Najkupovanije slike suvremenih umjetnika. Slike poznatih suvremenih umjetnika

"Pejzaž Birch Grove Road" 120x100
Paletni nož, ulje, platno
Konstantin Loris-Melikov

Umjetnost 21. stoljeća
— svejed,
cinično, ironično-sarkastično, demokratsko – nazivaju zalaskom velike ere.

Postmodernisti su se našli u situaciji da je sve rečeno prije njih. A preostaje im samo koristiti ono što su stvorili, miješati stilove, stvarati ako ne novu, ali prepoznatljivu umjetnost…

najsjajniji pravci:

1. neorealizam;


2. Minimalna umjetnost;


3. postmoderna;


4. Hiperrealizam;


5. montaža;


6. Okoliš;


7. Video umjetnost;


8. Grafiti;


9. Transavangarda;


10. Body art;


11. štukizam;


12. neoplasticizam;


13. Ulična umjetnost;


14. Mail art;


15. Nema umjetnosti.

1. NEOREALIZAM.
To je umjetnost poslijeratne Italije koja se borila s poslijeratnim pesimizmom.

Nova fronta umjetnosti ujedinjena
apstrakcionista i realista i trajao je samo 4 godine. Ali iz
iz njega su izašli poznati umjetnici: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Oni su živo i ekspresivno prikazivali radnike i seljake.

Slični trendovi pojavili su se iu drugim zemljama
zemalja, ali se škola neorealizma smatra najsvjetlijom školom, koja
pojavio se u Americi zahvaljujući naporima muralista Diega Rivere.

Pogledajte: Renato Guttuso

freske Diega Rivere - Predsjednička palača (Mexico City, Meksiko).

Fragment freske Diega Rivere za hotel Prado u Mexico Cityju "Sunday Dream in Alameda Park", 1948.

2. MINIMUM ČL.
Ovo je smjer avangarde.
Koristi jednostavne forme i isključuje bilo kakve asocijacije.

Carl Andre, 1964

Ovaj smjer pojavio se u SAD-u na kraju
60-ih godina. Minimalisti su Marcela Duchampa nazivali svojim izravnim prethodnikom.
(ready-made), Piet Mondrian (neoplasticizam) i Kazimir Malevich
(suprematizam), nazvali su njegov crni kvadrat prvim djelom
minimalna umjetnost.

Izuzetno jednostavan i geometrijski
ispravne kompozicije - plastične kutije, metalne šipke,
češeri - izrađeni su u industrijskim poduzećima prema skicama umjetnika.

Izgled:

Djela Donalda Judda, Karl
Andre, Sola Levita — Muzej Guggenheim (New York, SAD), Muzej
suvremena umjetnost (New York, SAD), Metropolitan Museum of Art (New York,
SAD).

3. POSTMODERNO. Ovo je dugačak popis nerealnih trendova s ​​kraja 20. stoljeća.

Vanchegi Mutu. Kolaž "Spolni organi odrasle žene", 2005

Cikličnost je svojstvena umjetnosti, ali
postmoderna je postala prvi primjer "negacije negacije". Isprva
modernizam je odbacio klasiku i onda je postmodernizam odbacio modernizam kao
prije je odbacio klasiku. Postmodernisti su se vratili tim oblicima i
stilovi koji su bili prije moderne, ali na višoj razini.

Postmodernizam je proizvod ere
najnovije tehnologije. Stoga je njegova karakteristika mješavina
stilovi, slike, različita razdoblja i subkulture. Glavni za postmoderniste
je citirao, vješto žonglirao s citatima.

Pogledajte: Galerija Tate (London,
UK), Nacionalni muzej moderne umjetnosti Center Pompidou
(Pariz, Francuska), Guggenheim Museum (New York, SAD).

HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.

Chuck Close. "Robert", 1974

Ova se umjetnost naziva i superrealizam,
Fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Pojavilo se
smjer u Americi 60-ih godina i 10 godina kasnije postao je raširen u
Europa.

Hiperrealizam, fotorealizam, Don Eddy,

Upravo umjetnici ovog smjera
kopirati svijet kakav vidimo na fotografiji. U djelima umjetnika
iščitava se određena ironija nad tehnogenom. Umjetnici slikaju uglavnom
priče iz života moderne metropole.

Richard Estes- ljubav prema slici odraza metropole u izlozima, na haubi automobila ili pultu kafića

Izgled:

djela Chucka Closea, Dona Eddyja, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, SAD), Brooklyn Museum (SAD).

5. INSTALACIJA.
Ovo je skladba u galeriji, koja se može stvoriti iz bilo čega, glavna stvar je da postoji podtekst i ideja.

Fontana (Duchamp)

Najvjerojatnije ne bi bilo
smjerovima, da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena glavnog svijeta
instalateri: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

"Jim Dine. Iz zbirke Centra Pompidou»

Glavna stvar u instalaciji je sam podtekst i prostor u kojem umjetnici sudaraju banalne objekte.

Izgled:
Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, SAD).

6. OKOLIŠ.

To je umjetnost stvaranja 3D kompozicije koja oponaša stvarni svijet.

Kao smjer u umjetnosti okoliša
pojavio se 1920-ih. Nekoliko puta ispred svog vremena
desetljećima, dadaistički umjetnik, kada je javnosti predstavio svoju
proizvod "Merz-zgrada" - trodimenzionalna struktura različitih objekata i
materijali, dobri samo za kontemplaciju.

Edward Kienholz

Povijest kao sadnica

Pola stoljeća kasnije ovaj je žanr postao
djelo i naslijedio Edwarda Kienholtza i Georgea Siegela. U svoj posao
nužno su unijeli šokantan element zabludne fantazije.

Izgled:
djela Edwarda Kienholtza i Georgea Siegela
— Muzej moderne umjetnosti (Stockholm, Švedska).

7. VIDEO ART.

Ovaj smjer nastao je u posljednjoj trećini 20. stoljeća zbog pojave prijenosnih video kamera.

Ovo je još jedan pokušaj povratka umjetnosti
stvarnosti, ali sada uz pomoć video i računalne tehnologije.
Amerikanac Nam June Paik snimio je Papu kako prolazi ulicama
New Yorku i postao prvi video umjetnik.

Eksperimenti Nam June Paika utjecali su
televizija, glazbeni spotovi (stajao je na dnu MTV kanala),
računalni efekti u kinu. Djelo June Paik, Bill Viola je uspjelo
smjer umjetnosti je polje aktivnosti za eksperimentiranje. Stavili su
početak "videoskulptura", "videoinstalacija" i "videoopera".

Izgled:
videoumjetnost u rasponu od psihodelične do društvene
(popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFITI.

Natpisi i crteži na zidovima kuća koji nose hrabru poruku.

Pojavio se prvi put 70-ih godina u Sjev
Amerika. Galeristi jednog od okruga bili su povezani s njihovim izgledom
Manhattan. Postali su pokrovitelji kreativnosti onih koji su živjeli pored njih.
Portorikanci i Jamajčani. Grafiti kombiniraju elemente urbanog
supkulture i etničke.

pop art genij Keith Haring

Imena iz povijesti grafita: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. zloglasna ličnost
Banksy je britanski umjetnik grafita. Sve su razglednice s njegovim djelima
Britanske suvenirnice

Izgled:
Muzej grafita (New York, SAD), radovi Banksyja - na banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARDA.
Jedan od pravaca postmodernog slikarstva. Spaja prošlost, novo slikarstvo i ekspresivnost.

Rad transavangardnog umjetnika Alexandera Roitburda

Autor termina transavangarda -
suvremeni kritičar Bonito Oliva. Tim je pojmom definirao kreativnost
5 njegovih sunarodnjaka - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Njihov rad karakterizira:
kombinacija klasičnih stilova, nedostatak privrženosti nacionalnom
škola, okruženje za estetski užitak i dinamiku.

Francesco Clemente u Schirnu (Frankfurt)

Pogledajte: Peggy's Collection Museum
Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzu
(Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)

10. BODY ART.

Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.

Body art jedna je od manifestacija punk kulture 70-ih.
To je izravno povezano s modom tetovaža i nudizma koja se tada pojavila.

Žive slike nastaju točno ispred
gledatelja, snimati na videu i potom emitirati u galeriji. Bruce
Naumann prikazuje Duchampov pisoar u galeriji. Duet Gilbert i
George su žive skulpture. Prikazivali su tip prosječnog Engleza.

Vidi: npr. na web stranici umjetnika Orlana orlan.eu.

11. STAKIZAM.

Britansko umjetničko udruženje figurativnog slikarstva. Suprotstavljen konceptualistima.

Prva izložba bila je u Londonu 2007.
kao protest protiv Tatea. Prema jednoj verziji, prosvjedovali su u
veza s galerijskim otkupom djela umjetnika mimo zakona. Buka
skrenuo pozornost na slagače u tisku. Sada u svijetu postoje
preko 120 umjetnika. Njihov moto je: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.

Billy Childish. Rub šume"

Termin stakizam predložio je Thomson.
Umjetnica Tracey Emin vikala je na svog dečka Billyja
Djetinjasto: tvoja slika je zapela, zapela, zapela! (Engleski Stuck!
Zapeo! Stog!)

Izgled:
na web stranici stackista stuckism.com.
Radovi Charlieja Thomsona i Billyja Childisha u galeriji Tate (London, UK).

12. NEOPLASTICIZAM.
Apstraktna umjetnost. Sjecište okomitih linija 3 boje.

Ideolog pravca je Nizozemac Pete

Mondrian. On je svijet smatrao iluzijom, pa je zadatak umjetnika da raščisti
slikanje iz čulnih oblika (figurativno) u ime estetskog
(apstraktne) forme.

Umjetnik je to predložio
što je konciznije moguće uz pomoć 3 boje - plave, crvene i
žuta boja. Ispunili su mjesta između okomitih linija.

Piet Mondrian. Crvena, žuta, plava i crna

Neoplasticizam još uvijek nadahnjuje dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.

Izgled:
djela Pieta Mondriana i Thea Vanne Doesburga u Gradskom muzeju u Haagu.

13. ULIČNA UMJETNOST.

Umjetnost kojoj je grad izložba ili platno

Cilj uličnog umjetnika je trenutno uključiti prolaznika u dijalog pomoću svoje instalacije, skulpture, plakata ili šablone.

Ovdje je izbor slika još uvijek malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Sve momci iz Rusije i naši suvremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.

Ljudi, ovdje cijelo vrijeme pišem o prilično poznatim i uspješnim ličnostima. Naravno, bilo bi mi puno zanimljivije pisati o onim umjetnicima za koje još nitko ne zna, ali što možete - možete pisati o bilo čemu u javnosti VKontakte, a na blogu možete pisati samo kakvi su ljudi tražite u Yandexu i Googleu, inače, nitko neće ići tamo osim vas. Ali za promjenu i zadovoljstvo, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznatih suvremenih umjetnika Rusije i njihovih slika".

• Što je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
• Slike Marchuka, jednog od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
• Legendarni dekan Grafičkog fakulteta slavnog Repinke.

Neki od ovih momaka su još uvijek na samom početku svog puta, a neki su se već relativno etablirali i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na tržnicama poput sajma rukotvorina i čak su poznati u uskim krugovima, ali svi imaju jedno uobičajeni - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznat ne znači i lišen talenta, pa mislim da će vam biti zanimljivo pogledati. Odlučio sam ovdje uključiti ne samo same crtače, već i nekoliko kipara.

Malo poznati suvremeni ruski umjetnici i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Nadrealistična moderna boja u slikama Marije Susarenko.

Ne tako davno sam saznao za ovu umjetnicu i gotovo odmah sam se zaljubio u njene slike. Dijelom zato što mi je duhom vrlo bliska kao umjetnica, dijelom zbog divljenja tehnologiji i bujnosti fantazije. Maria Susarenko slatka je djevojka iz Sankt Peterburga i maturantica slavnog St. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko raskošna su mješavina secesije i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.

Slike malo poznatih umjetnika. Djela Marije Susarenko

Nevjerojatan detalj!

Malo poznati umjetnici. Subota Daša.

Vječni motiv Yuralge su mačke.

Smiješni čudak. Ovo je vrsta broša koju bih ja nosila.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Malo poznati suvremeni umjetnici Rusije. Kipari.

Čak i ako nema slika, već ukrasa, toliko su zavodljivi i ljubavni da nisam mogla odoljeti. Uostalom, kipar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili kipar (vaš kapetan je očit). Evo dvije djevojke čijeg se nakita ne bi posramio ni sam René Lalique.

Malo poznati umjetnici. Grimorij crne kokoši.

U radionici "Grimoire La poule noire", što je u prijevodu "Grimoire crne kokoši" (vaš kapetan je očit), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturna kiparica i jednostavno prekrasna dama. Primarno radi s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zadivljujući nakit u stilu koji bih nazvala gotičkom secesijom. Takva, pomalo vještičja, mračna, ali graciozna ljepota. Pa, ipak, to je "grimorij crne kokoši".

Malo poznati umjetnici. Originalni secesijski nakit. Fotografija s radionice "Grimoir crne kokoši".

Hekata, grčka boginja noći.

Morfin. tanak :) Ili demoni ili vampiri s isplaženim jezicima jedan je od Lerinih omiljenih motiva.

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u nedavnoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i te će slike postati dio povijesti. Slike nastale u razdoblju od 60-ih godina prošlog stoljeća do danas odražavaju nekoliko područja suvremene umjetnosti koja se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije rad slikara bio je zastupljeniji, a 70-ih godina 20. stoljeća dolazi do promjene društvenog usmjerenja slikarske umjetnosti.

Prava umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju prije svega nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "suvremena umjetnost" koji je donekle srodan pojmu "suvremeno slikarstvo". Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko poduzeće. Ili se na platnu nalazi pejzažni krajolik s pšeničnim poljem, livadom, šumom, ali istodobno će se u daljini sigurno nacrtati kombajn. Stil modernog slikarstva podrazumijeva društvenu orijentaciju slike. Pritom se mnogo više vrednuju pejzaži suvremenih umjetnika bez socijalnog predznaka.

Izbor smjera

Od kraja 1990-ih suvremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i svoj rad prenose u mainstream čiste likovne umjetnosti. Postoje majstori finog portreta, krajolika, mrtve prirode u stilu flamanskog crteža. I postupno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili izvanredni umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza, obilje novih alata koji im omogućuju da u potpunosti odražavaju svoje planove na platnu. Tako umjetnici suvremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što znaju. Naravno, kvaliteta boja ili kistova je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talent.

apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se veliki kistovi, ponekad kistovi za slikanje. Takvo se slikarstvo teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, no apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio još 1920. zahvaljujući idejama Andrea Bretona i odmah pronašao puno sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmann, Adolf Gottlieb. Istodobno, suvremeni umjetnici shvaćaju ekspresionizam na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika u veličini slika koje mogu doseći tri metra duljine.

Pop umjetnost

Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promiče estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati ​​slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ova umjetnost nazvana je "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstrakcionizam i iznjedrila posebnu vrstu estetike koja je na šaren, spektakularan način javnosti prezentirala ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Utemeljitelji i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi smjer, koji kombinira dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izumio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u muzeju Whitney tijekom izložbe Twenty-Two Realists.

Slikanje u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealist svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, prikuplja uz pomoć fotografija. S negativa ili dijapozitiva slika se prenosi na platno projekcijom ili pomoću mreže u mjerilu. Zatim se pomoću tehnologija slikanja stvara cjelovita slika.

Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovno oživio. Ugledni umjetnici radili su uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su svoja djela također stvarali pomoću projekcije slike. Najpoznatiji majstori slikarstva temeljenog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistički umjetnici mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderni umjetnici Rusije

• Sergej Fedulov (rođen 1958.), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljski kraj. Sudjelovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Europi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao je slikarsku školu u Omsku. Trenutno živi u St. Petersburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, sva njegova djela su slike refleksije s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitry Annenkov (r. 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Institutu za umjetnost Stroganov. Popularan u inozemstvu, ali preferira ruske izložbe. Annenkovljeva umjetnost je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski impresionistički slikar (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao je slikarstvo i grafički dizajn na umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao je na Arhitektonskom institutu u Nižnjem Novgorodu, smjer dizajn u industriji. Član Saveza umjetnika Rusije od 1998. Od 2001. predaje na NGASU na Odsjeku za dizajn interijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umjetnik (r. 1977.). Diplomirao na Industrijskoj akademiji Državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Sudionik mnogih umjetničkih izložbi u i St. Odlikuje se rijetkim stilom uljanog slikarstva s vrtložnim potezima. Lupanovljeve slike potpuno su lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da teku jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim šarama", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u golom stilu

• Sergej Maršennikov (rođen 1971.), jedan od najpoznatijih suvremenih ruskih umjetnika. Diplomirao na Visokoj umjetničkoj školi u Ufi. Njegove slike su primjer očitog realizma. Radovi ostavljaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je točna i svaki potez provjeren. Slikareva supruga Natalija najčešće djeluje kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasiljevna Donskaja-Hilko (rođena 1964.), unuka poznatog opernog pjevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsvjetliji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu predmetnog akta. U stvaralačkoj paleti umjetnika nalaze se ljepotice iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, rusko kupalište sa zgodnim ženama koje izlaze na snijeg i kupaju se u rupi. Umjetnik crta mnogo i talentirano.

Suvremeni ruski umjetnici i njihov rad sve su zanimljiviji poznavateljima likovne umjetnosti diljem svijeta.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Danas je vizualna umjetnost poprimila oblike koji se razlikuju od onih koji su bili traženi u 18. i 19. stoljeću. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su poprimila sofisticiranost i postala sadržajnija. Društvo danas treba obnovljenu umjetnost, potreba se proteže na sve vrste stvaralaštva, pa tako i na slikarstvo. Slike suvremenih umjetnika, ako su izrađene na dovoljno visokoj razini, otkupljuju se, postaju predmetom cjenjkanja ili razmjene. Neka su platna uvrštena u popise posebno vrijednih umjetnina. Slike iz prošlosti koje su naslikali veliki slikari i dalje su tražene, ali suvremeni umjetnici stječu sve veću popularnost. U njihovoj kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova pomažu im uljane, tempera, vodene i druge boje. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Sukladno tome, za svoj rad umjetnik odabire određenu vrstu boje.

Suvremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni gledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Uobičajeno je da se suvremenom umjetnošću nazivaju sve vrste umjetničkih pokreta koji su se razvili krajem 20. stoljeća. U poslijeratnom razdoblju bio je to svojevrsni ispušni ventil koji je ponovno učio ljude sanjati i izmišljati nove životne stvarnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi su umjetnici odlučili razbiti stare umjetničke norme. Nastojali su stvoriti nove, prethodno nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su puno važniji od samog rezultata kreativnog djelovanja. Želja za odmakom od postavljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli sporiti oko značenja umjetnosti i načina njezina izražavanja. Što je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti pronašli su odgovor za sebe u rečenici: „Ako umjetnost može biti sve, onda može biti ništa“. Odmak od uobičajenih likovnih sredstava za njih je rezultirao raznim akcijama, hepeningima i performansima. Koja je posebnost suvremene umjetnosti 21. stoljeća? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI stoljeća

Poznata je umjetnost 21. stoljeća u 3D grafici. S razvojem računalne tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima stvaranja svoje umjetnosti. Bit trodimenzionalne grafike je stvaranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti 21. stoljeća, stvaranje trodimenzionalnih slika bit će najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se pri izradi programa, igara, slika i videa na računalu. Ali vidi se i pod vašim nogama – na kolniku.

Trodimenzionalna grafika se na ulice preselila prije nekoliko desetljeća i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici na svojim "slikama" crtaju trodimenzionalne slike koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi suvremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja svakoga može iznenaditi.

Ulična umjetnost 21. stoljeća

Ranije je to zanimanje bilo puno bogatih ljudi. Stoljećima je bila skrivena zidovima posebnih ustanova, gdje je pristup neupućenima bio zatvoren. Očito, njegova grandiozna snaga nije mogla vječno čamiti u zagušljivim zgradama. Tada je izašlo - u sive sumorne ulice. Izabran da zauvijek promijeni vašu povijest. Iako u početku nije bilo tako lako.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbili obratiti pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici na svom su se putu suočavali s poteškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost ponekad je bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog stoljeća u New Yorku. U to je vrijeme ulična umjetnost bila u povojima. A život su podržali Julio 204 i Taki 183. Oni su ostavili natpise na različitim mjestima u svom području, nakon što su proširili područje distribucije. Drugi dečki su se odlučili natjecati s njima. Tada je počelo najzanimljivije. Entuzijazam i želja za isticanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su jedva čekali za sebe i druge otkriti originalniji način da ostave svoj trag.

Godine 1981. ulična je umjetnost uspjela prijeći ocean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih crtača grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem stencil grafita. Njegov potpis su crteži štakora, što upućuje na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se nakon preslagivanja slova u riječi štakor (štakor) dobiva umjetnost (umjetnost). Blek je jednom primijetio: "Štakor je jedina slobodna životinja u Parizu koja ide posvuda, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualno djelo ovog talentiranog Britanca u stanju je ušutkati svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, ​​prokazuje moderno društvo s njegovim porocima. Banksy nastoji biti tradicionalan, što vam omogućuje da ostavite još bolji dojam na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada Banksyjev identitet obavijen velom tajne. Zagonetku umjetnikove osobnosti još nitko nije uspio riješiti.

U međuvremenu, ulična umjetnost ubrzano uzima maha. Nekad potisnuta u marginalne tokove, ulična umjetnost uzdigla se na pozornicu aukcija. Djela umjetnika prodaju za basnoslovne iznose oni koji su svojedobno odbijali govoriti o njemu. Što je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?

Obrasci

Do danas postoji nekoliko vrlo zanimljivih manifestacija suvremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika suvremene umjetnosti bit će vam predstavljeno u nastavku.

Gotova

Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Glavna ideja ovdje je da se ovisno o okruženju objekta mijenja percepcija osobe i samog objekta. Predak struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar s autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfozama se naziva tehnika stvaranja slika na takav način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog kuta. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. Instalacije stvara od svega što mu padne pod ruku. Zahvaljujući svojoj vještini, uspijeva stvoriti nevjerojatna djela, koja se, međutim, mogu vidjeti samo iz određenog kuta.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedna od najkontroverznijih struja u modernoj umjetnosti 21. stoljeća je crtež, oslikan ljudskim tekućinama. Sljedbenici ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, primjerice, koristi krv i urin životinja. Korištenje tako neočekivanih materijala autor objašnjava teškim djetinjstvom koje je nastupilo tijekom Drugog svjetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI stoljeća

Kratka povijest slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. stoljeća postao polazište za mnoge kultne umjetnike našeg vremena. U teškim poratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svega suvišnog. Odbacujući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali osloboditi umjetnost od neumjetničkoga. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Maljevičev "Crni kvadrat".

Pop umjetnost

Pop art potječe iz Sjedinjenih Država. U poratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su si sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala bitan dio života. Ljudi su se počeli uzdizati u kult, a proizvodi široke potrošnje - u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici struje nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništavanje okvira prošlosti. Umjetnici su tu želju dočarali posebnom tehnikom. Oštri potezi, priljevi, spojevi i sjecišta znakovi su futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Suvremena umjetnost u Rusiji u 21. stoljeću

Suvremena umjetnost u Rusiji (21. stoljeće) glatko je proizašla iz podzemne, "neslužbene" umjetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to je vrijeme rođen moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njezinu ideologiju. Rušenje granica (u doslovnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je oslikavanje odnosa mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Suvremena umjetnost 21. stoljeća postala je ekspresivna, zastrašujuća, šokantna. Ona od koje se društvo tako dugo zatvorilo. Akcije Anatolija Osmolovskog ("Majakovski - Osmolovski", "Protiv svih", "Barikada na Boljšoj Nikitskoj"), pokreta "ETI" ("ETI-tekst"), Olega Kulika ("Praščić dijeli darove", "Bijesni pas ili posljednji tabu kojeg čuva usamljeni Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zauvijek je promijenio povijest suvremene umjetnosti.

Nova generacija

Slava ATGM suvremena je umjetnica iz Jekaterinburga. Neki njegovi radovi mogu podsjećati na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom građaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je napravio natpis napravljen od štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupio štake od stanovnika grada, koji su ih nekoć koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici na društvenoj mreži, dopunivši je apelom sugrađanima.

Muzeji moderne umjetnosti

Možda se nekada suvremena vizualna umjetnost 21. stoljeća činila marginalnom sredinom, no danas se sve više ljudi nastoji uključiti u novo polje umjetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York drži rekord za suvremenu umjetnost. Tu su i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je repozitorij slika Matissea, Dalija, Warhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade susjedna je kreacijama Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Europa je poznata i po svojim veličanstvenim muzejima suvremene umjetnosti 21. stoljeća. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućuje vam dodirivanje predmeta izložbe. Središte u glavnom gradu Francuske impresionira neobičnom arhitekturom i djelima suvremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću zbirku Maljevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj modernih umjetničkih predmeta. U Bečkom muzeju moderne umjetnosti nalaze se djela Andyja Warhola i drugih talentiranih suvremenih umjetnika.

Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, očaravajuća, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo zasebne sfere, već i cijelog života čovječanstva. U isto vrijeme odražava i stvara modernost. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućuje osobi koja je u stalnoj žurbi da na trenutak zastane. Zastanite da se prisjetite osjećaja duboko u sebi. Zaustavite se da ponovno ubrzate i jurnete u vrtlog događaja i poslova.

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo slikati u Parizu. Pravi uspjeh stigao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886., 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi su umjetnici putovanja k njemu nazivali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895. godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezanneovo djelo je lako razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravan prijenos subjekta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, dao je obliku predmeta nevjerojatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Kartaši" napisana je 1890.-1895. Zaplet im je isti - nekoliko ljudi oduševljeno igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno krasila privatnu zbirku Grčki milijarder brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011., odlučio ju je staviti na prodaju. Potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" djela bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a potom je informacija prodrla u medije diljem svijeta.

Godine 2010. u Kataru su otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players šeik nabavio za tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vladala je Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja bilježi najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je izlijevao boju na površinu platna ili lesonita kontinuiranim kretanjem oko i unutar njih. Odmalena je bio sklon filozofiji Jiddua Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Vrijednost Pollockova rada nije u rezultatu, već u procesu. Svoju umjetnost autor nije slučajno nazvao "akcijskim slikarstvom". Njegovom laganom rukom postao je glavni adut Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih čak bilo imitatora u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu zbirku, a 2006. prodao u Sotheby`s za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. No, odvjetnička tvrtka ubrzo je u ime svog klijenta izdala priopćenje za javnost u kojem stoji da David Martinez nije vlasnik slike. Sa sigurnošću se zna samo jedno: meksički financijer nedavno je doista skupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da bi mu promakla tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Likovna kritika cijeni kompleksne, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznajući u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega ponekad slika ne stane unutar granica platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

U 1950-ima na de Kooningovim slikama pojavljuju se žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. "Žena III" je posljednji rad iz ove serije koji je sudjelovao na aukciji.

Od 1970-ih slika se čuva u teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, no nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) sliku je prodao milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen godinu dana počeo prodavati svoju zbirku slika. To je dovelo do mnogih glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednoj od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure heroine, poznavatelj slikarstva razaznao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i slabo ucrtana kruna koja kruni glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji gravera i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo se Gustav proslavio u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki gledatelj se smrzava: ispod tankih zlatnih poteza jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Sudbina slike koju nazivaju "austrijskom Mona Lisom" lako bi mogla postati temelj za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrokom sukoba cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, ženu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prebaciti sliku u Austrijsku državnu galeriju. No, Bloch je oporukom poništio donaciju, a nacisti su sliku izvlastili. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, no onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je visokoprofilno suđenje "Maria Altman protiv Republike Austrije", zbog čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovaralo se o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je povisio cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, au povijest je ušla kao osoba koja je promijenila oporuku Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik New Gallery u New Yorku, gdje se nalazi do danas. Ne za Austriju, za njega je Altman smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Munch je oduvijek bio zainteresiran za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikarstvo čak izazvalo skandal. No, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Vrisak".

73,5x91 cm
1895. godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012
na dražbi Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog "krik prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - gledatelj doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su se zaoštrile u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Lagano oštećen nakon krađe, Vrisak je restauriran i spreman za ponovno izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je seriju njegovih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ju je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji za "Vrisak" nije štedio rekordan iznos. Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centera i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom je Španjolac, ali duhom i mjestom stanovanja pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio života. Zato je u njegovu prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Stao je na kraj skitnji, preselio se s njom u luksuzni stan. Do tada je priznanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno – iz velike ljubavi, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. Godine 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Potajno od svoje žene, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je djelo na aukciju kod Christie'sa u ožujku 2010. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ju je za 106,5 milijuna dolara. Godine 2011. održana je “izložba jedne slike” u Britaniji, gdje je ugledala svjetlo po drugi put, ali ime vlasnika još nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

“Seks i zabave jedina su mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop umjetnik, redatelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Surađivao je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se slike simbola Amerike: Campbellova juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e - takozvana era pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju gdje se okupljala sva boema New Yorka. Njegovi najsvjetliji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i pri stvaranju "Osam Elvisa": gledatelju se čini da vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Sve što je umjetnik toliko volio je ovdje: win-win javni imidž, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Dva trgovca umjetninama danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholov rad: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 milijuna dolara za kupnju više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konzultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavatelju rimske umjetnosti Annibaleu Berlinghieriju da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija), u brojnoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, dobio stipendiju, ali su ga antisemitski osjećaji natjerali da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari idolizirali su umjetnika, a muzeji ga proganjali cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističkog usmjerenja, no s vremenom je radnju pojednostavio na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, zgusnutom do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko upozoravao je da u svojim slikama ne tražimo nikakvo značenje. Autor je želio reći upravo ono što je rekao: samo boju koja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je promatranje radova s ​​udaljenosti od 45 cm, kako bi se promatrač "uvukao" u boju, kao u lijevak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi do svjesnosti beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćavanja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni učinak (ponekad se kaže i ljekovit). Umjetnik je rekao: "Gledatelj bi trebao plakati gledajući ih" - i stvarno je bilo takvih slučajeva. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, nemojte se iznenaditi što kritičari često uspoređuju ova djela apstrakcionizma s ikonama.

Rad "Orange, Red, Yellow" izražava suštinu slikarstva Marka Rothka. Njegova početna cijena na aukciji Christie's u New Yorku je 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kad ga se njegov otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je prvo otišao u Berlin, zatim u Pariz, a potom mu se tragovi brte diljem Europe. Još za života njegova su djela izlagana u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Guggenheimov muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali pristrasna engleska javnost nije se žurila izdvojiti za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher za njega je rekla: “Čovjek koji slika ove užasne slike”.

Početnim razdobljem u svom stvaralaštvu sam umjetnik smatra poslijeratno razdoblje. Vrativši se iz službe, ponovno se uhvatio slikanja i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptiha, 1976." na aukciji, Baconovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet progona Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i shodno tome poskupljuje. Ali što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, au tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Zhukova, koja je postala moderna galeristica u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa otkupljena za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. postaje vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je kupac ponovno postao Roman Arkadijevič.

10

"Jezerce s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je priznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" u svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio na putovanjima po obali i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao je divlji svijet i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, predmeti kao da su zamagljeni kretanjem zraka. Dojam je pojačan krupnim potezima koji s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu kasnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Givernyju umjetnik je imao vlastiti ribnjak u kojem je uzgajao lopoč iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvalo, počeo je slikati. Ciklus Lopoči sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao tijekom gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se s godinama pogoršavao, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na jezerce se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Jezerca s lopočima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i druge, priznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu nagradu u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s izvornikom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: pivsku bocu, zastavu ili karte. Na slici lažnog starta nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se poigrava s gledateljem, često “netočno” potpisujući boje na slici, okrećući sam pojam boje naglavačke: “Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da se može odrediti nekim drugim metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurniju", prema kritičarima, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedećigolina kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan, tijekom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umjetnika. Crtanje je učio u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje doživljava procvat svoje umjetnosti.

65x100 cm
1917
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja mu je postala model, a kasnije i supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, posljednji rekord prije prodaje Akt na sofi koja sjedi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno najvišoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja radova započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je samoubojstvo počinila i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. U dobi od 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Veliki umjetnik kineskog naroda", 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946. godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Kineski čuvar

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan stvaralac u povijesti. Pablo Picasso je za njega rekao: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je proizvod kupljen rekordan - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

S 20 godina posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i razočarao se. Kasnije se upisao na tečaj studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka sata - pokazalo se da "nije njegov". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik se pronašao, a time i priznanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 radova na papiru, ipak su oporučno ostavljena američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri su djela stavljena na aukciju kako bi se dovršila. Stillova djela vjerojatno se više nikada neće naći na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevič

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Slika je bila čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Maljevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kad i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da ono neće ići u privatnu zbirku za manje od 60 milijuna dolara. Tako se i dogodilo. Bolje je gledati odozgo: figure na platnu nalikuju zračnom pogledu na zemlju. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci izvlastili još jednu "suprematističku kompoziciju" iz muzeja MoMA da bi je prodali Phillipsu za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Umjetnik je do sedme godine živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva stalno su ga tjerale da putuje. U Francuskoj je počeo slikati, družio se s Van Goghom. Čak je s njim proveo nekoliko mjeseci u Arlesu, sve dok mu Van Gogh tijekom jedne svađe nije odrezao uho.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na dražbi Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko na otok Tahiti. Tu je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što nije spriječilo umjetnika da se bavi promiskuitetom. Oboljevši od sifilisa, odlazi u Francusku. No, Gauguinu je tamo bilo tijesno, te se vratio na Tahiti. To razdoblje nazivaju "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupačice", jedna od najraskošnijih u njegovom opusu.

17

"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kad se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Matisse je najprije iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi i plavo-ružičasti stolnjak" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti couturier-a, njegova cijela kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju u Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika na stolnjacima, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.

18

"Djevojka koja spava"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završetka škole otišao je u Ohio, gdje je išao na tečajeve umjetnosti. Godine 1949. Liechtenstein je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao slavan. U ovom zapletu iz njegove biografije sadržana je cijela poruka pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno povećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Djevojka koja spava" gotovo je 50 godina pripadala kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Svoje pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom utemeljio je neoplastični pokret. Programski jezik Piet nazvan je po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na dražbi Sotheby's

Najglazbeniji umjetnik 20. stoljeća živio je mrtvim prirodama u akvarelu, iako se proslavio kao neoplastik. Četrdesetih godina prošlog stoljeća preselio se u SAD i tamo proveo ostatak života. Jazz i New York – to je ono što ga je najviše inspiriralo! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati dobiveni su korištenjem ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga zvali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent proizvodi svjetski poznate haljine "Mondrian" s velikim karo printom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, te je ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
cijena
40 milijuna dolara
prodano 2007. godine
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio objektno slikanje, za što je dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike bile klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nisu bile nigdje izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju "kompozicijama" (prva je napisana 1910., posljednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je što će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao Cezanneovim sljedbenikom, bio je apologet kubizma, au 20. stoljeću imao je uspjeha i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsjednik Međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam Sotheby's, smatra da je ogroman iznos plaćen za Damu u plavom potpuno opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednoj parceli, posljednja od njih je danas u privatnim rukama. - ur.), a površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao značajna osoba. Međutim, lokalne su ga vlasti optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je 1938. počinio samoubojstvo.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38,096 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Christie's

Nakon što se preselio u Berlin, Kirchner je napravio 11 skica uličnih scena. Inspirirala ga je užurbanost i nervoza velegrada. Na slici, prodanoj 2006. u New Yorku, umjetnikova tjeskoba posebno je izražena: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju pticama - gracioznim i opasnim. Ona je bila posljednji rad iz poznate serije, prodan na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvo. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

„Odmaram seplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest Degasa kao umjetnika započela je činjenicom da je radio kao kopist u Louvreu. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat”, a na kraju je u tome i uspio. Na kraju života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879. godine
cijena
37,043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz tkanina i hvatanje pokreta”, rekao je Degas. Prizori iz života plesača kao da su provireni: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere koju je uhvatio Degasov pogled. Plesačica koja se odmara prodana je 1999. za 28 milijuna dolara, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara – danas je to najskuplji umjetnikov rad ikad stavljen na aukciju. Degas je posvećivao veliku pozornost okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodanu sliku?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom Španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. bježi od fašističke vlasti u Pariz, gdje s obitelji živi u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika sliku "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pozornost cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36,824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: “Želim ubiti slikarstvo” i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boju noktima, lijepio perje na platno, prekrivao djelo smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što je to uspio, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegovo "Slikarstvo" odnosi se na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, no jedan inkognito telefonski poziv riješio je spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikanje

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlatara okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drske nestašluke bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodano 2012
na aukciji Christie's

Prva izložba jednobojnih radova žute, narančaste, ružičaste nije izazvala interes javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim s posebnom umjetnom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, radeći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam koliko sam mogao. Za izradu "Plave ruže" koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizma

Sam Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se pojavio prvi u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35,922 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog stvaralaštva bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog Carstva, za to se čak bavio arheološkim iskapanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj kući u Londonu reproducirao je povijesni interijer tih godina. Mitološke priče postale su mu još jedan izvor inspiracije. Umjetnik je bio vrlo tražen za života, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od procjene prije prodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj obitelj mu je emigrirala u UK. Freudova djela nalaze se u zbirci Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik dosad nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Dok su moderni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje vene”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to “nasljeđe” Sigmunda Freuda. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji, "Portret usnulog golog službenika", prema Sunu, kupio je poznavatelj ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

xjedan gris

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika epohe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Djagiljevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "plošnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što stvaralaštvo povezuje s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je imao veliko poštovanje prema Pablu Picassu, utemeljitelju pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo, Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Gris je za života bio poznat, naklonjen kritičarima i likovnim kritičarima. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

“Nadrealizam sam ja”, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je posvuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je bio taj koji je smislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su u posjet velikom provokatoru i svađalici Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. “Osjećao sam da mi je povjerena dužnost uhvatiti lice pjesnika s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza”, rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do Eluardove smrti, nakon čega je nastao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime i zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima toga doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula odlazi u SAD. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby's

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegova djela: brišu se fizikalni zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, au središtu je radnje ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški Muzej moderne umjetnosti MoMA čuva upravo isti, samo pod imenom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn časopis №13 (svibanj-lipanj 2013.)