"Ružičasto" razdoblje. Biografija Pabla Picassa: "plavo" i "ružičasto" razdoblje Picassovo ružičasto razdoblje povezano je s onim što
U proljeće 1904. Picasso se konačno nastanio u Parizu na Montmartreu. Prelaskom u Pariz završava "plavo razdoblje". U jednobojno plavetnilo Picassovih slika upadaju razne sjene koje postaju dominantne. To novo razdoblje naziva se "ružičasto". Ali smisao nove umjetnikove potrage, naravno, nipošto nije bio u mijenjanju njezine teksture. Ponekad se naziva "cirkus", i to točnije prenosi njegov sadržaj. Na platnima je potpuno novi svijet - svijet komičara, cirkuskih glumaca. Razlozi Picassovog novog zaokreta u umjetničkim konceptima nisu nimalo jednoznačni. One su u značajkama njegova nemirnog talenta, te u utjecajima okoline. Barcelona više nije davala umjetničke impulse, iscrpljena je tema "dna" života. Sada su ga privlačile moralne vrijednosti drugačijeg reda. Valja napomenuti da je Picasso već u tim godinama vrlo dobro znao francuski i španjolski, a čak se zanimao i za rusku književnost (Turgenjev, Gorki).
Pariški prijatelji uvode ga u pariške književne klubove, upoznaju ga s boemskim životom umjetnika i pjesnika Montmartrea s njegovom romantikom stvaralaštva, atmosferom životnog nereda, ali stalnom spremnošću na uzajamnu pomoć i podršku. Salmonu i Apollinaireu očito duguje prije svega svoju strast prema cirkusu. Početkom 1905. godine, zajedno s njim, postaje stalni gost poznatog pariškog cirkusa Medrano.
No, uzalud je na njegovim platnima tražiti cirkus, cirkuski spektakl. Zanima ga sam glumac, kreativna, kreativna osoba. Štoviše, klasični likovi putujućeg cirkusa - osobnosti, klaunovi, harlekini. Prikazuju se izvan igre, povremeno na probi, češće u svakodnevnom životu, u obitelji. Moraju biti odjeveni u kostime svojih likova. To je za njih kao znak razlikovanja od opće mase. Lutajuća glumačka skupina za Picassa je poseban mikrokozmos slobodnih ljudi, gdje vladaju iskreni osjećaji, gdje nema mjesta koristoljublju, prijevari. Ovdje dijele sreću i gorčinu poraza. I sam umjetnik uključen u ovaj svijet.
Picasso je oštro i čak bolno osjetio proturječnosti života. Shvatio je koliko je krhak i iluzoran svijet komičara koji je stvorio, izgubljen u ogromnom, nesređenom, prašnjavom svijetu. Umjetnikova strepnja ogleda se skrivenom tugom, oprezom na licima njegovih junaka. U velikim programskim skladbama "ružičastog razdoblja" - "Lutajući komičari", "Komedijanti na odmoru" - posebno se jasno očituje raspoloženje neke vrste neizvjesnosti, tjeskobnog očekivanja.
Mogućnost sreće i sklada Picasso dopušta samo u obiteljskoj situaciji. U nizu radova koji se mogu objediniti samo općim naslovom "Obitelj Harlekin", razvija vlastitu verziju svete obitelji. Ovdje su njegovi likovi takoreći zaštićeni od okrutne stvarnosti toplinom ljubavi i nježnosti prema djetetu.
Postoji još jedna tema koja se proteže kroz prve godine Picassovog rada i izražava njegovu vjeru u dobrotu međuljudskih odnosa. U "ružičastom razdoblju" postaje dominantan. Ovo je tema prijateljstva, prijateljstva dvaju stvorenja, gdje jaki, iskusni podržavaju, štite slabe, bespomoćne. Oni mogu biti stariji klaun koji je vidio život i plašljivi dječak, moćni sportaš i krhka akrobatica, osoba i životinja, kao što je "Dječak s konjem".
Značajno platno "ružičastog razdoblja" je "Djevojka na lopti". U Djevojčici na lopti Picasso je posebno asocijativan i metamorfičan. U slikama djevojke i sportaša, njihovim kontrastima i vezama, pojavljuju se asocijativne slike jedinstva i suprotnosti različitih načela u prirodi, životu i čovjeku. Pojavljuje se drugi, dublji niz asocijacija, koji vodi do srednjovjekovnog simbolizma. U sportašu se nagađa alegorija hrabrosti, u djevojci na lopti - Fortune. U slici se već uočava novi smjer Picassove umjetničke misli - interes za klasičnu jasnoću, ravnotežu, unutarnji sklad. Napisana na prijelazu u 1905., "Djevojka na lopti" stoji na početku takozvanog prvog klasičnog razdoblja u umjetnikovom stvaralaštvu. Umjetnikovo kretanje prema jasnim, skladno cjelovitim, djelatnim slikama hranjeno je njegovom vjerom u dobro i razumno počelo u čovjeku. Stoga su u djelima Picassa 1906. slike fizički savršenih djevojčica i dječaka. Snažni mladići brzo se kreću prema gledatelju, spremni za akciju. Bio je to svijet snova umjetnika, idealan svijet slobodnih i ponosnih ljudi.
Početkom 20. stoljeća Picasso sa svojim prijateljem K. Casajemasom napušta Španjolsku i dolazi u Pariz. Ovdje se Pablo pobliže upoznaje s djelima francuskih impresionista, posebice A. Toulouse-Lautreca i E. Degasa, koji će u dogledno vrijeme imati ozbiljan utjecaj na razvoj umjetnikove kreativne misli.
Nažalost, zaljubljen u Francuskinju i odbačen od nje, Casajemas počini samoubojstvo u veljači 1901. Granice stvarnog života i umjetnosti za Picassa su oduvijek bile neodvojive, a ovaj tragični događaj, koji je duboko potresao umjetnika, odrazio se na njegova kasnija djela.
Od 1901. višebojne boje napuštaju Picassove slike, ustupajući mjesto nijansama plavo-zelene palete. U umjetnikovom stvaralaštvu počinje "plavo" razdoblje.
Duboka, hladna i sumorna paleta smaragdnih, plavih, plavih, zelenih boja i nijansi savršeno prenosi glavne teme Picassova djela ovog razdoblja - ljudsku patnju, smrt, starost, siromaštvo i malodušnost. Slike su ispunjene slikama slijepaca, prostitutki, prosjaka i alkoholičara, prožetih osjećajem čežnje i beznađa. U tom razdoblju umjetnik, bez prestanka vođenja boemskog načina života, radi, stvarajući do tri slike dnevno. Plava soba (1901.), Slijepačev doručak (1903.), Prosjak, starac s dječakom (1903.), Tragedija (1903.), Dvoje (1904.) i, naravno, slavni Absint Drinker (1901.) - sve su to živopisni primjeri slika "plavog" razdoblja.
Godine 1904. Picasso se nastanio u Bateau Lavoir - poznatom hostelu na Montmartreu, gdje su mnogi umjetnici našli svoje utočište. U to vrijeme upoznaje svoju muzu - manekenku Fernandu Olivier, koja je postala inspiracija za mnoga njegova poznata djela. A poznanstvo s pjesnicima M. Jacobom i G. Apollinaireom daje novu temu, utjelovljenu u njegovim slikama - cirkus i život cirkuskih umjetnika. Tako postupno nove boje počinju prodirati u život i rad umjetnika. “Ružičasto” razdoblje majstorovih umjetničkih traganja smjenjuje “plavo”.
U ovom trenutku umjetnik se okreće veselijim tonovima - ružičastoj, dimljenoj ružičastoj, zlatno ružičastoj, oker. Junaci slika su klaunovi, akrobati, gimnastičari, harlekini: "Akrobat i mladi Harlekin" (1905.), "Obitelj akrobata s majmunom" (1905.), "Šuda" (1905.). Tema romantičnog života umjetnika lutalica razotkrivena je u jednoj od njegovih najznamenitijih i najprepoznatljivijih slika - "Djevojka na lopti" (1905.).
Kasnije, na kraju "ružičastog" razdoblja, umjetnik slika slike u duhu antičke baštine - "Djevojka s kozom" (1906.), "Dječak koji vodi konja" (1906.).
"Plava" i kasnija "ružičasta" razdoblja kreativnog života Pabla Picassa postala su izraz njegove potrage za prenošenjem raspoloženja i njegove vizije svijeta uz pomoć boje.
Akrobata i mladi Harlekin 1905
"Plavo" i "ružičasto" razdoblje u djelu španjolskog umjetnika Pabla Picassa vrijeme je formiranja individualnog stila umjetnika. U to vrijeme dolazi do odlaska od impresionizma, nasljeđivanja stilova Toulouse-Lautreca, Degasa i drugih poznatih umjetnika.
"Plavo" razdoblje (1901.-1904.)
Autoportret. 1901
Ime je dobio zbog općeg tonaliteta slika, izrađenih u plavim i plavim bojama, ujedinjenih raspoloženjem očaja i usamljenosti. Jedan od prvih radova ovog razdoblja bili su "Autoportret" (1901.) i "Pijač apsinta" (1901.). Većina junaka Picassovih slika su predstavnici nižih slojeva društva, siromašni, bolesni ili poročni ljudi. Među kasnijim "plavim" djelima vrijedi istaknuti slike "Glava žene" (1902-1903), "Doručak slijepog čovjeka" (1903), "Stari Židov s dječakom" (1903), " Glačalica" (1904.). S estetskog gledišta, važno je prijeći na nove načine prikazivanja, isključivanje nepotrebnih detalja iz kompozicije i niz drugih odluka koje omogućuju gledatelju da se usredotoči na emocije izazvane slikom. U isto vrijeme, ova djela Picassa ne mogu se u potpunosti smatrati izvornima, jer. djelomično koriste motive i tehnike karakteristične za španjolsko slikarstvo. Na formiranje takvog emotivnog raspoloženja slika snažno je utjecala životna stvarnost. Početak "plavog" razdoblja povezuje se sa samoubojstvom bliskog prijatelja umjetnika Carlosa Casagemasa 1901. godine. Blizina smrti, samoća, prisilni povratak u Barcelonu 1903. godine zbog nedostatka sredstava utjecali su na depresivnost slika.
"Djevojka na lopti" - ravnoteža između života i smrti
Djevojka na lopti. 1905. godine
Ova slika, nastala 1905. godine, karakteristično je djelo prijelaznog razdoblja. Vrijeme kada bol, očaj i patnja u umjetničinim slikama postupno nestaju, zamjenjuje ih zanimanje za žive ljudske radosti koje utjelovljuju cirkuski izvođači i umjetnici. Sadržaj ovog djela, izgrađenog na kontrastima (pokret i statičnost, djevojka i sportaš, lakoća i težina itd.), u potpunosti odgovara simbolici prijelaza između gorčine smrti i radosti života.
"Ružičasto" razdoblje (1904. - 1906.)
Postupni prijelaz u “ružičasto” razdoblje u njegovu se stvaralaštvu ocrtava već 1904., kada se počinju događati pozitivne promjene u umjetnikovom životu: selidba u uzavrelo središte avangardnog života – u hostel umjetnika na Montmartreu, pad zaljubljen u Fernande Olivier, upoznavši mnoge zanimljive ljude među kojima su bili Matisse i Gertrude Stein. Glavna tema djela ovog razdoblja, izrađenih u ružičastim, crvenim, bisernim tonovima, su komičari cirkusa Medrano. Slike se odlikuju raznolikošću tema, dinamikom i pokretom. Istodobno, umjetnik nastavlja razvijati individualni stil, formiran još u "plavom" razdoblju. Ovom vremenu pripadaju djela “Akrobat i mladi Harlekin” (1905.), “Obitelj komičara” (1905.), “Šuvan” (1905.) itd. Na kraju “ružičastog” razdoblja pojavljuju se slike inspirirane drevnim mitovima. pojavljuju se u Picassovim slikama: "Djevojka s kozom "(1906.)," Dječak koji vodi konja "(1906.), postoji interes za sliku nagog" Češljanje "(1906.), Goli dječak (1906.).
"Ružičasto razdoblje" u radu Picassa bilo je relativno kratko (od jeseni 1904. do kraja 1906.) i ne posve homogeno. No, veliki broj slika obilježen je svijetlim bojama, pojavom biserno sivih, oker i ružičasto-crvenih tonova; pojavljuju se i postaju dominantne nove teme - glumci, akrobati, sportaši. Cirkus Medrano, smješten u podnožju brda Montmartre, svakako je dao puno materijala za umjetnika. Teatralnost u svojim brojnim pojavnostima (kostimi, naglašene geste), raznolikost tipova ljudi, lijepih i ružnih, mladih i odraslih, kao da je vratila umjetnika u svijet nekoliko transformiranih, ali stvarnih oblika, volumena, prostora; slike su opet bile ispunjene životom, za razliku od likova "plavog razdoblja".
Već na izložbi u galeriji Serurier (25. veljače - 6. ožujka 1905.) prikazane su slike koje su označile početak nove etape u majstorovom stvaralaštvu: "Glumac" i "Sjedeći akt". Također, početku "ružičastog razdoblja" pripadaju prekrasne "Žena u košulji", "Akrobati. Majka i sin". Jedno od priznatih remek-djela ovog razdoblja je slika "Obitelj komičara", koja se također ističe značajnom veličinom (više od dva metra visine i širine) i odgovarajućim ambicioznim dizajnom.
Zanimanje za klasičnu formu očitovalo se u "Aktovima" iz 1906. Slike mladih ljudi, žena (na primjer, u "Dječaku koji vodi konja" ili u "Toaletu") demonstriraju ljepotu i spokoj, rijetke u Picassovom djelu, što se dobro uklapa u tradicionalnu estetiku ljepote.
Međutim, iste 1906. godine, putovanje u Španjolsku, u Gosol, malo selo u katalonskim Pirenejima, dalo je poticaj novoj potrazi za umjetnikom. Lice koje želi postati maska već vam daje do znanja o tim impulsima.
