Slika žene u ruskoj sovjetskoj književnosti. Uvod

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KLASIČNOJ KNJIŽEVNOSTI. Ruska književnost uvijek se odlikovala dubinom ideološkog sadržaja, neumornom željom za rješavanjem pitanja smisla života, humanim odnosom prema osobi i istinitošću slike. Ruski pisci nastojali su u ženskim slikama otkriti najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj drugoj nacionalnoj književnosti nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i ljubavnim srcima, kao i jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti tolika pažnja posvećuje prikazu unutarnjeg svijeta i složenim iskustvima ženske duše. Od 12. stoljeća kroz svu našu književnost prolazi slika ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna djela.

Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike staroruske Jaroslavne, pune ljepote i liričnosti. Ona je utjelovljenje ljubavi i odanosti. Njezina tuga zbog odvajanja od Igora kombinirana je s građanskom tugom: Yaroslavna proživljava smrt muževljeve čete i, obraćajući se silama prirode, traži pomoć ne samo za svoju "ladu", već i za sve njegove vojnike. Autor "Riječi" uspio je slici Yaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost. On je prvi stvorio lijepu sliku Ruskinje.

A. S. Puškin naslikao je nezaboravnu sliku Tatjane Larine. Tatjana je “Ruskinja po duhu”, autor to naglašava kroz cijeli roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, prema patrijarhalnoj starini, prema ruskoj prirodi provlači se kroz cijelo djelo. Tatyana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda." Integralna, iskrena i jednostavna, ona "voli bez umjetnosti, poslušna privlačnosti osjećaja". Nikome ne govori o svojoj ljubavi prema Onjeginu, osim dadilji. Ali Tatjana spaja duboku ljubav prema Jevgeniju s osjećajem dužnosti prema svom mužu:

Volim te (zašto lagati?),

Ali ja sam dat drugome;

Bit ću mu vjerna zauvijek.

Tatjana se odlikuje ozbiljnim stavom prema životu, prema ljubavi i svojoj dužnosti, ima dubinu iskustava, složen duhovni svijet. Sve te osobine u njoj je odgojila povezanost s ljudima i prirodom, što je stvorilo istinsku Ruskinju, osobu velike duhovne ljepote.

Puškin je stvorio i drugu, naizgled manje živopisnu sliku - skromnu rusku djevojku Mašu Mironovu ("Kapetanova kći"). Autorica je uspjela pokazati i ozbiljan odnos prema ljubavi, dubinu osjećaja koji ne zna iskazati lijepim riječima, ali mu ostaje doživotno vjerna. Spremna je učiniti sve za onoga koga voli. U stanju je žrtvovati se kako bi spasila Grinevljeve roditelje.

Nezaboravna je još jedna slika puna ljepote i tragedije - Katerina u drami Ostrovskog "Oluja", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne osobine ruskog naroda: duhovnu plemenitost, težnju za istinom i slobodom, spremnost na borbu i protest. Katerina je “svijetla zraka u tamnom kraljevstvu”, izuzetna žena, poetična i sanjarska priroda. Upadajući u atmosferu licemjerja i licemjerja, udajući se za nevoljenu osobu, ona duboko pati. Ali kako se jarko rasplamsa njezin osjećaj kad u tom "mračnom kraljevstvu" upozna osobu koja joj je po svojim raspoloženjima bliska. Ljubav prema njemu za Katerinu postaje jedini smisao života: za dobrobit Borisa spremna je transcendirati svoje predodžbe o grijehu. Borba između osjećaja i dužnosti dovodi do činjenice da se Katerina javno pokaje pred svojim mužem i, dovedena do očaja despotizmom Kabaikhe, počini samoubojstvo. U smrti Katerine Dobrolyubov vidi "užasan izazov tiraniji moći".

I. S. Turgenjev bio je veliki majstor u stvaranju ženskih slika, dobar poznavatelj ženske duše i srca. Naslikao je čitavu galeriju portreta nevjerojatnih Ruskinja. Pred nama stoji Lisa Kapitina - svijetla, čista, stroga. Osjećaj dužnosti, odgovornost za svoje postupke, duboka religioznost približavaju je ženama drevne Rusije ("Plemićko gnijezdo").

Ali Turgenjev je stvorio i slike "novih" žena - Elene Stakhove i Marianne. Elena je "izvanredna djevojka", traži "aktivno dobro". Ona nastoji izaći iz uskih okvira obitelji u okvir društvenih aktivnosti. Ali uvjeti ruskog života u to vrijeme nisu dopuštali ženi mogućnost takve aktivnosti. I Elena se zaljubila u Insarova, koji je cijeli svoj život posvetio oslobađanju svoje domovine. Plijenio ju je ljepotom junaštva u borbi za "opću stvar". Nakon njegove smrti, Elena ostaje u Bugarskoj, posvetivši svoj život svetoj stvari - oslobođenju bugarskog naroda od turskog jarma.

Prava pjevačica Ruskinje bila je N. A. Nekrasov. Nijedan pjesnik ni prije njega ni poslije nije posvetio toliko pažnje Ruskinji. Luka s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi sreće žena odavno izgubljeni". Ali nikakav ropski skromni život ne može slomiti njezin ponos i samopoštovanje. Takva je Daria u pjesmi "Mraz, crveni nos". Kao što živa slika izlazi pred nas, čista srca i svijetla.

Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o dekabrističkim ženama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubetskaya i Volkonskaya spremne su podijeliti težak rad i zatvor s njima, koji su patili za sreću naroda. Ne boje se katastrofe ili neimaštine.

Konačno, revolucionarni demokrat N. G. Černiševski pokazao je u romanu Što da se radi? slika žene novog vremena - Vera Pavlovna, odlučna, energična, neovisna. Kako je strastveno otrgnuta iz "podruma" u "slobodni zrak". Vera Pavlovna je iskrena i iskrena do kraja. Ona nastoji mnogima olakšati život, učiniti ga lijepim i nesvakidašnjim. Mnoge su žene čitale roman i pokušavale u životu oponašati Veru Pavlovnu.

L. N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije demokrata-raznočinceva, suprotstavlja sliku Vere Pavlovne svoj ideal žene - Natašu Rostov. Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, poput Tatjane Larine, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pjesme, seosku prirodu. Domoljubni uzlet koji su svi slojevi ruskog društva doživjeli ulaskom Napoleonove vojske u Rusiju zahvatio je i Natashu. Na njezino inzistiranje puštena su kola za utovar imovine za ranjenike. Ali životni ideal Natashe Rostove je sretna obitelj.

Najveći ruski pisci u svojim su djelima otkrili u svom bogatstvu duhovne, moralne i intelektualne kvalitete ruskih žena, čistoću, inteligenciju, srce puno ljubavi, želju za slobodom, za borbom.

A ona ga je prekrstila svim društvenim mrežama: "Koje ženske slike iz svjetske književnosti i kinematografije vam se čine najsnažnije i najprivlačnije?" Sama se suzdržala do večeri kako bi sastavila najcjelovitiji popis onih junakinja koje su ostavile dojam na mene.

Naravno, najpopularnija snažna djevojka uvijek će biti prepoznata Scarlett O'Hara iz Prohujalo s vihorom Margaret Mitchell. I ja sam pao pod njezine čari od prve minute istoimenog filma. "Razmislit ću o tome sutra" - čini se da je moto svih jakih žena planete. Knjigu je lako čitati, a film je moj omiljeni Vivien Leigh (da, pročitala sam njenu biografiju par puta i pogledala SVE filmove koji su mi se našli pod rukom). Jedno upozorenje: volim film Scarlett puno više od knjige Scarlett, no potonja je preoštra i hladna za djecu.

Vjerojatno drugi najpopularniji izgled djevojaka - Holly Galightly iz "Doručka kod Tiffanyja" Trumana Capotea. Knjiga Holly više liči na pravu djevojku, ali u izvedbi Audrey Hepburn potpuno je nezemaljska - pjeva Moon River na prozorskoj dasci i od svih živih bića na ovoj zemlji treba joj samo Mačka.

Pa, vraćajući se u New York, odmah mi padaju na pamet dvije moje omiljene TV emisije. "Seks i grad" sa meni po duhu najbližom junakinjom - Kerry Bradshaw. Njena "A onda sam pomislila" je samo istinita priča mog života. Toliko je dubok i istovremeno dirljiv da je nemoguće otrgnuti se dok ne odgledate sva godišnja doba željno, nakon što ste zagrizli i prvi film. Drugi ne treba gledati, inače će se riješiti kako smanjiti stupanj. Moj apsolutni ideal u smislu "stvarnosti".

Druga njujorška heroina - Blair Waldorf iz "Tračerice". Arogantni intrigant koji ima nevjerojatan engleski, razoružavajuću senzualnost, nenadmašan osjećaj za stil i tako važnu kvalitetu: sposobnost davanja prioriteta i razlikovanja svojih ljudi od stranaca. Živopisan primjer kako se iza idealne maske krije vrlo ranjiva i nježna djevojka, koja sanja s istim Hepburnom i piše dnevnik, a od petog razreda ga drži pod krevetom.

Film iz 90-ih - "Kad je Gary sreo Sally" - o prijateljstvu, telefonskim razgovorima i srodnim dušama - i divnoj Meg Ryan u ulozi lagane i duhovite Sally.

Sam film je čudo, ima jedan od mojih omiljenih citata:

"Volim što ti je hladno kad je vani 71 stupanj. Volim što ti treba sat i pol da naručiš sendvič. Volim što dobiješ malu boru iznad nosa kad me gledaš kao Ja sam luda. Volim što nakon što provedem dan s tobom, još uvijek mogu osjetiti tvoj parfem na svojoj odjeći. I volim što si ti posljednja osoba s kojom želim razgovarati prije nego što navečer odem spavati. I to "nije zato što sam" usamljen, i "nije zato što je" doček Nove godine. Došao sam ovdje večeras jer kada shvatiš da želiš s nekim provesti ostatak života, želiš da ostatak života počne što prije.”

A kakva je scena s imitacijom orgazma! Neću ni reći, samo pogledajte video:

Jedna od najmoćnijih junakinja sovjetske kinematografije - Zosia iz Školskog valcera. Nije baš poznata redateljica, ali djevojka je Katya Tikhomirova iz školskih zidova. Film o nemogućnosti opraštanja, čak i ako to jako želite. Ali najviše me pogađa koliko je šutljiva. Tijekom cijelog filma šuti i sve gleda ozbiljnim smeđim očima.

I ovdje Vika Luberetskaja iz "Sutra je bio rat" Borisa Vasiljeva - ideal Žene. Neka nikad ne odraste, ali ona tako precizno i ​​jasno shvaća što su umjetnost, ljubav, sreća.

Još uvijek jako volim Katja Tatarinova iz "Dva kapetana" Veniamina Kaverina - vrlo cjelovita, skladna i ženstvena slika djevojke koja u isto vrijeme ludo voli svog jedinog Sanyu Grigorieva, a istovremeno postoji kao neovisna i punopravna osobnost.

Njen monolog iz opkoljenog Lenjingrada iz sedmog razreda znam napamet i smatram ga oličenjem vjere u čovjeka i ljubavi prema njemu. "Neka te moja ljubav spasi."

„Ovo je srce kucalo i molilo se u zimskoj noći, u gladnom gradu, u hladnoj kući, u maloj kuhinji, jedva obasjanoj žutim svjetlom uljanice, koja je blijedo plamtjela, boreći se sa sjenama koje su virile iz uglova. . Neka te moja ljubav spasi! Neka te moja nada dotakne "Stani kraj mene, pogledaj u svoje oči, udahni život mrtvim usnama! Pritisni svoje lice uz krvave zavoje na nogama. Reci: to sam ja, tvoja Katja. Došao sam ti, gdje god da si. Ja sam s tobom, bez obzira što ti se dogodi Neka ti netko drugi pomogne, podrži te, napoji i nahrani - to sam ja, tvoja Katya. I ako se smrt sagne nad tvojim uzglavljem i nema više snage boriti se protiv toga, au srcu ostaje samo najmanja, posljednja snaga - to ću biti ja i ja ću te spasiti."

Pa, kad već govorimo o ljubavi i borbi za nju, ne možemo ne spomenuti Bulgakvskaya margarita. Ali neću tu ništa ni govoriti, svi znaju priču kako je hodala s cvijećem alarmantno žute boje, a onda uzviknula “Nevidljiva i slobodna” i stala na Sotonin bal. I sve za što? Za dobrobit Učitelja, naravno!

[Tako je zanimljivo što mogu reći o sebi - nikad nisam bila Margarita uza svu svoju ekscentričnost. Kod Majstora se uvijek mora biti u sjeni. Ako jedan od para leti, onda drugi mora stajati čvrsto na nogama. Dakle, ja sam taj koji leti].

Zasebna kategorija zanimljivih i jakih u smislu umjetnosti, ali ne i snage - originalne i nezemaljske djevojke-umjetnice-kreativne ličnosti.
Ovo i Ellie iz "Bilježnice" (onaj s galebom) s crvenom kosom, uskim leđima i burnim smijehom.

I Stranica iz "Zakletve". Film vrijedi pogledati zbog posljednjeg retka na kraju.

I bombon iz istoimenog filma s Heathom Ledgerom. Svojevrsni Requiem za san, ali mnogo estetskiji.

Sa zidom na kojem je ispisana bajka: " Tamo su živjeli Dan i Candy. I svi su bili super taj put. dan . I vrijeme otišao. Učinio je sve za nju. On zvijezde mogao dobiti s neba. Učinio je sve da je osvoji. I ptice su joj lepršale iznad glave...sve je bilo savršeno...sve je bilo zlatno. Jedne noći njezin krevet počeo je gorjeti u plamenu. Bio je zgodan, ali je bio kriminalac. Živjeli smo među suncem, svjetlom i svime slatkim. Bilo je Početak smiješno zadovoljstvo. Bezobzirni Danny. Tada je Candy nestala. Posljednje zrake sunca mahnito su trčale zemljom. Ovaj put želim isprobati kako sam ja to napravio Vas . Vrlo ste brzo provalili u mojuživot i svidjelo mi se. Uživali smo u ovom prljavom zadovoljstvu. I bilo je jako teško odustati. Tada se zemlja iznenada nagnula. Ovaj poslovanje . Za ovo živimo. Kad si blizu vidim značenjesmrti. Možda opet nećemo spavati zajedno . Moje čudovište je u bazenu. Pas je navikao lajati uzroci . Uvijek sam se trudio gledati daleko unaprijed. Ponekad te mrzim. Petak. Nisam htio uvrijediti. Moj

Žene u ruskoj književnosti oduvijek su imale poseban odnos, a do određenog vremena glavno mjesto u njoj zauzimao je muškarac - heroj, s kojim su bili povezani problemi koje su postavili autori. Karamzin je bio jedan od prvih koji je skrenuo pozornost na sudbinu jadne Lise, koja je, pokazalo se, također znala nesebično voljeti. A Puškin je portretirao Tatjanu Larinu, koja zna ne samo duboko voljeti, već i odreći se svojih osjećaja kada o tome ovisi sudbina voljene osobe.

Situacija se radikalno promijenila u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, kada su se, zbog rasta revolucionarnog pokreta, promijenila mnoga tradicionalna stajališta o mjestu žene u društvu. Pisci različitih pogleda na različite su načine vidjeli ulogu žene u životu.

O osebujnoj polemici Černiševskog i Tolstoja može se govoriti na primjeru romana Što da se radi? i Rat i mir.

Černiševski, kao demokratski revolucionar, zagovarao je ravnopravnost muškaraca i žena, cijenio je inteligenciju u ženi, vidio i poštivao osobu u njoj. Vera Pavlovna je slobodna u svom pravu da voli onoga koga sama izabere. Radi ravnopravno s muškarcima, materijalno ne ovisi o suprugu. Njezina radionica dokaz je njezine kompetentnosti kao organizatorice i poduzetnice. Vera Pavlovna ni na koji način nije inferiorna u odnosu na muškarce: ni u sposobnosti logičnog razmišljanja, ni u trezvenoj procjeni društvene situacije u zemlji.

To je trebala biti žena u viđenju Černiševskog i svih onih koji su ispovijedali ideje revolucionarne demokracije.

Ali koliko je bilo pobornika ženske emancipacije, toliko je bilo i protivnika, među kojima je bio i L. N. Tolstoj.

U romanu "Ana Karenjina" autorica je pokrenula i problem slobodne ljubavi. Ali ako Vera Pavlovna nije imala djece, onda je Tolstoj pokazao heroinu koja bi trebala razmišljati ne samo o vlastitoj sreći, već io dobrobiti svoje djece. Annina ljubav prema Vronskom negativno je utjecala na sudbinu Serjože i novorođene djevojčice, koja se po zakonu smatrala Karenjinom, ali je bila kći Vronskog. Čin majke bio je tamna mrlja na životima djece.

Tolstoj je svoj ideal pokazao u liku Nataše Rostove. Za njega je ona bila prava žena.

Kroz roman pratimo kako mala razigrana djevojčica postaje prava majka, voljena supruga, domaćica.

Od samog početka Tolstoj ističe da u Nataši nema ni trunke laži, ona osjeća neprirodnost i laže oštrije od ikoga. Svojim pojavljivanjem na imendanu u dnevnoj sobi punoj poluslužbenih dama razbija tu atmosferu pretvaranja. Svi njezini postupci podložni su osjećajima, a ne razumu. Ona čak i ljude vidi na svoj način: Boris je siv, uzak, poput kaminskog sata, a Pierre je četverokut, crvenosmeđ. Za nju su ove karakteristike dovoljne da shvati tko je tko.

Natasha se u romanu naziva "živim životom". Svojom energijom inspirira druge na novi život. Uz podršku i razumijevanje, junakinja praktički spašava svoju majku nakon Petrushine smrti. Princ Andrej, koji se uspio oprostiti od svih radosti života, kada je ugledao Natashu, osjetio je da za njega nije sve izgubljeno. A nakon vjeridbe, cijeli svijet za Andreja bio je podijeljen na dva dijela: jedan - ona, gdje je sve svjetlo, drugi - sve ostalo, tamo je tama. “Što me briga što suveren kaže u Vijeću? Hoću li biti sretniji zbog ovoga?” kaže Bolkonski.

Natashi se može oprostiti što je bila zaljubljena u Kuragina. Ovo je bio jedini put da ju je intuicija iznevjerila. Svi njezini postupci podložni su trenutnim impulsima, koji se ne mogu uvijek objasniti. Nije razumjela Andrejevu želju da odgodi vjenčanje na godinu dana. Natasha se trudila živjeti svaku sekundu, a za nju je godina bila ravna vječnosti.

Tolstoj obdaruje svoju junakinju svim najboljim kvalitetama, štoviše, ona rijetko procjenjuje svoje postupke, češće se oslanjajući na svoj unutarnji moralni osjećaj.

Kao i svi njegovi omiljeni likovi, autor vidi Natashu Rostovu kao dio naroda. On to naglašava u sceni kod svog ujaka, kada "grofica, koju je odgojio francuski imigrant", nije plesala ništa gore od Agafye. Ovaj osjećaj jedinstva s narodom, kao i istinski patriotizam, potiču Natashu da pri odlasku iz Moskve daje kolica ranjenima, ostavljajući gotovo sve stvari u gradu.

Čak ju je i visokoduhovna princeza Marya, koja isprva nije voljela poganku Natashu, razumjela i prihvatila onakvom kakva jest.

Nataša Rostova nije bila baš pametna, a Tolstoju to nije bilo važno. “Sada, kada je on (Pierre) sve ovo ispričao Nataši, doživio je ono rijetko zadovoljstvo koje žene pružaju kada slušaju muškarca - a ne pametne žene koje, slušajući, pokušavaju zapamtiti što im je rečeno kako bi obogatile svoj um i dalje. prilika, prepričati isto; nego zadovoljstvo koje prave žene daju, obdarene sposobnošću da izaberu i upiju u sebe sve ono najbolje što postoji samo u manifestacijama muškarca.

Natasha se ostvarila kao majka, supruga. Tolstoj naglašava da je svu svoju djecu sama odgojila (nemoguća stvar za plemkinju), ali za autoricu je to sasvim prirodno.

Unatoč raznolikosti ženskih likova u ruskoj književnosti, ujedinjuje ih činjenica da oko sebe nastoje stvoriti sklad osjećaja i mir za svoje voljene.

Čitajući Puškina, Turgenjeva, Tolstoja, uvijek iznova doživljavamo zajedno s Tatjanom Larinom, Natalijom Lasunskom, Natašom Rostovom. Pokazuju primjer čiste ljubavi, odanosti, vjernosti, požrtvovnosti. Te slike žive u nama, ponekad odgovaraju na mnoga naša pitanja, pomažu nam da ne pogriješimo, da učinimo jedini pravi korak. U ovim slikama ne samo vanjska ljepota, već i ljepota duše, koja nas poziva na duhovno usavršavanje.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II verzija)

Nemoguće je zamisliti svjetsku književnost bez slike žene. Iako nije glavni lik djela, ona u priču unosi neki poseban lik. Od postanka svijeta muškarci su se divili predstavnicima lijepe polovice čovječanstva, idolizirali ih i obožavali. Već u mitovima stare Grčke susrećemo nježnu ljepoticu Afroditu, mudru Atenu, podmuklu Heru. Te su ženske božice bile priznate kao jednake muškarcima, njihovi su se savjeti slušali, povjeravala im se sudbina svijeta, bojali su ih se.

I u isto vrijeme, žena je uvijek bila okružena misterijom, njezini postupci doveli su do zbunjenosti i zbunjenosti. Udubiti se u psihologiju žene, razumjeti je isto je što i riješiti jednu od najstarijih misterija svemira.

Ruski pisci oduvijek su ženama davali posebno mjesto u svojim djelima. Svatko ju je, naravno, doživljavao na svoj način, ali za svakoga je bila oslonac, nada, predmet divljenja. Turgenjev je opjevao sliku stamene, poštene djevojke, sposobne na svaku žrtvu radi ljubavi; Nekrasov se divio slici seljanke koja "zaustavlja konja u galopu, ulazi u goruću kolibu"; za Puškina je glavna vrlina žene bila njezina bračna vjernost.

Lev Nikolajevič Tolstoj u epu "Rat i mir" stvorio je nezaboravne slike Nataše Rostove, princeze Marije, Helene, Sonje. Svi su različiti u svojim karakterima, pogledima na život, stavom prema voljenima.

Natasha Rostova... Ovo je krhka, nježna djevojka, ali ima snažan karakter. Osjeća se ta bliskost s ljudima, prirodom, porijeklom, što je autor toliko cijenio. Divio se Natašinoj sposobnosti da osjeti tuđu tugu, bol.

Voleći, Natasha daje svu sebe, zamjenjuje je voljena osoba - rodbina i prijatelji. Natasha je prirodna, svojim šarmom, šarmom, vraća princu Andreju želju za životom.

Težak test za nju bio je susret s Anatolom Kuraginom. Sve njene nade su izgubljene, njeni snovi su slomljeni, princ Andrei nikada neće oprostiti izdaju, iako je jednostavno zbunjena u svojim osjećajima.

Neko vrijeme nakon smrti princa Andreja, Natasha shvaća da voli Pierrea i srami se. Ona vjeruje da izdaje uspomenu na svog ljubavnika. Ali Natashini osjećaji često prevladaju nad njezinim razumom, au tome je i njezin šarm.

Još jedna ženska slika koja je privukla moju pažnju u romanu je princeza Marya. Ova je junakinja iznutra toliko lijepa da joj izgled nije bitan. Oči su joj zračile takvom svjetlošću da joj je lice izgubilo svoju ružnoću.

Princeza Mary iskreno vjeruje u Boga, vjeruje da samo On ima pravo opraštati i smilovati se. Prekorava samu sebe zbog neljubaznih misli, zbog neposlušnosti ocu i pokušava u drugima vidjeti samo dobro. Ona je ponosna i plemenita, poput svog brata, ali njen ponos ne vrijeđa, jer dobrota - sastavni dio njene prirode - ublažava ovaj ponekad neugodan osjećaj prema drugima.

Po mom mišljenju, slika Marije Volkonske je slika anđela čuvara. Ona štiti sve za koje osjeća i najmanju odgovornost. Tolstoj vjeruje da takva osoba kao što je princeza Marija zaslužuje mnogo više od saveza s Anatolom Kuraginom, koji nije shvaćao kakvo je blago izgubio; međutim, imao je vrlo različite moralne vrijednosti.

U djelu “Rat i mir” autor, diveći se hrabrosti i otpornosti ruskog naroda, veliča ruske žene. Princeza Mary, koja se osjeća uvrijeđenom pri samoj pomisli da će Francuzi biti na njezinom imanju; Natasha, koja je spremna napustiti dom u onom što je bila, ali dati sve vagone ispod ranjenika.

No, autor se ne divi samo ženi. Helen Bezukhova u djelu je personifikacija poroka. Ona je lijepa, ali njena ljepota ne privlači, jer je iznutra jednostavno ružna. Ona nema dušu, ne razumije patnju druge osobe. Roditi dijete od muža za nju je nešto strašno. Skupo plaća to što je Boris odabrao nju.

Helen izaziva samo prezir i sažaljenje.

Tolstojev odnos prema ženama je dvosmislen. U romanu ističe da vanjska ljepota nije glavna stvar u čovjeku. Duhovni svijet, unutarnja ljepota znače mnogo više.

Kuprin također vjeruje da izgled može varati i da žena može iskoristiti svoju privlačnost za postizanje svojih ciljeva.

Shurochka Nikolaeva iz priče "Dvoboj" je složena osoba. Ona ne voli svog muža, ali živi s njim i tjera ga da uči, jer samo on može, pošto je ušao na akademiju, da je izvuče iz zabiti u kojoj žive. Ona ostavlja osobu koju voli samo zato što je slabiji od nje, ne može joj dati ono što želi. Ona, bez imalo žaljenja, u sebi guši osjećaj koji su ljudi čekali cijeli život. Ali ona ne izaziva ni poštovanje prema svojoj snažnoj volji ni divljenje.

Šuročka koristi Jurija Romašova jer zna za njegovu ljubav prema njoj. Toliko je nemoralna da je u stanju nagovoriti Romashova da ne puca, dobro znajući da će sutra umrijeti. A sve zbog njega samog, jer sebe voli više od svih drugih. Njegov glavni cilj je stvoriti najbolje uvjete za život, a metode nisu važne. Ona gazi preko ljudi i ne osjeća se krivom.

Slika Shurochke ne privlači, iako je lijepa, njezine poslovne kvalitete su odbojne: nema istinske ženstvenosti, što, po mom mišljenju, podrazumijeva toplinu, iskrenost, žrtvu.

I Tolstoj i Kuprin jednoglasni su u mišljenju da žena treba ostati ženom. Mnogi pisci prenijeli su karakterne osobine svojih voljenih na slike glavnih likova djela. Mislim da je zbog toga slika žene u ruskoj književnosti tako upečatljiva svojom svjetlinom, ekscentričnošću i snagom duhovnih iskustava.

Voljene žene oduvijek su služile kao izvor inspiracije za muškarce. Svatko ima svoj ženski ideal, ali u svakom su se trenutku predstavnici jačeg spola divili ženskoj predanosti, sposobnosti žrtvovanja i strpljenju.

Prava žena zauvijek će ostati neraskidivo povezana sa svojom obitelji, djecom i domom.

A muškarci se neće prestati čuditi ženskim hirovima, tražiti objašnjenja za ženske postupke, boriti se za žensku ljubav.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (Varijanta III)

Po prvi put, svijetla ženska slika u središtu djela pojavila se u Karamzinovoj "Jadnoj Lizi". Prije toga, ženske slike, naravno, bile su prisutne u djelima, ali njihovom unutarnjem svijetu nije posvećeno dovoljno pažnje. I prirodno je da se ženska slika najprije jasno očitovala u sentimentalizmu, jer sentimentalizam je slika osjećaja, a žena je uvijek puna emocija i karakterizira je manifestacija osjećaja.

Ženska slika i njezina slika mijenjale su se s razvojem književnosti. U različitim područjima književnosti bilo je drugačije, ali kako se književnost razvijala i psihologizam produbljivao, psihološki ženska slika, kao i sve slike, postajala je sve složenija, a unutarnji svijet sve značajniji. Ako je u srednjovjekovnim romanima ideal ženske slike plemenita čestita ljepota i to je sve, onda se u realizmu ideal usložnjava, a unutarnji svijet žene preuzima značajnu ulogu.

Ženska slika najjasnije se očituje u ljubavi, ljubomori, strasti; a da bi zornije izrazio ideal ženske slike, autor često stavlja ženu u uvjete da ona u potpunosti pokaže svoja osjećanja, ali, naravno, ne samo da bi dočarala ideal, iako i to igra ulogu.

Osjećaji žene određuju njezin unutarnji svijet, a često, ako je unutarnji svijet žene idealan za autora, on ženu koristi kao pokazatelj, tj. njen odnos prema ovom ili onom junaku odgovara stavu autora.

Često se kroz ideal žene u romanu osoba “čisti” i “ponovno rađa”, kao npr. u romanu “Zločin i kazna” F. M. Dostojevskog.

Razvoj ideala ženske slike u ruskoj književnosti može se pratiti kroz djela 19. stoljeća.

U svom eseju želim razmotriti ideal ženske slike 1. polovice 19. stoljeća, u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin" - Tatyana Larina i ideal 2. polovice 19. stoljeća, u romanu L. N. Tolstoja " Rat i mir" - Natasha Rostova.

Što je uopće Puškinov ideal? Naravno, to je harmonija ljudske duše i samo harmonija. Puškin je na početku svog stvaralaštva napisao pjesmu "Ljepotica koja je duhan njušila", koja na šaljiv način prikazuje problem s kojim se Puškin suočava u budućnosti - nedostatak harmonije.

Naravno, ideal ženske slike za Puškina je, prije svega, skladna žena, mirna i bliska prirodi. U romanu "Eugene Onegin" to je, naravno, Tatjana Larina.

Ideal Lava Tolstoja je prirodan život i osoba koja živi prirodnim životom. Prirodni život je život u svim njegovim manifestacijama, sa svim prirodnim osjećajima svojstvenim čovjeku - ljubavlju, mržnjom, prijateljstvom. I naravno, ideal ženske slike u romanu "Rat i mir" je Natasha Rostova. Ona je prirodna, a ta je prirodnost sadržana u njoj od rođenja.

Ako pogledate izgled Natashe i Tatyane, činit će se potpuno drugačijima.

Puškin ovako opisuje Tatjanu.

Dakle, zvala se Tatjana.
Niti ljepota njegove sestre.
Niti svježina njezina rumena.
Ne bi privlačila poglede.
Dika, tužna, šutljiva.
Kao što je šumska srna plaha,
Ona je u vlastitoj obitelji.

Izgledala je kao nepoznata djevojka.
Nije mogla milovati
Ocu, a ne majci;
Dijete samo, u gomili djece
Nisam se htio igrati ni skakati.
I često cijeli dan sama
Šutke je sjedila kraj prozora.

Potpuna suprotnost Tatjani je živahna, vesela Natasha: "Crnooka, s velikim ustima, ružna, ali živahna djevojka ..." A Natašin odnos s rođacima potpuno je drugačiji: pozornost na njezinu strogu primjedbu skrila ju je rumena lica u čipku majčine mantile i nasmijala se (...), pala je na majku i nasmijala se tako glasno i gromoglasno da se svatko, čak i ukočeni gost, nasmijao protiv svoje volje. Različite obitelji, karakteri, odnosi, izgled... Što Tatyana i Natasha mogu imati zajedničko?

Ali najvažnije je da su i Tatjana i Nataša ruske duše. Tatjana je slabo govorila ruski i pisala je na ruskom, čitala je stranu literaturu, ali ipak:

Tatjana (ruska duša),
Ne znajući zašto
Svojom hladnom ljepotom
Volio sam rusku zimu.

O Nataši Tolstoj piše: “Odakle, kako, kad je upila u sebe taj ruski zrak koji je udisala – ova grofica, odgojena od strane francuskog emigranta, taj duh, odakle joj te tehnike, koje je obrazovanje trebalo odavno potisnuti. ? Ali taj duh i metode bili su isti, neponovljivi, neizučeni, ruski, što je njezin stric očekivao od nje. Taj ruski duh je ugrađen u Natašu i Tatjanu, pa su stoga skladne.

I Natasha i Tatiana čeznu za ljubavlju. A kad je princ Andrej nakon bala počeo posjećivati ​​Rostove, Nataši se činilo da se „čak i kad je prvi put vidjela princa Andreja u Otradnom, zaljubila u njega. Nju kao da je plašila ta čudna, neočekivana sreća da je onaj koga je tada izabrala (u to je bila čvrsto uvjerena) opet sreo, i, kako se čini, prema njoj nije ravnodušan. Tatyana ima:

Tatyana je slušala s ljutnjom
Takvi tračevi, ali tajno
S neobjašnjivom radošću
Nehotice pomislio na:
I u srcu se javi misao;
Došlo je vrijeme, zaljubila se. (...)
(...) Dugo srce žudi
Pritiskalo joj je mlade grudi;
Duša je čekala... nekoga.
I čekao ... Oči otvorene;
Rekla je da je to on!

Natasha je željela biti primijećena, da je izaberu za ples na balu; a kada princ Andrej "odabere" nju, Natasha odluči da ga je sama izabrala i zaljubila se u njega na prvi pogled. Natasha jako želi da to bude prava ljubav.

Tatjana također bira Onjegina čisto intuitivno: vidjela ga je samo jednom prije nego što je odlučila da se zaljubila.

Iako su i Natasha i Tatyana čekale "nekoga", ali ipak, po mom mišljenju, Natasha je željela voljeti i biti voljena, a Tatyana je htjela samo voljeti. I Natasha odluči da voli onoga koji je već voli; a Tatjana, ne poznavajući uopće Onjegina, ne poznavajući njegove osjećaje, zaljubila se u njega.

Natasha i Tatiana željele su biti sretne i, naravno, žele znati što im budućnost nosi. Obje djevojke gataju u božićno vrijeme; ali ni Tatyana ni Natasha nisu vidjele ništa u zrcalu dok su pogađale, a obje su se bojale pogađati u kupatilu. Natasha je jako iznenađena što ne vidi ništa u ogledalu, ali vjeruje da je sama kriva. Tatyana pokušava sva proricanja sudbine: jedno za drugim, ali nijedno od njih ne nagovještava njezinu sreću. Ni Nataši proricanje sudbine nije slutilo na dobro. Naravno, Natashi se činilo mogućim i istinitim ono što je Sonya izmislila gledajući se u ogledalo. Kad čovjek voli, on prirodno pokušava saznati što će se dogoditi, hoće li biti sretan; tako i Nataša i Tatjana.

Karakteristično je da se obje junakinje, kada se nađu u gotovo istoj situaciji, ponašaju drugačije. Nakon što Onjegin, odbacivši Tatjaninu ljubav, odlazi, Tatjana ne može živjeti kao prije:

I u surovoj samoći
Njezina strast gori jače
I o dalekom Onjeginu
Njezino srce govori glasnije.

Što se tiče Nataše, u trenutku kada princ Andrej odlazi svom ocu, a Nataša odlučuje da ju je on napustio, tada: “Sljedećeg dana nakon ovog razgovora, Nataša je obukla onu staru haljinu za koju je bila posebno svjesna jer ju je predala u jutarnje veselje, a ujutro je započela svoj prijašnji način života, od kojeg je zaostala nakon bala. Naravno, Natasha je bila zabrinuta i čekala je princa Andreja, ali ovo stanje nije uvijek tipično za tako živahnu i veselu Natashu.

Obje djevojke karakterizira činjenica da uopće ne vole idealnu, već stvarnu osobu. Tatjana, kada je, nakon mnogo sati provedenih u Onjeginovoj "ćeliji", shvatila kakav je on zapravo, nije ga prestala voljeti. Natasha je poznavala Pierrea dosta dugo i prilično dobro, ali ipak ga je voljela, a ne nekog ideala.

Zanimljivo je da Natasha, budući da je udana, ne zauzima nikakvo mjesto u sekularnom društvu. A Tatyana, koja je mogla ostati samo u selu, postaje prava svjetovna dama. I iako oboje ostaju skladni u duši, Natasha također živi sretno. I Tatjana:

Kako se Tatyana promijenila!
Kako je čvrsto ušla u svoju ulogu!
Kao ugnjetavačko dostojanstvo
Prijemci uskoro prihvaćeni!
Tko bi se usudio tražiti nježnu djevojku
U ovom veličanstvenom, u ovom nemarnom
Zakonodavna dvorana?

Natasha se također promijenila, ali je postala žena potpuno suprotna Tatyani. Natasha je nestala u svojoj obitelji i jednostavno nije imala vremena za društvena događanja. Moguće je da, da je Tatyana pronašla svoju sreću u obitelji, ni ona ne bi bila toliko poznata u društvu.

Po mom mišljenju, najživopisnija karakterizacija junakinja je situacija kada shvate da vole jednu osobu, ali su povezane s drugom. Tako Tatyana, budući da je u braku, upoznaje Onjegina; a kada joj Onjegin prizna ljubav, ona kaže:

Volim te (zašto lagati?),
Ali ja sam dat drugome;
I bit ću mu vjerna zauvijek.

Što se tiče Natashe, nakon zaruka s princem Andrejem, ona upoznaje Anatola Kuragina i odlučuje da se zaljubila te podliježe njegovom nagovaranju da pobjegne s njim. Budući da je Natasha prirodna od rođenja, ne može voljeti jednu osobu i biti nevjesta drugoj. Za nju je tako prirodno da čovjek može voljeti i prestati voljeti.

Za Tatjanu je nemoguće uništiti brak, jer bi to uništilo njen duhovni sklad.

Koliko su Natasha i Tatyana slične?

Oboje su skladni, bliski prirodi i vole prirodu, imaju rusku dušu, oboje su htjeli voljeti i, naravno, prirodni su na svoj način.

Tatyana ne može biti prirodna kao Natasha, ona ima svoje moralne principe, čije će kršenje dovesti do kršenja harmonije u njezinoj duši.

Za Natašu je ispravno kada je sretna, ako voli, onda bi trebala biti s tom osobom, i to je prirodno.

Kao rezultat toga, ideali ženske slike kod Tolstoja i Puškina su različiti, iako se presijecaju.

Za Tolstojev ideal vrlo je važno pronaći svoje mjesto u životu i živjeti prirodnim životom, ali za to je potreban i sav sklad ljudske duše.

Puškinov ideal trebao bi biti skladan; harmonija duše je glavna stvar, a moguće je živjeti prirodnim životom bez harmonije duše (npr. roditelji Tatjane Larine).

Ideal ženske slike ... Koliko ih je već bilo i bit će. Ali ideali se u djelima genija ne ponavljaju, oni se samo križaju ili su potpuno suprotni.

ŽENSKE SLIKE U DJElima A. S. PUŠKINA I L. N. TOLSTOJA

Ruskinje... Kada čujete ove riječi, naviru neobične slike iz romana A. S. Puškina, I. S. Turgenjeva, L. N. Tolstoja. I uopće nije potrebno da izvode podvige. Junakinje Puškina, Turgenjeva, Tolstoja neobično su slatke i privlačne. Svi su oni jaki i izuzetni po svojim duhovnim kvalitetama. Znaju voljeti i mrziti punom snagom, bez propusta. Oni su jaki, cjeloviti pojedinci.

Slika Tatyane Larine, kao glavnog lika romana Aleksandra Sergejeviča Puškina "Eugene Onegin", najsavršenija je među ostalim ženskim likovima romana.

Velik utjecaj na Tatjanu i formiranje njezina karaktera izvršili su dojmovi njezine rodne prirode i njezina bliskost s dadiljom Filipjevnom. Roditelji i društvo lokalnih plemića, koji su okruživali obitelj Larin u selu, nisu imali značajan utjecaj na nju. Puškin posebnu pozornost posvećuje Tatjaninom sudjelovanju u božićnom proricanju, koje je bilo dio ruskog narodnog života toga doba:

Tatjana je vjerovala legendama
Narodna starina.
I snovi, i proricanje sudbine na kartama,
I predviđanja mjeseca.

Tatyana ne samo da dobro razumije ruski narodni govor, već i sama koristi elemente kolokvijalnog govora u svom govoru: "Muka mi je", "Što mi treba?"

Ne treba poricati uobičajene za to vrijeme i u toj sredini utjecaje strane prirode (francuski jezik, vestern roman). Ali oni također obogaćuju Tatjaninu osobnost, nalaze odjeke u njezinu srcu, a francuski jezik daje joj priliku da najsnažnije prenese svoje osjećaje, što, čini mi se, odgovara Puškinovom odnosu prema stranoj kulturi kao kulturi koja doprinosi obogaćivanju ruskog. Ali ne zatamnjuje nacionalnu osnovu, nego otkriva i omogućuje otvaranje izvorne ruske. Možda zato Puškin naglašava nacionalnu osnovu karaktera heroine, "rusku dušu". To je i temelj njegove ljubavi prema njoj, koja se provlači kroz cijelu priču i ne dopušta ni kapi ironije od strane autora.

U odnosu na Onjegina glavne crte Tatjanine ličnosti otkrivaju se s najvećom cjelovitošću. Ona piše i šalje pismo - izjavu ljubavi. To je hrabar korak, potpuno neprihvatljiv sa stajališta morala. Ali Tatjana je "iznimno biće". Zaljubivši se u Onjegina, pokorava se samo svojim osjećajima. O svojoj ljubavi govori odmah, bez trikova i ukrasa. Nemoguće je pronaći drugi početak pisma koji bi tako neposredno izrazio ono što ove riječi govore:

Pišem ti - što više?
Što drugo mogu reći?

U ovom pismu ona Onjeginu otkriva svu svoju “povjerljivu dušu”.

Neuzvraćena ljubav prema Onjeginu, dvoboj i smrt Lenskog, odlazak Onjegina - Tatjana je duboko zabrinuta zbog svih tih događaja. Sanjiva, entuzijastična djevojka pretvara se u ženu koja ozbiljno razmišlja o životu.

U posljednjem poglavlju romana Tatyana je svjetovna žena, ali iznutra ostaje ista. I ona odbija Onjegina ne zato što ne voli, već zato što ne želi izdati sebe, svoje poglede, svoje visoko razumijevanje riječi "vjernost".

Ali uz takve ženske slike, postoje i druge. Da bi ih zasjenili, autori prikazuju druge žene koje su znatno inferiornije od njih u moralnim i duhovnim kvalitetama.

Potpuna suprotnost Tatyani je njezina sestra Olga. Unatoč istom odgoju i okruženju koje okružuje sestre Larin, odrasle su vrlo različite. Olga je nemarna i vjetrovita. A Onjegin, poznavatelj ženske duše, daje joj sljedeću karakteristiku:

Olga nema život u crtama lica.
Potpuno isto kao Vandyna Madonna...

Čini se da ne primjećuje osjećaje Lenskog. I još u posljednjim satima prije dvoboja sanja o Olginoj odanosti. Ali on je u velikoj zabludi u pogledu iskrenosti njezinih osjećaja prema njemu. Brzo ga zaboravi nakon što upozna mladog kopljanika za kojeg se udaje.

Mnogo je više junakinja u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir". A Tolstoju je u njima važna unutarnja i vanjska ljepota.

Poput Tatyane Larine, Natasha Rostova je cjelovita osoba. Jako je daleko od intelektualnog života, živi samo od osjećaja, ponekad pogriješi, ponekad je logika iznevjeri. Ona je naivna, želi da svi budu sretni, da je svima dobro.

Ne znamo ni je li pametna ili nije. Ali to nije bitno. Tolstoj pokazuje da njezino dostojanstvo nije u njezinu umu, nego u nečem drugom. Tolstoj ju suprotstavlja Andreju Bolkonskom i Pierreu Bezukhovu (svojim omiljenim likovima) i obojica se zaljubljuju u nju. I to nije slučajnost.

Nataša je Tolstojev ideal žene, ona je odraz Puškinove Tatjane. Na kraju romana ona postaje ono što Tolstoj želi da bude. A "žensko" je pohvala za nju, jer je simbol brižne majke. Sišao - dobro. Uostalom, po Tolstoju, poziv žene je obitelj, djeca. Primjeri suprotnosti su Ana Karenjina, Helen Kuragina.

Helen je svjetovna ljepotica koja je odrasla u društvu, za razliku od Tatjane, Nataše, princeze Marije. Ali svjetlost ju je iskvarila, učinila bezdušnom. Tolstoj cijelu njezinu obitelj naziva upravo tako - "pasminom bez duše". Iza njenog atraktivnog izgleda ne stoji ništa. Udaje se samo zato što joj muž ima mnogo novca. Ne zanimaju je duhovne vrijednosti, ne divi se ljepoti prirode. Helen je nemoralna i sebična žena.

Druga stvar je princeza Marya Volkonskaya. Vrlo je ružna, ima težak korak, ali Tolstoj nam odmah skreće pažnju na njezine lijepe blistave oči. A oči su ogledalo duše. A duša princeze Marije je duboka, iskonski ruska, sposobna za iskrene osjećaje. I to je ono što je ujedinjuje s Natashom Rostovom, s Tatyanom Larinom. Prirodnost im je važna.

Tolstoj nastavlja tradiciju Puškina u otkrivanju ljudskog karaktera u svoj njegovoj složenosti, nedosljednosti i raznolikosti.

U slikama svojih junakinja, Tolstoj veliku pažnju posvećuje njihovom portretu. Obično ističe neki detalj, crticu, uporno je ponavljajući. I zahvaljujući tome, ovo lice pada u sjećanje i više se ne zaboravlja.

Zanimljivo je i da Helen gotovo uvijek govori samo francuski, a Natasha i Marya mu pribjegavaju samo kad uđu u atmosferu salona visokog društva.

Osmijesi, pogledi, geste i izrazi lica savršeno prenose složena emocionalna iskustva Marye i Natashe, Helenine prazne razgovore.

Kao što vidimo, omiljene junakinje djela A. S. Puškina i L. N. Tolstoja iskreno osjećaju, “priroda je duboka, puna ljubavi, strastvena”. Nemoguće je ne diviti se takvim ženama, nemoguće ih je ne voljeti iskreno kao što one vole ljude, život i domovinu.

DVIJE KATERINE (Katerina Izmailova i Katerina Kabanova)

Užasan moral u našem gradu, gospodine.

A. N. Ostrovski

Povijest brojnih interpretacija “Lady Macbeth...” Leskova nastoji stalno spajati slike Katerine Izmailove i Katerine Kabanove iz drame Ostrovskog “Oluja”. Štoviše, to se približavanje ne događa na književnoj osnovi, već u kontekstu tumačenja slike Katerine od strane Dobrolyubova u njegovom poznatom članku "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu". No, čitajući ova djela danas, gotovo se ne primjećuju sličnosti između ovih junakinja. Naravno da jesu, ali teško da su značajni. Nabrajamo:

Prvo, njihovo stanište. Sumoran trgovački život ruskog zaleđa;

Drugo: junakinje imaju ista imena. Obje su Katherine;

Treće: svaka je nevjerna svom mužu trgovcu;

Četvrto: samoubojstvo heroina;

Peto: geografija njihove smrti je najveća i najruska rijeka - rijeka Volga.

I time prestaje ne samo formalna, nego i sadržajna sličnost junakinja i djela u cjelini. Što se tiče sličnosti portreta, ovdje Ostrovski ne govori ništa o izgledu svoje Katerine, dopuštajući čitatelju i gledatelju da sami zamisle sliku. Znamo samo da je jako lijepa. Portret Izmailove nacrtao je Leskov dovoljno detaljno. Pohranjuje veliki broj paklenih znakova. Ovdje i crna kosa, i tamne oči, i neobična, nadljudska snaga, s gracioznom i krhkom građom. Obje ne vole svoje muževe. Ali izdaja je za Katerinu iz "Oluje" moralni zločin, duboka osobna drama. Izmailova vara muža iz dosade. Nedostajala mi je pet godina, šeste se odlučio malo zabaviti. Ostrovskom nedostaje glavna komponenta preljuba - tjelesna, fiziološka strast. Katerina kaže Borisu: "Da imam svoju volju, ne bih išla k tebi." I Barbara to razumije. Nije uzalud hladno šapnula za njim: "Dobro sam shvatila!"

Za Katerinu Izmailovu, nerazumna, azijska strast glavni je sadržaj svijeta. Katerina u "Oluji" personificira poniznost osobe, njegovu uključenost u kobne pokrete sudbine.

Izmailova sama crta crte života. A što može učiniti jednostavan Rus u svojoj slobodi, Leskov vrlo dobro zna: “On (taj čovjek) oslobađa svu svoju bestijalnu prostotu, počinje da se glupira, da se ruga sebi, ljudima, osjećajima. Nije osobito nježan i bez toga, postaje čisto ljut. Katerina Kabanova ne može zamisliti da uvrijedi živo biće. Njena slika je ptica koja leti u regiju Volga. Čeka je kazna i odmazda za izmišljene i stvarne grijehe. Gledajući grmljavinsku oluju, kaže svom mužu: "Tisha, znam koga će ubiti." Slika skore, neizbježne smrti uvijek je s njom, o tome uvijek govori i razmišlja. Ona je uistinu tragična figura u drami.

Leskov Izmailov ne može ni pomisliti na pokajanje. Njezina je strast iz njezine duše zbrisala sve moralne ideje i vjerske imperative. Staviti samovar i ubiti osobu - radnje su identične, a smrtni grijeh je običan posao. Katerina kod Ostrovskog pati. Njezin bolan život kao da je opterećen izvornim, izvornim padom. I prije svoje izdaje, ona samu sebe iskušava dubokim metafizičkim sumnjama. Ovdje s Varvarom dijeli svoje misli o smrti. Boji se da ne umre, boji se da će te „ta smrt zateći sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima“.

Njezino samoubojstvo nije zločin. Ona je poput ptice iz novozavjetne prispodobe odletjela u prekrasna, nebeska prostranstva Trans-Volge. “Bravo za tebe, Katya!” - kaže Tihon nad lešom svoje žene. Na slici Izmailove nećemo naći ništa slično. Gdje nema dubine misli, nema ni dubine osjećaja. Nakon tri zločina, Katerina se ubija, ali ne zbog kajanja, već zbog još jednog ubojstva. Ništa kršćansko, ništa evanđeosko – nema poniznosti, nema praštanja.

Pa ipak, sada, stoljeće kasnije, kada je društveni sloj koji autori opisuju skliznuo u povijesno nepostojanje, slike tih žena kao da se zrcale jedna u drugoj. A ponor skriven iza njih ne čini se tako fatalnim, privlačeći pogled suvremenog čitatelja i gledatelja.

TEMA LJUBAVI U DJElima I. S. TURGENEVA I F. M. DOSTOJEVSKOG

Ljubavna tema u romanima druge polovice 19. stoljeća jedna je od vodećih: dotiču je se na ovaj ili onaj način gotovo svi autori, no svatko tu problematiku tretira na svoj način. Razlika u percepcijama može se objasniti činjenicom da se svaki autor, kao prije svega osoba, kroz život susreo s različitim manifestacijama ovog osjećaja.Ovdje možemo pretpostaviti da je F. M. Dostojevski (prvi autor čije ćemo djelo razmatrati), budući da je tragična ličnost, ljubav razmatra sa stajališta patnje: ljubav je za njega gotovo uvijek povezana s mukom.

Fjodor Mihajlovič Dostojevski, kao veliki majstor psiholog, opisivao je ljude, njihove misli i doživljaje u “vrtložnom” toku; njegovi su likovi neprestano u dinamičnom razvoju. Odabrao je najtragičnije, najznačajnije trenutke. Otuda univerzalni, univerzalni problem ljubavi, koji njegovi junaci pokušavaju riješiti. Rodion Raskoljnikov, počinivši ubojstvo, "odsjekao" se od ljudi poput škara. Kršenje jedne zapovijedi (ne ubij) povlači za sobom ignoriranje svih ostalih, dakle, nije mogao “ljubiti bližnjega kao samoga sebe”, jer je on poseban, on je vladar.

Prema Sonečki, ovoj svetoj i pravednoj grešnici, upravo je nedostatak ljubavi prema bližnjemu (Raskoljnikov naziva čovječanstvo "mravinikom", "drhtavim stvorenjem") njegov temeljni uzrok grijeha. To je razlika među njima: njegov grijeh je potvrda njegove “ekskluzivnosti”, njegove veličine, njegove moći nad svakom vaškom (bilo da je to njegova majka, Dunja, Sonja), njen grijeh je žrtva u ime ljubavi prema njoj. rođaci: za oca - za pijanicu, za poždernu maćehu, za svoju djecu, koju Sonya voli više od svog ponosa, više od svog ponosa, više od života, konačno. Njegov je grijeh uništenje života, njezin je spasenje života.

U početku Raskoljnikov mrzi Sonyju, jer vidi da on, Gospodin i "Bog", voli ovo malo potlačeno stvorenje, unatoč svemu, voli i žali (stvari su međusobno povezane) - ova činjenica zadaje jak udarac njegovoj fiktivnoj teoriji. Štoviše, majčina ljubav prema njemu, njegov sin, također ga, unatoč svemu, "muči", Pulherija Aleksandrovna neprestano se žrtvuje za "voljenog Rodenka".

Dunjina žrtva je za njega bolna, njena ljubav prema bratu je još jedan korak ka opovrgavanju, ka krahu njegove teorije.

Kakav je odnos ostalih junaka Zločina i kazne prema problemu "ljubavi prema bližnjemu". P. P. Lužin, kao dvojnik Raskoljnikova, u potpunosti se slaže s odredbama teorije o “čovjeku-bogu”. Njegovo mišljenje jasno je izraženo sljedećim riječima: "Znanost kaže: volite prije svega sebe, jer sve na svijetu temelji se na osobnom interesu."

Još jedan dvojnik - Svidrigailov, taj "pohotni pauk", do posljednjeg je trenutka čvrsto vjerovao u nepostojanje ljubavi uopće. No došao je trenutak: iznenadna ljubav prema Duni dovodi ovu osobnost uništenu sladostrasnošću do potpunog kolapsa; rezultat je smrt. Takav je odnos Svidrigajlova i Lužina prema temi ljubavi u romanu.

Koji je konačni stav Raskoljnikova? Mnogo kasnije, u teškom radu, Rodion Romanovich će se osloboditi mržnje prema Sonyi, cijenit će njezinu milost prema njemu, moći će razumjeti sve žrtve koje su podnesene za njega i za sve njih; on voli Sonyu. Oholost koja je ispunila mnoga srca shvatit će kao strašnu zarazu, ponovno će zadobiti Boga, a po njemu i po njegovoj žrtvi – ljubav prema svima.

Zaista univerzalna, univerzalna percepcija ljubavi - to je obilježje Dostojevskog i njegovih junaka.

Dakle, govoreći o razlici u percepciji ljubavi kod Dostojevskog i Turgenjeva, prije svega treba imati na umu razmjere.

Na slici Bazarova možemo vidjeti isti ponos kao na slici Raskoljnikova. Ali njegovi stavovi nemaju tako apsolutni odnos s aktualnim događajima. Utječe na ljude oko sebe, ali njegovi stavovi ne dovode do posebnog nepoštivanja moralnih i etičkih zakona. Sva radnja nije izvan njega: on čini zločine u sebi. Stoga njegova tragedija nije univerzalna, već čisto osobna. Time praktički prestaju razlike (razlike su temeljne po ovom pitanju). Sličnosti ostaju: koje su?

Bazarov je, kao i junak Zločina i kazne, imao "neku vrstu teoretičara" - nihilističke poglede koji su bili moderni u to vrijeme. Poput Raskoljnikova, Eugene je postao ponosan, izmislivši odsutnost bilo kakvih normi, bilo kakvih principa, čvrsto vjerujući da je u pravu.

Ali, prema Turgenjevu, to je samo čisto osobna zabluda: drugim riječima, njegovi stavovi ne dovode do ozbiljnih posljedica za one oko njega.

Živi praktički ne kršeći osnovne zapovijedi. Ipak, kada sastanak s Odintsovom natjera E.V. Bazarova da povjeruje u postojanje ljubavi, čime priznaje netočnost svojih uvjerenja, Bazarov, prema autoru, mora umrijeti.

Ovdje možemo reći o još jednoj razlici između dva klasika - ovoga puta razlike su u tome što Dostojevski svojom "prljavštinom" i mukom ustupa mjesto svom junaku; u isto vrijeme Turgenjev, ovaj pjesnik, ne oprašta svom "ljubljenom junaku" elementarnu zabludu mladosti i negira pravo na život. Stoga je Bazarovljeva ljubav prema Ani Sergejevnoj samo korak prema razaranju i smrti.

U tragediji finala, Bazarov je donekle sličan Svidrigailovu: obojica su u početku ljubav doživljavali kao sladostrasnost. Ali postoji i velika razlika među njima: shvativši neispravnost svojih ideja, jedan umire, a to se objašnjava svim užasnim zlom koje je počinio, dok je drugi sasvim normalna osoba, a ljubav bi mu mogla pokazati novu pravi put. Ali, prema Turgenjevu, najprirodniji ishod je pokopati svog junaka u grobu, sa svim njegovim iskustvima, s olujom misli i sumnji koja se tek rodila.

Iz svega navedenog možemo zaključiti: glavna sličnost u pogledima na ljubav je prikaz iste kao svojevrsnog sredstva kojim autor prikazuje zablude likova. Razlika leži u pozicijama u kojima su likovi postavljeni: moralna potraga ubojice u Zločinu i kazni i moralna potraga apsolutno normalne osobe u Očevima i sinovima.

MOTIV NEPRAVEDNE LJUBAVI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XIX.

Jedna od najvažnijih tema mnogih romana devetnaestog stoljeća je tema ljubavi. U pravilu, to je srž cijelog djela, oko kojeg se odvijaju svi događaji. Ljubav je uzrok raznih sukoba, razvoja radnje. Osjećaji su ti koji upravljaju događajima, životom, svijetom; zbog njih čovjek čini ovu ili onu radnju, a nije bitno radi li se o ljubavi prema sebi ili drugoj osobi. Događa se da junak počini zločin ili počini neku vrstu nemoralnog čina, motivirajući svoje postupke strastvenom ljubavlju i ljubomorom, ali u pravilu su takvi osjećaji lažni i destruktivni.

Između raznih junaka postoji različita ljubav, ne može se reći da je jedna te ista, ali se mogu odrediti njeni glavni pravci, koji će biti zajednički.

Propala ljubav, tragična. To je ljubav prema “krajnostima”. Hvata ili jake ljude ili pale. Na primjer, Bazarov. Nikada nije razmišljao o pravoj ljubavi, ali kada je upoznao Annu Sergeevnu Odintsovu, shvatio je što je to. Zaljubivši se u nju, svijet je sagledao iz druge perspektive: sve što se činilo beznačajnim postaje važno i značajno; život postaje nešto tajanstveno; priroda privlači i čestica je same osobe, živi u njoj. Od samog početka jasno je da je ljubav Bazarova i Odintsove osuđena na propast. Ove dvije strastvene i snažne prirode ne mogu se voljeti, ne mogu stvoriti obitelj. Anna Sergeevna Odintsova to razumije i dijelom zbog toga odbija Bazarova, iako ga voli ništa manje nego on nju. Odintsova to dokazuje dolaskom u njegovo selo kada Bazarov umire. Ako ga nije voljela, zašto bi? A ako je tako, onda je vijest o njegovoj bolesti uzburkala dušu, a Bazarov nije ravnodušan prema Ani Sergejevnoj. Ova ljubav završava ničim: Bazarov umire, a Anna Sergeevna Odintsova ostaje živjeti, kao što je živjela i prije, ali to je fatalna ljubav, jer dijelom uništava Bazarova. Još jedan primjer tragične ljubavi je ljubav Sonje i Nikolaja ("Rat i mir"). Sonya je bila ludo zaljubljena u Nikolaja, ali on je stalno oklijevao: ili je mislio da je voli, ili ne. Ta je ljubav bila nepotpuna i nije mogla biti drugačija, budući da je Sonya pala žena, ona je jedna od onih osoba koje ne mogu zasnovati obitelj i osuđene su živjeti “na rubu tuđeg gnijezda” (tako se i dogodilo ). Zapravo, Nikolaj nikad nije volio Sonju, on je samo nju želio voljeti, bila je to obmana. Kad su se u njemu probudili pravi osjećaji, odmah je to shvatio. Tek kada je ugledao Mariju, Nikolaj se zaljubio. Osjećao se kao nikada prije sa Sonyom ili bilo kim drugim. Tamo je bila prava ljubav. Naravno, Nikolaj je imao neke osjećaje prema Sonyi, ali to je bilo samo sažaljenje i sjećanje na stare dane. Znao je da ga Sonya voli i da ga istinski voli, i, shvaćajući je, nije mogao zadati tako jak udarac - odbiti njihovo prijateljstvo. Nikolaj je učinio sve kako bi ublažio njezinu nesreću, ali Sonya je svejedno bila nesretna. Ova ljubav (Nikolaja i Sonje) nanijela je Sonji nepodnošljivu bol, završivši ne onako kako je očekivala; i otvorio Nikolajeve oči, razjašnjavajući što su lažni, a što pravi osjećaji, te pomogao da razumije sebe.

Najtragičnija je ljubav Katerine i Borisa (“Oluja”). Od početka je bila osuđena na propast. Katerina je mlada djevojka, ljubazna, naivna, ali neobično snažnog karaktera. Nije imala vremena saznati pravu ljubav, jer je bila udana za nepristojnog, dosadnog Tihona. Katerina je nastojala upoznati svijet, zanimalo ju je apsolutno sve, pa ne čudi što ju je odmah privukao Boris. Bio je mlad, zgodan. Bio je čovjek iz drugog svijeta, s drugim interesima, novim idejama. Boris i Katerina odmah su primijetili jedno drugo, jer su se oboje izdvajali iz sive homogene mase ljudi u gradu Kalinov. Stanovnici grada bili su dosadni, monotoni, živjeli su sa starim vrijednostima, zakonima "Domostroja", lažnom vjerom i pokvarenošću. Katerina je bila toliko željna da upozna pravu ljubav i, dodirnuvši je samo, umrla je, ova ljubav je završila prije nego što je mogla početi.

ŠTO JE LJUBAV? (Prema djelima ruske književnosti XIX stoljeća)

U drugoj polovici 19. stoljeća u Rusiji su nastala mnoga djela različitih žanrova: romani, pripovijetke, drame. U mnogim (osobito klasičnim) djelima ljubavni sukob igra važnu ulogu, "Bilo je to jednostavno takvo vrijeme", mogli bismo pomisliti. Ali ne, nije tako – zapravo, ljubav i sreća su, reklo bi se, “vječne” teme koje su brinule ljude u davnim vremenima, prolazile kroz stoljeća i uzbuđuju pisce do danas. Na pitanje "Što je ljubav?" Nemoguće je odgovoriti jednoznačno: svatko to razumije na svoj način. Postoji mnogo stajališta o ovom pitanju, a njihova nevjerojatna raznolikost može se pratiti na primjeru samo dva djela, na primjer, "Zločin i kazna" Dostojevskog i "Očevi i sinovi" Turgenjeva.

U "Zločinu i kazni" jedan od sporednih likova je Svidrigailov - nitkov, varalica, zlobna osoba koja je počinila mnoge grozote. On je utjelovljenje sladostrasnosti. U noći prije samoubojstva pojavljuju mu se slike prošlosti. Jedno od sjećanja je i leš četrnaestogodišnje utopljenice: „imala je tek četrnaest godina, ali već je bilo slomljeno srce, i samo se uništilo, uvrijeđeno uvredom, zgrozilo i iznenadilo ovu mladu djetinju svijest . .. istrgnuvši posljednji krik očaja, nečuven, ali drsko zlostavljan u tamnoj noći, u mraku, u hladnoći, u vlažnoj otoplini, kad je vjetar zavijao. Pohotnost i požuda - to su osjećaji koji su preplavili Svidrigailova tijekom počinjenja nasilja. Mogu li se ti osjećaji nazvati ljubavlju? S gledišta autora, ne. Vjeruje da je ljubav samopožrtvovnost, utjelovljena u liku Sonje, Dunje, majke - uostalom, autoru je važno pokazati ne samo ljubav žene i muškarca, već i ljubav majke prema njen sin, brat za sestru (sestra za brata).

Dunya se zbog brata pristaje udati za Luzhina, a majka je i te kako svjesna da žrtvuje kćer za prvorođenče. Dunya je dugo oklijevala prije nego što je donijela odluku, ali je na kraju ipak odlučila: “... prije nego što je odlučila, Dunya nije spavala cijelu noć, i, vjerujući da ja već spavam, ustala je iz kreveta i otišla natrag cijelu noć i naprijed preko sobe, konačno je kleknula i dugo i žarko molila pred slikom, a ujutro mi je objavila da je odlučila.

Sonya odmah, bez oklijevanja, pristaje dati svu sebe, svu svoju ljubav Raskoljnikovu, žrtvovati se za dobro svog voljenog: „Dođi k meni, stavit ću ti križ, pomolit ćemo se i otići. ” Sonya sretno pristaje slijediti Raskoljnikova bilo gdje, pratiti ga posvuda. "Susreo je njen nemiran i bolno brižan pogled na sebe ..." - ovdje je Soninova ljubav, sva njezina nesebičnost.

Još jedna ljubav koja se ne može previdjeti je ljubav prema Bogu, čiji odjek prolazi kroz cijelo djelo. Ne možemo zamisliti Sonyu bez njezine ljubavi prema Bogu, bez njezine religije. “Što bih ja bio bez Boga?” Sonya je zbunjena. Doista, vjera je jedina utjeha za "ponižene i uvrijeđene" u njihovom siromaštvu, zato im je moralna čistoća tako važna...

Što se tiče drugačijeg razumijevanja ljubavi, da bismo ga vidjeli, morat ćemo analizirati još jedno djelo - na primjer, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva. U ovom romanu sukob "očeva" i "djece" zahvaća sve aspekte života, poglede, uvjerenja. Svjetonazor osobe podsvjesno vodi njegove postupke i osjećaje, a ako je za Arkadija, na temelju njegovih načela, moguća obiteljska sreća, prosperitetan, miran život, onda za Bazarova to nije.

Vrijedi se prisjetiti pogleda samog Turgenjeva o ljubavi i sreći. Smatra da je sreća harmonija, a ostali osjećaji, doživljaji, burne emocije, ljubomora su disharmonija, što znači da tamo gdje je ljubav strast, ne može biti sreće.

Sam Bazarov savršeno razumije različitost njihove prirode s Arkadijem. Kaže mladiću: “Nisi stvoren za naš gorki, trpki, pasuljski život...” Vrlo je prikladna njegova usporedba Arkadija sa čavkom: “Evo ti! - učiti! Čavka je najuglednija obiteljska ptica. Primjer za vas!”

Iako je Arkadij po godinama "sin", njegov svjetonazor je očito očinski, a Bazarovljev nihilizam stran mu je, hinjeni. Ideal njegove ljubavi isti je kao i kod Nikolaja Petroviča - skladni odnosi, mirna i duga ljubav do starosti.

Bazarov je potpuno druga osoba. On dolazi iz druge društvene sredine, ima potpuno drugačiji sustav pogleda od Arkadija, a njegova su iskustva mnogo dublja. Njegova uvjerenja uključuju da je ljubav "smeće, neoprostiva besmislica, a viteški osjećaji ružnoća, bolest", ali on sam doživljava "životinjsku" strast prema Ani Odintsovoj, ali ona se ispostavlja kao hladna žena, a bolno razdoblje počinje u Bazarovljev život: njegovi postulati poput "izbijte klin klinom" (radi se o ženama) ispadaju nemoćni i on gubi moć nad sobom. Njegova ljubav - "strast slična zlobi i, možda, slična njoj" - izlijeva se za Bazarova u pravu tragediju.

Svi ovi likovi: Arkadij, Bazarov i Sonya - razlikuju se jedni od drugih po svjetonazoru, pogledu na život, a njihova ljubav je također drugačija.

Ljubav-strast Bazarova i ljubav-sreća Katje i Arkadija, ljubav-samopožrtvovnost Sonje, Dunje, majke - koliko semantičkih nijansi autori ulažu u jednu riječ - ljubav! Kakvi se različiti osjećaji ponekad mogu izraziti jednom riječju! Svaki lik ima svoju percepciju svijeta, svoje ideale, što znači da već na temelju podsvijesti različiti ljudi imaju različite osjećaje. Vjerojatno, kao što na svijetu nije bilo dvoje identičnih ljudi, ljubav se nikada nije ponovila. I različiti pisci, ulažući različita značenja u ovaj pojam i prikazujući ljubav u različitim oblicima, postupno se približavaju jednom od filozofskih, “vječnih” pitanja – kamena spoticanja: “što je ljubav? ”

TEMA LJUBAVI U RUSKOM ROMANU DRUGE POLOVICE XIX STOLJEĆA (Na temelju romana I. A. Gončarova “Oblomov”, I. S. Turgenjeva “Očevi i sinovi”, L. N. Tolstoja “Rat i mir”) (I verzija)

Volio sam te....

Tema ljubavi je tradicionalna za svjetsku književnost, posebno za rusku književnost to je jedan od "vječnih" etičkih problema našeg svijeta. Stalno govore da je nemoguće odgovoriti na pitanja o pojmovima koji se ne mogu definirati: o životu i smrti, ljubavi i mržnji, zavisti, ravnodušnosti itd. Ali, vjerojatno, nerješiva ​​pitanja i zadaci imaju neku čudnu čar: oni su kao magnet, privlači ljude, njihove misli; stoga su mnogi umjetnici nastojali svojim djelima izraziti ono što je teško prenijeti riječima, glazbom, bojom na platno, što svaki čovjek nejasno osjeća, a ljubav zauzima značajno mjesto u životima ljudi, u njihovom svijetu, pa samim time i u stvaralaštvu.

U romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" autor stvara nekoliko priča povezanih s temom ljubavi. Ali najupečatljivija među njima je priča o ljubavi princa Andreja Bolkonskog i Nataše Rostove. Postoji mnogo mišljenja o njihovoj vezi: netko kaže da Natasha nije voljela princa Andreja, što dokazuje činjenicom da ga je prevarila s Anatolom Kuraginom; netko kaže da princ Andrei nije volio Natashu, jer joj nije mogao oprostiti, a netko kaže da je u književnosti malo primjera tako visoke ljubavi. I čini mi se da je to vjerojatno bila najčudnija ljubav o kojoj sam čitao u ruskoj književnosti s kraja 19. stoljeća. Siguran sam da su stvoreni jedno za drugo: kako se Natasha osjećala u noći u Otradnomeu („Uostalom, tako lijepa noć se nikad, nikad nije dogodila ... Pa bih čučnuo, uhvatio se ispod koljena ... i leti...”), ovako je princ Andrej vidio nebo iznad Austerlitza (“... Sve je prazno, sve je laž, osim ovog beskrajnog neba ... nema ničega osim tišine, smiraja ...” ); kako je Natasha čekala dolazak princa Andreja, pa joj se želio vratiti ... Ali s druge strane, što se moglo dogoditi da su se vjenčali? Na kraju romana Natasha postaje „ženka“ – žena kojoj je stalo samo do obitelji; prije rata, princ Andrei želio je postati dobar gospodar u svom selu Bogucharovo; pa bi možda bili sjajan par. Ali tada bi izgubili ono glavno što je, po mom mišljenju, bilo u njima: svoju nemirnu čežnju za nečim dalekim i tuđim, potragu za duhovnom srećom. Za neke, život Pierrea i Natashe nakon vjenčanja, život Olge Ilyinskaya i Andreja Stolza itd., može biti idealan - sve je vrlo mirno i odmjereno, rijetki nesporazumi ne kvare odnose; Ali ne bi li takav život postao druga verzija oblomovizma? Evo Oblomova kako leži na sofi. Dolazi mu prijatelj Stolz i upoznaje ga sa šarmantnom djevojkom Olgom Iljinskom, koja pjeva tako da Oblomov plače od sreće. Vrijeme prolazi, a Oblomov shvaća da je zaljubljen. O čemu sanja? Obnovite imanje, sjedite ispod drveća u vrtu, slušajte ptice i gledajte kako Olga, okružena djecom, napušta kuću i kreće prema njoj... Po mom mišljenju, ovo je vrlo slično onome što Andrej Stoltz i Olga Iljinskaja , Pierre Bezukhov i Natasha Rostova, Nikolaj Rostov i princeza Marija, Arkadij i Katja u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi". Čini se da je ovo neka vrsta čudne ironije: Nataša, koja je bila ludo zaljubljena u princa Andreja, princeza Marija, uzbuđena romantičnim snovima prije susreta s Anatolom Kuraginom, Nikolaj Rostov, koji je počinio plemenito djelo po uzoru na srednjovjekovne vitezove ( odlazak princeze s imanja) - sve te snažne i neobične ličnosti na kraju dolaze do istog - sretnog obiteljskog života na zabačenom imanju. Postoji slična priča u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" - Arkadijeva ljubav prema Katji Odintsovoj. Sastanak, hobiji Arkadijeve Ane Sergejevne, Katjino divno pjevanje, vjenčanje i ... život na Arkadijevom imanju. Moglo bi se reći da se sve vratilo na početak. Ali u romanu "Očevi i sinovi" postoji još jedna priča - to je Bazarovljeva ljubav prema Ani Sergejevnoj Odintsovoj, čini mi se, još ljepša od ljubavi princa Andreja i Nataše Rostove. Na početku romana Bazarov vjeruje da “Rafael ne vrijedi ni vraga”, negira umjetnost i poeziju, misli da “u ovom atomu, u ovoj matematičkoj točki [on sam] krv cirkulira, misao radi, također nešto želi . .. Kakav bijes! Kakva glupost!" - Bazarov je osoba koja sve mirno negira. Ali on se zaljubljuje u Odintsovu i kaže joj: "Volim te glupo, ludo", Turgenjev pokazuje kako je "strast tukla snažna i teška u njemu - strast slična zlobi, a možda i slična njoj ..." njihova sudbina nije uspjela, možda zato što su se susreli prekasno, kada je Odintsova već došla do zaključka da je "smirenost ipak najbolja". Ideja mirnog života prisutna je u različitim stupnjevima u mnogim romanima ruske književnosti iu različitim pričama. To nije samo Oblomov, koji ne želi ustati sa svoje sofe, već i obitelj Bergi i Rostov, gdje ne vole odstupati od tradicije, i obitelj Bolkonski, gdje se život kreće prema jednom uspostavljenom redu. Zbog svoje ljubavi prema miru, nespremnosti da se svađa sa svojim sinom, Nikolaj Petrovič nije se odmah oženio Fenechkom (jedna od sekundarnih linija zapleta romana "Očevi i sinovi").

Međutim, bilo bi pogrešno povezivati ​​temu ljubavi samo s odnosom muškarca i žene. Stara grofica od Rostova i princ Nikolaj Bolkonski vole svoju djecu, a djeca vole svoje roditelje (Arkadij, Bazarov, Nataša, princeza Marija itd.). Tu je i ljubav prema domovini (Knez Andrej, Kutuzov), prema prirodi (Nataša, Arkadij, Nikolaj Petrovič) itd. Vjerojatno se ne može sa sigurnošću reći da netko nekoga voli, jer je to pouzdano znao samo autor, da Osim toga , u složenim karakterima junaka bore se različiti osjećaji, pa se stoga samo uvjetno može reći da je ovaj ili onaj izraz (riječi) istinit u odnosu na bilo kojeg junaka. U svakom slučaju, mislim da dokle god su ljudi živi, ​​oni će osjećati: voljeti, radovati se, biti tužni, biti ravnodušni – i uvijek će pokušavati razumjeti što im se događa, i pokušavati to objasniti riječima, pa tema osjećaja i ljubavi uvijek će biti prisutna u umjetnosti.

TEMA LJUBAVI U RUSKOM ROMANU DRUGE POLOVICE XIX STOLJEĆA (Na temelju romana I. A. Gončarova “Oblomov”, I. S. Turgenjeva “Očevi i sinovi”, L. N. Tolstoja “Rat i mir”) (II verzija)

Od davnina do danas ništa ne uzbuđuje umove pisaca i pjesnika kao tema ljubavi. Jedna je od ključnih u cijeloj svjetskoj fikciji. No, unatoč tome što je u većini knjiga riječ o ljubavnoj vezi, svaki put autor nađe neki novi obrat na ovu temu, jer ljubav je ipak jedan od onih pojmova koje čovjek ne može opisati standardnom frazom ili definicijom. Kao što se u krajoliku mijenja osvjetljenje ili godišnje doba i mijenja se percepcija, tako se i u ljubavnoj temi pojavljuje novi pisac, a s njim i drugi junaci, a problem se pred njim pojavljuje u drugom ruhu.

U mnogim je djelima tema ljubavi usko povezana s osnovom zapleta i sukoba, služi kao sredstvo otkrivanja prirode glavnih likova.

U romanima ruskih klasika druge polovice 19. stoljeća ljubavna tema nije glavna, ali istodobno igra jednu od važnih uloga u djelima. Kao što je jedan od poznatih engleskih pisaca A. Christie rekao još u 20. stoljeću, "onaj tko nikada nikoga nije volio, nikada nije živio", a ruski prozni pisci, još ne poznajući ovu frazu, ali svakako shvaćajući da u životu postoji ljubav od svake osobe nešto što pomaže da se najpotpunije otkrije njegov unutarnji svijet i glavne osobine karaktera, naravno, nije moglo a da se ne odnosi na ovu temu.

Odjeci nekadašnjeg doba “romantične” ljubavi mogu se čuti u djelima 19. stoljeća: Oblomov se može nazvati romantičarom: grana jorgovana, koju je djevojka jednom ubrala dok je šetala vrtom, postaje simbol njihove ljubavi s Olga. Za sve vrijeme njihove veze, Oblomov se mentalno vraća ovom cvijetu više puta u razgovoru, a često uspoređuje minute ljubavi koje odlaze i nikada se ne vraćaju s uvelim jorgovanom. Osjećaji drugog para - Arkadija i Katje iz "Očeva i sinova" mogu se nazvati samo romantičnim. Ovdje nema patnje ni muke, samo čista, svijetla, spokojna ljubav, koja će se u budućnosti pretvoriti u isti ugodan i miran obiteljski život, s hrpom djece, zajedničkim večerama i velikim praznicima s prijateljima i rođacima. Može ih se nazvati idealnom obitelji: supružnici žive u međusobnom razumijevanju i bezgraničnoj ljubavi, o takvom životu sanja junak drugog djela, Oblomov. Njegove idealističke misli odjekuju s mislima Nikolaja Rostova o njegovoj ženi i braku: "... bijela kapuljača, žena za samovarom, ženina kočija, djeca ..." - te ideje o budućnosti pričinjavale su mu zadovoljstvo. Međutim, takvim slikama nije suđeno da se ostvare (barem za one heroje koji o tome sanjaju), nema im mjesta u stvarnom svijetu. Ali to što nema idile, kako je zamišljaju Nikolaj i Oblomov, ne znači da na svijetu nema sretnog obiteljskog života: svaki od ovih pisaca u svojim djelima slika idealan bračni par: Pierre Bezukhov i Natasha Rostova , Marija Volkonskaja i Nikolaj Rostov , Stolz i Olga Iljinskaja, Arkadij i Katja. U ovim obiteljima vlada harmonija i međusobno razumijevanje, temeljeno na ljubavi i odanosti.

Ali, naravno, čitajući ova djela ne može se govoriti samo o sretnoj strani ljubavi: tu su i patnja, i muka, i teška strast, i neuzvraćena ljubav.

Tema ljubavne patnje najviše se veže uz glavnog lika "Očeva i sinova" Jevgenija Bazarova. Njegov osjećaj je teška, sveprožimajuća strast prema ženi koja ga ne može voljeti, pomisao na nju ne napušta Bazarova do njegove smrti, a do posljednje minute ljubav ostaje u njemu. On se opire tom osjećaju, jer to je ono što Bazarov smatra romantikom i besmislicom, ali se ne može boriti protiv toga.

Patnja ne donosi samo neuzvraćenu ljubav, već i razumijevanje da je sreća s osobom koju volite i volite sebe nemoguća. Sonechka je cijeli svoj život upisala na kartu ljubavi prema Nikolaju, ali ona je "prazan cvijet", nije joj suđeno da zasnuje obitelj, djevojka je siromašna, njezinu sreću s Rostovom u početku ometa grofica, a kasnije Nikolaj upoznaje stvorenje koje je bilo više od Sonje, pa čak i od njega samog - Marju Volkonsku, zaljubljuje se u nju i, shvativši da je volimo, ženi se. Sonya je, naravno, vrlo zabrinuta, njezino će srce uvijek pripadati samo Nikolaju Rostovu, ali ne može ništa učiniti.

Ali Nataša Rostova doživljava tugu neusporedivo veću po dubini i značaju: prvo, kada je zbog strasti prema Kuraginu prekinula s princem Andrejem, čovjekom kojeg je voljela prvi put u životu, zatim, kada ga je izgubila zbog drugi put zbog smrti Bolkonskog. Prvi put njezinu patnju pojačava činjenica da shvaća da je samo svojom krivnjom izgubila zaručnika; prekid s Bolkonskim dovodi Natashu do duboke duševne krize. Natašin život niz je iskušenja, prošavši kroz koje je došla do svog ideala - do obiteljskog života, koji se temelji na jednakoj snažnoj povezanosti kao i njezina duša i tijelo.

Na primjeru Rostove Tolstoj, jedan od rijetkih pisaca, prati put razvoja ljubavi od dječje ljubavi i flerta do nečeg čvrstog, temeljnog, vječnog. Poput Tolstoja, Gončarov ocrtava različite faze ljubavi Olge Iljinske, ali razlika između ove dvije junakinje je u tome što je Nataša u stanju istinski voljeti više od jednom (i ne sumnja da to možda nije normalno), jer je bit njezina život je ljubav - prema Borisu, majci, Andreju, braći, Pierreu, dok se Olga muči, misleći da je njezin osjećaj prema Oblomovu bio iskren, ali ako je tako, što onda osjeća prema Stolzu?.. Ako se Olga zaljubila nakon Oblomova , onda se za mnoge druge junake ruske književnosti ovaj osjećaj javlja samo jednom u životu: na primjer, Marija Volkonskaja je na prvi pogled shvatila da je Nikolaj jedini za nju, a Anna Sergeevna Odintsova ostaje zauvijek u sjećanju Bazarova.

U razotkrivanju teme ljubavi važno je kako se ljudi mijenjaju pod njezinim utjecajem, kako prolaze na “ispitu ljubavi”. U psihološkom romanu Oblomov I. A. Gončarova nije se mogao zanemariti utjecaj osjećaja na protagonista. Olga želi promijeniti svog ljubavnika, izvući ga iz “oblomovštine”, ne dopustiti mu da potone, tjera ga da radi ono što prije nije bilo tipično za Oblomova: ustati rano, hodati, penjati se na planine, ali on ne prolazi ispit ljubavi, ništa ga ne može promijeniti, a Olgine ruke padaju, ona to zna; u njemu postoje klice ljepote, ali on je zaglibio u uobičajeni "Oblomov način života".

Ljubav je mnogostrana i višestruka, lijepa u svim svojim pojavama, ali malo je ruskih pisaca druge polovice 19. stoljeća bilo „istraživača ljubavi“, osim Gončarova. Uglavnom, tema ljubavi predstavljena je kao materijal na temelju kojeg se mogu graditi karakteri likova, iako to, međutim, ne sprječava pisce da ovu temu razotkrivaju iz različitih kutova i da se dive romantičnim osjećajima likova i suosjećajući s njihovom patnjom.

MOTIVI VITEŠKE SLUŽBE ŽENI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (I. opcija)

Prvo bih želio objasniti pojam "viteštva". Vitez nije nužno čovjek u oklopu i s mačem, koji sjedi na konju i bori se s čudovištima ili neprijateljima. Vitez je osoba koja se zaboravlja u ime nečega, osoba nezainteresirana i poštena. Govoreći o viteškom služenju ženi, mislimo na osobu koja je spremna na samožrtvu za nju, jedinu.

Najupečatljiviji primjer za to, po mom mišljenju, bio bi Pavel Petrovič - junak romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi".

Bio je nasljedni plemić, briljantno obrazovan, koji je, kao i mnogi predstavnici njegovog društvenog kruga, imao visoke moralne kvalitete. Pred njim je bila briljantna karijera, budući da je imao izvanredne sposobnosti. Ništa nije ukazivalo na neuspjeh. No, upoznao je princezu R., kako ju je nazvao autor. U početku se i ona prema njemu odnosila blagonaklono, ali onda ... Princeza R. slomila je srce Pavlu Petroviču, ali on je nije htio uvrijediti niti joj se osvetiti riječju ili djelom. On je, poput pravog viteza, krenuo u potjeru za svojom voljenom, žrtvujući svoju karijeru. Nije svaka osoba sposobna za ovo. Stoga možemo sa sigurnošću reći da je Pavel Petrovič predstavnik izuzetne plejade vitezova u ruskoj književnosti.

Spomenuo bih još jednog viteza. Chatsky, junak komedije A. S. Griboedova "Jao od pameti", toliko je volio Sofiju da mislim da zaslužuje ovu titulu. Žrtvovao je svoje osjećaje za sreću žene koju je volio.

Ovim bih želio završiti svoj esej. O viteštvu se može puno toga pisati, ali nije zanimljivo puno toga čitati, jedino što bih dodao je želja da vitezova bude više, jer oni kroz stoljeća nestaju, kao što vidimo.

Naravno, ne želim reći da su potpuno nestali, ali iz nekog razloga ima ih vrlo malo, iako je to čudno u vezi s osebujnim mentalitetom ruskog naroda. Rusima bi, čini mi se, viteštvo trebalo biti u krvi. Rusi bi trebali biti isti vitezovi i sanjari kao Lenski, koji je ludo volio Olgu i žrtvovao svoj život za nju.

MOTIVI VITEŠKE SLUŽBE ŽENI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II varijanta)

Ruska književnost vrlo je raznolika. A jedna od tih varijanti je smjer u kojem se, bilo pisac ili pjesnik, dotiče tematike ljubavi i, posebno, motiva viteškog služenja ženi.

Žene su kao cvijeće na ledu. Oni su ti koji ga ukrašavaju i život svih na zemlji. Na primjer, A. S. Puškin je u životu upoznao mnogo žena i volio mnoge, i dobre i loše. I mnoge njegove pjesme i pjesme posvećene su njegovoj voljenoj. I posvuda o njima govori s toplinom i uzdiže njihovu ljepotu, vanjsku i unutarnju. Sve su one za njega lijepe, daju mu snagu, energiju, one su, u većini slučajeva, izvor njegove inspiracije. Ispostavilo se da je ljubav jedan od glavnih motiva viteškog služenja ženi. Ljubav može promijeniti bilo koju osobu, a onda idolizira svoju odabranicu, ona će za njega postati ideal, smisao života. Neće li to dovesti do žestokog izljeva emocija, neće li to nadahnuti čovjeka da svojoj voljenoj posveti pjesme ili romane? I ma kakva bila žena, ljubav će ipak prevladati nad sviješću osobe čije će joj se srce pokoriti. Kao takav primjer može poslužiti ruski pjesnik M. Yu. Lermontov. Mnogo se puta zaljubljivao, no vrlo često mu ljubavnici nisu uzvraćali. Da, bio je jako zabrinut, ali to ga ipak nije spriječilo da im posveti svoje pjesme, napisane iz čista srca, iako s bolom u grudima. Za neke je ljubav destruktivna, a za druge spasenje duše. Uvijek iznova, sve to se potvrđuje u djelima poznatih ruskih pisaca i pjesnika.

Jedan od glavnih motiva je plemenitost. Često se manifestira tek nakon što se osoba zaljubi. To je, naravno, dobro, ali u svakom slučaju treba pokazati plemenitost. I uopće nije potrebno voljeti ženu da bismo se prema njoj ponašali razborito. Neki muškarci taj osjećaj gaje u sebi od mladosti, a ostaje im do kraja života. Drugi to uopće ne prepoznaju. Razmotrite primjer. U Puškinovom romanu "Eugene Onegin" protagonist se plemenito ponašao s Tatjanom. Nije iskoristio njezine osjećaje prema njemu. Nije volio Tatjanu, ali osjećaj plemenitosti bio mu je u krvi i nikada je ne bi omalovažavao. Ali u slučaju Olge, on se, naravno, pokazao s druge strane. I Lenski, Olgin obožavatelj, nije mogao odoljeti, povrijeđen mu je ponos, te je izazvao Onjegina na dvoboj. Postupio je plemenito, pokušavajući zaštititi čast Olge od takvog playboya kao što je Onjegin. Puškinovi pogledi donekle su slični pogledima njegovih junaka. Uostalom, umro je samo zato što su se proširile glasine o njegovoj ženi. A njegova plemenitost nije mu dopuštala da šuti i da se kloni. Dakle, plemenitost je također jedan od motiva viteškog služenja ženi u ruskoj književnosti.

Mržnja prema ženi i istovremeno divljenje njenoj ljepoti još je jedan motiv. Uzmimo, na primjer, M. Yu. Lermontova. Kao što sam napisao, često je odbijan. I bilo je prirodno da se u njegovoj duši rodila određena količina mržnje prema njima. Ali, zahvaljujući svom divljenju prema njima, uspio je premostiti barijeru zlobe i mnoge svoje pjesme posvetio je upravo tim ženama, mržnja prema kojima je bila pomiješana s divljenjem, možda, njihovom liku, liku, licu, duši, umu, ili nešto drugo.

Poštovanje žene, kao majke, kao čuvarice ognjišta, također je motiv.

Žene su bile i uvijek će biti najljepše i najpoštovanije na svijetu, a muškarci će im uvijek služiti kao vitezovi.

TEMA MALOG ČOVJEKA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XIX STOLJEĆA

Tema malog čovjeka jedna je od tradicionalnih tema ruske književnosti posljednja dva stoljeća. Prvi put se ova tema pojavila u ruskoj književnosti u 19. stoljeću (u "Jadnoj Lizi" Karamzina). Kao razloge za to vjerojatno se može navesti činjenica da je slika male osobe karakteristična prije svega za realizam, a ta se umjetnička metoda konačno oblikovala tek u 19. stoljeću. No, ova bi tema, po mom mišljenju, mogla biti aktualna u bilo kojem povijesnom razdoblju, budući da, između ostalog, podrazumijeva opis odnosa čovjeka i moći, a ti odnosi postoje od davnina.

Sljedeće (nakon "Jadne Lize") značajno djelo na ovu temu može se smatrati "Načelnik stanice" A. S. Puškina. Iako za Puškina to nije bila tipična tema.

Jedna od maksimalnih manifestacija teme malog čovjeka pronađena je u djelu N. V. Gogolja, posebno u njegovoj priči "Kaput". Akaky Akakievich Bashmachkin (glavni lik priče) jedan je od najtipičnijih malih ljudi. Ovo je službena osoba, "ne toliko značajna." On, naslovni savjetnik, krajnje je siromašan, čak i za pristojan kaput mora dugo štedjeti, uskraćujući si sve. Kaput dobiven nakon takvih radova i muka ubrzo mu oduzimaju na ulici. Čini se da postoji zakon koji će ga zaštititi. No ispada da opljačkanom dužnosniku nitko ne može i ne želi pomoći, čak ni oni koji bi to jednostavno morali učiniti. Akaky Akakievich je apsolutno bespomoćan, nema perspektive u životu - zbog niskog čina potpuno ovisi o svojim nadređenima, neće biti unaprijeđen (on je, ipak, "vječni titularni savjetnik").

Gogol naziva Bašmačkina "jednim službenikom", a Bašmačkin služi u "jednom odjelu", i on je najobičnija osoba. Sve to nam omogućuje da kažemo da je Akaky Akakievich obična mala osoba, stotine drugih dužnosnika su na njegovom položaju. Ova pozicija sluge vlasti na odgovarajući način karakterizira i samu vlast. Vlast je bezdušna i nemilosrdna.

Istog bespomoćnog malog čovjeka prikazuje F. M. Dostojevski u svom romanu Zločin i kazna.

Ovdje je, kao i kod Gogolja, službenik Marmeladov predstavljen kao mali čovjek. Ovaj čovjek je na dnu. Zbog pijanstva je izbačen iz službe, a nakon toga ga više ništa nije moglo zaustaviti. Popio je sve što je mogao popiti, iako je savršeno razumio u što dovodi obitelj. Za sebe kaže: "Imam životinjski imidž."

Naravno, on je najviše kriv za svoju situaciju, ali također je vrijedno pažnje da mu nitko ne želi pomoći, svi mu se smiju, samo su rijetki spremni pomoći (primjerice, Raskoljnikov, koji posljednji novac daje obitelj Marmeladov). Malog čovjeka okružuje bezdušna gomila. "Za ovo pijem, da u ovom piću tražim suosjećanje i osjećaje ...", kaže Marmeladov. "Oprosti! zašto me žaliti!" - uzvikuje i odmah priznaje: “Nema me što žaliti!”

Ali ipak njegova djeca nisu kriva što su prosjaci. A vjerojatno je krivo i društvo koje ne mari. Kriv je i načelnik, kojemu su bili upućeni apeli Katerine Ivanovne: “Vaša Preuzvišenosti! Zaštitite siročad!” Kriva je i cijela vladajuća klasa, jer je kočiju koja je zgnječila Marmeladova "čekala neka značajna osoba", pa ova kočija nije zadržana.

Sonya, kći Marmeladova, i bivši učenik Raskoljnikov također pripadaju malim ljudima. Ali ono što je ovdje važno je da su ti ljudi zadržali ljudske kvalitete u sebi - suosjećanje, milosrđe, samopoštovanje (unatoč potlačenosti Stotina, siromaštvu Raskoljnikova). Još nisu slomljeni, još su u stanju boriti se za život. Dostojevski i Gogolj približno na isti način prikazuju društveni položaj malih ljudi, ali Dostojevski, za razliku od Gogolja, prikazuje i unutarnji svijet tih ljudi.

U djelima je prisutna i tema malog čovjeka; M. E. Saltikov-Ščedrin. Uzmimo, primjerice, njegovu bajku “Med-; uostalom u vojvodstvu«. Svi su likovi ovdje dani u grotesknom obliku, to je jedna od značajki Saltikov-Ščedrinovih bajki. U priči koja se razmatra postoji mala, ali vrlo informativna epizoda na temu malih ljudi. Toptygin "Chizhik jeo". Jeo sam ga samo tako, bez razloga, bez razumijevanja. I premda mu se cijelo šumsko društvo odmah nasmijalo, važna je sama mogućnost gazdinog bezrazložnog nanošenja štete malom čovjeku.

U “Povijesti jednog grada” prikazani su i mali ljudi, i to na vrlo osebujan način. Ovdje su oni tipični stanovnici. Vrijeme prolazi, gradonačelnici se mijenjaju, ali se građani ne mijenjaju. Oni ostaju ista siva masa, potpuno su ovisni, slabovoljni i glupi. Gradonačelnici jurišaju na grad Foolov, kreću u pohode protiv njega. Ali narod je navikao. Samo žele da ih gradonačelnici češće hvale, nazivaju "frajerima", drže optimistične govore. Organchik kaže: “Neću to tolerirati! Uništit ću!” I za širu javnost to je normalno. Tada građani shvaćaju da “bivši nitkov” Ugryum-Murcheev personificira “kraj svega”, ali se tiho penju da zaustave rijeku kada on naredi: “Vozi! ”

Potpuno novi tip malog čovjeka predstavlja čitatelju A. P. Čehov. Čehovljev čovječuljak je narastao, više nije tako bespomoćan. To se vidi u njegovim pričama. Jedna od tih priča je i "Čovjek u slučaju". Učitelj Belikov može se pripisati broju malih ljudi, nije uzalud što živi po principu: "Bez obzira što se dogodi." Boji se vlasti, iako je, naravno, njegov strah uvelike pretjeran. No, ovaj mali čovjek je cijeli grad “osudio”, učinio da cijeli grad živi po istom principu. Iz toga slijedi da mali čovjek može imati moć nad drugim malim ljudima.

To se može vidjeti u dvije druge priče "Unter Prishibey" i "Chameleon". Junak prvog od njih - dočasnik Prishibeev - drži cijelo susjedstvo u strahu, pokušava sve natjerati da navečer ne pale svjetla, da ne pjevaju pjesme. Nije njegova stvar, ali ne može ga se zaustaviti. A i on je mala osoba, ako mu se sudi, pa i osudi. U "Kameleonu" čovječuljak, policajac, ne samo da pokorava, nego i pokorava se, kako bi mali čovjek i trebao.

Još jedna značajka Čehovljevih malih ljudi je gotovo potpuni nedostatak pozitivnih osobina u mnogima od njih. Drugim riječima, prikazana je moralna degradacija ličnosti. Belikov je dosadan, prazan čovjek, njegov strah graniči s idiotizmom. Prishibeev je tuja i tvrdoglav. Oba ova heroja su društveno opasna, jer uza sve svoje kvalitete imaju moralnu moć nad ljudima. Sudski izvršitelj Ochumelov (junak "Kameleona") je mali tiranin koji ponižava one koji ovise o njemu. Ali pred vlastima se klanja. Ovaj junak, za razliku od dva prethodna, ima ne samo moralnu, već i službenu moć, pa je stoga dvostruko opasan.

S obzirom da su sva razmatrana djela nastala u različitim godinama 19. stoljeća, možemo reći da se mali čovjek ipak mijenja u vremenu. Na primjer, očita je razlika između Bašmačkina i Belikova. Također je moguće da to proizlazi iz autorove različite vizije problema, različitih načina prikazivanja (primjerice, jetka satira kod Saltikova-Ščedrina i očita simpatija kod Gogolja).

Tako se u ruskoj književnosti 19. stoljeća tema malog čovjeka otkriva prikazom odnosa malih ljudi kako prema vlasti tako i prema drugim ljudima. Istovremeno, kroz opis položaja malih ljudi može se okarakterizirati i moć koja stoji nad njima. Mala osoba može pripadati različitim kategorijama stanovništva. Može se prikazati ne samo društveni status malih ljudi, već i njihov unutarnji svijet. Za svoje nesreće često su krivi mali ljudi, jer se ne trude boriti.

PUŠKINOVE REMINISCENCIJE U PJESMI NV GOGOL "MRTVE DUŠE".

Pjesma "Mrtve duše" najznačajnija je kreacija Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Jedinstveno originalan i originalan udio, ipak je povezan s mnogim književnim tradicijama. To se odnosi i na sadržajnu i na formalnu stranu djela u kojoj je sve organski povezano. "Mrtve duše" objavljene su nakon Puškinove smrti, ali početak rada na knjizi poklopio se s bliskim zbližavanjem pisaca. To se nije moglo ne odraziti u Mrtvim dušama, čiju je radnju, po Gogoljevom vlastitom priznanju, predstavio Puškin. No, ne radi se samo o osobnim kontaktima. B. V. Tomashevsky u svom djelu "Puškinovo pjesničko nasljeđe" primijetio je utjecaj njegova umjetničkog sustava, koji je sva kasnija književnost doživjela "općenito, a možda su prozni pisci više od pjesnika". Gogolj je, zahvaljujući svom talentu, uspio pronaći vlastiti put u književnosti, u mnogočemu drugačiji od Puškinova. To se mora uzeti u obzir kada se analiziraju Puškinove reminiscencije u Gogoljevoj pjesmi. Ovdje su važna sljedeća pitanja: koja je uloga Puškinovih reminiscencija u Mrtvim dušama? kakvo značenje oni imaju za Gogolja? koje je njihovo značenje? Odgovori na ova pitanja pomoći će boljem razumijevanju osobitosti Gogoljeve pjesme, uočiti neke povijesne i književne obrasce. Najopćenitiji zaključak koji se može izvući o temi koja se razmatra je sljedeći: Gogoljeve reminiscencije odražavaju Puškinov utjecaj na njega. Naš zadatak je razumjeti rezultate ovog utjecaja. Pod Puškinovim reminiscencijama u "Mrtvim dušama" razumjet ćemo sve ono što dovodi do usporedbe s Puškinovim djelom, podsjeća na njega, kao i izravni odjek Puškinovih izraza. Drugim riječima, pitanje Puškinovih reminiscencija kod Gogolja pitanje je povezanosti izvornih stvaralačkih svjetova dvojice ruskih pisaca koji su bili u sukcesijskom odnosu. U svjetlu navedenih stavova, pogledajmo pobliže samo Gogoljevo djelo.

Prije svega, obraćamo pažnju na autorovo žanrovsko određenje. Znamo da je to bilo temeljno za Gogolja. Naglasio je to u vlastitoj naslovnici za prvo izdanje knjige. Zašto se onda djelo koje formom podsjeća na pustolovni roman, pa čak i zasićeno velikim brojem satiričnih crtica, ipak naziva pjesmom? Značenje toga ispravno je shvatio V. G. Belinsky, primjećujući "prevlast subjektivnosti", koja, "prodirući i oživljavajući sobom cijelu Gogoljevu pjesmu, doseže visoki lirski patos i obuhvaća dušu čitatelja prosvjetljujućim valovima .. .”. Pred čitateljem pjesme otvaraju se slike provincijskog grada, veleposjedničkih imanja, a iza njih stoji "cijela Rus'", ruska stvarnost tog vremena. Emocionalna boja pripovijesti, koja se očituje u autorovom povećanom interesu za ono što prikazuje, sam predmet slike - suvremeni život ruskog života - navodi nas na usporedbu središnjeg djela Gogola sa središnjim djelom Puškina. I u "Evgeniju Onjeginu" Puškina, iu "Mrtvim dušama" Gogolja jasno su izraženi lirski i epski počeci. Oba su djela žanrovski originalna. Puškin je prvobitno namjeravao svoj roman u stihovima nazvati pjesmom. ("Sada pišem novu pjesmu", napisao je u pismu Delvigu u studenom 1823. Nešto kasnije je napisao A.I. Turgenjevu: "... pišem novu pjesmu u slobodno vrijeme, Eugene Onegin, gdje sam guši se u žuči.”) U konačnom žanrovskom određenju “Evgenija Onjegina” ogledala se Puškinova svijest o svom umjetničkom otkriću: prenošenju u poeziju tendencija karakterističnih za prozu. Gogol je, naprotiv, prenio uzbuđenu lirsku notu u prozu. Navedena tematska i žanrovska preklapanja “Evgenija Onjegina” i “Mrtvih duša” potkrijepljena su velikim brojem različitih vrsta reminiscencija, na koje ćemo se osvrnuti.

Još jedna preliminarna napomena. Prvi svezak "Mrtvih duša" promatrat ćemo kao samostalno djelo, ne zaboravljajući njegov trodijelni plan, ostvaren tek djelomično.

Pažljiv pogled na tekst "Mrtvih duša" otkriva mnoge analogije s Puškinovim romanom. Evo onih najznačajnijih. U oba djela vidljiva je ista shema: središnji lik iz grada nalazi se u ruralnom prostoru u kojemu je opis / njegova boravka dobio glavno mjesto. Kraj priče, junak dolazi na isto mjesto gdje i počinje. Junak se vraća u klan, iz kojeg ubrzo odlazi, poput Chatskog. Podsjetimo da Puškin napušta svog heroja

Za minutu, zlo za njega.

Sami glavni likovi su usporedivi. Obojica se ističu na pozadini društva koje ih okružuje. Njihove karakteristike su slične. Evo kako autor kaže o Čičikovu: “Posjetitelj se nekako znao pronaći u svemu i pokazao se iskusnom svjetovnom osobom. O čemu god se razgovaralo, uvijek ga je znao podržati ... ”Onjegin, koji je imao sretan talent

Bez prisile na govor
Sve lagano dodirnite
S učenim izgledom znalca...

Čičikov upravo “učenim pogledom znalca” govori o farmi konja, dobrim psima, sudskim trikovima, igri bilijara, vrlini, kuhanju vrućeg vina, o carinicima i činovnicima. Zbog toga ga svi proglašavaju “učinkovitim”, “znanstvenikom”, “uglednom i ljubaznom” osobom itd. O Onjeginu

Svijet je odlučio.
Da je pametan i jako fin.

Nadalje, Gogolj otkriva "čudno svojstvo junaka". Puškinov Onjegin je “čudan suputnik”, ekscentrik u očima drugih. Usput se mogu primijetiti neslučajna podudarnosti između imena autora i njihovih glavnih likova: Puškin - Onjegin, Čičikov - Gogol. U dva djela važan je motiv putovanja glavnoga junaka. No, ako Onjegin jaše iz dosade, onda Čičikov nema vremena za dosadu. Upravo paralelizam situacija i slika, zadan reminiscencijama, naglašava značajne razlike. Objasnimo to tekstualno. Puškinove reminiscencije jasno se čuju u opisu Čičikovljevih priprema za gubernatorsku zabavu, koja je "trajala više od dva sata". Glavni semantički detalj ovdje - "takva pažnja prema toaletu, koja se čak ne vidi svugdje" - seže do Puškinovih pjesama:

To je najmanje tri sata
Provedeno pred ogledalima
I izašao iz toaleta
Kao vjetrovita Venera...

Istaknimo nastavak reminiscencija: „Tako odjeven, kotrljao se u vlastitoj kočiji beskrajno širokim ulicama, obasjan mršavim svjetlom s prozora koji su tu i tamo treperili. Međutim, guvernerova kuća bila je tako osvijetljena, čak i za bal; kočija s fenjerima, pred ulazom dva žandara, u daljini krici postiliona - jednom riječju, sve je kako treba. Gornji citat je odjek stihova XXVII strofe prvog poglavlja “Evgenija Onjegina”:

Bolje da požurimo na bal.
Gdje bezglavo u jamskoj kočiji
Moj Onjegin je već odgalopirao.
Prije izblijedjelih kuća
Uz uspavanu ulicu u redovima
Dvostruka svjetla za kočiju
Veselo izlijeva svjetlo,
Posvuda posvuda posuta zdjelama,
Sjajna prekrasna kuća...

I stegnutost, i sjaj, i radost,
A ja ću ti dati promišljenu odjeću.

Čičikov je, izašavši u dvoranu, "morao na trenutak zatvoriti oči, jer je odsjaj svijeća, svjetiljki i ženskih haljina bio užasan." Pred nama je prepričavanje prvog poglavlja Onjegina. Ali kakvo je to prepričavanje, odnosno prijepis? Ako kod Puškina slika lopte budi entuzijastična sjećanja, izlijevajući se u nadahnute retke "Sjećam se mora prije oluje ...", itd., onda Gogolj na sličnom mjestu u priči daje dugu usporedbu "crnih frakova ” s mušicama na šećeru u obliku digresije. Sličan omjer vidljiv je u gotovo svim reminiscencijama.

Parfem u brušenom kristalu;
Češljevi, čelične turpije,
Ravne škare, zakrivljene
I kistova trideset vrsta
I za nokte i za zube

zamjenjuju drugi junak sapunom (kojim izuzetno dugo trlja oba obraza, “podupirući ih iznutra jezikom”) i ručnikom (kojim briše lice, “počevši od iza ušiju i frknuvši prije dva puta u samo lice krčmarskog sluge”). Povrh svega, pred ogledalom je “iščupao dvije dlake iz nosa”. Već nam je teško zamisliti ga "poput vjetrovite Venere", "drugog Chaadaeva". Ovo je potpuno novi heroj. Reminiscencije pokazuju njegov kontinuitet. Ako Onjegin nosi u sebi “boljak čiji je uzrok davno trebalo pronaći”, onda Gogolj, takoreći, pokušava dublje razotkriti tu “bolest” da bi je se kasnije riješio. Motiv otvrdnuća ljudskog srca zvuči u Mrtvim dušama sve snažnije.

Pad, dopirući do parodije, igra važnu semantičku ulogu. Zanimljivo je primijetiti da "smanjeni" junak Čičikov ide na večer u vlastitoj kočiji, a plemeniti Onjegin u kočiji s jamom. Možda Čičikov tvrdi da je "junak svog vremena"? Vidi li Gogol u tome zlu ironiju, teško je reći. Jedno je jasno, on je uhvatio preraspodjelu položaja u ruskom životu i odrazio tu preraspodjelu. U svom drugom djelu, “Kazališna turneja nakon predstavljanja nove komedije”, on o tome izravno govori: “Vrijedi pogledati oko sebe. U svijetu se sve davno promijenilo... Zar oni sada nemaju više struje, novčanog kapitala, povoljnijeg braka nego ljubavi?” Činjenica da je u Puškinovom romanu bila svojevrsna pozadina – obična plemićko-posjednička sredina – došla je kod Gogolja do izražaja.

Zemljoposjednici koje je posjetio Čičikov na mnogo načina podsjećaju na susjede Larinove, koji su došli na Tatjanin imendan. Umjesto “čudnog suputnika” Puškina, koji je s njim bio čak i u prijateljskim odnosima (“Ja sam se tada s njim sprijateljio”), na scenu stupa junak “podlac”. Autorski element u “Mrtvim dušama” jako podsjeća na lirske digresije “Evgenija Onjegina”. Gogolj, baš kao i Puškin, neprekidno vodi razgovor s čitateljem, obraća mu se, komentira događaje, daje karakteristike, iznosi svoja razmišljanja.. Sjetimo se, na primjer, početka šestog poglavlja, gdje autor piše: u ljetima god. moje djetinjstvo, koje je nepovratno bljesnulo, bilo mi je zabavno prvi put se voziti na nepoznato mjesto ... O, mladosti moja! o moja svježine!" Ne zvuče li u ovom odlomku odjeci Puškinovih pjesama?

Onih dana kad su u vrtovima Liceja
Spokojno sam procvjetala...

U “Mrtvim dušama” osjećaju se elementi Puškinove poetike. Istaknimo neka književna sredstva karakteristična za "Evgenija Onjegina". Prije svega, ovo je ironija. Gogoljeve riječi imaju izravno i skriveno značenje. Kao i Puškin, Gogolj ne skriva konvenciju svoje priče. Na primjer, on piše: "Vrlo je dvojbeno da će se junak kojeg smo odabrali svidjeti čitateljima." Puškin:

Već sam razmišljao o obliku plana
A ja ću imenovati heroja.

Nema dugog izlaganja, radnja počinje odmah (likovi se kreću u prvom trenutku: Onjegin "leti na poštanskim", Čičikov se vozi u kolicima na vratima hotela). Mnogo toga u likovima otkriva se tek kasnije (Onjeginov ured u sedmoj glavi, Čičikovljeva biografija u jedanaestoj). U Gogoljevim opisima pojavljuje se Puškinova metoda posebnog nabrajanja. „U međuvremenu, britzka se pretvorila u pustije ulice ... Sada je pločnik završio, i barijera, i grad iza ... I opet, s obje strane velike ceste, verste, kolodvori, bunari, kola, siva sela sa samovarima opet odmorenim da pišu, ženama i žustrim bradatim majstorom ... pjesma će se otegnuti u daljini, borove krošnje u magli, zvono zvona koje nestaje daleko, vrane kao muhe, i beskrajni obzor ... ”Usporedi:

Ovdje na Tverskoj
Vagon juri kroz rupe.
Prolaze pored štanda, žene,
Dječaci, klupe, lampioni.
Palače, vrtovi, samostani,
Buhari, saonice, povrtnjaci,
Trgovci, kolibe, ljudi.
Balkoni, lavovi na vratima
I jata čavki na križevima.

Gore navedene reminiscencije svjedoče o Gogoljevom asimilaciji Puškinova stvaralačkog iskustva.

B. V. Tomashevsky, u već spomenutom radu, primijetio je mogućnost pojave još jedne vrste reminiscencija iz Puškina - povezanih ne sa zakonima književne specifičnosti, već s osobnim opažanjem dojmova iz Puškinova govora, koji sadrže točne i raznolike karakteristike. U ovaj bismo rod uvrstili sljedeće tekstualno približavanje: “Njegovo pojavljivanje na balu proizvelo je izvanredan učinak.”

U međuvremenu, Onjeginova pojava
Larinovi su proizveli
Svi su vrlo impresionirani.

S gledišta Puškinovih reminiscencija zanimljivo je pismo koje je napisao Čičikov. Općenito, doživljava se kao parodija na pismo Tatjane Onjegin, ali riječi "napustite zauvijek grad u kojem ljudi u zagušljivim ogradama ne koriste zrak" upućuju nas na pjesmu "Cigani":

Kad biste zamislili
Zarobljeništvo zagušljivih gradova!
Ljudi su na gomilama, iza ograde
Ne diši jutarnju hladnoću...

Ova reminiscencija sadrži više od jednog Puškinovog motiva, ali, dodirujući različite elemente Puškinova svijeta, kao da stvara njegovu generaliziranu predstavu. U Gogoljevoj situaciji on djeluje vulgarizirano. Gogol je, očito, intuicijom umjetnika osjetio ono što je Belinski 1835. kategorički izrazio, proglasivši ga šefom književnosti. Puškinovo je vrijeme, moralo se shvatiti, prošlo. Gogoljevo razdoblje u književnosti imalo je sasvim drugačiji okus. Puškinovi junaci u novonastaloj situaciji nisu se mogli shvaćati ozbiljno. Puškin također nije zaobišao problem novog junaka poput Čičikova. Još prije Gogoljevog lika u Pikovoj dami predstavljen je Hermann, kojemu strast za bogaćenjem zamagljuje sve ljudsko. "Ima profil Napoleona, a dušu Mefista." U četvrtom poglavlju Puškinove priče čitamo o Hermannu: “Sjedio je na prozoru prekriženih ruku i prijeteće namrgođen. U tom je položaju iznenađujuće podsjećao na portret Napoleona. U "Mrtvim dušama" na vijeću dužnosnika "utvrdilo se da je Čičikovljevo lice, ako se okrene i stane na stranu, vrlo zgodno za Napoleonov portret." Ova izuzetno važna reminiscencija povezuje sliku Čičikova sa slikom Hermanna i pomaže da se uz pomoć druge shvati bit prvog. Analogija Hermanna i Čičikova (koji također mora imati dušu Mefistofela) ojačana je usporedbom (preko Napoleona) s Antikristom. Netko je rekao da je "Napoleon Antikrist i da se drži na kamenom lancu... ali će nakon toga prekinuti lanac i zaposjesti cijeli svijet." Tako različite reminiscencije tvore sintetičku sliku novoga junaka, utemeljenu na shvaćanju Puškinove književne tradicije. Još jednu komponentu ove tradicije Gogolj je teško promislio u Priči o kapetanu Kopeikinu. Kapetana Kopeikina najteže životne okolnosti prisiljavaju da krene na put pljačke. Situacija umnogome podsjeća na "Dubrovski". Priča, koja je imala složenu kreativnu povijest, u izvornoj je verziji sadržavala jasnu fabulu reminiscencije iz Dubrovskog u finalu; nakupivši novac, Kopeikin odlazi u inozemstvo, odakle piše pismo suverenu s molbom da oprosti svojim suučesnicima. Paralela između Kopeikina (koji se povezuje s Čičikovom) i Dubrovskog važna je za razumijevanje "razbojničkog" elementa u Čičikovu. Taj je element složeno podijeljen na romantično dobronamjernu i zločinački zlu stranu. U Priči o kapetanu Kopejkinu na osebujan su način odjeknule Puškinove pjesme iz Brončanog konjanika posvećene Petrogradu. “U zraku je nekakav špic; mostovi vise tamo ko vrag, možete zamisliti, bez ikakvog, odnosno dodira. Kakva nevjerojatna parodija na veličanstvenu Puškinovu himnu, koja sadrži ove riječi:

Mostovi su visili nad vodama; i svjetlo
Admiralska igla.

U Puškinovom peterburškom romanu umire “mali” čovjek. U Gogoljevoj umetnutoj priči još jedan “mali” čovjek nalazi snage da izdrži. Puškinov je zaplet tragičniji, ali uz svoju neumjetnost i jednostavnost zadržava neku vrstu uzvišenog pogleda na stvari. Gogoljev svijet je potpuno drugačiji. Reminiscencije naglašavaju tu razliku. Međutim, u glavnom - u razmišljanju o budućnosti Rusije - dva velika pisca pokazuju se usklađenima. „Nisi li ti, Ruse, ta žustra, nenadmašna trojka, što juriš?.. Eh, konji, konji, kakvi konji!., jednoglasno i odjednom napeše svoje bakrene grudi i, gotovo ne dodirujući zemlju svojim kopita, pretvorena u jednu izduženu liniju... Rus', kamo ideš? Daj odgovor".

A kakva vatra u ovom konju!
Gdje juriš, ponosni konju,
A gdje ćeš spustiti kopita?
O moćni gospodaru sudbine!
Zar nisi tako iznad samog ponora.
Podigao Rusiju na zadnje noge?

Zaključno, bilježimo još jednu Puškinovu reminiscenciju pri opisivanju Čičikovljeva dolaska u Manilovku: „Pogled su oživjele dvije žene koje su ... hodale do koljena u ribnjaku ... Čak je i samo vrijeme bilo vrlo korisno: dan bilo vedro ili tmurno... Da slika bude potpuna, nije nedostajao ni pijetao, vjesnik promjenjivog vremena...” Elementi ovog pejzaža tjeraju nas da se prisjetimo “Grofa Nulina”: ........

Purani su vrištali
Prateći mokrog pijetla;
Tri su patke pljusnule u lokvi;
Žena je hodala kroz prljavo dvorište,
Vrijeme se pogoršalo...

Tako su Puškinove reminiscencije u Gogoljevim "Mrtvim dušama" odražavale njegovo kreativno usvajanje Puškinova umjetničkog iskustva, što je dalo golem poticaj razvoju ruske književnosti.

“NOVI LJUDI” U KNJIŽEVNOSTI 19. STOLJEĆA

U književnosti 1850-1860 pojavio se čitav niz romana koji su nazvani romanima o “novim ljudima”.

Koji su kriteriji za svrstavanje osobe u “nove ljude”? Prije svega, pojava "novih ljudi" posljedica je političke i povijesne situacije društva. Oni su predstavnici novog doba, dakle, imaju novu percepciju vremena, prostora, nove zadatke, nove odnose. Otuda perspektiva razvoja ovih ljudi u budućnosti. Dakle, u književnosti "novi ljudi" "počinju" s Turgenjevljevim romanima Rudin (1856), Uoči (1859), Očevi i sinovi (1862).

Na prijelazu iz 30-ih u 40-e, nakon poraza dekabrista, došlo je do vrenja u ruskom društvu. Jedan dio njega bio je zahvaćen očajem i pesimizmom, drugi skrupuloznom aktivnošću, izraženom u pokušajima da nastavi rad dekabrista. Ubrzo društvena misao poprima formaliziraniji smjer – smjer propagande. Upravo je tu ideju društva Turgenjev izrazio u Rudinovom tipu. U početku se roman zvao "Briljantna priroda". U ovom slučaju “genijalnost” znači prosvjetiteljstvo, težnja za istinom (zadaća ovog junaka je, doista, više moralna nego društvena), njegova zadaća je sijati “razumno, dobro, vječno”, i to čini časno, ali nedostaje mu priroda nedovoljno jaka da svlada prepreke.

Turgenjev se također dotiče tako bolnog pitanja za Ruse kao što je izbor djelatnosti, djelatnosti koja je plodna i korisna. Da, svako vrijeme ima svoje heroje i zadatke. Tadašnjem su društvu Rudinovi entuzijasti i propagatori bili potrebni. No koliko god potomci oštro optuživali njihove očeve za “vulgarnost i doktrinarnost”, Rudini su ljudi trenutka, specifične situacije, oni su zvečke. Ali kad čovjek odraste, onda nema potrebe za zvečkama...

Roman "U predvečerje" (1859.) nešto je drugačiji, čak se može nazvati "srednjim". Ovo je vrijeme između Rudina i Bazarova (opet, pitanje vremena!). Naslov knjige govori sam za sebe. Uoči ... čega? .. Elena Stakhova je u središtu romana. Ona nekoga čeka ... netko se mora zaljubiti ... Koga? Elenino unutarnje stanje odražava situaciju vremena, ona obuhvaća cijelu Rusiju. Što Rusiji treba? Zašto ni Šubini ni Bersenijevi, naizgled vrijedni ljudi, nisu privukli njezinu pozornost? A to se dogodilo jer nisu imali dovoljno aktivne ljubavi prema domovini, potpune predanosti njoj. Zato je privukao Elenu Insarovu, koja se bori za oslobođenje svoje zemlje od turskog zuluma. Primjer Insarova je klasičan primjer, čovjek za sva vremena. Uostalom, u njemu nema ničeg novog (jer nepogrešivo služenje domovini nije novo!), ali upravo je to dobro zaboravljeno staro nedostajalo ruskom društvu...

Godine 1862. objavljen je najkontroverzniji, najoštriji Turgenjevljev roman Očevi i sinovi. Naravno, sva tri romana su politički, romani disputa, romani disputa. Ali u romanu "Očevi i sinovi" to je posebno dobro uočeno, jer se posebno očituje u "borbama" između Bazarova i Kirsanova. "Bitke" su se pokazale tako nepomirljivima, jer predstavljaju sukob dviju epoha - plemenite i raznočinske.

Oštar politički karakter romana očituje se iu specifičnoj društvenoj uvjetovanosti tipa “novog čovjeka”. Evgenij Bazarov je nihilist, kolektivni tip. Dobroljubov, Preobraženski i Pisarev bili su njegovi prototipovi.

Također je poznato da je nihilizam bio vrlo moderan među mladima 50-ih i 60-ih godina XIX stoljeća. Naravno, poricanje je put do samouništenja. Ali što je to uzrokovalo, ovo je bezuvjetno poricanje svega živog, Bazarov na to daje vrlo dobar odgovor:

“A onda smo pogodili da čavrljanje, samo čavrljanje o našim čirevima nije vrijedno truda, da to vodi samo u vulgarnost i doktrinarizam; vidjeli smo da čak i naši mudraci, takozvani progresivci i tužitelji, ne valjaju, da se bavimo besmislicama ... što se tiče kruha svagdašnjeg ... ”Tako se Bazarov bavio dobivanjem” kruha svagdašnjeg ” . Nije uzalud svoju profesiju s politikom, već postaje liječnik i “petlja se s ljudima”. U Rudinu nije bilo učinkovitosti, u Bazarovu se ta učinkovitost pojavila. Zato je on za glavu iznad svih ostalih u romanu. Zato što je pronašao sebe, odgojio se, a nije živio životom praznog cvijeta, kao Pavel Petrovič, i još više, nije "ispraćao dan za danom", kao Ana Sergejevna.

Pitanje vremena i prostora postavlja se na nov način. Bazarov kaže: "Neka (vrijeme) ovisi o meni." Tako se ova stroga osoba okreće tako univerzalnoj ideji: "Sve ovisi o osobi!"

Ideja prostora prikazana je kroz unutarnje oslobađanje ličnosti. Uostalom, sloboda pojedinca je prije svega izlazak iz okvira vlastitog “ja”, a to se može dogoditi samo kada se čovjek nečemu preda. Bazarov se predaje cilju, domovini ("Rusija me treba ..."), osjećaju.

Osjeća ogromne sile, ali ne može učiniti nešto kako želi. Zato se povlači u sebe, postaje žučan, razdražen, mrzovoljan.

Radeći na ovom djelu, Turgenjev je dao veliki napredak ovoj slici i roman je dobio filozofsko značenje.

Što je nedostajalo ovom "željeznom čovjeku"? Nedostajao mu je ne samo opće obrazovanje, Bazarov se nije želio pomiriti sa životom, nije ga želio prihvatiti onakvim kakav jest. U sebi nije prepoznavao ljudske porive. Eto njegove tragedije. Srušio se na ljude - to je tragedija ove slike. Ali nije uzalud što roman ima tako pomirljiv kraj, nije uzalud grob Jevgenija Bazarova svet. Bilo je nečeg prirodnog i duboko iskrenog u njegovim postupcima. To je ono što dolazi Bazarovu. Pravac nihilizma nije se opravdao u povijesti. To je bila osnova socijalizma... Roman Što da se radi? N. G. Černiševski.

Ako je Turgenjev stvorio kolektivne tipove generirane društvenim kataklizmama, pokazao njihov razvoj u ovom društvu, tada ih je Černiševski ne samo nastavio, već je dao i detaljan odgovor, stvarajući programsko djelo "Što da se radi?".

Ako Turgenjev nije ocrtao pozadinu Bazarova, onda je Černiševski dao cjelovitu priču o životu svojih junaka.

Po čemu se razlikuju "novi ljudi" Černiševskog?

Prvo, oni su demokrati-raznochintsy. A oni, kao što znate, predstavljaju razdoblje buržoaskog razvoja društva. Rađajuća klasa stvara svoje novo, stvara povijesni temelj, dakle nove odnose, novu percepciju. Teorija "razumnog egoizma" bila je izraz tih povijesnih i moralnih zadataka.

Černiševski stvara dvije vrste “novih ljudi”. To su “posebni” ljudi (Rahmetov) i “obični” ljudi (Vera Pavlovna, Lopuhov, Kirsanov). Time autor rješava problem reorganizacije društva. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya obnavljaju ga kreativnim, kreativnim, skladnim radom, kroz samoobrazovanje i samoobrazovanje. Rahmetov - "revolucionar", iako je taj put prikazan nejasno. Zato se odmah postavlja pitanje vremena. Zato je Rahmetov čovjek budućnosti, a Lopuhov, Kirsanov, Vera Pavlovna su ljudi sadašnjosti. "Novi ljudi" Černiševskog na prvom mjestu unutarnja sloboda pojedinca. "Novi ljudi" stvaraju vlastitu etiku, rješavaju moralna i psihološka pitanja. Samoanaliza (za razliku od Bazarova) glavna je stvar koja ih razlikuje. Vjeruju da će snaga uma u čovjeku odgajati ono “dobro i vječno”. Autor propituje ovu problematiku u formiranju junaka od početnih oblika borbe protiv obiteljskog despotizma do pripreme i “promjene kulisa”.

Černiševski tvrdi da osoba mora biti skladna osobnost. Tako, na primjer, Vera Pavlovna (pitanje emancipacije), budući da je supruga, majka, ima mogućnost društvenog života, mogućnost studiranja, i što je najvažnije, odgojila je u sebi želju za radom.

“Novi ljudi” Černiševski “na novi način” i odnose se jedni prema drugima, odnosno, autor kaže da su to sasvim normalni odnosi, ali su se u tadašnjim uvjetima smatrali posebnima i novima. Junaci romana jedni prema drugima odnose se s poštovanjem, delikatno, čak i ako moraju prekoračiti sebe. Oni su iznad svog ega. A ta "teorija racionalnog egoizma", koju su oni stvorili, samo je duboka introspekcija. Njihova sebičnost je javna, a ne osobna.

Rudin, Bazarov, Lopuhov, Kirsanovs. Bilo ih je i ne. Neka svaki od njih ima svoje nedostatke, svoje teorije, koje vrijeme nije opravdalo. Ali ti su se dali svojoj domovini Rusiji, za nju su navijali, patili, pa su “novi ljudi”.

Među mudracima je bio jedan ekscentrik:
“Mislim”, piše on, “dakle,
Ja svakako postojim."
Ne! voliš i zato
Postojiš - razumijem
Naprotiv, ovo je istina.

(E.A. Baratinski).

Uvod.

Od prapovijesti žena je postala predmetom "muške umjetnosti". O tome nam govore takozvane “venere” – kamene figurice trudnica velikih grudi. Književnost je dugo ostala muška, jer su pisali nešto o ženama, pokušavajući prenijeti njihovu sliku, sačuvati ono vrijedno što jest i što je muškarac vidio u ženi. Žena je bila i ostala predmet štovanja (od antičkih misterija do kršćanskog štovanja Djevice Marije). Giocondin osmijeh i dalje uzbuđuje umove muškaraca.

U našem radu razmotrit ćemo niz književnih ženskih slika, razmotriti njihov samosvojni umjetnički svijet i autorov odnos prema njima. Proizvoljnost izbora ove ili one junakinje objašnjava se željom da se da kontrast, da se izoštre erotske paradigme odnosa autor-muškarac.

Postoji još jedna stvar koju treba napomenuti u ovom uvodu. Slika žene često je otuđenje od same žene. Tako su srednjovjekovni trubaduri vrlo malo pjevali himne poznatim damama srca. Ali snaga prave ljubavi mora imati i nešto umjetničko u sebi. Otto Weininger je napisao da je slika žene u umjetnosti ljepša od same žene, te je stoga potreban element obožavanja, snova i svijesti o simpatiji voljene žene. Žena često od sebe napravi umjetničko djelo, a tu se ljepotu ne može objasniti. "Zašto je ta žena lijepa?" - jednom su pitali Aristotela, na što je veliki filozof odgovorio u duhu da je ljepota očigledna (nažalost, Aristotelov spis "O ljubavi" nije došao do nas).

I dalje. Filozofija je razvila nekoliko koncepata erotske ljubavi. Ako Vladimir Solovjov govori o odnosu ljubavi prema ženi-osobi, onda su pisci kao što je, na primjer, Vasilij Rozanov, u ženi vidjeli samo objekt seksualne želje i sliku majke. U našoj analizi susrest ćemo se s ova dva retka. Naravno, ova dva kontradiktorna pojma nisu u suprotnosti, ali se ne mogu kombinirati zbog konvencionalne prirode analize (razdvajanja na elemente) samog seksualnog osjećaja. S druge strane, važna su još dva mišljenja, važna su mišljenja druga dva velika ruska filozofa. Tako Ivan Iljin kaže da je jednostavno nemoguće živjeti bez ljubavi i da treba voljeti ne samo slatko, nego dobro, a u dobru je i slatko. Nikolaj Berdjajev, nastavljajući liniju Vladimira Solovjova, kaže da je ljepota žene i njezina sloboda u njezinoj – ženskoj – osobnosti.

Tako dolazimo do dva primjera književnosti prije Puškina.

Prvi dio.
1.
Plač Jaroslavne i Svetlane.
U "Slovu o pohodu Igorovu" nalazi se jedan od najpoetičnijih dijelova: "Plač Jaroslavne". Ovaj dio (kao i cijelo djelo) potječe iz 12. stoljeća. Slika Jaroslavne također je dobro uočena na poznatoj slici Vasilija Perova, gdje je "plač" molitva nesebično upućena nebu.

U zoru u Putivlju jadikuje,
Kao kukavica u rano proljeće
Yaroslavna zove mlade,
Na zidu jecaj urban:

“... Njegujte princa, gospodaru,
Spremi na drugoj strani
Da zaboravim svoje suze od sada,
Pa da mi se živ vrati!

Mlada žena čeka svog muža iz vojne kampanje. Ona se odnosi na vjetar, na sunce, na svu prirodu. Vjerna je i ne može zamisliti život bez supruga. Ali nema nade za njegov povratak.

Taj se zaplet donekle ponavlja u "Svetlani" V. A. Žukovskog.

Kako mogu, prijateljice, pjevati?
Dragi prijatelj je daleko;
Suđeno mi je umrijeti
U samotnoj tuzi.

Svetlana, čekajući mladoženju, vidi san u kojem je njen mladoženja prikazan kao mrtav čovjek. Međutim, kada se probudi, vidi mladoženju zdravog i zdravog. Žukovski na kraju balade poziva da ne vjerujemo u snove, već da vjerujemo u Providnost.

I Jaroslavnin plač i Svetlanina tuga vrlo su religiozni, prožeti su molitvom, velikom ljubavlju. Žukovski je općenito obogatio rusku kulturu moralnim idejama.

Tatjana.

"Ovo je pozitivan tip, a ne negativan, ovo je tip pozitivne ljepote, ovo je apoteoza Ruske žene ..." Tako Dostojevski tumači sliku Tatjane Larine.

Puškin, izgledom donekle sličan Žukovskom (obojica su bili kovrčavi i nosili su brkove), koristio je dva motiva "Svetlane": u "Snježnoj mećavi" iu Tatjaninom snu
("Evgenije Onjegin"). Zbog snježne oluje u Puškinovoj istoimenoj priči djevojka se udaje za stranca. Šutnju Svetlane Puškin prenosi svojoj Tatjani. Svetlana sanja kako upada u snježnu oluju. Tatjana sanja medvjeda koji je nosi zimi, sanja razne đavolije na čijem čelu predsjeda voljeni Onjegin (motiv "Sotoninog bala" javlja se već ovdje). "Tatjana voli ne šaleći se." Onjegin nije razumio osjećaje mlade Tatjane, ali u isto vrijeme nije htio koristiti te osjećaje, o čemu je pred Tatjanom pročitao cijelu propovijed.

„U jadnoj djevojci nije mogao razlučiti potpunost i savršenstvo, pa ju je doista možda uzeo za „moralni zametak“. Ovo je ona, zametak, ovo je nakon njenog pisma Onjeginu! Ako je itko moralni zametak u pjesmi, onda je to, naravno, on sam, Onjegin, i to je neosporno. Da, i nikako je nije mogao prepoznati: poznaje li on ljudsku dušu? Ovo je rastresena osoba, ovo je nemiran sanjar u cijelom životu. - Čitamo u poznatom Puškinovom govoru Dostojevskog 1880. godine.

Zbog nekakve ruske gluposti, Onjegin se zbog poziva kod Larinovih uvrijedio i uvrijeđen Lenski, kojeg je ubio u dvoboju, ubio je zaručnika Tatjanine sestre, Olgu.
Onjegin je čovjek umoran od društvenih igara, od svjetskih spletki, duhovno prazan. To je Tatjana vidjela u njegovoj "napuštenoj ćeliji", u knjigama koje je čitao.
Ali Tatjana se mijenja (Vidi ilustraciju M.P. Klodta, 1886), udaje se, a kada se Onjegin iznenada zaljubi u nju, ona mu kaže:

„...udala sam se. Ti moraš,
Oprostit ću ti, ostavi me;
Znam da postoji u tvom srcu
I ponos i izravna čast.
Volim te (zašto lagati?),
Ali ja sam dat drugome;
I bit ću mu vjerna zauvijek.

To je ta vjernost, taj imperativ ono čemu se Puškin divi. Onjeginova greška je što nije razumio ženu, kao ni mnogi drugi junaci ruske književnosti, kao što pravi muškarci ne razumiju žene.

Vladimir Nabokov komentira: “Tatjana kao “tip” (omiljena riječ ruske kritike) postala je majka i baka nebrojenih ženskih likova u djelima mnogih ruskih pisaca - od Turgenjeva do Čehova. Književna evolucija pretvorila je rusku Eloizu - Puškinov spoj Tatjane Larine s princezom N - u "nacionalni tip" Ruskinje, strastvene i čiste, sanjive i iskrene, nepokolebljive prijateljice i herojske supruge. U povijesnoj stvarnosti ta se slika povezivala s revolucionarnim težnjama, koje su tijekom godina koje su uslijedile oživjele najmanje dvije generacije nježnih, visoko obrazovanih i, štoviše, nevjerojatno hrabrih mladih ruskih plemkinja, spremnih dati svoje živote za spas naroda od vladinog ugnjetavanja. Puno je razočarenja čekalo ove čiste tatjanske duše, kada ih je život suočio sa pravim seljacima i radnicima, običnim ljudima, koje su pokušavali obrazovati i prosvijetliti, nisu im vjerovali i nisu ih razumjeli. Tatjana je nestala iz ruske književnosti i iz ruskog života neposredno prije Oktobarske revolucije, kada su ljudi realisti u teškim čizmama preuzeli vlast u svoje ruke. U sovjetskoj književnosti sliku Tatjane zamijenila je slika njezine mlađe sestre, koja je sada postala punih grudi, živahna djevojka crvenih obraza. Olga je prava djevojka sovjetske fikcije, pomaže u pokretanju tvornice, razotkriva sabotažu, drži govore i zrači apsolutnim zdravljem.”

Jadna Liza.

Nikolaj Karamzin tipičan je romantičar, pisac svoje generacije. "Prirodu", na primjer, nazvao je "priroda", tu i tamo ima uzvik "Ah!" Lisina priča čini nam se smiješna, plošna, teatralna. Ali ovo je sve iz našeg dubokog srca. Za tinejdžere je takva priča vrlo korisna i izvanredna.
Lisa je kći bogatog seljaka, "nakon njegove smrti, njegova žena i kćer su osiromašile." Nalazimo je u dobi od petnaest godina. “Liza je, ne štedeći svoju nježnu mladost, ne štedeći svoju rijetku ljepotu, radila danju i noću - tkala platna, plela čarape, brala cvijeće u proljeće i brala bobice ljeti - i prodavala ih u Moskvi.” “Livade su bile prekrivene cvijećem, a Liza je došla u Moskvu s đurđicama. Na ulici ju je sreo mlad, lijepo odjeven muškarac lijepog izgleda. Od nje je kupovao cvijeće i obećao da će od nje kupovati cvijeće svaki dan. Onda ga čeka cijeli dan, ali on ne dolazi. Međutim, pronaći će njezin dom i upoznati njezinu majku udovicu. Počeli su njihovi svakodnevni susreti, puni patosa ljubavi i velikih, glasnih riječi. “Plameni obrazi”, “oči”, “uzdasi”, “loš san”, “slika voljene osobe”, “spuštene plave oči” - sve je to postalo klišej u naše dane, au godinama Karamzina također otkriće da ga “vole i seljanke”. Odnosi su počeli. „Oh, Liza, Liza! Što ti se dogodilo? Do sada, budeći se s pticama, zabavljao si se s njima ujutro, a čista, radosna duša sjala je u tvojim očima, kao što sunce sjaji u kapima nebeske rose. San se ostvario. Odjednom je Lisa začula buku vesala - pogledala je rijeku i vidjela čamac, au čamcu je bio Erast. Sve su joj žile kucale, i to, naravno, ne od straha. Lisin san se ostvario. „Erast je skočio na obalu, prišao Lizi i - njezin se san djelomično ostvario: jer on ju je pogledao nježnim pogledom, uhvatio je za ruku ... A Liza, Liza je stajala oborenih očiju, vatrenih obraza, s drhtavo srce - nije mogla maknuti ruke s njega - nije se mogla okrenuti kad joj je prišao svojim ružičastim usnama ... Ah! Ljubio ju je, ljubio s takvim žarom da joj se činilo da cijeli svemir gori! „Draga Lisa! rekao je Erast. - Draga Liza! Volim te “, i ove su riječi odjekivale u dubini njezine duše, poput nebeske, divne glazbe; jedva se usudila povjerovati svojim ušima i ... »U početku je njihov odnos bio čist, odisao je drhtanjem i čistoćom. “Tamo je često tihi mjesec kroz zelene grane svojim zrakama posrebrio Lisinu plavu kosu, koja se igrala sljezom i rukom drage prijateljice; često su te zrake obasjavale u očima nježne Lize blistavu suzu ljubavi, koju uvijek iscijedi Erastov poljubac. Zagrlili su se - ali čedna, stidljiva Cynthia nije se skrivala od njih iza oblaka: njihovi su zagrljaji bili čisti i besprijekorni. No odnos je postao intimniji i prisniji. Bacila mu se u zagrljaj - i u ovom času čistoća je trebala nestati! - Erast je osjetio neobično uzbuđenje u svojoj krvi - Lisa mu se nikad nije činila tako dražesnom - njezino ga milovanje nikad nije toliko dirnulo - njezini poljupci nikada nisu bili tako vatreni - ništa nije znala, ništa nije slutila, ničega se nije bojala - tama večeri hranila je želje - nijedna zvijezda nije sjala na nebu - nijedna zraka nije mogla rasvijetliti zablude. Riječi "obmana" i "bludnica" - na ruskom su to riječi istog korijena.
Lisa je izgubila nevinost i to je bolno podnijela. “Činilo mi se da umirem, da je moja duša ... Ne, ne znam kako to reći! .. Šutiš li, Eraste? Uzdišeš li?.. Bože moj! Što se dogodilo?" U međuvremenu su sijevale munje i gromovi grmjeli. Lisa je drhtala cijelim tijelom. „Erast, Erast! - rekla je. - Bojim se! Bojim se da me grom ne ubije kao zločinca!" Iz ove jedne iskre na nebu rodit će se buduća Grmljavinska oluja Ostrovskog. Veza se nastavila, ali je Erastova duša već bila zasićena. Ispunjenje svih želja najopasnije je iskušenje ljubavi. Evo što nam kaže Karamzin. Erast je napustio Lisu, navodeći da ide u rat. Ali jednog dana će ga sresti u Moskvi. A on će joj reći ovako: “Liza! Okolnosti su se promijenile; Molio sam da se udam; moraš me ostaviti na miru i zbog vlastitog me mira zaboraviti. Volio sam te i sada te volim, odnosno želim ti svako dobro. Evo ti sto rubalja - uzmi ih, - stavio joj je novac u džep, - daj da te posljednji put poljubim - i idi kući "" ... On je zaista bio u vojsci, ali umjesto da se bori protiv neprijatelja, kartao se i izgubio gotovo sve svoje imanje. Ubrzo su sklopili mir, a Erast se vratio u Moskvu, opterećen dugovima. Imao je samo jedan način da poboljša svoje okolnosti - oženiti se starijom bogatom udovicom koja je dugo bila zaljubljena u njega.

Lisa se utopila. A sve zbog mješavine visokih osjećaja s nekom vrstom nevine, ali ipak žudnje.

Tatjana Larina i Ana Karenjina.

V.V. Nabokov si je u svojim predavanjima o ruskoj književnosti postavio pitanje: kako bi Puškin doživio Anu Karenjinu Lava Tolstoja?

Tatjana voli, ali se ne usuđuje promijeniti. S druge strane, Ana lako ide na izdaju Vronskog. Opterećena je nevoljenim mužem (i muž i ljubavnik zovu se Aleksej). Anna izaziva licemjeran svijet u kojem se sve "potajno lascivno" krije iza konvencija. Anna ide do kraja, razapeta između ljubavi prema sinu i ljubavi prema muškarcu. "Ruska gospođa Bovary", dolazi do smrti, do samoubojstva. U svijetu "Evgenija Onjegina" i "Svetlane" veliča se vjernost u braku. U svijetu romana "Ana Karenjina" vlada potpuna fešta: "sve je pomiješano ..."

„... S uobičajenim taktom svjetovne osobe, jedan pogled na
izgled ove dame, Vronski je odredio njezinu pripadnost
u viši svijet. Ispričao se i otišao do auta, ali je osjetio
potrebu da je ponovno pogledam – ne zato što je bila vrlo
lijepa, ne za onu gracioznost i skromnu gracioznost koje su bile vidljive u
čitava njezina figura, već zato što u izrazu njezina lijepog lica, kad ona
prošao kraj njega, bilo je nešto posebno nježno i nježno. Kad se osvrnuo, i ona je okrenula glavu. Sjajne, tamne od gustih trepavica,
sive oči ljubazno, pozorno počivale su na njegovu licu, kao da ga je prepoznala, i odmah se prebacile na gomilu koja se približavala, kao da nekoga traži. U ovom kratkom pogledu Vronski je uspio opaziti suzdržanu živost koja je igrala na njezinu licu i lelujala između njezinih iskričavih očiju i jedva primjetnog osmijeha koji je krivio njezine rumene usne. Kao da je višak nečega toliko obuzeo njezino biće da se, protiv njezine volje, izrazio ili u bljesku pogleda, ili u osmijehu. Namjerno je ugasila svjetlo u očima, ali ono je protiv njezine volje zasjalo u jedva primjetnom osmijehu. "

“Ana Karenjina je neobično privlačna i iskrena žena, ali u isto vrijeme nesretna, kriva i jadna. Na sudbinu heroine značajno su utjecali zakoni društva tog vremena, tragična razjedinjenost i nesporazum u obitelji. Osim toga, roman se temelji na narodnim moralnim predodžbama o ulozi žene. Anna ne može biti sretna čineći druge ljude nesretnima i kršeći zakone morala i dužnosti.

Tatyana se ne mijenja, ali Anna se mijenja. Zašto? Budući da Tatyana ima moralna načela, postoji zamjerka prema Eugeneu. Tatyana je religiozna, poštuje svog muža, poštuje samu instituciju braka, poziva na čast i poštenje. Ana Karenjina prezire svog službenog muža i naklonjena je Vronskom, nije religiozna, vidi sve konvencije svjetovnog morala, lako se prepušta strastima i emocijama, brak joj ništa ne znači. Dvije su filozofije, dva načina života: Kantov imperativ ponovno se susreće u borbi s moralnim stavom F. Nietzschea.

U "Evgeniju Onjeginu" i "Ani Karenjini" postoje primjeri "ljubavi koja je uspjela": ovo su Lenski i Olga, ovo su Levin i Katja. Za razliku od glavnih linija, vidimo primjere i sretne. Puškin i Tolstoj nam slikaju dvije slike: kako treba i kako ne treba.

Tatjana nastavlja u "Turgenjevljevoj djevojci", Anna pronalazi nešto zajedničko s Katerinom iz "Oluje" Ostrovskog i s Čehovljevom "Damom sa psom".

Turgenjev djevojka.

Iz idealne slike Tatjane Larine proizlazi tip takozvane "turgenjevljevke". U Turgenjevljevim knjigama riječ je o suzdržanoj, ali osjetljivoj djevojci koja je u pravilu odrastala u prirodi na zabačenom imanju (bez pogubnog utjecaja svjetovnog i gradskog života), čistoj, skromnoj i dobro obrazovanoj.

U romanu "Rudin":

"... Natalija Aleksejevna [Lasunskaja], na prvi pogled, možda joj se nije svidjela. Još nije imala vremena da se razvije, bila je mršava, tamna, držala se malo pognutom. Ali crte lica su joj bile lijepe i pravilne, iako prevelika za sedamnaestogodišnju djevojku. Osobito je dobro bilo njezino čisto i ravno čelo nad tankim, kao izlomljenim u sredini obrva. Malo je govorila, slušala i gledala pozorno, gotovo pozorno, kao da je htjela položiti račun. od svega za sebe. Često je ostajala nepomična, spuštala ruke i razmišljala; lice joj je izražavalo tada unutarnje djelovanje misli... Jedva primjetan osmijeh odjednom se pojavi na usnama i nestane; velike tamne oči tiho se dižu..."

"Scena u vrtu" između Onjegina i Tatjane donekle se ponavlja u Rudinu. Oba muškarca pokazuju svoj kukavičluk, dok djevojke čekaju i čame u dubokoj ljubavi, Jevgenij oholo govori o svom umoru, a Dmitrij Rudin priznaje da se ne usuđuje ići protiv volje Natalijine majke.
A evo i portreta junakinje "Proljetnih voda":

“U slastičarnu je naglo utrčala djevojka od oko devetnaest godina, tamnih uvojaka rasutih po golim ramenima, raširenih golih ruku i, ugledavši Sanina, odmah pojurila na njega, zgrabila ga za ruku i vukla za sobom, govoreći u dahu. glas: „Žuri, žuri, evo, štedi! Ne zbog nespremnosti da se pokori, već jednostavno zbog viška čuđenja, Sanin nije odmah pošao za djevojkom - i, takoreći, zastao je na mjestu: takvu ljepoticu nikada u životu nije vidio. Okrenula se prema njemu i s takvim očajem u glasu, u očima, u pokretu stisnute ruke grčevito podignute na blijedi obraz, rekla: "Hajde, hajde!" - da je odmah pojurio za njom kroz otvorena vrata.

"Nos joj je bio donekle velik, ali lijepe, orlovske izbočine, gornja joj je usna bila blago istaknuta dlačicama; ali njezin ten, ujednačen i mat, boje slonovače ili mliječnog jantara, valovita sjajna kosa, poput Allorieve Judith u Palazzo" Pitti", a posebno oči, tamnosive, s crnim rubom oko zjenica, veličanstvene, trijumfalne oči, "čak i sada, kada su strah i tuga zamračili njihov sjaj ... Sanin se nehotice sjetio divne zemlje iz koje se vratio .. .. Da, on je u Italiji "Nikada nisam vidio ništa slično! Djevojčica je disala sporo i neujednačeno; činilo se kao da uvijek čeka da njezin brat počne disati?"

A evo i portreta Asje iz istoimene priče:

“Djevojka koju je zvao svojom sestrom na prvi mi se pogled učinila jako lijepom. Bilo je nešto njezino, posebno, u sastavu njezina tamnoputog, okruglog lica, s malim, tankim nosom, gotovo dječjim obrazima i crnim, svijetlim očima. Bila je graciozno građena, ali kao da još nije do kraja razvijena. (...) Asja je skinula šešir; njezina crna kosa, ošišana i počešljana kao u dječaka, padala joj je u velikim uvojcima oko vrata i ušiju. U početku me se sramila. (...) Nisam vidio pokretljivije stvorenje. Ni trenutka nije mirno sjedila; ustajala je, trčala u kuću i opet trčala, pjevala prigušeno, često se smijala, i to na čudan način: činilo se da se ne smije onome što čuje, nego raznim mislima koje joj dolaze u glavu. Njezine krupne oči gledale su ravno, sjajno, odvažno, no ponekad su joj kapci lagano zaškiljili, a onda joj je pogled odjednom postao dubok i nježan.

U priči “Prva ljubav” vidimo ljubavni trokut: Turgenjevljeva djevojka, otac i sin. Obrnuti trokut vidimo u Nabokovljevoj Loliti: Humbert, majka, kći.
"Prva ljubav" je uvijek nesretna.

U cjelini, djevojka Turgenjev može se ukratko opisati na sljedeći način: mlada, ponekad nasmijana, ponekad zamišljena, ponekad smirena, ponekad ravnodušna, a uvijek privlačna.

Turgenjevljeva djevojka je čedna, njezina emotivnost nije emotivnost Ane Karenjine.

Sonya Marmeladova, slike žena Nekrasova i Katerine iz Oluje Ostrovskog.

Sonya Marmeladova (“Zločin i kazna” Dostojevskog) je bludnica, ali bludnica pokajnica, koja okajava svoj grijeh i Raskoljnikovljev grijeh. Nabokov nije vjerovao u ovu sliku.

“I vidim, oko šest sati, Sonya je ustala, stavila rupčić, obukla spaljeni kaput i napustila stan, a u devet se vratila ... Izložila je trideset rubalja. Pritom nije progovorila ni riječ...nego je uzela samo...rupčić...potpuno pokrila njime glavu i lice i legla na krevet uza zid,samo su joj ramena i tijelo drhtali ..."

Dostojevski je ovu sliku radikalizirao, nastojeći sve “iskopati”. Da, Sonya je prostitutka sa žutom kartom, ali uzima grijeh na svoju dušu da prehrani svoju obitelj. Ovo je kompletan ženski lik. Ona je nositeljica evanđeoske istine. U očima Luzhina i Lebezyatnikova, Sonya se pojavljuje kao palo stvorenje, oni preziru "takve", smatraju djevojku "zloglasnog ponašanja".

Čitajući Raskoljnikovljevo evanđelje, legendu o Lazarovom uskrsnuću, Sonya budi vjeru, ljubav i pokajanje u njegovoj duši. "Uskrsnula ih je ljubav, srce jednog sadržavalo je beskrajne izvore života za srce drugog." Rodion je došao do onoga na što ga je Sonya nagovarala, precijenio je život i njegovu bit, o čemu svjedoče njegove riječi: “Mogu li njezina uvjerenja sada ne biti moja uvjerenja? Njezini osjećaji, barem njezine težnje...”

Sonya pokriva lice, jer se stidi, stidi se pred sobom i pred Bogom. Stoga rijetko dolazi kući, samo da bi dala novac, neugodno joj je pri susretu s Raskoljnikovljevom sestrom i majkom, neugodno joj je čak i nakon blaženja vlastitog oca, gdje je tako besramno uvrijeđena. Ona se kaje, ali to pokajanje, na koje poziva tekst Evanđelja, nedostupno je Ani Karenjinoj. Tatyana Pushkina i Svetlana Zhukovsky su religiozne, ali ne dopuštaju sebi grijeh. Svi Sonyini postupci iznenađuju svojom iskrenošću i otvorenošću. Ništa ne radi za sebe, sve radi nekoga: maćehe, polubraće i sestara, Raskoljnikova.

Sonya ne pripada kasti "svetih prostitutki" o kojoj govori Rozanov. Ovo je bludnica, ipak bludnica, ali se nitko od čitatelja neće usuditi baciti kamen na nju. Sonya poziva Raskoljnikova na pokajanje, pristaje nositi njegov križ, pomoći mu doći do istine kroz patnju. Ne sumnjamo u njezine riječi, čitatelj je siguran da će Sonya pratiti Raskolnikova posvuda, svugdje i uvijek će biti s njim. Ali sve to nije jasno, primjerice, Vladimiru Nabokovu. Ne vjeruje u sliku ubojice, niti u sliku bludnice. “Ne vidimo” (Dostojevski ne opisuje) kako se Sonya bavi svojim “zanatom”, takva je logika Nabokovljeva negiranja slike Marmeladove.

Jasnija je kršćanska žrtva "djevojaka iz Nekrasova". To su supruge dekabrista koji odlaze u Sibir za svoje supružnike revolucionare. Ovo je djevojka koju bičuju na trgu. To je patnja, sažaljenja ljubav. Nekrasov suosjeća sa suosjećanjem. Njegova muza je žena koju bičuju u javnosti.

Nekrasov i divi se Ženi:

U ruskim selima ima žena
S mirnom gravitacijom lica,
Lijepom snagom u pokretima,
Hodom, očima kraljica -

I vidi svu nepravednost položaja žene u društvu:

Ali rano su me spone opteretile
Druga, nemila i nevoljena muza,
Tužni pratilac tužne sirotinje,
Rođen za rad, patnju i okove, -
Ta muza plače, tuguje i boluje,
Uvijek žedan, ponizno traži,
Čije je zlato jedini idol...
Na radost novog stranca u Božjem svijetu,
U jadnoj kolibi, pred zadimljenom buktinjom,
Savijen od rada, ubijen od tuge,
Pjevala mi je – i bila puna čežnje
I vječna jadikovka njene jednostavne melodije.
Žene očito nisu od onih "koji dobro žive u Rusiji".

“Činjenica je da je lik Katerine, kako je prikazan u Oluji, korak naprijed ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, nego i u cjelokupnoj našoj književnosti. Ona odgovara novoj fazi našega narodnoga života, odavna je tražila svoju provedbu u književnosti, oko nje su kružili naši najbolji književnici; ali su mogli samo razumjeti njegovu potrebu, a nisu mogli shvatiti i osjetiti njegovu bit; Ostrovskom je to pošlo za rukom. Nitko od kritičara Oluje nije želio niti mogao dati pravu ocjenu ovog lika...
... Polje, na kojem Ostrovski promatra i prikazuje nam ruski život, ne tiče se čisto društvenih i državnih odnošaja, nego se ograničava na obitelj; u obitelji, tko najviše nosi jaram tiranije, ako ne žena? Koji činovnik, radnik, sluga od Dikoya može biti toliko tjeran, potlačen, odsječen od svoje osobnosti kao njegova žena? Tko može zakuhati toliko tuge i gnjeva protiv apsurdnih fantazija tiranina? A pritom, tko manje od nje ima priliku izraziti svoje gunđanje, odbiti učiniti ono što joj se gadi? Sluge i činovnici povezani su samo materijalno, ljudski; oni mogu napustiti tiranina čim nađu drugo mjesto za sebe. Supruga je, prema prevladavajućim konceptima, neraskidivo povezana s njim, duhovno, preko sakramenta; bez obzira što njezin muž čini, ona ga mora poslušati i s njim dijeliti besmislen život... Nalazeći se u takvom položaju, žena, naravno, mora zaboraviti da je ista osoba, s istim pravima kao i muškarac. Ona se samo može demoralizirati, a ako je osobnost u njoj jaka, tada će dobiti sklonost istoj tiraniji od koje je toliko patila... Općenito, kod žene koja je čak dosegla položaj neovisne i kon. ako više prakticira tiraniju, uvijek je vidljiva njezina komparativna nemoć, posljedica njezine stoljetne potlačenosti: teža je, sumnjičavija, bezdušnija u svojim zahtjevima; ona više ne podliježe zdravom razmišljanju, ne zato što ga prezire, nego zato što se boji da se neće moći nositi s njim: drži se starine i raznih uputa koje joj je priopćila neka Feklusha ...
Iz ovoga je jasno da ako se žena želi osloboditi takve situacije, onda će njezin slučaj biti ozbiljan i odlučujući ... domaći lijekovi iz dobrih starih vremena dovest će do poslušnosti. Žena koja želi ići do kraja u svojoj pobuni protiv ugnjetavanja i samovolje svojih starijih u ruskoj obitelji mora biti ispunjena herojskim samoodricanjem, mora odlučivati ​​o svemu i biti spremna na sve.

Katerina je na neki način žena Nekrasovljeve poezije, prema tumačenju "Oluje" u Dobroljubovljevom članku "Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu". Ovdje Dobrolyubov piše o revoluciji, predviđa pojavu feminizma:

“Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara poziciji na koju je svedena tiranija u drami Ostrovskog. Otišlo se u krajnost, do poricanja svakog zdravog razuma; više nego ikad, neprijateljski je nastrojen prema prirodnim zahtjevima čovječanstva i žešće nego prije pokušava zaustaviti njihov razvoj, jer u njihovom trijumfu vidi približavanje svoje neizbježne smrti. Time još više izaziva gunđanje i protest čak i kod najslabijih bića. A pritom je tiranija, kao što smo vidjeli, izgubila samopouzdanje, izgubila čvrstinu u postupcima i izgubila značajan dio moći koja se za nju sastojala u utjerivanju straha u sve. Stoga se protest protiv njega ne stišava u samom startu, već se može pretvoriti u tvrdoglavu borbu.

Ali Katerina nije ni feministica ni revolucionarka:

“Prije svega, zadivi vas izuzetna originalnost ovog lika. U njemu nema ničeg vanjskog, stranog, nego sve izlazi nekako iz njegove nutrine; svaki dojam se u njemu obrađuje i potom organski raste s njim. Vidimo to, primjerice, u Katerininoj domišljatoj priči o svom djetinjstvu i životu u majčinoj kući. Ispostavilo se da joj odgoj i mladi život nisu ništa dali: u majčinoj kući bilo je isto kao kod Kabanovih - išlo se u crkvu, šivalo zlatom na baršun, slušale priče lutalica, večerale, šetale vrtu, opet razgovarali s hodočasnicima i sami molili... Saslušavši Katerininu priču, Varvara, sestra njezina muža, iznenađeno primjećuje: "Pa tako je i s nama." Ali razliku Katerina vrlo brzo utvrđuje u pet riječi: “Da, sve je ovdje kao da je iz ropstva!” I daljnji razgovor pokazuje da je u cijeloj toj pojavi, koja je tako česta kod nas posvuda, Katerina uspjela pronaći svoje posebno značenje, primijeniti ga na svoje potrebe i težnje, sve dok teška ruka Kabanikhe nije pala na nju. Katerina uopće ne pripada nasilnim likovima, nikad zadovoljna, voli uništavati pod svaku cijenu. Naprotiv, ovaj lik je pretežno kreativan, pun ljubavi, idealan.

Žena iz 19. stoljeća morala je podnijeti mnogo toga:

“U sumornoj atmosferi nove obitelji Katerina je počela osjećati nedostatak izgleda, s kojim je prije mislila biti zadovoljna. Pod teškom rukom bezdušnog Kabanikha nema prostora za njezine svijetle vizije, kao što nema slobode za njezina osjećanja. U naletu nježnosti prema mužu, želi ga zagrliti - starica viče: “Što to visiš o vratu, bestidnice? Klanjaj se do tvojih nogu!" Ona želi da ostane sama i da tiho tuguje kao nekada, a svekrva joj kaže: "Što ne zavijaš?" Ona traži svjetlo, zrak, želi sanjariti i veseliti se, zalijevati svoje cvijeće, gledati u sunce, Volgu, slati pozdrave svim živim bićima - a drže je u zatočeništvu, stalno je sumnjiče za nečiste, pokvarene planove . Ona još uvijek traži utočište u vjerskoj praksi, u odlasku u crkvu, u dušespasonosnim razgovorima; ali ni tu ne nalazi nekadašnje dojmove. Ubijena svakodnevnim radom i vječnim ropstvom, ne može više istom jasnoćom sanjati anđele koji pjevaju u prašnjavom stupu obasjanom suncem, ne može zamisliti edenske vrtove s njihovim nepomućenim izgledom i radošću. Sve je turobno, strašno oko nje, sve odiše hladnoćom i nekom neodoljivom prijetnjom: lica svetaca tako su stroga, a crkvena čitanja tako strašna, a priče lutalica tako čudovišne ... "

“O svom karakteru Katerina govori Varji jednu osobinu iz sjećanja iz djetinjstva: “Rođena sam tako vruća! Imao sam još šest godina, ne više - pa sam uspio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bila je večer, već je pao mrak, - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedećeg jutra našli su ga, deset versta dalje...” Ovaj djetinji žar ostao je sačuvan u Katerini; samo je, uz svoju opću zrelost, imala snage izdržati dojmove i dominirati njima. Odrasla Katerina, prisiljena trpjeti uvrede, pronalazi u sebi snagu da ih podnosi dugo vremena, bez uzaludnog prigovaranja, poluotpora i svih vrsta bučnih nestašluka. Trpi dok u njoj ne progovori neki interes, osobito blizak njezinu srcu i legitiman u njezinim očima, dok se u njoj ne uvrijedi takav zahtjev njezine naravi, bez čijeg zadovoljenja ne može ostati mirna. Onda neće ništa gledati. Neće pribjegavati diplomatskim trikovima, prijevarama i prijevarama - ona nije takva.

Kao rezultat toga, Dobrolyubov piše:

“Ali čak i bez ikakvih uzvišenih obzira, jednostavno za čovječanstvo, zadovoljstvo je za nas vidjeti Katerinino izbavljenje - čak i kroz smrt, ako drugačije nije moguće. S tim u vezi, u samoj drami imamo strašne dokaze koji nam govore da je život u "mračnom kraljevstvu" gori od smrti.

Sažetak za 19. stoljeće.

Počevši od Žukovskog pa sve do L. Tolstoja, data nam je cijela evolucija slika žena u književnosti i društvu. U 19. stoljeću dolazi do svojevrsnog sloma u “ženskom pitanju”. Svijetle, idealne slike mladih dama zamijenjene su slikama "izdajica i prostitutki", ne "izdajica i prostitutki" samih po sebi, već ih je društvo učinilo takvima. Sva njihova izdaja, pokajanje, smrt glasno su vapili o sebi, da žena više ne može živjeti u patrijarhalnom poretku koji je došao do “tiranije”. Ipak, ima svijetlih slika "turgenjevljevskih djevojaka", neke od njih su strankinje, i one su zraka svjetlosti koju je tada nosila "muška književnost".

Dvostruki jaram, dvostruko kmetstvo dominiralo je ženom. U ženi su vidjeli robinju svakodnevice, bila je igračka u rukama muške požude. Treba napomenuti da su Puškin i L. Tolstoj bili veliki ženskari, uvrijedili su mnoge obične ruske žene, uvrijedili su cinično, odvratno, i samo svojom kreativnošću, mogli su samo okajati svoju krivnju pred njima. (Na primjer, u jednom od svojih pisama Puškin priznaje da je njegov "Čudesni trenutak" bio samo izgovor da zavede Annu Kern. U "Sikstinskoj Madoni" Rafaela L. Tolstoja vidio je samo običnu "djevojku koja je rodila").

Ovdje nije riječ o potiskivanju "ženske seksualnosti", već o degradiranom općem stavu koji je pripisan ženi. Ovdje je riječ o dvostrukom otuđenju: otuđenju u idealnoj slici, upodobljavanju žene anđelu, a s druge strane, gaženju u blato od strane “tiranina”.

Drugi dio.

Filozofija Vladimira Solovjeva i poezija Aleksandra Bloka.

Vladimir Solovjov je u svojoj seriji članaka “Smisao ljubavi” opovrgao zapadne teorije (Schopenhauer) o seksualnoj ljubavi. Ruski filozof pokazao je da je potreba za rađanjem, nagon rađanja obrnuto proporcionalan osjećaju ljubavi (na primjeru ljestvice za uspon u živom svijetu). Upravo je u spolnoj ljubavi vidio samu ljubav, odnosno ljubav između muškarca i žene, budući da je moguća samo između jednako ljubećih, nešto je više od prijateljstva, ljubavi prema domovini i majčinske ljubavi. Voljeti može samo onaj tko vidi osobu u drugome, u predmetu svog obožavanja. Sebičnost muškaraca - to je neprepoznavanje osobnosti u "voljenoj ženi". Onjegin u Tatjani nije vidio osobnost, ni kad mu je otvorila svoje djevojačko srce, ni u njezinu braku. Katerina iz Oluje Ostrovskog, Ana Karenjina ima osobnost, ali ta je osobnost tragična. Turgenjevljeva djevojka također ima osobnost, a upravo ta prisutnost plijeni.

A. Blok je bio oženjen kćerkom Dmitrija Mendeljejeva, koju je idolizirao. Pjesnik je u svom djelu opjevao sliku "Stranca" u kršćanskim tonovima. (Usporedi poznati "Stranac" I. Kramskoja).

... I polako, prolazeći između pijanaca,
Uvijek bez društva, sam
Udišući duhove i magle,
Ona sjedi kraj prozora.

I udahnite drevna vjerovanja
Njezina elastična svila
I šešir s žalobnim perjem
A u prstenovima uska ruka.

I okovan čudnom blizinom,
Gledam iza tamnog vela
I vidim začaranu obalu
I začarana daljina.

Gluhe tajne su mi povjerene,
Nečije sunce mi je predato,
I sve duše mog zavoja
Trpko vino probušeno.

I nojevo perje se naklonilo
U mom se mozgu njišu
I plave oči bez dna
Cvjetanje na dalekoj obali.

U mojoj duši je blago
A ključ je samo meni povjeren!
Imaš pravo, pijano čudovište!
Znam: istina je u vinu.

Pojava "stranca" i kraj pjesme vezani su uz alkohol. Ovo je vizija pijanca.
Sam fenomen „Stranca“ nam govori da muškarac o ženi ništa ne zna, nije znao i ne može je upoznati, da je žena sveta tajna. Ovo je mistični stav prema ženi, također otuđen.

I teški san dunjalučke svijesti
Otrest ćeš se, željna i voljena.
Vl. Solovjev

Predviđam te. Godine prolaze
Sve u liku jednog Tebe predviđam.
Cijelo obzorje gori - i nepodnošljivo jasno,
I tiho čekam, žudim i volim.

Sav horizont gori, a pojava je blizu,
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled,
I odvažno pobuditi sumnju,
Zamjena uobičajenih značajki na kraju.

O kako padam - i tužno i nisko,
Ne svladavši smrtonosne snove!
Kako je jasan horizont! A sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled.
Blok je vitez Lijepe dame. kršćanski vitez. Često se obraća Bogu kroz prizmu filozofije Vladimira Solovjeva. Ali ima mjesta i za mistiku, praznovjerje, proricanje. Ljubav opet, kao što je bila sa Žukovskim, buši između poganske mistike i kršćanske istine.
2.

Jesenjin i Majakovski.

Jesenjin je također sklon misticizmu. Dakle, u slici ruske breze, on vidi djevojku. "Poput mlade žene, poljubio je brezu." Ili ovdje:

zelena kosa,
Djevojačka škrinja.
O tanka brezo,
Što ste gledali u ribnjak?

Što ti vjetar šapuće?
Kakav je zvuk pijeska?
Ili želite pletenice-grane
Jeste li mjesečev češalj?

Otkrij, otkrij mi tajnu
Tvoje misli o stablu
Volim tužno
Tvoja predjesenska buka.

A breza mi odgovori:
"O znatiželjni prijatelju,
Večeras zvjezdana noć
Ovdje je pastir prolio suze.

Mjesec je bacao sjene
Sjao zeleno.
Za gola koljena
Zagrlio me.

I tako, duboko udahnuvši,
Rečeno ispod zvuka grana:
"Zbogom golubice moja,
Do novih dizalica."

U isto vrijeme Jesenjin voli neku istočnjačku tajnu o ženi:

Shagane ti si moj, Shagane!


O valovitoj raži na mjesečini.
Shagane ti si moja, Shagane.

Zato što sam sa sjevera ili tako nešto,
Da je tamo mjesec sto puta veći,
Bez obzira koliko je Shiraz lijep,
Nije ništa bolje od prostranstava Ryazana.
Jer ja sam sa sjevera ili tako nešto.

Spreman sam vam ispričati teren
Uzeo sam ovu kosu iz raži,
Ako želite, pletite na prstu -
Uopće ne osjećam nikakvu bol.
Spreman sam vam ispričati teren.

O valovitoj raži na mjesečini
Možete pogoditi po mojim kovrčama.
Draga, šala, osmijeh
Ne budi samo uspomenu u meni
O valovitoj raži na mjesečini.

Shagane ti si moj, Shagane!
Tamo, na sjeveru, i djevojka,
Ona jako sliči tebi
Možda misli na mene...
Shagane ti si moja, Shagane.

Jesenjin je huligan, odnosno daje imidž huligana, kojeg samo ženska ljubav može spasiti.

Iz ciklusa "LJUBAV JEDNOG HULIGANA"
* * *
Zahvatila je plava vatra
Zaboravljena rodbina dala.

Bio sam sav - kao zapušten vrt,
Bio je pohlepan za ženama i napitcima.
Uživao u pjevanju i plesu
I izgubiti život bez osvrtanja.

Samo bih te pogledao
Vidjeti oko zlatno-smeđeg vira,
I tako, ne voleći prošlost,
Nisi mogao otići zbog nekog drugog.

Koračaj nježno, lagani kamp,
Kad bi znao srcem tvrdoglavim,
Kako nasilnik zna voljeti,
Kako može biti ponizan.

Zauvijek bih zaboravio konobe
I odustao bih od pisanja poezije,
Samo da nježno dodirnem ruku
I tvoja boja kose u jesen.

Slijedila bih te zauvijek
Makar u svojim, pa i u tuđim su dali...
Prvi put sam pjevao o ljubavi,
Prvi put odbijam skandal.
Blokov i Jesenjinov suvremenik Vladimir Majakovski primjećuje da se muškarac u odnosu sa ženom pretvara u “oblak u hlačama”. Nade Majakovskog povezane su s "budućim komunističkim svijetom", s trijumfom marksizma-lenjinizma. Ali to se ispostavlja samo kao promjena predznaka: “nova žena” traži stil sa “srpom i čekićem” zarad nove mode.

ljubav (za odrasle)
Vladimir Majakovski

Odrasli imaju posla.
U džepovima rublja.
Biti zaljubljen?
Molim!
Rubalja za sto.
i ja,
beskućnik,
ruke
u otrcanom
staviti u džep
i lutao okolo, krupnih očiju.
Noć.
Obuci svoju najbolju haljinu.
Dušu počivaš na ženama, na udovicama.
Mi
Moskva zadavljena u rukama
prsten njihovog beskrajnog Vrta.
U srca
u šalice
ljubavnici otkucavaju.
Partneri ljubavne postelje su oduševljeni.
Capitals srce lupa divlje
uhvatio sam
Strastveno područje laganja.
oslobođen -
srce je skoro vani -
Otvaram se suncu i lokvi.
Uđite sa strašću!
Zaljubite se!
Od sada više ne kontroliram svoje srce.
Za druge, znam srce kuće.
U škrinji je - svatko zna!
Na mene
anatomija je luda.
čvrsto srce -
zujanje posvuda.
O koliko ih ima
samo proljeće,
20 godina se baca u upaljeno!
Njihov neistrošeni teret jednostavno je nepodnošljiv.
Nepodnošljivo nije tako
za stih
ali doslovno.

Pojavljuje se filisterska ljubav, "požuda bez ljubavi". “Brod ljubavi” ne razbija samo o svakodnevnom životu. Ljubav je slomljena zajedno s padom morala. Groteskna varijanta propadanja morala u "novom svijetu" prikazana je u "MI" Zamjatina. Daju ulaznice-kupone za spolni odnos. Žene ne mogu rađati. Ljudi ne nose imena, ne nježna ženska imena, na primjer, nego brojeve.

Fenomen Alexandera Greena.

Assol je skandal u ruskoj književnosti. „Grimizna jedra“ komunizma obojana su u romantičnu boju. Stav za ostvarenje snova "vlastitim rukama" je ispravan. Ali treba li Assol čekati svog Graya? Zbog te ljubavi, zbog te romanse, bacaju kamenje na Greena i čak ga mrze. Romantični, mladi san o ljubavi, međutim, ne otkriva ništa loše u sebi. U vulgarnom svijetu, u svijetu razvrata, u svijetu bezdušnika, junakinje Aleksandra Grina nose istinu o ljubavi. Ovo je samo projekt ljubavi, projekt ljubavi, koji je opisao i Vladimir Solovjev. Smiju se Assol, ali vjera je spašava. Grey joj je samo ispunio želju, a ne pojavio se niotkuda. On se prvi zaljubio u Assol i za nju je unajmio grimizno platno za jedra svog broda Secret. Greenova žena je romantična i čedna
“Running on the Waves” je kompleksnije djelo. Protagonist počinje loviti izvjesnog Bice Saniela, ali završava u zagrljaju Daisy, vesele djevojke koja također vjeruje u "trčanje po valovima". Bio je to Krist koji je hodao po valovima. To je tajna. Sakrament, vjera - to je ono što ujedinjuje heroje i heroine Greenovih ekstravagancija. Osoba treba vjeru u san. "Ljubav je moguća u stvarnosti", a ne "sreća je bila tako moguća". Greene i njegova djela svjedoče o građanstvu svijeta, raskidu s ruskom tradicijom. Grinevsky je postao Green. Uopće se ne postavlja pitanje ženine vjernosti, a ne postavlja se ni pitanje same spolnosti. Alexander Green je vitez Lijepe dame u 20. stoljeću. Neshvaćen, ostao je gotovo pripovjedač. Ali ideali koje on izlaže nedvojbeno su korisni mladima.

Sovjetska žena u sovjetskoj književnosti.

Ovdje u našem razgovoru karakterističan je lik junakinje iz priče Alekseja Tolstoja "Zmija". Takve heroine dobro je opisao Vladimir Nabokov u članku "Trijumf vrline". “Situacija je još jednostavnija kod ženskih tipova. Sovjetski pisci imaju istinski kult žena. Pojavljuje se u dvije glavne varijante: buržoaska žena koja voli tapecirani namještaj i parfeme i sumnjive stručnjake, te komunistica (odgovorna radnica ili strastveni neofit) - a dobra polovica sovjetske književnosti potrošena je na njezinu sliku. Ova popularna žena ima elastične grudi, mlada je, vesela, sudjeluje u povorkama i nevjerojatno je građena. Ona je križanac revolucionarke, sestre milosrdnice i provincijalne mlade dame. Ali iznad svega, ona je svetica. Njezini povremeni ljubavni interesi i razočaranja se ne računaju; ona ima samo jednog udvarača, klasnog udvarača - Lenjina.
U Šolohovljevoj "Prevrnutoj djevici" uvijek postoji vulgaran trenutak: glavni lik pristaje na izvanbračni seks s junakinjom Luškom, pravdajući se: "Što sam ja redovnik, ili što?" Evo vam "uzdignute djevičanske zemlje".
A sada o još jednom nobelovcu (uz Šolohova, koji je bio jedini socrealist koji je dobio najveću književnu nagradu). Pogledajmo heroine Ivana Bunina.

Junakinje Ivana Bunina sretnije su od njegove supruge i ljubavnice. Uvijek imaju "lako disanje". Ako prevari svog dragog, onda je to samo preventivni udarac, kao u priči "Mitina ljubav". Protagonist pada u izdaju, a zatim saznaje da je prevaren. Ivan Bunin nam pokušava donijeti "Gramatiku ljubavi", ali ispada neka vrsta "Kama Sutre" (nemam ništa protiv tog spomenika kulture). Da, Bunjinova djevojka može postati časna sestra, ali noć prije nego što se posveti Bogu, predaje se muškarcu, znajući da će joj to biti prvi i posljednji put u životu. Prilika da zadovoljite svoju strast uvijek je draža od nekakvog sna, nekakvog otuđenja, očekivanja (“Natalie”). Bunin ponavlja "filozofiju ljubavi" Vasilija Rozanova. "Seks je dobar!" - ovo je njihov zajednički patosni slogan. Ali Bunjin je ipak pravi pjesnik ljubavne lirike, njegova erotika se ne kosi s moralom, njegova erotika je lijepa. „Mračne uličice“, još nisu razotkrivene, gramatika ljubavi ne prelazi u opsesivnu pornografiju. Bunin je u potrazi za "Formulom ljubavi".
Bunjinove žene su emotivnije od Turgenjevljevih djevojaka, opuštenije su, ali i jednostavnije, jer nisu toliko “čudne”. Ali djevojke Turgenjeva su čedne, za njih gotovo da i ne postoji pitanje seksualne intimnosti, dok je za Bunina seks vrlo važan za ženu. Bunjinovi muški junaci još su neozbiljniji: ovako počinje priča "Tanja":
Služila je kao sluškinja kod njegovog rođaka, sitnog posjednika Kazakova, bila je u sedamnaestoj godini, bila je sitna rasta, što se posebno vidjelo kada je, nježno zamahnuvši suknjom i lagano podižući male grudi ispod bluze, hodala bosa ili, zimi, u čizmicama, njezino jednostavno malo lice bilo je samo lijepo, a njezine sive seljačke oči bile su lijepe samo u mladosti. U tom dalekom vremenu trošio se posebno nesmotreno, vodio je skitnički život, imao mnogo slučajnih ljubavnih susreta i veza – a kako je reagirao na slučajnu vezu s njom...”
Za pisca Ivana Bunjina, prema riječima filozofa Ivana Ilina, načelo "slatko, dakle, dobro" jače je od načela "dobro, dakle, ljupko".
Mjesto mlade djevojke nije za radnim stolom, već u krevetu, prema Eduardu Limonovu; Očito je ovo mišljenje već ukorijenjeno u djelima Bunina.

Ali Bunin ima druge zasluge. Ovo je pjevač jeseni, kraja života, kraja ljubavi. Pod njim je počeo strašni Prvi svjetski rat i slom dinastije Romanov, smrt stare Rusije, smrt "Svete Rusije" i stupanje na vlast "resefesera". Kako tuguje žena Buninovih djela? Trebam li jecati ili pjevati iz sveg glasa? -
prepoznaje se junakinja priče „Hladna jesen“. Ne plače li ovdje Jaroslavna? Rusija je u svojoj povijesti i suvremenosti stalno u ratu, a Ruskinje plaču, plaču pjevajući: "Djevojke plaču, djevojke su danas tužne."
Trenuci ljubavi, prave ljubavi, to je ono što život čini vrijednim življenja. Život se mjeri takvim trenucima. Ljudski je život kratak i besmislen bez ljubavi (“Gospodin iz San Francisca”). To nije nužno nešto seksi, već nešto nježno, nešto osjetljivo. Proljeće i jesen su jednaki. Prošli trenuci ljubavi su "...ono čarobno, neshvatljivo, neshvatljivo ni umom ni srcem, što se zove prošlost."

Ljubav je neshvatljiva, ona je tajanstvena, ona je na mjesečini, ona je u prirodi, koju je pjevao Fet, ona je u tišini, ona je koju je pjevao Tjučev. Semyon Frank piše da su nebeske visine i dubine Sodome jednako nedokučive. I sve je to zbog ljubavi. S jedne strane ljestvice Greenov ideal, vjera u “pravu ljubav”, vjera u ljubavno mjesto, zaljubljivanje, a s druge sodomske dubine do kojih sežu likovi Dostojevskog. Anđeo ljubavi i demon razvrata uvijek se bore za svaku dušu čovjeka: i muškarca i žene, prvenstveno žene.

Sretan sam kad si plav
Podižeš oči prema meni:
U njima blistaju mlade nade -
Nebo bez oblaka.
Gorko mi je kad ti padaš
Tamne trepavice, šuti:
Voliš, a da to ne znaš
A ljubav stidljivo kriješ.
Ali uvijek, svugdje i uvijek
Blizu tebe moja je duša svijetla ...
Dragi prijatelju! Oh budi blagoslovljen
Vaša ljepota i mladost!

"Usamljenost"

I vjetar, i kiša, i izmaglica
Iznad hladne pustinjske vode.
Ovdje je život umro do proljeća,
Sve do proljeća vrtovi su prazni.
Sama sam u kućici.
tamna sam
Iza štafelaja, i puše kroz prozor.

Jučer si bio sa mnom
Ali sa mnom si već tužan.
U večer kišnog dana
Činiš mi se kao žena...
Pa doviđenja!
Negdje pred proljeće
Živjet ću sam - bez žene ...

Danas traju bez kraja
Isti oblaci - greben za grebenom.
Tvoj otisak na kiši na trijemu
Ispuhan, napunjen vodom.
I boli me gledati samu
U kasnom poslijepodnevnom sivom mraku.

Htio sam viknuti:
Vrati se, rod sam ti!
Ali za ženu prošlost ne postoji:
Odljubila se – i postala joj stranac.
Dobro! Zapalit ću kamin, popit ću...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

Majstor i Margarita.

"Pođi za mnom, čitatelju! Tko ti je rekao da na svijetu nema prave, prave, vječne ljubavi? Neka se lažljivcu odreže podli jezik!" - ovako se otvara drugi dio Bulgakovljeva romana. Čuvena ljubav koja se ukazala junacima, “kao ubojica s vrata”, zahtijeva svoju analizu.
Majstor i Margarita susreli su se u pustom prolazu i odmah shvatili da se vole: “Ona je, međutim, kasnije tvrdila da to nije tako, da smo se voljeli, naravno, davno, a da nismo znali jedno za drugo, nikad bez viđenja...”
Ali...
Prvo, Margarita vara muža s Učiteljem.
Drugo, ona prodaje dušu vragu, ide gola na „bal Sotone“, za dobrobit svoga Gospodara.
Treće, Majstor i Margarita u romanu "ne zaslužuju svjetlo", nego mir.
Pa ipak, glavna muška slika u romanu nije Učitelj, ni Ješua ni Pilat, već sam Woland, Sotona. Ovo je seks simbol našeg vremena, slika uspješnog i privlačnog muškarca.
Ali vratimo se na Margaret.
“Prije svega, otkrijmo tajnu koju majstor nije htio otkriti Ivanuški. Njegova (gospodarova) voljena zvala se Margarita Nikolajevna. Sve što je majstor rekao o njoj bila je potpuna istina. Ispravno je opisao svoju voljenu. Bila je lijepa i pametna. Ovome treba dodati još nešto - sa sigurnošću možemo reći da bi mnoge žene dale sve što požele da bi svoj život zamijenile za život Margarite Nikolajevne. Tridesetogodišnja Margarita bez djece bila je supruga vrlo istaknutog stručnjaka, koji je, štoviše, napravio najvažnije otkriće od nacionalnog značaja. Njen muž je bio mlad, zgodan, ljubazan, pošten i obožavao je svoju ženu.
Mihail Bulgakov postavlja vječno pitanje: što ženi treba? I ne zna odgovor:
„Bogovi, moji bogovi! Što je ovoj ženi trebalo? Što je trebala ta žena, u čijim je očima uvijek gorjela neka neshvatljiva svjetlost, što je trebala ova vještica, blago škiljajuća na jedno oko, koja se tada kitila mimozama u proljeće? ne znam ne znam Očito je govorila istinu, trebao joj je on, gospodar, a ne gotička vila, a ne zasebni vrt, a ne novac. Voljela ga je, govorila je istinu. Čak i ja, istiniti pripovjedač, ali autsajder, jestim se pri pomisli na ono što je Margarita doživjela kad je sutradan došla u gospodarevu kuću, srećom ne stigavši ​​razgovarati sa svojim mužem, koji se nije vratio u dogovoreno vrijeme, i saznala da gazde više nema... Učinila je sve da dozna nešto o njemu [maštru], a, naravno, nije saznala apsolutno ništa. Zatim se vratila u vilu i živjela na istom mjestu.
Margarita je neozbiljna dama, ali bez "lakog disanja".
Margarita je Majstorova muza i inspirator, ona je prva cijenila Majstorov roman o Pilatu. Divi se talentu svog ljubavnika. Ovo je vrsta ljubavi koju svaki pisac želi. Upravo je ona, nakon čitanja prvih stranica njegova romana, svog ljubavnika nazvala majstorom (i sašila mu šešir sa slovom "M"). Ona je ta koja se osvećuje kritičarima koji nisu prihvatili roman, tako sličan Evanđelju.
Piščeva supruga, Elena Sergejevna Bulgakova, bila je uz M. Bulgakova do kraja, proživjela s njim sve progone i uvijek ulijevala vjeru i nadu u svog muža.
Margarita je vjerna Majstoru i njegovom romanu. Ali teško da je razumjela Isusa Krista, čiji je odraz bio Ješua iz romana o Pilatu. „Nevidljivo i besplatno! Nevidljiva i slobodna!”, ispovijeda se vještica Margarita. Majstorov roman cijeni samo umjetnički, evanđeoska istina posve je suprotna njezinu načinu života. Sonya Marmeladova sve dublje osjeća svetu priču iz Novog zavjeta. Možda je M. Bulgakov podlegao sljedećem konceptu Nikolaja Berdjajeva. U Značenju kreativnosti Berdjajev piše da ako je Stari zavjet savez zakona, Novi zavjet savez iskupljenja, onda dolazi Novi zavjet - savez kreativnosti i slobode. A kakvo stvaralaštvo može biti poslije Krista? - Kreativnost na temu Evanđelja. Ljubav Majstora i Margarite nosi "berđajevske motive": slobodu, umjetničko stvaralaštvo, visoku ulogu pojedinca i misticizam.
(Andrej Kurajev smatra da je roman o Pilatu karikatura tolstojevstva, čitanja Evanđelja Lava Tolstoja).

7.
Sretni parovi: Assol i Gray, Master i Margarita.
Vjerujemo li u sreću Graya i Assol? Kao tinejdžeri svi smo vjerovali Greenu. No je li takva stvarnost moguća? Vladimir Nabokov, kritizirajući Freuda, kaže da poezija oblikuje spolnost, a ne spolnost - poezija. Da, možda su ove sretne priče nemoguće, ali one nam daju ideal, primjer. "Grimizna jedra" Kantov su kategorički imperativ u ruskoj ljubavnoj književnosti. Muškarac nije princ na konju, muškarac je onaj tko je u stanju ostvariti ženin san o sreći iz ljubavi.
Majstor i Margarita sretni su na drugačiji način. Njima Svjetlo ljubavi nije dostupno, ovo nije svijetla priča. Dobivaju samo mir. Nemaju pristup kršćanskom sakramentu ženidbe, ne poznaju pravu kanonsku Kristovu povijest, Ješua je za njih samo filozof. Štoviše, središnje mjesto u ovom "apokrifu" dano je Pilatu, jednostavnom rimskom birokratu koji je tako snažno zaigrao u svetoj povijesti čovječanstva.
Protest izazivaju vulgarne pop pjesme o ljubavi Majstora i Margarite, o Greyu i Assol. Masovna kultura je ta koja ubija smisao koji ljubav donosi ovim parovima. M. Bulgakov je vidio pad "Svete Rusije", njegov "Apokrif" postao je evanđeoski povjetarac za sovjetsku inteligenciju. Ateistička vlast, koja je podizala spomenike Judi, teži u svom vektoru prema točki suprotnoj od božanske, ka sotonskoj točki. Woland i cijela njegova svita došli su u Moskvu, jer su boljševici došli "preuzeti vlast". Bezboštvo prvih godina sovjetske vlasti dopušta Wolandu da tako luta.
Ali zašto je Sotona nužno čovjek? U priči V.V. Nabokovljeva "Bajka" Sotona stječe žensko lice, iskušava junaka mogućnošću da provede noć s desetak žena odjednom. Vještica-Margarita nastavlja tradiciju "panočke" iz Gogoljevog Vija i drugih njegovih maloruskih junakinja.

Djevojke Dostojevskog i Nabokova. Pitanje o godinama u ljubavi.

Sada razgovarajmo o malim ženama - o djevojčicama - u ruskoj književnosti. Tako ćemo jasno i jasno usporediti Lolitu Nabokovu i Matrjošu Dostojevskog. A onda razmislite o djevojci iz zemlje Sovjeta.

U "Demonima" F.M. Dostojevski ima takozvano "zabranjeno poglavlje" - poglavlje "Kod Tihona". U njemu Stavrogin dolazi ocu Tihonu (episkopu) s određenim papirom, bilješkom koju želi javno objaviti. Ova bilješka je ispovjedne prirode. Tamo Stavrogin piše da se odao razvratu, "u kojem nije nalazio zadovoljstva". Posebno i uglavnom piše kako je zaveo djevojku - djevojčicu od deset godina - Matrjošu. Nakon toga Matrjoša se objesila.

“Bila je plava i pjegava, lice joj je bilo obično, ali u njemu je bilo puno djetinjastine i tišine, izuzetno tihe.”

Evo kako je opisan sam zločin:

“Srce mi je počelo ubrzano kucati. Ustao sam i krenuo prema njoj. Na prozorima su imali puno geranija i sunce je jako sjalo. Tiho sam sjeo na pod. Zadrhtala je i isprva se nevjerojatno uplašila i poskočila. Uzeo sam je za ruku i poljubio, opet je sagnuo na klupu i počeo je gledati u oči. To što sam joj poljubio ruku odjednom ju je nasmijalo kao dijete, ali samo na sekundu, jer je drugi put brzo poskočila i već toliko preplašena da joj je grč prošao preko lica. Gledala me jezivo nepomičnim očima, a usne su joj se počele micati da zaplače, ali ipak nije vrištala. Ponovno sam joj poljubio ruku i uzeo je na koljena. Onda se odjednom povukla i nasmiješila, kao od srama, ali nekako iskrivljenim osmijehom. Cijelo joj je lice pocrvenjelo od srama. Nešto sam joj šapnuo i nasmijao se. Napokon se iznenada dogodila tako čudna stvar, koju nikada neću zaboraviti i koja me iznenadila: djevojka mi je ovila ruke oko vrata i odjednom me i sama počela užasno ljubiti. Lice joj je izražavalo potpuno divljenje.

Na sve to djevojka će tada reći: “Ubila sam Boga”. A evo kako će ona nakon “ovoga” gledati Stavrogina: “Nije bilo nikoga osim Matreshche. Ležala je u ormaru iza paravana na majčinu krevetu i vidio sam kako je izgledala van; ali sam se pravila da ne primjećujem. Svi su prozori bili otvoreni. Zrak je bio topao, čak je bilo vruće. Hodao sam po sobi i sjeo na sofu. Sjećam se svega do posljednjeg trenutka. Definitivno mi je bilo zadovoljstvo ne razgovarati s Matrjošom. Čekao sam i sjedio cijeli sat, a ona je odjednom sama skočila iza paravana. Čuo sam kako su joj oba stopala udarila o pod dok je skočila iz kreveta, zatim prilično brze korake i stala je na pragu moje sobe. Nijemo me pogledala. U tih četiri-pet dana, u kojima je od tada nikad nisam vidio izbliza, stvarno sam jako smršavio. Lice kao da joj se osušilo, a glava joj je sigurno bila vruća. Oči su postale velike i gledale me nepomično, kao s tupom radoznalošću, kako mi se u prvi mah učinilo. Sjedio sam u kutu sofe, gledao u nju i nisam se pomaknuo. A onda sam odjednom opet osjetio mržnju. Ali vrlo brzo sam primijetio da me se uopće ne boji, nego, možda, prije da je u delirijumu. Ali ni ona nije bila u delirijumu. Iznenada mi je često kimnula glavom, kao što se klima glavom kad im se jako prigovara, i odjednom je podigla svoju malu šaku prema meni i počela mi sa svog mjesta njome prijetiti. U početku mi se taj pokret činio smiješnim, ali onda nisam mogao podnijeti: ustao sam i krenuo prema njoj. Na licu joj je bio takav očaj da se to nije moglo vidjeti na licu djeteta. Stalno mi je prijeteći mahala šakom i kimala glavom, prijekorno.

Nadalje, Stavrog sanja o rajskom otoku, kao sa slike Claudea Lorraina, Assis i Galatea. Ovaj san jasno anticipira Nabokovljev Humbertov san o otoku na kojem žive samo nimfete (vidi o Nabokovu u nastavku). Takav je Stavroginov san: “Ovo je kut grčkog arhipelaga; nježni plavi valovi, otoci i hridi, rascvjetana obala, čarobna panorama u daljini, zalazeće sunce koje poziva - ne možete dočarati riječima. Ovdje se europsko čovječanstvo sjećalo svoje kolijevke, ovdje su prvi prizori iz mitologije, njegov zemaljski raj... Ovdje su živjeli divni ljudi! Ustajali su i zaspali sretni i nevini; gajevi su bili ispunjeni njihovim veselim pjesmama, veliki višak neiskorištene snage prešao je u ljubav i iskrenu radost. Sunce je svoje zrake obasjalo ovim otocima i morem, radujući se svojoj lijepoj djeci. Divan san, uzvišena zabluda! San, najnevjerojatniji od svih što je bio, kojemu je čitavo čovječanstvo čitavog života davalo sve svoje snage, za koji je sve žrtvovalo, za koji su ginuli na križevima i ubijani proroci, bez kojega narodi ne žele živjeti i ne može ni umrijeti. Sav taj osjećaj kao da sam živio u ovom snu; Ne znam što sam točno sanjao, ali stijene, i more, i kose zrake zalazećeg sunca - činilo mi se da sve to još vidim kad sam se probudio i otvorio oči, prvi put u moj život, doslovno mokar od suza. Osjećaj sreće, meni još nepoznat, prošao je kroz moje srce čak do boli. Otac Tihon kaže Stavroginu: "Ali većeg i strašnijeg zločina od tvog čina s djevojkom, naravno, nema i ne može biti." I malo prije: "Neću ti ništa sakriti: užasnula me velika besposlena sila koja je namjerno išla u gadost."
Berdjajev se divi slici Stavrogina. Ali jedno je pitanje važno u našem razgovoru: zašto žene toliko vole takve gadove poput Stavrogina? Tako se Loliti sviđa pornograf Quilty, iako je njegova podlost stotinama puta veća od Humbertove.

Nabokov nije volio Dostojevskog zbog njegovog "zanemarenja riječi". Nabokov nam daje svoju Matrjošu.

Ali kada se govori o Vladimiru Vladimiroviču Nabokovu (1899-1977), uvijek se postavlja pitanje je li on ruski pisac ili američki, jer je pisao na dva jezika (ne računajući francuski). Nabokov je renesansni čovjek: pisac svih žanrova i stilova, svih vrsta književnosti, istraživač leptira, vješt šahist i sastavljač šahovskih problema. On je globalni čovjek. On je i ruski i američki pisac. Ali, pitat će me, "Lolita" je Nabokovljevo djelo na engleskom jeziku. Da, ali prijevod na ruski načinio je sam autor, a u prijevodu se mnogo toga promijenilo (nestao je cijeli pasus), tako da prijevod Lolite na ruski spada u rusku književnost. Zašto je postojao takav prijevod? - Kako sovjetske i postsovjetske vulgarnosti ne bi ubile roman u kojem, prema riječima autora, trijumfira “visoki moral”.

U postskriptumu ruskog izdanja Nabokov piše: “Tješim se, prije svega, činjenicom da ne samo prevoditelj, koji se odviknuo od svog materinjeg govora, nego i duh jezika na koji se prevodi bude napravljen, kriv je za nespretnost predloženog prijevoda. Tijekom šest mjeseci rada na Ruskoj Loliti ne samo da sam se uvjerio u gubitak mnogih osobnih drangulija i nezamjenjivih jezičnih vještina i blaga, nego sam došao i do nekih općih zaključaka o međusobnoj prevodivosti dvaju nevjerojatnih jezika.

Zabranjena je glava "Kod Tihona". I "Lolita" je bila zabranjena i još uvijek izaziva pitanja. Nabokov je, pak, svoj roman branio "do posljednje kapi tinte".

Kako sam loše napravio


o mojoj jadnoj djevojci?

Oh, znam da me se ljudi boje
i spaljivati ​​ljude poput mene za magiju,
i, kao otrov u šupljem smaragdu,
umirući od svoje umjetnosti.

Ali kako je smiješno da na kraju odlomka,
lektor i kapak suprotno,
sjena ruske grane će se kolebati
na mramoru moje ruke.

(Nabokovljeva parodija Pasternakove Nobelove nagrade).

“Djevojka beskućnica, majka zauzeta sobom, manijak koji se guši od požude - svi oni nisu samo živopisni likovi u jedinstvenoj priči; također nas upozoravaju na opasna odstupanja; ukazuju na moguće katastrofe. Lolita bi nas sve trebala natjerati - roditelje, socijalne radnike, odgajatelje - da se s većom budnošću i pronicljivošću posvetimo odgoju zdravije generacije u sigurnijem svijetu. - Tako zaključuje svoj osvrt na roman izmišljenog doktora znanosti Johna Raya.

"Lolita" je ispovijest, poput Stavroginova letka. "Lolita" - pokajanje, upozorenje. Humbert Humbert je pseudonim preuzet iz povijesti kršćanske crkve. Upravo je Humbert Silva-Candide bio krivac što se katolicizam odvojio od pravoslavlja.

Ovako počinje sama pokornička priča, ovako nas predstavlja Lolita Humbert:

“Lolita, svjetlo mog života, vatra mojih bedara. Moj grijeh, moja duša. Lo-li-ta: vrh jezika napravi tri koraka niz nepce da bi na trećem pogodio zube. Lo. Lee. Ta.
Bila je Lo, samo Lo, ujutro, visoka metar i pet (niska dva inča i nosila je jednu čarapu). Bila je Lola u dugim hlačama. U školi je bila Dolly. Bila je Dolores na isprekidanoj liniji. Ali u mojim je rukama uvijek bila: Lolita.

Evo kako mu se ukazala:

"Evo dolazi trijem", zapjevao je moj vozač [Lolitina majka, Charlotte Hayes], a onda je, bez imalo upozorenja, plavi morski val zakukutao ispod mog srca, a sa prostirke od trske na verandi, iz kruga sunce, polugolo, na koljenima, okrenula mi se na koljenima, moja rivijerska ljubav gledala me pozorno preko tamnih naočala.
Bilo je to isto dijete - ista mršava ramena boje meda, ista svilenkasta, gipka, gola leđa, ista plava kosa. Crni rubac s bijelim točkicama, vezan oko njenog torza, skrivao je od mojih ostarjelih gorila očiju - ali ne i od pogleda mladog sjećanja - polurazvijene grudi koje sam tako milovao tog besmrtnog dana. I kao da sam bila bajkovita dadilja male princeze (izgubljena, ukradena, pronađena, odjevena u ciganske dronjke kroz koje se njezina golotinja smiješi kralju i njenim psima), prepoznala sam tamnosmeđi madež na njezinoj strani. Sa svetim užasom i zanosom (kralj plače od radosti, trube sviraju, medicinska sestra je pijana) opet sam ugledala ljupki udubljeni trbuh gdje su mi u prolazu zastale usne usmjerene prema jugu, i ova dječačka bedra, na kojima sam ljubila nazubljeni otisak iz pojas gaćica - u taj ludi, besmrtni dan na Ružičastim stijenama. Četvrt stoljeća od tada, koje sam proživio, suzilo se, stvorilo drhtavi rub i nestalo.
Neobično mi je teško izraziti ovu eksploziju, ovo drhtanje, ovaj poticaj strastvenog prepoznavanja potrebnom snagom. U tom suncem okupanom trenutku, u kojem mi je pogled uspio preći preko djevojke koja je klečala (trepćući preko strogih tamnih naočala - oh, mali Herr Doktor, koji je bio predodređen da me izliječi od svih boljki), dok sam prolazio pored nje ispod krinkom zrelosti (u liku veličanstvene, muževne ljepotice, junaka ekrana), praznina moje duše uspjela je upiti sve pojedinosti njezinih svijetlih čari i usporediti ih s crtama lica moje mrtve nevjeste. Kasnije će, naravno, ona, ova Nova, ova Lolita, moja Lolita, potpuno zasjeniti svoj prototip. Samo želim naglasiti da je otkriće na američkoj verandi bilo samo posljedica te "primorske kneževine" u mojoj patničkoj adolescenciji. Sve što se dogodilo između ova dva događaja svelo se na niz slijepih traganja i zabluda i lažnih zametaka radosti. Sve što je bilo zajedničko između ova dva bića činilo ih je za mene jednim.

U filmovima S. Kubricka i E. Linea dobro je prikazan taj trenutak – trenutak kada je Humbert prvi put ugledao Lolitu. Pogledala ga je kroz tamne naočale.

Ali Humbert još uvijek ne razlikuje osobnost Lolite od sna o nimfeti koji je izmislio: “A sada želim izreći sljedeću misao. U dobnom rasponu od devet do četrnaest godina nalaze se djevojčice koje za neke začarane lutalice, dvostruko ili višestruko starije od njih, otkrivaju svoju pravu bit - bit nije ljudska, već nimfijska (odnosno demonska); a ja predlažem da ove male odabranice nazovemo ovako: nimfete. I sljedeće:
“Čitatelj će primijetiti da prostorne pojmove zamjenjujem pojmovima vremena. Štoviše: želio bih da te granice, 9-14, vidi kao vidljive obrise (zrcalne pličine, crvene stijene) začaranog otoka, na kojem ove moje nimfete žive i koji je okružen širokim maglovitim oceanom. Pitanje je: unutar ovih dobnih granica, jesu li sve djevojčice nimfete? Naravno da ne. Inače bismo mi, posvećenici, mi, mornari samotnjaci, mi, nimfoleptičari, odavno poludjeli. Ali ni ljepota ne služi kao kriterij, dok vulgarnost (ili barem ono što se u ovoj ili onoj sredini naziva vulgarnošću) ne isključuje nužno prisutnost onih tajanstvenih osobina – te bajkovito neobične ljupkosti, one nedostižne, promjenjive, dušegubne , insinuirajućeg šarma - koji nimfetu razlikuje od njezinih vršnjaka, koji su neusporedivo više ovisni o prostornom svijetu jednokratnih pojava nego o bestežinskom otoku začaranog vremena, gdje se Lolita igra sa svojom vrstom. Otok, more, koje je Stavrogin preuzeo sa slike Claudea Lorraina, Assis i Galatea.

Iza apstraktnog pojma nimfeta gubi se živa, stvarna osoba, Lolita. Humbert je očaran, Humbert je uronio u vlastitu mitologiju. Tek će na kraju romana reći da je Lolita, koja je već prestala biti nimfeta, najljepše stvorenje na ovom svijetu ili ono koje se može zamisliti (sanjati vidjeti) na onom.

Poput Matrjoše, sama Lolita na Humbertovu žudnju odgovara (točnije, čak izaziva) žudnjom: “Bit će dovoljno reći da izokrenuti promatrač nije vidio ni traga čednosti u ovoj lijepoj, jedva formiranoj djevojci, koju je konačno iskvario vještine modernih momaka, zajedničko obrazovanje, prijevare poput izviđačkih krijesova i slično. Za nju je čisto mehanički spolni odnos bio sastavni dio tajnog svijeta adolescenata, nepoznat odraslima. Kako se odrasli ponašaju da imaju djecu, to ju uopće nije zanimalo. Lolitočka je vitlala štapom mog života neobičnom energijom i učinkovitošću, kao da je to neosjetljiva naprava koja nema nikakve veze sa mnom. Ona me je, naravno, silno željela impresionirati hrabrim trikovima maloljetnih propalica, ali nije bila baš spremna na neka odstupanja između dječje i moje veličine. Samo joj ponos nije dopuštao da odustane od onoga što je započela, jer sam se u svom divljem položaju pretvarao da sam beznadna budala i prepustio sam je da radi - barem sam zasad mogao izdržati svoje neuplitanje. Ali sve to, zapravo, nije relevantno; Ne zanimaju me seksualne stvari. Svatko može zamisliti ovu ili onu manifestaciju našeg životinjskog života. Još jedan, veliki pothvat me poziva: jednom zauvijek utvrditi katastrofalni šarm nimfeta. Matrjoša je osjetila da je "ubila Boga", objesila se. Lolita je, s druge strane, bila zamisao nadolazeće i korumpirane seksualne revolucije.

Odnos između Humberta i Lolite pomalo je sličan običnom svakodnevnom odnosu. Muškarac svojoj ženi kupuje što god ona želi. U isto vrijeme, žena možda ne voli "svog sponzora". Ali ovdje je problem drugačiji: djevojka nema kamo i bježi prvom prilikom. "Ljubav ne može biti samo tjelesna, inače je sebična, a samim tim i grešna." Lolita je samo užitak za Humberta, odušak za njegovu požudu. Djevojčicu koristi kao stvar, poput krpe, ali je obožava i kao idola, idola svog kulta "nimfeta".

Nabokov se cijeli život borio s "totalitarnim seksualnim mitom" psihoanalitičara Freudove škole, koje je pisac mrzio. U svom članku "Što bi svi trebali znati?" Nabokov se ruga činjenici da je "bečki šarlatan" postao primjer dobrog liječnika. Nabokov je vidio taj moralni pad, taj razvrat, taj seksualni promiskuitet koji nosi Freudova teorija. Frojdovci su ti koji su prije svega na udaru Lolite, gdje se sve intencije psihoanalize nazivaju “libidobeliberda”.

Ali korumpiranih je uvijek bilo. To je osjetio, primjerice, Krilov, kojega je Nabokov jako cijenio:

U stanu tmurnih sjena
Pojavio se pred sucima
U isti čas: Razbojnik
(Slomio se na velikim cestama,
I konačno ušao u krug);
Drugi je bio pisac prekriven slavom:
Sipao je otrov u svoje kreacije,
Usađena nevjerica, ukorijenjena izopačenost,
Bio je, poput sirene, slatkog glasa,
I kao Sirena, bio je opasan...
Smisao basne je da je pisac opasniji i grešniji od razbojnika, jer:
Bio je štetan
Dok se samo živjelo;
A ti ... tvoje kosti su odavno raspadnute,
I sunce nikada neće izaći
Tako da nove nevolje od vas nisu osvijetljene.
Tvoje kreacije otrov ne samo da ne slabe,
Ali, prosipajući se, stoljeće po stoljeće, leti.
Nabokov pripada onoj vrsti pisaca koji su osjećali svu odgovornost biti pisac. Stoga, primjerice, Nabokov ne favorizira autora Ljubavnika Lady Chatterley, Davida Lawrencea.
9.
"Dama sa psom" Čehova i "Proljeće u Fialti" Nabokova.
Čehovljeva "Dama sa psom" nastavlja prastaru raspravu o tome treba li se promijeniti ili ne: Ana Karenjina i Katerina iz "Oluje" već su stale protiv Tatjane. A sada još jedan udarac instituciji braka: Ana Sergejevna. S dvadeset godina su je udali, ali svog muža smatra samo "lakejem". Nesretna je s njim. Od njega “bježi” u Jaltu, gdje upoznaje Dmitrija Dmitrijeviča Gurova, ženskaroša, preljubnika, za kojeg su žene “niža rasa”.
Ovako ona ulazi u Gurovljev život:
“Sjedeći u Vernetovu paviljonu, ugledao je mladu damu kako hoda nasipom, nisku plavu ženu s beretkom: za njom je trčao bijeli špic.”
Sam Gurov je bio takva osoba, razvratnik, koji je izvana bio vrlo privlačan:
“Bilo je nečeg privlačnog, nedostižnog u njegovoj pojavi, u karakteru, u cijeloj njegovoj naravi, što mu je naginjalo žene, privlačilo ih; znao je za to, i neka sila ga je sama privukla k njima. „Ženama se uvijek činio da nije ono što jest, i voljele su u njemu ne njega samog, nego čovjeka kojega je njihova mašta stvorila i kojega su željno tražile u svojim životima; a onda, kad su primijetili svoju pogrešku, i dalje su voljeli. I nitko od njih nije bio zadovoljan s njim. Vrijeme je prolazilo, on se upoznavao, zbližavao, rastajao, ali nikada nije volio; bilo je svega osim ljubavi.
Junak prilično spretno uspijeva zavesti "damu sa psom". I nakon izdaje, ona, ta Ana Sergejevna, ponavljajući Matrjošu, "koja je ubila Boga", kaže:
“Neka mi Bog oprosti! .. Ovo je strašno ... Kako da se opravdam? Ja sam loša, niska žena, prezirem samu sebe i ne mislim na opravdanje. Nisam prevarila muža, nego sebe. I ne samo sada, već dugo varam. Moj muž je možda pošten, dobar čovjek, ali je lakaj! Ne znam što on tamo radi, kako služi, ali znam samo da je lakaj.”
Još jedna "Ana na vratu" koja je htjela "slobodu".
Čehov ovako opisuje njihov pad:
“Bilo joj je zagušljivo u sobi, mirisalo je na parfem koji je kupila u japanskoj trgovini. Gurov je, gledajući je sada, pomislio: "U životu ima toliko sastanaka!" Iz prošlosti je sačuvao uspomenu na bezbrižne, dobrodušne žene, vesele od ljubavi, zahvalne mu za sreću, makar i vrlo kratku; i o onima - poput, na primjer, njegove žene - koji su voljeli neiskreno, s pretjeranom pričom, manirima, s histerijom, s takvim izrazom kao da nije ljubav, ne strast, nego nešto značajnije; i oko njih dvoje-troje, vrlo lijepih, hladnih, kojima je odjednom bljesnuo grabežljivi izraz na licu, tvrdoglava želja da uzmu, otmu od života više nego što može dati, a to nisu bile prve mladosti, hirovite, nerazumne , dominantne, a ne pametne žene, a kada je Gurov izgubio interes za njih, njihova ljepota u njemu je izazivala mržnju, a čipka na njihovom donjem rublju tada mu se činila poput krljušti.
Ali mnogo kasnije, kada se ljubavnici razdvoje, sanjat će jedno o drugome, naći će se.
Dmitrij sada vidi Anu ovako: „Ušla je i Ana Sergejevna. Sjela je u treći red, a kad ju je Gurov pogledao, srce mu se stisnulo i jasno je shvatio da za njega sada na cijelom svijetu nema bliže, draže i važnije osobe; ona, izgubljena u provincijskoj gužvi, ta mala žena, ni po čemu neugledna, s vulgarnim lorgnetom u rukama, sada je ispunjavala cijeli njegov život, bila je njegova tuga, radost, jedina sreća koju je sada želio za sebe; i uz zvuke lošeg orkestra, bezveznih filistarskih violina, razmišljao je kako je dobra. Mislio sam i sanjao.
I ovo će biti njihova prava ljubav.
“I tek sada, kada mu je glava osijedila, zaljubio se, kako i treba, stvarno - prvi put u životu.
Ana Sergejevna i on voljeli su se kao vrlo bliski, dragi ljudi, kao muž i žena, kao nježni prijatelji; činilo im se da ih je sama sudbina namijenila jedno drugome i nije bilo jasno zašto je on oženjen, a ona udata; i bilo je kao da su dvije ptice selice, mužjak i ženka, koji su uhvaćeni i prisiljeni živjeti u odvojenim kavezima. Oprostili su jedno drugom ono čega su se u prošlosti sramili, oprostili sve u sadašnjosti i osjetili da ih je ta njihova ljubav oboje promijenila.
Čehov kraj ostavlja otvorenim. Ne zna se kako će ova priča završiti. No, životnu filozofiju autor “Dame sa psom” izražava vrlo jezgrovito: “I u toj postojanosti, u potpunoj ravnodušnosti prema životu i smrti svakoga od nas leži, možda, jamstvo našeg vječnog spasenja, neprekidno kretanje života na zemlji, neprekidno savršenstvo.” "... Sve je lijepo na ovome svijetu, sve osim onoga što sami mislimo i činimo kad zaboravimo na više ciljeve bića, na svoje ljudsko dostojanstvo."
Temu preljuba u braku nastavlja Nabokovljeva priča “Proljeće u Fialti”.
Pred nama je Nina i onaj koga ona zove Vasenka. S njegova lica priča se priča. Fialta je izmišljeni grad koji miriše na Greenov kozmopolitizam. "Fialta" je kratica za "ljubičasto" i "Jalta". Postoje neke paralele s Čehovljevom "Damom s psom" i Bunjinovom općom poetikom.
Vasenka je oženjen, ima djecu, Nina je također udata. Njihovo prijateljstvo ili prijateljstvo ili romansa traje cijeli život (sreću se u različitim gradovima pod različitim okolnostima, ponekad samo u sjeni), počevši od djetinjstva, kada su se prvi put poljubili. O Nininoj djetinjoj ljubavi lirski junak ovako piše: „... ženska je ljubav bila izvorska voda ljekovite soli, koju je dragovoljno davala svima iz svoje kutlače, podsjeti me samo.“
Ninin muž je osrednji književnik Ferdinand. Ovako je opisana dvostruka izdaja glavnih likova svojim supružnicima: ““ Ferdinand prepušten mačevanju”, rekla je lagodno i, gledajući u donji dio moga lica, brzo razmišljajući o nečemu u sebi (njena ljubavna dosjetljivost). bila je neusporediva), okrenula se prema meni i povela meškoljivši se na svojim tankim gležnjevima... i tek kad smo se zatvorili... da, sve se dogodilo tako jednostavno, onih nekoliko uzvika i smijuljenja koje smo izgovorili nisu odgovarali romantičnom terminologije toliko da nije bilo mjesta za širenje brokatne riječi: izdaja ... "Nina će svojim "laganim dahom" istog dana zaboraviti na izdaju. To je slično drugoj Nabokovljevoj junakinji, ženi Tsencinnatusa iz Poziva na pogubljenje, koja kaže: "Znate, ja sam ljubazna: to je tako mala stvar, a to je takvo olakšanje za čovjeka."
A evo posljednjeg susreta Nine i Vasenke prije njezine smrti u prometnoj nesreći:
“Nina, koja je stajala više, stavila je ruku na moje rame, smiješeći se i pažljivo me ljubeći da ne razbije osmijeh. Nepodnošljivom snagom preživjela sam (ili mi se tako sada čini) sve što je ikada bilo među nama..." Vasenka priznaje: "Što ako te volim? - ali Nina nije prihvatila te riječi, nije razumjela, a Vasenka je prisiljena tražiti izgovore, svodeći sve na šalu.
Junakinje romana, drama i priča Vladimira Nabokova jednako su erotske kao i junakinje Bunina, ali nešto, neka umjetnička istina i snaga kod Nabokova, kažnjava razvrat. Nabokov nije propagandist i nije pristaša "seksualne revolucije", jer je u tome vidio očito zlo: mrzio je Marxa, Freuda i Sartrea, a upravo su njihove "Velike ideje" utjecale na studentske pokrete kasnih 70-ih godina. dvadesetog stoljeća na Zapadu – za seksualnu revoluciju.
10.
Žena u ratu.
Prvi i Drugi svjetski rat otkrili su istinu da žena može raditi za muškarce, svladati „muška zanimanja“. Žena se može boriti, a ne samo čekati dragog iz rata. Ali i u ratu i u svim "muškim" poslovima ona ostaje žena. Na ovom mjestu za nas je indikativan primjer junakinja priče Borisa Vasiljeva "Ovdje su zore tihe ...". Razmotrit ćemo ženske slike kako umiru u tekstu koji izgleda kao triler.
Prva je umrla Liza Bričkina; poslao ju je Vaskov u pomoć, ali se utopila u močvari. "Lisa Bričkina živjela je svih devetnaest godina u osjećaju sutrašnjice." Majka je dugo bila bolesna, briga o majci zamijenila je gotovo cijelo Lizino obrazovanje. Otac je pio...
Lisa je cijeli život čekala, "nešto čekala". Njena prva ljubav bio je lovac koji je milošću oca živio na njihovom sjeniku. Lisa je čekala da joj "pokuca na prozor", ali nikome nije bilo dosadno. Jednog dana Liza je noću zamolila lovca da mu pomogne urediti mjesto za spavanje. Ali lovac ju je otjerao. “Ne treba raditi gluposti ni iz dosade”, bile su njegove riječi te večeri. Ali odlazeći, lovac je napustio takvo lansiranje, ponovno ohrabrujući Bričkinu, dao joj je novo očekivanje: „Moraš učiti, Liza. U šumi potpuno podivljate. Dođi u kolovozu, sredit ću tehničku školu s hostelom. Ali snu nije bilo suđeno da se ostvari - počeo je rat. Vaskovu se pokorila i odmah joj se svidio zbog svoje "čvrstoće". Djevojke su je zbog toga zadirkivale, ali ne zlobno. Rita Osnyanina rekla joj je da bi trebala "lakše živjeti". Vaskov joj je obećao da će "zapjevati" nakon zadatka, a to je bila Lisina nova nada s kojom je umrla.

Druga je umrla Sonya Gurvič. Potrčala je za Vaskovljevom torbicom, koju je Osyanina zaboravila, potrčala je odjednom, neočekivano, bez zapovijedi, odjurila i ubijena ... Sonya Gurvič je znala njemački i bila je prevoditeljica. Roditelji su joj živjeli u Minsku. Otac je liječnik. Obitelj je velika, čak je i na fakultetu nosila prepravljene haljine svojih sestara. U čitaonici s njom sjedila je ista susjeda "naočala". On i Sonya imali su samo jednu večer - večer u Parku kulture i razonode Gorky, a za pet dana on će se dobrovoljno prijaviti na front (dao joj je "tanku Blokovu knjigu"). Sofija Solomonovna Gurvič umrla je herojskom smrću: nasmrt su je izboli neljudi-fašisti. Vaskov se okrutno osvetio Fritzu za nju...
Bile su to tihe, neupadljive djevojke, žive, čija se slika nije otuđila ni od Vaskova ni od autora priče. Djevojke su krotke, neupadljive, potajno zaljubljene. I tako jednostavne djevojke rat je satro.
Galya Chetvertak. Siroče. Odrasla je, kako kažu, uz sivog miša. Veliki izumitelj i vizionar. Cijeli život živjela je u nekakvim svojim snovima. Prezime "Chetvertak" je izmišljeno, izmišljeno i njezina majka. Njena prva ljubav bila je obavijena velom misterije, prva ju je ljubav "pretekla". Četvrtina dugo nije odvedena na frontu, ali je dugo napadala vojni ured i postigla svoj cilj. Više od svih ostalih djevojaka bojala se Sonjine smrti. U prvom napadu na Fritza Galja se uplašila, sakrila, ali Vaskov je nije grdio. Umrla je dok je sjedila skrivajući se u grmlju, a Fritz je prošao pored, no Chetvertak je izgubila živce, pobjegla je i upucana.
Evgenija Komelkova. Umrla je u dobi od devetnaest godina, vodeći Nijemce od Osjanine, ranjene gelerima, i Vaskova, koji se brinuo o njoj. Evgenia Komelkova imala je možda "najlakši dah" od svih djevojaka kojima je zapovijedao Vaskov. Do zadnjih minuta vjerovala je u život. Voljela je život i radovala se svakom valu, bila sretna i bezbrižna. “A Zhenya se ničega nije bojala. Jahala je konje, pucala na streljani, sjedila s ocem u zasjedi za divlje svinje, vozila očev motor po vojnom logoru. A na večerima je plesala i ciganku i šibicu, pjevala uz gitaru i vrtjela romane s poručnicima navučenim u čašu. Vrtio sam ga lako, iz zabave, bez zaljubljivanja. Zbog toga su se pojavile razne glasine na koje Zhenya nije obraćala pozornost. Imala je aferu čak i s pravim pukovnikom - Luzhinom, koji je imao obitelj. Upravo ju je on “pokupio” kada je ostala bez rodbine. “Onda joj je trebala takva podrška. Morao sam posrtati, plakati, žaliti se, milovati i ponovno se naći u ovom strašnom vojničkom svijetu. Nakon Zhenyine smrti ostalo je "ponosno i lijepo lice". Upravo je Evgenia Komelkova priredila Nijemcima “kazališnu” predstavu, glumeći besposlenu kupačicu, što je Nijemcima pomutilo planove. Upravo je ona bila duša njihovog ženskog društva. I upravo zbog romanse s Luzhinom dodijeljena je ženskoj ekipi. Zhenya je bila zavidna. „Zhenya, ti si sirena! Zhenya tvoja koža je prozirna! Zhenya, sve što trebaš učiniti je isklesati skulpturu! Zhenya, možeš hodati bez grudnjaka! Oh, Zhenya, moraš ići u muzej. Ispod stakla na crnom baršunu! Nesretnica, spakirajući takvu figuru u uniforme lakše je umrijeti. Lijepe, lijepe su rijetko sretne ”Najženstvenija od svih Vaskovih borkinja”. Možemo li je osuđivati ​​zbog "lakog disanja"? Ali rat je uzeo danak. Inspirirala je druge djevojke, bila je emocionalni centar, umrla je kao heroj, Nijemci su ubijali životinje iz prve ruke.

Margarita Osyanina. Ranjena je krhotinom granate i, da ne bi stradala, ustrijelila se. Nakon smrti, ostavila je trogodišnjeg sina (Albert, Alik), kojeg je usvojio preživjeli Vaskov. S nepunih osamnaest godina Rita Mushtakova udala se za poručnika Osyanina, crvenog zapovjednika i graničara kojeg je upoznala na školskoj zabavi. Godinu dana nakon prijave u matični ured, rodila je dječaka. Suprug je poginuo drugog dana rata u protunapadu bajunetima. Žalovanje za njezinim mužem bilo je dugo, ali dolaskom Zhenye Osyanina ona se "odmrznula", "omekšala". Onda je “uzela nekoga” u gradu, gdje je noću lutala dvije-tri noći tjedno. I upravo je zbog toga prva otkrila Fritza.
Rat je tjerao na ubijanje; majka, buduća majka, koja mora i sama prva mrziti smrt, prisiljena je ubijati. Tako tvrdi junak B. Vasiljeva. Rat je slomio psihologiju. Ali vojniku je žena toliko potrebna, toliko potrebna da bez žene nema razloga za borbu, a ipak su se borili za kuću, za obitelj, za ognjište, koje čuva žena. Ali i žene su se borile, borile su se koliko su mogle, ali su ostale žene. Je li moguće suditi Zhenyi zbog "lakog disanja"? Prema rimskom pravu, da. Po grčkom zakonu, estetski, po principu kalokagatije - ne, jer lijepo je ujedno i dobro. Može li postojati inkvizicija koja je kaznila takve djevojke? Nemoguće je da muškarac krivi ženu. Pogotovo u ratu.

11.
Obiteljska ljubav.
Najbolji primjer prave ljubavi (prema mišljenju mnogih pisaca i filozofa) je primjer "starosvjetskih veleposjednika" N.V. Gogolja. Život im je bio tih, ravnodušan, miran, a na licima su im uvijek bili izraženi dobrota, srdačnost, iskrenost. Afanasij Ivanovič je "prilično vješto odveo" Pulheriju Ivanovnu, "koju rođaci nisu htjeli dati za njega."
„Pulherija Ivanovna bila je nešto ozbiljna, gotovo se nikad nije smijala; ali toliko je dobrote bilo ispisano na njenom licu i u očima, toliko spremnosti da vas počasti svime što imaju najbolje, da bi vam se osmijeh vjerojatno već učinio preslatkim za njeno ljubazno lice.
“Bilo je nemoguće gledati njihovu međusobnu ljubav bez sudjelovanja.” Oboje su voljeli toplinu, voljeli dobro jesti, bili su nemarni prema poslovima velikog kućanstva, iako su, naravno, učinili nešto u tom smjeru. No sav je teret ležao na plećima Pulherije Ivanovne.
“Soba Pulherije Ivanovne bila je sva obložena škrinjama, ladicama, ladicama i škrinjama. Puno zavežljaja i vrećica sa sjemenkama, cvijećem, vrtom, lubenicom, obješeno po zidovima. Po uglovima škrinja i između škrinja naslagano je mnoštvo loptica s raznobojnom vunom, komadići starih haljina šivanih pola stoljeća.
Pulcheria Ivanovna je strogo pazila na djevojke, "... smatrala je potrebnim držati ih [djevojke] u kući i strogo paziti na njihov moral."
Afanasij Ivanovič volio je glumiti svoju ženu: pričao bi o požaru, zatim o tome da ide u rat, zatim bi se rugao njenoj mački.
Voljeli su i goste, od kojih je Pulherija Ivanovna uvijek bila "izuzetno dobre volje".
Pulherija Ivanovna je unaprijed slutila približavanje svoje smrti, ali je mislila samo na svog muža, kako bi se muž osjećao dobro bez nje, tako da on "nije primijetio njezinu odsutnost". Bez nje je Afanasij Ivanovič bio u dugoj, vrućoj tuzi. Jednom je osjetio da ga zove Pulherija Ivanovna, a za kratko vrijeme i sam je umro i bio pokopan kraj nje.
Obitelj, ljubav ovih malih ruskih ljubaznih staraca daje nam primjer pravog bračnog života. Obraćali su se jedno drugome “na ti” i nisu imali djece, ali njihova toplina i gostoljubivost, njihova nježnost prema drugome, njihova privrženost plijeni. Vodi ih ljubav, a ne strast. I žive samo jedno za drugo.
Takva je ljubav rijetka ovih dana. U vrijeme nakon "seksualne revolucije", nakon pada morala od raspada SSSR-a, u naše vrijeme već je teško naći žene dostojne opjevavanja u književnosti. Ili možda treba napisati, napisati ideal žene ili napisati stvarnost žene, da naša stvarnost bude ljepša, moralnija, toplija i svjetlija. Kako ne bi došlo do situacije koju je Vladimir Makanin definirao na sljedeći način: “jedan i jedan”. Ljudi koji bi bili zajedno ne vide, ne primjećuju jedni druge. Iza šljokica prolaznih dana ljubav više ne sniva, „lađa ljubavi“ provaljuje u svakodnevicu, makar u ostatku bila „grimizna jedra“. "Seks! Seks! Seks!" - čujemo u medijima i od živih ljudi našeg okruženja. Gdje je ljubav? Kamo je nestala sva čednost, bez koje nema misterija, misterija, mističnosti. Ima muškaraca i žena, spavaju jedni s drugima, idu lijevo-desno. Voljene žene više ne pišu pjesme, a ženama poezija zapravo više i ne treba. Romantiku i želju za zdravom obitelji nadživljava dosad neviđena pokvarenost. Pornografija s interneta obara sve rekorde popularnosti: potpuno otuđenje, zaborav seksualne sfere. Iluzorna, virtualna erotika zamjenjuje sreću punopravne ljubavi, žive, stvarne, tjelesno-duhovne. A mi gledamo stariju generaciju i pitamo se: kako su toliko živjeli zajedno, nisu pobjegli nakon tri godine braka? I oni, ti sretni parovi, iznenađeni su moralnim ponorom u kojem se nalazi ruska mladež. Nema više poezije koja bi formirala visoku razinu seksualnosti, uzvišeni seksualni život, drhtaj, netko ide u čitanje fantazije, odlazi u svijet bajki, netko proučava knjige o mudrosti istoka, netko nema što radi, čita detektivke ili male ljubavne priče.
Kultura je ta koja spašava, kultura seksualnih odnosa koja je bila, koja se ne može do kraja iskorijeniti. Obnavlja se rusko pravoslavlje, koje je oduvijek poticalo čistoću seksualnih odnosa. Imamo kapital naših ženskih slika iz naše fikcije, koji moramo povećati. U svim vremenima, muškarci i žene su se voljeli, ostavljajući spomenike te ljubavi u kulturi iu samom životu - u djeci, unucima i praunucima. Moramo ponovno izmisliti ljubav.

Naravno, više ne možemo oživjeti osjećaje jadne Lise prema Erastu, ali izlaz se mora pronaći. Institucijom obitelji i braka razara se i sama ljubav, razara se demografska struktura društva. Natalitet opada, ruski narod, izgubivši svoje korijene i kulturu, izumire. Ali naša prtljaga, naš književni kapital, kako carskih vremena, tako i sovjetskih, rusko-stranih, sve to blago treba upiti i promisliti u okvirima suvremenosti i s mislima o budućnosti.

Položaj žena u društvu dramatično se promijenio u XIX-XX stoljeću. To se odrazilo i na rusku beletristiku, koja je upravo u to vrijeme procvala. Status žene u društvu išao je paralelno s evolucijom ženskog imidža. Književnost je utjecala na društvo, a društvo je utjecalo na književnost. Taj međuovisni, ambivalentni proces nije prestao ni danas. Živi muški pisci s velikim su zanimanjem pokušavali doznati tajnu koju žena nosi, tražili staze kojima žena ide, pokušavali pogoditi što ona želi. Nema sumnje da je ruska književnost svojim ženskim slikama utjecala na oblikovanje novog statusa žene, njezino oslobođenje i sačuvala njezino – žensko – dostojanstvo. Ali evolucija ženskih slika nije ravna linija, već prilika da se različite žene pogledaju iz različitih kutova. Svaki muški pisac koji piše o ženi je Pigmalion koji oživljava mnoge Galateje. To su žive slike, u njih se možete zaljubiti, s njima možete plakati, možete se diviti erotičnosti koju posjeduju. Majstori ruske proze, poezije i dramaturgije iznijeli su slike herojskih žena, u takve se sigurno možete zaljubiti.

Kako sam loše napravio
a jesam li pokvarenjak i zlikovac,
Ja, koji sanjam cijeli svijet
o mojoj jadnoj djevojci? -

Nabokov piše o svojoj Loliti. Djevojkama A. Greena dive se zbog hrabrosti i vjere u san, Buninove junakinje zavode u erotskom smislu, u živoj djevojci se želi vidjeti turgenjevljev tip, a rat nije strašan ako je žena u blizini.

Svi mi - muškarci i žene - tražimo sreću u ljubavi jedni prema drugima, jedan spol se divi drugom. Ali postoje situacije - vanjske i unutarnje - kada ljubav ne može pronaći izlaz. Takve situacije razmatra ruska klasična književnost i nudi rješenja za te situacije. Nesporazum među spolovima može se pronaći u čitanju ruskih klasika. Književnost je prilika za upoznavanje i razgovor, raspravlja se o umjetničkim slikama, otkriva se erotski položaj same osobe, bilo da se radi o čitateljici ili čitateljici. Odnos prema seksu, ljubavi, braku i obitelji jedna je od najvažnijih sastavnica svjetonazora pojedinca i ideologije društva. U društvima gdje nema ljubavi, gdje je mali natalitet, gdje nema svjetionika i zvijezda po kojima se čovjek orijentiše u ljubavi, tu pobjeđuje razvrat i zlo. Društva u kojima postoje velike obitelji, gdje je ljubav vrijednost, gdje se muškarci i žene razumiju, a ne iskorištavaju jedni druge radi svojih požudnih apetita, postoji procvat ovog društva, postoji kultura, postoji književnost , jer, kao što sam već napomenuo, ljubavna književnost i prava ljubav idu ruku pod ruku.

Zato ljubimo, spoznajmo otajstvo braka, divimo se svojim ženama! Neka se rađa više djece, neka se pišu nove ozbiljne knjige o ljubavi, neka nove slike uzbuđuju dušu!

Uloga žene uvijek je ovisila o vremenu u kojem je živjela. Žena je bila i pokućstvo u kući, i sluškinja u vlastitoj obitelji, i vlastna gospodarica svoga vremena i svoje sudbine. I meni osobno, kao djevojci, ova tema je bliska i zanimljiva. Sa šesnaest godina želim pronaći svoje mjesto, shvatiti svoju svrhu na ovom svijetu, kako bih ih, gledajući svoje ciljeve, mogao postići. Naravno, zanimalo me kako se u književnosti prikazuje uloga žene u društvu, kako se shvaća njezino poslanje i kako ruski pisci odgovaraju na to teško pitanje.

Naši pisci 19. stoljeća u svojim djelima često su opisivali neravnopravan položaj ruskih žena. "Ti dijeliš! - Ruski ženski dio! Teško ga je pronaći", uzvikuje Nekrasov. O ovoj temi pisali su Černiševski, Tolstoj, Čehov i mnogi drugi. Pisci su prije svega iskazali svoje snove, svoje nade u junakinjama i usporedili ih s predrasudama, strastima i zabludama društva cijele zemlje. Naučila sam puno o osobnosti žene, o njezinoj svrsi, mjestu, ulozi u obitelji i društvu. Književna djela su duboki ocean u koji možete zaroniti u potrazi za odgovorom na pitanja duše i srca. Doista postoje lekcije koje se mogu naučiti iz ovih kreacija koje su vrijedne, pa čak i potrebne, primijeniti u našim svakodnevnim životima danas. I nakon toliko godina problemi koje su autori postavljali čitateljima još u 19. stoljeću i dalje su aktualni.

Ruska književnost uvijek se odlikovala dubinom ideološkog sadržaja, neumornom željom za rješavanjem pitanja smisla života, humanim odnosom prema osobi i istinitošću slike. Ruski pisci nastojali su u ženskim slikama otkriti najbolje osobine svojstvene našem narodu. Samo se u ruskoj književnosti tolika pažnja posvećuje prikazu unutarnjeg svijeta i složenim iskustvima ženske duše.

Različite žene, različite sudbine, različite slike prikazane su na stranicama beletristike, publicistike, slikarstva, kiparstva, na filmskom platnu. U ruskom folkloru žena se pojavljuje u najrazličitijim licima kao totem, drevno pogansko božanstvo, često kao ratnica, osvetnica, nositeljica zla i dobra čarobnica, Majka Božja, Carica Djeva, sestra, prijateljica, suparnica, nevjesta itd. Njezina slika je lijepa i ružna, šarmantna i odbojna. Poznato je da su folklorni motivi utjecali na sve aspekte razvoja književnosti, umjetnosti i kulture općenito. O omjeru zlih i dobrih načela u ženi govore i pišu svi koji su se barem na neki način dotakli ove problematike.