Od duge suknje do "oblaka plina": povijest tute. Baletni kostim: koje balerine plešu u Kako se tutu ukorijenio u Rusiji
MBOU Srednja škola br.26
Esej
u disciplini "Klasični ples"
"Povijest baletnog kostima"
Završeno:
Kuyanichenko Daria
Provjereno:
Zaitseva L.A.
Kurgan, 2012
1. Koncept: balet i baletni kostim.
BALET(franc. balet, od tal. balletto, od kasnolat. ballo - plešem), vrsta glazbene i scenske umjetnosti, čiji se sadržaj izražava koreografskim slikama. Pojam u pravilu služi za označavanje umjetničke forme koja se razvila u razdoblju od 16. do 19. stoljeća. u Europi i Rusiji, a svijetom se proširio u 20. stoljeću. Među ostalim umjetnostima, balet pripada spektakularnim sintetskim, prostorno-vremenskim vrstama umjetničkog stvaralaštva. Uključuje dramaturgiju, glazbu, koreografiju, likovnu umjetnost. Ali svi oni u baletu ne postoje sami za sebe i nisu objedinjeni mehanički, već su podređeni koreografiji koja je središte njihove sinteze.
baletni kostim dio je ukupne umjetničke namjere. Kostim u baletu ne samo da bi trebao otkrivati povijesne, društvene, nacionalne, individualne karakteristike određenog lika, već bi trebao biti lagan, udoban za ples i naglašavati strukturu tijela i plesa. pokret. Osnova baletnog kostima je plesna "uniforma" (leotard, tunika, "leotard", tunika, tutu), vizualno razvijena ovisno o određenim slikama.
U većoj su mjeri kostimi glavnih likova obično individualizirani. Corps de ballet je češće odjeven na isti način (istodobno se kostimi grupa ponekad razlikuju), osim kada prikazuje stvarno, raznoliko mnoštvo (primjeri su prvi čin Don Quijotea u dizajnu K. Korovin, narodni plesovi Romea i Julije u dizajnu P. Williamsa i dr.). Ujednačavanje kostima u masovnom plesu (na primjer, u plesovima džipova, labudova, nereida iz klasičnih baleta ili Katerininih prijatelja u "Kamenom cvijetu", "misli" Mekhmene Baku u "Legendi o ljubavi" itd.) ističe njezino emocionalno i simboličko značenje te odgovara jedinstvu i uopćenosti plesne kompozicije. U izradi kostima za pojedine likove umjetnik u baletu ostvaruje jedinstvo slikovnog lika i plesa.
Sve su to važni, ali više-manje vanjski zahtjevi koreografije. Osim toga, pred umjetnikom je složeniji i dublji zadatak - uskladiti likovno rješenje sa specifičnostima koreografske figurativnosti: muzikalnošću i simfoničnosti plesne radnje, njezinom generalizacijom, emocionalnim i lirskim sadržajem, a često i metaforičkim značenjem. Dakle, prirodnost scenografije i kostima može biti u sukobu s konvencionalnošću koreografske radnje, a obrnuto, apstraktnost i shematičnost slikovnog rješenja mogu biti u suprotnosti s životnošću i emotivno-psihološkom konkretnošću koreografije.
Zadatak baletnog umjetnika je izraziti idejnu srž predstave, stvoriti ambijent i izgled radnje u oblicima koji odgovaraju figurativnoj biti koreografije. Time je postignuta umjetnička cjelovitost predstave u kojoj vizualno rješenje utjelovljuje dramaturgiju, glazbu i koreografiju u njihovom jedinstvu.
Kostim u baletu, jedna od važnih sastavnica dizajna izvedbe, koja zadovoljava zahtjeve kako specifičnog idejno-figurativnog sadržaja, tako i specifičnosti koreografskog. umjetnost. Uloga K. u b. značajniji nego u drami ili operi, budući da je balet lišen verbalnog teksta, a njegova spektakularna strana nosi povećano opterećenje. Kao i u drugim vrstama kazališta, K. u b. karakterizira likove, otkriva njihova povijesna, društvena, nacionalna, individualna obilježja. Međutim, K. u b. mora ispunjavati zahtjeve plesnosti, tj. biti lagan i udoban za ples, ne skrivati, već otkrivati strukturu tijela, ne sputavati pokrete, već ih pomagati i naglašavati. Zahtjevi figurativno-karakterističan. konkretnost i plesnost često dolaze u sukob. Kao pretjerano "sve" i shematski. iscrpljenost K. u b. su krajnosti koje se u pojedinačnim slučajevima mogu opravdati samo posebnim sadržajem i žanrom pojedinog djela. Umjetnost baletnog umjetnika leži u prevladavanju tih proturječja i krajnosti, u postizanju organskog jedinstva slike i plesa.
K. in b., kao odjeća likova, istodobno postoji element holističke umjetnosti. rješavanje predstave, koja postavlja zadatak njezinog kolorističkog i kolorističkog usklađivanja sa scenografijom, "uklapanja" u jedinstvenu slikovnu sliku. Kostim je "najpokretljiviji" element za prikaz. baletni dekor. Stoga, on može unijeti dinamiku u to. početak, ispuniti ritmovima koji odgovaraju ritmovima glazbe. U tom smislu K. u b. je, takoreći, poveznica u sintezi slika. umjetnost i glazba u baletnoj predstavi.
Kostimi glavnih likova obično su više individualizirani od kostima corps de balleta. Objedinjenost kostima corps de balleta naglašava njegovu emotivnost, a ne portretira. značenje, odgovara jedinstvu i generalizaciji plesova. kompozicije. Razlika u boji, a ponekad iu obliku kostima, često otkriva kontrast decomp. corps de ballet skupine u masovnom plesu ili u polifono složenim koreografskim. kompozicije (na primjer, u sceni povorke u "Legendi o ljubavi", uprizorio Yu. N. Grigorovich, umjetnik S. B. Virsaladze). U slučajevima kada corps de ballet prikazuje stvarno, raznoliko mnoštvo, njegovi kostimi također mogu biti individualizirani (npr. ljudi u 1. činu Don Quijotea, uprizorenje A. A. Gorskog, umjetnik K. A. Korovin, 1900.). Kostimi glavnih likova obično su u kroju i boji usklađeni s kostimima corps de balleta, kombinirani s njima prema načelu jedinstva ili kontrasta, ovisno o specifičnom figurativnom sadržaju plesa.
K. u b. povijesno promijenjen u vezi s evolucijom koreografskog. umjetnost. U prvim fazama razvoja gotovo se nije razlikovala od svakodnevne odjeće dvorske aristokratije. okoliš. U baroknim izvedbama kostim je bio posebno bujan i često težak. U razdoblju klasicizma javlja se stilizirana antička tunika (tunika), a narodna nošnja počinje prodirati u komične balete. Reformator baletnog kazališta J. J. Nover u kon. 18. stoljeće Napravio je velike promjene u kodeksu odijevanja, posvijetlivši ga, pojednostavivši cipele i skrativši ženske haljine. Međutim, radikalna reforma K. u b., koja je dovela do oblikovanja njegove moderne. temelja, dogodila se u umjetnosti romantizma (»La Sylphide«, 1832, »Giselle« u post. F. Taglioni i dr.). Umjesto kućne suknje, počeli su koristiti dugu tuniku (ne brkati s antiknom tunikom!), Koja je postala prethodnik paketa; cipele s petom zamijenjene su posebnim baletnim cipelama koje su dopuštale ples na pointe. Suprotstavljanje stvarnog i fantastičnog. svjetovi su bili naglašeni kostimima. Generalizirano-idealizirana priroda simfonije. plesne kompozicije bila je izražena u jedinstvu kordebaletnih kostima. U izvedbama A. Saint-Leona i M. I. Petipaa romant. tunika je pretvorena u čopor, koji je kasnije postajao sve kraći.
Značajan doprinos razvoju K. u b. donio ruski. rani umjetnici 20. stoljeće Kod L. S. Baksta, sama ideja o K. u b. rođen je u vezi s koreografskim. pokret; u njegovim skicama kostimi su prikazani u oštro karakterističnim, često prenaglašenim pokretima plesača. Kostimi K. A. Korovina razlikuju se po boji. bogatstvo i slikovito jedinstvo s krajolikom. Istančan osjećaj za epohu i individualnost lika, svojstven A. N. Benoisu, odrazio se i na njegove kostime. U kostimima N. K. Roericha prenosi se elementarna snaga i primitivna egzotičnost njegovih likova. Umjetnici »Svijeta umjetnosti« često su apsolutizirali koloritno značenje K. u b. i tumačio ga kao čisto slikovito mjesto u ukupnoj slici, ponekad zanemarujući ili čak potiskujući plesača (npr. B. I. Anisfeld). No istodobno su neobično obogatili umjetnost. ekspresivnost i figurativnost K. u b.
U sovama kostimi baletnog stila nastali 1920-ih. F. F. Fedorovsky i A. Ya. Golovin, bio je dijelom blizak slikarskim tradicijama "Svijeta umjetnosti". Istodobno, predstavnici slobodnog plesa (sljedbenici A. Duncana) oživjeli su drevnu tuniku (tuniku). U pokusima K. Ya. Goleizovskog plesači su izvodili svoje brojeve u trikoima, "trikoima", koji su otkrivali tijelo, ali je istovremeno kostim bio sveden na baletnu uniformu. Studio „Drum Ballet“ N. S. Gremina njegovao je svakodnevnu nošnju. Značajke konstruktivizma ogledale su se u skicama A. A. Extera, u "Plesovima strojeva" N. M. Forregera, u uvođenju produkcijskih uniformi u baletima o modernosti ("Zasun" u dizajnu T. G. Brunija i dr.). U baletnoj drami 30-50-ih. umjetnici su težili što većoj povijesnoj, socijalnoj, svakodnevnoj konkretizaciji nošnje, približavajući je dramskoj nošnji. kazalište ("Izgubljene iluzije" Asafjeva u dizajnu V.V. Dmitrieva, 1936. i dr.). Od velike važnosti u tim godinama bilo je stvaranje pozornice. mogućnosti za nar. nošnji, u vezi sa širokom distribucijom ansambala kreveta. ples, narodni baletne družine i popularne scene u baletnim predstavama (Pariški plamen, 1932, i Partizanski dani Asafjeva, 1937, prema Dmitrijevu; Srce planina, 1938, i Laurencia, 1939, prema S. B. . Virsaladzeu i dr.). Za razliku od trendova u razvoju baletnog kostima, karakterističnih za ovo razdoblje, od kraja. 50-ih godina počele su se javljati značajke apstraktnosti i shematizma, monotonije i monotonije baleta u baletu, osobito u postavljanju besprizornih baleta uz simf. glazba, muzika.
Izvanredan majstor K. u b. je S. B. Virsaladze. Njegova se djela (osobito u izvedbama Yu. N. Grigorovicha) odlikuju organskim. jedinstvo figurativne karakterizacije i plesnosti. Umjetnik nikada ne osiromašuje kostim, nikada ga ne pretvara u čistu uniformu i apstraktnu shemu. Njegov kostim uvijek odražava figurativne značajke junaka, a istovremeno je zamišljen u pokretu, nastao u jedinstvu s idejom i djelom koreografa. Virsaladze ne oblači toliko likove koliko ples. Njegove nošnje odlikuju se visokim, često istančanim ukusom. Njihov kroj i boja ističu i ističu ples. pokret. Kostimi u izvedbama Virsaladzea dovedeni su u određeni sustav koji odgovara osobitostima koreografije. Koloristički su usklađeni s scenografijom, razvijaju svoju slikovnu tematiku, dodaju nove šarene poteze, dinamiziraju ih u skladu s plesom i glazbom. Djela Virsaladzea karakterizira svojevrsni "pitoreskni simfonizam", što znači. najmanje stvara sustav K. u b.
Moderno baletno kazalište karakterizira raznolikost umjetnosti. rješenja kostima. On mijenja cijelu povijest. iskustva u razvoju k. u b., podređujući ga posebnim umj. ciljeve određene emisije.
(Izvor: Balet. Enciklopedija, SE, 1981.)
Balet tutu je dvije vrste. "Chopin"
Obje su šivane prema najčešćem "sun-flared" uzorku - t.j. krug s rupom u sredini. Samo se krug uzima s namjerno većim promjerom, a rupa je veća od opsega struka. Zatim se dobiveni "prsten" skuplja u nabore i šiva na remen.
Za klasičnu tutu uzimaju vrlo tvrdi til, koji košta kolac. Za Chopin tutu češće se uzima organza, mekša je.
Općenito, za klasičnu (kratku) baletnu tutu obično je potrebno najmanje 2,5 metra materijala, za Chopinovu može uzeti svih 5-6.
Pointe cipele su posebna vrsta obuće, koja se na nozi učvršćuje pomoću vrpci, a vrh je ojačan tvrdim blokom. Riječ pointe dolazi od francuskog "vrh".
Balet - početak 17. stoljeća.
Dvoranski plesovi, održani na dvoru monarha, pretvaraju se u predstave u kojima je ples bio jasna geometrijska figura. Vještina baletnih profesionalaca bila je osigurati da svaki plesač može izvesti složene piruete i pasove. Učitelj Kraljevske plesne akademije Pierre Beauchamp po prvi je put jasno iznio osnovna pravila baleta. Ovaj koreograf izdvojio je glavne pokrete glumca bez kojih jednostavno nije mogao zamisliti balet. Pierre Beauchamp je vjerovao da ako se pridržavate svih kriterija, možete ne samo postići savršenstvo u plesu, već i majstorski izvesti svoju baletnu dionicu na pozornici. Koreograf Kraljevske akademije je u svojim pravilima uzeo u obzir položaje nogu i ruku koji su postali ključni i na njima se temelji cijeli ples. Od tada se dvorski ples pretvorio u baletni ples i počeo se prikazivati na velikoj pozornici.
Francuski klasični balet bio je pod velikim utjecajem talijanskog plesnog umijeća. Ono što je za francuske plesače bila neraskidiva tradicija, odstupanje od koje je bilo nedopustivo, za talijanske koreografe glavna stvar u plesu bila je virtuoznost, koja je određivala vještinu plesača. U 17.-18. stoljeću ne samo da se sam ples počeo transformirati, već su se promijenili i kostimi glumaca. Osim toga, ako su ranije na pozornici blistali samo muški plesači, onda u doba renesanse i romantizma žene postaju simboli baleta. Međutim, često je ženski kostim bio prilično težak i nije dopuštao izvođaču izvođenje složenijih pokreta, pa se vjerovalo da su muškarci puno spretniji plesači. No ustaljene stereotipe u sat vremena razbija balerina Marie Camargo. Odbija duge suknje, skraćujući svoju maksimalno. A to je dalo slobodu u pokretima i pridonijelo virtuoznosti izvedbe. Postupno koreografi usavršavaju tehniku izvedbe plesa.
Mnogo je tome doprinio Francuz Jean Nover, koji je kritizirao baletane koji maskama i kostimima izražavaju karakter junaka, a pokreti tijela odgovaraju samo klasičnim predodžbama o baletu. Nover promiče da balet treba plesom i glazbom izražavati sve osobine lika. Samo je tijelo, prema riječima koreografa, toliko savršeno da svatko može razumjeti njegov jezik. U to vrijeme balet stječe status žanra dramske umjetnosti i aktivno se postavlja na pozornicama različitih zemalja svijeta.
Izgled baletne tute.
Balet, kao umjetnost, nastao je mnogo ranije nego što se pojavila moderna odjeća i dodaci za balet. Prva baletna tutu, slična ovoj koju danas poznajemo, pojavila se kao dio generalnog kostima plesačice Marie Taglioni tijekom predstave "La Sylphide" 1839. godine. Poput mnogih drugih modnih proizvoda tog vremena, kreirao ju je francuski dizajner Eugène Lamy.
Govoreći o baletnoj tuti, prilično je teško ne otići u povijest.
Povijest baletnog kostima sasvim je logična. Kad su pozornicom dominirali spori menueti, kostimi su bili dugi, teški, izvezeni dragim kamenjem, s mnogo podsuknji i podsuknji. Kako je ples postajao složeniji, kostim je evoluirao u skladu s tim. Isprva su korzeti uklonjeni, suknje su postale kraće i svjetlije, a dekolte sve otvoreniji.
Prvi put u onome što se danas naziva “tutu” na pozornicu je zalepršala balerina Maria Taglioni, prva Silfida i rodonačelnica “romantičnog baleta” (* Taglioni je poznata i po tome što je bila prva balerina u svijet postati špic cipele, ali više o tome sljedeći put).
Dotad nepoznata suknja od gaze, satkana, činilo se, iz zraka, ozakonila je baletni kostim. U početku su plesači (osobito s ružnim krivim nogama) čak i nasilno protestirali protiv inovacija, ali onda su se smirili - ovaj prozračni oblak izgledao je vrlo lijepo.
Općenito, kao što razumijete, što je ples postajao tehničkiji, kostim je postajao jednostavniji i kraći. Paketi su u oblik na koji smo sada navikli došli negdje sredinom 20. stoljeća.
Sada se pozabavimo imenima. Tute su različite i mijenjaju svoj izgled, ovisno o baletu.
Tutu- smiješna francuska riječ koja se samo prevodi kao čopor. To je ta riječ koja se u engleskom jeziku koristi za označavanje baletne suknje.
klasična tutu- okrugla suknja poput palačinke. Balerine plešu u takvim, kao što vjerojatno pogađate, najklasičnijim baletima: Labuđe jezero, Paquita, Corsair, 2. i 3. čin Bayadère, Orašar itd.
Standardni radijus tutu je 48 cm, ali najčešće veličina kruga varira - ovisno o visini balerine, zabavi i općem stilu izvedbe. Solisti, ovisno o svojim fizičkim podacima, mogu samostalno odabrati oblik pakiranja - ukrašavajući noge: ravne su, paralelne s podom, blago spuštene, s veličanstvenim dnom ili, obrnuto, potpuno ravne.
Ali evo u čemu je stvar: klasična tutu je pravi Prokrustov krevet. Na njemu se vide i najmanji nedostaci na slici, kratka koljena i nedostatak proba.
Postoji čak i nešto poput ne-tutu balerina". Obično je to balerina ne baš dugih udova, nogu nepravilnog oblika ili oblika koji nadilazi dopušteno - jednom riječju, veličanstvenih oblika. “Non-pack ballerina” može se nazvati i balerinom čija je uloga bravurozni demi-karakter ili, obrnuto, romantične uloge. Odnosno, Kitri, Giselle, Sylphide, ali ne Odette-Odile ili Nikiya. Najupečatljiviji primjeri "balerina bez čupavaca" su Natalija Osipova i Diana Vishneva.
Diana Vishneva
Natalija Osipova
Uspjeli su prekoračiti ulogu koja im je propisana, pa čak iu tutama koje ih baš i ne krase izgledaju sjajno - eto što karizma čini umjetnicima! Usput, kontradiktorna Osipova, najbolja Kitri na svijetu, nedavno se pojavila u Labuđem jezeru - čini se da joj je uloga Odette-Odile bila kontraindicirana. I ništa, mnogi su plakali)
Romantična tutu ili "čopinka"- duga suknja od tila. Upravo je ona zaslužna za stvaranje "onostranih" fantastičnih slika - duha preminule Giselle, prekrasnog duha Silfa. A apoteozu romantičnog baleta "Chopiniana" potpuno je nemoguće zamisliti bez ovih prekrasnih prozračnih suknji - one stvaraju iluziju leta, zraka, slobode, apsolutne nestvarnosti onoga što se događa.
Duga lepršava suknja, naravno, skriva balerinine noge. S jedne strane, odvlači pažnju od mogućih nedostataka, as druge strane, privlači svu pozornost na stopala. Ali romantični baleti zasićeni finom tehnikom i ružnim neradnim stopalima bez visokog dizanja donekle obaraju romantično raspoloženje.
Postoji i nešto poput tunika ili tunika- ovo je ista tutu, baletna suknja.
hiton- Ovo je jednoslojna suknja najčešće od šifona. U hitonu se, primjerice, izvodi uloga Julije.
Torbe, chopins, tunike itd. tamo su i pozornica i proba.
Ako je kostim, na primjer, Odette, u kojem balerina izlazi na pozornicu, jedinstvena cjelina - odnosno, gornji dio (steznik) i donji dio (zapravo tutu) sašiveni su zajedno, tada je kostim za probu samo suknja s "gaćicama" koje se stavljaju na triko za probu (shopenki - bez gaćica, samo suknja na jaram).
Paketi za probu sastoje se od manje slojeva.
Pitate se zašto tuta na probi? Uostalom, sasvim je moguće proći sa standardom odjeća za probe- triko i kupaći kostim. Ali imperativ je uvježbati što će balerina tada izvesti na pozornicu - tako možete paziti da se suknja ne diže, da se partner ne zalijepi za nju, kako biste kontrolirali cjelokupni obrazac plesa. .
Maria Taglioni je njezin doprinos povijesti baletnog kostima.
Prije pointe plesali su u cipelama s visokom petom u stilu Luja XVI. ili u grčkim sandalama. Težeći prozračnosti, balerine su se dizale na prste (otuda izraz sur les pointes, plesati na vršcima prstiju): za to su stavljale komadiće pluta u cipele. Takav trik, uz ležaljke koje su pomagale u "letu" iznad pozornice, poslužio se 1796. godine Francuz Charles Didelot. On je, uz Talijana Carla Blasisa, koji je ovu plesnu tehniku opisao u knjizi "Ples Terpsihore", zaslužan za izum špica. Prva balerina koja je 1830. otplesala balet Zephyr i Flora samo na špic cipelama je Talijanka Maria Taglioni. Nakon turneje u St. Petersburgu obožavatelji su joj kupili cipele i ... pojeli ih s umakom. Nije li odatle izraz 'govedina kao đon' koji tako često čujemo u restoranima? - smatrao je povjesničar baleta Alexander Pleshcheev.
Postoji legenda: kada je Maria Taglioni prešla granicu Rusije, na carini su je upitali: "Madam, gdje je vaš nakit?" Taglioni je zadigla svoje suknje i, pokazujući joj noge, odgovorila: "Evo ih." Da, noge su joj zaista bile dijamantne, a svojim plesom publiku je doslovno rasplakala od sreće. Taglioni se prvi put pojavio pred peterburškom publikom 1837. godine. Nije to bio uspjeh, nego trijumf. Njezino je ime steklo toliku popularnost da su se pojavile Taglioni karamela, valcer Povratak Marije Taglioni, pa čak i Taglioni šeširi.No osim baletnih špica, Maria Taglioni je umjetnosti i publici predstavila još jedan novitet, također prvi put predstavljen u baletu La Sylphide, - snježnobijela tutu, koja je ubrzo postala simbol romantičnog baleta. Ovaj "oblak plina" izumio je umjetnik i modni dizajner Eugene Lamy. Lagana, bestežinska tunika, u obliku napola raspuhanog cvijeta, ne samo da je pomogla plesačici u izvođenju bestežinskih, ali tehnički složenih skokova, nego kao da je zračila posebnom, nezemaljskom svjetlošću, toliko potrebnom za romantični balet. Istina, sliku koju je Taglioni utjelovila na pozornici, davno prije premijere, Parižanima su nudili svi modni časopisi. Otvorena ramena, tekući tokovi lagane tkanine, neka odvojenost.
Ali pariške modne žene, zauzvrat, posudile su njezin prozračni šal od baletne heroine: prebačena preko ramena i padajući preko ruku, dala je daminoj silueti melankolični izgled, poput silfa zaustavljenog u letu. Ali, naravno, Glavna stvar u umjetnosti Taglioni, rođene 23. travnja 1804. u Stockholmu, bio je njezin ples. Osnove plesa počela je učiti s osam godina, a debitirala je 1. lipnja 1822. u Bečkom kazalištu u ulozi Nyfme, u baletu Reception of a Young Nymph at the Court of Terpsichore, u postavu njezin otac. Taglionini suvremenici kažu da je nakon svakodnevne lekcije koju joj je davao otac često padala u nesvijest na pod. S tako krvavim radom dobila je polusatnu večernju proslavu.
Priča o Silfidi, duhu zraka, tajanstvenom i lijepom, koja svojom ljubavlju prema zemaljskoj mladosti uništava i sebe i njega, pokazala se kao točka primjene svih kreativnih snaga i oca i kćeri. Kostim! On je u "Sylphide" doveden do savršenstva i ostao nepromijenjen do danas. Poznati umjetnik i modni dizajner E. Lamy sudjelovao je u njegovom stvaranju, koristeći višeslojnu laganu tkaninu kako bi stvorio bujnu i istovremeno bestežinsku tuniku, ili paket, kako su ga zvali u Rusiji.
Uz prozračnu zvonoliku suknju iza ramena Taglioni su na naramenice steznika pričvršćena lagana prozirna krilca. Ovaj teatralni detalj sada izgleda kao sasvim prirodan dodatak liku Silfe, koja se podjednako sposobna uzdići u zrak i potonuti na zemlju po svojoj želji. Marijina glava bila je uredno počešljana i ukrašena elegantnim bijelim vjenčićem.
Prvi put u La Sylphide Taglioni nije plesao na poluprstima, već na špic cipelama, što je stvaralo iluziju laganog, gotovo slučajnog dodira na površini pozornice. Bilo je to novo sredstvo izražavanja - publika je vidjela Sylphide i njezine prijatelje kako doslovno lebde iznad zemlje.
Taglioni kao da je satkan od mjesečine, misteriozno obasjavajući pozornicu. Publika se nehotice stisnula u svoje stolice, obuzeta osjećajem tjeskobnog divljenja nestvarnosti onoga što se događa: balerina je izgubila svoju ljudsku ljusku - lebdjela je u zraku. To je bilo protivno zdravom razumu.
Sve u svemu, Taglionijeva "La Sylphide" postala je događaj s takvim odjekom kakav samo društvene oluje i velike bitke mogu zaslužiti. Ljudi su doživjeli pravi šok, svojim su očima vidjeli što je talent. Ali dio Silfa bio je stran svim vrstama tehničkih učinaka. Ali u tome se sastojala Taglionijeva tiha revolucija - u promjeni orijentacija, preferencija, u trijumfu romantizma kao nove ere u koreografiji. Koliko je godina prošlo od tada, koliko je aplauza doživjela scena kada se činilo da će u jednom laganom skoku Silf biti odnesen zauvijek!
Godine 1832. Marie se udala za Comtea de Voisina, ali je nastavila nositi svoje djevojačko prezime i nije odustala od pozornice. Napustivši kazalište 1847., živjela je uglavnom u Italiji, u vlastitim vilama. Marija je u prve dvije godine braka rodila dvoje djece: sina i kćer. Davala je satove baleta. Ponovno se pojavila u Parizu, ali samo kako bi ohrabrila svoju učenicu Emmu Levy, zvijezdu u usponu koja je oživjela tradiciju klasičnog baleta koja je neko vrijeme bila zaboravljena nakon Taglionijeva odlaska. Za istu debitanticu napisala je balet "Leptirica".
Maria Taglioni umrla je u Marseilleu 1884. i pokopana je na groblju Père Lachaise. Na nadgrobnoj ploči nalazi se natpis: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (Zemljo, ne pritiskaj je previše, jer te je tako lako nagazila).
Pointe cipele
Nastavljajući istraživati Internet tražeći podudaranje riječi za pretraživanje "balet", naletio sam na svoj omiljeni resurs Gey.ru, čiji stanovnici, kako se pokazalo, jako vole balet. I poklanjaju mu puno pažnje.
Evo što sam otkrio o najzanimljivijoj (o kojoj smo više puta raspravljali) temi baletnog kostima.
Muški baletni kostim: od kamisola i pantalona do pune golotinje
Za muškarce u baletnom kostimu, sve je počelo s takvim zvonima i zviždaljkama da je danas nemoguće ni zamisliti kako se u takvim odjećama može ne samo plesati, već se jednostavno kretati po pozornici. No, plesači su se pokazali kao pravi borci za potpuno oslobađanje tijela od krpenih okova. Istina, dug, trnovit i skandalozan pokazao se put koji su morali prijeći da bi se pred publikom pojavili gotovo goli, samo prekrivši "sramotu" smokvinim listom zvanim zavoj, ili čak goli.
Suknja na okviru
Što je bio plesač u ranim danima baleta? Lice umjetnika bilo je skriveno maskom, glava mu je bila ukrašena visokom perikom s pahuljastom kosom, čiji su krajevi padali na leđa. Preko perike stavljeno je još jedno nevjerojatno pokrivalo za glavu. Tkanine odijela bile su teške, guste, izdašno tučene. Plesačica se na pozornici pojavila u suknji na okvir, koja seže gotovo do koljena, i u cipelama na visoku petu. Ogrtači od zlatnog i srebrnog brokata također su se koristili u muškoj nošnji, sezali su do peta. Pa, samo božićno drvce, samo da ne svijetli raznobojnim električnim žaruljama.
Do kraja 18. stoljeća baletni kostim postupno se počeo mijenjati, postajući lakši i elegantniji. Razlog je kompliciranija plesna tehnika koja zahtijeva oslobađanje muškog tijela od teških odjevnih kombinacija. Kostimske inovacije, kao i uvijek, diktira trendseterica - Pariz. Glavni izvođač sada nosi grčku tuniku i sandale, čiji se remenčići omotavaju oko gležnja i potkoljenice golih nogu. Plesačica demi-karakternog žanra nastupa u kratkom kamisolu, gaćicama i dugim čarapama, plesačica karakteristične uloge - u kazališnoj košulji s otvorenim ovratnikom, jakni i hlačama. U drugoj polovici 18. stoljeća pojavljuje se tako važan atribut muške odjeće, koji je, usput rečeno, preživio do danas, kao tajice boje mesa. Ovaj nevjerojatni izum pripisuje se kostimografu pariške Opere Mallo. Ali malo je vjerojatno da je ovaj talentirani monsieur zamišljao da će se njegov usko pleteni proizvod pretvoriti u nešto elastično u 20. stoljeću.
Albert bez hlača
Sve je teklo u skladu s tradicijom i pristojnošću, sve dok veliki reformator baletnog teatra i strastveni obožavatelj vrelog muškog tijela, Sergej Djagiljev, nije svijetu pokazao svoj pothvat - Djagiljevljeve Ruske sezone. Tu je sve počelo - skandali, buka, histerija i sve vrste priča povezanih sa samim Djagiljevim i njegovim ljubavnicima. Uostalom, ako je ranije na pozornici vladala balerina, a plesač je s njom igrao poslušnog gospodina - pomagao mu je pri rotaciji da ne padne, podizao ga više da pokaže baletanima što joj je pod suknjama, onda Diaghilev čini plesača glavnim likom svojih predstava.
Glasan skandal, povezan ne s Diaghilevljevom posebnom seksualnom orijentacijom, već samo s scenskim kostimom, izbio je 1911. u predstavi "Giselle", u kojoj je Vaslav Nijinsky - Diaghilevov službeni ljubavnik - plesao grofa Alberta. Plesačica je na sebi imala sve što je potrebno za ulogu - triko, košulju, kratku tuniku, ali nije bilo gaćica koje su u to vrijeme bile obavezne za plesačicu. I stoga su se izražajni bokovi Nijinskog pojavili publici u svom iskrenom ukusu, što je razbjesnilo caricu Mariju Fjodorovnu, koja je bila prisutna na izvedbi. Skandalozna priča završila je otpuštanjem Nijinskog "zbog neposluha i nepoštivanja" na carskoj pozornici. No plesna potraga za umjetnikom nije prestala, nastavio je svoju borbu za slobodu tijela u plesu. Iste godine Nižinski se pojavljuje u baletu "Fantom ruže" u kostimu koji je dizajnirao Lev Bakst, pristajajući figuri kao saliven. Nešto kasnije, u Faunovom poslijepodnevu, plesač Nijinsky pojavljuje se na pozornici u tako odvažnom trikou, koji i danas izgleda moderno i seksi. Istina, sva ova otkrića već se događaju izvan domaće, ali tvrdoglave Rusije.
Ta slatka riječ je zavoj
Pedesetih godina, čarobnjak plesa, idolizirajući tijelo, posebno muško, Maurice Bejart smislio je univerzalnu odjeću za plesača i plesača: djevojka u crnim tajicama, mladić u tajicama i golih prsa. Tada se mladićeva odjeća popravlja, a mladić ostaje samo u jednom zavoju. Ali u Sovjetskom Savezu, kao što znate, nije bilo seksa. Nije ga bilo ni na baletnoj pozornici. Da, naravno, ljubav je postojala, ali čista - "Bakhchisarayska fontana", "Romeo i Julija", ali bez iskrenosti. To se također odnosi i na mušku odjeću. Plesačica je obukla uske gaće, preko njih tajice, a na tajice još i pamučne hlače. Iako gledate kroz najjači teleskop, nećete vidjeti nikakve čari. Ipak, u sovjetskoj domovini bilo je besramnih drznika koji se nisu htjeli pomiriti s takvom uniformom. Kažu da se na jednoj od predstava u kazalištu Kirov (Mariinsky) 1957. godine izvanredni plesač Vakhtang Chabukiani pojavio na pozornici u vrlo iskrenom obliku: u bijelim tajicama nošenim izravno na golo tijelo. Uspjeh je prešao sve zamislive granice. Oštrog jezika, izvanredna baletna učiteljica Agripina Vaganova, ugledavši plesačicu, okrenula se onima koji su s njom sjedili u loži i šaljivo rekla: "Takav buket vidim i bez okulara!"
Stopama Chabukianija krenuo je još jedan Kirovski plesač, tada još ne baletni disident i svjetski poznati gay, već samo kazališni solist, Rudolf Nurejev. Prva dva čina "Don Quijotea" plesao je u tradicionalnoj nošnji, koju su sovjetske vlasti dopuštale - u tajicama, preko kojih su se nosile kratke hlače s pufnicama. Prije trećeg čina iza kulisa je izbio pravi skandal: umjetnik je želio nositi samo bijeli uski triko preko posebnog baletnog poveza i bez hlača: "Ne trebaju mi ti abažuri", rekao je. Kazališne vlasti odužile su pauzu sat vremena, pokušavajući uvjeriti Nurejeva. Kad se zastor konačno otvorio, publika je bila šokirana: svima se činilo da je zaboravio obući hlače.
Rudolf je općenito težio maksimalnoj golotinji. U Corsairu je izlazio golih prsa, a u Don Quijoteu nevjerojatno tanak triko stvarao je iluziju gole kože. Ali punom snagom, umjetnik se okrenuo već izvan sovjetske domovine. Tako se u "Uspavanoj ljepotici", koju je postavio za Nacionalni balet Kanade, Nurejev pojavljuje umotan u ogrtač do poda. Zatim se okreće leđima publici i polako, polako spušta ogrtač dok se ne smrzne tik ispod stražnjice.
Između nogu - kaput rame
Kazališna umjetnica Alla Kozhenkova kaže:
- Radili smo jednu baletnu predstavu. Tijekom dotjerivanja kostima, solist mi kaže da mu se kostim ne sviđa. Ne mogu shvatiti u čemu je stvar: sve dobro stoji, izgleda sjajno u ovom odijelu ... I odjednom mi sine - ne sviđa mu se bakljada, čini se da je premalena. Sutradan kažem krojačici: "Molim vas, uzmite rame s kaputa i umetnite ga u zavoj." Rekla mi je: "Zašto? Zašto?" Rekao sam joj: "Slušaj, znam što govorim, svidjet će mu se." Na sljedećem probiranju plesačica oblači isti kostim i sretno mi kaže: "Vidiš, postalo je puno bolje." I nakon sekunde dodaje: "Samo mi se čini da si ubacio žensko rame, ali malo je ... treba ubaciti muško." Nisam se mogla suzdržati od smijeha, ali učinila sam što je tražio. Krojač je ušio rame od raglan rukava muškog kaputa u zavoj. Umjetnik je bio u sedmom nebu od sreće.
Nekada se ubacivala i zečja šapa, ali sada više nije u modi - ne format, ali rame kaputa je ono što vam treba.
Nurejev je bio pionir golotinje u Lenjingradu, a u Moskvi mu je parirala Maris Liepa. Poput Nurejeva, obožavao je svoje tijelo i jednako ga je odlučno razgolitio. Liepa je bila prva u glavnom gradu koja je izašla na pozornicu u povezu ispod tajica.
Muškarac ili žena?
Ali najzanimljivije je to što su muškarci u dvadesetom stoljeću svoja tijela nastojali ne samo što više otkriti, već i prikriti. Nekima su se posebno svidjeli ženski baletni kostimi. Pravi šok izazvala je u Rusiji kreacija Muškog baleta Valerija Mihajlovskog, čiji su umjetnici, sasvim ozbiljno, izvodili ženski repertoar u najpravijoj damskoj kombinaciji.
- Valery, tko je došao na ideju stvoriti tako neobičnu trupu? pitam Mihajlovskog.
- Ideja pripada meni.
- Sada je teško nečim impresionirati javnost, ali kako su vaši, da tako kažem, žensko-muški plesovi bili percipirani prije desetak godina, kada se pojavila ekipa. Jeste li bili optuženi za homoseksualnu šokantnost?
- Da, nije bilo lako. Bilo je svakakvih tračeva. Ipak, publika nas sa zadovoljstvom dočekuje. I nije bilo optužbi za homoseksualizam. Iako je svatko slobodan misliti i vidjeti što želi. Nećemo nikoga uvjeravati.
- Je li nešto slično postojalo u svijetu plesa prije vašeg muškog baleta?
- Postoji tvrtka Trocadero de Monte Carlo u New Yorku, ali ono što oni rade je potpuno drugačije. Imaju grubu parodiju klasičnog plesa. Mi također parodiramo balet, ali mi to radimo, posjedujemo profesiju.
- Želite reći da ste tehniku ženskog klasičnog plesa savladali do savršenstva?
- Općenito, nismo u početku pokušavali zamijeniti ženu u baletu. Žena je toliko lijepa da se ne isplati zadirati u nju. I koliko god muškarac bio elegantan, profinjen, plastičan, nikada neće plesati na način na koji pleše žena. Stoga ženske uloge treba plesati s humorom. Ono što demonstriramo.
Ali prvo je, naravno, bilo potrebno savladati žensku tehniku.
- A koja je veličina cipela vaših mladića? Muško ili žensko?
- Od četrdeset prve do četrdeset tri. I to je također bio problem - ženske baletanke ove veličine ne postoje u prirodi, pa nam se rade po narudžbi. Inače, svaki od plesača ima svoj blok imena.
- Kako skrivate svoju muškost - mišiće, dlake na prsima i kojekakve druge sočne detalje?
- Ništa ne skrivamo i ne pokušavamo obmanuti javnost; naprotiv, naglašavamo da pred njima ne govore žene, nego muškarci.
- Pa ipak, netko se može prevariti. Mora da je bilo puno smiješnih epizoda?
- Da, bilo je dovoljno. Bilo je, čini se, bilo u Permu. Dečki, već našminkani, u perikama, zagrijavaju se na pozornici prije početka nastupa, a ja stojim iza pozornice i čujem razgovor dviju čistačica. Jedna kaže drugoj: "Slušaj, jesi li ikad vidjela tako debele balerine?" Na što ona odgovara: "Ne, nikad, ali čuješ li o kojem basu pričaju?" - "Da, što se tu ima čuditi, sav zadimljen."
- Je li netko od muških gledatelja ponudio vašim umjetnicima ruku i srce?
- Ne. Istina, jednom je jedan gledatelj koji je skupo platio kartu došao iza pozornice i tražio da mu dokažu da pred njim ne govore žene nego muškarci, kažu, gledajući iz gledališta, nije se snašao.
- A kako si to dokazao?
- Dečki su već bili razodjeveni, bez čopora, a on je sve shvatio.
Sve je snimljeno
Zapravo, danas publiku ne možete iznenaditi ničim: ni muškarcem u tuti, ni najužim trikoima, pa čak ni zavojem. Makar s golim tijelom... Danas se golo tijelo sve češće pojavljuje u grupama koje se bave modernim plesom. Ovo je svojevrsni mamac i zavodljiva igračka. Golo tijelo može biti tužno, patetično ili razigrano. Takvu je šalu prije nekoliko godina u Moskvi odigrala američka trupa Dancing Men Teda Shawna. Na pozornicu su se pojavili mladi skromno odjeveni u kratke ženstvene haljine koje su podsjećale na kombinacije. Tek što je ples počeo, gledalište je palo u ekstazu. Činjenica je da ispod suknji muškarci nisu nosili ništa. Publika je, u ludoj želji da bolje vidi ekonomiju bogataša koja im se odjednom otvorila, umalo poletjela sa sjedala. Glave oduševljenih gledatelja uvijale su se nakon plesnih pirueta, a oči kao da su izlazile iz okulara dalekozora koji su se u trenu zalijepili za pozornicu na kojoj su se plesači zdušno brčkali u svom nestašnom plesu. Bilo je i smiješno i uzbudljivo, jače od bilo kojeg najcool striptiza.
Naš bivši sunarodnjak, a sada međunarodna zvijezda Vladimir Malakhov u jednom od baleta nastupa potpuno gol. Inače, dok je Vladimir još živio u Moskvi, teško su ga pretukli u ulazu vlastite kuće (pa su mu morali staviti šavove na glavu) upravo zbog njegove netradicionalne seksualne orijentacije. Sada Malakhov pleše po cijelom svijetu, uključujući i potpuno gol. On sam smatra da golotinja nije šokantna, već umjetnička slika baleta u kojem pleše.
Krajem 20. stoljeća tijelo je pobijedilo kostim u borbi za svoju slobodu. I to je prirodno. Uostalom, što je baletna predstava? To je ples tijela koja bude tijela gledatelja. I najbolje je takav nastup gledati tijelom, a ne očima. Upravo za to tjelesno razbuđivanje publike plesnom tijelu je potrebna potpuna sloboda. Živjela dakle sloboda!
Članak je preuzet iz informativnog izvora www.gay.ru.
Povijest baletne tute. Fotografija – thevintagenews.com
Balerina u umu bilo koje osobe svakako je predstavljena u tutu.
Ovaj scenski kostim postao je sastavni dio klasičnog baleta.
Međutim, to nije uvijek bio slučaj. Moderna slika balerine, prije nego što je konačno formirana, doživjela je puno promjena i prešla dug put.
Mnogi će se možda iznenaditi, ali sve do druge polovice 19. stoljeća balerine su na pozornici nastupale jednostavno u elegantnim haljinama, koje su se malo razlikovale od onih u kojima su dolazili gledatelji.
Bila je to haljina s korzetom, nešto kraća nego inače, prilično glomazna. Balerine su uvijek nastupale u štiklama. Udio balerina bio je malo olakšan novom modom za antiku. Usput, mitološke parcele počele su se koristiti u baletu, na primjer, Kupid i Psiha.
Maria Tiglioni u baletu Zephyr i Flora. Ovako je izgledalo prvo pakiranje, sada se zove šopenka Dame su počele nositi prozračne, prozirne haljine s visokim strukom. Čak su i malo namočene kako bi tkanina bolje pristajala uz tijelo. Ispod haljina su se nosile tajice, a na nogama sandale.
No s vremenom se tehnika balerina usložnjavala i za pozornicu se zahtijevala laganija odjeća. Prvo je prima odustala od korzeta, zatim je skratila suknje, a sama haljina počela je pristajati kao druga koža.
Tko je izmislio čopor
Po prvi put u baletnoj tuti, Maria Taglione pojavila se pred publikom 12. ožujka 1839. godine. Na današnji dan održana je premijera "La Sylphide", u kojoj je balerina izvela glavnu ulogu vile vile.
Za takvu ulogu bila je potrebna odgovarajuća odjeća. Izmišljena je za kćer Filippa Taglionija.
Prema jednoj verziji, nespretna figura Marije postala je poticaj za stvaranje kasnije klasične baletne odjeće. Kako bi sakrio nedostatke, Taglioni je osmislio haljinu koja je cijelom izgledu junakinje dala prozračnost i gracioznost.
Haljina je kreirana prema skicama Eugene Lamy. Zatim je suknja sašivena od tila. Istina, u to vrijeme tutu uopće nije bio tako kratak kao sada.
Sljedeća "transformacija" čopora dogodila se nešto kasnije. Ali u početku je baletni svijet čak i tako skromnu odjeću doživljavao neprijateljski.
Tuta posebno nije bila po ukusu balerina s ne baš lijepim nogama. No, oduševljenju publike i likovnih kritičara, koji su se divili prozračnosti plesača, nije bilo kraja. Nije posljednju ulogu u tome odigrao čopor. Tako se ovaj kostim ukorijenio, a zatim postao klasik.
Inače, postoji legenda o Mariji Taglioni. Kad je prošla granicu s Rusijom, carinici su je pitali nosi li nakit. Potom je balerina zadigla suknju i pokazala noge. Marija je prva uzela špic cipele.
Kako se tutu naviknuo u Rusiji
Carska Rusija bila je konzervativna i nije odmah prihvatila novotariju. To se dogodilo tek pola stoljeća kasnije. Ali kod nas se čopor opet promijenio.
Inovatorica je bila prima Boljšoj teatra Adeline Dzhuri početkom 1900-ih. Prevrtljivoj dami nije se svidjela dugačka suknja u kojoj je trebala pozirati fotografima. Balerina je samo uzela škare i odrezala pristojan komad poruba. Od tada je nestala moda za kratke torbe.
Kako se još promijenio paket
Iako je od početka 20. stoljeća tuta poprimila oblik i formu kakvu poznajemo do danas, ljudi su uvijek eksperimentirali s njom. U produkcijama, kao što je Marius Petipa, balerina se mogla oblačiti u kostime različitih stilova.
U nekim scenama pojavila se u uobičajenoj "civilnoj" haljini, a za solo uloge obukla je tutu kako bi pokazala svo svoje umijeće i talent. Anna Pavlova nastupila je u dugoj i širokoj suknji.
Tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća vraća se na pozornicu baletna tuta iz 19. stoljeća. Samo što su je sada zvali drugačije - "šopenka". A sve zato što je Mihail Fokin obukao plesače u svojoj Chopiniani. Drugi su redatelji u isto vrijeme koristili kratku i bujnu tutu.
A od 60-ih se pretvorio u samo ravni krug. Čime god je paket ukrašen: kamenčićima, staklenim perlama, perjem, dragim kamenjem.
Od čega se prave paketi?
Baletne tute šivane su od lagane prozirne tkanine - tila. Prvo, dizajneri stvaraju skicu. Naravno, uzimaju se u obzir značajke figure svake balerine, pa je stoga skica haljine za svaku plesačicu drugačija.
Širina tute ovisi o visini balerine. U prosjeku, njegov radijus je 48 cm.
Za jedno pakiranje potrebno je više od 11 metara tila. Za izradu jednog pakiranja potrebno je oko dva tjedna. Uz svu raznolikost modela, postoje stroga pravila za krojenje.
Primjerice, na torbe se nikad ne ušivaju ni patentni zatvarači ni gumbi koji se tijekom nastupa znaju odlijepiti. Kao pričvršćivači koriste se samo kuke, ali u strogom redoslijedu, točnije u šahovnici. A ponekad, ako je izrada posebno teška, tute se ručno zašiju na plesaču prije izlaska na pozornicu.
Što su paketi
Čopor ima mnogo imena. Dakle, ako negdje čujete riječi “tunika” ili “tutu”, znajte da se radi o istom paketu. Sada shvatimo koje su vrste paketa.
Aleksandar Radunski i Maja Pliseckaja u baletu Mali konj Grbavac R. Ščedrina Klasična tutu je suknja u obliku palačinke. Usput, solisti su izravno uključeni u stvaranje njihove nošnje. Mogu se odlučiti za tutu oblik koji može biti paralelan s podom ili s blago spuštenom suknjom.
"Šopenku", dugu suknju, također šijem od tila. Ovaj oblik suknje je vrlo dobar za stvaranje mitskih likova ili neživih bića.
Prednost takvog outfita je što skriva nedovoljno zategnuta koljena i druge nedostatke, ali privlači pozornost na stopala.
Još jedna vrsta haljine koja ne izlazi iz baletne upotrebe je tunika. Suknja mu je jednoslojna, češće šivana od šifona. U ovoj haljini igra se uloga Julije.
Zašto nam trebaju tute na probama
Za probe baletnih predstava tute se šivaju posebno. Lakše se oblače i skidaju od onih u kojima balerine izlaze na pozornicu.
Dakle, svi dijelovi scenskog kostima mogu se sašiti, dok za probe nije potreban steznik, već se koristi samo suknja s gaćicama. Također, paketi za probe nemaju toliko slojeva.
Tuta za probu je obavezna. Uostalom, plesači bi trebali odmah vidjeti gdje će se tutu miješati, gdje se može uzjahati ili ozlijediti partner. I redatelj će moći oblikovati plesni obrazac.
Tutu je tako čvrsto ukorijenjen da se koristi ne samo na baletnoj pozornici. Istina, izvan njezinog paketa služi za komične brojeve estradnih umjetnika, pa čak iu cirkusu.
Povijest baletnih kostima započela je prije nekoliko stoljeća. Prve primabalerine bile su prisiljene nositi, iako luksuznog izgleda, ali izuzetno teške haljine: napuhane duge suknje i korzeti bili su ukrašeni raspršenim kamenčićima, biserima, volanima, što je činilo pokrete ograničenim. Baletna odjeća za žene potpuno se promijenila zahvaljujući koreografu Filippu Taglioniju, koji je u 19. stoljeću prvi razvio potpuno novi kostim i osmislio špic cipele za svoju kćer. Drugi poznavatelji povijesti tvrde da je Maria Taglioni postala pronalazač, ali sam dizajn odjeće kreirao je umjetnik Eugene Lamy. I po prvi put u ožujku 1839., svijet je vidio Mariju Taglioni na špici, kako graciozno izvodi složene baletne korake.
Od tada se baletna odjeća počela brzo mijenjati, postajući kraća i lakša. Uostalom, bilo je stvarno teško plesati na špic cipelama u glomaznim suknjama s teškim korzetima. Suknje su se počele šivati od prozračnih tkanina, njihova duljina je bila do koljena, lagano se mijenjajući prema gore ili dolje. Glasnoća se također postupno smanjivala.
Cijela jedna epoha u razvoju baleta u SSSR-u bilo je razdoblje "željezne zavjese". Tada je klasična tutu postala najčešća. A zbog činjenice da su trendovi zapadnjačkih fashionista bili zatvoreni za sovjetske balerine, s vremenom je svjetska zajednica prepoznala da ruska škola nema premca u tehnici i ljepoti izvedbe. Graciozne linije tijela, izbrušene do ideala pokreta - ruskim balerinama svi su se divili od trenutka kada je "zavjesa" pala do danas.
U modernom plesu ne postoje tako strogi zahtjevi za odjeću. Na primjer, baletni kostim za djevojčicu može se sastojati od suknje za trening i tajica, trikoa i bijelih čarapa. Naravno, za nastupe, kostim će biti potpuno drugačiji. No, ipak, balerine danas nastupaju u pripijenim haljinama, u tajicama, u suknjama slobodnog kroja i, naravno, ne mogu bez klasične suknje-sunca.
Čopor uvijek zaslužuje posebnu pažnju. Uostalom, s njom kostim balerine dobiva potpuni završetak slike. Najčešći tipovi paketa su:
1. Klasična tutu - okrugla, stojeća suknja od 10-12 slojeva, koja se može vidjeti na balerinama u takvim produkcijama kao što su, na primjer, Labuđe jezero, Don Quijote, Paquita itd. Najčešće se u njega umetne čelični obruč za krutu fiksaciju. Iznimka mogu biti paketi za najmanje. Kako bi suknja uvijek bila u formi, poželjno je da je pohranite u stojećem položaju u posebnoj kutiji.
2. Tutu-zvono ili chopinka - izdužena, prozračna suknja. Nema krutih prstenova, a broj slojeva tkanine je mnogo manji nego u klasičnom. Zahvaljujući tome, balerine izgledaju posebno pobožno i nježno. Chopinka je idealna za igranje romantičnih uloga. Na primjer, za produkciju "Sylphilia", "Vision of Rose".
3. Chiton - jednoslojna suknja od gipura koja daje krhkost ionako vitkom ženskom tijelu na pozornici. Najčešće se nosi za produkciju "Romea i Julije".
Svaka baletna odjeća koju možete kupiti kod nas odražava individualnost, naglašava sofisticiranost i ženstvenost. Iako se čini da se, primjerice, klasična suknja ne može drugačije sašiti, laganim spuštanjem rubova ili podizanjem istih dobit ćete potpuno novi izgled! Ukrasite perlicama, kamenčićima, biserima, prugama, perjem - i sada dobivate potpuno novi kostim kakav nitko drugi nema. Kontaktirajte nas - i učinit ćemo vašu sliku savršenom!
Elegancija baletne umjetnosti uvijek dira u dušu i odrasle i djecu. Djevojke su spremne provesti sate gledajući najljepšu odjeću sa slatkim tutu suknjama i majicama izvezenim perlicama ili kamenčićima. A ako dijete ne trenira balet, ali sanja o isprobavanju takve odjeće, zašto ne zadovoljiti svoju kćerkicu i pretvoriti je u balerinu na novogodišnjoj zabavi? Štoviše, stvaranje takve slike uopće nije teško i nije skupo.
Kostim balerine prikladan je ne samo za proslavu Nove godine. Možete ga lako nositi za rođendan ili samo za igru. Stoga ne biste trebali odgađati njegovu izradu i misliti da sada nije pravo vrijeme. Opis u nastavku olakšat će vam razumijevanje slijeda rada, zbog čega će sigurno izaći divan kostim balerine.
Detalji slike
Kako ne biste zaboravili niti jedan detalj, vrijedi odmah odrediti koji elementi slike moraju biti prisutni u kostimu. Najbolje je uzeti fotografiju kao primjer ili sami skicirati skicu željenog outfita. Kostim balerine također mora imati lijep top ili pripijenu majicu dugih rukava. Možete uzeti gotovi golf s grlom. Trebat će vam i čarape. Špice lako mogu zamijeniti čehinje ili cipele, na koje možete pričvrstiti komade satenskih vrpci koje ćete morati omotati oko potkoljenica. Ako se za gornji dio koristi majica kratkih rukava s tankim naramenicama, bijele rukavice savršeno će nadopuniti odijelo. U dugu kosu možete uplesti umjetno cvijeće, a za kratku frizuru prikladne su ukosnice ili traka s lijepim ukrasom.
boja odijela
Dječji kostim balerine može se izraditi u apsolutno bilo kojoj boji. Ključni detalj kao što je tutu suknja učinit će look odmah prepoznatljivim, bilo da je u bijeloj ili crnoj ili bilo kojoj drugoj nijansi duge. Ovdje je bolje konzultirati se s malom fashionisticom i dati joj priliku da sudjeluje u stvaranju svoje slike.
Stvaranje suknje
Glavno pitanje pri stvaranju je kako sašiti paket. Upravo taj komad odjeće u većini slučajeva stvara poteškoće. Međutim, proces stvaranja tutu suknje kompliciran je samo na prvi pogled. Postoji nekoliko opcija za stvaranje ove stvari, jedna od njih uopće ne zahtijeva vještine šivanja. Za rad će vam trebati gusta elastična traka prema volumenu djetetovog struka i tri metra tila, izrezanog na trake širine 10-15 cm i dužine 60 ili 80 cm, ovisno o tome kakva je suknja potrebna. Cijeli proces sastoji se u činjenici da trake tkanine moraju biti vezane elastičnom trakom blizu jedna drugoj. Vrlo je važno da je til dobro izglačan, jer je gotov proizvod prilično teško dovesti u red ako je tkanina naborana.
Također je vrijedno razmotriti opciju kako šivati paket pomoću šivaćeg stroja. I ovdje je sve vrlo jednostavno. Tri trake tila širine jednake duljini suknje + 3 cm i duljine 4,5-6 metara su presavijene duž rezova, položena je linija, odstupajući od ruba 1 cm, zatim stražnji šav suknja je zašivena, a na vrhu je napravljena vezica za elastičnu traku, uvlačeći prošiveni rub tkanine unutra. Nakon toga, ostaje staviti jaku elastičnu traku u vezicu. Sve, paket je spreman!
Vrhunska kreacija
Ako u djetetovom ormaru nije pronađena odgovarajuća majica, može se sašiti od pletene tkanine. Da biste to učinili, potrebna vam je traka tkanine širine jednake mjerenju od ramena i malo ispod struka, te duljine djetetovog struka. Tkanina je presavijena na pola, ocrtani su vrat i rupe za ruke, odrezan je višak, a zatim su obrađeni rameni i bočni šavovi. Ako uzmete suplex za posao, tada kriške možete ostaviti jednostavno otvorene. Neće se raspasti niti će ići strijele. U slučaju pamučnog platna, možete ih obraditi elastičnom trakom. Kao što možete vidjeti iz opisa, šivanje vrha na kostimu balerine vlastitim rukama nije teško, cijeli proces neće trajati više od 20 minuta.
Izrada rukavica
Rukavice je najbolje šivati ili od supleksa ili od ulja. Pamuk nije prikladan za ovu svrhu. Naravno, kostim balerine će izgledati skladnije, u kojem su gornji dio i rukavice ušiveni od istog materijala. Međutim, nije potrebno koristiti identično platno. Osim toga, rukavice se mogu sašiti od pletene guipure, što će izgledati vrlo nježno i romantično.
Dakle, za šivanje rukavica morate izrezati traku tkanine jednaku željenoj duljini i širini djetetovog zgloba + 1 cm.Elastični pojas treba biti ušiven uz jedan rub trake (vrh rukavice). Nakon što je obradak presavijen duž dugih dijelova i odrezan je mali kut duž dna rukavice kako bi se napravilo preklapanje na ruci. Na krilu je ušivena omča od satenske vrpce za prst. I na kraju zatvorite šav rukavice.
ukrasni elementi
Kostim balerine za djevojčicu mora biti ukrašen raznim cvijećem, kamenčićima, kamenčićima ili šljokicama. Upravo će ti elementi dodati šik i sjaj stvorenoj slici. Kostim balerine može biti izvezen kišom. U isto vrijeme, sama odjeća bi trebala biti izrađena u zelenoj boji, kao da balerina igra ulogu božićnog drvca, ili ostavite sliku snježnobijelu, povezujući je s mekim pahuljastim pahuljicama.
Idealna opcija za stvaranje paketa je til. Ali ima mnogo varijanti. Postoje platna s briljantnim premazom, s malim petljastim točkicama, pa čak i s uzorkom. Također se odlikuje tvrdoćom. Pregusti til dobro drži oblik i može se koristiti kao jedan od slojeva šivane tute za više oblina.
Također je nemoguće zanemariti takav materijal kao što je organza čipka. Često je izvezen šljokicama i izgleda vrlo neobično. Može se kombinirati s tvrdim i mekim tilom i napraviti originalnu suknju. Međutim, s tako bogatim dekorom pakiranja, vrh bi trebao biti ostavljen mat i običan. Kostim balerine za Novu godinu može biti izrađen od tila u maloj pahuljici, u kombinaciji s mirnim vrhom. Ili napravite paket od traka materijala i na vrh zalijepite komade šljokica.
Kostim balerine za djevojčicu može biti tematski. Što sprječava, na primjer, napraviti lik iz "Labuđeg jezera"? Prekrasna tutu sa zalijepljenim labudovim puhom i odgovarajućom trakom za glavu - i odjeća šarmantnog labuda je spremna.
Mogućnosti stvaranja paketa
Naravno, s tilom je vrlo lako raditi, ali postoje i drugi vrijedni materijali na koje biste trebali obratiti pozornost. Karnevalski kostim "Balerina" izgledat će sjajno s tutom od šifona ili već spomenutom organzom. Kroj i tehnika šivanja takve suknje su nešto drugačiji i zahtijevaju određene vještine.
Za izradu takvog proizvoda trebat će vam predložak za suknju-sunce, tanki regelin, za obradu ruba i elastična traka u struku. Količina tkanine izračunava se na temelju broja slojeva suknje. Da bi proizvod izgledao lijepo, trebala bi biti najmanje tri sloja.
Proces izrade sastoji se u izrezivanju tri ili više krugova od glavne tkanine prema uzorku, izrezu struka s elastičnom trakom, povezivanju svih slojeva zajedno, a zatim ih obrađuje duž vanjskog ruba regelinom i kosim rubom, rastežući platno da oblikuju valove. Takva originalna suknja dobra je za kombinaciju sa satenskim vrhom, cvjetovima od organze, kamenjem i kamenčićima.
Dodatni pribor
Vrlo često, za kostim balerine, male suknje su ušivene na ruke, koje se stavljaju na podlakticu. I moram reći da takvi elementi izgledaju prilično zanimljivo. Za šivanje takvog pribora trebat će vam traka glavne tkanine od koje je paket izrađen, duljine oko 50 cm i širine ne više od 7 cm, Šiva se uz manji rez, jedan rub se obrađuje u ovratnik ili kosi obrub, a na drugom uzicu za elastiku.
Da bi slika bila realnija, ne može se bez špic cipela ili njihove imitacije. Cipele ili čehinje i satenske vrpce su već spomenute, ali cijeli problem je u tome što ako se dijete puno kreće, cijeli pojas oko noge jednostavno padne. Stoga se možete poslužiti malim trikom: uzmite čarape, obujte djetetovu nogu, omotajte platno i zavežite lijepom mašnom, a zatim pažljivo pričvrstite vrpcu za golf malim šavovima. S tako sigurnim pristajanjem možete plesati satima bez prekida.
Još jedan zanimljiv dodatak koji balerine uobičajeno nose je cvijet na zapešću. Ružu ili ljiljan odgovarajuće veličine možete odabrati u svadbenom salonu, čak i s labuđim paperjem i privjescima od perlica, te ih prišiti na običnu bijelu gumicu za kosu. Kosu možete ukrasiti sličnim cvijetom.
