njegovati i njegovati svoje najtananije osjećaje i misli, štiteći ih od upada "vanzemaljske" stvarne osobe. I uzalud je Nabokovljeva sestra podsjećala da je kuća u Roždestvenu opisana u romanu. Ganinu, kao ni autoru knjige, ne treba kuća, a ne treba ni Maša, on će lutati po pansionima sa svojim snovima, prezirući njihovu prljavštinu i vulgarne stanovnike, i umrijet će sasvim sam, kako je Bunin predvidio nakon neuspješna večera s Nabokovom.

Takav odnos prema sižeu, Oblomovljevo bježanje od radnji, stvarnih događaja i njihovo zamjenjivanje razgranatim opisima dijalektike snene neaktivne duše i otkrivanje kataloga "eliminiranih" objekata odmah je Nabokovu romanopiscu stvorilo probleme. Sam žanr romana je svime time oslabljen i zamagljen, izgubljeni su njegovi razmjeri, objektivnost i epskost.

Kratka analiza glavnih likova romana "Mašenka"

Djelo mladog Nabokova, unatoč prividnoj neumjetnosti i tradicionalizmu, otkriva značajke poetike njegove zrele proze. Tekst "izrasta" iz središnje metafore čiji se elementi u romanu raspliću u samostalne tematske motive. Naznaka metafore je tehnika književne aluzije, dovedena u kasnijim Nabokovljevim djelima do izuzetne tajnovitosti, ali u "Mašenjki" ostvarena jedinstvenom autorskom iskrenošću - izravnim imenovanjem adresata. Referenca je smještena u uvjetnu jezgru teksta, u točku visoke lirske napetosti, u trenutku junakova simboličnog stjecanja duše, u prizoru na prozorskoj dasci “sumornog hrastovog ormara”, kada 16. god. -stari Ganin sanja Mašenjku. "I ovaj trenutak, kada je sjedio ... i uzalud čekao da Fetov slavuj klikne u topolama - ovaj trenutak Ganin sada s pravom smatra najvažnijim i uzvišenim u cijelom svom životu."

Pjesma A. Feta "Slavuj i ruža" ne samo da se pojavljuje u tekstu u obliku skrivenog citata, već postaje dominantna metafora cijelog romana. Dramatika zapleta Fetovljeve pjesme posljedica je različite vremenske uključenosti lirskih protagonista: ruža cvjeta danju, slavuj pjeva noću.

Ti pjevaš kad ja drijemam

Ja cvjetam kad ti spavas...

oženiti se Nabokov: Ganin je lik sadašnjosti, Mašenka je lik prošlosti. Spoj junaka moguć je u prostoru lišenom vremenske dimenzije, kao što je san, san, sjećanje, meditacija... Nabokovljevo strukturno rješenje teme upućuje nas na djela poput Byronova “San”, pjesme o pjesnikova prva ljubav upućena Mary Ann Chaworth, "Oda slavuju" J. Keatsa i već imenovana pjesma A. Feta "Slavuj i ruža".

Protagonist romana, Ganin, ima neke osobine pjesnika čije bi djelo trebalo biti u budućnosti. Dokaz za to je njegova sanjiva besposlica, bujna mašta i sposobnost "kreativnih podviga". Ganin je prognanik, prezime je fonetski kodirano u emigrantskom statusu, živi u Berlinu, u ruskom pansionu, među „sjenkama svog prognaničkog sna“ Usp. od Feta:

Raj vječno izgnanstvo,

Ja sam proljetni gost, raspjevana lutalica...

Drugi redak citata govori u tekstu "Mašenke" na sljedeći način: "... čežnja za novom stranom zemljom posebno ga je mučila (Ganina. - N. B.) tek u proljeće."

U Ganinovom portretu postoji nagovještaj ptičjih crta: obrve koje se "rašire poput lakih krila", "oštro lice" - usp. oštar kljun slavuja. Podtyagin kaže Ganinu: "Ti si slobodna ptica."

Slavuj je tradicionalna pjesnička slika pjevača ljubavi. Njegove pjesme čine da zaboravite na opasnosti dana, pretvaraju san o sreći u opipljivu stvarnost. Upravo je to osobitost Ganinovih snova: sretna prošlost za njega se pretvara u sadašnjost. Junak kaže starom pjesniku: “Započeo sam divnu romansu. Sad idem do nje. Jako sam sretan".

Slavuj počinje pjevati u prvim danima travnja. A u travnju počinje radnja romana "Nježni i magloviti Berlin, u travnju, navečer", čiji su glavni sadržaj junakova sjećanja na njegovu prvu ljubav. Ponavljanje iskustva ogleda se u parodičnim proljetnim amblemima koji obilježavaju prostor (unutarnji) ruskog internata u kojem junak živi: na vratima su pričvršćeni listovi iz starog kalendara, “šest prvih dana travnja”. sobe.

Pjev slavuja čuje se s početkom sumraka i traje do kraja noći. Ljubavna sjećanja kojima se Ganin u romanu prepušta uvijek su noćne prirode. Simbolično je i to što im je signal pjevanje Ganinova susjeda po pansionu, Mašenkinog muža: “Ganin nije mogao zaspati... A usred noći, iza zida, njegov susjed Alferov počeo je pjevati... Kad je vlak zadrhtao, Alferovljev glas se pomiješao s tutnjavom, a onda opet izronio: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganin posjećuje Alferova i saznaje za Mašenjku. Radnja parodično utjelovljuje ornitološko promatranje: slavuji hrle na zvukove pjevanja, a pored jednog pjevača odmah se čuje glas drugog. Primjer starih pjevača utječe na ljepotu i duljinu pjesama. Pjevanje slavuja podijeljeno je na dobe (koljeno) kratkim stankama. Ovo kompozicijsko načelo održano je u junakovim memoarima, berlinska stvarnost u njima igra ulogu pauze.

Ganin noću uranja u "žive snove prošlosti"; signal je njegova fraza: "Sada idem k njoj." Karakteristično je da su svi njegovi susreti s Mašenkom obilježeni početkom mraka. Po prvi put, junak vidi Mašu "u julskoj večeri" na seoskom koncertu. Semantika slavujeve pjesme u romanu ostvaruje se u zvučnoj pratnji prizora. Citiram: "I među ... zvukovima koji su postali vidljivi ... među ovom treperavom i popularnom glazbom ... za Ganina je postojala samo jedna stvar: gledao je ispred sebe u kestenjastu pletenicu u crnoj mašni .. . ".

Poznanstvo Ganina i Mashenke odvija se "jedne večeri, u sjenici u parku ...", svi njihovi spojevi su na kraju dana. “U sunčanoj večeri” Ganin je izašao “iz svijetlog imanja u crni, mrmljajući sumrak...”. – Nisu puno razgovarali, bilo je pretamno za razgovor. A godinu dana kasnije, “u ovoj čudnoj, oprezno mračnoj večeri... Ganin se, u jednom kratkom satu, zaljubio u nju oštrije nego prije i odljubio je, kao zauvijek.”

Datumi Ganina i Mašenke popraćeni su pratnjom zvukova prirode, dok su ljudski glasovi ili prigušeni ili potpuno „isključeni“: „... debla su zaškripala ... I na zvuk jesenje noći otkopčao je njezina bluza ... šutjela je ... ". Još jedan primjer: Tiho, s lupanjem srca, nagnuo se prema njoj ... Ali u parku su se čuli čudni šuškavi ... ".

Posljednji susret junaka također se događa u sumrak: „Smračilo se. Prigradski vlak je upravo isporučen ... ". Karakteristična za ovu scenu je promjena u orkestraciji: živahni glasovi prirode prigušeni su bukom vlaka ("auto je tutnjao") - taj zvuk asocira na protjerivanje junaka. Dakle, o pansionu: "Zvukovi jutarnjeg čišćenja ometali su buku vlakova." Ganinu se činilo da "vlak nevidljivo prolazi kroz debljinu same kuće ... njegova tutnjava trese zid ...".

Ponovno proživljena romansa s Mašom doživljava svoj vrhunac noć prije njezina dolaska u Berlin. Gledajući plesače, “koji su tiho i brzo plesali usred sobe, Ganin je pomislio: “Kakva sreća. Bit će sutra, ne, danas je, uostalom, već prošla ponoć... Sutra će doći sva njegova mladost, njegova Rusija.” U ovoj sinoćnjoj sceni (usp. prvi susret na koncertu u dači), ples je nagovještaj glazbe. Međutim, glazba ne zvuči, ponavljanje ne uspijeva („Što ako ovaj komplicirani pasijans više ne izađe drugi put?“, razmišlja Ganin), a sreća se ne ostvaruje.

Nestanak glazbe u finalu iščitava se u kontekstu vodećeg tematskog motiva romana, glazbenog motiva: pjesme slavuja. Upravo zvučni sadržaj daje Ganinovim sjećanjima značenje slavujevih melodija. "Mašenka", opet je ponovio Ganin, pokušavajući u ta tri sloga staviti sve što je u njima prije pjevalo - vjetar, i zujanje telegrafskih stupova, i sreću - i neki drugi tajni zvuk, koji je bio sam život ove riječi. . Ležao je na leđima, slušajući svoju prošlost.

Pjev ptica utihne u zoru (usp. Nabokov: “Kroz prozor je noć utihnula”). A zajedno s njim nestaje magična stvarnost, “život uspomena koji je Ganin živio”, sada je “postao ono što je stvarno bio daleko.

S početkom dana počinje progonstvo heroja. „U zoru se Ganin popeo na kapetanski most ... Sad je istok bio bijel ... Na obali negdje zora je počela svirati ... prodorno je i jasno osjetio koliko je daleko od njega topla masa njegove domovine i ta Maša, koju je zauvijek volio. Slike domovine i voljene, koje se, kako su istraživači više puta primijetili, spajaju u romanu, ostaju u granicama slavujeve pjesme, transformiraju se iz biografskih u poetske; drugim riječima, oni postaju tema kreativnosti.

Slika heroine, Masha, poprima značajke Fetovljeve ruže. O tome svjedoče brojni primjeri prikrivenog citiranja. Dakle, iz pisma Mashenke Ganinu: "Ako se vratiš, mučit ću te poljupcima ...". oženiti se Fet: "Poljubit ću te, napumpati ću te ...". Ganin se neprestano prisjeća nježnosti Mashenkine slike: "nježna tamna", "crna mašna na nježnom stražnjem dijelu glave". oženiti se Fet: "Nježni ste kao jutarnje ruže ...". Alferov o Mašenki: "Moja žena je čista." Fet: "Tako si čist ...". Pjesnik Podtyagin kaže o zaljubljenom Ganinu: "Nije uzalud tako obasjan." U Fetu: ruža daje slavuju "blistave snove".

Slika ruže u prostranom sustavu cvjetnog koda zauzima glavno mjesto. Ruža je simbol ljubavi, radosti, ali i tajanstvenosti. I nije slučajno da se u romanu, gdje je rasuto mnogo cvijeća, ruža, koja simbolizira junakovu prvu ljubav, ne spominje niti jednom. Ovo je zrcalni odraz tehnike imenovanja: junakinja, čijim je imenom djelo naslovljeno, nikada se ne pojavljuje u stvarnosti.

Nagovještaj skrivenog značenja u sebi ima već u prvim retcima romana: „Raspitivao sam se za tvoje ime s razlogom“, nemarno je nastavio glas. - Po meni, svako ime... svako ime obavezuje.

Slika ruže kao alegorija Mašenke pojavljuje se u šifriranoj referenci na frazeologiju drugog jezika. Tako je Ganin, sjedeći pokraj Alferova, "osjetio neku vrstu uzbudljivog ponosa pri sjećanju da mu je Mašenka, a ne mužu, dala svoj duboki miris."

Ljubav je u umu junaka povezana s misterijom. Dakle, o ljetnoj romansi Ganina i Mašenke: "nisu ništa znali kod kuće ...". I kasnije, u Petrogradu: "Svaka ljubav zahtijeva samoću, zaklon, zaklon ...".

Ponovno proživljavajući svoje osjećaje u Berlinu, Ganin ga skriva, ograničavajući se na naznake koje samo naglašavaju misterij onoga što se događa. Ganin kaže Clari: “Imam nevjerojatan, nečuven plan. Ako ode, onda me prekosutra više neće biti u ovom gradu. Ganin daje pseudoispovjednu izjavu starom pjesniku o početku sretne romanse.

Primjer desakralizacije osjećaja, razotkrivanja tajni, demonstrativnosti i njoj odgovarajućeg gubitka je ponašanje Ljudmile, Ganinove ljubavnice, u romanu. Lyudmila govori Clari "pojedinosti koji se još nisu ohladili, užasno sigurni", poziva svoju prijateljicu zajedno s Ganinom u kino da se "diče svojim romanom ...".

Prikrivanje ikoničke slike junakinje, slično tehnici prešućivanja pravog imena, čita se u Nabokovljevu romanu kao aluzija na Shakespeareove sonete upućene njegovoj dragoj. Osobine navedene u stihovima poslužile su kao definicija njezine uvjetne slike, u studijama o Shakespeareu ona se naziva "Swarty Lady of the Sonnets". Parodija reference je zbog vanjske sličnosti heroina i njihovog duhovnog kontrasta.

S druge strane, Mašenkina "blaga tamnoputost" poetski je odjek Pjesme nad pjesmama. oženiti se “Ne gledajte me da sam crn; jer me sunce spržilo..." Još jedan uvjet za aluziju je miris povezan sa simboličkom slikom heroine, djevojke-ruže, - u Pjesmi nad pjesmama - povezane sa slikom voljene: "... i tamjan tvojih boja bolji je od svi mirisi!"

Treći izvor, s kojim je povezana slika Maše, djevojke ruže, je "Cvijeće zla" C. Baudelairea. Uz naziv zbirke povezuje se i parodično pozivanje na voljenu, mulatkinju Jeanne Duval, koju pjeva pjesnik, a koja je u tekstovima neimenovana. Zadržavajući lirski sadržaj, aluzija Nabokovljeve slike vodi do Baudelaireovih Pjesama u prozi, posebice do L'Invitation au Voyage, u kojoj se pjesnik obraća svojoj dragoj metaforom cvijeća.

Kategorija mirisa afirmirana je u Maši kao opipljiva prisutnost duše. Cijeli semantički niz utjelovljen je u tekstu: miris - duh mesa - duh - dah - duša. Kreativna funkcija sjećanja ostvaruje se u obnavljanju mirisa prošlosti, što se doživljava kao oživljavanje slika prošlosti: „... kao što znate, sjećanje uskrsava sve osim mirisa, a ništa tako potpuno ne uskrsava prošlost kao miris koji je nekad bio povezan s njom."

Jedinstvenost mirisa poistovjećuje se s jedinstvenošću duše. Dakle, Ganin o Mashi: "... ovaj neshvatljiv, jedini njezin miris na svijetu." Miris Mašenke hvata slatku aromu ruže. “A njeni su parfemi bili jeftini, slatki, zvali su se Tagore.” Parodični potez - korištenje imena slavnog indijskog pjesnika R. Tagorea, autora mirisnih i slatkih pjesničkih djela, u nazivu duhova - povezuje se s njegovom poznatom pjesmom "Duša naroda", koja je postala državna himna Indije. Takva Nabokovljeva ironična referenca na Tagorea bila je očito izazvana ogromnom popularnošću indijskog pjesnika u sovjetskoj Rusiji 1920-ih.

Dakle, Nabokovljevo uskrsnuće sjećanja povezano je s uskrsnućem njegova živog duha, mirisa, koji se provodi doslovno: kako udahnuti dušu u sliku. Umjetničko utjelovljenje motiva "miris - duh - dah - duša" seže u biblijski tekst: "I stvori Gospodin Bog čovjeka od praha zemaljskoga i udahne mu u lice dah života, i postade čovjek živa duša." oženiti se Nabokov o Paninu: "Bio je bog koji je ponovno stvorio izgubljeni svijet...".

Miris oživljava prve scene junakovih sjećanja: "Ljeto, imanje, trbušni tifus ... Bolničarka ... odaje vlažan miris, staru svježinu." Na koncertu u dači, gdje Tanin prvi put vidi Mašenjku, "mirisalo je na slatkiše i kerozin".

Uvjet uskrsnuća - udisanje duha - miris - duša ostvaruje se ne samo u odnosu na slike prošlosti, već iu odnosu na autora memoara Ganina. Na jednoj berlinskoj ulici Ganin osjeti miris karbida: “... a sada, kad je slučajno udahnuo karbid, sjetio se svega odjednom ... "," napustio je svijetlo imanje u crnom mrmljajućem sumraku ... ". Junak oživljava u oživljenoj prošlosti, iako se donedavno, prije vijesti o Maši, osjećao "tromo", "šepavo", pretvoren u sjenu na ekranu , tj. oni koji su živu dušu izgubili.

Faza razvoja motiva „duša - dah" povezan je s dolaskom ljubavi. Junakovo uvjetno stjecanje duše događa se u već spomenutoj sceni s “Fetovljevim slavujem”] citirat ću u cijelosti: “Ganin je šire otvorio okvir obojenog prozora, sjeo s nogama na prozorsku dasku ... i zvjezdani nebo između crnih topola bilo je takvo da je želio duboko udahni. I ovu minutu ... Ganin sada s pravom smatra najvažnijim i uzvišenim u cijelom svom životu. Obrnuta verzija također je utjelovljena u tekstu: gubitak ljubavi dovodi do smrti duše. Dakle, Ganin, nakon što je napustio svoju domovinu, Masha, osjeća se kao da se "duša skriva". Ganinovo uskrsnuće povezano je s njegovim povratkom osjećaja prema Mašenki. Mašenjka, Mašenjka, šapnuo je Ganin. - Maša ... - i udahnuo više zraka i ukočio se, slušajući kako srce kuca.

U romanu Ganin, pjesnik čije djelo treba biti u budućnosti, dobiva novi dah, dok se stari pjesnik Podtjagin, čije djelo pripada prošlosti, guši, umire. Scena se igra dva puta, takva proba smrti oslobađa radnju moguće melodrame. Noću, Podtyagin, tijekom srčanog udara, kuca na Ganina: „naslonivši glavu na zid i hvatajući zrak razjapljenim ustima, stari Podtyagin je stajao ... I odjednom je Podtyagin udahnuo ... To nije bio samo uzdah , ali prekrasan užitak, od kojeg su njegove crte odmah oživjele. Na kraju romana Podtyagin umire. "Njegovo disanje... takav zvuk... strašno ga je slušati", kaže Ganin gospođi Dorn. "...Bol se kao klin zabila u srce - a zrak se činio neizrecivim, nedostižnim blaženstvom." Mašenka također predstavlja parodijsku reprodukciju teme gubitka duše, kao gubitka putovnice, uzroka koji zapravo uzrokuje Podtjaginov srčani udar i smrt. Junak to javlja Klari na ovaj način: „Upravo tako: ispustio ga je. Pjesnička dozvola... Izgubite putovnicu. Oblak u gaćama, ništa za reći."

Život time oponaša umjetnost, javlja se paralela u okviru parodijskog označavanja teme putovnice kao birokratskog identiteta duše. Ruski emigrantski pjesnik Podtjagin umire nakon što je izgubio putovnicu. Indikativna je u tom kontekstu Nabokovljeva izjava: “Prava putovnica pisca je njegova umjetnost”.

Središnji motiv romana V.V. Nabokova

Središnji motiv romana. Polazni uvjet za oživljavanje slika prošlosti je slika, snimka. Ganin je uronjen u roman-sjećanje kada vidi fotografiju Mašenke. Pokazuje joj Ganina Alferova, muža. “Moja žena je ljupka”, kaže. - ... Prilično mlad. Vjenčali smo se u Poltavi ... ". Poltava - mjesto vjenčanja starijeg Alferova i mlade Maše - parodična referenca; Pjesma A. Puškina "Poltava", gdje mlada Marija trči starcu Mazepi.

Dok prostor prošlosti oživljava u sjećanju heroja, poprima zvukove i mirise, berlinski svijet gubi svoje žive znakove, pretvara se u fotografiju: “Ganinu se činilo da je tuđinski grad koji je prolazio ispred njega samo pokretna slika.”

Za starog pjesnika Podtjagina Rusija je slika, on za sebe kaže: „... zbog ovih sam breza cijeli život previdjeti cijela Rusija." Odabrana jedinstvena vizualna registracija svijeta određuje prirodu njegova rada. Podtyaginove pjesme-slike objavljene su u "časopisima" World Illustration "i" Picturesque Review "".

Gubitak znakova stvarnog postojanja, posebice mirisa-duše, uzrokuje pretvaranje žive slike u vizualni objekt, što je jednako njezinom umiranju, uništenju. Time Rusija, koja je ostala samo u vizualnom sjećanju ostalih likova romana, nestaje iz stvarnosti. “I što je najvažnije”, brbljao je Alferov, “uostalom, s Rusijom je gotovo. Isprali su ga, kao što znate, ako ga namažete mokrom spužvom na crnu ploču, na oslikanu šalicu ... ".

To se stanje više puta ostvaruje u romanu. Dakle, smrti Podtyagina prethodi uvjetni prijelaz njegove slike u fotografiju. “Slika je, svakako, bila divna: začuđeno, natečeno lice plivalo je u sivkastoj izmaglici.” oženiti se dalje: "... Clara je dahnula kad je vidjela njegovo mutno, uzrujano lice."

Jednom od djelatnih sila koje uništavaju miris u romanu se proglašava vjetar. Ganin, susret s Mašenkom u Sankt Peterburgu, "na vjetru, na hladnoći", osjeća kako se "ljubav skuplja, trlja".

Zlokobna slika vjetra, koji uništava miris/živu prisutnost duše, u narativu se pretvara u "željezne promaje" egzila. Destruktivna funkcija vjetra referenca je na pjesmu A. Bloka "Dvanaest".

Crna večer.

Bijeli snijeg.

Vjetar, vjetar!

Osoba ne stoji na nogama.

Vjetar, vjetar

Na cijelom božjem svijetu!

Upravo tu razornu ulogu vjetar igra u sudbini starog pjesnika Podtjagina. Idući s Ganinshom u policijsku upravu, "drhtao je od svježeg proljetnog vjetra." Na carskoj Podtjagin zaboravlja svoju putovnicu koju je teško pronaći, jer je "iznenada zgrabio šešir - puhao je jak vjetar".

Već u "Mašenki" pojavljuje se metoda doslovnog čitanja frazeološkog prometa, koja je bila široko korištena u zrelim djelima Nabokova. Primjer je gore spomenuti šešir. Napuštajući policijsku upravu, Podtjagin radosno uzvikuje: "Sada je u torbi", vjerujući da će konačno izaći iz Berlina. Na putu po vizu u francusku ambasadu, vjetar mu otpuše šešir, zgrabivši ga, pjesnik zaboravlja putovnicu na sjedalu.

Destrukciji mirisa kao prisutnosti žive duše u romanu se suprotstavlja njegovo očuvanje prevođenjem u stvaralaštvo, koje se poistovjećuje s prevođenjem u besmrtnost. Tako je Ganin, gledajući umirućeg Podtjagina, „mislio da je Podtjagin ipak nešto ostavio, barem dva blijeda stiha, procvjetao za njega Ganin toplo i besmrtno biće: tako postaju besmrtni „jeftini parfem...". Vječno cvjetanje, očuvanje arome/duše moguće je za pjesničke slike koje pripadaju kreativnom prostoru. oženiti se odsustvo svježeg cvijeća u sablasnom svijetu egzila: u pansionu su dvije prazne kristalne vaze Za cvijeće, uvelo

od pahuljaste prašine „Ganinov život uspomenama na Mašenjku je“ bezbojna čežnja.

Trasa motiva "miris-duša", dosežući do kategorije besmrtnosti, vraća se izvornoj dominantnoj slici romana - ruži, cvijetu podzemlja, koji je također povezan s idejom uskrsnuća.

U romanu "Mašenjka" ostvaruje se poetsko uskrsnuće svijeta prošlosti, junakove prve ljubavi pod znakom sub rosa, čime se stvara parodična opozicija kanonskoj književnoj slici ruže - simbola prošle ljubavi i izgubljene mladosti.

Organizacija umjetničkog prostora u romanu "Mašenka"

U romanu "Mashenka" sve ženske slike povezane su s cvjetnim kodom. Domaćica pansiona, gospođa Dorn, na njemačkom: trn, parodijski je detalj uvele ruže. Gospođa Dorn je udovica (simbolizam trna u cvijetu znak je tuge), “malena, gluha žena”, odnosno gluha za pjesme slavuja. Izvana izgleda kao osušeni cvijet, ruka joj je "laka kao uveli list", ili "naborana ruka, poput suhog lišća ...". Držala je "ogromnu žlicu u sićušnoj suhoj ruci".

Ganina ljubavnica Lyudmila, čija je slika obilježena manirizmom i pretencioznošću, "vukla je laž ... izuzetne osjećaje, neku vrstu orhideja, koje je, činilo se, strastveno voljela ...". U romanu Mašenka cvijet orhideje - amblem "profinjenih osjećaja" - parodična je aluzija na njegovo slično utjelovljenje u poeziji s početka stoljeća.

Slike ptica i cvijeća, najegzotičnije u poeziji s početka stoljeća, Nabokov reproducira s lirskom jednostavnošću, što je dovelo do njihove obnove.

Slika Klare povezana je s cvjetovima naranče, simbolom djevičanstva. Clara svako jutro, idući na posao, kupuje "naranče od gostoljubive prodavačice". Na kraju romana, na zabavi, Clara je "u nepromijenjenoj crnoj haljini, malaksala, rumena od jeftinog likera od naranče". Crna haljina u ovom je kontekstu tugovanje za propalom ženskom srećom, odnosno parodijski znak vječne ženstvenosti.

Motiv mirisa povezan sa simbolikom cvijeća u romanu dobiva značenje karakterizacije likova. Dakle, Clarina soba je "mirisala na dobar parfem". Lyudmila je "miris parfema, u kojem je bilo nečeg neurednog, ustajalog, starog, iako je ona sama imala samo dvadeset pet godina." Ganin ne privlači ni Klaru ni Ljudmilu, iako su obje zaljubljene u njega.

Miris Alferova, istrošene duše koja je izgubila svježinu, sličan je mirisu Ljudmile. “Alferov je bučno uzdahnuo; šiknuo je topao, troman miris ne baš zdravog, starijeg čovjeka. Ima nešto tužno u ovom mirisu."

Istraživači su primijetili da su stanovnici ruskog Berlina u romanu "Mašenjka" reproducirani kao stanovnici svijeta sjena. Nabokovljev emigrantski svijet sadrži referencu na "Pakao" u Božanstvenoj komediji. To se također odražava na mirise. Navest ću dva primjera. U policijskoj upravi, gdje emigranti dolaze po izlaznu vizu, "red, gužva, nečiji pokvareni zadah". Ljudmila Ganin je poderala oproštajno pismo i "bacila ga s prozorske daske u ponor, odakle je dopirao miris ugljena".

Slika Lyudmile također je povezana s varijantom profanacije mirisa kao znaka duše. Primajući njezino pismo, junak primjećuje da je "kuverta bila jako naparfimirana, a Ganin je nakratko pomislio da je mirisati pismo isto što i prskati parfem po čizmama da bi prešao ulicu." Ganinovo tumačenje parodija je odraz jednog od imena orhideje (Ljudmilin cvijet-znak) - Sabot de Venus.

Mirisi i zvukovi oživljavaju Mašin prostor. Simptomatično je da se prva scena romana odvija u mraku, zvukovi i mirisi postaju znakovi manifestacije života, početak radnje. Ganin primjećuje Alferovljev "živahni i dosadni glas", a Alferov po zvuku prepoznaje Ganina, čiji nacionalni identitet poprima groteskno značenje. Alferov kaže: “Čujem te navečer kako se nakašljaš iza zida i odmah po zvuku kašlja zaključih: zemljak.”

Motiv zvukova u romanu seže do slike slavuja. Ispada da su Ganin i Alferov suparnici i pokazuju slične "ptičje" osobine. Alferov "slatko zviždi", ima "podmazan tenor". Noću Ganin čuje kako pjeva od sreće. Njegovo pjevanje je parodijska verzija slavujevih pjesama: "... Alferovljev glas se miješao s tutnjavom vlakova, a zatim se opet oglasio: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u."

Već u prvoj sceni romana oba se suparnika, poput dvije ptice, nađu zaključana u “kavezu” zaustavljenog dizala. Na Ganinovo pitanje: "Što si bio u prošlosti?" - Alferov odgovara: "Ne sjećam se. Je li moguće sjetiti se onoga što je bilo u prošlom životu - možda kamenica ili, recimo, ptica...".

Kao što su ženske slike u romanu obilježene cvjetnom simbolikom, muške slike otkrivaju povezanost s pticama pjevicama. U ruhu muških likova najprije je istaknut glas. Dakle, o pjesniku Podtyaginu: "Imao je neobično ugodan glas, tih, bez pojačanja, zvuk je mekan i tup." Zvuk njegova glasa odražava karakter Podtyaginova pjesničkog talenta, epitet "mat" odnosi se na njegove slikovne pjesme objavljene u časopisima o slikarstvu.

Slike ptice i cvijeta sežu do dominantne metafore romana - "slavuj i ruža", otuda njihov obavezni par u tekstu. Opetovana parodijska projekcija metafore stvara varijabilnost parova u romanu.

Slika Mašenke u romanu obilježena je još jednom inkarnacijom duše - leptirom. Ganin se prisjeća kako je "trčala duž šuštave mračne staze, crni luk je treperio poput ogromne sobe žalosti ..."

Vodeće slike romana, ptica i cvijet, pojavljuju se poput vodenih žigova u rubnim detaljima "Mašenke", zadržavajući razigranu raznolikost mogućnosti. Ostavljajući Ljudmilu, Ganin gleda "u sliku otvorenog stakla - grm kubičnih ruža i lepezu pauna." U kuriji u kojoj je Ganin živio “stolnjak izvezen ružama” i “bijeli klavir” koji je “oživio i zazvonio”. U završnoj sceni romana Ganin izlazi u jutarnji grad i vidi "kola natovarena ogromnim grozdovima ljubičica..." i kako « S crne grane lepršale ... vrapci.

Simbolika slavuja i ruže, vektorskih slika teksta, ukazuje na njihovu uključenost u stvarni i druge svjetove, što ne samo da opravdava prisutnost ovih slika u dvosvjetnom prostoru romana, već osigurava i njegovu stopljenost. . Ganin "činilo se da ovaj prošli život, doveden do savršenstva, ravnomjerno prolazi kroz berlinsku svakodnevicu."

Ženske slike u romanu "Mašenka"

Organizacija umjetničkog prostora u romanu "Mašenjka" zaslužuje posebnu pozornost. Čini se da su svijet prošlosti, Rusija, i svijet sadašnjosti, Berlin, uvjetno preokrenuti jedan u drugi. "Ono što se dogodilo te noći, taj divni događaj duše, preuredio je svjetlosne prizme cijelog njegova života, preokrenuo prošlost na njega." Na kraju romana Ganin, nakon što je ponovno proživio svoju ljubav prema Mašenjki, izlazi iz kuće u zoru - prošlost i sadašnjost prkosno se otvaraju: „Sve se nije činilo tako inscenirano, krhko, naopako, kao u ogledalu. I baš kao što se sunce postupno dizalo sve više i sjene su se raspršile na svoja mjesta, na isti način, u ovom trezvenom svjetlu, taj život sjećanja koji je Ganin živio postao je ono što je stvarno bio - daleka prošlost.

Međutim, kroz čitavu pripovijest romaneskni prostor čini vertikalnu strukturu dviju jedna drugoj okrenutih sfera (prošlosti i sadašnjosti), odvojenih vodenom površinom koja osigurava njihovo međusobno ogledanje. Ulogu vododjelnice u romanu imaju rijeka, kanal, more, suze, ogledalo, sjajni asfalt, prozorsko staklo itd.

Rijeka, koju je Ganina u prošlosti povezivala s njegovom ljubavi ("Sretao je Mašu svaki dan, s druge strane rijeke ..."), u Podtyaginovim pjesmama - s Rusijom ("Pun mjesec sja preko ruba, / Gledaj kako sja riječni val” , str.138), u sadašnjosti mijenja svoj semantički sadržaj, od simbola sreće postaje simbol njezina gubitka. Voda dobiva značenje granice između živog svijeta zavičaja i onostranog svijeta izgnanstva. Rijeka je sinonim za more, čijim se prelaskom junak nalazi u prostoru svijeta sjena. “Brod na kojem je on (Ganin. - N. B .) pogođen, bio je grčki, prljav ... debeloglavo grčko dijete plakalo je ... I ložač se popeo na palubu, sav crn, očiju obrubljenih ugljenom prašinom, s lažnim rubinom na indeksu prst. “Grčka lađa” u kontekstu Ganinove emigracije čita se kao referenca na “Odiseju”, čiji junak na svom pomorskom putovanju završava na “onom” svijetu. Slika "vatrogasca s rubinom na kažiprstu" aluzija je na Danteovu Božanstvenu komediju. Parodična sličnost ložača s demonom, naime u pjesmi Dantea Haron je demon. Citiram iz prijevoda M. Lozinskog: “I zloduh Haron zove jato grešnika, okrećući svoje oči kao ugljen u pepelu.,.” daje Ganinovu putovanju značenje prijelaza preko Aheronta.

Nagovještaj Acherona ponovno se pojavljuje u romanu, kada Ganin i Podtyagin odlaze u policijsku upravu po putovnicu. Podtjagin, koji se konačno nada da će se preseliti u Francusku (u drugu zemlju emigracije; usp. Dante: Aheron odvaja drugi krug pakla od trećeg), okreće se Ganinu: "Voda veličanstveno svjetluca", primijetio je Podtjagin, dišući s poteškoće i pokazivanje ispružene ruke na kanalu.

Sama epizoda odlaska dvojice pjesnika u policijsku upravu, čija radnja nalikuje opisu iz III pjesme "Pakao", parodična je referenca na "Božanstvenu komediju". Tamo - stariji pjesnik, Vergilije, prati najmlađeg, Dantea, kod Nabokova - najmlađi, Ganin, prati najstarijeg, Podtjagina. Parodična sličnost između Podtjagina i Vergilija sadržana je u zvuku glasa. Vergilije se pojavljuje pred Danteom, promukao od duge šutnje. Podtyagin govori "mat, malo šugavim glasom". Vergilije je mrtav pjesnik, Podtjagin je još živa osoba, ali je kao pjesnik već umro. O sebi Ganinu kaže: “Sada, hvala Bogu, ne pišem poeziju. Basta. Posljednja talijanska riječ još je jedna ironična referenca na Dantea.

Vodena je granica vodoravni dio okomito organiziranog umjetničkog prostora romana. Rusija i prošlost uronjeni su na dno sjećanja/na dno vode. Stanje uronjenosti u vodu ostvaruje se u uključenosti u morsko dno različitih likova u romanu. Dakle, Podtyagin "izgleda kao veliki sjedokosi zamorac", Alferov kaže da je u prošlom životu bio "možda kamenica, Mašenjin glas drhti u svirali," kao u morskoj školjci ", u jednom od njezinih pisama Ganina, ona se divi pjesmi: "Ti si moj mali blijedi biser."

Podtyagin, gledajući šećer na dnu čaše, misli "da u ovom spužvastom komadu ima nešto rusko...". U Clarinoj sobi visi "kopija Becklinova Otoka mrtvih". Otok prikazan na slici postaje sinonim za ruski pansion, koji je ostao iznad površine vode u koju je uronila domovina. Stanje je sadržano u topografiji: s jedne strane kuća je okrenuta prema željezničkoj pruzi, s druge - na most, zbog čega se čini kao da stoji iznad vode. Clara, čiji prozori gledaju na most, ima dojam da živi u kući koja "negdje lebdi".

Ronjenje na dno vode kao varijanta parodijskog zapleta reproducira se nekoliko puta u romanu. Dakle, Ganin, ostavljajući svoju napuštenu ljubavnicu, čuje kako je "u dvorištu lutajući bariton urlao na njemačkom "Stenka Razin"" . U narodnoj pjesmi ataman Stenka Razin, na zahtjev svojih drugova, perzijsku princezu koju voli baci u Volgu.

Podiže snažnim zamahom

On je prekrasna princeza

I baci je u more

U nadolazeći val.

Još jedan primjer parodične upotrebe situacije utapanja: susret Ganina i Mašenjke u Sankt Peterburgu, gdje zapravo umire njihova ljetna ljubav, „susreli su se ispod luka gdje – u operi Čajkovskog – umire Liza“.

Smrt, zaborav, prijelaz u status prošlosti utjelovljeni su u romanu kao kretanje prema dolje. Dakle, umirući Podtyagin osjeća da pada "u ponor". Ganinov odlazak u emigraciju, iz Sevastopolja u Istanbul, utjelovljen je u geografskoj ruti prema jugu. Posljednji susret Ganina i Mašenke na peronu plavog vagona završava tako što Mašenka "silazi na prvoj stanici", tj. silazi dolje, postaje uspomena.

Iz dna sjećanja junak izvlači svoju prošlost. Ganin je obdaren "zrcalnim crnim zjenicama". Prošlost, u koju tako pozorno viri, nastaje kao odraz, i iz prostora dna/dna se seli u visinu, iznad zrcalne površine vodene granice. “I odjednom jurite noćnim gradom... gledate svjetla, hvatate u njima blještavo sjećanje na sreću - žensko lice, izronio na površinu opet nakon mnogo godina dunjalučkog zaborava.

Uskrsnuće Mašenkine slike povezano je s njezinim prostornim kretanjem u visinu, tj. s druge strane zrcala. “Stvarno... to je... moguće...” slova su se pojavila u vatrenom, opreznom šaptu, ponavljajući na nebu Ganinovu misao o Mašenkinom povratku u njegov život. Fasciniran svojim sjećanjem/promišljanjem, Ganin se takoreći pomiče u središte te uskrsnule prošlosti, sada smještene u gornjem dijelu romanesknog prostora, koji pak pomiče svijet Berlina i čini mu se koji se nalazi ispod. Ganin izlazi u šetnju Berlinom, “popeo se na autobus. Na dnu ulice prosute."

Svijet zavičaja i svijet izgnanstva ogledaju se jedan u drugome. U imanju Ganina nalazi se slika: "olovkom nacrtana konjska glava, koja, razpuhavši nosnice, pluta na vodi." Na kraju romana, dok pakira stvari u kofer, Ganin otkriva "brojanice, žute kao konjski zubi". U sjenici, prilikom susreta s Mašom, junak s ljutnjom primjećuje "da je crna svilena čarapa poderana na gležnju". U Berlinu među stvarima nalazi "poderanu svilenu čarapu koja je izgubila svoj par". Učinak refleksije ponekad se ostvaruje doslovno u ovom Nabokovljevom prvom romanu, na primjer, „on je u zrcalu hodnika (Ganin. - N. B.) Vidio sam reflektiranu dubinu Alferovljeve sobe ... i sada je bilo zastrašujuće pomisliti da je njegova prošlost bila u tuđem stolu ”- u Alferovljevom stolu nalazi se fotografija Mašenke.

Riječi pijanog Alferova služe kao parodična naznaka okomite osi romanesknog svijeta: “Razbijen sam, ne sjećam se što je perpe ... perped ... okomito, - a sad će biti Mašenka ...”. Vertikalna organizacija prostora romana "Mašenjka" strukturalna je referenca na Danteov spjev. “Ispran” uranjanjem u Letheian vode, referenca se vraća na drugi Nabokovljev tekst: u romanu “Lužinova obrana” u herojevom uredu “polica s knjigama na vrhu ... Dantea u kupanje kaciga."

Pokret gore/dolje implementiran je doslovno u romanu „Mašenjka“ kao mehanika početka i kraja priče. U prvoj sceni, Ganin ide liftom do pansiona (ovo odgovara daljnjem podizanju s dna sjećanja na prošlost) - u finalu, junak silazi niz stepenice, napušta pansion, i njegova prošlost ponovno tone na dno sjećanja.

Okomito kretanje uspona/spuštanja radnje projicira se na jedno od glavnih sredstava poetike romana. Može se formulirati kao redukcija tradicionalne patetike ljubavne lirike, patetičnih klišea i paralelno uzdizanje/poetiziranje kategorije jednostavnog, slatkog, prirodnog, ocijenjenog kao domaćeg, svakodnevnog, zavičajnog. Jedan od primjera smanjenja može biti gore navedena scena uvjetnog stjecanja duše od strane junaka, koja se odvija na prozorskoj dasci "mračnog hrastovog ormara". Kako bi smanjio patos teme uskrsnuća, autor je ovo mjesto odabrao kao dodirnu točku dvaju svjetova: ruskog i berlinskog. U pansionu gospođe Dorn: "zahodska ćelija, na čijim su vratima bile dvije grimizne nule, lišene svojih legitimnih desetica, s kojima su nekoć sačinjavale dvije različite nedjelje u stolnom kalendaru gospodina Dorna."

Uz to, u romanu se provodi poetizacija “jednostavnog”, “zavičajnog”. Dakle, Mašenkin "jeftini parfem", "slatkoća stabljike trave", "landrin bomboni", smiješne glupe pjesme, banalne sentimentalne pjesme i vrlo jednostavno ime heroine: "Njemu (Ganin. - N. B.)Činilo se ovih dana da ona mora imati neko neobično, zvučno ime, a kad je saznao da se zove Maša, nije se nimalo iznenadio, kao da je unaprijed znao - i to jednostavno ime zazvučalo mu je na novi, šarmantan značaj". Ime heroine dobiva značenje slatke jednostavnosti, tople prirodnosti, dirljive nježnosti.

Slijedeći Dantea, Goethea, Solovjova, Nabokov je u svom romanu stvorio sliku Vječne ženstvenosti, ali u njenoj nepretencioznoj, slatkoj, domaćoj inkarnaciji. I na ovoj razini, "Mašenka" Nabokova je lirska antiteza "Pjesmama o lijepoj dami" A. Bloka.

Digitalna simbolika romana V.V. Nabokova

Digitalna prisutnost povezana je s rubno reproduciranom temom matematike kao zemaljske, logične znanosti koja se suprotstavlja poeziji. Personificira ga Alferov, koji s Mašenkom čini par: "lik i cvijet". Motiv brojeva tako konkurira motivu slavujeva pjeva u romanu, otkrivajući poetski sadržaj digitalnih znakova.

Evo nekoliko primjera:

Devet. Susret Ganina i Mašenke dogodio se prije "devet godina". I, uranjajući u sjećanja, Ganin ponovno nastoji približiti sliku Mašenke „korak po korak, kao i tada, prije devet godina. Ganin se zaljubio u Mašu kada su oboje imali 16 godina. Devet godina kasnije, Mašenka stiže u Berlin, ali na jutro njenog dolaska, junak shvaća da je ona zapravo umrla za njega, postala je "daleka prošlost".

25 godina je kobna dob za druge junakinje romana. Ljudmila (ona ima 25 godina) nakon Ganinovih riječi o raskidu "ležala je kao mrtva". Clara kaže da je na telefonu "imala nezemaljski glas". Clara posljednje večeri romana puni 26 godina, ali ostaje s ostalim stanovnicima pansiona u "kući sjena".

pet - broj koji se tradicionalno povezuje s ružom, simbolizirajući njezinih pet latica. Pet u romanu je Mašenjin broj. Ganin čuva svojih "pet slova". Saznavši za Mašenkin dolazak, Ganin vidi kako su se na nebu "slova pojavila u vatrenom opreznom šaptu ... i ostala svijetliti cijelih pet minuta ...". Izlazi na ulicu i primjećuje "pet fijakera... pet pospanih... svijeta u trgovačkim livrejama...". Uskrsnuće slike Mašenke junak osjeća kao vlastito uskrsnuće, čiji je znak povratak pet osjetila.

sedam."Sedam ruskih izgubljenih sjena" živi u berlinskom pansionu. Upletenost likova u drugi svijet čita se kao referenca na sedam smrtnih grijeha. Broj "sedam", s kojim se povezuje punina ljudske slike, u romanesknoj inkarnaciji dobiva očito parodijsko značenje,

Roman traje sedam dana, zatvoreni ciklus, tjedan, vrijeme stvaranja svijeta. oženiti se citat koji je već citiran gore da je Ganin "bio bog koji je ponovno stvorio izgubljeni svijet." Sedam, broj završenog razdoblja, obično se povezuje s prijelazom u novi, nepoznati, otvoreni, tako Ganin vidi svoj budući put.

Kraj romana

Na kraju romana Ganin napušta rusku mirovinu i odlazi iz Berlina. “Odabrao je vlak koji je za pola sata polazio prema jugozapadu Njemačke... i s ugodnim uzbuđenjem razmišljao kako će bez vize proći granicu – a tamo Francuska, Provansa, pa more. .” Još ranije, u razgovoru s Clarom, Ganin kaže: "Moram otići... Razmišljam u subotu zauvijek napustiti Berlin, mahnuti na jug zemlje, u neku luku...". Koje je značenje puta Ganinskog, prema jugu zemlje, do mora, do luke?

Čak i prije sjećanja na Mašenku, Ganin, "osjećajući čežnju za novom stranom zemljom", odlazi u šetnju Berlinom: "Podižući ovratnik starog mackintosha kupljenog za jednu funtu od engleskog poručnika u Carigradu ... on .. ... teturao blijedim travanjskim ulicama ... i dugo gledao kroz prozor brodarske tvrtke u prekrasnu maketu Mauritanije, u obojene užad koja spajaju luke dvaju kontinenata na velikoj karti.

Opisana slika krije skriveni odgovor: obojeni konopci označavaju Ganinov put - od Europe do Afrike. Ganin, mladi pjesnik, osjeća se kao književni potomak Puškina. Puškin je Nabokovljev neimenovani Vergilije, čije je ime, kao i glavna slika romana, šifrirano kroz aluzije.

Prezime junaka - Ganin - fonetski proizlazi iz imena slavnog Puškinovog afričkog pretka - Hanibala. Značajan je u tom kontekstu znanstveni detalj glavne slike romana, slavuja, simbola pjevača ljubavi, pjesnika, odnosno samog Ganina. “Poznate su dvije europske vrste slavuja: istočni i zapadni. Obje vrste prezimljuju u Afrika." Ganinov put u suprotnom smjeru ponavlja put Hanibala: Rusija - Carigrad / Istanbul - Afrika. Zaustavljanje u Berlinu junak doživljava kao bolnu stanku. Ganinova čežnja za "novom stranom zemljom" i predloženi put aluzija su na Puškinove pjesme:

Hoće li doći čas moje slobode?

Vrijeme je, vrijeme je! - zovem je;

Lutajući morem, čekajući vrijeme,

Manyu plovi brodovima.

Pod ruhom oluja koje se s valovima svađaju,

Uz morsku magistralu

Kada ću početi trčati slobodnim stilom?

Vrijeme je da napustite dosadnu plažu

I neprijateljski elementi,

I među podnevnim valovima,

Pod nebom moja Afrika,

Uzdah o sumornoj Rusiji,

Gdje sam patio, gdje sam volio

Gdje sam zakopao svoje srce.

Ova 50. strofa iz prvog poglavlja Evgenija Onjegina, kao i Puškinova bilješka uz nju o svom afričkom podrijetlu, mnogo godina kasnije postala je predmet Nabokovljeva istraživanja. Objavljen je pod naslovom "Abram Hanibal" kao prvi dodatak Komentarima i prijevodu "Evgenija Onjegina". Znanstveno istraživanje koje je sačinjavalo djelo Nabokov je napravio, naravno, kasnije, ali njegov interes za Puškina ocrtao se još u ranoj mladosti, a pomno zavirivanje/čitanje u djela i životopis pjesnika podudara se, barem s izborom vlastitog spisateljskog puta. Dakle, u liku Ganina, junaka prvog Nabokovljevog romana, mladog pjesnika, uvjetnog potomka Puškina, postoje znakovi biografije slavnog Puškinovog pretka. oženiti se princip zrcalnog odraza prošlosti i sadašnjosti u "Mašenki". Dakle, Ganin ima "dvije putovnice... Jedna je ruska, prava, samo vrlo stara, a druga je poljska, krivotvorena." Usporedi: Abram Hanibal kršten je 1707. Petar I. bio mu je kum, a žena poljskog kralja Augusta II.

Puškinova skrivena prisutnost očituje se iu dominantnoj metafori romana. Možda je zaplet pjesme "Slavuj i ruža" Fet posudio ne izravno iz istočnjačkog izvora, već od Puškina. Vidi njegove pjesme "Oj ružo djevojačka, ja sam u okovima", "Slavuj". Simptomatično je da referenca na Puškina sadrži, uz muško i žensko, središnju sliku romana. Na primjer, opis Mashe u gore navedenim datumima ljubavnika zimi („Mraz, snježna mećava samo ju je oživjela, au ledenim vihorima ... on joj je ogolio ramena ... snijeg je pao ... na golim prsima ”), čita se kao referenca na junakinju Puškinove pjesme „Zima. Što da radimo u selu?

A djevojka u suton izlazi na trijem:

Otvoren vrat, prsa, a mećava u lice!

Ali oluje sjevera nisu štetne Ruska ruža.

Kako vruć poljubac gori u hladnoći!

Dakle, Puškinovi redovi, pak, služe kao pokazatelj skrivene, neimenovane slike Maše - ruže.

Pronalaženje adresata Nabokovljeve aluzije izuzetno je važno za sagledavanje strukture romana. Istraživači "Mašenke" primijetili su "nestrogu okvirnu konstrukciju" djela, "gdje je ugrađeni tekst - junakova sjećanja - pomiješan s okvirom - junakov život u Berlinu."

Književnost

1. V. Nabokov, Krug. Pjesme, priče, priče, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Priče. Poziv na izvođenje eseja, intervjua, prikaza, M., 1989

3. Raevsky N.A., Sjećanja na V. Nabokova, Prostor, 1989 br. 2

4. V. Nabokov, Maša

5. V. I. Saharov, Odneseni sudbinom. Nekoliko neospornih i kontroverznih misli o ruskoj emigraciji i emigrantima., RF danas, 1998.

6. Nora Books, Skela u Kristalnoj palači. O ruskim romanima V. Nabokova, Nova književna smotra, 1998