Dom › električna oprema › Rodonačelnik romantizma. Tko je začetnik ruskog romantizma

Rodonačelnik romantizma. Tko je začetnik ruskog romantizma

Romantizam- idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću romantičnim se nazivalo sve što je bilo čudno, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Rođen u Njemačkoj. Vjesnici romantizma - Sturm und Drang i sentimentalizam u književnosti.

Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika "plemenitog divljaka", naoružanog "narodnom mudrošću" i neiskvarenog civilizacijom.

Geneza pojma "romantizam" je sljedeća. Jednom riječju, roman (francuski roman, engleski romance) u 16.-18.st. nazvao žanrom koji je zadržao mnoga obilježja srednjovjekovne viteške poetike i vrlo malo vodio računa o pravilima klasicizma. Karakteristična značajka žanra bila je fantazija, nejasnost slika, zanemarivanje vjerodostojnosti, idealizacija heroja i heroina u duhu kasnog uvjetnog viteštva, radnja u neodređenoj prošlosti ili u neodređeno dalekim zemljama, ovisnost o tajanstvenom i magičnom. označavaju značajke karakteristične za žanr, francuski pridjev nastao je "romanički", a engleski - "romantičan". U Engleskoj, u vezi s buđenjem građanske osobnosti i izoštravanjem interesa za »život srca«, ova je riječ tijekom XVIII. počeo dobivati novi sadržaj, pridajući se onim aspektima romanesknog stila koji su naišli na najveći odziv u novoj građanskoj svijesti, proširujući se i na druge fenomene koje je klasična estetika odbacivala, ali koji su se sada počeli osjećati kao estetski učinkoviti. "Romantika" je prije svega, ne posjedujući jasnu formalnu harmoniju klasicizma, "dirnula u srce", stvorila raspoloženje.

Romantizam kao književni pravac nastao je krajem 18. stoljeća, ali je najveći procvat doživio tridesetih godina 19. stoljeća. Od početka 1850-ih to razdoblje počinje padati, ali se njegove niti protežu kroz cijelo 19. stoljeće, rađajući trendove kao što su simbolizam, dekadencija i neoromantizam.

Značajke romantizma kao književnog pokreta leže u glavnim idejama i sukobima. Glavna ideja gotovo svakog djela je stalno kretanje junaka u fizičkom prostoru. Ova činjenica, takoreći, odražava zbunjenost duše, njezine kontinuirane refleksije i, u isto vrijeme, promjene u svijetu oko nje. Poput mnogih umjetničkih pokreta, romantizam ima svoje sukobe. Ovdje se cijeli koncept temelji na složenom odnosu protagonista s vanjskim svijetom. Vrlo je egocentričan, au isto vrijeme se buni protiv prizemnih, vulgarnih, materijalnih objekata stvarnosti, koji se na ovaj ili onaj način očituju u postupcima, mislima i idejama lika. U tom pogledu najizrazitiji su sljedeći književni primjeri romantizma: Childe Harold glavni je lik iz Byronova Hodočašća Childe Harolda i Pečorin iz Lermontovljeva Junaka našeg doba. Sumiramo li sve navedeno, ispada da je temelj svakog takvog rada jaz između stvarnosti i idealiziranog svijeta koji ima vrlo oštre rubove.

Romantizam u europskoj književnosti

Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

U vrijeme svoje najveće političke beznačajnosti, Njemačka revolucionira europsku filozofiju, europsku glazbu i europsku književnost. Na polju književnosti snažan pokret, koji doseže svoj vrhunac u takozvanom »Sturm und Drang«, koristeći sva osvajanja Britanaca i Rousseaua, podiže ih na višu razinu, konačno raskida s klasicizmom i građansko-aristokratskim prosvjećenjem. i otvara novo doba u povijesti europske književnosti. Inovacija šturmera nije formalna inovacija radi inovacije, već traženje u najrazličitijim smjerovima odgovarajuće forme za novi bogati sadržaj. Produbljujući, izoštravajući i sistematizirajući sve novo što su u književnost unijeli predromantizam i Rousseau, razvijajući niz tekovina ranograđanskog realizma (tako kod Schillera »filistarska drama« nastala u Engleskoj dobiva svoj najviši dovršetak), njemačka književnost otkriva i ovladava golemom književnom baštinom renesanse (prije sav Shakespeare) i narodnom poezijom, na nov način pristupa antičkoj antici. Tako se nasuprot književnosti klasicizma postavlja književnost, dijelom nova, dijelom oživljena, bogatija i zanimljivija za novu svijest građanske ličnosti u nastajanju.

Njemački književni pokret 60-80-ih. 18. stoljeće imao golem utjecaj na korištenje pojma romantizma. Dok je u Njemačkoj romantizam suprotstavljen "klasičnoj" umjetnosti Lessinga, Goethea i Schillera, izvan Njemačke se sva njemačka književnost, počevši od Klopstocka i Lessinga, percipira kao inovativna antiklasična, "romantičarska". U pozadini dominacije klasičnih kanona, romantizam se percipira čisto negativno, kao pokret koji odbacuje ugnjetavanje starih autoriteta, bez obzira na njegov pozitivan sadržaj. Izraz "romantizam" dobio je takav smisao antiklasične inovacije u Francuskoj, a posebno u Rusiji, gdje ga je Puškin prikladno nazvao "parnasovski ateizam".

Klice romantizma u europskoj književnosti 18. stoljeća. i prvi ciklus romantizma. Razdoblje Francuske revolucije 1789

»Romantične« crte cijele ove europske književnosti nipošto nisu neprijateljske općoj liniji buržoaske revolucije. Neviđena pažnja posvećena "tajnom životu srca" odražavala je jedan od najvažnijih aspekata kulturne revolucije koja je pratila rast političke revolucije: rođenje ličnosti oslobođene feudalnih cehovskih okova i vjerskog autoriteta, što je omogućilo razvoj buržoaskih odnosa. Ali u razvoju buržoaske revolucije (u najširem smislu) samopotvrđivanje pojedinca neizbježno je došlo u sukob sa stvarnim tijekom povijesti. Od dva procesa "oslobođenja" o kojima Marx govori, subjektivno oslobođenje pojedinca odražava samo jedan proces - političko (i ideološko) oslobađanje od feudalizma. Drugi proces je ekonomsko "oslobađanje" malog vlasnika od

sredstva za proizvodnju - emancipirajuća buržoaska osobnost percipirana kao strana i neprijateljska. Taj neprijateljski stav prema industrijskoj revoluciji i prema kapitalističkoj ekonomiji pokazuje se prije svega, dakako, u Engleskoj, gdje nalazi vrlo živ izraz kod prvog engleskog romantičara Williama Blakea. U budućnosti, to je karakteristično za svu romantičnu književnost, nadilazi njezine granice. Takav stav prema kapitalizmu nikako se ne može smatrati nužno antiburžoaskim. Naravno, karakteristično za razorenu sitnu buržoaziju i za plemstvo koje gubi stabilnost, vrlo je uobičajeno među samom buržoazijom. “Svi dobri buržuji”, napisao je Marx (u pismu Annenkovu), “žele nemoguće, to jest uvjete buržoaskog života bez neizbježnih posljedica tih uvjeta.”

"Romantično" poricanje kapitalizma tako može imati najrazličitije klasne sadržaje - od malograđanskog ekonomsko-reakcionarnog, ali politički radikalnog utopizma (Cobbet, Sismondi) do plemenite reakcije i do čisto "platonskog" poricanja kapitalističke zbilje kao korisnog ali neestetska svjetska "proza", koju treba nadopuniti "poezijom" neovisnom o gruboj stvarnosti. Naravno, takav je romantizam posebno cvao u Engleskoj, gdje su njegovi glavni predstavnici Walter Scott (u svojim pjesmama) i Thomas Moore. Najčešći oblik romantične književnosti je horor roman. No, uz te u biti filistarske oblike romantizma, mnogo značajniji izražaj dolazi, na primjer, proturječnost između pojedinca i ružne "prozaične" stvarnosti "doba neprijateljskog prema umjetnosti i poeziji". u Byronovoj ranoj (prije izgnanstva) poeziji.

Drugo proturječje iz kojeg se rađa romantizam je proturječje između snova oslobođene buržoaske osobnosti i stvarnosti klasne borbe. U početku se "tajni život srca" otkriva u tijesnom jedinstvu s borbom za političku emancipaciju klase. Takvo jedinstvo nalazimo kod Rousseaua. Ali u budućnosti se prvi razvija obrnuto proporcionalno stvarnim mogućnostima drugog. Kasna pojava romantizma u Francuskoj objašnjava se činjenicom da je pred francuskom buržoazijom i buržoaskom demokracijom, u doba revolucije i pod Napoleonom, bilo previše mogućnosti za praktično djelovanje kako bi se ta hipertrofija "unutarnjeg svijeta" " koji rađa romantizam. Strah buržoazije pred revolucionarnom diktaturom masa nije imao romantičnih posljedica, jer je bio kratkotrajan i ishod revolucije joj je bio u prilog. Sitna buržoazija je i nakon pada jakobinaca ostala realistična, jer je njen socijalni program u osnovi bio proveden, a napoleonsko doba uspjelo je svoju revolucionarnu energiju preusmjeriti u svoje interese. Stoga, prije restauracije Bourbona, u Francuskoj nalazimo samo reakcionarni romantizam aristokratske emigracije (Chateaubriand) ili antinacionalni romantizam pojedinih buržoaskih skupina koje se suprotstavljaju Carstvu i blokiraju ga intervencijom (Mme de Stael).

Naprotiv, u Njemačkoj i Engleskoj osobnost i revolucija došle su u sukob. Proturječje je bilo dvostruko: s jedne strane, između sna o kulturnoj revoluciji i nemogućnosti političke revolucije (u Njemačkoj zbog nerazvijenosti gospodarstva, u Engleskoj zbog dugotrajnog rješavanja čisto ekonomskih zadataka buržoaska revolucija i nemoć demokracije pred vladajućim buržoasko-aristokratskim blokom), s druge, proturječnost između sna o revoluciji i njezine stvarnosti. Njemačke građane i engleske demokrate plašile su dvije stvari u revoluciji - revolucionarna aktivnost masa, koja se tako prijeteće očitovala 1789-1794, i "antinacionalni" karakter revolucije, prikazan u obliku francusko osvajanje. Ti razlozi logično, iako ne odmah, vode njemačke oporbene građane i britanske buržoaske demokrate u "domoljubni" blok s vlastitim vladajućim klasama. Trenutak kada se "predromantičarska" njemačka i engleska inteligencija odvojila od Francuske revolucije, kao "terorističke" i nacionalno neprijateljske, može se smatrati trenutkom rađanja romantizma u ograničenom smislu riječi.

Taj se proces najkarakterističnije odvijao u Njemačkoj. Njemački književni pokret, koji se prvi krstio imenom romantizam (prvi put 1798.) i tako imao veliki utjecaj na sudbinu pojma “romantizam”, međutim, sam nije imao veliki utjecaj. na ostale europske zemlje (s izuzetkom Danske, Švedske i Nizozemske). Izvan Njemačke, romantizam se, u mjeri u kojoj se obraćao Njemačkoj, usredotočio prvenstveno na predromantičku njemačku književnost, posebno na Goethea i Schillera. Goethe je učitelj europskog romantizma kao najveći eksponent razotkrivenog “najdubljeg života srca” (“Werther”, rana lirika), kao tvorac novih pjesničkih oblika i, konačno, kao pjesnik-mislilac koji je otvorio put kako bi fikcija ovladala najcjenjenijim i najrazličitijim filozofskim temama. Naravno, Goethe nije romantičar u nekom specifičnom smislu. On je realist. No, kao i sva njemačka kultura njegova vremena, Goethe stoji pod znakom bijede njemačke stvarnosti. Njegov realizam je odvojen od realne prakse svoje nacionalne klase, on nehotice ostaje "na Olimpu". Stoga je stilski njegov realizam zaodjenut nimalo realističnim ruhom, što ga izvanjski približava romantičarima. Ali Goetheu je potpuno stran romantičarski protest protiv tijeka povijesti, kao što su mu strani utopizam i bijeg od stvarnosti.

Drugi odnos između romantizma i Schillera. Schiller i njemački romantičari bili su zakleti neprijatelji, ali iz europske perspektive

Schillera, naravno, treba priznati kao romantičara. Odmaknuvši se od revolucionarnih snova i prije revolucije, Schiller je politički postao banalni buržoaski reformist. No ta se trezvena praksa u njemu spajala s posve romantičnom utopijom o stvaranju novoga oplemenjenoga čovječanstva, bez obzira na tijek povijesti, preodgojem ga ljepotom. Upravo je kod Schillera bila posebno izražena voluntaristička »lijepa duša« proizašla iz proturječja između »ideala« oslobođene građanske osobnosti i »stvarnosti« epohe buržoaske revolucije koja željeno uzima za budućnost. jasno izražena. "Schillerovska" obilježja igraju golemu ulogu u cijelom kasnijem liberalnom i demokratskom romantizmu, počevši od Shelleyja.

Tri etape kroz koje je prošao njemački romantizam mogu se proširiti i na druge europske književnosti epohe Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, ali imajući na umu da su to dijalektičke etape, a ne kronološke podjele. U prvoj fazi romantizam je još uvijek definitivno demokratski pokret i zadržava politički radikalan karakter, ali je njegova revolucionarnost već čisto apstraktna i polazi od konkretnih oblika revolucije, od jakobinske diktature i od narodne revolucije uopće. Ona u Njemačkoj nalazi svoj najjasniji izraz u Fichteovom sustavu subjektivnog idealizma, koji nije ništa drugo nego filozofija "idealne" demokratske revolucije koja se odvija samo u glavi buržoasko-demokratskog idealista. Paralelno s tim u Engleskoj stvaraju se djela Williama Blakea, osobito njegove Pjesme iskustva (1794.) i Brak raja i pakla (1790.), te rana djela budućih "jezerskih" pjesnika - Wordswortha, Coleridgea i Southeya.

U drugoj fazi, konačno razočaran stvarnom revolucijom, romantizam traži načine za ostvarenje ideala izvan politike i nalazi ih prvenstveno u djelatnosti slobodne kreativne fantazije. Javlja se koncept umjetnika kao stvaratelja koji spontano stvara novu stvarnost iz svoje fantazije, koja je imala veliku ulogu u građanskoj estetici. Ova etapa, koja predstavlja maksimalno zaoštravanje specifičnosti romantizma, bila je posebno izražena u Njemačkoj. Kao što je prva faza povezana s Fichteom, tako je druga povezana sa Schellingom, koji posjeduje filozofski razvoj ideje umjetnika-stvaratelja. U Engleskoj je ova pozornica, iako ne predstavlja ono filozofsko bogatstvo koje nalazimo u Njemačkoj, u mnogo ogoljenijoj formi bijeg od stvarnosti u carstvo slobodne fantazije.

Uz otvoreno fantastično i samovoljno "stvaralaštvo", romantizam na drugom stupnju traži ideal u onom svijetu koji mu se čini objektivno postojećim. Iz čisto emocionalnog iskustva intimnog zajedništva s "prirodom", koje već kod Rousseaua igra golemu ulogu, proizlazi metafizički osviješteni romantičarski panteizam. S kasnijim prijelazom romantičara na reakciju, ovaj panteizam teži kompromisu, a potom i podvrgavanju crkvenom pravovjerju. No isprva se, primjerice, u Wordsworthovim stihovima još oštro suprotstavlja kršćanstvu, au idućem naraštaju usvaja ga demokratski romantičar Shelley bez značajnijih promjena, ali pod karakterističnim nazivom "ateizam". Paralelno s panteizmom razvija se i romantičarski misticizam, također u određenoj fazi zadržavajući oštro antikršćanska obilježja (Blakeove "proročke knjige").

Treća faza je konačni prijelaz romantizma na reakcionarnu poziciju. Razočaran u stvarnu revoluciju, opterećen fantastičnošću i uzaludnošću svog samotničkog "stvaralaštva", romantičar traži oslonac u nadosobnim silama - nacionalnosti i vjeri. Prevedeno na jezik realnih odnosa, to znači da građani, u osobi svoje demokratske inteligencije, idu u nacionalni blok s vladajućim klasama, prihvaćajući njihovu hegemoniju, ali im donoseći novu, moderniziranu ideologiju, u kojoj je lojalnost kralja i crkve ne opravdava autoritet i ne strah, nego potrebe osjetila i diktat srca. U konačnici, u ovoj fazi romantizam dolazi do vlastite suprotnosti, tj. do odbacivanja individualizma i potpunog podčinjavanja feudalnoj vlasti, samo površno uljepšanoj romantičarskom frazeologijom. U književnom smislu takva samonegacija romantizma je umireni kanonizirani romantizam La Motte-Fouqueta, Uhlanda itd., u političkom smislu – “romantična politika” koja je bjesnila u Njemačkoj nakon 1815. godine.

U ovoj fazi stara genetska veza romantizma s feudalnim srednjim vijekom dobiva novo značenje. Srednji vijek, kao doba viteštva i katolicizma, postaje bitnim elementom reakcionarno-romantičarskog ideala. Tumači se kao doba slobodne podložnosti Bogu i gospodaru ("Heroismus der Unterwerfung" od Hegela).

Srednjovjekovni svijet viteštva i katolicizma također je svijet autonomnih cehova; njezina je kultura mnogo »popularnija« od kasnije monarhijske i buržoaske. To otvara velike mogućnosti za romantičnu demagogiju, za onu "obrnutu demokraciju" koja se sastoji u zamjeni interesa naroda postojećim (ili odumirućim) nazorima naroda.

Upravo u ovoj fazi romantizam čini mnogo za oživljavanje i proučavanje folklora, osobito narodnih pjesama. I ne može se poreći da, unatoč svojim reakcionarnim ciljevima, rad romantizma na ovom polju ima značajnu i trajnu vrijednost. Romantizam je učinio mnogo za proučavanje autentičnog života masa, očuvanog pod jarmom feudalizma i ranog kapitalizma.

Stvarna veza romantizma u ovoj fazi s feudalno-kršćanskim srednjim vijekom snažno se odrazila u buržoaskoj teoriji romantizma. Pojam romantizma nastaje kao kršćanski i srednjovjekovni stil, nasuprot "klasici" antičkog svijeta. Ovo je gledište dobilo svoj najpotpuniji izraz u Hegelovoj estetici, ali je bilo široko rasprostranjeno u mnogo manje filozofski dovršenim oblicima. Svijest o dubokoj suprotnosti između "romantičarskog" svjetonazora srednjeg vijeka i romantičnog subjektivizma modernog doba dovela je Belinskog do teorije dvaju romantizama: "romantizma srednjeg vijeka" - romantike dobrovoljnog pokoravanja i popuštanja, i " recentni romantizam« – progresivan i oslobađajući.

Drugi ciklus romantizma. Doba drugog kruga buržoaskih revolucija

Reakcionarni romantizam završava prvi ciklus romantizma, generiran Francuskom revolucijom. Završetkom Napoleonskih ratova i početkom uspona koji priprema drugi krug buržoaskih revolucija, započinje novi ciklus romantizma, bitno drugačiji od prvog. Ta je razlika prvenstveno posljedica različite prirode revolucionarnog pokreta. Francuska revolucija 1789-1793 zamijenjena je mnogim "malim" revolucijama, koje ili završavaju kompromisom (revolucionarna kriza u Engleskoj 1815-1832), ili se događaju bez sudjelovanja masa (Belgija, Španjolska, Napulj), ili narod, pojavivši se na kratko vrijeme, poslušno ustupa mjesto buržoaziji odmah nakon pobjede (srpanjska revolucija u Francuskoj). U isto vrijeme, nijedna država ne tvrdi da je međunarodni borac za revoluciju. Te okolnosti pridonose nestanku straha od revolucije, a mahnito veselje reakcije nakon 1815. jača oporbeno raspoloženje. Ružnoća i vulgarnost buržoaskog sustava razotkrivaju se s neviđenom očitošću, a prvo buđenje proletarijata, koji još nije stupio na put revolucionarne borbe (čak i čartizam poštuje buržoasku zakonitost), u buržoaskoj demokraciji budi simpatije prema »najsiromašnijima«. i najbrojnija klasa." Sve to čini romantizam ovog doba uvelike liberalno-demokratskim.

Nastaje novi tip romantičarske politike - liberalno-građanska politika, koja zvonkim frazama budi u masama vjeru u skoro ostvarenje (prilično opskurnog) ideala, sputavajući ih time od revolucionarnog djelovanja, te utopijska malograđanska politika, sanjarenje kraljevstva slobode i pravde bez kapitalizma, ali ne i bez kapitalizma privatno vlasništvo (Lamennet, Carlyle).

Iako je romantizam 1815-1848 (izvan Njemačke) obojen prevladavajućom liberalno-demokratskom bojom, nikako se ne može poistovjetiti s liberalizmom ili demokracijom. Glavna stvar u romantizmu je nesklad između ideala i stvarnosti. Romantizam nastavlja ili odbacivati potonje ili se voluntaristički "preobražava". To omogućuje romantizmu da posluži kao sredstvo izražavanja čisto reakcionarne aristokratske čežnje za prošlošću i plemenitog defetizma (Vigny). U romantizmu 1815.-1848. nije tako lako ocrtati etape kao u prethodnom razdoblju, tim više što se sada romantizam širi u zemlje na vrlo različitim stupnjevima povijesnog razvoja (Španjolska, Norveška, Poljska, Rusija, Gruzija). Mnogo je lakše razlikovati tri glavne struje unutar romantizma, od kojih se mogu prepoznati tri velika engleska pjesnika postnapoleonskog desetljeća, Byron, Shelley i Keats.

Byronov romantizam je najživlji izraz one samopotvrđenosti građanske osobnosti, koja je započela u Rousseauovu epohu. Živo antifeudalna i antikršćanska, ona je ujedno i antiburžoaska u smislu nijekanja svih pozitivnih sadržaja buržoaske kulture u suprotnosti s njenom negativnom antifeudalnom prirodom. Byron se konačno uvjerio u potpuni raskorak između buržoaskog oslobodilačkog ideala i građanske stvarnosti. Njegova je poezija samopotvrđivanje pojedinca, zatrovanog sviješću o uzaludnosti i uzaludnosti tog samopotvrđivanja. Byronova “svjetska tuga” lako postaje izraz najrazličitijih oblika individualizma koji ne nalazi sam sebi primjenu – bilo zato što su mu korijeni u poraženoj klasi (Vigny), bilo zato što je okružen okolinom nezrelom za djelovanje (Lermontov , Baratašvili).

Shelleyjev romantizam voluntaristička je tvrdnja utopijskih načina preobrazbe stvarnosti. Taj je romantizam organski povezan s demokracijom. No, on je antirevolucionar jer “vječne vrijednosti” stavlja iznad potreba borbe (negacija nasilja) i političku “revoluciju” (bez nasilja) smatra svojevrsnim detaljem u kozmičkom procesu koji bi trebao započeti “zlatno doba” ("Okovani Prometej" i završni zbor "Helada"). Predstavnik ovog tipa romantizma (s velikim individualnim razlikama u odnosu na Shelleyja) bio je posljednji Mohikanac romantizma uopće, starac Hugo, koji je svoju zastavu nosio u predvečerje ere imperijalizma.

Konačno, Keatsa se može smatrati utemeljiteljem čisto estetskog romantizma, koji si postavlja zadaću stvaranja svijeta ljepote u kojem bi se moglo pobjeći od ružne i vulgarne stvarnosti. Za samog Keatsa, esteticizam je usko povezan sa “Schillerovim” snom o estetskom preodgoju čovječanstva i stvarnom nadolazećem svijetu ljepote. Ali ono što mu je oduzeto nije bio taj san, već čisto praktična briga za stvaranjem konkretnog svijeta ljepote ovdje i sada. Od Keatsa potječu engleski esteti druge polovice stoljeća, koji se više ne mogu ubrojiti u romantičare, budući da su već potpuno zadovoljni onim što stvarno postoji.

Estetizam iste biti javlja se još ranije u Francuskoj, gdje se Mérimée i Gauthier, od "parnaskih ateista" i sudionika romantičarskih bitaka, vrlo brzo pretvaraju u čisto buržoaske, politički indiferentne estete (tj. filistarske konzervativce) i oslobođene svake romantičarske tjeskobe.

Druga četvrtina 19. stoljeća - vrijeme najvećeg širenja romantizma u različitim zemljama Europe (i Amerike). U Engleskoj, koja je dala trojicu najvećih pjesnika "drugog ciklusa", romantizam se nije oblikovao u školi i rano se počeo povlačiti pred snagama karakterističnim za sljedeću fazu kapitalizma. U Njemačkoj je borba protiv reakcije u velikoj mjeri bila i borba protiv romantizma. Iz romantizma je izašao najveći revolucionarni pjesnik epohe - Heine, u kojem je do kraja živjela romantična "duša", no za razliku od Byrona, Shelleyja i Huga, u Heineu se nisu spojili ljevičarski političar i romantičar, nego borio se.

Romantizam je najveličanstvenije procvao u Francuskoj, gdje je bio posebno složen i proturječan, okupljajući pod jednim književnim predznakom predstavnike vrlo različitih klasnih interesa. U francuskom romantizmu posebno je jasno kako je romantizam mogao biti izraz najrazličitijeg odstupanja od stvarnosti – od nemoćne čežnje plemića (ali plemića koji je upio sav buržoaski subjektivizam) za feudalnom prošlošću (Vigny) do voluntarističkog optimizma, pa sve do voluntarističkog optimizma, koji je u svome romantizmu utjecao na ljudstvo. zamjena istinskog razumijevanja stvarnosti s više ili manje iskrenim iluzijama (Lamartine, Hugo), te na čisto komercijalnu proizvodnju "poezije" i "ljepote" za dosadne buržuje u svijetu kapitalističke "proze" (Dumas père).

U zemljama nacionalno potlačenih romantizam je usko povezan s narodnooslobodilačkim pokretima, ali uglavnom s razdobljima njihova poraza i nemoći. I ovdje je romantizam izraz vrlo raznolikih društvenih snaga. Tako se gruzijski romantizam povezuje s nacionalističkim plemstvom, potpuno feudalnom klasom, ali u borbi protiv ruskog carizma, koji je za ideologiju tražio oslonac u buržoaziji.

Nacionalno-revolucionarni romantizam dobio je poseban razvoj u Poljskoj. Ako uoči studene revolucije u Mickiewiczovu Konradu Wallenrodu on dobiva istinski revolucionarni naglasak, nakon njezina poraza posebno veličanstveno buja njegova specifična bit: proturječnost između sna o nacionalnom oslobođenju i nesposobnosti progresivnog plemstva da pokrene seljačku revoluciju. Općenito se može reći da je u nacionalno potlačenim zemljama romantizam revolucionarno nastrojenih skupina obrnuto proporcionalan pravoj demokraciji, njihovoj organskoj povezanosti sa seljaštvom. Najveći pjesnik nacionalnih revolucija 1848., Petőfi potpuno je stran romantizmu.

Svaka od navedenih zemalja dala je svoj, poseban doprinos razvoju navedenog kulturnog fenomena.

U Francuskoj su romantična književna djela imala više političke prizvuke, a pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo je društvo, prema francuskim vođama, uništilo integritet pojedinca, njezinu ljepotu i slobodu duha.

U engleskim legendama romantizam postoji već dugo, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije izdvojio kao zaseban književni pravac. Engleska djela, za razliku od francuskih, ispunjena su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom, kulturom seljačkih i radničkih društava (uključujući duhovne). Osim toga, engleska proza i lirika ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.

U Njemačkoj se romantizam kao književni pravac formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Osnova je bila individualnost i sloboda čovjeka, tlačenog feudalizmom, kao i percepcija svemira kao jedinstvenog živog sustava. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegova duha.

Sljedeća književna djela smatraju se najznačajnijim europskim djelima u duhu romantizma:

- traktat "Genij kršćanstva", priče "Atala" i "Rene" od Chateaubrianda;
- romani "Delphine", "Corinne, ili Italija" Germaine de Stael;
- roman "Adolf" Benjamina Constanta; - roman "Ispovijest sina stoljeća" Musseta;
- roman "Saint-Mar" Vignyja;
- manifest "Predgovor" djelu "Cromwell", roman "Katedrala Notre Dame" od Huga;
- drama "Henry III i njegov dvor", serijal romana o mušketirima, "Grof Monte Cristo" i "Kraljica Margot" Dumasa;
- romani "Indiana", "Šegrt lutalica", "Horas", "Consuelo" George Sand;
- Manifest "Racine i Shakespeare" od Stendhala; - pjesme "Stari mornar" i "Christabel" Coleridgea;
- "Orijentalne pjesme" i "Manfred" Byron;
- sabrana djela Balzaca;
- roman "Ivanhoe" Waltera Scotta;
- bajka "Hijacint i ruža", roman "Heinrich von Ofterdingen" Novalisa;
- zbirke pripovijedaka, bajki i romana Hoffmanna.

Romantizam u Rusiji

Ruski romantizam ne unosi bitno nove momente u opću povijest romantizma, budući da je sekundaran u odnosu na zapadnoeuropski. Ruski romantizam najautentičniji je nakon poraza dekabrista. Kolaps nada, ugnjetavanje Nikolajevske stvarnosti stvaraju najprikladnije okruženje za razvoj romantičnih raspoloženja, za pogoršanje proturječja između ideala i stvarnosti. Zatim promatramo gotovo cijelu paletu nijansi romantizma - apolitičan, zatvoren u metafizici i estetici, ali još ne reakcionarni schellingizam; "romantičarska politika" slavenofila; povijesna romansa Lažečnikova, Zagoskina i drugih; socijalno obojen romantični protest napredne buržoazije (N. Polevoy); povlačenje u fantaziju i "slobodno" stvaralaštvo (Veltman, neka Gogoljeva djela); konačno, romantična pobuna Lermontova, koji je bio pod jakim utjecajem Byrona, ali koji je također odjeknuo njemačkim jurišnicima. No ni u ovom najromantičnijem razdoblju ruske književnosti romantizam nije vodeći pravac. Puškin i Gogolj u svojoj glavnoj liniji stoje izvan romantizma i postavljaju temelje realizmu. Likvidacija romantizma događa se gotovo istodobno u Rusiji i na Zapadu.

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće. Romantizam ruske književnosti prikazuje patnju i usamljenost glavnog junaka.

U književnosti toga vremena razlikuju se dva pravca: psihološki i građanski. Prvi se temeljio na opisu i analizi osjećaja i iskustava, drugi - na propagandi borbe protiv modernog društva. Opća i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati u skladu s idealima koje je opisao u svojim djelima.

Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:

- "Noć prije Božića" od Gogolja
- "Heroj našeg vremena" Lermontov.

Romantizam (fr. romantisme) je pojava europske kulture 18.-19. st. koja je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknuti znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća – prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, naziva se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Romantizam u književnosti

Theodore Géricault Radnja "Meduze" (1817.), Louvre

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "obučen u tupi romantizam i beznadni egoizam". Djelo mu je prožeto patosom borbe i protesta protiv suvremenog svijeta, veličanjem slobode i individualizma.

Također, engleski romantizam uključuje i stvaralaštvo Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

I Stendhal je sebe smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom podrazumijevao nešto drugačije od većine njegovih suvremenika. Za epigraf romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Prava, gorka istina", ističući svoju vokaciju za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnim izvanrednim prirodama, kojima je priznao pravo da "idu u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo o načinu društva ovisi hoće li čovjek moći ostvariti svoju vječnu žudnju za blagostanjem, koju daje sama priroda.

Romantizam u ruskoj književnosti

U okvirima romantizma razvija se i rano pjesništvo A. S. Puškina. Poezija M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i dovršetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.

Pojava romantizma u Rusiji

U 19. stoljeću Rusija je bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Europi. Možete govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prerađuje njemačke balade: "Svetlanu" i "Ljudmilu". Byronovu varijantu romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov.

Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, doživljava procvat u stvaralaštvu mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovski i mnogi drugi.

DODATNO.

Romantizam (od francuskog Romantisme) je idejni i umjetnički pravac koji nastaje krajem 18. stoljeća u europskoj i američkoj kulturi i nastavlja se do 40-ih godina 19. stoljeća. Odražavajući razočarenje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam se suprotstavio utilitarizmu i niveliranju pojedinca s težnjom za neograničenom slobodom i "beskonačnim", žeđi za usavršavanjem i obnovom, patos pojedinca i građanske neovisnosti.

Bolno raspadanje ideala i društvene zbilje temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode, susjedna je motivima "svjetske tuge", "svjetskog zla", "noćne" strane svijeta. duša. Zanimanje za nacionalnu prošlost (često - njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za objavljivanjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti) našli su izraz u ideologiji i praksi romantizma. .

Romantizam se uočava u književnosti, likovnim umjetnostima, arhitekturi, ponašanju, odijevanju i psihologiji ljudi.

RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA.

Neposredan povod za pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija. Kako je to postalo moguće?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj netko ima sreće, a netko ne. U literaturi se pojavljuju slike igrača – ljudi koji se igraju sa sudbinom. Mogu se prisjetiti djela europskih pisaca kao što su Hoffmannov "Kockar", Stendhalovo "Crveno i crno" (a crveno i crno su boje ruleta!), A u ruskoj književnosti to su Puškinova "Pikova dama", Gogoljevi "Kockari". ", "Maškarada" Lermontov.

GLAVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob čovjeka sa svijetom. Postoji psihologija buntovne osobnosti koju je Lord Byron najdublje odrazio u Putovanju Childea Harolda. Popularnost ovog djela bila je tolika da se pojavio čitav fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati (kao, na primjer, Pečorin u Lermontovljevom "Junaku našeg vremena").

Romantičarske junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. „Ja“ – ostvaruje se kao najviša vrijednost, otuda egocentrizam romantičarskog junaka. Ali fokusirajući se na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST - svijet je čudan, fantastičan, neobičan, kao u Hoffmannovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakhes". U tim se pričama događaju čudni događaji, predmeti oživljavaju i vode duge razgovore čija je glavna tema duboki jaz između ideala i stvarnosti. I taj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

DOBA ROMANTIZMA

Pred pisce s početka 19. stoljeća, čije se stvaralaštvo oblikovalo nakon Francuske revolucije, život je postavio drugačije zadatke nego pred njihove prethodnike. Trebali su po prvi put otkriti i umjetnički oblikovati novi kontinent.

Misleći i osjećajući čovjek novoga stoljeća iza sebe je imao dugo i poučno iskustvo prethodnih generacija, bio je obdaren dubokim i složenim unutarnjim svijetom, pred očima su mu lebdjele slike heroja Francuske revolucije, Napoleonovih ratova, narodnooslobodilački pokreti, slike poezije Goethea i Byrona. U Rusiji je Domovinski rat 1812. odigrao važnu povijesnu prekretnicu u duhovnom i moralnom razvoju društva, duboko promijenivši kulturno-povijesnu sliku ruskog društva. Po svom značenju za nacionalnu kulturu može se usporediti s razdobljem revolucije 18. stoljeća na Zapadu.

I u ovo doba revolucionarnih bura, vojnih prevrata i narodnooslobodilačkih pokreta, postavlja se pitanje može li na temeljima nove povijesne zbilje nastati nova književnost koja po svom umjetničkom savršenstvu ne zaostaje za najvećim pojavama književnosti našeg doba. antički svijet i renesansa? I može li se njegov daljnji razvoj temeljiti na “modernom čovjeku”, čovjeku iz naroda? Ali čovjek iz naroda koji je sudjelovao u Francuskoj revoluciji ili na čija je pleća pao teret borbe s Napoleonom nije se u književnosti mogao opisati pomoću romanopisaca i pjesnika prošlog stoljeća - on je zahtijevao druge metode za svoje pjesničko utjelovljenje. .

PUŠKIN - ROMANTIČNI PROGRAVER

Tek je Puškin, prvi u ruskoj književnosti 19. stoljeća, uspio pronaći i u poeziji i u prozi primjerena sredstva za utjelovljenje svestranog duhovnog svijeta, povijesne pojave i ponašanja tog novog, duboko misaonog i osjećajnog junaka ruskog života, koji zauzeo središnje mjesto u njemu nakon 1812. a u značajkama nakon ustanka dekabrista.

U licejskim pjesmama Puškin još uvijek nije mogao i nije se usudio junaka svojih tekstova učiniti stvarnom osobom nove generacije sa svom unutarnjom psihološkom složenošću koja mu je svojstvena. Puškinova pjesma predstavljala je, takoreći, rezultantu dviju sila: pjesnikovog osobnog iskustva i uvjetne, "gotove", tradicionalne pjesničke formule-sheme, prema čijim se unutarnjim zakonima to iskustvo oblikovalo i razvijalo.

No, postupno se pjesnik oslobađa vlasti kanona iu njegovim pjesmama više nam se ne predstavlja mladi “filozof”-epikurejac, stanovnik uvjetnog “grada”, već čovjek novoga stoljeća, sa svojom bogat i intenzivan intelektualni i emocionalni unutarnji život.

Sličan proces odvija se u Puškinovom djelu u bilo kojem žanru, gdje konvencionalne slike likova, već posvećene tradicijom, ustupaju mjesto likovima živih ljudi sa svojim složenim, raznolikim postupcima i psihološkim motivima. Na prvu, ovo je nešto apstraktniji Zatvorenik ili Aleko. Ali ubrzo ih zamjenjuju vrlo stvarni Onjegin, Lenski, mladi Dubrovski, German, Čarski. I, konačno, najpotpuniji izraz novog tipa ličnosti bit će Puškinovo lirsko "ja", sam pjesnik, čiji je duhovni svijet najdublji, najbogatiji i najsloženiji izraz gorućih moralnih i intelektualnih pitanja vremena.

Jedan od uvjeta za povijesnu revoluciju koju je Puškin napravio u razvoju ruske poezije, dramaturgije i pripovjedačke proze bio je temeljiti prekid koji je napravio s prosvjetno-racionalističkom, ahistorijskom idejom o "prirodi" čovjeka, zakonima ljudskog razmišljanje i osjećanje.

Složena i proturječna duša "mladića" s početka 19. stoljeća u "Kavkaskom zarobljeniku", "Ciganima", "Evgeniju Onjeginu" postala je za Puškina predmet umjetničkog i psihološkog promatranja i proučavanja u svom posebnom, specifičnom smislu. i jedinstvenu povijesnu kvalitetu. Stavljajući svog junaka svaki put u određene uvjete, prikazujući ga u raznim okolnostima, u novim odnosima s ljudima, istražujući njegovu psihologiju iz različitih kutova i koristeći za to svaki put novi sustav umjetničkih "ogledala", Puškin u svojim tekstovima, južnjačkim pjesmama i Onjegin ” se s raznih strana nastoji približiti razumijevanju svoje duše, a kroz nju - dalje razumijevanju zakonitosti suvremenog društveno-povijesnog života koji se odražavaju u toj duši.

Povijesno shvaćanje čovjeka i ljudske psihologije počelo se javljati kod Puškina krajem 1810-ih i početkom 1820-ih. Njegov prvi izrazitiji izraz susrećemo u povijesnim elegijama ovoga vremena (“Ugaslo se danje...” (1820.), “Ovidiju” (1821.) i dr.) te u pjesmi “Kavkaski zarobljenik” , čiji je glavni lik Puškin zamislio, po samom pjesnikovom priznanju, kao nositelja osjećaja i raspoloženja karakterističnih za mladež 19. stoljeća s njezinom "ravnodušnošću prema životu" i "preranom starošću duše" (od pismo V. P. Gorčakovu, listopad-studeni 1822.)

32. Glavne teme i motivi filozofske lirike A. S. Puškina 1830-ih ("Elegija", "Demoni", "Jesen", "Kad je izvan grada ...", ciklus Kamennoostrovsky, itd.). Pretrage žanrovskog stila.

Razmišljanja o životu, njegovom smislu, svrsi, o smrti i besmrtnosti postaju vodeći filozofski motivi Puškinove lirike u fazi dovršetka "proslave života". Među pjesmama ovog razdoblja najzapaženija je “Lutam li ulicama bučnim...” U njoj ustrajno zvuči motiv smrti, njene neizbježnosti. Problem smrti pjesnik rješava ne samo kao neminovnost, nego i kao prirodni završetak zemaljskog postojanja:

Kažem godine prolaze

A koliko nas ovdje nije vidljivo,

Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -

A nečiji sat je blizu.

Pjesme zadivljuju nevjerojatnom velikodušnošću Puškinova srca, koje je u stanju dočekati život čak i onda kada za njega više nema mjesta.

I neka na ulazu u lijes

Mladi će igrati život

I ravnodušna priroda

Sjaj vječnom ljepotom -

Pjesnik piše, dovršavajući pjesmu.

U "Pritužbama na cesti" A. S. Puškin piše o poremećaju svog osobnog života, o onome što mu je nedostajalo od djetinjstva. Štoviše, pjesnik percipira vlastitu sudbinu u općem ruskom kontekstu: ruski off-road ima i izravno i figurativno značenje u pjesmi, povijesno lutanje zemlje u potrazi za pravim putem razvoja ugrađeno je u značenje ove riječi .

Problem izvan ceste. Ali već drugačije. Duhovna svojstva pojavljuju se u pjesmi A. S. Puškina "Demoni". Govori o gubitku osobe u vihorima povijesnih događaja. Motiv duševne nemoći pretrpio je pjesnik, koji mnogo razmišlja o događajima iz 1825. godine, o vlastitom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionike narodnog ustanka 1825. godine, o stvarnom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionici ustanka na Senatskom trgu. U Puškinovim pjesmama javlja se problem odabranosti, razumijevanja uzvišene misije koju mu je Bog povjerio kao pjesniku. Upravo taj problem postaje vodeći u pjesmi "Arion".

Nastavlja filozofsku liriku tridesetih godina, takozvani Kamennoostrovski ciklus, čiju jezgru čine pjesme "Očevi pustinjaci i bezgrešne žene ...", "Imitacija talijanskog", "Svjetovna moć", "Od Pindemontija". Ovaj ciklus objedinjuje razmišljanja o problemu pjesničke spoznaje svijeta i čovjeka. Iz pera A. S. Puškina dolazi pjesma, obrada korizmene molitve Jefima Sirina. Razmišljanja o vjeri, o njezinoj velikoj snazi morala, postaju vodeći motiv ove pjesme.

Puškin filozof doživio je pravi procvat u boldinsku jesen 1833. godine. Među glavnim djelima o ulozi sudbine u ljudskom životu, o ulozi ličnosti u povijesti, privlači poetsko remek-djelo "Jesen". Motiv čovjekove povezanosti s ciklusom prirodnog života i motiv stvaralaštva vodeći su u ovoj pjesmi. Ruska priroda, život srastao s njom, pokoravajući se njenim zakonima, čini se autoru pjesme najvećom vrijednošću, bez nje nema nadahnuća, a samim tim ni stvaralaštva. "I svake jeseni ponovno cvjetam ..." - piše pjesnik o sebi.

Zavirujući u umjetničko tkivo pjesme "... Opet sam posjetio ...", čitatelj lako otkriva cijeli niz tema i motiva Puškinove lirike, izražavajući ideje o čovjeku i prirodi, o vremenu, o sjećanju i sudbini. U njihovoj pozadini zvuči glavni filozofski problem ove pjesme – problem smjene generacija. Priroda u čovjeku budi sjećanje na prošlost, iako ona sama nema pamćenja. Ažurira se, ponavljajući se u svakom svom ažuriranju. Stoga će šum novih borova “mladog plemena”, koji će kad-tad čuti potomci, biti isti kao i sada, i dirnut će one strune u njihovim dušama koje će ih tjerati da se sjećaju preminulog pretka, koji je također živio u ovaj svijet koji se ponavlja. To je ono što omogućuje autoru pjesme "... Opet sam posjetio ..." da uzvikne: "Zdravo, mlado pleme, neznano!"

Dug je i trnovit bio put velikog pjesnika kroz "okrutno doba". On je doveo do besmrtnosti. Motiv pjesničke besmrtnosti vodeći je u pjesmi "Spomenik sam sebi podigao nerukotvoren ...", koja je postala svojevrsni testament A. S. Puškinu.

Dakle, filozofski motivi bili su svojstveni Puškinovoj lirici kroz čitavo njegovo djelo. Nastale su u vezi s pjesnikovim obraćanjem na probleme smrti i besmrtnosti, vjere i nevjere, smjene generacija, kreativnosti, smisla postojanja. Svi filozofski tekstovi A. S. Puškina mogu se podvrgnuti periodizaciji, koja će odgovarati životnim fazama velikog pjesnika, u svakoj od kojih je razmišljala o nekim vrlo specifičnim problemima. Međutim, u bilo kojoj fazi svog rada, A. S. Puškin je u svojim pjesmama govorio samo o onome što je općenito značajno za čovječanstvo. Vjerojatno zato ovom ruskom pjesniku “narodna staza neće rasti”.

DODATNO.

Analiza pjesme "Kad sam izvan grada, zamišljeno lutam"

“... Kad sam izvan grada, zamišljen, lutam ...”. Dakle, Aleksandar Sergejevič Puškin

počinje istoimena pjesma.

Čitajući ovu pjesmu, postaje jasan njegov stav prema svim gozbama

i luksuz urbanog i velegradskog života.

Uobičajeno se ova pjesma može podijeliti u dva dijela: prvi govori o prijestoničkom groblju,

drugi je o poljoprivredi. U prijelazu iz jednog u drugo, i mijenja se u skladu s tim

raspoloženje pjesnika, ali, ističući ulogu prvog retka u pjesmi, mislim da bi

pogrešno je uzeti da prvi redak prvog dijela definira cjelokupno raspoloženje stiha, jer

redaka: „Ali kako mi je drago U jesen katkad, u večernjoj tišini, U selu posjetiti

obiteljsko groblje…” Kardinalno promijeniti smjer pjesnikove misli.

U ovoj pjesmi sukob je izražen u vidu suprotstavljanja urbanom

groblja, gdje: „Rešetke, stupovi, kićene grobnice. Pod kojim svi mrtvi trunu

prijestolnice U močvari, nekako tijesne u nizu...” i seoska, srcu pjesniku bliža,

groblja: “Gdje mrtvi drijemaju u svečanom počinku, tamo su neukrašeni grobovi

prostor ... ”Ali, opet, uspoređujući ova dva dijela pjesme, ne može se zaboraviti na

posljednji redovi, koji, čini mi se, odražavaju cjelokupni odnos autora prema ovoj dvojici

potpuno drugačija mjesta:

1. “Koje zlo nalazi malodušnost u meni, Iako pljunem i pobjegnem ...”

2. “Hrast stoji široko nad važnim lijesovima, oklijeva i buči…” Dva dijela

jedna pjesma uspoređena kao dan i noć, mjesec i sunce. Autor kroz

usporedba prave svrhe onih koji dolaze u ta groblja i onih koji leže pod zemljom

pokazuje koliko isti pojmovi mogu biti različiti.

Govorim o tome da će udovica ili udovac doći na gradska groblja samo radi

kako bi se stvorio dojam žalosti i tuge, iako nije uvijek ispravno. Koji

leži pod “natpisima i prozom i u stihovima” tijekom života brinuli su samo “O vrlinama,

o službi i činovima«.

Naprotiv, ako govorimo o seoskom groblju. Ljudi idu tamo da

izliti dušu i razgovarati s onima kojih više nema.

Čini mi se da nije slučajno što je Aleksandar Sergejevič napisao takvu pjesmu za

godine prije njegove smrti. Bojao se, kako ja mislim, da će biti sahranjen u istom gradu,

kapitalno groblje i imat će isti grob kao i oni čije je nišane promišljao.

“Lopovi sa stupova odvrnuli su urne

Sluzavi grobovi, koji su također ovdje,

Zijevajući ujutro čekaju stanare na svoje mjesto.

Analiza pjesme A. S. Puškina "Elegija"

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasni mamurluk.

Ali, kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Tužan je moj put. Obećava mi rad i tugu

Nadolazeće uzburkano more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

I znam da ću uživati

Usred tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom,

A. S. Puškin je ovu elegiju napisao 1830. godine. Spada u filozofsku liriku. Puškin se ovom žanru okrenuo kao već sredovječni pjesnik, mudar životom i iskustvom. Ova je pjesma duboko osobna. Dvije strofe čine semantički kontrast: prva govori o drami životnog puta, druga zvuči kao apoteoza kreativnog samospoznaje, visoke svrhe pjesnika. Lirskog junaka lako možemo poistovjetiti sa samim autorom. U prvim stihovima (“Lude godine, zabava koja je izblijedjela / teško mi je, kao nejasan mamurluk.”) Pjesnik kaže da više nije mlad. Gledajući unatrag, vidi iza sebe pređeni put, koji je daleko od savršenog: prošla zabava, od koje je težina u duši. No, u isto vrijeme, čežnja za minulim danima ispunjava dušu, pojačana je osjećajem tjeskobe i neizvjesnosti za budućnost, u kojoj se vidi “rad i tuga”. Ali to također znači kretanje i ispunjen kreativan život. “Rad i tuga” običan čovjek doživljava kao hard rock, ali za pjesnika to su usponi i padovi. Posao je kreativnost, tuga su dojmovi, događaji koji su svijetli po značaju i donose inspiraciju. A pjesnik, unatoč godinama koje su prošle, vjeruje i čeka “dolazeće uzburkano more”.

Nakon značenjski prilično tmurnih redaka koji kao da otkucavaju ritam pogrebnog marša, odjednom lagani let ranjene ptice:

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

Želim živjeti da bih mislio i patio;

Pjesnik će umrijeti kada prestane misliti, čak i ako krv kola tijelom i srce kuca. Kretanje misli je pravi život, razvoj, što znači težnja ka savršenstvu. Misao je odgovorna za um, a patnja za osjećaje. "Patnja" je također sposobnost suosjećanja.

Umorna osoba je umorna od prošlosti i budućnost vidi u magli. Ali pjesnik, stvaralac pouzdano predviđa da će "biti zadovoljstva između tuge, brige i tjeskobe". Čemu će dovesti te ovozemaljske radosti pjesnika? Daju nove kreativne plodove:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom...

Harmonija je vjerojatno cjelovitost Puškinovih djela, njihov besprijekoran oblik. Ili je ovo sam trenutak nastanka djela, trenutak sveprožimajuće inspiracije... Fikcija i suze pjesnika rezultat su inspiracije, to je samo djelo.

A možda je moj zalazak tužan

Ljubav će sjati osmijehom na rastanku.

Kad mu dođe muza nadahnuća, možda će se (pjesnik sumnja, ali se nada) opet zaljubiti i biti voljen. Jedna od glavnih pjesnikovih težnji, kruna njegova stvaralaštva je ljubav, koja je, kao i muza, životni partner. I ova ljubav je posljednja. „Elegija“ u formi monologa. Upućena je "prijateljima" - onima koji razumiju i dijele misli lirskog junaka.

Pjesma je lirska meditacija. Napisana je u klasičnom žanru elegije, a tome odgovaraju i ton i intonacija: elegija na grčkom znači “tužna pjesma”. Ovaj je žanr raširen u ruskoj poeziji od 18. stoljeća: obraćaju mu se Sumarokov, Žukovski, kasnije Ljermontov, Nekrasov. Ali Nekrasovljeva elegija je građanska, Puškinova je filozofska. U klasicizmu je ovaj žanr, jedan od "visokih", obvezivao na upotrebu velebnih riječi i staroslavenskih izraza.

Puškin, zauzvrat, nije zanemario ovu tradiciju, te je u djelu koristio staroslavenske riječi, oblike i obrate, a obilje takvog vokabulara nimalo ne lišava pjesmu lakoće, gracioznosti i jasnoće.

1.Romantizam(fr. romantisme) - fenomen europske kulture u XVIII-XIX st., koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknut znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća – prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, naziva se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu. Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i koincidira s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, fotografije i predgrađa tvornice. Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika "plemenitog divljaka", naoružanog "narodnom mudrošću" i neiskvarenog civilizacijom. Budi se interes za folklor, povijest i etnografiju, što je politički projektirano u nacionalizmu.U središtu svijeta romantizma je osobnost čovjeka, koja teži potpunoj unutarnjoj slobodi, usavršavanju i obnovi. Slobodni romantičar život je doživljavao kao izvođenje uloge, kazališnu predstavu na pozornici svjetske povijesti. Romantizam je bio prožet patosom osobne i građanske neovisnosti; Ideja slobode i obnove hranila je i želju za herojskim prosvjedom, uključujući narodnooslobodilačku i revolucionarnu borbu. Umjesto "oponašanja prirode" koje su proklamirali klasicisti, romantičari u temelj života i umjetnosti stavljaju stvaralačku djelatnost, preobrazbu i stvaranje svijeta. Svijet klasicizma je predodređen - svijet romantizma se kontinuirano stvara. Temelj romantizma bio je koncept dualnosti (svijet snova i stvarni svijet). Nesklad između tih svjetova - polazišni motiv romantizma od odbacivanja postojećeg stvarnog svijeta - bio je bijeg od prosvijećenog svijeta - u mračno doba prošlosti, u daleke egzotične zemlje, u fantastiku. Eskapizam, bijeg u "neprosvijećena" doba i stilove, njegovao je princip historicizma u romantičarskoj umjetnosti i životnom ponašanju. Romantizam je otkrio vlastitu vrijednost svih kulturnih epoha i tipova. Sukladno tome, teoretičari romantizma na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće postavljaju historicizam kao glavno načelo umjetničkog stvaralaštva. U zemljama koje je prosvjetiteljstvo manje zahvatilo, romantičar je, uvidjevši istovjetnost kultura, požurio tražiti nacionalne temelje, povijesne korijene svoje kulture, njezine izvore, suprotstavljajući ih suhoparnim univerzalnim načelima prosvijećenog svemira. Stoga je romantizam iznjedrio etnofilstvo koje karakterizira izniman interes za povijest, za nacionalnu prošlost i folklor. U svakoj je zemlji romantizam dobio izraženu nacionalnu boju. U umjetnosti se to očitovalo krizom akademizma i stvaranjem nacionalno-romantičarskih povijesnih stilova.

Romantizam u književnosti. Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima Jenske škole (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Engleska je uglavnom zahvaljujući njemačkom utjecaju. U Engleskoj su njezini prvi predstavnici pjesnici jezerske škole Wordsworth i Coleridge. Utvrdili su teorijske osnove svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suvremenom građanskom društvu suprotstavljaju stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavne, prirodne osjećaje. Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "obučen u tupi romantizam i beznadni egoizam". Djelo mu je prožeto patosom borbe i protesta protiv suvremenog svijeta, veličanjem slobode i individualizma. Također, engleski romantizam uključuje i stvaralaštvo Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea. Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantizam u ruskoj književnosti. Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V.A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće. Rana poezija A.S. I Puškin se razvijao u okvirima romantizma (završetkom se smatra pjesma "Do mora"). Vrhunac ruskog romantizma može se nazvati poezija M.Yu. Ljermontov, "Ruski Byron". Filozofska lirika F.I. Tjutčev je i dovršenje i prevladavanje romantizma u Rusiji.

2. Byron (1788.-1824.) - veliki engleski pjesnik, utemeljitelj byronističkog pokreta koji je po njemu nazvan u europskoj književnosti 19. stoljeća. Byronovo prvo veće djelo bila su prva dva spjeva pjesme "Childe Harold", koja se tiskala 1812. Bili su to putopisni dojmovi s Byronova putovanja europskim Istokom, objedinjeni na čisto vanjski način oko ličnosti Childea Harolda. Glavne značajke ove slike kasnije su se ponovile u središnjim figurama svih Byronovih djela, razvijene i komplicirane, odražavajući evoluciju duhovnog života samog pjesnika, i općenito stvorile sliku nositelja svjetske tuge, "Byronovog "junak koji je dominirao europskom književnošću prva tri desetljeća 19. stoljeća. . Bit ovog lika, kao i čitavog europskog romantizma, jest protest ljudske osobe, sve do Rousseaua, protiv društvenog sustava koji je sputava. Byrona od Rousseaua dijele tri desetljeća ispunjena najvećim događajima moderne povijesti. U to je vrijeme europsko društvo, uz Francusku revoluciju, proživjelo doba grandioznih planova i žarkih nada te razdoblje najgorkih razočaranja. Vladajuća Engleska prije sto godina, kao i sada, stajala je na čelu političke i društvene reakcije, a englesko "društvo" zahtijevalo je od svakog svog člana bezuvjetno vanjsko podvrgavanje službeno priznatom kodeksu moralnih i svjetovnih pravila. Sve to, u vezi s neobuzdanom i strastvenom prirodom samog pjesnika, pridonijelo je da se kod Byrona Rousseaua prosvjed pretvori u otvoreni izazov, u beskompromisni rat s društvom i da njegovim junacima udahne značajke duboke gorčine i razočaranja. U djelima koja su se pojavila odmah nakon prvih pjesama Childea Harolda i koja su također odražavala dojmove Istoka, slike junaka postaju sve sumornije. Pritišće ih tajanstvena kriminalna prošlost koja im teško leži na savjesti, a ispovijedaju osvetu ljudima i sudbini. U duhu ove "razbojničke romanse" napisani su likovi "Gyaura", "Corsair" i "Lara".

Byronovo političko slobodoumlje i sloboda njegovih vjerskih i moralnih nazora izazvali su pravi progon protiv njega od strane cijelog engleskog društva, koje je iskoristilo povijest njegova neuspješnog braka da ga žigosa kao nečuvenog grešnika. Byron uz kletvu prekida sve veze sa svojim starim životom i domovinom te kreće na novo putovanje kroz Švicarsku. Ovdje je stvorio treću pjesmu Childe Harolda i "Manfreda". Četvrtu i posljednju pjesmu ove pjesme Byron je napisao već u Italiji. Rekreirao je njegovo lutanje među ruševinama drevne Italije i bio je prožet tako gorljivim pozivom za oslobođenje talijanskog naroda da se u očima reakcionarnih vlada Italije pokazao kao opasan revolucionarni čin. U Italiji se Byron pridružio pokretu karbonara, koji je težio 20-ih godina XIX. do oslobođenja Italije od austrijske vlasti i tiranije vlastitih vlada te do nacionalnog ujedinjenja. Ubrzo je postao voditelj jedne od najaktivnijih karbonarskih sekcija te je u Londonu osnovao organ za širenje ideja karbonarizma i podršku paneuropskom liberalnom pokretu. Tijekom tih godina Byron je stvorio preostalu nedovršenu poemu "Don Juan", briljantnu satiru na cijelo civilizirano društvo. Godine 1823. pristaše oslobođenja Grčke ponudile su Byronu da postane šef pobunjeničke Grčke. Byron je slijedio ovaj poziv, okupio dobrovoljački odred i otišao u Grčku. Među djelima o ustrojstvu grčke vojske razbolio se i umro u Missolungiju 1824. Byronova je poezija imala veliki utjecaj na pjesnički rad Puškina i osobito Ljermontova. George Gordon Byron rođen je u Londonu 22. siječnja 1788. godine. Po liniji svoga oca, gardijskog časnika Johna Byrona, Byron je potjecao iz najvišeg aristokratskog plemstva. Brak roditelja nije uspio, a ubrzo nakon rođenja Gordona, majka je odvela svog malog sina u Škotsku u grad Aberdeen.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24. siječnja 1776., Königsberg - 25. lipnja 1822., Berlin) - njemački književnik, skladatelj, umjetnik romantičnog smjera. Pseudonim kao skladatelja je Johann Kreisler (njemački: Johannes Kreisler). Hoffmann je rođen u obitelji pruskog kraljevskog odvjetnika, ali kada je dječak imao tri godine, roditelji su mu se rastali, a on je odgajan u kući svoje bake po majci pod utjecajem svog ujaka, odvjetnika, inteligentnog i talentiran čovjek, ali sklon fantaziji i mistici. Hoffmann je rano pokazao izvanredne sposobnosti za glazbu i crtanje. No, ne bez utjecaja svog ujaka, Hoffmann je za sebe odabrao put jurisprudencije, iz kojeg se cijeli svoj daljnji život pokušavao otrgnuti i zaraditi novac umjetnošću. Hoffmannovo djelo u razvoju njemačkog romantizma predstavlja etapu zaoštrenijeg i tragičnijeg shvaćanja stvarnosti, odbacivanje niza iluzija jenskih romantičara i reviziju odnosa između ideala i stvarnosti. Hoffmannov junak ironijom pokušava pobjeći iz okova svijeta koji ga okružuje, no, uvidjevši nemoć romantičnog suočavanja sa stvarnim životom, i sam se pisac nasmijava svom junaku. Hoffmannova romantična ironija mijenja smjer; za razliku od Jensena, ona nikada ne stvara iluziju apsolutne slobode. Hoffmann veliku pozornost usmjerava na osobnost umjetnika, vjerujući da je on najslobodniji od sebičnih pobuda i sitnih briga.

Romantizam

U književnosti riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.

U suvremenoj znanosti o književnosti romantizam se razmatra uglavnom s dva gledišta: kao izvjestan umjetnička metoda, na temelju stvaralačke preobrazbe stvarnosti u umjetnosti, te kako književni smjer, povijesno prirodno i vremenski ograničeno. Općenitiji je koncept romantične metode; na njemu i detaljnije se zadržati.

Umjetnička metoda podrazumijeva određeni način poimanja svijeta u umjetnosti, odnosno osnovne principe odabira, prikazivanja i vrednovanja pojava stvarnosti. Originalnost romantičarske metode u cjelini može se definirati kao umjetnički maksimalizam koji se, kao temelj romantičnog svjetonazora, nalazi na svim razinama djela - od problematike i slikovnog sustava do stila.

Romantičarska slika svijeta je hijerarhijska; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) tih suprotnosti može poprimiti različita ruha: božansko - đavolsko, uzvišeno - nisko, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - ovisno, unutarnje - vanjsko, vječno - prolazno, redovno - slučajno, željeno... pravi, ekskluzivni - obični. Romantičarski ideal, za razliku od ideala klasicista, konkretan i dostupan za provedbu, apsolutan je i stoga je u vječnoj suprotnosti s prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantike, dakle, izgrađen je na kontrastu, sudaru i stapanju međusobno isključivih pojmova – ona je, prema istraživaču A. V. Mihajlovu, „nosilac kriza, nešto prijelazno, iznutra u mnogočemu strahovito nestabilno, neuravnoteženo. " Svijet je savršen kao ideja - svijet je nesavršen kao utjelovljenje. Je li moguće pomiriti nepomirljivo?

Tako nastaje dualni svijet, uvjetni model romantičnog svemira, u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često je poveznica između tih svjetova unutarnji svijet romantike, u kojem živi želja od dosadnog "OVDJE" do lijepog "ONDA". Kad je njihov sukob nerazrješiv, zvuči motiv bijega: bijeg iz nesavršene stvarnosti u drugost zamišljen je kao spas. Vjera u mogućnost čuda još uvijek živi u 20. stoljeću: u priči A. S. Greena "Grimizna jedra", u filozofskoj priči A. de Saint-Exuperyja "Mali princ" i u mnogim drugim djelima.

Događaji koji čine romantičnu radnju obično su svijetli i neobični; svojevrsni su »vrhovi« na kojima se gradi pripovijedanje (zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnoj razini djela jasno se uočava želja romantičara da “zbace okove” klasične plauzibilnosti, suprotstavljajući joj apsolutnu slobodu autora, pa tako i u konstrukciji radnje, a ta konstrukcija može kod čitatelja ostaviti osjećaj nedovršenosti, rascjepkanosti, kao da poziva na samodovršavanje "bijelih mrlja" ". Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se događa u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Prikaz "iznimnih okolnosti" prvenstveno je usmjeren na otkrivanje "iznimne osobnosti" koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao pokretač radnje i radnja kao način "realizacije" lika usko su povezani, stoga je svaki događajni trenutak svojevrstan vanjski izraz borbe dobra i zla koja se odvija u duši čovjeka. romantični junak.

Jedno od umjetničkih postignuća romantizma je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske osobnosti.Čovjeka romantičari doživljavaju u tragičnoj suprotnosti - kao krunu stvaranja, "ponosnog gospodara sudbine" i kao slabovoljnu igračku u rukama njemu nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. Sloboda pojedinca podrazumijeva i njegovu odgovornost: nakon pogrešnog izbora potrebno je biti spreman na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (i u političkom i u filozofskom aspektu), koji je važna sastavnica u romantičarskoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvatiti kao propovijedanje i poetiziranje samovolje, čija se opasnost u romantičarskim djelima više puta otkriva.

Slika heroja često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispada da je ili suglasna s njim ili stranac. U svakom slučaju, autor-pripovjedač u romantičnom djelu zauzima aktivan stav; pripovijedanje teži subjektivnosti, što se može očitovati i na kompozicijskoj razini - u korištenju tehnike “priča u priči”. No subjektivnost kao opća odlika romantičnog pripovijedanja ne pretpostavlja autorovu proizvoljnost i ne ukida "sustav moralnih koordinata". S moralne pozicije procjenjuje se isključivost romantičarskog junaka, koja može biti i dokaz njegove veličine i signal njegove inferiornosti.

“Čudnost” (tajanstvenost, različitost od drugih) lika autor naglašava, prije svega, uz pomoć portreta: produhovljena ljepota, bolno bljedilo, izražajan pogled - ti su znakovi odavno postali stabilni, gotovo klišeji, pa su zato tako česte usporedbe i reminiscencije u opisima, kao da se »citiraju« prethodni uzorci. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N. A. Polevoy “Blaženstvo ludila”): “Ne znam kako bih vam opisao Adelgeydu: uspoređivali su je s Beethovenovom divljom simfonijom i djevojkama Valkyrie, o kojima skandinavski skaldi su pjevali ... njezino lice ... bilo je zamišljeno šarmantno, poput lica Madona Albrechta Dürera ... Činilo se da je Adelgeide bila duh poezije koja je nadahnula Schillera kada je opisivao svoju Teklu, a Goethea kada je portretirao svoju Mignon.

Ponašanje romantičarskog junaka također je dokaz njegove isključivosti (a katkad – „isključenosti“ iz društva); često se "ne uklapa" u općeprihvaćene norme i krši konvencionalna "pravila igre" po kojima žive svi ostali likovi.

Društvo je u romantičarskim djelima određeni stereotip kolektivnog postojanja, skup rituala koji ne ovise o osobnoj volji svakoga, pa je junak ovdje “poput bezakone komete u krugu proračunatih svjetiljki”. Formira se kao da je "protiv okoline", iako se njegov protest, sarkazam ili skepticizam rađaju upravo sukobom s drugima, odnosno donekle su uvjetovani društvom. Licemjerje i mrtvilo "svjetovne rulje" u romantičarskom prikazu često je u korelaciji s đavolskim, podlim početkom, koji pokušava ovladati dušom junaka. Čovjek u gomili postaje nerazaznat: umjesto lica - maske (motiv maskenbala - E. A. Po. "Maska crvene smrti", V. N. Olin. "Čudan bal", M. Yu. Lermontov. "Maskerata",

Antiteza, kao omiljeno konstrukcijsko sredstvo romantizma, posebno dolazi do izražaja u sučeljavanju junaka i gomile (i, šire, junaka i svijeta). Ovaj vanjski sukob može imati mnoge oblike, ovisno o tipu romantične osobnosti koju je autor stvorio. Osvrnimo se na najkarakterističnije od ovih tipova.

Junak je naivni ekscentrik, koji vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala, često je komičan i apsurdan u očima “zdravorazumnih ljudi”. Međutim, on se od njih povoljno razlikuje po svojoj moralnoj čestitosti, djetinjastoj želji za istinom, sposobnosti ljubavi i nesposobnosti prilagođavanja, odnosno laži. Srećom ostvarenja sna nagrađena je i junakinja priče A. S. Greena "Grimizna jedra" Assol, koja je znala vjerovati u čudo i čekati njegovu pojavu, unatoč maltretiranju i ismijavanju "odraslih".

Za romantičare djetinjasto je općenito sinonim za autentično – neopterećeno konvencijama i neubijeno licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi znanstvenici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. “18. stoljeće je u djetetu vidjelo samo malog odraslog čovjeka.

Junak je tragični usamljenik i sanjar, odbačen od društva i svjestan svoje otuđenosti od svijeta, sposoban je za otvoreni sukob s drugima. Djeluju mu ograničeni i vulgarni, žive isključivo za materijalne interese i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, snažno i razorno za duhovne težnje romantičara. H

Opozicija "osobnost - društvo" dobiva najoštriji karakter u "rubnoj" verziji heroj - romantični skitnica ili razbojnik koji se osvećuje svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Primjeri uključuju likove iz sljedećih djela: “Les Miserables” V. Hugoa, “Jean Sbogar” C. Nodiera, “Corsair” D. Byrona.

Junak je razočarana, "ekstra" osoba, koji nije imao priliku i više ne želi realizirati svoje talente za dobrobit društva, izgubio je nekadašnje snove i vjeru u ljude. Pretvorio se u promatrača i analitičara, izričući rečenicu nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući je promijeniti ili promijeniti sebe (npr. Oktav u Ispovijesti sina stoljeća A. Musseta, Ljermontovljev Pechorin). Tanka granica između ponosa i sebičnosti, svijest o vlastitoj isključivosti i zanemarivanje ljudi može objasniti zašto se kult usamljenog junaka tako često stapa s njegovim razotkrivanjem u romantizmu: Aleko u pjesmi A. S. Puškina "Cigani" i Larra u priči M. Gorkog „Starica Izergil“ kažnjena je samoćom upravo zbog svog neljudskog ponosa.

Heroj – demonska ličnost, izazivajući ne samo društvo, nego i Stvoritelja, osuđen je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov prosvjed i očaj organski su povezani, budući da Istina, Dobrota i Ljepota koje odbacuje imaju vlast nad njegovom dušom. Prema V. I. Korovinu, istraživaču Lermontovljevog djela, "... heroj koji je sklon odabrati demonizam kao moralnu poziciju, time napušta ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali to je “visoko zlo”, jer ga diktira žeđ za dobrim.” Buntovnost i okrutnost prirode takvog junaka često postaju izvor patnje za druge i ne donose mu radost. Djelujući kao "potkralj" đavla, napasnik i kažnjavatelj, on sam ponekad je ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno da je u romantičnoj književnosti motiv "zaljubljenih demona", nazvan prema istoimenoj priči J. Kazota, postao raširen. "Odjeci" ovog motiva zvuče u Lermontovljevom "Demonu", iu "Osamljenoj kući na Vasiljevskom" V. P. Titova iu priči N. A. Melgunova "Tko je on?"

Heroj – domoljub i građanin, spreman dati život za dobrobit Domovine, najčešće ne nailazi na razumijevanje i odobravanje svojih suvremenika. U ovoj se slici ponos, tradicionalan za romantiku, paradoksalno spaja s idealom nesebičnosti - dobrovoljnim okajanjem kolektivnog grijeha od strane usamljenog junaka (u doslovnom, neknjiževnom smislu riječi). Tema žrtve kao podviga posebno je karakteristična za "građanski romantizam" dekabrista.

Isto o sebi mogu reći i Ivan Susanin iz istoimene Dume Ryleev, te Gorki Danko iz priče "Starica Izergil". U djelu M. Yu. Lermontova, ovaj je tip također uobičajen, koji je, prema V. I. Korovinu, „... postao polazište za Lermontova u njegovom sporu sa stoljećem. Ali to više nije koncept samo javnog dobra, koji je kod dekabrista prilično racionalistički, a na herojsko ponašanje čovjeka ne potiču građanski osjećaji, već cijeli njezin unutarnji svijet.

Još jedan od uobičajenih tipova heroja može se nazvati autobiografski, jer predstavlja shvaćanje tragične sudbine čovjeka umjetnika, koji je prisiljen živjeti, takoreći, na granici dva svijeta: uzvišenog svijeta stvaralaštva i običnog svijeta stvorenja. U romantičnom referentnom okviru, život lišen žudnje za nemogućim postaje životno postojanje. Upravo je to postojanje, usmjereno na postizanje ostvarivog, osnova pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno ne prihvaćaju.

Samo nas prirodnost prirode može spasiti od artificijelnosti civilizacije - au tome je romantizam suglasan sentimentalizmu koji je otkrio svoj etički i estetski značaj ("pejzaž raspoloženja"). Jer romantična, neživa priroda ne postoji - ona je sva produhovljena, ponekad čak i humanizirana:

Ima dušu, ima slobodu, ima ljubav, ima jezik.

(F. I. Tjutčev)

S druge strane, blizina osobe prirodi znači njezin “samoidentitet”, odnosno ponovno sjedinjenje s vlastitom “prirodom”, što je ključ njegove moralne čistoće (ovdje je utjecaj koncepta “prirodnog” uočljiv je čovjek” koji pripada J. J. Rousseauu).

Ipak, tradicionalni romantičarski krajolik uvelike se razlikuje od sentimentalističkog: umjesto idiličnih seoskih prostranstava - gajeva, hrastovih šuma, polja (horizontalno) - pojavljuju se planine i more - visina i dubina, vječno zaraćeni "val i kamen". Prema književnom kritičaru, "... priroda je u romantičnoj umjetnosti rekreirana kao slobodan element, slobodan i lijep svijet, nepodložan ljudskoj proizvoljnosti" (N. P. Kubareva). Oluja i grmljavina pokreću romantični krajolik, naglašavajući unutarnji sukob svemira. To odgovara strastvenoj prirodi romantičnog junaka:

Oh, ja sam kao brat

Rado bih zagrlio oluju!

Očima sam oblake pratio

Rukom sam uhvatio grom...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantizam se, kao i sentimentalizam, suprotstavlja klasičnom kultu razuma, vjerujući da "postoji mnogo toga na svijetu, prijatelju Horacije, o čemu naši mudraci nisu ni sanjali." Ali ako sentimentalist osjećaje smatra glavnim protuotrovom za intelektualna ograničenja, onda romantični maksimalist ide dalje. Osjećaj zamjenjuje strast – ne toliko ljudska koliko nadljudska, nekontrolirana i spontana. Ona uzdiže junaka iznad običnog i povezuje ga sa svemirom; ona čitatelju otkriva motive njegovih postupaka, a često postaje i izgovor za njegove zločine.

Romantični psihologizam temelji se na želji da se pokaže unutarnja pravilnost riječi i djela junaka, na prvi pogled neobjašnjivih i čudnih. Njihova se uvjetovanost otkriva ne toliko kroz društvene uvjete oblikovanja karaktera (kao što će biti u realizmu), koliko kroz sraz nadzemaljskih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja zvuči u roman E. T. A. Hoffmanna “Eliksiri Sotone”). .

Romantični historicizam temelji se na shvaćanju povijesti domovine kao povijesti obitelji; genetsko pamćenje naroda živi u svakom njegovom predstavniku i mnogo toga objašnjava u njegovom karakteru. Dakle, povijest i suvremenost tijesno su povezane - za većinu romantičara okretanje prošlosti postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasičara, za koje vrijeme nije ništa više od konvencije, romantičari pokušavaju dovesti u korelaciju psihologiju povijesnih likova s običajima prošlosti, rekreirati “lokalni okus” i “zeitgeist” ne kao maskenbal, već kao motivacija događaja i djelovanja ljudi. Drugim riječima, mora se dogoditi "uronjenje u eru", što je nemoguće bez temeljitog proučavanja dokumenata i izvora. “Činjenice obojene maštom” – to je osnovno načelo romantičnog historicizma.

Što se tiče povijesnih osoba, one u romantičarskim djelima rijetko korespondiraju sa svojim stvarnim (dokumentarnim) izgledom, idealiziraju se ovisno o autorovoj poziciji i umjetničkoj funkciji - primjera ili upozorenja. Karakteristično je da u svom romanu upozorenja "Srebrni princ" A. K. Tolstoj prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost kraljeve osobnosti, a Richard Lavlje Srce u stvarnosti uopće nije bio poput uzvišenog slika kralja-viteza , kako to prikazuje W. Scott u romanu "Ivanhoe".

Prošlost je u tom smislu pogodnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i istodobno, tako reći, stvarnog u prošlosti) modela nacionalne egzistencije, suprotstavljajući se beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnjacima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pjesmi "Borodino" -

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme,

Moćno, poletno pleme:

Bogatyrs - ne ti, -

karakterističan za mnoga romantičarska djela. Belinski je, govoreći o Ljermontovoj "Pjesmi o ... trgovcu Kalašnjikovu", naglasio da ona "... svjedoči o stanju duha pjesnika, nezadovoljnog suvremenom stvarnošću i prenesenog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za život tamo, koji ne vidi u sadašnjosti."

Romantični žanrovi

romantična pjesma karakterizira takozvana vrhunska kompozicija, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije očituje karakter protagonista i određuje njegova daljnja - najčešće tragična - sudbina. To se događa u nekim od "istočnih" pjesama engleskog romantičara D. G. Byrona ("Gyaur", "Corsair"), iu "južnjačkim" pjesmama A. S. Puškina ("Kavkaski zarobljenik", "Cigani"), i u Lermontovu "Mtsyri", "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Demon".

romantična drama nastoji prevladati klasične konvencije (osobito jedinstvo mjesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njezini likovi govore „istim jezikom“. Izuzetno je konfliktan, a najčešće je taj sukob povezan s nepomirljivim sukobom između junaka (iznutra bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može se povezati i s proturječjima u duši glavnog lika, njegovom unutarnjom borbom. Kao karakteristični primjeri romantičarske dramaturgije mogu se navesti Lermontovljeva "Maskarada", Byronov "Sardanapal", Hugoov "Cromwell".

Jedan od najpopularnijih žanrova u doba romantizma bila je priča (najčešće su sami romantičari ovu riječ nazivali priča ili novela), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Radnja svjetovne priče temelji se na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (E. P. Rostopchina. "Dvoboj"). Svakodnevna priča podređena je moralističkim zadaćama, prikazujući život ljudi koji se po nečemu razlikuju od ostalih (M.P. Pogodin. “Crna bolest”). U filozofskoj priči temelj problema su “prokleta pitanja bića”, čije odgovore nude likovi i autor (M. Yu. Lermontov. “Fatalist”), satirična priča usmjerena je na razotkrivanje trijumfalne vulgarnosti, koja u različitim oblicima predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj biti čovjeka (V. F. Odoevsky. “Priča o mrtvom tijelu koje pripada nitko ne zna kome”). Konačno, fantastična priča izgrađena je na prodoru nadnaravnih likova i događaja u radnju, neobjašnjivih sa stajališta svakodnevne logike, ali prirodnih sa stajališta viših zakona bića, koji imaju moralnu prirodu. Najčešće, vrlo stvarni postupci lika: neoprezne riječi, grešna djela postaju uzrok čudesne odmazde, podsjećajući na odgovornost osobe za sve što čini (A. S. Puškin. “Pikova dama”, N. V. Gogol. “Portret” ”).

Novi život romantike folklornom su žanru udahnule bajke, ne samo pridonoseći objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, već i stvaranju vlastitih izvornih djela; možemo se prisjetiti braće Grimm, W. Gaufa, A. S. Puškina, P. P. Eršova i dr. Štoviše, bajka je bila shvaćena i korištena dosta široko – od načina rekreiranja narodnog (dječjeg) pogleda na svijet u pričama s tzv. - zvanu narodna fantazija (na primjer, "Kikimora" O. M. Somova) ili u djelima namijenjenim djeci (na primjer, "Grad u burmutici" V. F. Odojevskog), općem svojstvu istinski romantičnog stvaralaštva, univerzalnog "kanona poezija”: “Sve što je poetsko trebalo bi biti bajno”, tvrdio je Novalis.

Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičnoj razini. Romantični stil, naravno, heterogen, pojavljuje se u mnogim pojedinačnim varijantama, ima neke zajedničke značajke. Ono je retoričko i monološko: junaci djela su autorovi "jezični blizanci". Riječ je za njega vrijedna zbog svojih emocionalnih i izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti ona uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, usporedbama i metaforama posebno dolazi do izražaja u portretnim i pejzažnim opisima, gdje glavnu ulogu igraju usporedbe, kao da zamjenjuju (zamagljuju) specifičan izgled osobe ili sliku prirode. Romantična simbolika temelji se na beskonačnom "širenju" doslovnog značenja pojedinih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena suština svemira i ljudske duše itd.

Povijest ruskog romantizma započela je u drugoj polovici 18. stoljeća. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor nadahnuća i predmet prikazivanja, suprotstavljao visoke umjetničke uzore “grubom” običnom puku, što nije moglo ne dovesti do “jednoličnosti, ograničenosti, konvencionalnosti” (A. S. Puškin) književnosti. Stoga je postupno oponašanje antičkih i europskih pisaca ustupilo mjesto želji da se usredotočimo na najbolje primjere nacionalnog stvaralaštva, uključujući narodno.

Formiranje i formiranje ruskog romantizma usko je povezano s najvažnijim povijesnim događajem 19. stoljeća - pobjedom u Domovinskom ratu 1812. godine. Porast nacionalne samosvijesti, vjera u veliku svrhu Rusije i njezina naroda potiču zanimanje za ono što je prije bilo izvan okvira književnosti. Folklor, domaće legende počinju se doživljavati kao izvor izvornosti, samosvojnosti književnosti, koja se još nije posve oslobodila studentskog oponašanja klasicizma, ali je već učinila prvi korak u tom smjeru: ako učiš, onda iz tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formulira ovu zadaću: “...Ruski narod, slavan vojničkim i građanskim vrlinama, zastrašujuće snage i velikodušan u pobjedama, nastanjen u kraljevstvu, najvećem na svijetu, bogatoj prirodom i uspomenama, mora imati svoju vlastitu narodnu poeziju, neponovljivu i neovisnu o tuđinskim legendama.

S tog gledišta, glavna zasluga V. A. Žukovskog nije u “otkrivanju Amerike romantizma” i ne u upoznavanju ruskih čitatelja s najboljim zapadnoeuropskim primjerima, nego u dubokom nacionalnom razumijevanju svjetskog iskustva, u njegovom povezivanju s Pravoslavni svjetonazor, koji potvrđuje:

Naš najbolji prijatelj u ovom životu je Vjera u Providnost, Blagoslov Stvoritelja zakona...

("Svetlana")

Romantizam dekabrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzheva, V. K. Kuchelbekera u znanosti o književnosti često se naziva "građanskim", budući da je patos služenja domovini temeljni u njihovoj estetici i djelu. Pozivi na povijesnu prošlost pozvani su, prema autorima, "pobuditi hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka" (riječi A. Bestuzheva o K. Ryleevu), odnosno pridonijeti stvarnoj promjeni stvarnost, koja je daleko od idealne. Upravo su se u poetici dekabrista jasno očitovale takve zajedničke osobine ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i građanstvo - osobine koje pokazuju da je u Rusiji romantizam prije nasljednik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.

Nakon tragedije 14. prosinca 1825. romantičarski pokret ulazi u novo doba - građanski optimistički patos zamjenjuje filozofsko usmjerenje, samoprodubljivanje, pokušaji spoznaje općih zakona koji vladaju svijetom i čovjekom. Ruski romantičari-mudraci (D. V. Venevitinov, I. V. Kirejevski, A. S. Homjakov, S. V. Ševirjev, V. F. Odojevski) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje je “nakalemiti” na svoje rodno tlo. Druga polovica 20-ih - 30-ih godina - vrijeme strasti za čudesnim i nadnaravnim. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman okrenuli su se žanru fantastične priče.

U općem smjeru od romantizma prema realizmu razvija se stvaralaštvo velikih klasika 19. stoljeća - A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, N. V. Gogolja, pri čemu ne treba govoriti o prevladavanju romantičnog početka u njihovim djelima, već o preobrazbi. i obogaćujući ga realističkom metodom razumijevanja života u umjetnosti. Upravo na primjeru Puškina, Ljermontova i Gogolja može se vidjeti da se romantizam i realizam, kao najvažniji i najdublje nacionalni fenomeni u ruskoj kulturi 19. stoljeća, ne suprotstavljaju, ne isključuju, već nadopunjuju. , i samo u njihovom spoju rađa se jedinstvena slika naše klasične književnosti. Produhovljeni romantičarski pogled na svijet, suodnos stvarnosti s najvišim idealom, kult ljubavi kao elementa i kult poezije kao uvida nalazimo u djelu divnih ruskih pjesnika F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja. . Intenzivna pažnja prema tajanstvenoj sferi bića, iracionalnom i fantastičnom, karakteristična je za kasno Turgenjevljevo djelo, koje razvija tradiciju romantizma.

U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i na početku 20. stoljeća romantične tendencije povezuju se s tragičnim svjetonazorom osobe "prijelaznog doba" i s njegovim snom o preobrazbi svijeta. Pojam simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i umjetnički utjelovljen u djelu ruskih simbolista (D. Merežkovski, A. Blok, A. Beli); ljubav prema egzotici dalekih lutanja ogledala se u tzv. neoromantizmu (N. Gumiljov); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrast svjetonazora, želja za prevladavanjem nesavršenosti svijeta i čovjeka sastavne su komponente ranog romantičnog stvaralaštva M. Gorkog.

U znanosti još uvijek ostaje otvoreno pitanje kronoloških granica koje ograničavaju postojanje romantizma kao umjetničkog pokreta. Tradicionalno se nazivaju 40-te godine 19. stoljeća, no sve se češće u suvremenim studijama te granice predlaže pomicati - ponekad i znatno, do kraja 19. ili čak početka 20. stoljeća. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao pravac sišao s pozornice ustupivši mjesto realizmu, onda romantizam kao umjetnička metoda, odnosno kao način poimanja svijeta u umjetnosti, zadržava svoju opstojnost do danas.

Dakle, romantizam u najširem smislu riječi nije povijesno ograničena pojava koja je ostala u prošlosti: ona je vječna i još uvijek predstavlja nešto više od književne pojave. “Gdje god je čovjek, tu je romantizam ... Njegovo područje ... je cijeli unutarnji, intimni život čovjeka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle izviru sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima koje je stvorila fantazija” . „Pravi romantizam nipošto nije samo književni pokret. Težio je postati i postao ... novi oblik osjećanja, novi način doživljavanja života ... Romantizam nije ništa drugo nego način da se osoba, nositelj kulture, uredi, organizira u novu vezu sa elementima. ... Romantizam je duh koji stremi ispod svakog učvršćujućeg oblika i na kraju ga eksplodira ... "Ove izjave V. G. Belinskog i A. A. Bloka, pomičući granice poznatog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok osoba ostaje osoba, romantizam će postojati kako u umjetnosti tako iu svakodnevnom životu.

Predstavnici romantizma

Predstavnici romantizma u Rusiji.

Strujanja 1. Subjektivno-lirski romantizam, ili etičko-psihološki (uključuje probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", " Dvanaest usnulih djevojaka", "Šumski kralj", "Eolska harfa"; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme "Abbadon", "Ondine", "Nal i Damayanti"), K. N. Batjuškov (poruke, elegije, poezija) .

2. Javno-građanski romantizam: K. F. Ryleev (lirske pjesme, “Misli”: “Dmitrij Donskoj”, “Bogdan Hmjelnicki”, “Smrt Yermaka”, “Ivan Susanin”; pjesme “Voinarovsky”, “Nalivaiko”),

A. A. Bestužev (pseudonim - Marlinski) (pjesme, priče "Fregata" Nadežda "", "Moran Nikitin", "Ammalat-Bek", "Strašno proricanje sudbine", "Andrej Perejaslavski"),

B. F. Raevsky (građanska lirika),

A. I. Odojevski (elegije, povijesna poema Vasilko, odgovor na Puškinovu Poslanicu Sibiru),

D. V. Davidov (građanska lirika),

V. K. Küchelbecker (građanska lirika, drama "Izhora"),

3. "Byronov" romantizam: A. S. Puškin(poema "Ruslan i Ljudmila", građanska lirika, ciklus južnjačkih pjesama: "Kavkaski zarobljenik", "Razbojnička braća", "Bahčisarajska fontana", "Cigani"),

M. Yu. Lermontov (građanska lirika, pjesme “Izmail-beg”, “Hadži Abrek”, “Bjegunac”, “Demon”, “Mtsyri”, drama “Španjolci”, povijesni roman “Vadim”),

I. I. Kozlov (pjesma "Chernets").

4. Filozofski romantizam: D. V. Venevitinov (građanska i filozofska lirika),

V. F. Odojevski (zbirka pripovijedaka i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Posljednji Beethovenov kvartet", "Sebastian Bach"; fantastične priče "Igoša", "Silfida", "Daždevnjak"),

F. N. Glinka (pjesme, pjesme),

V. G. Benediktov (filozofska lirika),

F. I. Tjutčev (filozofska lirika),

E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).

5. Narodno-povijesni romantizam: M. N. Zagoskin (povijesni romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612.", "Roslavljev, ili Rusi 1812.", "Askoljdov grob"),

I. I. Lazhechnikov (povijesni romani "Ledena kuća", "Posljednji Novik", "Basurman").

Značajke ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivni sadržaj, izražen u odrazu javnog raspoloženja ruskog naroda u prvoj trećini 19. stoljeća - razočaranje, iščekivanje promjena, odbacivanje kako zapadnoeuropske buržoazije, tako i ruskih samovoljnih autokratskih, feudalnih temelja. .

Težnja za nacijom. Ruskim se romantičarima činilo da se, shvaćajući duh naroda, pridružuju idealnim načelima života. Istodobno, shvaćanje “narodne duše” i sadržaj samog načela narodnosti kod predstavnika različitih struja u ruskom romantizmu bilo je različito. Dakle, za Žukovskog je nacionalnost značila human odnos prema seljaštvu i, općenito, prema siromašnim ljudima; nalazio ju je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih znamenja, praznovjerja i legendi. U djelima romantičnih dekabrista narodni karakter nije samo pozitivan, već herojski, nacionalno osebujan, koji je ukorijenjen u povijesnim tradicijama naroda. Takav lik nalazili su u povijesnim, razbojničkim pjesmama, epovima, junačkim pričama.

- nevjerojatan pisac koji je lako mogao stvoriti lirski krajolik, prikazujući nam ne objektivnu sliku prirode, već romantično raspoloženje duše. Žukovski je predstavnik romantizma. Za svoja djela, svoju nenadmašnu poeziju, odabrao je svijet duše, svijet ljudskih osjećaja, čime je dao veliki doprinos razvoju ruske književnosti.

Romantizam Žukovski

Žukovski se smatra začetnikom ruskog romantizma. Još za života nazivan je ocem romantizma i to s razlogom. Taj smjer u spisateljskom radu vidljiv je golim okom. Žukovski je u svojim djelima razvio osjetljivost koja potječe iz sentimentalizma. Romantizam vidimo u pjesnikovoj lirici, gdje se u svakom djelu oslikavaju osjećaji, pa i više od toga. Umjetnost otkriva dušu čovjeka. Kako je rekao Belinski, zahvaljujući romantičnim elementima koje je Žukovski koristio u svojim djelima, poezija u ruskoj književnosti postala je nadahnuta i pristupačnija ljudima i društvu. Pisac je ruskoj poeziji dao priliku da se razvije u novom smjeru.

Značajke romantizma Žukovskog

Koja je osobitost romantizma Žukovskog? Romantizam nam se prikazuje kao prolazna, malo zamjetljiva, a možda i nedokučiva iskustva. Poezija Žukovskog je mala priča o autorovoj duši, slika njegovih misli, snova, koji su prikazani i našli svoj život u pjesmama, baladama, elegijama. Pisac nam je pokazao unutarnji svijet kojim je čovjek ispunjen, personificirajući duhovne snove i iskustva. Istovremeno, da bi opisao osjećaje kojima je ljudsko srce preplavljeno, da bi opisao osjećaje koji nemaju veličinu i oblik, autor pribjegava usporedbi osjećaja s prirodom.

Zasluga Žukovskoga, kao romantičarskog pjesnika, jest u tome što je pokazao ne samo svoj unutarnji svijet, nego je otkrio i način prikazivanja ljudske duše uopće, čime je omogućio drugim piscima da razviju romantizam, kao na pr.

Popularno u kategoriji: