Mrtve prirode s cvijećem suvremenih umjetnika. Najljepše mrtve prirode našeg vremena, i ne samo
U vrućem seoskom ljetu ili u dugotrajnoj mećavi. Iz udobnosti svog doma inspiraciju možete pronaći u običnom voću ili neobičnom cvijeću. Subjekt ne pokušava okrenuti glavu, kao na portretu, i ne mijenja sjene u svjetlo svake sekunde, kao u pejzažu. To je ono što žanr mrtve prirode čini tako dobrim. A "mrtva priroda" na francuskom, ili "tihi život stvari" u nizozemskoj verziji, stvarno oživljava interijer. Natalia Letnikova predstavlja top 7 mrtvih priroda ruskih umjetnika.
"Šumske ljubičice i nezaboravci"
Šumske ljubičice i nezaboravnice
Slika Isaaca Levitana je poput plavog neba i bijelog oblaka - od pjevača ruske prirode. Samo na platnu nisu domaći otvoreni prostori, već buket divljeg cvijeća. Maslačak, jorgovan, različak, smilje, paprat i azaleja... Nakon šume, umjetnikova radionica pretvorila se u “ili staklenik ili cvjećarnicu”. Levitan je volio cvjetne mrtve prirode i učio je svoje učenike da vide i boju i cvjetove: "Potrebno je da ne mirišu na boju, već na cvijeće."
"Jabuke i lišće"
jabuke i lišće
Djela Ilje Rjepina organski su upotpunila sjajan ambijent Ruskog muzeja. Putujući umjetnik skladao je kompoziciju za svog učenika - Valentina Serova. Ispalo je tako slikovito da je sam učitelj uzeo kist. Šest jabuka iz običnog vrta - zgnječene i s "bačvama", te hrpa lišća prekrivena jesenskim bojama kao izvor inspiracije.
"Buket cvijeća. floksi»
Buket cvijeća. Phloxes
Slika Ivana Kramskoja. "Talentirana osoba neće gubiti vrijeme na oslikavanje, recimo, bazena, riba itd. To je dobro za ljude koji već imaju sve, a mi imamo puno posla", napisao je Kramskoj Vasnecovu. Pa ipak, na kraju života, poznati portretist nije zanemario žanr mrtve prirode. Buket floksa u staklenoj vazi predstavljen je na XII putujućoj izložbi. Slika je otkupljena prije otvaranja vernissagea.
"Mrtva priroda"
Mrtva priroda
Kazimir Malevich na putu do "Crnog kvadrata" kroz impresionizam i kubizam, zaobilazeći realizam. Vaza s voćem plod je kreativnog istraživanja, čak iu okviru jedne slike: debele crne linije francuske tehnike cloisonné, plosnate posude i voluminozno voće. Sve komponente slike objedinjuje samo boja. Svojstveno umjetniku - svijetlo i zasićeno. Kao izazov pastelnim bojama stvarnog života.
"Haringa i limun"
Haringa i limun
Četvero djece i slikanje. Taj spoj u umjetničinu životu nepogrešivo diktira žanr. Tako se dogodilo sa Zinaidom Serebryakovom. Brojni obiteljski portreti i mrtve prirode prema kojima možete sastaviti jelovnik: „Košara s voćem“, „Šparoge i jagode“, „Grožđe“, „Riba na zelju“ ... U rukama pravog majstora „haringe i limun" postat će umjetničko djelo. Poezija i jednostavnost: spiralna kora limuna i riba bez ukrasa.
"Mrtva priroda sa samovarom"
Mrtva priroda sa samovarom
Učenik Serova, Korovina i Vasnetsova, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov volio je prikazivati svijet oko sebe, ali svjetlije. Porculanske figurice i begonije, bundeve... Meso, divljač - u duhu starih majstora, i moskovski kruh - crtice sa Smolenske tržnice glavnog grada. A prema ruskoj tradiciji - gdje bez samovara. Mrtvu prirodu iz carstva blagdana s voćem i svijetlim jelima nadopunjuje lubanja - podsjetnik na krhkost života.
"Etida s medaljama"
Učite s medaljama
Mrtva priroda u sovjetskom stilu. Umjetnik 20. stoljeća Anatolij Nikič-Kriličevski na jednoj je slici prikazao cijeli život prve sovjetske svjetske prvakinje u brzom klizanju - Marije Isakove. S peharima, od kojih svaki - godine treniranja; medalje koje su dodijeljene u ogorčenoj borbi; pisma i golemi buketi. Lijepa slika za umjetnika i umjetnička kronika sportskih uspjeha. Priča o mrtvoj prirodi.
Prijeđimo na završnu fazu ove serije postova o žanru mrtve prirode. Bit će posvećen djelima ruskih umjetnika.
Počnimo s Fjodorom Petrovičem Tolstojem (1783.-1873.). Grafike mrtve prirode F.P. Tolstoj, poznati ruski kipar, medaljer, crtač i slikar, vjerojatno je najistaknutiji i najvrjedniji dio njegove stvaralačke baštine, iako je sam umjetnik rekao da je ta djela stvarao “u slobodno vrijeme od ozbiljnih studija”.
Glavno svojstvo Tolstojevih crteža mrtve prirode je njihova iluzornost. Umjetnik je pažljivo kopirao prirodu. Pokušao je, prema vlastitim riječima, "sa strogom jasnoćom prenijeti iz života na papir kopirani cvijet kakav jest, sa svim najsitnijim detaljima koji pripadaju ovom cvijetu." Kako bi doveo gledatelja u zabludu, Tolstoj je koristio iluzionističke tehnike poput slike kapljica rose ili prozirnog papira koji je prekrivao crtež i pomagao zavarati oko.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) također se više puta okrenuo takvom motivu mrtve prirode kao što je cvijeće. Ova djela uključuju sliku "Jesenski buket" (1892., Tretjakovska galerija, Moskva), gdje umjetnik s jednakom pozornošću prikazuje jesenski krajolik, mladu ženu koja stoji na pozadini zlatnih stabala i skromni buket žutog i bijelog cvijeća u njene ruke.
I. Repin. Jesenski buket. Portret Vere Repine. 1892., Tretjakovska galerija
Povijest slike "Jabuke i lišće" pomalo je neobična. Mrtva priroda, koja kombinira voće i lišće, postavljena je za Repinovog učenika V.A. Serov. Učitelju se toliko svidjela predmetna kompozicija da je odlučio sam napisati takvu mrtvu prirodu. Cvijeće i plodovi privlačili su mnoge umjetnike, kojima je to bilo draže, između ostaloga, kako bi najpoetičnije i najljepše prikazali svijet prirode. Čak i u. Kramskoj, koji je odbacivao ovaj žanr, također je odao počast mrtvoj prirodi, stvarajući spektakularnu sliku „Buket cvijeća. Phloxes” (1884, Tretjakovska galerija, Moskva).
Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.) većini nas je poznat kao umjetnik koji je u svom radu posvetio pažnju pejzažu, portretu i povijesnom slikarstvu. Ipak, treba napomenuti da je tema u njegovom stvaralaštvu uvijek imala važnu ulogu i često je zauzimala ravnopravan položaj kao i ostali elementi kompozicije. Malo gore, već sam spomenuo njegov studentski rad "Jabuke na lišću", 1879., napravljen pod vodstvom Repina. Ako usporedimo ovo djelo s djelom koje je Rjepin napisao na istu temu, možemo vidjeti da je Serovljeva mrtva priroda više etida nego platno njegovog učitelja. Umjetnik početnik koristio je nisku točku gledišta, pa su prvi i drugi snimak spojeni, a pozadina je smanjena.
Svima poznata od djetinjstva, slika "Djevojka s breskvama" nadilazi okvire portretnog žanra i nije slučajno što se zove "Djevojka s breskvama", a ne "Portret Vere Mamontove". Vidimo da se ovdje spajaju značajke portreta, interijera i mrtve prirode. Umjetnik podjednaku pažnju posvećuje liku djevojke u ružičastoj bluzi i nekoliko, ali vješto grupiranih predmeta. Blijedožute breskve, javorovo lišće i sjajni nož leže na bijelom stolnjaku. Ostale stvari u pozadini također su s ljubavlju nacrtane: stolci, veliki porculanski tanjur koji ukrašava zid, figurica igračaka vojnika, svijećnjak na prozorskoj dasci. Sunčeva svjetlost koja izlazi iz prozora i pada na predmete sa svijetlim odsjajima daje slici poetičan šarm.
Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) je napisao: “I opet me pogađa, ne, ne pogađa me, ali čujem tu intimnu nacionalnu notu koju toliko želim uhvatiti na platnu i u ornamentu. Ovo je glazba cijele osobe, a ne secirana smetnjama uređenog, diferenciranog i blijedog Zapada.”
Na Umjetničkoj akademiji Vrubelov omiljeni učitelj bio je Pavel Čistjakov, koji je mladog slikara učio "crtati formom" i tvrdio da trodimenzionalne forme ne treba stvarati u prostoru sjenčanjem i konturama, već ih treba graditi linijama. Zahvaljujući njemu, Vrubel je naučio ne samo prikazati prirodu, već kao da vodi iskren, gotovo ljubavni razgovor s njom. U tom duhu nastala je prekrasna mrtva priroda majstora “Divlja ruža” (1884.).
Na pozadinu izuzetne draperije s floralnim motivima, umjetnica je postavila elegantnu zaobljenu vazu oslikanu istočnjačkim uzorcima. Jasno se ističe nježan bijeli cvijet šipka, obojen plavo-zelenom tkaninom, a listovi biljke gotovo se stapaju s prigušeno svjetlucavim crnim vratom vaze. Ova kompozicija puna je neizrecivog šarma i svježine, kojoj gledatelj jednostavno ne može a da ne podlegne.
U razdoblju bolesti Vrubel je počeo više slikati iz prirode, a njegove crteže odlikuje ne samo brušena forma, već i vrlo posebna duhovnost. Čini se da svaki pokret umjetnikove ruke odaje njegovu patnju i strast.
U tom pogledu posebno se ističe crtež „Mrtva priroda. Svijećnjak, dekanter, čaša”. To je porazni trijumf žestoke objektivnosti. Svaki komad mrtve prirode nosi skrivenu eksplozivnu snagu. Materijal od kojeg su stvari izrađene, bilo da se radi o bronci svijećnjaka, staklu dekantera ili mat odsjaju svijeće, osjetno podrhtava od kolosalne unutarnje napetosti. Pulsiranje umjetnik prenosi kratkim isprepletenim potezima, što čini teksturu eksplozivnom i napetom. Tako predmeti dobivaju nevjerojatnu oštrinu, što je prava bit stvari.
.
G.N. Teplov i T. Uljanov. Najčešće su prikazivali zid od dasaka, na kojem su nacrtani čvorovi i vene stabla. Razni predmeti obješeni su na zidove ili pričvršćeni iza prikovanih vrpci: škare, češljevi, slova, knjige, notne bilježnice. Na uskim policama smješteni su satovi, tintarnice, boce, svijećnjaci, posuđe i druge sitnice. Čini se da je takav skup predmeta potpuno slučajan, ali zapravo je to daleko od slučaja. Gledajući takve mrtve prirode, može se nagađati o interesima umjetnika koji su se bavili muziciranjem, čitanjem, a koji su bili ljubitelji umjetnosti. Majstori su s ljubavlju i marljivo prikazivali njima drage stvari. Ove slike dotiču svojom iskrenošću i neposrednošću percepcije prirode.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) također je posvetio mnogo svog rada žanru mrtve prirode. Na njegovim veselim platnima mogu se vidjeti svijetle satenske tkanine, svjetlucavi bakreni samovari, sjaj fajanse i porculana, crvene kriške lubenice, grozdovi grožđa, jabuke, ukusni kolačići. Jedna od njegovih izuzetnih slika je "Trgovac čajem", 1918. Nemoguće je ne diviti se svijetlom sjaju predmeta prikazanih na platnu. Pjenušavi samovar, jarko crvena pulpa lubenice, sjajne jabuke i prozirno grožđe, staklena vaza s pekmezom, pozlaćena posuda za šećer i šalica koja stoji ispred trgovčeve žene - sve te stvari donose svečano raspoloženje slici.
U žanru mrtve prirode velika se pažnja pridavala takozvanim "dummy mrtvim prirodama". Mnoge mrtve prirode "obmane", unatoč činjenici da im je glavni zadatak bio dovesti gledatelja u zabludu, imaju nedvojbene umjetničke vrijednosti, posebno uočljive u muzejima, gdje, obješene na zidove, takve kompozicije, naravno, ne mogu prevariti javnost. Ali postoje i iznimke. Na primjer, "Mrtva priroda s knjigama", koju je napravio P.G. Bogomolov, umetnut je u iluzornu "policu", a posjetitelji ne shvaćaju odmah da je to samo slika.
Vrlo dobro “Mrtva priroda s papigom” (1737.) G.N. Teplov. Uz pomoć jasnih, preciznih linija, koje prelaze u meke, glatke konture, laganih, prozirnih sjena, suptilnih nijansi boja, umjetnica prikazuje različite predmete obješene na zid od dasaka. Majstorski obrađeno drvo, plavkaste, ružičaste, žućkaste nijanse koje pomažu stvoriti gotovo pravi osjećaj svježeg mirisa svježe blanjanog drva.
G.N. Teplov. “Mrtva priroda s papigom”, 1737., Državni muzej keramike, imanje Kuskovo
Ruske mrtve prirode-"trikovi" 18. stoljeća svjedoče o tome da umjetnici još uvijek nisu vješto prenijeli prostor i volumene. Za njih je važnije prikazati teksturu predmeta, kao da je prebačena na platno iz stvarnosti. Za razliku od nizozemskih mrtvih priroda, gdje su stvari koje je apsorbirala svjetlosna okolina prikazane u jedinstvu s njom, na slikama ruskih majstora, predmeti naslikani vrlo pažljivo, čak i sitni, kao da žive sami za sebe, bez obzira na okolni prostor.
Početkom 19. stoljeća škola A.G. Venetsianov, koji se protivio strogom razgraničenju žanrova i nastojao svoje učenike naučiti cjelovitoj viziji prirode.
A.G. Venetsianov. Barnyard, 1821-23
Venecijanska škola otvorila je novi žanr za rusku umjetnost - interijer. Umjetnici su prikazali različite prostorije plemićke kuće: dnevne sobe, spavaće sobe, radne sobe, kuhinje, učionice, sobe za osobe itd. U tim je djelima važno mjesto dano prikazivanju raznih predmeta, iako je sama mrtva priroda malo zanimala predstavnike venecijanovskog kruga (u svakom slučaju, sačuvano je vrlo malo mrtvih priroda učenika slavnog slikara). Ipak, Venetsianov je poticao svoje učenike da pažljivo proučavaju ne samo lica i likove ljudi, već i stvari oko njih.
Predmet u Venetsianovljevoj slici nije dodatak, on je neraskidivo povezan s ostalim detaljima slike i često je ključ za razumijevanje slike. Na primjer, srpovi na slici "Žeteoci" (druga polovica 1820-ih, Ruski muzej, St. Petersburg) imaju sličnu funkciju. Stvari u venecijanskoj umjetnosti kao da su uključene u neužurban i spokojan život likova.
Iako Venetsianov, po svoj prilici, zapravo nije slikao mrtve prirode, on je taj žanr uvrstio u svoj nastavni sustav. Umjetnik je napisao: Nežive stvari ne podliježu onim raznim promjenama koje su svojstvene živim predmetima, one stoje, drže se mirno, nepomično pred neiskusnim umjetnikom i daju mu vremena da točnije i razboritije pronikne, da zaviri u odnos jednog dijela prema drugom, kako u linijama, tako iu svjetlu i sjeni samom bojom. , koja ovisi o mjestu koje objekti zauzimaju”.
Naravno, mrtva priroda je također igrala veliku ulogu u pedagoškom sustavu Umjetničke akademije u 18.-19. stoljeću (u učionicama su studenti izrađivali kopije mrtvih priroda nizozemskih majstora), ali Venetsianov je bio taj koji je poticao mlade umjetnika okrenuti prirodi, koji je u svoj program prve godine studija uveo mrtvu prirodu sačinjenu od gipsanih figura, posuđa, svijećnjaka, šarenih vrpci, voća i cvijeća. Venetsianov je odabrao teme za obrazovne mrtve prirode tako da su bile zanimljive slikarima početnicima, razumljive forme, lijepe boje.
Na slikama koje su stvorili talentirani učenici Venetsianova, stvari su prenesene istinito i svježe. To su mrtve prirode K. Zelentsova, P.E. Kornilov. U djelima Venecijanaca postoje i djela koja u biti nisu mrtva priroda, ali je ipak uloga stvari u njima ogromna. Možete nazvati, na primjer, platna "Studija u Ostrovki" i "Odraz u zrcalu" G.V. Svrake se čuvaju u zbirci Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.
G.V. Svraka. "Ured u Ostrovki". Fragment, 1844., Ruski muzej, Sankt Peterburg
Mrtve prirode u ovim djelima ne djeluju samostalno, već kao dijelovi interijera koje je majstor na svojstven način uredio, u skladu s općom kompozicijskom i emocionalnom strukturom slike. Glavni spojni element ovdje je svjetlost, koja lagano prelazi s jednog predmeta na drugi. Gledajući platna, shvaćate koliko je svijet oko njega zanimljiv umjetniku, koji je s ljubavlju prikazao svaki predmet, svaku najmanju sitnicu.
Mrtva priroda predstavljena u “Studiju u Ostrovkima”, iako zauzima malo mjesto u ukupnoj kompoziciji, djeluje neobično značajno, istaknuto činjenicom da ju je autor visokim naslonom ogradio od ostatka prostora. sofa, te ga s lijeve i desne strane odsječe okvirom. Čini se da je Magpie bio toliko ponesen predmetima koji su ležali na stolu da je gotovo zaboravio na ostale detalje slike. Majstor je pažljivo ispisivao sve: pero, olovku, šestar, kutomjer, perorez, abakus, listove papira, svijeću u svijećnjaku. Točka gledišta odozgo omogućuje vam da vidite sve stvari, nijedna od njih ne zaklanja drugu. Atributi kao što su lubanja, sat, kao i simboli "zemaljske taštine" (figurica, papiri, abakus) omogućuju nekim istraživačima da klasificiraju mrtvu prirodu kao vanitas, iako je ova podudarnost čisto slučajna, najvjerojatnije, kmet umjetnik je koristio ono što je bilo na stolu njegovog gospodara.
Poznati majstor tematskih kompozicija u prvoj polovici 19. stoljeća bio je umjetnik I.F. Khrutsky, koji je naslikao mnogo lijepih slika u duhu nizozemske mrtve prirode 17. stoljeća. Među njegovim najboljim djelima su “Cvijeće i voće” (1836., Tretjakovska galerija, Moskva), “Portret žene s cvijećem i voćem” (1838., Muzej umjetnosti Bjelorusije, Minsk), “Mrtva priroda” (1839., Muzej Akademija umjetnosti, St. Petersburg).
U prvoj polovici 19. stoljeća u Rusiji je bila vrlo popularna "botanička mrtva priroda", koja nam je stigla iz zapadne Europe. U Francuskoj su u to vrijeme objavljivana djela botaničara s prekrasnim ilustracijama. Veliku slavu u mnogim europskim zemljama primio je umjetnik P.Zh. Redoubta, koji se smatrao "najslavnijim slikarom cvijeća svoga vremena". "Botanički crtež" bio je značajan fenomen ne samo za znanost, već i za umjetnost i kulturu. Takvi su crteži poklanjani, ukrašeni albumi, čime su se izjednačavali s ostalim slikarskim i grafičkim djelima.
U drugoj polovici 19. stoljeća P.A. Fedotov. Iako zapravo nije slikao mrtve prirode, svijet stvari koji je stvorio oduševljava svojom ljepotom i istinitošću.
Predmeti u Fedotovljevim djelima neodvojivi su od života ljudi, izravno su uključeni u dramatične događaje koje umjetnik prikazuje.
Gledajući sliku "Svježi kavalir" ("Jutro nakon gozbe", 1846.), čovjek je zadivljen obiljem predmeta koje je majstor pažljivo slikao. Prava mrtva priroda, iznenađujuća svojim lakonizmom, prikazana je na poznatoj slici Fedotova "Udvaranje majora" (1848). Čaša je opipljivo stvarna: vinske čaše na visokim nogama, boca, dekanter. Najtanji i prozirni, čini se da emitira nježan kristalni zvon.
Fedotov P.A. Majorov brak. 1848-1849 (prikaz, stručni). GTG
Fedotov ne odvaja predmete od interijera, pa su stvari prikazane ne samo pouzdano, nego i slikovito suptilno. Svaki najobičniji ili ne baš atraktivan predmet koji zauzme svoje mjesto u zajedničkom prostoru djeluje nevjerojatno i lijepo.
Iako Fedotov nije slikao mrtve prirode, pokazao je nedvojbeno zanimanje za ovaj žanr. Intuicija ga je poticala kako urediti ovaj ili onaj predmet, s koje točke gledišta ga predstaviti, što će sljedeće stvari izgledati ne samo logički opravdano, već i izražajno.
Svijet stvari, koji pomaže prikazati život osobe u svim njegovim manifestacijama, daje Fedotovljevim djelima posebnu muzikalnost. Takve su slike “Sidro, još sidro” (1851-1852), “Udovica” (1852) i mnoge druge.
U drugoj polovici 19. stoljeća žanr mrtve prirode praktički je prestao zanimati umjetnike, iako su mnogi žanrovski slikari rado uključivali elemente mrtve prirode u svoje skladbe. Stvari na slikama V.G. Perov ("Pijanje čaja u Mytishchiju", 1862., Tretjakovska galerija, Moskva), L.I. Solomatkin (“Slavilshchiki-gorodovye”, 1846, Državni povijesni muzej, Moskva).
Mrtve prirode prikazane su u žanr-scenama A.L. Yushanova ("Ispraćaj poglavice", 1864), M.K. Klodt ("Bolesni glazbenik", 1855.), V.I. Jacobi ("Pedlar", 1858), A.I. Korzuhin ("Prije ispovijedi", 1877; "U samostanskom hotelu", 1882), K.E. Makovski ("Alekseich", 1882). Sva ta platna danas se čuvaju u zbirci Tretjakovske galerije.
K.E. Makovski. “Alekseich”, 1882, Tretjakovska galerija, Moskva
U 1870-im i 1880-ima svakodnevnica je ostala vodeći žanr u ruskom slikarstvu, iako su pejzaž i portret također zauzeli važno mjesto. Ogromnu ulogu u daljnjem razvoju ruske umjetnosti odigrali su lutalice, koje su u svojim djelima nastojale prikazati istinu života. Umjetnici su počeli pridavati veliku važnost radu iz prirode te su se stoga sve više okretali pejzažu i mrtvoj prirodi, iako su potonju mnogi od njih smatrali gubitkom vremena, besmislenom strašću za formom, lišenom unutarnjeg sadržaja. Dakle, I.N. Kramskoj je slavnog francuskog slikara, koji nije zanemarivao mrtve prirode, spomenuo u pismu V.M. Vasnetsov: "Talentirana osoba neće gubiti vrijeme na sliku, na primjer, bazene, ribe itd. Dobro je to učiniti za ljude koji već imaju sve, ali imamo puno posla."
Ipak, mnogi ruski umjetnici koji nisu slikali mrtve prirode divili su im se, gledajući platna zapadnih majstora. Na primjer, V.D. Polenov, koji je bio u Francuskoj, pisao je I.N. Kramskoj: “Gledajte kako stvari ovdje idu, kao po loju, svatko radi na svoj način, u raznim smjerovima, kako tko voli, a sve se to cijeni i plaća. Kod nas je najvažnije što se radi, a kod nas kako se radi. Na primjer, za bakreni lavor s dvije ribe plaćaju dvadeset tisuća franaka, a uz to smatraju ovog majstora bakra prvim slikarom, i to možda ne bez razloga.
Posjetio 1883. na izložbi u Parizu V.I. Surikov se divio krajolicima, mrtvim prirodama i slikama koje prikazuju cvijeće. Napisao je: “Gibertove ribe su dobre. Riblja sluz je prenesena maestralno, šareno, umiješeno ton u ton.” Postoji u njegovom pismu P.M. Tretyakov i takve riječi: “I Gilbertove ribe su čudo. Pa, možete ga potpuno uzeti u svoje ruke, napisano je na prijevaru.
I Polenov i Surikov mogli su postati vrsni majstori mrtve prirode, o čemu svjedoče majstorski oslikani predmeti u njihovim kompozicijama (“Bolesnik” Polenova, “Menšikov u Berezovu” Surikov).
V.D. Polenov. “Bolesnik”, 1886., Tretjakovska galerija
Većina mrtvih priroda koje su stvorili poznati ruski umjetnici 1870-ih i 1880-ih su djela skice prirode, pokazujući želju autora da prenesu značajke stvari. Neka od tih djela prikazuju neobične, rijetke predmete (na primjer, studija s mrtvom prirodom za sliku I.E. Repina "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", 1891.). Takva djela nisu imala samostalan značaj.
Mrtve prirode A.D. Litovčenka, napravljene kao pripremne skice za veliko platno “Ivan Grozni pokazuje svoje blago veleposlaniku Horseyu” (1875., Ruski muzej, St. Petersburg). Umjetnik je pokazao raskošne brokatne tkanine, oružje umetnuto dragim kamenjem, zlatne i srebrne predmete pohranjene u kraljevskim riznicama.
Rijetke su u to vrijeme bile etide mrtve prirode, koje su predstavljale obične kućanske predmete. Takvi su radovi nastali s ciljem proučavanja strukture stvari, a također su rezultat vježbanja slikarske tehnike.
Mrtva priroda igrala je važnu ulogu ne samo u žanrovskom slikarstvu, već iu portretu. Na primjer, na slici I.N. Kramskoj “Nekrasov u razdoblju posljednjih pjesama” (1877.-1878., Tretjakovska galerija, Moskva), predmeti služe kao pribor. S N. Goldstein, koji je proučavao Kramskojevo djelo, piše: “U potrazi za cjelokupnom kompozicijom djela, on nastoji osigurati da interijer koji rekreira, unatoč vlastitom svakodnevnom karakteru, prvenstveno pridonese osvješćivanju duhovne slike pjesnika, neprolazni značaj njegove poezije. I doista, pojedini dodaci ovog interijera - svesci Sovremennika, nasumično naslagani na stolu uz bolesnikov krevet, list papira i olovka u njegovim oslabljenim rukama, bista Belinskog, portret Dobroljubova koji visi na zidu - stekao je u ovom djelu značenje ne vanjskih znakova situacije, već relikvija usko povezanih sa slikom osobe.
Među nekoliko mrtvih priroda Lutalica, glavno mjesto zauzimaju "buketi". Zanimljiv “Buket” V.D. Polenov (1880., Muzej imanja Abramcevo), po načinu izvedbe pomalo podsjeća na mrtve prirode I.E. Repin. Nepretenciozan u motivu (malo poljsko cvijeće u jednostavnoj staklenoj vazi), ipak oduševljava slobodnim slikanjem. U drugoj polovici 1880-ih slični buketi pojavili su se na slikama I.I. Levitan.
Na drugačiji način I.N. gledatelju demonstrira cvijeće. Kramskoj. Mnogi istraživači vjeruju da su dvije slike “Buket cvijeća. Phloxes” (1884., Tretjakovska galerija, Moskva) i “Ruže” (1884., zbirka R. K. Viktorova, Moskva) majstor je stvorio radeći na platnu “Neutješna tuga”.
Kramskoj je na XII putujućoj izložbi pokazao dva "buketa". Spektakularne, svijetle kompozicije koje prikazuju vrtno cvijeće na tamnoj pozadini pronašle su kupce i prije otvaranja izložbe. Vlasnici ovih djela bili su barun G.O. Gunzburg i carica.
Na IX Putujućoj izložbi 1881.-1882., pozornost javnosti privukla je slika K.E. Makovski, nazvan u katalogu "Nature morte" (sada se nalazi u Tretjakovskoj galeriji pod nazivom "U umjetnikovom ateljeu"). Veliko platno prikazuje ogromnog psa koji leži na tepihu i dijete koje pruža ruku iz fotelje prema voću na stolu. Ali te figure samo su detalji koji su autoru potrebni kako bi oživio mrtvu prirodu - mnoštvo luksuznih stvari u umjetnikovom ateljeu. Napisana u tradiciji flamanske umjetnosti, slika Makovskog još uvijek dira dušu gledatelja. Umjetnik, ponesen prijenosom ljepote skupih stvari, nije uspio pokazati njihovu individualnost i stvorio je djelo čiji je glavni cilj pokazati bogatstvo i luksuz.
Svi predmeti na slici kao da su skupljeni kako bi gledatelja zadivili svojim sjajem. Na stolu je tradicionalni set mrtve prirode od voća - velikih jabuka, krušaka i grožđa na velikoj lijepoj posudi. Tu je i velika srebrna šalica, ukrašena ornamentima. U blizini se nalazi bijelo-plava posuda od fajansa, uz koju je bogato ukrašeno antičko oružje. Na činjenicu da je riječ o umjetničkoj radionici podsjećaju kistovi postavljeni u širokom vrču na podu. Pozlaćena fotelja ima mač u raskošnim koricama. Pod je prekriven tepihom sa svijetlim ornamentom. Kao ukras služe i skupe tkanine - brokat obrubljen gustim krznom i baršun od kojeg je sašivena zavjesa. Boja platna održava se u zasićenim nijansama s prevlašću grimizne, plave, zlatne.
Iz svega navedenog jasno je da u drugoj polovici 19. stoljeća mrtva priroda nije igrala značajniju ulogu u ruskom slikarstvu. Distribuiran je samo kao studija za sliku ili edukativna studija. Mnogi umjetnici koji su izvodili mrtve prirode u sklopu akademskog programa nisu se vraćali ovom žanru u svom samostalnom radu. Mrtve prirode slikali su uglavnom neprofesionalci koji su stvarali akvarele s cvijećem, bobicama, voćem, gljivama. Veliki majstori mrtvu prirodu nisu smatrali vrijednom pažnje i koristili su predmete samo da bi uvjerljivo prikazali ambijent i ukrasili sliku.
Prvi počeci nove mrtve prirode nalaze se u slikama umjetnika koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K.A. Korovin. U to se vrijeme mrtva priroda pojavila u ruskoj umjetnosti kao samostalan žanr.
Ali bila je to vrlo osebujna mrtva priroda, koju su umjetnici koji su radili impresionistički shvaćali, a ne kao običnu zatvorenu tematsku kompoziciju. Majstori su detalje mrtve prirode prikazivali u pejzažu ili interijeru, a nije im bio toliko bitan život stvari, koliko sam prostor, svjetlosna izmaglica koja rastapa obrise predmeta. Od velikog su interesa i grafičke mrtve prirode M.A. Vrubel, koji se razlikuju po svojoj jedinstvenoj originalnosti.
Početkom 20. stoljeća umjetnici poput A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gauš, B.I. Anisfeld, I.S. školarac. Novu riječ u ovom žanru rekao je i N.N. Sapunov, koji je stvorio niz slika na ploči s buketima cvijeća.
1900-ih mnogi su se umjetnici raznih smjerova okrenuli mrtvoj prirodi. Među njima su bili i tzv. Moskovski cezanisti, simbolisti (P.V. Kuznjecov, K.S. Petrov-Vodkin) itd. Predmetne kompozicije zauzimale su važno mjesto u radu tako poznatih majstora kao što su M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Končalovski, A.V. Ševčenko, D.P. Shterenberg, koji je mrtvu prirodu učinio punopravnom među ostalim žanrovima u ruskom slikarstvu 20. stoljeća.
Jedan popis ruskih umjetnika koji su u svojim radovima koristili elemente mrtve prirode zauzeo bi puno prostora. Stoga se ograničavamo na materijal koji je ovdje predstavljen. Zainteresirani mogu saznati više na poveznicama u prvom dijelu ove serije objava o žanru mrtve prirode.
Prethodni postovi: 1. dio -
2. dio -
dio 3 -
dio 4 -
dio 5 -
Danas sam bio na izložbi u Nacionalnom ukrajinskom muzeju moderne umjetnosti.
Puno mi se svidjelo. Dijelim.
Viktor Toločko
1922-2006, Jalta
"Proljetna mrtva priroda", 1985
ulje, platno.
Viktor Toločko
"Mrtva priroda s bijelim čajnikom", 1993
ulje, platno
/Rođen u Melitopolju, sudionik Drugog svjetskog rata, studirao u Harkovu. Bio je na čelu Muzeja umjetnosti u Jalti, koji je u to vrijeme zauzimao dvorane palače Vorontsov. Zatim se preselio u Donjeck. U poodmaklim godinama vratio se na Krim. Slikao je mrtve prirode, pejzaže i portrete. Narodni umjetnik Ukrajine/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kijev
"Mrtva priroda s božurima na klaviru", 1958
ulje, platno
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908. - 1958.) - ukrajinski umjetnik, portretist, majstor političkih i filmskih plakata. Završio je Kijevsku umjetničko-industrijsku školu, zatim studirao na Kijevskom umjetničkom institutu na odjelu za kazalište i film (1927. - 1928.). Slikao je portrete istaknutih ljudi - Staljina, Panasa Saksaganskog, Ivana Patoržinskog, Natalije Užvij, Gnata Jure. Umjetnikova djela nalaze se u raznim privatnim zbirkama./(S)
Nina Dragomirova
1926
"Mrtva priroda s povrćem", 1971
/Ukrajinski umjetnik, slikar. Diplomirao je na krimskoj umjetničkoj školi nazvanoj po. N. Samokiša (1952). Član Narodnog saveza umjetnika od 1970. Majstor pejzaža i mrtve prirode. Radovi se nalaze u brojnim privatnim zbirkama u Ukrajini. (c) /
Sergej Šapovalov
1943, Kirovograd
"Mrtva priroda". 1998. godine
Ulje na platnu
/ Diplomirao na Kijevskom državnom umjetničkom institutu. Član Saveza umjetnika Ukrajine. Počasni umjetnik Ukrajine (2008). Značajan dio umjetničinih radova nalazi se na putujućim umjetničkim izložbama ministarstava kulture i muzeja Ukrajine. Mnoga umjetnikova djela nalaze se u privatnim zbirkama. Sudjelovao je na inozemnim komercijalnim izložbama ("New York. Inter-Expo 2002" (SAD), "Ruska kuća" u Berlinu (Njemačka). Godine 2004. održana je umjetnikova osobna izložba u Guadalajari (Španjolska) (c) /.
Fedor Zakharov
1919-1994, Jalta
"Jorgovan", 1982
ulje, platno
/ Izvanredan slikar, majstor pejzaža i mrtve prirode. Rođen u sa. Aleksandrovskoye, Smolenska oblast. 1935. - 1941. učio je umjetničko-industrijsku školu. M. Kalinjina u Moskvi, 1943. - 1950. - na Moskovskom umjetničkom institutu. V. Surikov s A. Lentulovim, I. Čekmasovim i G. Rjaškim. Godine 1950. preselio se u Simferopolj, gdje je predavao na Umjetničkoj školi. N. Samokiš. Godine 1953. nastanio se u Jalti. Počasni umjetnik Ukrajinske SSR od 1970., Narodni umjetnik Ukrajinske SSR od 1978.
Laureat Državne nagrade Ukrajinske SSR. T. Ševčenko (1987). Memorijalne izložbe umjetnika održane su u Državnoj galeriji Tretyakov (2003.), u Simferopolju (2004.) i Kijevu (2005.). Radovi su pohranjeni u Državnoj galeriji Tretyakov, Nacionalnom muzeju umjetnosti Ukrajine, Umjetničkoj galeriji Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, muzeji umjetnosti Sevastopolja itd. (c) /
Sergej Duplij
1958, Kijev
"Phloxes", 2003
ulje, platno
/ Rođen 1958. u selu Sidorovka, Čerkaška oblast.
Velik utjecaj na njegovo umjetničko formiranje imalo je djelovanje I. Grabara, N. Gluščenka i F. Zaharova.
Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 2000. Živi i radi u Ržiščevu. (c) /
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Jalta
"Jesenje cvijeće", 1958
ulje, platno
/Ukrajinski i ruski slikar, majstor pejzaža i mrtve prirode. Rođen u Astrahanu, Rusija. Diplomirala je 1935. na Astrakhanskoj umjetničkoj školi. Odlikovan ordenima i medaljama. Narodni umjetnik Ukrajine od 1985. Živio je i radio u Jalti. (c) /
Stepan Titko
1941-2008, Lavov
"Mrtva priroda", 1968
ulje, platno
/Rođen u selu Stilskoe, Lavovska oblast.
Godine 1949. umjetnikova je obitelj bila represivna i protjerana u Habarovski kraj. Godine 1959. Stepan Titko je završio srednju školu i upisao se na likovno-grafički odjel Habarovskog državnog poligrafskog instituta, a 1961. na Habarovski umjetnički institut. Od 1964. živio je u Komsomolsku na Amuru i radio kao grafički dizajner u Institutu za kozmonautiku. Godine 1966., zajedno sa svojom obitelji, umjetnik se vratio u Ukrajinu, nastanio se u Novy Rozdil, Lavovska regija, i radio kao učitelj crtanja u školi. Od 1969. do 1971. godine Titko S.I. nalazi se na kreativnom poslovnom putu na japanskom otoku Sakyu.
Godine 1974. sudjelovao je na "izložbi buldožera". Optuživali su ga za formalizam i prozapadni odnos prema umjetnosti.
Radovi Titka S.I. čuvaju se u muzejskim i privatnim zbirkama u Ukrajini, Poljskoj, Njemačkoj, Francuskoj, SAD-u i drugim zemljama. (c) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Mrtva priroda sa šalicom", 1970
karton, ulje
Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Patlidžan i paprika", 1965
platno na kartonu, ulje
/Počasni umjetnik Ukrajine. Rođen u Kijevu.
Godine 1955. diplomirao je na Umjetničkoj školi u Odesi nazvanoj po M. B. Grekovu. Od 1957. - sudionik republičkih, svesaveznih i stranih likovnih izložbi. Član Saveza umjetnika Ukrajinske SSR od 1960.
Radio je na polju štafelajnog slikarstva. Autor brojnih žanr slika, pejzaža, portreta i mrtvih priroda.
Od 1970. do 1974. - nastavnik na Umjetničkoj školi u Odesi.
Godine 1972. postao je laureat Državne nagrade Ukrajinske SSR. T. Ševčenko za slike „Crveni trg“ i „V. I. Lenjin. Godine 1974. dobio je titulu "Počasni umjetnik Ukrajinske SSR".
Radovi K.V. Filatova nalaze se u muzejskim i privatnim zbirkama u Ukrajini i inozemstvu. (S)/
Pavel Miroshnichenko (jako mi se sviđa ovaj rad!)
1920-2005, Sevastopolj
"Mrtva priroda", 1992
ulje, platno
/Počasni umjetnik Ukrajine. Slikar pejzaža, majstor mrtve prirode. Rođen u Belovodsku, Luganska oblast.
Član Velikog domovinskog rata. Odlikovan ordenima i medaljama.
Od 1946. do 1951. studirao je na Krimskoj umjetničkoj školi. N. S. Samokiš. Od 1951. umjetnik je živio i radio u Sevastopolju.
Od 1965. Miroshnichenko P.P. - Član Saveza umjetnika Ukrajine.
Radovi se nalaze u Muzeju umjetnosti u Sevastopolju. M. P. Kroshitsky i druge muzejske i privatne zbirke u Ukrajini, Rusiji, Francuskoj, Njemačkoj, Japanu, SAD-u, Poljskoj i Češkoj. Pet morskih pejzaža otkupljeno je za Muzej ruske umjetnosti u Japanu. (c) /
Gayane Atoyan
1959, Kijev
"Kurkurići", 2001
ulje, platno
/ Godine 1983. diplomirala je na Kijevskom državnom umjetničkom institutu. Svojom glavnom učiteljicom smatra svoju majku, umjetnicu. Tatjana Jablonskaja. Od 1982. godine sudjeluje na likovnim izložbama.
Godine 1986. primljena je u Savez umjetnika Ukrajine.
Radovi Gayane Atoyan nalaze se u muzejima umjetnosti u Kijevu, Zaporožju, Hmjelnickom, u privatnim zbirkama u Ukrajini i inozemstvu. (c) /
Evgenij Egorov
1917-2005, Harkov
"Ruže", 1995
papir, pastel
/ Radio je na Harkovskom institutu za umjetnost i industriju (sada KhGADI) od 1949. do 2000. (od 1972. do 1985. - rektor) /.
Sergej Šurov
1883-1961, Kijev
"Mrtva priroda", 1950. godine
Papir, akvarel
Igor Kotkov
1961, Kijev
"Mrtva priroda s crvenim cvijećem" 1990
ulje, platno
/ Završio Kijevsku republikansku umjetničku školu, zatim - Umjetničku akademiju u Kijevu. Radio je kao produkcijski dizajner u filmskom studiju "UkrAnimafilm" stvarajući crtane filmove za odrasle. Postupno je umjetnik razvio vlastiti stil pisanja, vlastiti kreativni stil. Sada mu je slikanje najdraža zabava i životni posao. U njegovom kreativnom arsenalu nalazi se nekoliko desetaka radova u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Njemačkoj, Velikoj Britaniji, SAD-u, Kanadi, dvije samostalne izložbe u Kijevu i sudjelovanje na mnogim drugim izložbama. (c) /
Vladimir Mikita (klasa!)
1931, Zakarpatje
"Hutsul mrtva priroda", 2002
platno, mješovita tehnika
/ Narodni umjetnik Ukrajine.
Rođen u selu Rakoshino, okrug Mukachevo, Transcarpathian region. Nacionalnost - Rusin.
Godine 1947., nakon 9. razreda, položio je ispite na Užgorodskoj školi primijenjene umjetnosti i primljen je u 3. godinu.
Od 1951. do 1954. bio je u redovima sovjetske vojske na otoku Sahalinu. Nakon vojske angažiran je u Umjetničko-produkcijskim radionicama Umjetničkog fonda Zakarpatja, gdje je radio do umirovljenja 2001. godine.
Godine 1962. primljen je u Savez umjetnika Ukrajine. Godine 2005. - dobitnik Nacionalne nagrade Ukrajine nazvan. Taras Ševčenko.
Odlikovan je ordenima Jaroslava Mudrog V i IV stupnja. Od 2010. - počasni građanin Uzhgoroda.
Umjetnikova djela nalaze se u fondovima ministarstava kulture Ukrajine i Rusije, u raznim umjetničkim muzejima, uključujući inozemne: Litva, Slovačka, Njemačka, Mađarska, Srbija, Venezuela i u privatnim zbirkama diljem svijeta. (c) /
Anastazija Kaljužnaja(također mi se jako sviđa)
1984, Kerč
"Mrtva priroda" 2006
ulje, platno
/Anastasia Kalyuzhnaya diplomirala je na Nacionalnoj akademiji likovnih umjetnosti Ukrajine, umjetnička škola Roman Serdyuk. Bogato iskustvo škole ukrajinskog slikarstva poslužilo je kao osnova za razvoj umjetnika. Sada radi u Kerchu u realističnoj maniri slikanja. (C) /
Mihail Roskin
1923-1998, Užgorod
"Kristalna vaza s cvijećem", 1990
papir, pastel
/Rođen u Nikopolju, Dnjepropetrovska oblast. Umjetničko i stručno usavršavao se u Ateljeu vojnih umjetnika. M. B. Grekova. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1978. (c) /
Elena Yablonskaja
1918-2009, Kijev
"Mirisni duhan na prozoru", 1945
karton, ulje
/ Sestra umjetnice Tatyana Yablonskaya. Supruga izuzetnog ukrajinskog umjetnika E.V. Volobueva.
Godine 1941. diplomirala je na Kijevskom državnom umjetničkom institutu. Godine 1945. odlikovana je medaljom "Za hrabar rad u Velikom Domovinskom ratu 1941-1945".
Član Saveza umjetnika SSSR-a od 1944.
Majstor štafelajnog slikarstva i knjižne grafike. Elena Nilovna ilustrirala je knjige dvadeset godina. Na njezinu je radu odraslo nekoliko generacija djece. Umjetnica je paralelno vodila i pedagoške aktivnosti - podučavala je grafičare i kipare.
Godine 1977. dobio je titulu - "Počasni umjetnik Ukrajine".
Radovi E.N. Yablonskaya predstavljeni su u Nacionalnom muzeju umjetnosti Ukrajine, u muzejskim, galerijskim i privatnim zbirkama u Ukrajini, Njemačkoj, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. (c) /
Oksana Pilipčuk
1977, Kijev
"Mrtva priroda", 2001
ulje, platno
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - slikarica, članica Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, nastavnica na Kijevskom nacionalnom sveučilištu za graditeljstvo i arhitekturu (odjel za crtanje i slikanje).
Djela se čuvaju u mnogim ukrajinskim muzejima, kao i privatnim zbirkama u Ukrajini, Bjelorusiji, Rusiji, Nizozemskoj, SAD-u, Japanu, Slovačkoj, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Izraelu, Francuskoj./
Evgenij Smirnov
1959, Sevastopolj
"Mrtva priroda sa zelenim kruškama", 2000
ulje, platno
/Rođen u Rybinsku, Jaroslavska oblast, Rusija. Od 1975. do 1979. godine studirao je na slikarskom fakultetu Saratovske umjetničke škole. Bogoljubov. Nakon diplome, Evgeny Smirnov se seli u Sevastopolj.
Godine 1993. pridružio se Nacionalnoj uniji umjetnika Ukrajine. Od 2005. - počasni umjetnik Ukrajine.
Umjetnikova djela nalaze se u Muzeju umjetnosti u Sevastopolju. M. P. Kroshitsky iu drugim muzejskim i privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Njemačkoj i drugim zemljama./
Vera Chursina
1949., Harkov
"Večernja mrtva priroda", 2005
ulje, platno
/ Grafičar, slikar.
Rođen u sa. Borisovka, Belgorodska oblast, Rusija.
Godine 1972. diplomirala je na Orelskom državnom pedagoškom institutu - likovno-grafički odjel.
Godine 1980. obranila je diplomu na Harkovskom institutu za umjetnost i industriju, smjer "štafelajna grafika". Počasni umjetnik Ukrajine, član Harkovskog ogranka Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, nastavnik Državne akademije za dizajn i umjetnost u Harkovu, profesor Odsjeka za slikarstvo.
Sudjeluje na međunarodnim, sveukrajinskim i regionalnim izložbama.
Od 1992. - član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine. (c) /
Vladimir Kuznjecov
1924-1998, Harkov
"Mrtva priroda", 1992
ulje, karton
/ Diplomirao na Umjetničkom institutu u Harkovu (1954), tamo predavao. Redoviti sudionik gradskih, regionalnih i regionalnih izložbi od 1954. Djela umjetnika nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, u privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu./
Aleksandar Gromovoj
1958
"Mrtva priroda", 2011
ulje, platno
/Rođen u selu Krasnopolje, Mikolajivska oblast.
Godine 1987. diplomirao je na Uzhgorodskom državnom sveučilištu, 1993. - odjel za umjetnost i grafiku Odesskog pedagoškog instituta nazvanog po K.D.Ushinskom. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1995./
Azat Safin
1961., Harkov
"Mrtva priroda" 2003
ulje, platno
Anna Faynerman
1922-1991, Kijev
"Mrtva priroda s planinskim pepelom", 1966
karton, ulje
/ Rođen u selu Uspenskaya, Beloglinsky District, Krasnodar Territory, Rusija. Godine 1941. završila je srednju umjetničku školu. T. G. Ševčenko. Nakon što je 1945. diplomirala na Fakultetu novinarstva Uralskog sveučilišta, upisala je Kijevski umjetnički institut, na kojem je diplomirala 1951.
Tijekom studija na institutu radila je kao književna suradnica i lektorica u izdavačkoj kući Sovetskaya Ukraina.
Supruga poznatog ukrajinskog umjetnika Rapoporta Borisa Naumovicha.
Član Saveza umjetnika Ukrajinske SSR od 1955. Radovi se čuvaju u muzejskim, galerijskim i privatnim zbirkama u Ukrajini i inozemstvu./
Adalbert Marton
1913-2005, Užgorod
Mrtva priroda, 1969
papir, pastel
/ukrajinsko-mađarski slikar. Majstor zakarpatskog pejzaža i mrtve prirode.
Rođen u Clertonu, SAD. Godine 1936. završio je umjetničko-industrijsku školu u Gablontsiju u Čehoslovačkoj.
Od 1937. živio je i radio u Užgorodu. Od 1957. sudjeluje na regionalnim, republičkim, svesaveznim i međunarodnim izložbama. Umjetnikova djela nalaze se u muzejima, galerijama i privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Mađarskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Godine 1972. umjetnik se seli u Mađarsku, gdje umire 2005. (c) /
Aleksandar Šeremet
1950, Kijev
"Mrtva priroda", 2001
ulje, platno
Konstantin-Vadim Ignatov
1934., Kijev
"Ceremonija čaja" 1972
tempera platno
/Rođen u Kharkovu (Ukrajina). Studirao je u umjetničkoj školi u Kijevu, također studirao na Kijevskom državnom umjetničkom institutu.
U sovjetsko vrijeme bio je na glasu kao izvanredan ilustrator i oko 30 godina radio je u izdavačkoj kući Veselka, gdje je ilustrirao više od 100 knjiga. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine./
Lesya Pryymych
1968
"Sveta večer", 2013
ulje, platno
/ Rođen u Uzhgorodu, Transcarpathian region.
Diplomirao na Državnom institutu za primijenjenu i dekorativnu umjetnost u Lavovu (1992.). Slikar. Član Nacionalnog saveza umjetnika (2006)./
Andrej Zvezdov
1963-1996, Kijev
Mrtva priroda s jesenjim lišćem" 1991
ulje, karton
Karla Zvirinskog
1923-1997
"Mrtva priroda", 1965
Zoja Orlova
1981, Kijev
Mrtva priroda“, 2004
karton, mješovita tehnika
Oleg Omelčenko
1980
"Mrtva priroda sa satom", 2010
ulje, platno
Nikolaj Kristopčuk
1934., Lavov
„Kosovska mrtva priroda“, 1983
ulje, platno
Boris Kolesnik
1927-1992, Harkov
"Mrtva priroda", 1970
karton, ulje
/Rođen u sa. Vilshany, Harkovska oblast.
Godine 1943-1949. studirao na Harkovskoj državnoj umjetničkoj školi, 1949.-1955. - na Harkovskom državnom umjetničkom institutu.
Godine 1965. pridružio se Savezu umjetnika Ukrajinske SSR.
Autor žanrovskih lirskih slika, otkrivajući život i tradiciju ukrajinskog naroda.
Radovi Kolesnika B.A. pohranjeni su u Muzeju ruske umjetnosti u Kijevu, u umjetničkim muzejima Harkova i drugih gradova Ukrajine i bivšeg SSSR-a./
Konstantin Lomikin
1924-1993, Odesa
"Kruške", 1980
karton, pastel
/Slikar, grafičar. Narodni umjetnik Ukrajine.
Rođen u Gluhovu, Sumijska oblast. Godine 1951. diplomirao je na Umjetničkoj školi u Odesi. Član Odesske organizacije Saveza umjetnika Ukrajinske SSR od 1953.
Autor je tematskih slika, djela svakodnevnog žanra, krajolika i mrtve prirode.
Počasni umjetnik Ukrajinske SSR.
Radovi umjetnika nalaze se u muzejima umjetnosti Ukrajine, kao iu privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Japanu, Francuskoj, Grčkoj, Njemačkoj, Italiji, Portugalu i drugim zemljama./
Aleksandar Hmjelnicki
1924-1998, Harkov
"Mrtva priroda s crvenim šeširom"
ulje, platno
/Rođen u Harkovu.
Sudjelovao je u borbenim operacijama tijekom Velikog Domovinskog rata.
Od 1947. do 1953. studirao je na Harkovskom državnom umjetničkom institutu, zatim predavao na Harkovskom umjetničkom institutu, (Kharkiv Art and Industry Institute), od1978. - profesor
Godine 1956. primljen je u članstvo Harkovske organizacije Saveza umjetnika Ukrajine, bio je predsjednik slikarske sekcije.
Godine 1974. sudjelovao je u izradi diorame "Forsiranje Dnjepra" u suradnji s A. Konstantinopolskim, V. Mokrožickim, V. Parčevskim za Muzej Velikog domovinskog rata u Kijevu.
Narodni umjetnik Ukrajine. Od 1997. dopisni je član Akademije umjetnosti Ukrajine.
Radovi umjetnika nalaze se u muzejima, galerijama, privatnim zbirkama u Ukrajini i inozemstvu./
Vladimir Boguslavski
1954, Lavov
"Brončani vrč", 2005
ulje, platno
Nadam se da ste uživali.
Hvala na pozornosti!
Kako je to čudna slika - mrtva priroda: tjera vas da se divite kopiji onih stvari čijim se originalima ne divite.
Blaise Pascal
Doista, jeste li ikada pogledali voće s kuhinjskog stola? Pa... osim kad ste bili gladni, zar ne? Ali slika s voćnim sastavom ili luksuznim buketom cvijeća može se diviti satima. To je posebna čarolija mrtve prirode.
Prevedeno s francuskog, mrtva priroda znači "mrtva priroda"(nature morte). Međutim, ovo je samo doslovan prijevod.
Zapravo mrtva priroda- ovo je slika nepomičnih, smrznutih predmeta (cvijeća, povrća, voća, namještaja, tepiha itd.). Prve mrtve prirode nalaze se na freskama stare Grčke i starog Rima.
Mrtva priroda (freska iz Pompeja) 63-79, Napulj, Nacionalna galerija Capodimonte. Autor nepoznat.
Kad je prijatelj došao u posjet Rimljaninu, pravila lijepog ponašanja nalagala su da vlasnik kuće pokaže najbolje od svog srebrnog posuđa. Ta se tradicija živo odražava u mrtvoj prirodi iz grobnice Vestorija Priske u Pompejima.
U središtu kompozicije je posuda za miješanje vina i vode, inkarnacija boga plodnosti Dioniza-Libera. S obje strane zlatnog stola simetrično su postavljeni vrčevi, lopatice, rogovi za vino.
Međutim, mrtva priroda nije samo voće, povrće i cvijeće, već i ... ljudska lubanja, dizajnirana da odražava prolaznost ljudskog života. Ovako su pobornici Vanitas žanra, predstavnici rane faze razvoja mrtve prirode, predstavljali mrtvu prirodu.
Izvanredan primjer je alegorijska mrtva priroda nizozemskog umjetnika Willem Klas Heda, gdje je uz lubanju lula - simbol nedokučivosti zemaljskih užitaka, staklena posuda - odraz krhkosti života, ključevi - simbol moći domaćice koja upravlja zalihama. Nož simbolizira ranjivost života, a žeravnica, u kojoj ugljen jedva blista, znači njegovo izumiranje.
Taština. Vanitas, 1628., Willem Claesz Heda.
Willem Heda se s pravom zove "Majstor doručka" Uz pomoć zanimljivog rasporeda hrane, posuđa i kuhinjskog pribora, umjetnik je iznenađujuće precizno prenio raspoloženje slika. A njegova vještina u prikazivanju odsjaja svjetlosti na savršeno glatkim površinama srebrnih zdjela i staklenih pehara zadivila je čak i eminentne umjetnikove suvremenike.
Nevjerojatno je koliko je točno i delikatno Kheda uspjela prenijeti svaku sitnicu: igru svjetla, značajke oblika, boje predmeta. U svim slikama Nizozemca - misterija, poezija, iskreno divljenje svijetu predmeta.
Mrtve prirode poznatih umjetnika
Poznati umjetnici često su voljeli mrtvu prirodu. O majstorima kista i njihovim divnim radovima pričat ću vam dalje.
Pablo Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu
Jedinstven i neponovljiv - tako se zove izvanredni španjolski umjetnik 20. stoljeća. Pablo Picasso. Svaki rad autora je tandem originalnog dizajna i genijalnosti.
Mrtva priroda s buketom cvijeća, 1908
Mrtva priroda sa žaruljama, 1908
Osim tradicionalno savršenih realističnih, ispunjenih svjetlošću i jarkim bojama, ili sumornih, rađenih u plavkasto-sivim tonovima mrtvih priroda, Picasso je volio kubizam. Umjetnik je postavljao objekte ili likove svojih slika u male geometrijske oblike.
I iako umjetnički kritičari nisu prepoznali Picassov kubizam, sada se njegova djela dobro prodaju i pripadaju najbogatijim kolekcionarima na svijetu.
Gitara i note, 1918
Ekscentrični Vincent van Gogh
Uz poznatu "Zvjezdanu noć", serija slika sa suncokretima postala je jedinstveni simbol Van Goghovog stvaralaštva. Umjetnik je planirao ukrasiti svoju kuću u Arlesu suncokretima za dolazak svog prijatelja Paula Gauguina.
“Nebo je prekrasno plavo. Sunčeve su zrake blijedožute. Ovo je nježna, čarobna kombinacija nebesko plavih i žutih tonova sa slika Vermeera iz Delfta ... Ne mogu napisati nešto tako lijepo ... " rekao je Van Gogh osuđeno. Možda je zato umjetnik nebrojeno puta slikao suncokrete.
Vaza sa 12 suncokreta, 1889
Nesretna ljubav, siromaštvo i odbacivanje njegova rada potiču umjetnika na luda djela i teško mu narušavaju zdravlje. Ali talentirani umjetnik tvrdoglavo je pisao o slikarstvu: Čak i da padnem devedeset devet puta, ustat ću stoti put.
Mrtva priroda s crvenim makovima i tratinčicama. Auvers, lipanj 1890.
Perunike. Saint-Remy, svibanj 1890
Sveobuhvatne mrtve prirode Paula Cezannea
"Želim vratiti vječnost prirodi",- volio je ponavljati veliki francuski umjetnik Paul Cezanne. Umjetnik nije prikazao nasumične igre svjetla i sjene, ne mijenjajući se, već stalne karakteristike predmeta.
Nastojeći prikazati predmete sa svih strana, on ih opisuje tako da se gledatelj divi mrtvoj prirodi, kao iz različitih kutova. Stol vidimo odozgo, stolnjak i voće sa strane, kutiju u stolu odozdo, a vrč s različitih strana u isto vrijeme.
Breskve i kruške, 1895
Mrtva priroda s trešnjama i breskvama, 1883-1887
Mrtve prirode suvremenih umjetnika
Paleta boja i širok izbor nijansi omogućuje trenutnim majstorima mrtve prirode postizanje nevjerojatnog realizma i ljepote. Želite li se diviti impresivnim slikama talentiranih suvremenika?
Britanac Cecil Kennedy
Nemoguće je odvojiti pogled od slika ovog umjetnika - njegove trave su tako očaravajuće! Mmm... Mislim da već osjećam miris ovog nevjerojatno lijepog cvijeća. a ti
Cecil Kennedy s pravom se smatra najistaknutijim britanskim umjetnikom našeg vremena. Dobitnik nekoliko prestižnih nagrada i miljenik mnogih "moćnika", Kennedy je ipak postao slavan tek kad je dobro prešao četrdesetu.
Belgijski umjetnik Julian Stappers
Podaci o životu belgijskog umjetnika Juliana Stappersa su rijetki, što se ne može reći za njegove slike. Vesele mrtve prirode umjetnika nalaze se u zbirkama najbogatijih ljudi na svijetu.
Gregory Van Raalte
Suvremeni američki umjetnik Gregory Van Raalte posebnu pozornost posvećuje igri svjetla i sjene. Umjetnik je uvjeren da svjetlost ne bi trebala padati izravno, već kroz šumu, lišće drveća, latice cvijeća ili se reflektirati od površine vode.
Talentirana umjetnica živi u New Yorku. Voli crtati mrtve prirode u tehnici akvarela.
Iranski umjetnik Ali Akbar Sadehi
Ali Akbar Sadeghi jedan je od najuspješnijih iranskih umjetnika. U svojim radovima vješto spaja kompozicije tradicionalnog iranskog slikarstva, perzijskih kulturnih mitova s ikonografijom i umjetnošću vitraja.
Mrtve prirode modernih ukrajinskih umjetnika
Što god rekli, ali u ukrajinskim majstorima kista - vlastita, jedinstvena vizija mrtve prirode Njegovog Veličanstva. A sada ću vam to i dokazati.
Sergej Šapovalov
Slike Sergeja Šapovalova pune su sunčevih zraka. Svako njegovo remek-djelo ispunjeno je svjetlošću, dobrotom i ljubavlju prema rodnom kraju. I umjetnik je rođen u selu Ingulo-Kamenka, okrug Novgorodkovsky, regija Kirovograd.
Sergey Shapovalov je počasni umjetnik Ukrajine, član Nacionalne unije umjetnika.
Igor Derkačev
Ukrajinski umjetnik Igor Derkačev rođen je 1945. u Dnjepropetrovsku, gdje i danas živi. Dvadeset i pet godina pohađa likovni atelje Doma kulture učenika. Y. Gagarina, najprije kao student, a zatim kao učitelj.
Umjetnikove slike prožete su toplinom, ljubavlju prema zavičajnim tradicijama i darovima prirode. Tu posebnu toplinu kroz slike autor prenosi na sve štovatelje njegova djela.
Viktor Dovbenko
Prema riječima autora, njegove su mrtve prirode ogledalo vlastitih osjećaja i raspoloženja. U buketima ruža, u raspršenim razlicima, asterama i dalijama, u "mirisnim" šumskim slikama - jedinstvena ljetna aroma i neprocjenjivi darovi bogate prirode Ukrajine.
