Fedor Chaliapin veliki je ruski pjevač. Biografija
Ruski operni i komorni pjevač Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. veljače (1. veljače po starom stilu) 1873. godine u Kazanu. Njegov otac, Ivan Jakovljevič Šaljapin, potjecao je iz seljaštva Vjatske gubernije i služio je kao činovnik u Kazanskom okružnom zemskom vijeću. Godine 1887. Fjodor Šaljapin primljen je na isto mjesto s plaćom od 10 rubalja mjesečno. U slobodno vrijeme Chaliapin je pjevao u biskupskom zboru, volio je kazalište (sudjelovao je kao dodatak u dramskim i opernim predstavama).
Šaljapinova umjetnička karijera započela je 1889. kada se pridružio Serebrjakovljevoj dramskoj družini. Dana 29. ožujka 1890. održana je prva solo izvedba Fjodora Šaljapina, koji je izveo ulogu Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", u izvedbi Kazanskog društva ljubitelja scenske umjetnosti.
U rujnu 1890. Šaljapin se preselio u Ufu, gdje je počeo raditi u zboru operetne trupe pod vodstvom Semjona Semjonova-Samarskog. Stjecajem okolnosti, Chaliapin je imao priliku igrati ulogu solista u Moniuszkovoj operi "Šljunak", zamijenivši bolesnog umjetnika na pozornici. Nakon toga, Chaliapin je počeo povjeravati male operne uloge, na primjer, Fernando u Il trovatore. Zatim se pjevač preselio u Tbilisi, gdje je uzeo besplatne satove pjevanja od poznatog pjevača Dmitrija Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. Šaljapin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je pjevao u predstavama koje su se održavale u seoskom vrtu Arkadije, zatim u Kazalištu Panajevski. 5. travnja 1895. debitirao je kao Mefistofeles u Faustu Charlesa Gounoda u Marijinskom kazalištu.
Godine 1896. mecena Savva Mamontov pozvao je Chaliapina u Moskovsku privatnu operu, gdje je preuzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talent, stvarajući tijekom godina rada u ovom kazalištu čitavu galeriju živopisnih slika koje su postale klasici: Ivan Strašno u Sluškinji Pskova Korsakova Nikolaja Rimskog (1896.); Dositej u "Hovanščini" Modesta Musorgskog (1897.); Boris Godunov u istoimenoj operi Modesta Musorgskog (1898.).
Od 24. rujna 1899. Šaljapin je vodeći solist Boljšog i istodobno Marijinskog kazališta. Godine 1901. održana je Chaliapinova trijumfalna turneja po Italiji (u kazalištu La Scala u Milanu). Šaljapin je bio član "Ruskih sezona" u inozemstvu, čiji je domaćin bio Sergej Djagiljev.
Tijekom Prvog svjetskog rata Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije ambulante za ranjene vojnike, donirao velike svote u dobrotvorne svrhe. Godine 1915. Chaliapin je debitirao na filmu, gdje je igrao glavnu ulogu u povijesnoj filmskoj drami "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (prema djelu Leva Maya "Sluškinja iz Pskova").
Nakon Listopadske revolucije 1917. Fjodor Šaljapin bavio se kreativnom rekonstrukcijom nekadašnjih carskih kazališta, bio je izabran član uprava Boljšog i Marijinskog kazališta, a 1918. vodio je umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio titulu narodnog umjetnika Republike.
Godine 1922., nakon što je otišao na turneju u inozemstvo, Chaliapin se nije vratio u Sovjetski Savez. U kolovozu 1927. dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR oduzeta mu je titula narodnog umjetnika i pravo na povratak u zemlju.
Krajem ljeta 1932. Chaliapin igra naslovnu ulogu u filmu "Don Quijote" austrijskog redatelja Georga Pabsta prema istoimenom romanu Miguela Cervantesa.
Fjodor Šaljapin bio je i izvanredan komorni pjevač - izvodio je ruske narodne pjesme, romanse, vokalna djela; Djelovao je i kao redatelj - postavio je opere "Khovanshchina" i "Don Quijote". Peru Chaliapin posjeduje autobiografiju "Stranice iz mog života" (1917.) i knjigu "Maska i duša" (1932.).
Chaliapin je također bio izvanredan crtač i okušao se u slikarstvu. Sačuvana su njegova djela "Autoportret", deseci portreta, crteža, karikatura.
Godine 1935. - 1936. pjevač je otišao na svoju posljednju turneju na Daleki istok, održavši 57 koncerata u Mandžuriji, Kini i Japanu. U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. travnja 1938. umire u Parizu. Pokopan je na groblju Batignolles u Parizu. Godine 1984. pepeo pjevača prevezen je u Moskvu i pokopan na groblju Novodevichy.
11. travnja 1975. u Sankt Peterburgu je otvorena prva u Rusiji posvećena njegovom djelu.
Godine 1982. u domovini Chaliapina u Kazanu osnovan je operni festival koji je dobio ime velikog pjevača. Inicijator stvaranja foruma bio je ravnatelj Tatarske operne kuće Raufal Mukhametzyanov. Godine 1985. Šaljapinov festival dobio je status sveruskog, a 1991. je objavljen.
10. lipnja 1991. Vijeće ministara RSFSR-a donijelo je rezoluciju br. 317: "Ukinuti rezoluciju Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 24. kolovoza 1927. "O oduzimanju F. I. Chaliapinu naslova" Narodni umjetnik " kao nerazumno."
Emir Bukhare dodijelio je pjevaču Orden Zlatne zvijezde trećeg stupnja, 1907. godine, nakon nastupa u berlinskom Kraljevskom kazalištu, Kaiser Wilhelm pozvao je slavnog umjetnika u svoju ložu i uručio mu zlatni križ pruskog orla. . Godine 1910. Chaliapin je dobio titulu solista Njegovog Veličanstva, 1934. u Francuskoj je dobio Orden Legije časti.
Šaljapin se dva puta ženio, a iz oba braka imao je devetero djece (jedno je umrlo rano).
Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
Fjodor Ivanovič Šaljapin poznati je ruski operni pjevač, jedan od najsjajnijih i najtalentiranijih solista Boljšoj teatra u Moskvi u prvoj polovici 20. stoljeća.
Rođen 1887. u Kazanu, osnovno obrazovanje stekao je u župnoj školi, gdje je sudjelovao i u crkvenom zboru. Godine 1889. upisan je u kazališnu trupu Vasilija Serebrjakova kao statist, ali godinu dana kasnije debitirao je kao solo dionica u operi Evgenije Onjegin Petra Čajkovskog.
Nakon preseljenja u Moskvu, Fjodora Ivanoviča Šaljapina primijetio je poznati pokrovitelj glavnog grada Savva Mamontov, koji je pjevaču početniku predvidio svjetsku slavu i pozvao ga u opernu kuću za glavne uloge. Nekoliko godina rada u privatnoj trupi Mamontova otvorilo je Fjodoru Šaljapinu put do pozornice Boljšoj teatra, gdje je radio od 1899. do 1921. godine.
Prvi uspjeh Fjodoru Šaljapinu donio je tijekom inozemne turneje 1901., nakon čega je priznat kao jedan od najboljih ruskih opernih solista.
Godine 1921., nakon što se oporavio na svjetskoj turneji s trupom Boljšoj teatra, Chaliapin se odlučio ne vratiti u domovinu, a 1923. započeo je solo karijeru, istodobno glumeći u filmovima s austrijskim redateljem Georgom Pabstom.
Godine 1938. umro je u Parizu od leukemije, a 46 godina kasnije njegov je pepeo prevezen u Moskvu i ponovno pokopan na groblju Novodevichy.
Pjesme izvodi Fjodor Ivanovič Šaljapin
Naslov: "Buha"Veličina datoteke: 2,62 MB, 128 kbps
Naslov: "Dubinushka"
Veličina datoteke: 3,06 MB, 128 kbps
Naslov: "Dva grenadira"
Veličina datoteke: 2,79 MB, 128 kbps
Naslov: "Elegija"
Veličina datoteke: 3,83 MB, 128 kbps
Naslov: "Izvan otoka"
Veličina datoteke: 3,61 MB, 128 kbps
Naslov: Crne oči
Veličina datoteke: 3,17 MB, 128 kbps
Naslov: "Uz Pitersku"
Veličina datoteke: 1,77 MB, 128 kbps
Naslov: "Dolje, uz majku, uz Volgu"
Veličina datoteke: 3,07 Mb, 128 kb/s
Naslov: "Hej, idemo!"
Veličina datoteke: 2,93 MB, 128 kbps
Naslov: "Smirivanje, uzbuđenje, strasti..."
Veličina datoteke: 4,06 MB, 128 kbps
Popularni članci web stranice iz odjeljka "Snovi i magija"
|
Fjodor Ivanovič Šaljapin (rođen 1873. - u. 1938.) - veliki ruski operni pjevač (bas).
Fjodor Šaljapin rođen je 1. (13.) veljače 1873. godine u Kazanu. Sin seljaka u Vjatskoj guberniji Ivan Jakovlevič Šaljapin (1837.-1901.), predstavnik drevne vjatske obitelji Šaljapina (Šelepina). Kao dijete, Chaliapin je bio pjevač. Stekao osnovno obrazovanje.
Početkom svoje umjetničke karijere sam Chaliapin smatra 1889. godinu, kada ulazi u dramsku trupu V. B. Serebryakova. Prvo kao statističar.
Dana 29. ožujka 1890. održana je Šaljapinova prva samostalna izvedba - uloga Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", koju je postavilo Kazansko društvo ljubitelja scenske umjetnosti. Tijekom svibnja i početka lipnja 1890. Šaljapin je bio zborist operetne antrepreze V. B. Serebrjakova.
U rujnu 1890. Šaljapin je stigao iz Kazana u Ufu i počeo raditi u zboru operetne trupe pod vodstvom S. Ja. Semjonova-Samarskog.
Sasvim slučajno sam se iz zboristice morala transformirati u solisticu, zamijenivši bolesnog umjetnika u Moniuszkovoj operi "Kamenčići". Taj debi iznio je 17-godišnjeg Chaliapina, kojemu su povremeno povjeravani manji operni ulozi, poput Fernanda u Il trovatore. Sljedeće godine Chaliapin je nastupio kao Nepoznati u Askoldovom grobu Verstovskog. Ponuđeno mu je mjesto u Ufimskom zemstvu, ali u Ufu je stigla maloruska trupa Dergacha, kojoj se pridružio Chaliapin. Lutanja s njom dovela su ga u Tiflis, gdje je prvi put uspio ozbiljno razraditi svoj glas, zahvaljujući pjevaču D. A. Usatovu. Usatov ne samo da je odobravao Chaliapinov glas, već mu je, s obzirom na potonji nedostatak financijskih sredstava, počeo davati besplatne satove pjevanja i općenito je u tome sudjelovao. Također je aranžirao Šaljapina u Tifliskoj operi Forcattija i Ljubimova. Chaliapin je živio u Tiflisu cijelu godinu, izvodeći prve basovske dionice u operi.
Godine 1893. preselio se u Moskvu, a 1894. u Petrograd, gdje je pjevao u Arkadiji s Lentovskom opernom družinom, a zimi 1894/5 u opernoj družini u Kazalištu Panajevski, sa Zazulinovim trupom. Prekrasan glas umjetnika početnika, a posebno izražajna glazbena recitacija u vezi s istinitom igrom, skrenuli su na njega pozornost kritike i javnosti. Godine 1895. Ravnateljstvo Petrogradskih carskih kazališta primilo je Šaljapina u opernu trupu: stupio je na pozornicu Marijinskog teatra i s uspjehom pjevao uloge Mefista (Faust) i Ruslana (Ruslan i Ljudmila). Raznovrsni Chaliapinov talent došao je do izražaja iu komičnoj operi Tajni brak D. Cimarosa, ali još uvijek nije dobio odgovarajuću ocjenu. Izvještava se da je u sezoni 1895.-1896. on se "pojavljivao prilično rijetko i, štoviše, u ulogama koje mu nisu bile baš prikladne". Poznati filantrop S. I. Mamontov, koji je u to vrijeme držao operno kazalište u Moskvi, prvi je uočio izniman talent u Šaljapinu i nagovorio ga da se pridruži njegovoj privatnoj trupi. Ovdje je 1896.-1899. Chaliapin se u umjetničkom smislu razvio i razvio svoj scenski talent, nastupajući u nizu uloga. Zahvaljujući svom istančanom razumijevanju ruske glazbe općenito, a posebno najnovije, stvorio je sasvim individualno, ali ujedno i duboko istinito, niz tipova u ruskim operama. Istodobno je intenzivno radio na ulogama u stranim operama; tako je, na primjer, uloga Mefista u Gounodovu Faustu u njegovu prijenosu dobila nevjerojatno svijetlu, snažnu i osebujnu pokrivenost. Tijekom godina Chaliapin je stekao veliku slavu.
Od 1899. ponovno je u službi Ruske carske opere u Moskvi (Boljšoj teatar), gdje je postigao golem uspjeh. Vrlo je hvaljen u Milanu, gdje je nastupio u kazalištu La Scala u naslovnoj ulozi Mephistophelesa A. Boita (1901, 10 izvedbi). Šaljapinova gostovanja u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinskog predstavljala su svojevrstan događaj u petrogradskom glazbenom svijetu.
Tijekom revolucije 1905. pridružio se naprednim krugovima, honorare od svojih nastupa donirao je revolucionarima. Njegovi nastupi s narodnim pjesmama ("Dubinushka" i druge) ponekad su se pretvarali u političke demonstracije.
Od 1914. nastupa u privatnim opernim antreprizama S. I. Zimina (Moskva), A. R. Aksarina (Petrograd).
Od 1918. - umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta. Dobio je titulu narodnog umjetnika Republike.
Duga odsutnost Šaljapina izazvala je sumnju i negativne stavove u Sovjetskoj Rusiji; Tako je 1926. Majakovski u svom “Pismu Gorkom” napisao: “Ili živiš / kao što živi Šaljapin, / uz prigušeni pljesak / oljapan? / Vrati se / sad / takav umjetnik / natrag / u ruske rublje - / Ja ću prvi viknuti: / - Vrati se, / Narodni umjetniče Republike! Godine 1927. Chaliapin je prihod od jednog od koncerata darovao djeci emigranata, što je protumačeno i predstavljeno kao podrška bijelogardejcima. Godine 1928. dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR oduzeta mu je titula narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR; to se pravdalo činjenicom da se nije želio “vratiti u Rusiju i služiti narodu čije je zvanje umjetnika dobio” ili, prema drugim izvorima, činjenicom da je navodno donirao novac monarhističkim emigrantima.
U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. travnja 1938. umire na rukama svoje supruge. Pokopan je na groblju Batignolles u Parizu.
Dana 29. listopada 1984. u Moskvi je održana ceremonija ponovnog pokopa pepela F. I. Chaliapina na groblju Novodevichy.
31. listopada 1986. godine otkriven je nadgrobni spomenik velikom ruskom pjevaču F. I. Šaljapinu (kipar A. Jelecki, arhitekt Ju. Voskresenski).
Ruska operna i komorna pjevačica (visoki bas).
Prvi narodni umjetnik Republike (1918.-1927., naslov vraćen 1991.).
Sin seljaka u Vjatskoj guberniji Ivan Jakovlevič Šaljapin (1837.-1901.), predstavnik drevne vjatske obitelji Šaljapina (Šelepina). Chaliapinova majka je seljanka iz sela Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okrug Kirovske regije), Evdokia Mikhailovna (rođena Prozorova).
Fedor je kao dijete bio pjevač. Kao dječak poslan je na obučarski zanat kod postolara N.A. Tonkov, zatim V.A. Andreev. Osnovno obrazovanje stekao je u Vedernikovoj privatnoj školi, zatim u Četvrtoj župnoj školi u Kazanu, a kasnije u Šestoj osnovnoj školi.
Sam Chaliapin je početak svoje umjetničke karijere smatrao 1889., kada je ušao u dramsku trupu V.B. Serebryakova, prvo kao statist.
Dana 29. ožujka 1890. održana je prva samostalna izvedba - uloga Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", u izvedbi Kazanskog društva ljubitelja scenske umjetnosti. Tijekom svibnja i početka lipnja 1890. bio je zborist operetne antrepreze V.B. Serebryakova. U rujnu 1890. stigao je iz Kazana u Ufu i počeo raditi u zboru operetne trupe pod vodstvom S. Ya. Semjonov-Samarski.
Sasvim slučajno morao sam se transformirati iz zboraša u solista, zamijenivši bolesnog umjetnika u Moniuszkovoj operi "Kamenčići" u ulozi Stolnika.
Ovaj prvijenac izveo je 17-godišnjeg dječaka kojemu su povremeno povjeravane manje operne uloge, poput Ferranda u Il trovatore. Sljedeće godine nastupio je kao Nepoznati u Askoldovom grobu Verstovskog. Ponuđeno mu je mjesto u Ufimskom zemstvu, ali u Ufu je stigla maloruska trupa Derkacha, kojoj se pridružio Chaliapin. Lutanja s njom dovela su ga u Tiflis, gdje je po prvi put uspio ozbiljno preuzeti svoj glas, zahvaljujući pjevačici D.A. Usatov. Usatov ne samo da je odobravao Šaljapinov glas, već mu je, s obzirom na nedostatak financijskih sredstava, počeo besplatno davati satove pjevanja i općenito je u tome sudjelovao. Također je aranžirao Šaljapina u tifliskoj operi Ludvigova-Forcattija i Ljubimova. Chaliapin je živio u Tiflisu cijelu godinu, izvodeći prve basovske dionice u operi.
Godine 1893. preselio se u Moskvu, a 1894. - u Petrograd, gdje je pjevao u "Arkadiji" u Lentovskom opernom društvu, a zimi 1894.-1895. - u opernom partnerstvu u Kazalištu Panaevsky, u trupi Zazulina. Prekrasan glas umjetnika početnika, a posebno izražajna glazbena recitacija u vezi s istinitom igrom, skrenuli su na njega pozornost kritike i javnosti.
Godine 1895. ravnateljstvo Petrogradskih carskih kazališta primilo ga je u opernu trupu: stupio je na pozornicu Marijinskog teatra i uspješno pjevao uloge Mefista (Faust) i Ruslana (Ruslan i Ljudmila). Raznovrsni Chaliapinov talent došao je do izražaja iu komičnoj operi Tajni brak D. Cimarosa, ali još uvijek nije dobio odgovarajuću ocjenu. Izvještava se da se u sezoni 1895.-1896. "pojavljivao vrlo rijetko i, štoviše, u zabavama koje mu nisu bile baš prikladne." Poznati filantrop S.I. Mamontov, koji je u to vrijeme držao opernu kuću u Moskvi, prvi je uočio izniman talent kod Šaljapina i nagovorio ga da se pridruži njegovoj privatnoj trupi. Tu se, 1896.-1899., Šaljapin razvija u umjetničkom smislu i razvija svoj scenski talent, nastupajući u nizu odgovornih uloga. Zahvaljujući svom istančanom razumijevanju ruske glazbe općenito, a posebno najnovije, on je posve individualno, ali istodobno duboko istinito stvorio niz značajnih slika ruske operne klasike:
Ivan Grozni u "Pskovitjanki" N.A. Rimski-Korsakov; Varjaški gost u vlastitom "Sadku"; Salieri u vlastitom "Mozart i Salieri"; Melnik u "Sireni" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin u "Životu za cara" M.I. Glinka; Boris Godunov u istoimenoj operi M.P. Musorgskog, Dositeja u njegovoj "Hovanščini" i u mnogim drugim operama.
Istodobno je intenzivno radio na ulogama u stranim operama; tako je, na primjer, uloga Mefista u Gounodovu Faustu u njegovu prijenosu dobila nevjerojatno svijetlu, snažnu i osebujnu pokrivenost. Tijekom godina Chaliapin je stekao veliku slavu.
Chaliapin je bio solist Ruske privatne opere, koju je stvorio S.I. Mamontov, za četiri sezone - od 1896. do 1899. godine. U svojoj autobiografskoj knjizi "Maska i duša", Chaliapin karakterizira ove godine svog stvaralačkog života kao najvažnije: "Od Mamontova sam dobio repertoar koji mi je dao priliku razviti sve glavne značajke svoje umjetničke prirode, svoj temperament."
Od 1899. ponovno je u službi Ruske carske opere u Moskvi (Boljšoj teatar), gdje je postigao golem uspjeh. Vrlo je cijenjen u Milanu, gdje je nastupio u kazalištu La Scala u naslovnoj ulozi Mephistophelesa A. Boita (1901, 10 izvedbi). Šaljapinova gostovanja u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinskog predstavljala su svojevrstan događaj u petrogradskom glazbenom svijetu.
Tijekom revolucije 1905. prihod od svojih govora darovao je radnicima. Njegovi nastupi s narodnim pjesmama ("Dubinushka" i druge) ponekad su se pretvarali u političke demonstracije.
Od 1914. nastupa u privatnim opernim antreprizama S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrograd).
Godine 1915. debitirao je na filmu, glavnom ulogom (Car Ivan Grozni) u povijesnoj filmskoj drami Car Ivan Vasiljevič Grozni (prema drami Lea Meija Sluškinja iz Pskova).
Godine 1917. u produkciji opere Don Carlos G. Verdija u Moskvi nastupio je ne samo kao solist (uloga Filipa), nego i kao redatelj. Njegovo sljedeće redateljsko iskustvo bila je opera "Sirena" A.S. Dargomyzhsky.
Od 1918. do 1921. bio je umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta.
Od 1922. - na turneji u inozemstvu, posebice u SAD-u, gdje je Solomon Yurok bio njegov američki impresario. Pjevač je tamo otišao sa svojom drugom suprugom Marijom Valentinovnom.
Duga odsutnost Šaljapina izazvala je sumnju i negativne stavove u Sovjetskoj Rusiji; tako je 1926. godine V.V. Majakovski je u svom Pismu Gorkom napisao:
Ili živiš
Kako živi Chaliapin?
prigušenim pljeskom olyapan?
vrati se
Sada
takav umjetnik
leđa
u ruske rublje -
Ja ću prvi viknuti
- Otkotrljaj se
Narodni umjetnik Republike!
Godine 1927. Šaljapin je darovao prihod od jednog od koncerata djeci emigranata, što je 31. svibnja 1927. u časopisu VSERABIS predstavio stanoviti zaposlenik VSERABIS-a S. Simon kao potporu bijelogardejcima. Ova je priča detaljno ispričana u Šaljapinovoj autobiografiji Maska i duša. 24. kolovoza 1927. dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a oduzet mu je naslov narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR; to se pravdalo činjenicom da se nije želio “vratiti u Rusiju i služiti narodu čije je zvanje umjetnika dobio” ili, prema drugim izvorima, činjenicom da je navodno donirao novac monarhističkim emigrantima.
Krajem ljeta 1932. igra glavnu ulogu u filmu "Don Quijote" austrijskog filmskog redatelja Georga Pabsta prema istoimenom Cervantesovu romanu. Film je snimljen odmah na dva jezika - engleskom i francuskom, s dvije glumačke ekipe, a glazbu za film napisao je Jacques Ibert. Snimanje na lokaciji odvijalo se u blizini grada Nice.
Godine 1935.-1936. pjevač je otišao na svoju posljednju turneju na Daleki istok, održavši 57 koncerata u Mandžuriji, Kini i Japanu. Tijekom turneje korepetitor mu je bio Georges de Godzinsky. U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. travnja 1938. umire u Parizu na rukama svoje supruge. Pokopan je na groblju Batignolles u Parizu. Godine 1984. njegov sin Fyodor Chaliapin Jr. postigao je ponovno sahranjivanje njegovog pepela u Moskvi na groblju Novodevichy.
10. lipnja 1991., 53 godine nakon smrti Fjodora Šaljapina, Vijeće ministara RSFSR-a donijelo je rezoluciju br. 317: "Ukinuti rezoluciju Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 24. kolovoza 1927. "O lišavanju F.I. Chaliapin naslova" Narodni umjetnik "kao nerazuman."
Chaliapin se dvaput ženio, a iz oba braka imao je 9 djece (jedno je rano umrlo od upale slijepog crijeva).
Fjodor Šaljapin upoznao je svoju prvu suprugu u Nižnjem Novgorodu, a vjenčali su se 1898. godine u crkvi sela Gagino. Bila je to mlada talijanska balerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (na pozornici Tornaghija), umrla 1965. u dobi od 92 godine), rođena u gradu Monzi (nedaleko od Milana). Ukupno, Chaliapin je imao šestero djece u ovom braku: Igor (umro u dobi od 4 godine), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor i Tatjana bili su blizanci. Iola Tornaghi je dugo živjela u Rusiji i tek krajem 1950-ih, na poziv sina Fjodora, preselila se u Rim.
Već imajući obitelj, Fjodor Ivanovič Šaljapin zbližava se s Marijom Valentinovnom Petzold (rođenom Elukhen, u prvom braku - Petzold, 1882.-1964.), koja je imala dvoje svoje djece iz prvog braka. Imaju tri kćeri: Marfu (1910-2003), Marinu (1912-2009) i Dasiju (1921-1977). Šaljapinova kći Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), živjela je duže od sve njegove djece i umrla je u dobi od 98 godina.
Zapravo, Chaliapin je imao drugu obitelj. Prvi brak nije razveden, a drugi nije registriran i smatran je nevaljanim. Ispostavilo se da je Šaljapin imao jednu obitelj u staroj prijestolnici, a drugu u novoj: jedna obitelj nije otišla u Petrograd, a druga nije otišla u Moskvu. Službeno je brak Marije Valentinovne s Chaliapinom formaliziran 1927. već u Parizu.
nagrade i priznanja
1902. - Orden Zlatne zvijezde Buhare III stupnja.
1907. - Zlatni križ pruskog orla.
1910. - naslov solista Njegovog Veličanstva (Rusija).
1912. - naslov solista Njegovog Veličanstva talijanskog kralja.
1913. - naslov solista Njegovog Veličanstva engleskog kralja.
1914. - Engleski orden za posebne zasluge na području umjetnosti.
1914. - Ruski orden Stanislava III stupnja.
1925. - Zapovjednik Reda Legije časti (Francuska).
Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. veljače 1873. u Kazanu, u siromašnoj obitelji Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Sircovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rođ. Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Fedor je već u djetinjstvu imao prekrasan glas (visokotonac) i često je pjevao s majkom, "prilagođavajući glas". Od svoje devete godine pjevao je u crkvenim zborovima, pokušavao naučiti svirati violinu, puno čitao, ali je bio prisiljen raditi kao postolarski šegrt, tokar, stolar, knjigoveža, prepisivač. U dobi od dvanaest godina sudjelovao je u nastupima trupe koja je gostovala u Kazanu kao statist. Neukrotiva žudnja za kazalištem odvela ga je u razne glumačke družine, s kojima je lutao po gradovima Povolžja, Kavkaza, srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kao kurva na molu, često gladujući i provodeći noći na klupe.
"... Navodno sam iu skromnoj ulozi zboraša uspio pokazati svoju prirodnu muzikalnost i ne loša glasovna sredstva. Kad je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak", i zamijenio ga nije bilo nikoga u trupi, tada mi se poduzetnik Semenov-Samarsky obratio - hoću li pristati pjevati ovaj dio. Unatoč mojoj krajnjoj sramežljivosti, pristao sam. bila je previše primamljiva: prva ozbiljna uloga u životu, brzo sam naučio ulogu i nastupio.
Unatoč tužnom incidentu u ovoj izvedbi (sjeo sam na pozornicu pored stolca), Semyonov-Samarsky je ipak bio dirnut i mojim pjevanjem i mojom savjesnom željom da portretiram nešto slično poljskom magnatu. Dodao mi je pet rubalja na plaću i počeo mi povjeravati druge uloge. I dalje praznovjerno razmišljam: dobar znak za početnika u prvom nastupu na pozornici pred publikom je sjesti pokraj stolca. Međutim, tijekom cijele svoje daljnje karijere budno sam promatrao stolicu i bojao se ne samo sjediti pored, već i sjediti u stolici drugog ...
U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam i Fernanda u Il trovatore i Neizvestnog u Askoldovu grobu. Uspjeh me konačno učvrstio u odluci da se posvetim kazalištu."
Zatim se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne satove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama koje su se održavale u periferskom vrtu "Arkadija", zatim u Kazalištu Panajevski. 5. travnja 1895. debitirao je kao Mefistofeles u Gounodovom Faustu u Marijinskom kazalištu.
Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gdje je preuzeo vodeću poziciju i potpuno otkrio svoj talent, stvarajući tijekom godina rada u ovom kazalištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u Pskovskoj sluškinji N. Rimskog -Korsakova (1896.); Dositej u "Hovanščini" M. Musorgskog (1897.); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898.) i dr.
Komunikacija u kazalištu Mammoth s najboljim umjetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pjevaču snažne poticaje za kreativnost: scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju uvjerljive scenske prisutnosti. Pjevačica je u kazalištu s tadašnjim dirigentom početnikom i skladateljem Sergejem Rahmanjinovom pripremila niz opernih dionica. Kreativno prijateljstvo povezivalo je dva velika umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (stihovi A. Apuhtina), "Ti si ga poznavao" (stihove F. Tjutčeva).
Duboko nacionalna umjetnost pjevača oduševila je njegove suvremenike. "U ruskoj umjetnosti Chaliapin je doba, poput Puškina", napisao je M. Gorky. Na temelju najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom glazbenom kazalištu. Uspio je iznenađujuće organski spojiti dva najvažnija načela operne umjetnosti - dramsko i glazbeno - da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jedinstvenom umjetničkom konceptu.
Od 24. rujna 1899. Šaljapin, vodeći solist Boljšoja i istodobno Marijinskog teatra, gostovao je u inozemstvu s trijumfalnim uspjehom. Godine 1901. u milanskoj Scali s velikim je uspjehom pjevao ulogu Mefista u istoimenoj operi A. Boita s E. Carusom pod ravnanjem A. Toscaninija. Svjetsku slavu ruske pjevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904.), Monte Carlu (1905.), Orangeu (Francuska, 1905.), Berlinu (1907.), New Yorku (1908.), Parizu (1908.), Londonu (1913./ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinova glasa očarala je slušatelje svih zemalja. Njegov prirodni bas, baršunaste, meke boje, zvučao je punokrvno, moćno i imao bogatu paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušatelje - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutarnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i kipar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talent velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajnost da su suvremenici njegove operne heroje uspoređivali s titanima Michelangela. Chaliapinova umjetnost prešla je nacionalne granice i utjecala na razvoj svjetske operne kuće. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi talijanskog dirigenta i skladatelja D. Gavazenija: “Chaliapinova inovativnost u sferi dramatične istine operne umjetnosti imala je snažan utjecaj na talijansko kazalište ... Dramska umjetnost veliki ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo na polju izvedbe ruskih opera talijanskih pjevača, nego općenito, na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i Verdijeva djela..."
"Chaliapin je bio privučen likovima jakih ljudi, obuzetih idejom i strašću, koji proživljavaju duboku emocionalnu dramu, kao i živopisnim komičnim slikama", bilježi D. N. Lebedev. "Sa nevjerojatnom istinitošću i snagom, Chaliapin otkriva tragediju nesretnika otac izbezumljen od tuge u "Sireni" ili bolni duševni nesklad i grižnja savjesti koje doživljava Boris Godunov.
U suosjećanju s ljudskom patnjom očituje se visoki humanizam - neotuđivo svojstvo progresivne ruske umjetnosti, utemeljeno na nacionalnosti, na čistoći i dubini osjećaja. U toj narodnosti, koja je ispunila čitavo biće i sav Šaljapinov rad, ukorijenjena je snaga njegova talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivosti svakome, čak i neiskusnom čovjeku.
Chaliapin je kategorički protiv simulirane, umjetne emocionalnosti: “Sva glazba uvijek na ovaj ili onaj način izražava osjećaje, a tamo gdje ih ima, mehanički prijenos ostavlja dojam strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i formalno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama emocija. Zapadna glazba također treba ovu intonaciju... koju sam prepoznao kao obaveznu za prijenos ruske glazbe, iako ima manje psihološke vibracije od ruske glazbe.”
Chaliapin se odlikuje svijetlom, bogatom koncertnom aktivnošću. Slušatelji su bili neizmjerno oduševljeni njegovom izvedbom romansi Mlinar, Stari kaplar, Titularni savjetnik Dargomižskog, Sjemenoslovac, Trepak Musorgskog, Glinkina sumnja, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki Schubert, “Ne ljutim se” , “U snu sam gorko plakao” od Schumanna.
Evo što je o ovoj strani pjevačevog stvaralaštva napisao izvanredni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:
“Chaliapin je pjevao istinski komornu glazbu, ponekad tako koncentrirano, tako duboko da se činilo da nema ništa zajedničko s kazalištem i nikada nije pribjegavao naglasku na dodacima i izgledu izražaja koji zahtijeva pozornica. Obuzeli su ga savršeni mir i suzdržanost. Na primjer, sjećam se Schumannove “U snu sam gorko plakao” - jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija, ali kao da nema izvođača, a nema ni ovog velikog, vedrog, velikodušnog humora. , naklonost, jasna osoba. Glas zvuči usamljeno – i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca... Lice je nepomično, oči izrazito izražajne, ali na poseban način, ne kao, recimo, Mefistofeles u slavnom prizor sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tu su gorjele zlurado, podrugljivo, a zatim oči čovjeka koji je osjećao elemente tuge, ali koji je to shvaćao samo u surovoj disciplini uma i srca – u ritmu svih njegove manifestacije – dobiva li osoba vlast i nad strastima i nad patnjom.
Tisak je volio izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerojatnom bogatstvu, Chaliapinovu pohlepu. Što ako ovaj mit opovrgnu plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznati pjevačevi nastupi u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više su puta prisilili umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskoristan!
Tijekom Prvog svjetskog rata Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije ambulante za ranjene vojnike, ali se nije oglašavao svojim "dobrim djelima". Odvjetnik M.F. Volkenstein, koji je godinama vodio pjevačeve financijske poslove, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"
Nakon Listopadske revolucije 1917. Fjodor Ivanovič bavio se kreativnom rekonstrukcijom bivših carskih kazališta, bio je izabrani član uprava Boljšog i Marijinskog kazališta, a 1918. vodio je umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio titulu narodnog umjetnika Republike. Pjevač je nastojao pobjeći od politike, u knjizi svojih memoara je napisao: “Ako sam u životu bio išta osim glumca i pjevača, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje sam bio političar.”
Izvana se može činiti da je Šaljapinov život uspješan i kreativno bogat. Pozivaju ga da nastupa na službenim koncertima, mnogo nastupa i za širu publiku, dodjeljuju mu se počasna zvanja, pozivaju ga da vodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, kazališnih vijeća. No onda se čuju oštri pozivi na "socijalizaciju Chaliapina", "stavljanje njegovog talenta u službu naroda", često se izražavaju sumnje u "klasnu lojalnost" pjevača. Netko zahtijeva obvezno uključivanje njegove obitelji u obavljanje radne službe, netko upućuje izravne prijetnje bivšem umjetniku carskih kazališta ... "Sve sam jasnije uviđao da nikome ne treba ono što ja mogu učiniti, da nema točka u mom radu", - priznao je umjetnik.
Naravno, Chaliapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera osobnim zahtjevom Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. Ali biti u stalnoj ovisnosti o naredbama čak i tako visokih dužnosnika administrativno-partijske hijerarhije za umjetnika je ponižavajuće. Osim toga, one često nisu jamčile punu socijalnu sigurnost i svakako nisu ulijevale povjerenje u budućnost.
U proljeće 1922. Chaliapin se nije vratio s inozemnih turneja, iako je još neko vrijeme svoj nepovratak smatrao privremenim. Kućno okruženje odigralo je značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga za djecu, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilili su Fedora Ivanoviča da pristane na beskrajna putovanja. Najstarija kći Irina ostala je živjeti u Moskvi sa suprugom i majkom Paulom Ignatievnom Tornagi-Chaliapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - i djeca iz drugog braka - Marina, Martha, Dassia i djeca Marije Valentinovne (druge žene), Edward i Stella, živjeli su s njima u Parizu. Chaliapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoisu, postigao "velike uspjehe kao slikar pejzaža i portreta". Fjodor Ivanovič dragovoljno je pozirao sinu; portreti i skice njegova oca koje je izradio Boris "neprocjenjivi su spomenici velikom umjetniku ...".
U stranoj zemlji pjevačica je uživala u stalnom uspjehu, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu i na Havajskim otocima. Od 1930. Šaljapin je nastupao u trupi Ruske opere, čije su predstave bile poznate po visokoj razini scenske kulture. Poseban uspjeh u Parizu imale su opere Sirena, Boris Godunov i Knez Igor. Godine 1935. Chaliapin je izabran za člana Kraljevske glazbene akademije (zajedno s A. Toscaninijem) i dodijeljena mu je akademska diploma. Šaljapinov repertoar uključivao je oko 70 dijelova. U operama ruskih skladatelja stvorio je slike Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova i Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznog (Sluškinja iz Pskova) i mnoge druge, nenadmašne po snazi i istinitosti život.. Među najboljim dijelovima zapadnoeuropske opere su Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Seviljski brijač), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Jednako je Chaliapin bio izvrstan u komornoj vokalnoj izvedbi. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsni "romanski teatar". Repertoar mu je uključivao do četiri stotine pjesama, romansi i drugih žanrova komorne i vokalne glazbe. Među remek-djelima izvedbene umjetnosti su "Bloch", "Zaboravljeni", "Trepak" Musorgskog, "Noćni pregled" Glinke, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Dva grenadira" R. Schumanna, "Dvojnik" F. Schuberta, kao i ruske narodne pjesme “Zbogom, radosti”, “Ne kažu Maši da ide preko rijeke”, “Zbog otoka do srži”.
U 20-30-im godinama napravio je oko tri stotine ploča. “Volim gramofonske ploče ... - priznao je Fedor Ivanovich. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira neku određenu publiku, već milijune slušatelja.” Pjevač je bio vrlo izbirljiv po pitanju snimanja, među najdražima mu je snimka Massenetove "Elegije", ruskih narodnih pjesama, koje je tijekom svog kreativnog života uključivao u svoje koncertne programe. Prema Asafjevljevom sjećanju, "veliki, snažni, neizbježni dah velikog pjevača zasitio je melodiju i, čulo se, nije bilo granica za polja i stepe naše domovine."
24. kolovoza 1927. Vijeće narodnih komesara donosi rezoluciju kojom Chaliapinu oduzima titulu narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost oduzimanja titule narodnog umjetnika Šaljapinu, o čemu se već pričalo u proljeće 1927.: hoće." Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nikako onako kako je Gorki zamislio ...
