Osobine likova u drami „Oluja. Algoritam za pisanje eseja Sustav umjetničkih slika u drami Grmljavina

Ciljevi:

odrediti smisao naslova, izvornost sustava slika; odgovoriti na pitanja o tome kako se otkrivaju karakteri likova i koja je osobitost sukoba drame.

Tijekom nastave.

Grupa 1. Značenje naslova predstave je “Oluja”. Izvješća učenika o samostalnom promatranju teksta pod vodstvom nastavnika.

Definirajte riječ "oluja"?

Koje je značenje u predstavi?

(Oluja za Katerinu je Božja kazna; Tihon grmljavinu naziva grmljavinom; Kuligin u grmljavini vidi "milost")

Kompoziciona uloga grmljavinske oluje? (povezuje cijelu dramu: u 1. činu se približava grmljavina, u 4. činu sluti smrt, izbija u vrhunskoj sceni Katerinine ispovijesti)

Grupa 2 Sustav likova u drami. Poruke o samostalnim zapažanjima o tekstu.

- Nazovimo glumce "Oluje" (čitanje postera ). Što znače njihova imena i prezimena?

- Prezimena u dramama Ostrovskog "govore" ne samo o karakteru junaka, nego zapravo daju podatke o njemu. Pažljiv odnos Ostrovskog prema imenima likova jedan je od razloga njihovog realizma. Ovdje se očituje tako rijetka kvaliteta kao što je čitateljska intuicija.

Proučavajući popis likova, treba uočiti distribuciju junaka prema dobi (mladi - stari), obiteljskim vezama (naznačeni su Dika i Kabanova, a većina ostalih junaka povezana je s njima), obrazovanju (samo Kuligin, ja -učeni mehaničar i Boris ). Tada se u radu s tekstom znanje učenika produbljuje, a sustav likova postaje drugačiji. Učiteljica zajedno s razredom izrađuje tablicu koja se zapisuje u bilježnice.

Pitanja za raspravu

Koje mjesto Katerina zauzima u tom sustavu slika?

Zašto su Kudryash i Feklusha bili među "gospodarima života"?

Kako razumjeti takvu definiciju - "zrcalne" slike?

Grupa 3 . Značajke otkrivanja likova junaka.Izvješća učenika o svojim zapažanjima o tekstu.

Karakteristika govora (individualni govor koji karakterizira junaka):

Katerina je pjesnički govor, koji podsjeća na čaroliju, tužbalicu ili pjesmu, ispunjen narodnim elementima.

Kuligin je govor obrazovane osobe sa "znanstvenim" riječima i poetskim frazama.

Divlji - govor je prepun grubih riječi i psovki.

Vepar - licemjeran, "pritisan" govor.

Feklusha - govor pokazuje da je bila na mnogim mjestima.

Uloga prve replike, koja odmah otkriva karakter heroja:

Kuligin . Čuda, doista se mora reći: čuda!

kovrčava. I što?

Divlji. Heljda ti, eh, došao da biješ sud! Parazit! Gubi se!

Borise. Odmor; što raditi kod kuće!

Feklush. Blah-alepie, dušo, blah-alepie! Ljepota je čudesna.

Kabanova. Ako želiš poslušati svoju majku, onda kad stigneš, učini kako sam ti naredio.

Tihon . Ali kako da te, majko, ne poslušam!

Barbara. Ne poštuju te, kako!

Katerina. Za mene je, majko, svejedno da i tvoja vlastita majka, i ti, i Tihon te voli.

Korištenje tehnike kontrasta i usporedbe:

Feklušin monolog - Kuliginov monolog;

život u gradu Kalinov - povolški krajolik;

Katerina - Barbara;

Tihon - Boris.

Sažetak lekcije . Glavni sukob drame otkriva se u naslovu, sustav likova, koji se mogu podijeliti u dvije skupine - "gospodari života" i "žrtve", u osebujnoj poziciji Katerine, koja nije uključena ni u jednu od njih. skupine, u govoru likova koji odgovara njihovu položaju, pa i u tehnici kontrasta, koja određuje suprotnost likova.

Domaća zadaća:

1. Da odgovorim na problematično pitanje: Možemo li osuditi Kabanikhu zbog njenog odnosa prema snahi, ako se na kraju ispostavilo da je svekrva bila u pravu u svojim strahovima, jer je Katerina prevarila svog muža.
2. Pratite razvoj radnje drame kako se sukob razvija, kakvu ulogu u tome ima grmljavinska oluja?

Godine 1856. A. N. Ostrovski išao je na ekspediciju duž Volge zajedno s mnogim kazališnim posjetiteljima i piscima. Kao rezultat toga... autor piše dramu "Oluja", koja odražava život društvenog sloja od interesa za autora: filistarstvo i trgovačka klasa, predstavljena u djelu uz pomoć kolektivne slike grada Kalinova , pod nazivom Dobrolyubov "tamno kraljevstvo".
Naslov je ključ za razumijevanje djela. Slika grmljavinske oluje prvenstveno je povezana s općim stanjem u svijetu. Stari temelji društva već su nadživjeli sami sebe, a problem moralne i povijesne obnove postaje hitan. Također, grmljavinska oluja simbolizira sukob. Društveni vanjski sukob postaje središnji u djelu, što se ostvaruje uz pomoć slika stanovnika grada.
Kalinov predstavljaju tirani (tlačitelji) i potlačeni. Razmotrite sliku Marfe Ignatievne Kabanove. Živi po zakonima Domostroja i patrijarhalnog svijeta. Za nju je važno promatrati ritualni život, samo to može održati red u kući. (No, budući da je Oluja djelo kritičkog realizma, karakterizira ga društvena i psihološka tipizacija. Prema tome, kuća predstavlja grad Kalinov, a time i Rusiju u cjelini.)
Okrutnost Kabanihha, koja često doseže nečovječnost, također se temelji na strahu od uništenja temelja i naloga. Na primjer, Marfa Ignatjevna inzistira na tome da Tihon pretuče Katerinu (kako bi znao koga treba poštivati) i trijumfira nad njezinom smrću, optužujući je za rušenje reda.
Despotizam i žudnja za moći također postaju upečatljive značajke Kabanikha. “Ako se ona neće bojati tebe, onda još više mene. Kakav će biti red u kući?”
Pod utjecajem svoje svekrve, društva čiji se život temelji na strahu i lažima (uostalom, i sama Varvara kaže da “...cijela kuća počiva na lažima...”), Katerina je trebala postati njen tipičan predstavnik. Ali Katerina postaje dostojan protivnik Kabanikhe. Katerina je također snažna ličnost. Ona, poput Marfe Ignatievne, vjeruje da ne postoji ništa što bi moglo iskupiti grijeh. Ali Katerinu od ružne životne logike Kabanikha spašavaju sposobnost viđenja ljepote i iskrena vjera u Boga. Vrijednosti "mračnog kraljevstva" su joj strane. To djelomično postaje temeljem vanjskog sukoba koji je u djelu prikazan uz pomoć psiholoških parova. Njegova glavna značajka je da svjetonazor ljudi uništava jedni drugima živote. Na primjer, to se dogodilo u obitelji Kabanov. Kabanikha se pojavljuje kao složena ličnost. Unatoč vanjskoj krutosti prema rodbini, ona iskreno voli svoju djecu i ne shvaća da im lomi živote.
Varvara, kći Marfe Ignatievne, stalno se izmiče, laže, čak i pred Bogom (na primjer, kada ukrade ključ koji je njezina majka čuvala iza kipa). Za nju praktički nema ništa sveto, jer napušta obitelj.
Tihon je propala osoba. Ne može odoljeti naredbama svoje majke i čini sve što ona zahtijeva. Zbog toga završna scena predstave postaje još tragičnija. Tek pod utjecajem smrti njegove žene u Tihonu se bude osjećaji, i što je najvažnije, duša, a on za ono što se dogodilo krivi svoju majku, koja ga strastveno voli. Vanjski sukob razriješen je raspadom obitelji i izravno je povezan sa slikom oluje koja se približava na samom početku priče, donoseći uništenje uspostavljenim porecima “mračnog kraljevstva”. Ali moralna suština nekih njegovih predstavnika je kontradiktorna, u njihovim dušama se odvija aktivna unutarnja borba, koja postaje temelj za unutarnji sukob u djelu. Prije svega, razmislite o slici Catherine. Želja za istinskom čistom ljubavlju je izvan razuma. Ali Katerina shvaća grešnost želje i to postaje težak teret za njezinu dušu. Sagriješivši, Katerina se više ne obraća Bogu za pomoć, ali ne može živjeti s mišlju o grijehu, pa stoga nikada neće postići sreću s Borisom. Zbog pretjerane dojmljivosti, Katerina vidi loše predznake kako u slici ognjenog pakla, tako iu riječima polulude starice: “...ljepota... vodi u vrtlog...” i “... mi svi će gorjeti u paklu...”
Kao rezultat toga, pitanje "kamo sada?" Katerina vidi samo jedan odgovor: “Bolje je u grobu ... Ponovno živjeti? Ne, ne, nemoj... nije dobro... Svejedno je da će smrt doći, da je sama od sebe... ali ne može se živjeti! Grijeh!"
Ali, osim Katerine, unutarnji sukob također se događa u Tihonovoj duši. Utjecaj majke potisnuo je u njemu individualni početak. Ali ne može povrijediti svoju ženu, jer je jako voli i brine za nju. Kaže: “... izvući ću ga, inače ću sam... što ću bez njega!” Smrt supruge jako utječe na njegovo unutarnje stanje. U njemu se oživljava želja, želja za otporom, i on nalazi u sebi duhovnu snagu da kaže svojoj majci: "Upropastila si je!"
Budući da je drama “Oluja” djelo kritičkog realizma, likovi su tipični i individualni. Autorova je pozicija rastopljena u pripovijedanju i nije izravno izražena. Samo ponekad neki heroji postanu rezoni. Finale je otvoreno, ali dobro ne pobjeđuje i zlo ne pobjeđuje.

Oluja A. N. Ostrovskog ostavila je snažan i dubok dojam na njegove suvremenike. Mnogi kritičari bili su inspirirani ovim djelom. Međutim, u naše vrijeme nije prestala biti zanimljiva i aktualna. Uzdignuta u kategoriju klasične drame, još uvijek izaziva interes.

Samovolja "starije" generacije traje dugi niz godina, ali mora se dogoditi neki događaj koji bi mogao slomiti patrijarhalnu tiraniju. Takav događaj je prosvjed i smrt Katerine, koja je probudila druge predstavnike mlađe generacije.

Razmotrimo detaljnije karakteristike glavnih glumačkih junaka.

Iste 1859. pojavila se Oluja, poznata drama Ostrovskog. Rad je bio intenzivan i vremenski kratak: počevši od lipnja-srpnja, dramatičar ga je završio u listopadu 1859. godine.

"Oluja" - djelo, donekle tajanstveno. Prvo, pokazalo se da je izuzetno održiv, repertoar u različitim razdobljima povijesti ruskog kazališta. Drugo, neobičan je žanrovski. Ovo je tragedija s elementima oštre komedije, gotovo farsa: Feklušine priče o prekooceanskim zemljama kojima vladaju “saltani” i ljudi s psećim glavama uživo, besmislice koje građani slušaju s čuđenjem i strahom ili stvarno divlje nestašluke Divljeg, bogatog trgovac, u kojemu se samozločesto počelo prikazuje u grotesknim oblicima neobuzdane samovolje.

Tijekom vremena koje je proteklo od trijumfa komedija "Bankrot" i "Siromaštvo nije porok", mnogo se toga promijenilo u stvaralačkom načinu dramatičara, iako su isti slikovni tipovi koji su bili prije naizgled sačuvani netaknuti. No, sve to nije tako, reklo bi se. Da su tirani (Wild, Kabanikha), kao dvije kapi vode, slični bivšima, samo je vanjski dojam. Prostor sukoba dramatično se promijenio. Ondje (“Bankrot”, “Siromaštvo nije porok”) radnja je ograničena na uske okvire obitelji, ovdje se sfera primjene sila tiranske volje neizmjerno proširila. Obitelj ostaje, ali ne samo ona. U autorovoj primjedbi koja karakterizira Savela Prokofjeviča Dikog, postoji definicija ne samo njegovog društvenog statusa ("trgovac"), već i njegovog društvenog položaja: "značajna osoba u gradu". U razgovorima, spominje se gradonačelnik, Dikoy je s njim na kratkoj nozi i čak ne smatra potrebnim skrivati ​​od njega svoje trikove s neisplaćenim ili samovoljnim rezanjem radničkih plaća.

Riječ je o novom zaokretu u umjetničkom proučavanju tipa sitnog tiranina, koji konačno napušta svoje zamoskvoretske odaje i "pometa" ne samo obitelj, već i strance. Divlja neće biti zaboravljena: i 10 godina kasnije pojavit će se u Vrućem srcu (1869.) pretvarajući se u vječno pijanog Kuroslepova, a gradonačelnik će se u istoj predstavi pojaviti iza kulisa i više neće postati statist. -zapletni lik, kao u Oluji s grmljavinom, ali središnji lik, gradonačelnik Gradobojev, klasični je lik iz satirične komedije Ostrovskog.

Još jedna značajka nove predstave bila je da su boje u prikazivanju tiranije u Oluji s grmljavinom ispale još koncentriranije. Divlji u potpunosti opravdava svoje ime - neobuzdana, divlja snaga, čisto ruska, potpuno je ružna u svojim manifestacijama. Druga vrsta tiranskog odnosa - suzdržana, ali i vrlo okrutna - Kabanova. Kompozicija likova ističe: „bogatog trgovca“; Sam Dikoy je se boji. U ovoj slici dolazi do izražaja izvanredna značajka dramskog stila Ostrovskog: on uvijek ostavlja prostora za redateljsku i glumačku improvizaciju, za traženje originalnih rješenja u razvoju pojedinog lika. Dakle, u produkcijama "Oluja" već u doba 90-ih godina dvadesetog stoljeća pojavili su se potpuno novi redateljski i glumački pristupi u tumačenju slike Marfe Ignatievne Kabanove: umjesto teške, grubo oblikovane, stroge trgovačke žene , relativno mlada žena pojavila se na pozornici niza velegradskih i provincijskih kazališta, graciozna, "domaća", slatka žena, ali pravi pakao za svoju snahu zbog bezobzirne, slijepe ljubavi prema sinu. Psihološki paradoks svojstven slici očitovao se u činjenici da je majčinska ljubav sposobna uništiti više od jedne obitelji i pretvoriti živote voljenih u neprestano mučenje.

Konflikt drame također je doživio značajne promjene. Prije su se nositelji pozitivnog moralnog načela suprotstavljali negativnim junacima: plemeniti, ljubavni Vanja Borodkin - Vikhorev ("Ne ulazi u svoje saonice"), službenik Mitya - Gordej Karpych Tortsov i Korshunov. Ali čak i u takvim slučajevima, sukob u sukobu je bio isključen: prvi su bili previše poniženi i potišteni da bi protestirali, drugi su bili beskrajno uvjereni u svoju neobuzdanu volju, u pravo, bez oklijevanja, da osude i odmazde.

U Oluji s grmljavinom dramatično su se promijenili grupiranje likova i njihove sukobljene interakcije. Ovdje po prvi put kod Ostrovskog dolazi do ozbiljnog sukoba s grubom silom, štoviše, na gotovo nesvjesnoj, spontanoj razini. Katerina je slabo, nerazvijeno stvorenje – trgovačka kći i trgovčeva žena. Meso od mesa ove sredine. Stoga bi ga se moglo nazvati "zrakom svjetla", kako je s velikom nategom učinio Dobroljubov (članak "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu"). Kritičar je upotrijebio sliku Katerine da prikriveno izrazi ideju revolucionarne transformacije društva: predstava, kako je objasnio čitateljima, "služi" kao odjek težnji koje zahtijevaju bolji uređaj.

U međuvremenu, sukob koji je završio katastrofom, smrću heroine, nije bio socijalni, već prije psihološki. U Katerininoj duši živi bolan osjećaj krivnje i strah zbog onoga što je učinila (preljub). Ovi motivi su pojačani još jednom osobinom junakinje: njenom iskrenošću, otvorenošću, dobrotom. Ona ne zna lagati i ponaša se po principu: radi što hoćeš, samo da je sve pokriveno (životno pravilo Varvare, sestre njenog muža). Nemoguće je da Katerina ide veselo putem poroka: bez ljubavi, bez sudjelovanja, nemoguće je živjeti, a ona neće živjeti tako. Kuća Kabanovih za nju, gdje ni muž ne može odgovoriti na njezine osjećaje, iako je voli na svoj način, živi je grob, smrt je lakša, a ona u smrt odlazi u poluzabludi, polubudna: samo joj priroda može dati svoj tihi odgovor - sućut, i ona joj se obraća (fenomen 2, 3, 4 petog čina), dok je ljudi nemilosrdno muče i muče na svakom koraku.

U sukobu "Oluje" više nije dominirao društveni faktor, na čemu je Dobroljubov inzistirao i što je bilo u prethodnim dramama: činovnik Mitja - i njegov gospodar, bogati trgovac Tortsov, i isti Koršunov; Vanya Borodkin - i plemić Vikhorev. Ovdje, u Oluji, ljudi koji stvaraju akutni sukob jednaki su jedni drugima. Eksplozivna snaga protesta koncentrirana je prvenstveno u karakteru junakinje, kakvog ga je stvorio Ostrovski.

Istina, Katerina još uvijek ima izlaz: moglo bi se živjeti po uzoru na Varvaru i Kudryash. Ali ona im ne ide na ruku, ne zna lagati, izmicati, a Boris je daleko od Kudrjaša koji priznaje da neće jeftino prodati glavu, a njegov oštri šef Dikay mora računati s jednostavnim službenik. Boris, s druge strane, ponavlja upravo one nemilice koje je publika znala iz prijašnjih drama Ostrovskog.

Još jedna značajka koja razlikuje ovaj neobičan lik heroine je osjećaj slobode koji živi u njemu. Navodno u obitelji u kojoj je Katerina provela djetinjstvo i mladost, uz duboko religiozni odgoj, nije bilo ni traga despotizmu i samodopadnom načinu života, što je obilježilo sve likove Ostrovskog, koji je potjecao iz trgovačke sredine. Osjećaj slobode, bliskost s prirodom, dobri ljudski odnosi odlikuju junakinju u svemu, a drugi je percipiraju kao tuđicu u ovom životu, neobičnu, "čudnu", prema Varvari, ženu.

Dakle, tragični početak u drami prvenstveno je posljedica slike njegove junakinje koju je dramatičar sretno pronašao i fino razvio. Ostrovski nikada neće moći stvoriti nešto slično po snazi ​​tragičnog zvuka, iako je tome težio svom snagom svoje duše i približavao se uspjehu Oluje u različitim razdobljima svoga stvaralaštva: u Mirazu (1869.). ) i u The Snow Maiden (1873).

39. heroj na slici Saltykov-Shchedrin ("Psihologija gospode Golovlev")

Ljetopis Golovljova Ščedrin izvorno nije zamislio kao samostalno djelo, već je bio dio ciklusa Dobronamjerni govori. Odabir pojedinih eseja o "starcima" u samostalno djelo nastao je zbog onih promjena u društvenom životu zemlje, koje su se najjasnije očitovale u sferi obiteljskih odnosa. Početkom 1970-ih, Ščedrin je potvrdio da je “roman izgubio prijašnje tlo od nepotizma i sve što mu pripada počinje mijenjati svoj karakter”, da je “postao nezamisliv”. Odričući se tradicionalnog tumačenja obiteljske teme, romanesknog zapleta, pisac je ipak imao pravo Golovljeve smatrati romanom. Unatoč tome što je sastavljen od zasebnih priča, one su cjelina, određena piščevom intencijom i središnjom figurom Porfirijem Golovljevom. Ščedrin je pred sebe postavio težak zadatak: razotkriti unutarnji mehanizam raspada obitelji, zbog moralnog pada feudalnih i buržoaskih ideala. Iz poglavlja u poglavlje može se pratiti tragični odlazak iz obitelji, a zatim i iz života Stepke Glupog, Ane, Pavela i same Arine Petrovne.

U svakom od likova pisac primjećuje karakterne crte koje je proizvelo kmetstvo: bezbrižnost i nesposobnost za smislen rad kod Stepana Golovljeva, krajnju ravnodušnost prema ljudima i cinizam kod Pavla, žeđ za stjecanjem i svetiteljskim sjajem kod Arine Petrovne, licemjerje i praznoslovlje. u Judi. Najcjelovitiji i dosljedniji proces uništenja zemljoposjedničkog klana prikazan je na slici Porfirija Golovljeva.

Portret Jude Ščedrina piše svijetlim bojama psihološke satire. Jedan od glavnih načina karakterizacije unutarnjeg svijeta junaka je njegov govor. “Varljiva riječ”, prema slikovitom izrazu N. Mihajlovskog, postaje ključ za razotkrivanje proturječja između stvorenih društvenih mitova i stvarnosti. Verbalne formule, općeprihvaćeni pojmovi koje Juda koristi u određenoj situaciji, pokazuju se kao laž, prazna fraza., Prazna priča. Juda (“O, Volodja, Volodja! Nisi ti dobar sin! Ti si loš! Očito ne moliš Boga za tatu da mu je i pamćenje oduzeo!”), nimalo ne svjedoči o svojoj emotivnosti. iskustva. Mnogo ga više brine ritualna strana događaja, potreba da zadrži izgled čak i pred majkom: “O, kakav grijeh! Dobro je da su svjetiljke u figurativu upaljene.” Judino samoopravdanje izgrađeno je kao skup uobičajenih moralnih formula koje, spojene u sliku-iskustvo junaka, otkrivaju u njemu nesvjesnog lažljivca koji je upio društveno. Opravdava očevu okrutnost prema sinu samoubojici: “Živio je dobro i mirno... što mu je falilo? Novac, zar ne? Ako imate malo novca - budite sposobni suzdržati se. Nije sve slatko, nije sve sa šećerom, sat i kvas, jedi!”. Judina riječ oponaša plemenite ideje, uzvišene duhovne porive, ali gubi svoj pravi sadržaj. Junak ne prolazi kroz bolan proces rađanja riječi, da bi izrazio osjećaje, on uzima gotovu tuđu.

Nakon pojavljivanja prvih poglavlja Golovljevih, kritičari su Judu počeli nazivati ​​ruskim Tartuffeom. : svjesno (Tartuffe) i nesvjesno (Juda) bilo je temeljno. Nesvjesno licemjerje, prazna priča u Ščedrinovoj satiri dobivaju karakter posebnog oblika društvenog i duhovnog osiromašenja vladajuće klase. Stoga je „ne-Tartuffeov“ finale Jude toliko važan u psihološkoj karakterizaciji junaka.

Judin put do prosvjetljenja u finalu je put junakova usavršavanja "pijanke praznoslovlja", kada on od oblika života postaje njegov cilj. Njegov posljednji skok bio je popraćen uklanjanjem njegovog sina Evpraksejuške iz Golovljeva. Judina "agonija", piše Ščedrin, počela je time što se "resurs praznoslovlja, koji je do sada tako rado zlorabio, počeo vidno smanjivati".

Poglavlja "Jeftino" i "Računalica" postupno razotkrivaju tragediju Porfirija Golovljeva, koji konačno dobiva ljudski jezik upravo zato što je nestalo sve što je mogao uništiti, čak su nestali i predmeti njegovih fantazija. Posljednje što junak kaže obraćajući se Anninki doživljava se kao oproštaj od života: „Moraš mi oprostiti! - nastavio je - za sve ... I za sebe ... i za one kojih više nema ... Što je! što se dogodilo?! .. gdje je ... sve? Svijest probuđena na minutu učinila je da se Juda osjeti kao čovjek i shvati da nema mogućnosti za "uskrsnuće". Poticaj za "obračunavanje" junaka sa životom je evanđeoska parabola o iskupljenju krivnje patnjom, njen moralni učinak poklopio se s mentalnom zbunjenošću koju je doživio Juda, a smrt heroja postala je neizbježna.

U sentimentalnom kršćanskom finalu romana ne treba vidjeti Ščedrinovu želju da "oprosti" svom junaku. Ščedrinova demokracija bila je karakteristična pojava šezdesetih godina prošlog stoljeća, kada se društvena sredina smatrala izvorištem formiranja ljudske osobnosti. Judino licemjerje bilo je ukorijenjeno u društvenim uvjetima njegova života, a ne samo u zlim sklonostima njegove osobnosti. Ščedrinov pojam funkcije moralnog suda odigrao je značajnu ulogu u "opravdanju" junaka. Savjest koja se probudila u finalu junaka karakterizira ne samo stanje Golovljeva. Postaje simbolom buđenja javne svijesti.