Kratka biografija Charlieja Parkera. Biografija Charlieja Parkera (Charlie Parker)

Parker je na početku svoje karijere dobio nadimak "Yardbird", a skraćeni oblik "Bird" nastavio se koristiti tijekom cijelog života. Ovaj nadimak Parker je i sam svirao u naslovu niza skladbi, kao što su "Jardbird Suite" (Ptičji apartman), "Ornithology" (Ornitologija), "Bird Gets the Worm" (Ptica dobiva crva) i "Bird of Raj" (Ptica u raju).

Parker je bio vrlo utjecajan jazz solist i vodeća figura u razvoju bebopa, oblika jazza kojeg karakteriziraju brzi tempo, virtuozna tehnika i improvizacija. Charlie je razvio revolucionarne harmonijske ideje, uključujući brze promjene akorda, nove varijante izmijenjenih akorda i zamjene akorda. Njegov je ton varirao od čistog i prodornog do slatkog i tamnog. Mnoge Parkerove snimke prikazuju virtuoznu tehniku ​​i složene melodijske linije, ponekad spajajući jazz s drugim glazbenim žanrovima, uključujući blues, latino i klasičnu glazbu.

Charlie Parker bio je ikona bitničke supkulture, a zatim je nadišao ove generacije, personificirajući jazz glazbenika kao beskompromisnog i intelektualnog umjetnika, a ne zabavljača.

Biografija

Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) rođen je 29. kolovoza 1920. u Kansas Cityju, Kansas, a odrastao je u Kansas Cityju, Missouri. Bio je jedino dijete Charlesa i Eddieja Parkera. Parker je pohađao srednju školu Lincoln. Tamo je ušao u rujnu 1934., a diplomirao u prosincu 1935., malo prije nego što se pridružio zajednici lokalnih glazbenika.

Charlie Parker počeo je svirati saksofon s 11 godina, a s 14 se pridružio školskom bendu koristeći instrument posuđen iz škole. Njegov otac, Charles, često je bio odsutan, ali je ipak imao neke glazbene utjecaje na svog sina, jer je bio pijanist, plesač i pjevač. Kasnije je postao konobar ili kuhar u vlakovima. Parkerova majka Eddie radila je noću u uredu lokalne podružnice Western Uniona. Najveći utjecaj na njega tada je imao mladi trombonist koji ga je naučio osnovama improvizacije.

Početak karijere

U kasnim 1930-ima, Parker je počeo prilično marljivo vježbati. Tijekom tog razdoblja savladao je improvizaciju i razvio neke od ideja koje su dovele do bebopa. U intervjuu s Paulom Desmondom rekao je da je proveo 3-4 godine vježbajući i do 15 sati dnevno.

Godine 1942. Parker je napustio McShannov bend i godinu dana svirao s Earlom Hinesom. U ovoj grupi je bio Dizzy Gillespie, koji je kasnije svirao duet s Parkerom. Nažalost, ovo je razdoblje uglavnom nedokumentirano zbog štrajka Američkog saveza glazbenika 1942.-1943., tijekom kojeg su snimanja bila obustavljena. Parker se pridružio grupi mladih glazbenika koji su svirali nakon zatvaranja harlemskih klubova kao što su Uptown House Clarka Monroea i Minton's Playhouse. Među tim mladim buntovnicima bili su Gillespie, pijanist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian i bubnjar Kenny Clarke. Monk je o ovom bendu rekao: "Htjeli smo da ne mogu svirati našu glazbu. Oni su bijeli vođe benda koji su uzurpirali zaradu od swinga." Bend na 52. ulici, uključujući Three Deuces i The Onyx. Dok je bio u New Yorku, Charlie je studirao sa svojim učiteljem glazbe, Mauryjem Deutschom.

Bop

Prema intervjuu koji je Parker dao 1950., jedne večeri 1939. kada je svirao Cherokee jam session s gitaristom Williamom "Biddyjem" Fleetom, Charlie je smislio novu metodu solo razvoja koja se smatra jednom od njegovih glavnih glazbenih inovacija. Shvatio je da se dvanaest tonova kromatske ljestvice može melodijski prevesti u bilo koji tonalitet, nadilazeći neka od ograničenja jednostavnog jazz sola.

U ranoj fazi razvoja, ovu novu vrstu jazza odbacili su mnogi tradicionalni jazz glazbenici koji su prezirali svoje mlađe kolege. Bebopperi su odgovorili na izazov ovih tradicionalističkih "pljesnivih smokava". Međutim, neki glazbenici poput Colemana Hawkinsa i Bennyja Goodmana pozitivno su govorili o njegovom razvoju, te su sudjelovali u jam sessionima i snimanjima novog pokreta s njegovim sljedbenicima.

Zbog dvogodišnje zabrane svih komercijalnih snimanja od strane Unije glazbenika od 1942. do 1944., veliki dio ranog razvoja bebopa ostao je nepoznat potomcima. Kao rezultat toga, bila je ograničeno izložena radiju. Bebop glazbenicima je bilo teško, ali su bili naširoko priznati. Sve do 1945., kada je ukinuta zabrana snimanja, Parkerova suradnja s Dizzyjem Gillespiejem, Maxom Roachom, Budom Powellom i drugima imala je značajan utjecaj na svijet jazza. Jedan od njihovih prvih zajedničkih nastupa male skupine otkriven je i objavljen 2005.: koncert u Town Hallu u New Yorku 22. lipnja 1945. Bebop je ubrzo stekao široko priznanje među glazbenicima i obožavateljima.

26. studenog 1945. Parker je završio sesiju za diskografsku kuću Savoy, koja se od tada reklamira kao "najveća jazz sesija svih vremena". Pjesme snimljene tijekom ove sesije uključuju "Ko-Ko" i "Now's the Time".

Ubrzo nakon toga, grupa Parker/Gillespie je otišla svirati u Billy Berg Club u Los Angelesu, što je bilo neuspješno. Većina grupe vratila se u New York, no Parker je ostao u Kaliforniji, prodajući povratnu kartu i kupujući heroin. Proživio je velike poteškoće u Kaliforniji i na kraju je primljen u Državnu psihijatrijsku bolnicu Camarillo na šest mjeseci.

Ovisnost

Parker je zbog kronične ovisnosti o heroinu propuštao koncerte i ubrzo je ostao bez posla. Često je pribjegavao zarađivanju novca na ulici, primanju zajmova od kolega glazbenika i obožavatelja, ostavljajući svoj saksofon kao zalog, a novac je trošio na drogu. Heroin je bio uobičajen na jazz sceni i drogu je bilo lako kupiti.

Iako je tijekom tog razdoblja proizveo mnogo briljantnih ploča, ponašanje Charlieja Parkera postajalo je sve nestalnije. Do heroina je bilo teško doći u Kaliforniji, kamo se preselio, i Parker je počeo jako piti kako bi to nadoknadio. O njegovom stanju svjedoče snimke za izdavačku kuću Dial od 29. srpnja 1946. godine. Prije ove sesije Parker je popio litru viskija. Prilikom snimanja Charlieja Parkera na Dial Volume 1, Parker je izostavio većinu prva dva takta svog prvog refrena na pjesmi "Max Making Wax". Kad je napokon došao k sebi, zateturao je i okrenuo se od mikrofona. Na sljedećoj pjesmi, "Lover Man", producent Ross Russell zapravo je podržao Parkera. Na snimci "Bebopa" (Parker je snimio posljednju pjesmu navečer) započinje svoju solo improvizaciju sa solidnih prvih osam taktova. U drugih osam taktova, međutim, Parker se počinje otimati, a trubač Howard McGhee u očaju viče: "Bang!" na Parkeru. Charles Mingus ovu verziju pjesme "Lover Man" smatra jednim od Parkerovih najboljih snimaka, unatoč nedostacima. Međutim, Parker je mrzio te ploče i nikada nije oprostio Rossu Russellu koji ih je objavio. Charlie je ponovno snimio pjesmu 1951. za Verve.

Kada je Parker otpušten iz bolnice, bio je čist i zdrav, te je nastavio s nekim od nastupa i snimanja u svojoj karijeri. Prešao je na islam. Prije nego što je napustio Kaliforniju, Charlie je snimio "Relaxin" u Camarillu", u vezi s boravkom u bolnici. Vratio se u New York, ponovno počeo koristiti heroin i snimio desetke snimaka za izdavačke kuće Savoy i Dial koje su ostale među njegovim najistaknutijim, mnogima koji su bili s njegovim takozvanim "klasičnim kvintetom", uključujući trubača Milesa Davisa i bubnjara Maxa Roacha.

Charlie Parker i gudači

Parkerova dugogodišnja želja bila je nastupati sa gudačima. Bio je strastveni student klasične glazbe, a suvremenici su govorili da je Charlieja najviše zanimala glazba i inovacije Igora Stravinskog te je želio sudjelovati u projektu sličnom onome što je kasnije postalo poznato kao Third Stream (treća struja), nova vrsta glazbe koja kombinira jazz i klasične elemente za razliku od samog uključivanja gudača u izvođenje jazz standarda.

30. studenoga 1949. Norman je dogovorio s Parkerom snimanje albuma balada s mješovitom grupom jazz i komornih glazbenika. Šest majstora u ovoj sesiji kompilirali su album Charlieja Parkera sa žicama: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" i "If I Should Izgubiti "tebe".

Zvuk ovih snimaka rijedak je u katalogu Charlieja Parkera. Parkerove improvizacije, u usporedbi s njegovim uobičajenim radom, profinjenije su i ekonomičnije. Njegov ton je tamniji i mekši nego na snimkama njegovog malog sastava, a većina njegovih sola prekrasni su ukrasi izvornih melodija, a ne harmonijski temelji za improvizacije. Ovo je jedna od rijetkih snimki Parkera napravljenih tijekom kratkog razdoblja u kojem je uspio kontrolirati svoju ovisnost o heroinu, a njegova prisebnost i mentalna jasnoća dolaze do izražaja u ovoj igrici. Parker je izjavio da je Ptica sa žicama bio mu je najdraži. Iako upotreba klasičnih instrumenata u jazz glazbi nije bila sasvim originalna, bilo je to prvo veće djelo u kojem je skladatelj koordinirao bebop s gudačkim orkestrom.

Jazz u Massey Hallu

Godine 1953. Charlie Parker je nastupio u Massey Hallu u Torontu, Kanada, gdje su mu se pridružili Gillespie, Mingus, Bud Powell i Max Roach. Nažalost, koncert se poklopio s televizijskim prijenosom boksačkog meča teške kategorije između Rockyja Marciana i Jerseya Joea Walcotta, pa gledatelja gotovo da nije bilo. Mingus je snimio koncert što je rezultiralo albumom Jazz u Massey Hallu. Na ovom koncertu Parker je svirao Grafton plastični saksofon. U ovoj fazi svoje karijere eksperimentirao je s novim zvukovima i materijalima.

Poznato je da je Parker svirao nekoliko saksofona, uključujući Conn 6M, The Martin Handicraft i Selmer Model 22. Parker je također nastupao sa saksofonom King "Super 20", koji je napravljen posebno za njega 1947. godine.

ptica smrt

Parker je umro 12. ožujka 1955. u posjetu svojoj prijateljici i zaštitnici barunici de Pannonica Koenigswarter u hotelu Stanhope u New Yorku dok je gledao emisiju Dorsey Brothers na televiziji. Službeni uzrok smrti bila je lobarna upala pluća i čir koji krvari, ali Parker je također imao cirozu jetre i pretrpio srčani udar. Istražitelj koji je izvršio njegovu obdukciju pogrešno je odredio starost Parkerovog 34-godišnjeg tijela na otprilike 50 do 60 godina.

Parker je od 1950. živio s Chan Richardson, majkom njegova sina Byrda i kćeri Pree (koja je umrla u djetinjstvu od cistične fibroze). On Chang smatra svojom suprugom, ali se s njom nije formalno oženio, niti se razveo od prethodne supruge Doris (s kojom se vjenčao 1948.). To je dovelo do kompliciranog rješavanja pitanja Parkerovog nasljedstva i na kraju rezultiralo nemogućnošću ispunjenja njegove želje da bude tiho pokopan u New Yorku.

Bilo je dobro poznato da se Parker nikada nije želio vratiti u Kansas City, čak ni u smrti. Parker je rekao Chanu da ne želi biti pokopan u rodnom gradu, da je New York njegov dom. Dizzy Gillespie platio je sprovod i organizirao državnu ceremoniju ispraćaja. Harlemsku povorku predvodio je Adam Clayton Powell, Jr., a održan je i memorijalni koncert prije no što je Parkerovo tijelo vraćeno u Missouri, u skladu sa željom njegove majke. Parkerova udovica kritizirala je obitelj Parker zbog kršćanskog sprovoda, iako su znali da je Charlie predani ateist. Parker je pokopan na groblju Lincoln u Missouriju, u zaseoku poznatom kao Blue Summit.

Nekretnine Charlieja Parkera upravlja CMG Worldwide.

glazba, muzika

Stil skladbi Charlieja Parkera uključuje interpolacije izvorne melodije iz već postojećih jazz formi i standarda. Ta je praksa i danas raširena u jazzu. Na primjer, "Ornithology" ("How High The Moon") i "Yardbird Suite", čija se vokalna verzija zove "What Price Love", s stihovima Parkera. Ova praksa nije bila neuobičajena prije bebopa, ali je postala zaštitni znak pokreta jer su se umjetnici počeli odmicati od popularnih standardnih aranžmana i pisati vlastite skladbe.

Dok su pjesme kao što su "Now's The Time", "Billie's Bounce" i "Cool Blues" bile temeljene na uobičajenoj varijaciji bluesa od dvanaest taktova, Parker je također stvorio jedinstvenu verziju bluesa od 12 taktova za sviralu "Blues for Alice" ". Ovi jedinstveni akordi popularno su poznati kao "Bird Changes". Poput njegovih solaža, neka njegova djela karakteriziraju duge, složene melodijske linije i minimalno ponavljanje, iako je koristio ponavljanje u nekim melodijama, osobito u "Now's The Time".

Parker je dao veliki doprinos modernom solo jazzu, u kojem su tripleti i dizalice korišteni na neortodoksan način unošenja tonova u akord, dajući solistu više slobode da koristi prolazne tonove koje su solisti prije izbjegavali. Parkeru se dive zbog svog jedinstvenog stila fraziranja i inovativne upotrebe ritma. Njegove snimke, posthumno objavljene kao Omnibook Charlieja Parkera, pridonijele su njegovoj popularnosti, nedvosmisleno identificirajući Parkerov stil koji će dominirati jazzom dugi niz godina.

Charlie Parker

Charlie Parker

Charlie Parker

Diskografija

Savoy Records

1944
Besmrtni Charlie Parker
Ptica: Gospodar uzima
Bisevi

1945
Dizzy Gillespie
Genij Charlieja Parkera
Priča o Charlieju Parkeru
Memorijal Charlieja Parkera, sv. 2

1947
Memorijal Charlieja Parkera, sv. 1

1948
Bird At The Roost, sv. 1
Novootkrivene strane Charlieja Parkera
"Ptica" se vraća

1949
Bird At The Roost, sv. 2
Bird At The Roost

1950
Večer kod kuće sa sekstetom Charlieja Parkera

Dial Records

1945
Sjajni Jam Session Red Norva

1946
Alternate Masters Vol. 2

1947
The Bird Blows The Blues
Cool Blues c/w Bird's Nest
Alternate Masters Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 načina sviranja zbora
Charlie Parker sv. 4

Verve Records

1946
Jazz u filharmoniji, sv. 2
Jazz u filharmoniji, sv. 4

1948
Razni izvođači - Potpourri of Jazz
Priča o Charlieju Parkeru #1

1949
Genij Charlieja Parkera, #7 - Jazz Perennial
Jazz u filharmoniji, sv. 7
Jazz u filharmoniji - set Elle Fitzgerald
Cijeli Charlie Parker na Verveu - Bird

1950
Genij Charlieja Parkera, #4 - Bird i Diz
Priča o Charlieju Parkeru #3

1951
Genij Charlieja Parkera, #8 - švedska rakija
Genij Charlieja Parkera, #6 - Fiesta

1952
Genij Charlieja Parkera, #3 - Sada je vrijeme

1953
Kvartet Charlieja Parkera

1954
Genij Charlieja Parkera, #5 - Charlie Parker glumi Colea Portera

kompilacije

1940
Ptičje oči, sv. 1 (filologija)
Charlie Parker s Jayem McShannom i njegovim orkestrom - Early Bird (Stash)
Orkestar Jaya McShanna s Charliejem Parkerom - Early Bird (u centru pažnje)

1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941.-1943.: serija Jazz Heritage (MCA)
Potpuno rođenje Bebopa (Stash)

1943
Rođenje Bebopa: Bird On Tenor 1943. (Stash)

1945
Every Bit Of It 1945 (Spotlight)
Charlie Parker sv. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)
Dizzy Gillespie
Ptičje oči, sv. 17 (filologija)
Charlie Parker On Dial Vol. 5 (Svjetlo reflektora)
Sjajni Jam Session Red Norva (Svjetlo pažnje)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Gradska vijećnica, New York City, 22. lipnja 1945. (gornji dio grada)
Ptičje oči, sv. 4 (filologija)
Yardbird u zemlji lotosa (u centru pažnje)

1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz u filharmoniji - Kako visoko je mjesec (Merkur)
Charlie Parker On Dial Vol. 1 (Svjetlo pažnje)

1947
Legendarni majstori biranja, sv. 2 (Skladište)
Razni izvođači - Uspavanka u ritmu (Spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 2 (Svjetlo reflektora)
Charlie Parker On Dial Vol. 3 (Svjetlo reflektora)
Charlie Parker On Dial Vol. 4 (Svjetlo reflektora)
Razni umjetnici - antropologija (u centru pažnje)
Allen Eager - In The Land Of Oo-Bla-Dee 1947-1953 (gornji dio grada)
Charlie Parker On Dial Vol. 6 (Svjetlo reflektora)
Razni izvođači - Jazz scena (Clef)

1948
Gene Roland Band s Charliejem Parkerom - The Band That Never Was (Svjetlo pažnje)
Ptičje oči, sv. 6 (filologija)
Ptica na 52. St. (jazz radionica)
Charlie Parker
Charlie Parker
Charlie Parker u eteru, sv. 1 (Everest)

1949
Charlie Parker - Emitirane izvedbe, sv. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - od swinga do be-bopa (RCA Camden)
Jazz u filharmoniji - J.A.T.P. U Carnegie Hallu 1949. (Pablo)
Rara Avis Avis, Rijetka ptica (Stash)
Razni izvođači - alt saksofoni (Norgran)
Ptica na cesti (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))
Charlie Parker
Charlie Parker u Francuskoj 1949. (Jazz O.P. (Francuska))
Charlie Parker - Bird Box Vol. 2 (Jazz Up (Italija))
Ptičje oči, sv. 5 (filologija)
Charlie Parker sa žicama (Clef)
Ptičje oči, sv. 2 (filologija)
Ptičje oči, sv. 3 (filologija)
Ples nevjernika (S.C.A.M.)

1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker u kazalištu Apollo i St. Nickova Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, sv. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozon 4)
Charlie Parker - Jedna noć u zemlji ptica (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozon 9)
Charlie Parker - Samo prijatelji (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Naše najbolje (Clef MGC 639)
Genij Charlieja Parkera, #4 - Bird and Diz (Verve MGV 8006)
Uvjerljivo koherentni Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus žice (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings uživo u Apollu, Carnegie Hallu i Birdlandu (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)
Jazz koncert Normana Granza (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker u plesnoj dvorani Pershing u Chicagu 1950. (Zim ZM 1003)
Priča o Charlieju Parkeru, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued, sv. 2 (Kraljevski jazz (D) RJD 506)
Machito - afro-kubanski jazz (Clef MGC 689)
Večer kod kuće sa sekstetom Charlieja Parkera (Savoy MG 12152)

1951
Genij Charlieja Parkera, #8 - švedska rakija (Verve MGV 8010)
Veličanstveni Charlie Parker (Clef MGC 646)
Genij Charlieja Parkera, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Sastanak na vrhu u Birdlandu (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - The Happy "Bird" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker uživo Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951. (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued, sv. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

1952
Charlie Parker - New Bird Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker uživo u Rockland Palaceu (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Živjeli (S.C.A.M. JPG 2)
Genij Charlieja Parkera, #3 - Sada je vrijeme (Verve MGV 8005)

1953
Miles Davis - Kolekcionarski predmeti (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953. (Uptown GORE 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker u Storyvilleu (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - Kompletne debitantske snimke (debi 12DCD 4402-2)
Kvintet - Jazz u Massey Hallu, sv. 1 (debitantski DLP 2)
Kvintet - Jazz u Massey Hallu (debi DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Ljetne emisije 1953. (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Kvartet Charlieja Parkera (Verve 825 671-2)

1954
Hi-Hat All Stars, gostujući umjetnici, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
Genij Charlieja Parkera, #5 - Charlie Parker glumi Colea Portera (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozon 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars uživo u Carnegie Hallu (Roulette RE 127)

Snimke uživo
Uživo u Townhall w. Vrtoglavica (1945.)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Jazz u filharmoniji (1946.) (Poligram)
Repanje s pticom (1946.-1951.)
Bird i Diz u Carnegie Hallu (1947.) (Blue Note)
Kompletne izvedbe Savoy uživo (1947. – 1950.)
Ptica na 52. ulici (1948.)
Kompletne snimke Deana Benedettija (1948. – 1951.) (7 cd-ova)
Jazz u filharmoniji (1949.) (Verve)
Charlie Parker i zvijezde modernog jazza u Carnegie Hallu (1949.) (Jass)
Ptica u Parizu (1949.)
Ptica u Francuskoj (1949.)
Charlie Parker All Stars uživo u Royal Roostu (1949.)
Jedna noć u zemlji ptica (1950.) (Columbia)
Ptica u St. Nick's (1950)
Bird u kazalištu Apollo i St. Nicklas Arena (1950.)
Stan Jam Sessions (1950.)
Charlie Parker u Pershing Ballroom Chicagu 1950. (1950.)
Ptica u Švedskoj (1950) (Storyville)
Sretna ptica (1951.)
Sastanak na vrhu u Birdlandu (1951.) (Kolumbija)
Uživo u Rockland Palaceu (1952.)
Jam Session (1952) (Polygram)
Na ranču Jirayr Zorthian, 14. srpnja 1952. (1952.) (rijetke snimke uživo)
Kompletan legendarni koncert u palači Rockland (1952.)
Charlie Parker: Montreal 1953. (1953.)
Jedna noć u Washingtonu (1953.) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)
Charlie Parker u Storyvilleu (1953.)
Jazz u Massey Hallu a.k.a. Najveći jazz koncert ikada (1953.).

Charlie "Bird" Parker (rođen 29. kolovoza 1920. u Kansasu, SAD - umro 12. ožujka 1955. u New Yorku, SAD) - briljantni alt saksofonist koji je stajao na početku bebop žanra, koji je kasnije formirao temelj cjelokupnog modernog jazza.

Parker je jedan od rijetkih umjetnika koji su za života nazivani genijem, čije je ime bilo i ostalo legendarno. Ostavio je neobično živ trag u mašti svojih suvremenika, što se odrazilo ne samo na jazz, nego i na druge umjetnosti, posebice književnost. Danas je teško zamisliti istinski jazz glazbenika koji, u ovom ili onom obliku, ne bi doživio ne samo simpatičan utjecaj Parkera, već i njegov konkretan utjecaj na njegov izvođački jezik.

Charles Parker rođen je 1920. u crnačkoj četvrti Kansas Cityja. Otac mu je bio vodvilj, a majka medicinska sestra. Charlie je išao u školu, gdje je, naravno, bio veliki orkestar, a prvi glazbeni dojmovi vezani su uz sviranje limenog baritona i klarineta. Stalno slušajući jazz, dječak je sanjao o alt saksofonu. Majka mu je kupila instrument, a s petnaest je napustio školu kako bi postao profesionalni glazbenik.

Dodatno se zaradilo samo u plesnim ustanovama. Došljak je bio plaćen dolar i četvrt i naučio ga je svemu na svijetu. Mnogi su se nemilosrdno smijali kad Charlie nije uspio, no on se samo ugrizao za usnicu. Navodno su mu tada dali nadimak "Yardbird" - dvorišna ptica, mala salata. Ali, kao da je prema predviđanju pripovjedača, ružna "dvorišnica" pretvorila se u prekrasnu pticu. "Bird" - "Bird" - tako su jazzisti počeli zvati Parkera, koji je dobio potpuno drugačije značenje i iznjedrio mali, ali svijetli jazz idiom: ovdje su teme "Ornitologija", "Ptičje gnijezdo" i "Opalo lišće". “, ovdje je poznati njujorški klub “Birdland” (Zemlja ptica) sa svojom Shiringa uspavankom i Zawinulovim maršem.

“Glazba je vaše vlastito iskustvo, vaša mudrost, vaše misli. Ako to ne živite, onda ništa neće izaći iz vašeg instrumenta. Uče nas da glazba ima svoje određene granice. Ali umjetnost nema granica..." -
Charles Parker

Nakon što je napustio dom, Charlie je postao jazzman lutajući od benda do benda i grada do grada sve dok nije stigao u New York 1940. godine, već upoznavši život "do samog crnog dna". U to su vrijeme među jazzistima bili popularni takozvani "after hours" - igre nakon posla, koje su kasnije postale poznate kao jam sessioni. Svaki je jam imao svoju grupu glazbenika. Na takvim “sessionima” Parker je tražio glazbu koja mu se već vrtjela u glavi, ali nije dolazila u ruke. I sam je kasnije pričao kako je jednog dana u prvim mjesecima njujorškog života, improvizirajući na temu "Cherokee" uz pratnju jednog gitarista, otkrio da, na poseban način, naglašava gornje tonove (none i undecime) od pratećih akorda, on dobiva ono što je čuo unutra. Takva je legenda o stilu koji se počeo zvati bebop, zatim rebop, pa bop. Zapravo, novi stil jazza, kao i svaka umjetnost ansamblske improvizacije, mogao bi se roditi u praksi zajedničkog muziciranja mnogih glazbenika. Rađanje stila započelo je na džemovima u harlemskim klubovima, prvenstveno u Henry Minton Clubu, gdje su osim Parkera nastupili trubači Dizzy Gillespie i Fats Navarro, gitarist Charlie Christian, pijanisti Thelonious Monk i Bud Powell, bubnjari Max Roach i Kenny Clarke se redovito sastajao. Sam pojam "bebop" najvjerojatnije je onomatopejski. Parker, koji je od samog početka usvojio stil mnogih glazbenika iz Kansas Cityja, imao je naviku "zalupiti" zvuk na kraju fraze, što joj je dalo veću ritmičku zasićenost. Općenito, stvaratelji jazza nikad nisu računali na teoretičare. Bebop sa sobom nije donio nikakav radikalno novi tematski materijal. Naprotiv, glazbenici su bili posebno željni improvizacije na uobičajeni dvanaestotaktni blues ili tridesetdvotaktačni period tipa AABA koji svi čuju. Ali na harmonijskim mrežama tih tema skladali su vlastite melodije koje su postale nove teme. Iz navike, ni suptilnom uhu nije bilo lako prepoznati izvor. U isto su vrijeme nove harmonijske rešetke bile zasićene sekvencijskim zaokretima, kromatizmima, funkcionalnim zamjenama, a nove su melodije bile zdrobljene zamršeno raspršenom interpunkcijom, pogođene asimetrijom, prestale biti pjesmičke i postale čisto instrumentalne.

U bebopu je klasični oblik strogih varijacija dosegao svoju najvišu razinu. Inovacija harmonijskog jezika bila je vrlo široka uporaba tonskih odstupanja, ali su unutar svakog tonskog pomaka harmonijski nizovi sadržavali samo glavne funkcije i u pravilu nisu bili dugi. U ovoj je fazi potpuno oblikovana govorno glazbena logika mišljenja i jezik jazz improvizatora - rezultat širokog, doslovce masovnog procesa praktičnog ansamblskog muziciranja. Najveći doprinos tom procesu dao je Charlie Parker. Prsti su mu lepršali preko ventila. Lice mu je postalo poput ptice u letu. U zvuku, ritmu, harmoniji, tehnici, u bilo kojoj tonaliteti, bio je slobodan kao ptica. Njegova intuicija, glazbena fantazija i fantastično pamćenje bili su zapanjujući. Također me zapanjila nesređenost njegova života, kombinacija visokog i niskog u njemu, njegovo sporo samoizgaranje. Pa ipak, u kakvom god stanju bio, koji god instrument svirao (a često nije imao svoj), lako je uspijevao svirati ono što je druge zbunjivalo. Poslušajte ga uživo u Massey Hallu, to je dobar primjer kako svira jeftin plastični instrument za iznajmljivanje.

Nekoliko je glavnih prekretnica u Parkerovu životu nakon njegovih eksperimenata s Mintonom 1941. godine. Vrijedno je spomenuti njegov rad u simphojazzu Noblea Sislea na klarinetu (1942.), u orkestru Billyja Ecksteina (1944.), koji je okupio sve buduće zvijezde bebopa - Gillespieja, Navarra, Stitta, Emmonsa, Gordona, Damrona, Blakeya. Mladi koji su se vratili iz rata s oduševljenjem su primili bibop i Birdie. 52nd Street, trendseter u jazzu, postaje Bop Street, Bop Street. Tu kraljuje Parker, koji otvara 19-godišnjeg trubača Milesa Davisa. Godine 1946. u Los Angelesu Parker se "pukao", završio u bolnici Camarillo, nakon izlaska iz koje su mu glazbenici skupljali novac za odjeću i instrument. Godine 1949. Parker je nastupio na prvom Međunarodnom jazz festivalu u Parizu i vratio se u New York kako bi otvorio klub Birdland. Iduće godine - Skandinavija, Pariz, London i opet bolnica. Zatim - niz klupskih nastupa, pijanki, snimanja, skandala i pokušaja samoubojstva. Na toj pozadini sjajni biser sjaji koncert u Massey Hallu u Torontu, za koji se slučajno pokazalo da je snimljen. Smrt je zatekla Charlesa Parkera 12. ožujka 1955. godine. Bio je utemeljitelj modernog jazza, jedna od najvažnijih ličnosti jazza dvadesetog stoljeća.

Dodatne informacije:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Ropstvo i sloboda jazz saksofoniste

Charlie Parker (29.8.1920. - 12.3.1955.)

"Glazba je vaše vlastito iskustvo, vaša mudrost, vaše misli. Ako je ne živite, onda ništa neće izaći iz vašeg instrumenta. Uče nas da glazba ima svoje određene granice. Ali umjetnost nema granica..."

Charlie Parker jedan je od rijetkih umjetnika kojega su za života nazivali genijem, čije je ime bilo i ostalo legendarno. Ostavio je neobično živ trag u mašti svojih suvremenika, što se odrazilo ne samo na jazz, nego i na druge umjetnosti, posebice književnost. Danas je teško zamisliti istinski jazz glazbenika koji, u ovom ili onom obliku, ne bi doživio ne samo simpatičan utjecaj Parkera, već i njegov konkretan utjecaj na njegov izvođački jezik. Charlie Parker, poznat i kao "Bird", s pravom se može nazvati ocem modernog jazza. Njegove smjele improvizacije, potpuno oslobođene melodijskog materijala tema, bile su svojevrsni most između slatkog zvuka popularnog jazza i novih oblika improvizacijske umjetnosti.

Biografija:

Charles Christopher Parker rođen je 29. kolovoza 1920. u Kansas Cityju. Parkerovo djetinjstvo proveo je u crnačkom getu Kansas Cityja, gdje je bilo mnogo pubova, mjesta za zabavu i gdje se uvijek svirala glazba. Njegov otac, trećerazredni pjevač i plesač, ubrzo je napustio obitelj, a majka Eddie Parker, koja je dječaku davala sav žar svoje ljubavi, jako ga je razmazila. Još jedan, i kako se kasnije pokazalo, sudbonosan dar bio je pohabani alt saksofon, kupljen za 45 dolara. Charlie se počeo igrati i zaboravio na sve ostalo. Učio je sam, sam se probijao kroz sve probleme, sam otkrivao zakone glazbe. Strast prema glazbi nikada ga nije napustila. Navečer je slušao svirku gradskih glazbenika, danju je učio sam.
Nije bilo vremena za udžbenike. S 15 godina Charlie napušta školu i postaje profesionalni glazbenik. No, profesionalizma u ovom sebičnom, povučenom mladiću ipak nije bilo dovoljno. Pokušava kopirati solo Lestera Younga, svira, mijenja razne domaće postave. Kasnije se prisjetio:

"Morali smo igrati bez prestanka od devet navečer do pet ujutro. Dobivali smo jedan dolar dvadeset pet centi za noć."

Unatoč brzom napretku u tehnici sviranja, mladi Charlie nije se baš uklapao u koherentne, glatke zvukove big bendova. Uvijek je pokušavao svirati na svoj način, neprestano pipajući za vlastitom, jedinstvenom glazbom. Nije se svima svidjelo. Postoji udžbenička priča o tome kako je na jednom od noćnih jam sessiona bubnjar Joe Jones, ljut na Parkerove "stvari", u dvoranu lansirao tanjur. Charlie je ustao i otišao.
U dobi od 15 godina, Charlie se oženio 19-godišnjom Rebeccom Ruffing - to mu je bio prvi brak, ali prolazan i neuspješan kao i sljedeći. Sa 17 godina "Bird" (skraćenica za njegov izvorni nadimak Yardbird) postaje otac po prvi put. U isto vrijeme ili nešto ranije prvi put se upoznaje s drogom.
Nakon što je prošao niz skladbi, posjetio Chicago i New York te se krajem 1938. vratio u Kansas City, Byrd ulazi u orkestar pijanista Jaya McShanna. S ovom postavom svirao je više od tri godine, a Parkerove prve poznate snimke također su nastale s tim orkestrom. Ovdje je postao zreo majstor. Kolege su ga iznimno cijenile kao alt saksofonista, ali činjenica da je morao svirati ipak nije zadovoljila Charlieja. Stalno je tražio svoj put:

"Dosta mi je stereotipnih harmonija koje su svi koristili. Stalno sam mislio da mora postojati nešto drugo. Čuo sam to, ali nisam mogao svirati."

A onda je još zasvirao:

"Dugo sam improvizirao na temu cherokeeja i odjednom sam primijetio da sam, gradeći melodiju od gornjih intervala akorda i izmišljajući nove harmonije na toj osnovi, odjednom uspio odsvirati ono što je stalno bilo u meni. Kao da sam Ponovno rođen."

Nakon što je Byrd otvorio sebi put do slobode, više nije mogao igrati s McShannom. Početkom 1942. napušta orkestar i, vodeći polugladni, prosjački život, nastavlja svirati svoju glazbu u raznim njujorškim klubovima. Uglavnom, Parker je radio u klubu Uptown House Clarka Monroea. Tamo su ga prvi put čuli istomišljenici.
Od 1940. godine u drugom klubu, "Minton" s Playhouse "okupljao je, kako bi se danas reklo, ljubitelje alternativne glazbe. Pijanist Thelonious Monk, bubnjar Kenny Clark, basist Nick Fenton i trubač Joe Guy stalno su radili u klupskom osoblju. Večeri a noću su se redovito održavali jam sessioni, na kojima su gitarist Charlie Christian, trubač Dizzy Gillespie, pijanist Bud Powell i drugi bili česti gosti. Jedne jesenske večeri, Clarke i Monk otišli su u Uptown čuti lokalnog alt saksofonista, glasine o kojem su doprle do Minton's klub.

Kenny Clark:
"Bird je svirao nešto nečuveno. Svirao je fraze koje sam, kako mi se činilo, sam smislio za bubnjeve. Svirao je duplo brže od Lestera Younga i u takvim harmonijama o kojima Young nije ni sanjao. Bird je hodao našom cestom , ali mnogo ispred nas. Malo je vjerojatno da je znao vrijednost svojih otkrića. Bio je to samo njegov način sviranja jazza, bio je to dio njega samog."

Naravno, Parker je ubrzo završio u Mintonovom klubu. Sada je bio među svojima. Razmjena svježih glazbenih ideja postala je još intenzivnija. A prvi među jednakima ovdje je bio Byrd. Njegova sloboda trijumfalno je izbila u slapovima nevjerojatnih, nečuvenih zvukova. Dizzy Gillespie stajao je pored njega tih godina, praktički nije bio inferioran Byrdu u kreativnoj mašti, ali imao je mnogo veseliji i društveniji karakter.
Glazba koja se rodila zvala se bebop. Gotovo svi su Parkera smatrali svojim kraljem. Kralj se ponašao kao apsolutni i vrlo hirovit monarh. Činilo se da je priznanje koje je njegova glazba dobila samo zakompliciralo odnos ove osobe s vanjskim svijetom. Byrd je postao još netolerantniji, razdražljiviji, nepokolebljiviji u odnosima s kolegama i voljenima. Samoća ga je uvijala u sve gušću čahuru. Ovisnost o drogama je jačala, a pokušaji da je se riješi bacili su Parkera u zagrljaj alkohola.
No, Parkerova karijera tada je nastavila uzlaznu putanju. Godine 1943. Parker je svirao u orkestru s pijanistom Earlom Hinesom, a 1944. s bivšim pjevačem Hinesa Billyjem Ecksteinom. Do kraja godine, Bird je počeo nastupati u jednom od klubova na 52. ulici.
U veljači-ožujku 1945. Byrd i Dizzy snimili su niz ploča koje su predstavile novi stil u svom njegovom sjaju. Sljedeće, ništa manje značajne snimke pojavile su se u studenom u Kaliforniji s Rossom Russellom u tvrtki "Dial". Tu je Parker doživio prvu ozbiljnu živčanu krizu.
U svijetu jazza Byrd se ponovo vraća aktivnom radu tek početkom 1947. godine. Ovaj put kvintet Charlieja Parkera činili su mladi Miles Davis (truba) i Max Roach (bubnjevi). Komunikacija s Byrdom kasnije se pokazala neprocjenjivom školom za te velike glazbenike. Ali takvu komunikaciju nisu mogli dugo izdržati. Već 1948. obojica odbijaju daljnju suradnju. Ali i prije toga, u rujnu 1947., Parker je trijumfalno nastupio u Carnegie Hallu. Godine 1948. Byrd je proglašen glazbenikom godine u anketi časopisa Metronome.
Europljani su Parkera prvi, ali ne i posljednji put, vidjeli 1949. kada je sa svojim kvintetom stigao na jazz festival u Pariz. Ali sada, nakon razlaza s Gillespiejem, a potom i s Davisom i Roachom, pored njega su već bili drugi ljudi - jaki profesionalci, ali ne tako bistri, koji su krotko rušili eskapade svog vođe.
Snimanja s gudačkim orkestrom koja su ubrzo uslijedila dala su Byrdu dodatni razlog za stres. Donoseći dobar novac, te su ploče otuđile neke donedavno gorljive ideološke obožavatelje. Bilo je optužbi za komercijalizaciju. Obilasci su sve više bili isprepleteni s posjetima psihijatrijskim klinikama. Godine 1954. Bird je dobio težak udarac - umrla mu je dvogodišnja kći Pree.
Svi Byrdovi pokušaji da vrati psihičku ravnotežu bili su uzaludni. U idiličnoj seoskoj divljini nije se mogao sakriti od samog sebe - privukao ga je New York, svjetsko središte jazza. Serija njegovih nastupa u njujorškom klubu, nazvanom po njemu "Birdland", završila je skandalom: Parker je u još jednom napadu bijesa rastjerao sve glazbenike i prekinuo nastup. Vlasnici kluba odbili su imati posla s njim. U sličnim odnosima s njim našli su se i mnogi drugi koncertni prostori. Ptica je protjerana iz svoje zemlje.
Parkerovo posljednje utočište bila je kuća njegove bogate obožavateljice barunice de Koenigswarter. 12. ožujka 1955. sjedio je pred televizorom i gledao nastup Dorsey Brothers Orchestra. U tom trenutku ga je snašla smrt. Liječnici su uzrok smrti nazvali ciroza jetre i čir na želucu. Byrd nije doživio 35 godina.

29/08/2010

Američki jazz saksofonist i skladatelj Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) rođen je 29. kolovoza 1920. godine u crnačkoj četvrti Kansas Cityja. Otac mu je bio vodvilj, a majka medicinska sestra. Charlie je studirao u školi s velikim orkestrom, a njegovi prvi glazbeni dojmovi vezani su uz sviranje limenog baritona i klarineta. Stalno slušajući jazz, dječak je sanjao o alt saksofonu. Majka mu je kupila instrument i od tada ga strast prema glazbi ne napušta.

Glazbu je učio sam. Navečer sam slušao svirku gradskih svirača, a danima sam učio sam. U dobi od 14 godina Charlie je napustio školu i sve svoje vrijeme posvetio savladavanju saksofona. Svirao je s lokalnim bendovima, pokušao ući u orkestar Count Basieja, ali njegove zamršene improvizacije glazbenici orkestra nisu razumjeli. Prošao je niz skladbi, posjetio Chicago i New York.

Krajem 1938., u Kansas Cityju, Charlie Parker pridružio se orkestru pijanista Jaya McShanna. S ovom postavom svirao je više od tri godine, a s tim je orkestrom ostvario i svoje prve poznate snimke.

Parker je na početku karijere imao nadimak "Yardberd" (Yardbird), koji se potom skratio u Bird (englesko "ptica"). Taj je nadimak često koristio u naslovu svojih djela (Svita dvorišta i Ptičje perje).

Kasnije je njujorški klub Birdland dobio ime po Parkeru.

Početkom 1942. napustio je Jay McShann Orchestra i, vodeći polugladni, prosjački život, nastavio svirati svoju glazbu u raznim njujorškim klubovima. Parker je uglavnom radio u klubu Uptown House Clarka Monroea.

U to su vrijeme među jazzistima bili popularni takozvani after hours - igre nakon posla, koje su kasnije postale poznate kao jam sessioni. Svaki je jam imao svoju grupu glazbenika. Parker se redovito pojavljivao na jam sessionima u Mintons Playhouseu, stekavši reputaciju jednog od najjačih instrumentalista. Na džemovima u harlemskim klubovima, prvenstveno u klubu Henry Minton, prema legendi, Parker je stvorio vlastiti stil nove glazbe koji se počeo zvati bebop, pa rebop, pa bop (izraz "bebop" najvjerojatnije je onomatopejski).

Godine 1943., kada je postalo slobodno mjesto za tenor saksofonista, Parker je prešao u orkestar Earla Hinesa. Godine 1944. svirao je alt saksofon u kvintetu bivšeg Hinesovog pjevača Billyja Ecksteina, koji je okupio sve buduće zvijezde bebopa - Gillespieja, Navarra, Stitta, Emmonsa, Gordona, Damrona, Arta Blakeya.

U veljači-ožujku 1945. Charlie Parker i Dizzy Gillepsy snimili su niz ploča koje su predstavile novi stil u svom njegovom sjaju. Sljedeće, ništa manje značajne snimke pojavile su se u studenom u Kaliforniji s Rossom Russellom u Dialu.

Godine 1945. Parker je okupio vlastiti kvintet. Do kraja godine počinje svirati u jednom od klubova u 52. ulici, koja postaje ulica bopera, Bop Street. Mladi koji su se vratili iz rata s oduševljenjem su prihvatili bibop i Parkera.

Godine 1946. odlazi na zapadnu obalu s Jazz At The Philharmonic Normana Grantza i svira u ansamblu Howard McGee. Snimke kvinteta s Milesom Davisom, Dukeom Jordanom, Tommyjem Potterom i Maxom Roachom (1947.), snimke s gudačkom grupom (1950.) i originalne skladbe (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple ) donio je veliki uspjeh. , Donna Lee, Ko Ko).

Parkerova karijera bila je neujednačena, bio je svadljiv karakter, često je iznevjeravao partnerice i provodio dosta vremena po klinikama. Ovisnost o drogama je jačala, a pokušaji da je se riješi bacili su Parkera u zagrljaj alkohola. Godine 1946. u Los Angelesu Parker se "slomio" i završio u bolnici Camarillo, nakon izlaska iz koje su mu glazbenici skupljali novac za odjeću i instrument.

Aktivnom radu vraća se tek početkom 1947. godine. U rujnu 1947. Parker je trijumfalno nastupio u Carnegie Hallu. Godine 1948. Byrd je proglašen glazbenikom godine u anketi časopisa Metronome.

Godine 1949. Parker je nastupio na prvom međunarodnom jazz festivalu u Parizu i vratio se u New York kako bi otvorio klub Birdland.

Sljedeće godine je bio na turneji po Skandinaviji, Parizu, Londonu te je održao koncert u Massey Hallu u Torontu. Zatim su se nizali klupski nastupi, opijanja, rekordi, skandali i pokušaji samoubojstva.

Godine 1954. Bird je dobio težak udarac - umrla mu je dvogodišnja kći Pree. Svi pokušaji Parkera da vrati psihičku ravnotežu bili su uzaludni. Niz njegovih nastupa u njujorškom klubu, nazvanom po njemu Birdland, završio je skandalom: Parker je u još jednom napadu bijesa rastjerao sve glazbenike i prekinuo nastup. Vlasnici kluba odbili su imati posla s njim. U sličnim odnosima s njim našli su se i mnogi drugi koncertni prostori.

12. ožujka 1955. Charlie Parker je umro. Smrt ga je zatekla u New Yorku u kući njegove bogate obožavateljice, barunice de Koenigswarter, dok je sjedio za televizorom i gledao nastup Dorsey Brothers Orchestra. Liječnici su uzrok smrti nazvali ciroza jetre i čir na želucu.

Alt saksofonista Charlieja Parkera glazbeni svijet prepoznaje kao jednu od najvažnijih figura jazza 20. stoljeća. Bio je virtuoz, najveći jazz inovator, jedan od utemeljitelja bebopa.

Clint Eastwood snimio je o njemu film The Bird (1988.), a Julio Cortazar učinio ga je junakom priče The Pursuer. Godine 2006. izdavačka kuća Scythia objavila je knjigu Roberta Georgea Reisnera "Ptica. Legenda o Charlieju Parkeru".

Američki jazz saksofonist i skladatelj (1920.-1955.)

Postoji mišljenje da su u povijesti jazza postojala dva istinska genija: Louis Armstrong, miljenik i ljubitelj publike, i Charlie Parker, koji je mrzio javnost svim srcem.

Frapantan je kontrast između glazbenika koji su potekli iz približno iste sredine.

Charles Christopher Parker rođen je 29. kolovoza 1920. u predgrađu Kansas Cityja. Njegov otac Charles Parker stariji bio je provincijski pjevač i plesač. Sudbina turneje dovela ga je u Kansas City, gdje se oženio i ostao dugo. Kad je mali Charlie imao osam godina, obitelj se preselila u crnački geto: tamo je Parker stariji očekivao da će naći posao na pozornici jednog od klubova. To je imalo smisla jer su na ovom području živjeli saksofonisti Lester Young i Ben Webster, a nastupali su i drugi jazz glazbenici s koncertima. Međutim, kao i mnogi drugi u to vrijeme, Parkeri nisu imali sreće: počela je Velika depresija, ljudima nije bilo do glazbe. Kriza je potkopala i obiteljske odnose: Parker stariji ubrzo je napustio ženu. Charliejeva majka svu svoju neostvarenu ljubav dala je sinu.

Charlie se ubrzo zainteresirao za glazbu. Za to vrijeme pohađao je školu koja je imala amaterski orkestar. Iz njega su kasnije izašli mnogi poznati glazbenici. Jednog dana majka je, uštedivši novac, kupila sinu stari alt saksofon za koji se Charlie odmah i nepovratno zainteresirao. Nije imao pojma o zakonima glazbe, bio je samouk i nastojao je jednostavno ponoviti ono što je čuo od drugih. Mnogi iskusniji majstori saksofona tih su godina tražili da mu postanu mentori, ali on nije išao ni s kim na zbližavanje. Načelno mu je bilo da sam svlada tajne instrumenta, pa je u učenju napredovao polako, ali sigurno. Kada je Charlieju bilo 14 godina, njegova je majka otišla raditi kao čistačica, a navečer je ostajao sam, odlazio je od kuće kako bi slušao poznate glazbenike kako sviraju u lokalnom kabareu. Od svih izvođača ubrzo je izdvojio Lestera Younga.

Ubrzo je Charlie postao član školskog plesnog benda, a potom se ispisao i napustio školu. S 15 godina, Parker se smatrao iskusnim glazbenikom, unatoč činjenici da je mogao odsvirati samo dvije ili tri pjesme. Ponašao se neobično bahato, često su ga ismijavali s pozornice, no on se na to nije obazirao. Zbog svoje rane ovisnosti o drogama, Parker je čak otišao u zatvor, gdje je dobio poznati nadimak "Bird" - "ptica". Još praktički dječak, oženio se djevojkom 4 godine starijom od sebe, ali brak je bio neuspješan.
I cijelo to vrijeme, Parker nije ostavio alat ni na dan. U ljeto 1936., nakon što je dobio osiguranje nakon prometne nesreće, kupio je novi saksofon i pridružio se orkestru Tommyja Douglasa, koji je završio konzervatorij. Orkestar je svirao svake večeri, a Charlie Parker počeo je ubrzano dobivati ​​formu.
Neki Buster Smith, saksofonist iz Blue Devilsa, dobrovoljno se javio da bude Parkerov mentor u to vrijeme. Godine 1938. Smith je okupio orkestar i odveo Parkera k sebi. I dogodilo se čudo: Parkeru se toliko svidio Smith da ga je Charlie počeo s poštovanjem zvati svojim ocem i od Smitha preuzeo sve što se odnosilo na interpretaciju glazbenih djela.

Godine 1938. Charlie Parker preselio se u Chicago, tamo radio nešto i preselio u New York, gdje je tri mjeseca bio prisiljen prati suđe u restoranu. No, u istom restoranu čuo je mnoge poznate jazzmene i nastavio učiti. Od kraja 1939. godine nastupa u jazz orkestrima u New Yorku, no ubrzo se vraća u Kansas City i postaje glazbenik u orkestru pijanista Jaya McShanna. Godine 1941. orkestar je snimio nekoliko drama za radio. Snimke koje su došle do našeg vremena prve su u kojima je sudjelovao Charlie Parker. Po njima, inače, možemo zaključiti da je tada još bilo teško u nastupu Charlieja Parkera uloviti one osobine koje će ga kasnije učiniti istaknutom figurom u svijetu jazza.
U siječnju 1942. orkestar McShann, s Charliejem Parkerom u njemu, nastupio je u New Yorku. Pijanist John Lewis kasnije je tvrdio da je Parker otprilike u to vrijeme "već pronašao novi sustav zvuka i ritma". No, izvjesni Jerry Newman, koji je tada išao po klubovima s prijenosnim magnetofonom, u to vrijeme prilično rijetkom stvari, i snimao sve što čuje, snimio je na traku kako je Parker svirao 1942. godine. Bilješke sugeriraju da je entuzijastična procjena Johna Lewisa bila donekle preuranjena.

Pa ipak, Parker je išao naprijed velikim koracima, a to se nije najbolje odrazilo na njegov karakter. Saksofonist je imao malo obzira prema drugima, a bio je poznat kao netolerantan i arogantan. Živio je po principu: Byrd je samo jedan, ima ih mnogo... Ali njegovi prijatelji dali su sve od sebe da mu pomognu. Dizzy Gillespie ga je, primjerice, nagovorio da se pridruži orkestru Billyja Ecksteina. Bila je to 1944. godina, vrhunac Parkerove kreativne moći. Navodno je zato posebno visoko podigao nos i nakon nekog vremena sa skandalom napustio orkestar.

Parker i Gillespie našli su posao u klubovima na njujorškoj 52. ulici, prvenstveno u Minton's Playhouseu, gdje su svirali s velikim uspjehom.Drugi svjetski rat je tada već bio završio, a sreća je pratila Charlieja Parkera: svirao je s majstorima poput bubnjara Kenya Clark i Max Roach, pijanist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian, snimio je prve solo snimke, ali, inače, život mu je postajao sve gori. Ipak, Parker i Gillespie sudjelovali su na dva vrlo prestižna jazz koncerta u Filharmoniji, koji su imali veliki odjek na razvoj cjelokupnog jazza.
Ali ono što se rodilo tijekom Parkerovih klupskih nastupa preokrenulo je sve postojeće koncepte u jazzu. Parker, Gillespie i glazbenici koji su svirali s njima stvorili su temeljno novi stil - bebop ili jednostavno bop, od kojeg počinje sav moderni jazz. Bit bopa bila je sljedeća: ovu glazbu, koja je zvučala vrlo glasno, održavana nevjerojatno brzim tempom, nisu izvodili orkestri, već male grupe, najčešće kvarteti i kvinteti. Glazbenici su počeli improvizirati bez uobičajenog uvoda, koristeći neobične akorde i harmonije, što je do tada skladnu, uhu ugodnu jazz glazbu pretvorilo u nešto potpuno nezamislivo. Mnogi stariji glazbenici samo pljunu čim bop počne zvučati. Mlada publika pratila je Parkera u klubove, shvaćajući da su svjedoci rađanja nove, revolucionarne glazbe, koja je razbila sve dotadašnje ideje o jazzu.

Međutim, Parker je već tada bio potpuni alkoholičar i narkoman. Takve ljude, u pravilu, odlikuje neuravnotežena psiha. Godine 1947. Parker se vratio iz Los Angelesa u New York i oživio svoj kvintet s kojim je počeo nastupati po klubovima u gradu. No do tada se posvađao čak i s Dizzyjem Gillespiejem, pa je u kvintet pozvao bubnjara Maxa Roacha i mladog trubača Milesa Davisa. Ova je godina bila kreativno uspješna: snimljeno je mnogo glazbe, ali je Parkerov karakter sve više propadao. Činilo se da si je namjerno zadao cilj prekinuti sve niti koje su ga povezivale s nekadašnjim prijateljima. Jedne večeri 1948. Max Roach i Miles Davis također su napustili Parkera, ne mogavši ​​podnijeti njegovu aroganciju i neodgovornost.
Uz sve to, najčudnija je činjenica da je 1948. godine, prema anketama časopisa Metronom, Parker proglašen najpopularnijim glazbenikom... Tih godina otvoren je i jazz klub koji se zvao Birdland, naravno, u čast Charlieju Parker. Uspio je ažurirati kvintet i ovaj je ansambl procvjetao, a glazbenici su dobili dobre honorare. Početkom 1950-ih Parker je napravio nekoliko turneja po Europi i snimao s gudačkom grupom, nakon čega su ga obožavatelji bopa počeli optuživati ​​da je izdao novu glazbu.

Parker je krenuo u strmo poniranje. Jednom je tijekom nastupa u Birdlandu izgubio živce i razbio ansambl. Tada je izbornik rekao da ne može računati na daljnje nastupe u klubu. Zapravo, to je značilo još jednu psihičku krizu za glazbenika: Parker je ponovno počeo piti.
9. ožujka 1955. bio je u sobi barunice Pannonike de Koenigswarter, oduševljene obožavateljice bopa. Parker je bio bolestan, barunica je pozvala liječnika, ali Charlie se nije dao hospitalizirati.

Umro je 12. ožujka 1955. gledajući TV emisiju. Uzrok smrti bio je akutni napadaj peptičkog ulkusa. Kada su liječnici stigli da ga pregledaju, Parker je izgledao toliko loše da je doktor u rubriku “dob” upisao brojke 53. Zapravo, Parker nije imao ni trideset pet godina...
Tako je preminuo fenomenalno daroviti glazbenik. Po svemu sudeći, Charlie Parker je bio žrtva anomalije koju liječnici nazivaju "mentalnim poremećajem". Ovo je vrsta sebičnosti, kada za osobu postoji samo njegovo vlastito "ja", a oni oko njega se smatraju aplikacijama. Maltretirao je sve, ponašao se bahato prema vlasnicima klubova, navijačima i, što je najgore, prema poslodavcima. Kao rezultat toga, s njim su komunicirali samo oni koji su pristali podnijeti sve njegove hirove.

Karakteristična značajka njegovih izvođačkih vještina je želja za zasićenjem melodije naglascima, u pravilu, na najneočekivanijim mjestima. Glazbene teme koje je stvorio Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" i druge) nisu bile sasvim dovršene melodije, već prije skice, svojevrsni melodijski impulsi koje je glazbenik poslao u nastojanju da pronađe istomišljenike. Kako je praksa pokazala, našao je iznenađujuće velik broj istomišljenika.