Prezentacija o MHK likovnim umjetnostima realizma. Prezentacija - likovni realizam

slajd 1

likovni realizam

slajd 2

Što je REALIZAM?
Realizam je trend u kulturi i umjetnosti sredine 19. stoljeća, izražen u želji za potpunijim, dubljim i sveobuhvatnijim odrazom stvarnosti u svim njezinim pojavnim oblicima.

slajd 3

Glavne teme kreativnosti:
Zanimanje za život običnog čovjeka Slike iz svakodnevnog života Realistični pejzaž Povijest i stvarnost

slajd 4

Zapadnoeuropski slikari realisti
Gustave Courbet Théodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupré Jules Breton Leon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millais

slajd 5

Gustave Courbet
Jean Desire Gustave Courbet (francuski Gustave Courbet; 10. lipnja 1819., Ornans - 31. prosinca 1877., La Tour de Pays, Vaud, Švicarska) - francuski slikar, pejzažist, žanrovski slikar i portretist. Smatra se jednim od svršitelja romantizma i utemeljitelja realizma u slikarstvu. Jedan od najvećih umjetnika Francuske tijekom 19. stoljeća, ključna figura francuskog realizma.

slajd 6

Djela Courbeta

Slajd 7

Djela Courbeta

Slajd 8

Djela Courbeta

Slajd 9

Djela Courbeta

Slajd 10

"Drobilice kamenja"

slajd 11

Opis umjetničkog djela «Drobilice kamena»
Djelo Gustavea Courbeta "Drobilice kamenja" govori o dubokom siromaštvu, na koje se može naići samo na putu izvan grada. Sam umjetnik rekao je da se vraćao s putovanja kada je vidio ovo dvoje. Prvi lik koji upada u oči je starac sa šeširom širokog oboda. Dok gradi cestu za koju je potreban materijal, on čekićem drobi veliku kaldrmu u sitno kamenje. Ispod kape se vidi čemu takav rad vodi. Tanki obrazi, šiljasti nos i nezdrava boja kože. Njegove čizme imaju rupe koje pokazuju gole pete. Srušivši još jednu kaldrmu, starac daje njegove ostatke mladom radniku - drugom liku na slici. Čeka ga još posla - dovoziti košaru kamenja na cestu u izgradnji. On nema kolica niti bilo koji drugi uređaj za prijevoz tereta. Ostaje samo nositi jednu tešku košaru za drugom. Njegovo ruho se ne razlikuje mnogo od starca. Poderane krpe otkrivaju njegovo mršavo, preplanulo tijelo. Već potrgane košare leže kraj mladića. Ovo još jednom naglašava koliko je težak rad njih dvojice.

slajd 12

Theodor Russo

slajd 13

"Tržnica u Normandiji"

Slajd 14

"Jutro u šumi Fontainebleau"
Nepretenciozan šumski pogled obojen je svjetlucavim bisernim bojama. Upisan u luk drveća, prekrivajući prostor slike, krajolik je upečatljiv svježinom i intimnošću slike. Likovi krava u izmaglici jutarnje magle bacaju nejasne odsjaje na srebrnastoj površini lokve iz koje piju vodu. Rousseau s velikom suptilnošću prikazuje šumu zasićenu vlagom i blijedom, promjenjivom svjetlošću zore.

slajd 15

Charles Daubigny

slajd 16

Djela Daubignya

Slajd 17

Djela Daubignya

Slajd 18

John Constable
Constable, Constable John (1776-1837), engleski slikar. Od 1800. do 1805. pohađao je Umjetničku akademiju u Londonu, no kao umjetnik, najveći britanski slikar pejzaža u 19. stoljeću, Constable se razvijao uglavnom samostalno, proučavajući djela Jacoba van Ruysdaela, Nicolasa Poussina, Claudea Lorraina, Thomasa Gainsborough. Radio u Londonu i Suffolku. Odbacujući mnoge konvencije svojstvene pejzažnom slikarstvu 18. stoljeća, Constable se okrenuo izravnom promatranju prirode, prvi europski majstor koji je krajolike slikao potpuno iz života. Svoje slike, jednostavne po motivima, prirodne i istovremeno veličanstvene po kompoziciji, pune osjećaja za harmonično jedinstvo prirode, Constable je slikao na temelju studija koje je izvodio na otvorenom, rekreirajući svježinu i živu dinamiku boje, gradacija svjetla, promjenjivo stanje svjetlo-zračnog okoliša smjelim nemirnim potezima.

Slajd 19

Krajolici Costebla

Slajd 20

Krajolici Costebla

slajd 21

Julien Dupre
Žanr: Pejzaž, portret Julien Dupre (fr. Julien Dupré) je francuski umjetnik, predstavnik realizma. Rođen 19. ožujka 1851. u Parizu. Učio je slikarstvo kod Isidora Piela i Henrija Lemana. Član Pariškog salona od 1876. do 1899. Umro u travnju 1910.

slajd 22

"Mlijekarica", "Pastirica"

slajd 23

"Na livadi". — S terena.

slajd 24

"Kosidba"

Slajd 25

Jules Breton
01. svibnja 1827. - 5. srpnja 1906. Francuski slikar, slikar žanra i slikar krajolika Radnje Bretonovih slika posuđene su iz narodnog života. Većina njegovih slika je idilične prirode; prikazuju život pastira ili seljaka u polju; izvedba je općenito realistična, ali samom konceptu nisu strani neki idealistički prizvuci. POZNATE SLIKE "Povratak iz žetve" (1853.) "Pjesma ševe" (1885.) "Prva pričest" (1886.)

slajd 26

"Na odmoru"

Slajd 27

"Portreti žena"

Slajd 28

"U polju", "Pralje"

Slajd 29

Jules Bastien-Lepage
Francuski slikar Bastien-Lepage rođen je 1. studenog 1848. u Danvillersu u Lorraineu. Studirao je kod Alexandrea Cabanela, zatim od 1867. na École des Beaux-Arts u Parizu. Redovito je sudjelovao na izložbama Salona, ​​a prvi je pozornost kritike privukao kao tvorac slike "Proljetna pjesma" (1874.).

slajd 30

Bastien-Lepage slikao je portrete, povijesne kompozicije ("Vizija Ivane Orleanske", 1880., Metropolitan Museum of Art), ali je najpoznatiji po slikama s prizorima iz života Lorraine seljaka. Kako bi se pojačala lirska izražajnost slika ljudi i prirode, Bastien-Lepage je često pribjegavao plenerizmu ("Kosidba", 1877., Louvre, Pariz; "Ljubav na selu", 1882., Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva) U umjetnikovim djelima, prikazujući prizore seoskog života u svakom detalju , jednostavnost i neiskustvo običaja seljana hvaljeni su sentimentalnošću svojstvenom ovom Bastien-Lepage umro je 10. prosinca 1884. u Parizu.

Slajd 31

"Ivana Orleanska"

slajd 32

"Ljubav na selu"

Slajd 33

Seoska svakodnevica

slajd 34

John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) bio je veliki engleski umjetnik i slikar. Postao je poznat ne samo po svom nevjerojatnom slikarstvu, već i kao jedan od osnivača Prerafaelitskog bratstva ili prerafaelitskog pokreta.

Slajd 35

Djela Millaisa

slajd 36

Djela Millaisa

Slajd 37

Djela Millaisa

Slajd 38

Leon Lhermitte i njegovo djelo "Račun s žeteocima"

Slajd 39

"Vodonoša", "Lekcija čitanja"

Slajd 40

"Obitelj", "Žetva"

Slajd 41

Izvanredni umjetnici ruskog realizma:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiljev I. I. Šiškin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Slajd 42

P. A. Fedotov
N. N. Ge
I. N. Kramskoj
I. I. Levitan
V. G. Perov
I. E. Repin
I. I. Šiškin
V. I. Surikov
F. A. Vasiljev
A. G. Venetsianov

slajd 43

Zanimanje za život običnog čovjeka
Obična, prozaična, ali ujedno uzvišeno lijepa sudbina.U prvom planu nije idealiziranje, nego zadatak umjetničkog poznavanja naroda, njegove povijesti, stanja, uzroka i okolnosti postojanja.

Slajd 44

Proljeće A. G. Venetsianova. Obradivo tlo

Slajd 45

Slajd 46

Slajd 47

Slajd 48

Slajd 49

Kramskoj Polesovščik
Pčelar

Slajd 50

N. A. Yaroshenko Stoker

Slajd 51

TJ Repin
izvanredan ruski slikar. Studirao je u St. Petersburgu u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti kod I.N. Kramskoj i na Akademiji umjetnosti. Članica Udruge putujućih likovnih izložbi. Prvi samostalni rad umjetnika je slika "Barge haulers na Volgi" (1870-1873. RM). Tijekom putovanja parnim brodom po Nevi 1863. Repin je prvi put vidio tegljače teglenica. Ljudi, upregnuti u remen poput stoke, vukli su barku, dok su dotjerana gospoda bezbrižno šetkala obalom. Ovaj kontrast pogodio je umjetnika. Imao je ideju da napiše ovu scenu na temelju protivljenja. Poznati slikar krajolika F. A. Vasiljev primijetio je: "Slika bi trebala biti šira, jednostavnija, što se zove samo po sebi ... Tegljači teglenica, pa tegljači!". I Repin je napustio izravnu tendencioznost. Otišao je na Volgu, želeći bolje proučiti svoje buduće heroje. .

Slajd 52

Slajd 54

O slici "Procesija u Kurskoj pokrajini"
Koristeći zaplet povorke, Repin je u svojoj slici nastojao stvoriti sliku cijele zemlje, dati generaliziranu, holističku panoramu ruskog života. Prašnjavom cestom, uz strminu s ostacima panjeva posječenih šumaraka, polako se kreće povorka. Umjetnik je majstorski prenio raznolikost likova sudionika ove kazališne predstave. S desne strane hoda skupina uglednih starijih seljaka u lijepoj odjeći s bujnim bradama sa staklenim crkvenim feralom okićenim vrpcama. Dvije sredovječne građanke s ljupkim polumašnama nose kiot s ikone. Slijede djeca-zboraši pod nadzorom učitelja i zborovođe. Zatim rumeni đakon crvenkaste kose i, na kraju, glavna junakinja povorke - niska punašna dama koja nosi čudotvornu ikonu. Svi povlašteni sudionici povorke puni samozadovoljne svijesti o vlastitoj važnosti zbog uključenosti u svečanu radnju umjetnik ih prikazuje s tužnom ironijom. Samo rijetki sudionici povorke izbjegavaju strijele autorova podsmijeha.

Slajd 55

"Kozaci pišu pismo turskom sultanu"

Slajd 56

Domaće slike života
Svakodnevni život ljudi Fedotov P. A. pokazao je trgovačku i sitnu buržoasku klasu

Slajd 57

O umjetniku P. Fedotovu
Pavel Andreevič Fedotov ušao je u povijest ruskog slikarstva kao izvanredan realistički umjetnik, ironičan i suptilan slikar. Moderni istraživač D.V. Sarabjanov je s pravom primijetio: „Slikao je sve: kako ljudi sjede i kako sjede u prisustvu svojih nadređenih, kako hodaju ulicama ili se ponašaju za kartaškim stolom, kako se figure odvijaju u najtežim kutovima, kako ljudsko oko ili nos izgleda. Slikao je portrete gotovo svih svojih poznanika. Činilo se da mu nedostaju modeli, vrijeme, papir, olovke da zadovolji svoju bezgraničnu žeđ za promatranjem. Bila je to strast." Šarolik kaleidoskop tipova i likova P.A. Fedotov promatrao u stvarnom životu.

Slajd 58

Slajd 59

O slici "Svježi kavalir"
Drugi naziv slike je "Jutro službenika koji je primio prvi križ". Ovo je prvi slikarski rad umjetnika, a sve značajke P.A. Fedotov. U srcu Fedotovljeve umjetnosti je sposobnost izgradnje zabavne priče uz pomoć ekspresivnih detalja. Na slici - dužnosnik u pozi rimskog govornika. Svoju pohabanu halju održava kao togu, kovrče u kosi nalik su na lovorov vijenac. Rukom pokazuje na naredbu Stanislava, kao odgovor žustri kuhar pokazuje mu pohabanu čizmu. Pred nama je parodija herojskih prizora u antičkom duhu, još uvijek popularna u akademskoj povijesnoj slici. Kao samostalni likovi tumače se stvari koje detaljno komentiraju ono što se događa: slomljena stolica, razbijeno posuđe, prazne boce, čak i žohar na stolu. Žice na gitari su pokidane, mačka koja se rasteže pandžama dere presvlaku jeftine stolice. Izuzetno specifični detalji karakteriziraju interese i duhovni svijet junaka: kobasica je zamotana u novine Vedomosti Police, ispod stolice leži roman niske ocjene F.V. Bugarin "Ivan Vyzhigin". Sakupljeni zajedno, predmeti imaju još jednu vrlo važnu ulogu. Umjetnik ih prikazuje takvom materijalnom ekspresivnošću da su lijepe same po sebi, bez obzira na to što točno imaju za ispričati o užurbanom životu "friške gospode".

Slajd 60

Slajd 61

Slajd 62

V.G. Perov
Umjetnika Vasilija Grigorijeviča Perova nazivaju piscem svakodnevice u ruskoj stvarnosti. Njegovom kistu pripadaju mnoga djela u kojima suosjeća s predstavnicima najobespravljenijeg i najnezaštićenijeg sloja. Umjetnik je posebno uspio s platnima sa svakodnevnim prizorima iz narodnog života: "Propovijed na selu", "Pijanje čaja u podmoskovskim Mytishchi" (1862.), "Trojka" (1866.), "Utopljenica", "Posljednji". Krčma na predstraži" (1868.), "Seoska bogomolja za Uskrs" (1861.).

Slajd 63

Trojka V. G. Perova

Slajd 64

O slici "Trojka"
Slika ima stvarnu svakodnevnu osnovu: Moskva se u 19. stoljeću vodom opskrbljivala preko posebnih fontana, iz kojih se ona uzimala kući. Djeca na platnu V.G. Perov se prevozi vodom koja se uzima iz fontane na trgu Trubnaja. Njihov put leži duž Roždestvenskog bulevara, pored inje prekrivenih zidova samostana Roždestvenski. Obična scena postala je za V.G. Perova kao razlog za osudu fenomena tipičnog za Rusiju tog vremena i "vapijućeg do neba" - prekomjernog dječjeg rada. Na strmom usponu kroz mećavu djeca vuku nesnosnu ledenu bačvu. Kreću se gotovo izravno prema gledatelju, tako da su lica okrenuta prema nama i postaju središte pozornosti. U izgledu svojih likova umjetnik je istaknuo crte krotkosti, slatkog dječjeg šarma. Naglašavajući njihovu svijetlu i ljubaznu suštinu, Perov nastoji zaraziti gledatelja osjećajem suosjećanja za nevino stradale heroje. Umjetnički jezik Perova izrazito je asketski. Suzdržana shema boja, u kojoj dominiraju sivo-smeđi tonovi, nedostatak izražajnih tekstura, lijepi detalji (čak i ledenice na površini bačve izgledaju kao mrlje, mraz na zidu samostana izgleda kao prašina, a snijeg ima neugodnu smeđu nijansu) - svjesna izražajna sredstva: ništa ne smije odvratiti pozornost od priče o »poniženima i uvrijeđenima«.

Slajd 65

Perov Vidjeti mrtvaca

Slajd 66

Dolazak guvernante»

Slajd 67

utopljenica

Slajd 68

"Posljednja konoba na ispostavi"

Slajd 69

O slici "Posljednja krčma na predstraži"
Perov je prikazao predgrađe grada u kasni sumrak. Svjetla su već bila upaljena u jednokatnicama i dvokatnicama. Udaljena zgrada uronjena je u potpunu sjenu. Par sanjki stoji na snježnoj cesti izbrazdanoj. Neki su prazni, u kutu drugih smjestila se promrzla mlada seljanka. U blizini, u snijegu, pas. Konj žvače grumen sijena bačen na zemlju. U daljini su obelisci predstraže. Iza njih - saonice, jedva razaznaljive, napuštaju grad. Nebo, gorućeg limunasto čistog tona, u kontrastu je s tamnim pokrivačem koji je već legao na tlo. To je sve što je umjetnik prikazao, ali mala slika puna je takve bolne čežnje ...

Slajd 70

Seoska procesija za Uskrs»

Slajd 71

"Seoska procesija za Uskrs"
Umjetnik publici donosi depresivan spektakl: procesiju pijanih ljudi sa zastavama i ikonama duž blatnjave seoske ulice. Sakupljajući ih u tolikoj količini u jednoj kompoziciji, Perov stvara sliku beznadnog života, gdje su sve svetinje gažene. Umjetnik uspoređuje sliku s pozornicom na kojoj su svi likovi predstavljeni odjednom. On sam i publika odvojeni su od onoga što se događa, djelujući kao nepristrani suci nesavršenog života. Sumornost prikazanog u potpunosti je u skladu s umjetničkim sredstvima: strogi crtež, oštra, poput umjetne rasvjete, boja koja samo "boji" površine, nimalo ne prenoseći bogatstvo i raznolikost njihovih tekstura. Optužujuća snaga Povorke bila je toliko očita da je slika odmah uklonjena iz stalnog postava Društva za poticanje umjetnika i sve do revolucije 1905. zabranjena za tiskanje. Još prije izložbe sliku je nabavio P.M. Tretyakov, u vezi s kojim je umjetnik V.G. Khudyakov mu je napisao: “... kruže glasine da će vas uskoro Sveti sinod pitati na temelju čega kupujete takve nemoralne slike i javno ih izlažete ... Perov, umjesto u Italiju, kako ne doći do Solovecki!"

Slajd 72

"Pijanje čaja u Mytishchiju"
Radnja Čajanke, kao i Seoske povorke, temeljila se na stvarnim događajima koje je Perov promatrao putujući po periferiji Moskve. Slična čajanka odigrala se pred njegovim očima kada je otišao u Trojice-Sergijevu lavru. Vidio je i samozadovoljnog ravnodušnog redovnika i plašljivog novaka, kojeg je kasnije prikazao na svojoj slici. Jedino što je dodao je stari obogaljeni ratnik s odrpanim dječakom, koje otjera mlada sluškinja.

Slajd 73

"Roditelji na grobu svoga sina"

Slajd 74

"Lovci u povlačenju"

Slajd 75

G. G. Myasoedov
Slikar je stvaralački rad uvijek spajao s aktivnim društvenim djelovanjem. Upravo je on inicirao stvaranje novog tipa organizacije umjetnika - Udruge putujućih likovnih izložbi. Ideja o takvoj organizaciji nastala je kod Myasoedova još 1867. godine, kada je boravio u inozemstvu i imao priliku promatrati aktivnosti europskih umjetnika u organiziranju putujućih izložbi, održavanih uglavnom u komercijalne svrhe. Dana 16. prosinca 1870. održana je prva opća skupština članova TPHV-a, na kojoj je izabran odbor u koji su ušli Myasoedov (zajedno s I. N. Kramskoj, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt).

Slajd 76

"kosilice"

Slajd 77

"Zemstvo ruča"

Slajd 78

V.V. Makovski
Vladimir Jegorovič Makovski pripada najvećim majstorima žanra svakodnevnog realizma. Iz njegovih slika, kao iz dokumentarne građe, mogu se proučavati događaji, scene iz svakodnevnog života i karakteri ljudi. Teme njegovih slika uvelike odjekuju djelima N.A. Nekrasova, M.E. Saltikov-Ščedrin, V.G. Korolenko, A.P. Čehov. Kompozicija promišljena do najsitnijih detalja, odabir najizražajnijih detalja, sposobnost majstorskog prenošenja svih suptilnosti psihološkog stanja likova - to su karakteristične značajke njegovih platna. Sredinom 1870-ih određena je glavna tema Makovskog - urbani život. U svojoj komornoj prirodi, često dvofiguralne kompozicije

Slajd 79

"Datum", "Objašnjenje"

Slajd 80

"Na bulevaru"

Slajd 81

I. N. Kramskoj
Ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogozhsku (Voronješka gubernija) u siromašnoj buržoaskoj obitelji. Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim je, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo raditi akvarel. Nakon završene okružne škole (1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod fotografa, s kojim je lutao po Rusiji. U godinama profesorskog rada okupio je oko sebe naprednu akademsku mladež. Predvodio je prosvjed diplomanata Akademije (“pobuna četrnaestorice”), koji su odbili slikati slike (“programe”) temeljene na mitološkom zapletu koji je postavio Koncil.

Slajd 82

"Nepoznato"

Slajd 83

"Mina Moiseev", "Krist u pustinji"

Slajd 84

Majstori realističnog pejzaža
Uranjaju gledatelja u svijet dubokih razmišljanja o biti bića i vječnim duhovnim vrijednostima.

Slajd 85

F. A. Vasiliev Thaw

Slajd 86

Vasiliev Mokra livada

Slajd 87

I. I. Šiškin
Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već možda i najpopularniji među ruskim slikarima pejzaža. Šiškin je "znanstveno" poznavao rusku prirodu (I. N. Kramskoj) i volio ju je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog znanja i te ljubavi rodile su se slike koje su odavno postale svojevrsni simboli Rusije. Već je lik Šiškina za njegove suvremenike personificirao rusku prirodu. Nazivali su ga “šumski heroj-umjetnik”, “šumski kralj”, “starac-šumar”, mogli bi ga usporediti sa “starim snažnim borom obraslim mahovinom”, ali više je poput usamljenog hrasta iz njegova poznata slika, unatoč brojnim obožavateljima, učenicima i imitatorima.

Slajd 88

I. I. Shishkin Borova šuma

Slajd 89

Šiškin Raž

Slajd 90

Slajd 91

Slajd 92

"Hrastovi", "Litica"

Slajd 93

"Pejzaž s jezerom"

Slajd 94

I. I. Levitan
Godine studija u Školi postale su vrijeme teških iskušenja za Isaaca, budući da su mu roditelji umrli do tada, a pomoć nije bilo od koga čekati. Ali već unutar zidova Škole ne samo da je pokazao velike sposobnosti, već je uspio reći i novu riječ u ruskom krajoliku. Bio je član Udruge lutalica. Uspio je prevladati scenske konvencije klasično-romantičarskog krajolika, djelomično sačuvanog od strane Lutalica. Neobično prijemčiv za dojmove prirode, u svojim slikama i akvarelima prenosio je pjesničko raspoloženje uzbuđeno pogledom na njezine raznolike pojave, ne ulazeći u pojedinosti, vjerno i hrabro dokučio u njemu ono što takvo raspoloženje rađa. Njegovi “pejzaži raspoloženja” dobivaju posebno psihološko bogatstvo izražavajući život ljudske duše koja zaviruje u prirodu kao žarište tajni bića.

Realizam Realizam u umjetnosti je istinit, objektivan odraz stvarnosti posebnim sredstvima svojstvenim jednoj ili drugoj vrsti umjetničkog stvaralaštva. U užem smislu, pojam "realizam" (koji se prvi put pojavio u estetskoj misli Francuske sredinom 19. stoljeća) u području likovnih umjetnosti odnosi se na umjetničke pojave nastale u 1718. stoljeću. a puno je razotkrivanje doseglo u kritičkom realizmu 19. stoljeća. U tom smislu, posebnost realizma je privlačnost umjetnosti za izravnim prikazom ljudske svakodnevice, lišen bilo kakve religiozne ili mitološke motivacije zapleta. Julien Dupre

Realizam Povijest realizma kao pravca u umjetnosti povezana je s pejzažnim slikarstvom u Francuskoj, s tzv. barbizonskom školom. Barbizon je selo u koje su umjetnici dolazili slikati ruralne krajolike. Otkrili su ljepotu prirode Francuske, ljepotu rada seljaka, što je razvojem stvarnosti postalo novost u umjetnosti. Theodor Russo

Gustave Courbet Jean Desire Gustave Courbet francuski slikar, pejzažist, žanrovski slikar i portretist. Smatra se jednim od svršitelja romantizma i utemeljitelja realizma u slikarstvu. Jedan od najvećih umjetnika Francuske tijekom 19. stoljeća, ključna figura francuskog realizma. Gustave Courbet

Courbet je više puta tijekom svog života govorio o sebi kao o realistu: „Slikarstvo se sastoji u predstavljanju stvari koje umjetnik može vidjeti i dotaknuti ... Čvrsto se držim stajališta da je slikarstvo izuzetno konkretna umjetnost i da se može sastojati samo od prikazivanja stvarnih stvari datih nama ... Ovaj potpuno fizički jezik." "Navijači obožavatelji"

Gustave Courbet Najzanimljivija Courbetova djela: "Pogreb u Ornansu", vlastiti portret, "Srna na potoku", "Borba jelena", "Val" (svih pet u Louvreu, Pariz), "Popodnevna kava" u Ornansu" (u muzeju u Lilleu), "Razbijači kamena na cesti", "Požar", "Seoski svećenici koji se vraćaju s druženja" (jetka satira na svećenstvo), "Kupači", "Žena s papigom" , "Ulaz u dolinu Puy-Noire", "Stijena Auragnon", "Jelen kraj vode" (u muzeju Marseille) i mnogi krajolici u kojima je umjetnikov talent došao do izražaja najživlje i najpotpunije. "Pogreb u Ornanu"

Theodor Rousseau Rousseau je uveo pojam "intimnog krajolika", motive za koji je uglavnom dala šuma Fontainebleau. Uz jednostavnost i prirodnost prikazanog, glavnu ulogu u njemu igra ukupna boja slike, snažno i poetično prenoseći raspoloženje koje je priroda stvorila u duši umjetnika u jednom ili drugom trenutku. U godinama prvo je otišao na otvoreno. Zima od Rousseau je proveo zajedno s umjetnicima Narcisseom Virgilom Diazom de la Peñom i Claudeom Felixom Theodoreom Alignyjem u Barbizonu. Priroda Barbizona ostavila je na njega tako veliki dojam da je Rousseau počeo dolaziti svake godine, a od 1848. konačno preselio tamo sa svojom ženom. Pogled na Barbizon

Theodore Rousseau S vremenom se oko Rousseaua stvorio krug njegovih kolega umjetnika, poput njega koji je slikao prirodu u prirodi Daubignya i Duprea. Tako je postupno nastala Barbizonska škola. Najpoznatije slike Theodorea Rousseaua: “Izlaz iz šume Fontainebleau”, “Stara spavaonica u Ba-Bréou”, “Močvara u Landesu”, “Riječna obala”, “Oluja”, “Pašnjaci među kojima teče rijeka”, “Pejzaž u jutarnjim satima, s kravama koje idu na vodu”, “Krave pasu kraj šumske lokve”, “Zalazak sunca” i “Proljetno poslijepodne”, “Tržnica u Normandiji”, “Kraj listopada” i “Hrastovi crnike” (ugravirao sam umjetnik) . U šumi Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-Francois Daubigny (15. veljače 1817., Pariz 19. veljače 1878., ibid) francuski umjetnik, pripadnik barbizonske škole. Daubigny je nastojao osloboditi krajolik poetskih i subjektivnih komponenti, te prikazati prirodu izravno i bez uljepšavanja. Osobna percepcija umjetnika, smatrao je Daubigny, ne bi trebala sudjelovati u odrazu onoga što je vidio.

Charles Daubigny Javnost i likovni kritičari nazvali su Daubignyjeve skice akvarela "šarmantnim, privlačnim i poetičnim". Iako Daubigny tome nije težio, krajolici nastali iz tih preliminarnih skica također su smatrani "poetskim". Daubigny nije pokušavao u njih unijeti pjesnički ugođaj, a da bi se na kraju oslobodio sumnje u namjerno pjesništvo, počeo je birati najneprivlačnije i najnedopadljivije motive, težeći samo apsolutnoj istinitosti. "Večer"

Charles Daubigny Značajna su bila Daubignyjeva nastojanja da očuva spontanost i neposrednost plenerizma u svojim djelima. Zbog toga je svojedobno dobivao i pohvale i oštre kritike. No, Daubigny je ostao vjeran svojoj tehnici pisanja, svom voluminoznom nanošenju boja i oštrim potezima kistom tako izvedenim u 60-ima. 19. stoljeća utjecaj na impresioniste. "Seljačko dvorište"

John Constable "Constableova zemlja" bila je dolina rijeke Dedam u Suffolku. Njegova najbolja djela, među kojima su slavna "Katedrala u Salisburyju", "Bijeli konj", "Dedamska brana", "Kola sa sijenom", povezana su s ovim prostorima, a nastala su u desetljeću zrelog stvaralaštva između 1815. i 1825. godine. Godine 1819. Constable je putovao u Veneciju i Rim. Godine 1824. nekoliko njegovih djela izloženo je na pariškom Salonu, a "Kola sa sijenom" dobila su zlatnu medalju izložbe. "Kolica sa sijenom"

Julien Dupre Julien Dupre (19. ožujka 1910.) francuski slikar. Julien Dupre jedan je od glavnih realističkih slikara kasnog 19. stoljeća. Njegovi pejzaži odlikuju se realizmom i osebujnošću. Prikazivao je tegobe života francuskih seljaka, a seoske žene slikao herojski. Dupreove slike o životu francuskog sela ispunjene su jedinstvenom živošću i svježinom.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1. svibnja 1827. Pas de Calais 5. srpnja 1906. Pariz) francuski slikar, žanrovski slikar i pejzažist. Zapleti Bretonovih slika posuđeni su iz narodnog života. Većina njegovih slika je idilične prirode; prikazuju život pastira ili seljaka u polju; izvedba je općenito realistična, ali samom konceptu nisu strani neki idealistički prizvuci. "Prva pričest"

Leon Lermitte Leon Lermitte () - francuski slikar realist. Sve Lermitteove slike posvećene su životu seljaka. Lermitte je bio sin seljaka i iz prve je ruke iskusio težinu seljačkog rada. Na njegovim je slikama seoski život sagledan kao iznutra, geste radnih ljudi su uvjerljive, a odnos među njima pouzdan. "Kosci"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1. studenog 1848. Danvilliers, Meuse 10. prosinca 1884. Pariz) francuski umjetnik, predstavnik naturalizma u slikarstvu kao sastavnog dijela realizma. Bio je to jedan od prvih francuskih umjetnika, uz velikog Julesa Bretona, koji je prikazivao seljački život u duhu naturalizma. "Svi sveti"

Kritički realizam Kritički realizam, koji je postojao u umjetnosti europskih zemalja i Amerike, bio je usmjeren na prikazivanje života obespravljenih slojeva društva, suprotstavljanje njihovog života bogatim slojevima, suosjećanje s ljudskom nenaklonošću. Istraživanje društvenih proturječja razvio je John Everett Millais.Najpoznatija slika je Ofelija koja prikazuje voljenu Mille Rossetti. "Ofelija"

"Devetnaesto stoljeće razlikovat će se od svih prethodnih stoljeća po preciznom i vatrenom prikazu ljudskog srca." Stendhal E. Delacroix "Sloboda predvodi narod", 1830. Francuska buržoaska revolucija 1848., a potom i prva svjetska proleterska revolucija 1871. (Pariška komuna) konačno su raspršile romantičarske iluzije i natjerale ih da se osvrnu na potrebe običnog čovjeka.

Romantizam realizam Odnos prema stvarnosti Osobitosti Popravlja poroke i nedostatke u životu društva. Prikazuje puno subjektivnog i individualnog. Fokusira se na uzroke koji su doveli do zla u društvu. Teži objektivnosti, koristeći se umjetničkim tehnikama satiričnog ismijavanja. Značajke slike osobe Jedinstvo pogleda autora i njegovih likova. Osobnost utječe na društvo Postojala je određena distanca između autora i likova. Društvo ima značajan utjecaj na pojedinca. “Realizam je istinita reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima” F. Engels

REALIZAM – (realis od latinske riječi – materijal) – težnja za potpunijim, dubljim i obuhvatnijim odrazom stvarnosti u svim njezinim pojavnim oblicima. U 50-ima. U 19. st. pojam "realizam" prvi je upotrijebio francuski književni kritičar J. Chanfleury za označavanje umjetnosti suprotstavljene romantizmu i simbolizmu. Godine 1857. knjiga "Realizam", Godine 1857. objavio je knjigu pod nazivom "Realizam", u kojoj je predložio da se realizam smatra nečim neodređenim, promjenjivim, najtočnije odražavajući bit ovog doba.

Naturalizam je krajnji stupanj realizma. "Realizam se ne može pomiješati s prividnom sličnošću stvarnosti... Savršenstvo umjetničke slike ne ovisi o stupnju imitacije prirode." Emile Zola Od sredine 19.st. Pojmovi "realizam" i "naturalizam" često su se koristili kao sinonimi, a od 1870-ih naturalizam se počeo isticati u književnom i umjetničkom pokretu. Emile Zola () Zola je pristaša načela naturalizma (knjiga "Eksperimentalni roman", 1880). U umjetničkom stvaralaštvu Zole isprepliću se obilježja naturalizma sa obilježjima kritičkog realizma.

Rađanje realizma najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta (), koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma" (od 13 slika odabrano je 11 slika - dvije su odbijene). Gustave Courbet (1819. - 1877.) Znao je kako svaki lik dovesti do tipskog značaja, u svakom junaku naslutiti sudbinu čitave generacije. Francuski slikar, pejzažist, žanr slikar i portretist. Smatra se jednim od svršitelja romantizma i utemeljitelja realizma u slikarstvu.

Posljednje godine života G. Courbeta Godine 1871. Gustave Courbet postao je članom Pariške komune. Ovaj korak mu nije oprošten. Nakon poraza Komune, tijekom terora Versaillesa, Courbetu je suđeno. Optužili su ga da je uništio Vendômeov stup podignut 1783. godine. Odlukom suda Courbet je bačen u zatvor i osuđen na kolosalnu kaznu. Umjetniku su u pomoć priskočili prijatelji: pobjegao je u Švicarsku, gdje je proveo posljednje godine života. Dirljivi reljef "Žena i galeb" posljednje je što je napravio prije smrti. "Žena i galeb"

"Daumier slika bolje od svih nas." E. Delacroix Honore Daumier () francuski slikar, crtač, karikaturist, kipar, litograf (kamenotisak) Kao umjetnik Daumier je rođen 1830. godine, kada je tjednik Karikatura počeo objavljivati ​​njegove gravure. Već od prvih stvaralačkih koraka očituju se njegove političke simpatije.

Radi karikature Louisa Philippea, koji je preuzeo prijestolje tijekom revolucije 1830. nakon protjerivanja Bourbona, prikazujući ga s kruškolikom glavom. Suština figurativne metafore bila je da na francuskom riječ "poire" znači i "kruška" i "glup". Louis Philippe kao Gargantua. Karikatura Louisa Philippea.

Zakonodavna utroba. Kao zaposlenik novina imao je pravo ući u novinarsku ložu Burbonske palače i stoga je sjedio na sastancima komore u kojoj se krojila francuska politika. Proučavao je svoje buduće "heroje" i, vraćajući se kući, klesao minijaturne portrete poprsja. Tako se pojavio crtež "Zakonodavna utroba".

Rue Transnonin 15. travnja 1834. godine. U travnju 1834. došlo je do ustanka tkalaca u Lyonu, koji se zatim proširio na Pariz. Trupe su bačene na suzbijanje. Stanovnici kuće u ulici Transnonen, koji nisu sudjelovali u izgradnji barikada, postali su nevine žrtve vlasti: netko je pucao iz pištolja s prozora na petom katu, kaznenici su provalili u kuću i počeli ubijati svi, uključujući žene i djecu. Slika je bila šok za suvremenike. Vlada je zabranila njezino objavljivanje: paketi neprodanih litografija bili su zaplijenjeni i spaljeni.