Treća struja (progresivni jazz).

Jazz je glazbeni pravac koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je ispreplitanja dviju kultura: afričke i europske. Ovaj će trend kombinirati spirituals (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričke narodne ritmove i europsku skladnu melodiju. Karakteristične su mu značajke: fleksibilan ritam na principu sinkopiranja, uporaba udaraljki, improvizacija, ekspresivan način izvedbe, koji se odlikuje zvučnom i dinamičkom napetosti, koja ponekad doseže ekstazu. U početku je jazz bio kombinacija ragtimea s elementima bluesa. Zapravo, to je proizašlo iz ova dva smjera. Značajka jazz stila je prije svega individualna i jedinstvena igra virtuoznog jazzmana, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktualnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegova razvoja i modificiranja, što je dovelo do pojave raznih pravaca. Trenutno ih je tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Pod tim se stilom obično misli upravo na jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da je njegov nastanak koincidirao s otvaranjem Storyvillea (New Orleans red light district), koji je svoju popularnost stekao kroz barove i slične lokale, gdje su glazbenici koji sviraju sinkopiranu glazbu uvijek mogli pronaći posao. Ranije uobičajene ulične bendove počeli su istiskivati ​​tzv. "storyville sastavi", čije je sviranje postajalo sve individualnije u odnosu na prethodnike. Ti su sastavi kasnije postali utemeljitelji klasičnog jazza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili tranziciju afričke narodne glazbe u prve jazz forme.

Chicago jazz.

Godine 1917. počinje sljedeća važna faza u razvoju jazz glazbe, obilježena pojavom imigranata iz New Orleansa u Chicagu. Dolazi do formiranja novih jazz orkestara čija igra unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalni stil čikaške škole izvedbe koja se dijeli na dva pravca: vrući jazz crnih glazbenika i dixieland bijelaca. Glavne značajke ovog stila su: individualizirane solo dionice, promjena vrućeg nadahnuća (izvorna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), synth (glazba je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnoj igri (promijenila se uloga instrumenata i izvedbene tehnike). Temeljne figure ovog pravca ("What Wonderful World", "Moon Rivers") i ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orkestralni stil jazza 1920-ih i 30-ih koji je proizašao izravno iz čikaške škole i izvodili su ga veliki bendovi (, The Original Dixieland Jazz Band). Karakterizira ga prevlast zapadnjačke glazbe. U orkestrima su se pojavile zasebne dionice saksofona, truba i trombona; bendžo zamjenjuju gitara, tuba i sazofon - kontrabas. Glazba se odmiče od kolektivne improvizacije, glazbenici sviraju striktno držeći se unaprijed zakazane partiture. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije s melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop je moderni jazz koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pravac. Za razliku od swinga, to je intelektualniji stil, s velikim naglaskom na složenoj improvizaciji i naglaskom na harmoniji, a ne na melodiji. Glazbu ovog stila također odlikuje vrlo brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri struje: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. U Chicagu je vladao vrući korak, predvođen takvim majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirski komadi u blues stilu. West Coast jazz razvio se u Los Angelesu pod vodstvom, a kasnije je rezultirao cool jazzom.

Cool Jazz (cool jazz) nastao je u Los Angelesu 50-ih godina prošlog stoljeća kao kontrast dinamičnom i impulzivnom swingu i bebopu. Utemeljiteljem ovog stila smatra se Lester Young. Upravo je on uveo način proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakterizira uporaba simfonijskih instrumenata i emocionalna suzdržanost. U tom smislu, majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag.

Avante-Garde se počeo razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil temelji se na odlasku od izvornih tradicionalnih elemenata i karakterizira ga korištenje novih tehnika i izražajnih sredstava. Za glazbenike ovog smjera samoizražavanje koje su provodili kroz glazbu bilo je na prvom mjestu. Izvođači ovog trenda su: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Progresivni jazz nastao je paralelno s bebopom 40-ih godina, ali se odlikovao staccato saksofonskom tehnikom, složenim ispreplitanjem politonalnosti s ritmičkom pulsacijom i elementima simfojaza. Stan Kenton se može nazvati utemeljiteljem ovog smjera. Izvanredni predstavnici: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop je vrsta jazza koja vuče korijene iz bebopa. Detroit, New York, Philadelphia - u tim je gradovima rođen ovaj stil. Po svojoj agresivnosti jako podsjeća na bebop, ali u njemu ipak prevladavaju elementi bluesa. Izvođači likova uključuju Zacharyja Breauxa ("Uptown Groove"), Arta Blakeya i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se koristi za svu crnačku glazbu. Temelji se na tradicionalnom bluesu i afroameričkom folkloru. Ovu glazbu karakteriziraju ostinatne bas figure i ritmički ponavljani uzorci, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Među hitovima ovog smjera su skladbe Ramseya Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, samo ga ritmički fokus razlikuje. U osnovi, glazba ovog smjera ima dursku boju, au strukturnom smislu to su jasno definirani dijelovi svakog instrumenta. Solo izvedbe skladno se uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirane. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz započeo je u kasnim 50-ima zahvaljujući naporima takvih inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične značajke su atonalnost, kršenje slijeda akorda. Ovaj stil se često naziva i "free jazz", a njegove izvedenice su loft jazz, modern creative i free funk. Glazbenici ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativnost se javlja zahvaljujući raširenoj avangardnosti i eksperimentalnosti jazz formi. Takvu je glazbu teško okarakterizirati određenim pojmovima, jer je previše višestruka i spaja mnoge elemente prethodnih pokreta. Rani usvojitelji ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion je kombinirao elemente gotovo svih tadašnjih glazbenih pravaca. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 1970-ih. Fusion je sistematizirani instrumentalni stil karakteriziran složenim taktovima, ritmom, produljenim kompozicijama i nedostatkom vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog pokreta su Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid jazz (groove jazz ili club jazz) nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrhunac 1990. - 1995.) i kombinirao je funk 70-ih, hip-hop i plesnu glazbu 90-ih. Pojava ovog stila diktirana je širokom uporabom jazz-funk uzoraka. Osnivač je DJ Giles Peterson. Među izvođačima ovog pravca su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje ga prisutnost elemenata soula, funka i groova. Često, karakterizirajući ovaj smjer, povlače paralelu s blues-rockom. U tom su stilu radili Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjerno uglađenom zvuku. Značajka ovog smjera je široka uporaba električnih alata. Značajni umjetnici: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) je jazz pravac specijaliziran za izvođenje na gitari. Kombinira gitarističku tehniku ​​ciganskih plemena grupe manush i swing. Utemeljitelji ovog smjera su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Kako se glazbeni žanr razvijao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće? kao rezultat sinteze elemenata dviju glazbenih kultura – europske i afričke. Od afričkih elemenata mogu se primijetiti poliritmičnost, opetovano ponavljanje glavnog motiva, vokalna ekspresivnost, improvizacija, koja je prodrla u jazz zajedno s uobičajenim oblicima crnačkog glazbenog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, spiritualima i bluesom.

Riječ jazz, u početku "jazz bend", počeo se koristiti sredinom 1. desetljeća 20. stoljeća. u južnim državama odnosi se na glazbu koju stvaraju mali ansambli iz New Orleansa (koji se sastoje od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, udaraljki i klavira) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea i popularnih europskih pjesama i plesovi.

Da biste se upoznali, možete slušati i Cesaria Evora, i, , i mnogi drugi.

Pa što je Acid jazz? Ovo je funky glazbeni stil s ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može uzorkovano, može "uživo", a može biti i mješavina posljednja dva.

Uglavnom, Acid jazz fokusira se na glazbu, a ne na tekst/riječi. Ovo je klupska glazba koja vas želi pokrenuti.

Prvi singl u stilu Acid jazz bio je "Frederick mirno leži", Autor Galliano. Bila je to cover verzija Curtis Mayfield Freddie je mrtav iz filma "Super muha".

Veliki doprinos promicanju i podršci stila Acid jazz uveo Gilles Peterson, koji je bio DJ na KISS FM-u. Bio je jedan od prvih koji je osnovao Acid jazz označiti. Krajem 80-ih - početkom 90-ih bilo je mnogo izvođača Acid jazz, koje su bile poput "živih" naredbi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, i studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, I Ujedinjena organizacija budućnosti.

Naravno, ovo nije stil jazza, već vrsta jazz instrumentalnog ansambla, ali ipak je uvršten u tablicu, jer se svaki jazz koji izvodi "big band" jako ističe na pozadini pojedinačnih jazz izvođača i male skupine.
Broj glazbenika u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Nastala krajem 1920-ih, sastoji se od tri orkestralne skupine: saksofoni – klarineti(Kotulji) limeni instrumenti(isticale su se limena glazba, daljnje skupine cijevi i tromboni), ritam sekcija(Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, udaraljke). Vrhunac glazbe veliki bendovi, koji je započeo u Sjedinjenim Državama 1930-ih, povezan je s razdobljem masovnog entuzijazma za swing.

Kasnije, sve do danas, nastupali su veliki bendovi i izvode glazbu raznih stilova. No, u biti, era big bandova počinje mnogo ranije i datira još iz vremena američkih minstrel kazališta druge polovice 19. stoljeća, koja su izvođački kadar često povećavala na nekoliko stotina glumaca i glazbenika. Slušati Originalni Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, Glenn Miller Orchestra i njegov orkestar te ćete cijeniti svu čar jazza u izvedbi big bandova.

Jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina 20. stoljeća i otvorio eru modernog jazza. Karakterizira ga brzi tempo i složene improvizacije temeljene na promjenama harmonije, a ne melodije.
Superbrzi ritam izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi zadržali neprofesionalce u svojim novim improvizacijama. Između ostalog, šokantno držanje postalo je obilježje svih bebopita. Zakrivljena truba Dizzya Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, Monkovi smiješni šeširi itd.
Nastao kao reakcija na sveprisutnost swinga, bebop je nastavio razvijati svoja načela u korištenju izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotnih tendencija.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom glazba velikih komercijalnih plesnih bendova, bebop je eksperimentalni kreativni pravac u jazzu, uglavnom vezan uz praksu malih ansambala (combo) i antikomercijalan u svom smjeru.
Faza bebopa bila je značajan pomak u fokusu jazza s popularne plesne glazbe na više umjetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "glazbu za glazbenike". Bop glazbenici preferirali su složene improvizacije temeljene na sviranju akorda umjesto melodija.
Glavni inicijatori rađanja bili su: saksofonist, trubač, pijanisti Bud Powell I Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Ako želiš Budi bop, slušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Jedan od stilova modernog jazza, nastao na prijelazu iz 40-ih u 50-e godine 20. stoljeća na temelju razvoja dostignuća swinga i bopa. Podrijetlo ovog stila prvenstveno se povezuje s imenom negro swing saksofonista. L. Mladi, koji je razvio "hladni" način izvlačenja zvuka (tzv. Lesterov zvuk) suprotan zvučnom idealu vrućeg jazza; također je prvi put uveo pojam "cool". Osim toga, preduvjeti cool jazza nalaze se u radu mnogih bebop glazbenika, kao što su npr. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson i drugi.

Međutim, cool jazz ima značajne razlike od bop. To se očitovalo u odmaku od onih tradicija vrućeg jazza koje je bop slijedio, u odbacivanju pretjerane ritmičke ekspresivnosti i intonacijske nestabilnosti, u namjernom naglašavanju specifično crnačke boje. Igrano u ovom stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

S postupnim odumiranjem rock glazbe početkom 70-ih, sa slabljenjem protoka ideja iz svijeta rocka, fusion glazba postala je jasnija. Istodobno, mnogi su počeli shvaćati da električni jazz može postati komercijalniji, producenti i neki glazbenici počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Doista su uspjeli stvoriti neku vrstu jazza pristupačniju prosječnom slušatelju. U posljednja dva desetljeća pojavilo se mnogo različitih kombinacija za koje promotori i publicisti rado koriste izraz "Modern Jazz" kako bi opisali "fuzije" jazza s elementima popa, rhythm and bluesa i "world musica".

Međutim, riječ "crossover" točnije se odnosi na bit stvari. Crossover i fusion postigli su svoje i povećali publiku za jazz, posebice zahvaljujući onima koji su se zasitili drugih stilova. U nekim slučajevima ova glazba zaslužuje pozornost, iako je općenito jazz sadržaj u njoj sveden na nulu. Primjeri crossover stilova kreću se od (Al Jarreau) i vokalnih snimaka (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" I " " . U svemu tome ima utjecaja jazza, no, ipak, ova se glazba uklapa u područje pop arta, kojega zastupaju Gerald Albright, George Duke, saksofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- najšira oznaka glazbenog stila najranijih jazzista New Orleansa i Chicaga koji su snimali ploče od 1917. do 1923. godine. Ovaj se koncept također proteže na razdoblje kasnijeg razvoja i oživljavanja jazza iz New Orleansa - New Orleans Revival nastavljeno nakon 1930-ih. Neki povjesničari pripisuju Dixieland samo uz glazbu bijelih sastava koji sviraju u jazz stilu New Orleansa.

Za razliku od drugih oblika jazza, repertoar glazbenika sastoji se od djela Dixieland ostao prilično ograničen, nudeći beskrajne varijacije tema unutar istih melodija skladanih tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća, a uključivao je ragtime, blues, one-steps, two-steps, marševe i popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland karakteristično je bilo složeno preplitanje pojedinačnih glasova u kolektivnu improvizaciju cijelog ansambla. Solist koji je otvorio solo i drugi solisti koji su nastavili svirati, takoreći, suprotstavljali su se "rifovanju" ostatka limene glazbe, sve do završnih fraza, koje obično izvode bubnjevi u obliku četverotaktnih refrena, na koje je pak odgovarao cijeli ansambl.

Glavni predstavnici ovog doba bili su Originalni Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver i njegov slavni orkestar, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke i Jimmy McPartland. Dixieland glazbenici u biti su tražili oživljavanje klasičnog jazza iz New Orleansa prošlih vremena. Ti su pokušaji bili vrlo uspješni i, zahvaljujući sljedećim generacijama, traju do danas. Prvo oživljavanje tradicije dixielanda dogodilo se 1940-ih.
Ovo su samo neki od jazzista koji su svirali Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Zasebnu nišu u zajednici jazz stilova s ​​početka 70-ih zauzela je njemačka tvrtka ECM (Edicija suvremene glazbe- Izdavačka kuća suvremene glazbe), koja je postupno postala središte udruge glazbenika koji su iskazivali ne toliko privrženost afroameričkom podrijetlu jazza koliko sposobnost rješavanja najrazličitijih umjetničkih zadataka, ne ograničavajući se na određenog stila, ali u skladu s kreativnim improvizacijskim postupkom.

S vremenom se, međutim, razvilo određeno lice tvrtke, što je dovelo do odvajanja umjetnika ove etikete u veliko i naglašeno stilsko usmjerenje. Orijentacija osnivača etikete Manfreda Eichera (Manfred Eicher) da kombinira različite jazz idiome, svjetski folklor i novu akademsku glazbu u jedan impresionistički zvuk omogućila je traženje dubine i filozofskog razumijevanja životnih vrijednosti pomoću ovih sredstava.

Glavni studio za snimanje tvrtke u Oslu očito je povezan s vodećom ulogom u katalogu skandinavskih glazbenika. Prije svega Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Ovdje su Europljani Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin te predstavnici izvaneuropskih kultura Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Ništa manje reprezentativna nije ni Američka legija - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja tvrtke s vremenom se pretvorio u meditativno distancirani zvuk otvorenih formi s pomno brušenim zvučnim slojevima.

Neki pristaše mainstreama niječu put koji su izabrali glazbenici ovog smjera; međutim, jazz se kao svjetska kultura usprkos tim prigovorima razvija i daje vrlo impresivne rezultate.

Nasuprot profinjenosti i hladnoći cool stila, racionalnosti progresiva na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi glazbenici ranih 50-ih nastavili su razvijati naizgled već istrošeni bebop stil. Značajnu ulogu u tom trendu odigrao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-e godine. Ponovno je skrenuta pažnja na očuvanje vjernosti afroameričkim improvizacijskim tradicijama. Pritom su sačuvana sva dostignuća bebopa, ali su im dodana mnoga cool dostignuća kako na polju harmonije tako i na polju ritmičkih struktura. Glazbenici nove generacije u pravilu su imali dobro glazbeno obrazovanje. Ova struja se zove "hardbop" pokazalo se prilično brojnim. Priključili su se i trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijanisti Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasist Paul Chambers i mnogi drugi.

Za razvoj novog stila značajna je bila još jedna tehnička inovacija, koja se sastojala u pojavi dugosvirajućih ploča. Sada možete snimati duge solaže. Za glazbenike je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju dugo i sažeto govoriti. Trubači su bili prvi koji su iskoristili te prednosti, modificirajući stil Dizzyja Gillespieja na smirenije, ali dublje sviranje. Najutjecajniji su bili Masti Navarro I Clifford Brown. Ovi glazbenici nisu se usredotočili na virtuozne brze odlomke u gornjem registru, već na promišljene i logične melodijske linije.

Hot jazzom smatra se glazba neworleanskih pionira drugog vala, čija se najveća kreativna aktivnost podudara s masovnim egzodusom neworleanskih jazz glazbenika na sjever, uglavnom u Chicago. Taj proces, koji je započeo nedugo nakon zatvaranja Storyvillea zbog ulaska Sjedinjenih Država u Prvi svjetski rat i zbog toga proglašenja New Orleansa vojnom lukom, obilježio je takozvanu čikašku eru u povijesti jazza. . Glavni predstavnik ove škole bio je Louis Armstrong. Još dok je nastupao u sastavu King Oliver Ensemble, Armstrong je napravio revolucionarne promjene u konceptu jazz improvizacije, prelazeći s tradicionalnih shema kolektivne improvizacije na izvođenje pojedinačnih solo dionica.

Sam naziv ove vrste jazza povezan je s emocionalnom žestinom karakterističnom za način izvođenja ovih solističkih dionica. Pojam Hot izvorno je bio sinonim za jazz solo improvizaciju kako bi se istaknule razlike u pristupu soliranju koje su se pojavile ranih 1920-ih. Kasnije, s nestankom kolektivne improvizacije, taj se koncept povezivao s načinom izvođenja jazz materijala, posebice s posebnim zvukom koji određuje instrumentalni i vokalni stil izvedbe, tzv. metode ritmizacije i specifičnosti intonacije.

Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza pojavio se s pojavom "free jazza". Iako elementi Besplatni jazz postojao puno prije pojave samog pojma, u "eksperimentima" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek krajem 1950-ih zahvaljujući naporima takvih pionira kao što su saksofonist i pijanist Cecil Taylor, ovaj se smjer oblikovao kao neovisni stil.

Što su ova dva glazbenika učinila s drugima, uključujući John Coltrane, Albert Euler i zajednice poput Orkestar Sun Ra a grupa pod nazivom The Revolutionary Ensemble sastojala se od raznih promjena u strukturi i osjećaju glazbe.
Među inovacijama uvedenim s maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo kretanje glazbe u bilo kojem smjeru. Još jedna temeljna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i groove više nisu bili bitan element u ovakvom čitanju jazza. Druga ključna komponenta bila je povezana s atonalnošću. Sada se glazbena izreka više nije gradila na uobičajenom tonskom sustavu.

Reski, lajavi, grčeviti tonovi potpuno su ispunili ovaj novi zvučni svijet. Free jazz i danas postoji kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije tako kontroverzan stil kao što je bio u praskozorju svojih početaka.

Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza pojavio se s pojavom "free jazza".

Moderni stilski pravac nastao 1970-ih na temeljima jazz-rocka, sinteze elemenata europske akademske glazbe i izvaneuropskog folklora.
Najzanimljivije skladbe jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, kombinirana s skladbenim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih načela rock glazbe, aktivno utjelovljenje melodije i ritma Istoka, uvođenje elektroničkih sredstava obrade i sintetiziranja. zvuk u glazbu.

U ovom stilu proširio se raspon primjene modalnih načela, proširio se skup različitih načina, uključujući egzotične. U 70-ima je jazz-rock postao nevjerojatno popularan, u njega su ušle najaktivnije glazbene snage. Razvijeniji u odnosu na sintezu različitih glazbenih sredstava, jazz-rock je nazvan "fusion" (legura, fuzija). Dodatni poticaj za "fuziju" bio je još jedan (ne prvi u povijesti jazza) naklon prema europskoj akademskoj glazbi.

U mnogim slučajevima fuzija zapravo postaje kombinacija jazza s običnim popom i laganim ritmom i bluesom; crossover. Ambicije fusion glazbe za glazbenom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se potraga nastavlja u rijetkim prilikama, kao što su bendovi poput "Tribal Tech" i ansambli Chicka Coree. Slušati: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz New Niacina, Tunnels, CAB.

Moderno funk odnosi se na popularne stilove jazza 70-ih i 80-ih, u kojima korepetitori sviraju u stilu black pop soula, dok su solo improvizacije kreativnije i jazzy prirode. Većina saksofonista ovog stila koristi vlastiti skup jednostavnih fraza, koje se sastoje od blues povika i stenjanja. Grade se na tradiciji preuzetoj iz saksofonskih solaža u ritam i blues vokalnim snimkama, poput Kinga Curtisa na "Coasters" Junior Walker s vokalnim sastavima izdavačke kuće Motown, David Sanborn s "Blues Bandom" Paula Butterfielda. Istaknuta osoba u ovom žanru - koji je često svirao solo u stilu Hank Crawford uz funky pratnju. Velik dio glazbe , i njihovi učenici koriste ovaj pristup. , također rade u stilu "modernog funka".

Pojam ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u jazzu. Karakteristična vrsta pulsiranja koja se temelji na stalnim odstupanjima ritma od referentnih dionica. To stvara dojam velike unutarnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestralnog jazza koji se oblikovao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e godine kao rezultat sinteze crnačkih i europskih stilskih oblika jazz glazbe.

izvorna definicija "jazz rock" bio je najjasniji: spoj jazz improvizacije s energijom i ritmovima rock glazbe. Sve do 1967. svijetovi jazza i rocka postojali su gotovo odvojeno. Ali u to vrijeme rock postaje kreativniji i složeniji, pojavljuje se psihodelični rock, soul glazba. Istovremeno je nekim jazzistima dosadio čisti hardbop, ali nisu željeli svirati ni avangardnu ​​glazbu koju je teško percipirati. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su razmjenjivati ​​ideje i udruživati ​​snage.

Od 1967. gitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, 1969. bubnjar Billy Cobham s grupom "Dreams", u kojoj su svirala braća Brecker, počeli su istraživati ​​nova stilska prostranstva.
Do kraja 60-ih, Miles Davis imao je potencijal prijelaza na jazz-rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog jazza na čijim temeljima, koristeći 8/8 ritmove i elektroničke instrumente, radi novi korak snimajući albume "Bitches Brew", "In a Silent Way". Zajedno s njim u ovom trenutku postoji briljantna plejada glazbenika, od kojih mnogi kasnije postaju temeljne figure ovog pravca - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Askeza, konciznost i filozofska kontemplacija karakteristična za Davisa pokazala se dobrodošlom u novom stilu.

Do ranih 1970-ih jazz rock imao je svoj poseban identitet kao kreativni jazz stil, iako su ga ismijavali mnogi jazz puristi. Glavne skupine novog smjera bile su "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", razni ansambli Miles Davis. Svirali su kvalitetan jazz-rock, koji je kombinirao ogroman skup tehnika iz jazza i rocka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- svakako biste trebali poslušati kako biste shvatili koliko je progresivna i jazz-rock glazba raznolika.

Stil jazz rap bio je pokušaj spajanja afroameričke glazbe prošlih desetljeća s novim dominantnim oblikom sadašnjosti, što bi omogućilo odavanje počasti i ulivanje novog života u prvi element ovoga - fuziju - te također proširilo horizonte drugog. . Ritmovi jazz-rapa u potpunosti su posuđeni iz hip-hopa, dok su uzorci i zvučne teksture uglavnom dolazili iz cool jazza, soul-jazza i hard bopa.

Ovaj stil je bio najcool hip-hop i najpoznatiji, a mnogi su umjetnici pokazali afrocentričnu političku svijest, dodajući povijesnu autentičnost ovom stilu. S obzirom na intelektualnu sklonost ove glazbe, ne čudi da jazz-rap nikada nije postao omiljen na uličnim zabavama; ali tada nitko nije razmišljao o tome.

Sami predstavnici jazz-rapa nazivali su se pristašama pozitivnije alternative hardcore/gangsta pokretu, koji je početkom 90-ih istisnuo rap s vodećih pozicija. Nastojali su proširiti hip-hop slušateljima koji ne mogu prihvatiti ili razumjeti rastuću agresiju urbane glazbene kulture. Tako je jazz-rap većinu svojih obožavatelja našao u studentskim domovima, a podržali su ga i brojni kritičari i bijeli ljubitelji alternativnog rocka.

Tim Izvorni jezici (Afrika Bambaataa)- ovaj njujorški kolektiv afroameričkih rap grupa - postao je moćna sila koja predstavlja stil jazz rap i uključuje takve skupine kao što su Pleme zvano Quest, De La Soul i The Jungle Brothers. Uskoro su započeli s radom Digitalni planeti I banda starr također stekao ozloglašenost. Sredinom kasnih 90-ih, alternativni rap počeo se razbijati na veliki broj podstilova, a jazz-rap je nerijetko postao element novog zvuka.

Umorni od klišeja big bandova i isključivo komercijalnih projekata s istrošenom tehnikom, početkom 40-ih godina prošlog stoljeća počinje se razvijati pravac progresivnog jazza. Predstavnici ovog pravca neprestano su eksperimentirali s glazbom na području tonaliteta i harmonije, oslanjajući se na dostignuća europskih skladatelja.

Izvođači

Otrcane jazz tehnike više nisu zadovoljavale mlade izvođače koji su početkom 40-ih godina prošlog stoljeća osvojili jazz Olimp. Koristeći se iskustvom europskih glazbenika, nastoje se odmaknuti od tradicionalnog nastupa u stilu big bandova. Njihove potrage dovode do novih oblika swinga, isprekidanih ritmova, politonalnosti, pomicanja ustaljenih naglasaka, uvođenja neobičnih instrumenata.

Popularizacija progresivnog jazza usko se veže uz ime Stana Kentona i njegovog benda koji je snimio nekoliko albuma pod imenom "Artistry". Jesu li aranžeri Gil Evans, Boyd Rybairn, Pete Rugolo, pjevačica Christy June, Kay Winding (trombon), Ed Safransky (kontrabas), Shelley Maine (bubnjevi) eksperimentirali s ovim stilom? Miles Ahead, Porgy and Imp, Spanish Drawings serija su progresivnih jazz albuma koje je snimio Miles Davis Orchestra s Gilom Evansom. Neposredno prije smrti, Davis se ponovno okrenuo eksperimentiranju s progresivnim smjerom i snimio Evansove stare aranžmane s bendom Quincy Jones.

STIL PROGRESIV (PROGRESSIVE JAZZ)

U isto vrijeme kada se stil bebop jazza utemeljivao na američkom istoku, u New Yorku, u zapadnim Sjedinjenim Državama pojavio se eksperimentalni stil, nazvan progresivni jazz (stil progresivan). Iako bi se činilo: je li u umjetnosti moguć napredak? Takav koncept je prije primjenjiv na područje tehnologije ili na proces razvoja društva. Uostalom, ne možemo reći da je Čajkovski bio progresivniji od Bacha ili Beethovena. Stoga bi se progresivni stil mogao nazvati proširenjem jazz okvira. Ovaj stil (za razliku od bebopa) nije napravio revoluciju na području melodije, harmonije, ritma, zvuka, improvizacije, iako se pokušavalo oživjeti zamirući swing stil. Inovacije su se ticale samo proširenja samog orkestra, aranžmana, forme. Progresivna je orkestralna glazba.

progresivni (engleski, progresivan) je stilski pravac u modernom jazzu nastao 1940-ih. a karakteriziraju ga eksperimenti na polju sinteze jazza i europske skladateljske tehnike. Ta se sinteza ogleda u radu nekih bijelih big bendova. Jedan od glavnih predstavnika progresivnog stila - pijanist i skladatelj Stan Kenton(1912-1979).

Kenton je odrastao u Los Angelesu, studirao je kod privatnih učitelja glazbe, a kasnije je svirao u redovnim plesnim bendovima. Istodobno se nastavio samoobrazovati: pohađao je satove iz teorije glazbe, harmonije, dirigiranja i kompozicije. Godine 1939. okupio je svoj prvi orkestar koji se odlikovao izvođenjem složeno aranžiranih skladbi. Sljedeći orkestri, koje je Kenton stvorio nakon 1941., privukli su pozornost slušatelja "simfoniziranim" jazzom. Stan Kenton je bio zaluđen Bartok, Hindemith, Stravinski i pogotovo Wagner.(Čak je i snimljena ploča "Kenton plays Wagner".) Kenton je u orkestre uveo instrumente koji se koriste u klasičnim skladbama - rogove, oboe, tube, fagote, gudačke instrumente. (Valja napomenuti da su nekoliko desetljeća kasnije neki jazz glazbenici koji su svirali na tradicionalnim klasičnim instrumentima postigli izuzetan uspjeh. Na primjer, ruski rogist i svirač fligelhorna Arkadij Šilkloper(rođen 1956.)

Širenjem orkestara Kenton proširilo se i vrijeme sviranja izvođenih skladbi. Inovacije ovog stila sastojale su se u pokušaju spajanja jazza i klasike, stvaranja oblika jazz koncerta. Ocjenjujući njegov doprinos umjetnosti, Stan Kenton je rekao: “Moderno čovječanstvo prolazi kroz glazbenu fazu koja prije nije postojala, niti je mogla postojati. Moderna glazba sadrži sve vrste duhovnih razočaranja i nada koje je tradicionalna glazba mogla ne samo zadovoljiti, nego čak i zamisliti. Sadrži radost kreativnosti i pruža vam zadovoljstvo, ponekad čak i kompenzira unutarnje nezadovoljstvo izazvano vanjskim uzrocima. Zato jazz smatram novom glazbom koja nam je došla u pravo vrijeme. Naša glazba je progresivni jazz."

Popularnosti orkestra pridonio je rad divnih glazbenika i pjevača, originalni aranžmani dvojice profesionalnih majstora visoke klase: Pita Rugolo I Bob Grettinger. Napisano je nekoliko drama pod općim nazivom - artistry: "Artistry in percussion", "Artistry in boogie", "Artistry in tango", "Artistry in Harlem swing", "Artistry in bass". Progresivni jazz bio je ambiciozan koncertni stil ispunjen maštovitim sadržajem, no djela su ispala glomazna, teška, a sam orkestar neki su glazbenici usporedili s "mišićavim dizačem utega". Slavni tvorac jazza u Filharmoniji, Norman Grantz, oštro se izrazio o Kenton Orchestru: “Pratio sam Kenton Orchestra svih ovih godina i jedino što mi se sviđalo na njegovom repertoaru je Prodavač kikirikija, Ljubavnik, Kako je visoko mjesec itd. Šteta je sastaviti takav orkestar, koji bi mogao biti odličan swing bend, i svirati bogzna što! Stan je sigurno pročitao puno knjiga ili tako nešto. Jer imao je divan materijal i sjajne mlade glazbenike, koliko ja znam. Ali Stan je previše riječi - kao i njegov orkestar. Ovaj bend je čista prevara, koristi se kojekakvim zezancijama i reklamnim sloganima. Što znači ovo "progresivno", reci mi zaboga?.. Stan je jedne godine sastavio plesni orkestar od dvadeset članova, a sljedeće godine ima koncertni orkestar od četrdeset članova. Neću se čuditi ako sada okupi osamdeset ljudi, a za koju godinu - svih sto šezdeset. Kad bi imao što za reći, s takvim uspjehom mogao bi to učiniti sa šesnaest glazbenika. Ovo je, naravno, subjektivna izjava poduzetnika koji nije bio profesionalni glazbeni kritičar. Ali kompetentniji istraživači jazza povoljno su ocijenili Kentonovu glazbu, koja svakako proširuje granice ove umjetnosti.

Bilo je i nekih vođa velikih bendova koji su zajedljivo govorili da se ovako pompozna glazba smije puštati samo za slonove, ali ne i za ljubitelje jazza. Ujedno su odali počast Kentonu, istaknuvši ispravan zvuk nevjerojatno golemog orkestra koji se sastojao od vrsnih glazbenika. Kenton Orchestra zvučao je "ispravno" jer su jazzisti vjerovali u svog vođu, voljeli ga i poštovali kao osobu. Takvi su odnosi u orkestru bili obostrani. Ponekad, nakon kritika, Kentona su posjećivale turobne misli o nefleksibilnosti njegovog orkestra, lošem glazbenom ukusu, sumnjama u ispravnost odabranog stila. Tada je voditelj imao ideju da napusti glazbu i postane psihijatar. Ali glavni posao njegova života i dalje je bila glazba. U krajem rata, 1944. godine u bend dolaze: Anita O'Day(kasnije vrlo poznata pjevačica), tenor saksofonisti Stan Getz I Dave Matthews koji je napravio izvrsne aranžmane za orkestar. Završetkom rata mnogi solisti vratili su se u orkestar, koji je u tom razdoblju postao najswingovskija od svih kreacija Stana Kentona. Repertoar orkestra sad se sastojao od balada i popularnih melodija. U Krajem 1947. big bendovi počinju postupno nestajati sa scene. Ali Kenton nije odustajao. Prikupio je nove velike i neobične skladbe glazbenika, održavao koncerte u kazalištima. Strastvena i nemirna priroda vođe benda potaknula ga je na nove stvari. U 1950. Kenton je okupio orkestar za sviranje velikih avangardnih djela kao što su grad od stakla Bob Grettinger. No, dvije godine kasnije vođa benda vratio se swing glazbi. U u ovom razdoblju orkestar je nadaleko priznat, u njemu djeluju solisti - Lee Konitz, Zoot Sims, Frank Rosolino. U kasnih 1950-ih Stan Kenton počinje predavati jazz na američkim sveučilištima. U biti, on je bio pionir jazz obrazovanja u Sjedinjenim Državama. tzv Klinike Kenton privukla veliki broj studenata. Neki jazz glazbenici tvrdili su da je Kentonova glazbena i pedagoška djelatnost nemjerljivo važnija za jazz od njegovih glazbenih postignuća.

Stil progresivan nije imao izravnih sljedbenika, iako su neke njegove tehnike i metode kasnije korištene u simfonijskom jazzu. U 1940-ih Stan Kenton Orchestra osvojio je prvo mjesto na natjecanjima časopisa Smireno I metronom.U 1960-ih godina nagrađene su najbolje snimke novog orkestra koji broji 27 glazbenika Grammyja.U U ovom orkestru, Kenton je bio pionir u korištenju četiri melofona, a zatim je stvorio orkestar koji svira glazbu "treće struje", ponekad zvanu simfonijski jazz. I 1970-ih. glazbenik je s bendom nastupao na jazz festivalima, koristeći u aranžmanima elemente tada popularne free jazz i rock glazbe. Kritičari jazza, zauvijek biraju glazbenika u časopisov "Pantheon of Fame" tiho, visoko je cijenio rad Stana Kentona, težeći novim idealima u svom radu.

• Cit. prema: Shapiro N. Slušaj što ću ti reći. Priča o jazzu koju su ispričali ljudi koji su ga stvorili. S. 316.
• Cit. prema: Shapiro N. Slušaj što ću ti reći. Priča o jazzu koju su ispričali ljudi koji su ga stvorili. str. 316-317.