Kada i gdje se pojavilo prvo kazalište. Gdje se pojavilo prvo kazalište? Zrela faza u povijesti kazališne umjetnosti

Riječ "kazalište" se s grčkog prevodi kao "spektakl" i kao "mjesto za spektakle".

"Spektakl", "gledatelj", "vizija" su srodne riječi, istog korijena.

Naime, kazalište je:

• što gledatelj gleda: predstave, koncerti, performansi (potrebno na pozornici kako biste predstavu mogli vidjeti s bilo kojeg mjesta u gledalištu);
• kamo gledatelj gleda: posebno mjesto, zgrada u kojoj se odvija kazališna predstava.

Stoga možete reći: "Bili smo u kazalištu." A možete i "Gledali smo kazalište".

Pojava kazališta

Kazalište je nastalo u davnim vremenima. U staroj Grčkoj bilo je uobičajeno slaviti značajne događaje: početak proljeća, žetvu. Grci su posebno voljeli praznik boga Dioniza, koji je personificirao prirodne sile, zaspao zimi i ponovno se rađao s prvim zrakama sunca.

(Komentar za odrasle: Ova Dionizova bit također je povezana s njegovom drugom hipostazom boga grožđa i vinarstva. Cijeli proces prerade grožđa, fermentacije i pretvaranja u uzbudljivo pićevino se može smatrati metaforom za smrt i ponovno rođenje Dionje.)

Ovaj festival radosti i slobode, kada su zatvorenici pušteni uz jamčevinu, dužnici su ostavljeni sami i nitko nije uhićen, tako da su svi mogli sudjelovati u zabavi,pa je nazvan "Veliki Dionizije" i trijumfirao potpunom pobjedom proljeća nad zimom.

Ljudi su pjevali pjesme, presvlačili se, maskirali, izrađivali plišane životinje. U početku se praznik održavao na gradskim trgovima, a zatim su se za priredbe počele graditi posebne arhitektonske građevine.

Zgrada kazališta sagrađena je na brežuljku. U podnožju je bila okrugla platforma - orkestar, na kojoj su nastupali pjevači, recitatori, glumci. Iza orkestra nalazila se skena - šator za presvlačenje glumaca i rekvizita.

Neka su kazališta bila doista golema i po kapacitetu sasvim usporediva s modernim stadionima.

Starogrčko kazalište smješteno u gradu Larisi na južnoj strani planine Furourio

Glumci u starogrčkom kazalištu mogli su biti samo muškarci: igrali su i muške i ženske uloge. Bilo je to vrlo cijenjeno zanimanje. I vrlo složeno. Glumci su morali nastupiti u posebnim maskama (detaljnije ovdje), publika im nije mogla vidjeti izraze lica, pa je bilo potrebno sve emocije prenijeti gestama i glasom.

Pa ipak, glumci tragedija izašli su na pozornicu u posebnim sandalama na visokoj platformi - zvali su ih koturny. Ove visoke sandale činile su hod sporijim, dostojanstvenim, ponosnim, kako i priliči liku u tragediji.

(Zanimljivo je da su se u starom Rimu nosile samo cothurni čizmeglumci koji prikazuju bogove i careve kako bi se razlikovali od glumaca koji prikazuju obične ljude.

A na ovom linku možete pročitati studiju koja dokazuje drugačije podrijetlo cothurnija: „Kada je grčki tragičar dobio ulogu boga, morao je riješiti dilemu:<...>kako se kretati po pozornici? Spustiti bogove s pijedestala na tlo orkestra, staviti ih na antičku pozornicu "u istu ravan" s čovjekom? Grčki 6.-5.st. pr. e. nije smatrao mogućim da to učini sa slikama bogova. Bio je pretijesno vezan uz njih religijskim sponama. Glumcu preostaje samo jedan način: kretati se pozornicom uz postolje ne napuštajući ga. Da biste to učinili, postolje je izrezano na dvije polovice i svaka od njih je bila vezana za nogu. Tako su izumljeni cothurni.")

Kao što vidimo, kazalište je dospjelo do naših dana, zadržavši osnovne koncepte. Posjet kazalištu je sada odmor, A glumac a sada igra na posebnoj stranici pozornici- prije gledateljima pokušavajući pokazati cijelu gamu emocije njegov lik.

Odeon Heroda Atičkog i akustična dvorana u Marijinskom kazalištu (Marijinski-2) )

Drevni grčki glumci i glumci predstave "Cipollino" ("Kazalište Taganka")

Kazalište je veliko čudo.Kao što je rekla jedna od junakinja Tove Jansson, "kazalište je najvažnija stvar na svijetu, jer pokazuje što bi svatko trebao biti i što sanja da bude - međutim, mnogi nemaju hrabrosti za to - i što su u životu."

Prve europske kazališne predstave nastale su u 6. st. pr. od vjerskih svetkovina posvećenih bogu vina i plodnosti Dionizu. Glumci su koristili maske kako bi pokazali emocije likova, kao i kako bi publici bilo jasno kojeg je spola i godina lik koji je stupio na pozornicu. Tisućljetna tradicija zabrane ženama da igraju na pozornici potječe iz starogrčkog kazališta.

Prvim glumcem smatra se grčki Tezip, koji je pobijedio na pjesničkom natjecanju u čast Dioniza.

U III stoljeću prije Krista. Rimljani su, inspirirani grčkim kazalištem, stvarali vlastite verzije starogrčkih drama i postavljali ih na improviziranim pozornicama. Glumci u tim predstavama bili su robovi. Žene su smjele igrati samo manje uloge. Dok su se rimska kazališta morala natjecati za pozornost publike naviknute na borbe gladijatora, javna pogubljenja i utrke bojnih kola, predstave su sve više uključivale nasilne scene i grubi humor. Širenjem kršćanstva takvim je idejama došao kraj.

Pojava kazališta u srednjem vijeku

Iako su se kazališne predstave u srednjovjekovnoj Europi smatrale grešnima, razvile su se kazališne tradicije. Minestreli su izmišljali i izvodili balade, lutkari, akrobati i pripovjedači nastupali su na sajmovima. Tijekom uskrsne službe svećenici su glumili misterije - kazališne priče koje su nepismenim ljudima omogućile da shvate značenje onoga što se događa.

Kasnije su se misteriji počeli odvijati i tijekom drugih vjerskih praznika, prikazujući razne biblijske priče.

Renesansno kazalište

Tijekom renesanse (XIV-XVII. st.) javlja se interes za oživljavanje klasičnog grčkog i rimskog kazališta. Na raskrižju tradicije antičkog i srednjovjekovnog kazališta nastale su svjetovne kazališne predstave, pojavila se commedia dell'arte - improvizirani spektakl koji je stvorilo nekoliko maskiranih glumaca. U tim je predstavama prvi put od starorimskog doba ženama dopušten povratak na pozornicu.

Godine 1576. sagrađena je prva kazališna zgrada u Londonu, prije toga su se sve predstave igrale u hotelima, na sajamskoj pozornici ili usred dvorana u dvorcima i plemićkim kućama. Engleska kraljica Elizabeta I. pokroviteljica je kazališne umjetnosti, u doba koje nosi njezino ime pojavljuju se prvi profesionalni dramatičari od kojih je najpoznatiji veliki Shakespeare, glumci, tradicija korištenja rekvizita i mijenjanja kostima tijekom predstave. Klasično kazalište konačno se formira do sredine 18. stoljeća.

Smatra se rodnim mjestom mnogih vrsta umjetnosti, uključujući i kazališnu, koja je nastala na prijelazu iz 4. u 5. stoljeće prije Krista. Sama riječ "kazalište" je grčkog porijekla i doslovno se prevodi kao "spektakl". Vrijeme nastanka obično se naziva klasično doba, percipirano kao svojevrsni standard i uzor. Samo starogrčko kazalište nije nastalo od nule. Stotinama godina jedan od najvažnijih događaja u kulturnom životu zemlje bio je festival u čast boga Dioniza. Temeljila se na kultnim obredima i simboličkim igrama vezanim uz ponovno rađanje prirode nakon duge zime. U glavnom gradu Grčke s kraja 4. st. pr. svake godine na određeni dan početka proljeća priređivane su komedije, tragedije i drame posvećene tom događaju. S vremenom su se takve kazališne predstave počele održavati ne samo u Ateni, već iu drugim dijelovima zemlje, a malo kasnije prepoznate su kao obvezni dio svakog državnog praznika. Gradske vlasti bavile su se izborom predstava, imenovale su i suce koji su ocjenjivali rad "glumaca". Pobjednici su dobili poticajne nagrade. Tako je kazalište postalo sastavni dio svakog festivala.

Prvo starogrčko kazalište nazvano je po Dionizu i nalazilo se na otvorenom na jednoj od padina Akropole. Ova je zgrada podignuta samo za vrijeme trajanja predstava i primala je prilično velik broj gledatelja. Sve vizualne lože, kao i pozornica, izrađene su od drvenih dasaka. Biti u takvoj strukturi bilo je vrlo nesigurno. Tako je do naših dana stigla informacija da su se tijekom sedamdesete Olimpijade (499. pr. Kr.) drvena sjedala gledatelja gotovo potpuno srušila. Nakon ove tragedije odlučeno je da se počne graditi čvrsto kameno kazalište.

U 4. stoljeću pr. podignuto je drugo starogrčko kazalište, čiji se izgled tijekom godina postojanja više puta mijenjao. Kameno je bilo izvrstan primjer grčke arhitektonske umjetnosti i poslužilo je kao model za sva druga kazališta koja su se pojavila u kasnijim kazalištima. Prema nekim izvješćima, promjer njegove pozornice (orkestra) bio je najmanje 27 metara. Isprva su se sva vizualna mjesta nalazila neposredno oko pozornice na kojoj se odvijala kazališna radnja. Međutim, bilo je toliko ljudi koji su željeli prisustvovati nastupima da su se neka mjesta morala preseliti daleko izvan njegovih zidina. Kao rezultat toga, neki su gledatelji morali razmišljati o nastupima, sjedeći na prilično velikoj udaljenosti od same pozornice.

Antičko kazalište bilo je vrlo različito od modernog, ne samo u izvedbama, već iu unutarnjem uređenju. Dakle, njegovi glumci nastupali su na pozornici, izgrađenoj u razini redova gledatelja. Tek nekoliko stoljeća kasnije, pozornica je podignuta. U antičkom kazalištu također nije bilo zastora. Prvi vizualni redovi obično su bili dodijeljeni utjecajnim ljudima, državnim dužnosnicima i njihovim suradnicima. Obični ljudi morali su zauzeti ne najbolja mjesta na prilično velikoj udaljenosti od orkestra.

Kazalište je u antičkoj Grčkoj bilo pod punim pokroviteljstvom države. Organizaciju svih predstava provodili su najviši dužnosnici – arhonti. Troškovi za njegovo održavanje, kao i za školovanje glumaca, zborista i dr. pao na ramena bogatih građana gradova, koji su se počeli nazivati ​​choregs. i dramatičar u staroj Grčkoj smatrani su vrlo časnim. Mnogi kazališni glumci na prijelazu iz 4. u 5. st. pr zauzimao najviše položaje, bavio se politikom.

Treba reći da žene nisu smjele igrati. Njihove uloge uvijek su igrali muškarci. Glumac je morao ne samo dobro čitati tekst, već i znati plesati i pjevati. Osnova izgleda junaka starogrčke predstave bila je maska ​​koja se nosila na licu osobe koja je svirala na pozornici, kao i perika. Bila je to maska ​​koja je prenijela sve njegove glavne emocije i iskustva, omogućila gledatelju da razlikuje pozitivnog junaka od negativnog, itd.

Starogrčko kazalište postavilo je temelje razvoju europske kazališne umjetnosti uopće. I u modernom se kazalištu još uvijek poštuju njegova temeljna načela, kako u arhitekturi, tako iu glumi glumaca. Svijetu je podario dramski dijalog, sudjelovanje živog glumca, bez čega je nemoguće postojanje kazališne umjetnosti kao takve.

Povijest ruskog kazališta podijeljena je u nekoliko glavnih faza. Početna, razigrana faza nastaje u plemenskom društvu i završava do 17. stoljeća, kada, zajedno s novim razdobljem u ruskoj povijesti, počinje nova, zrelija faza u razvoju kazališta, koja kulminira uspostavom trajnog stanja profesionalno kazalište 1756.

Pojmovi "kazalište", "drama" ušli su u ruski rječnik tek u 18. stoljeću. Krajem 17. stoljeća koristi se izraz "komedija", a kroz cijelo stoljeće - "zabava" (Zabavni ormar, Amusement Chamber). U narodnim masama izrazu “kazalište” prethodio je izraz “sramota”, izrazu “drama” - “igra”, “igra”. U ruskom srednjem vijeku definicije koje su im bile sinonimi bile su uobičajene - "demonske", ili "sotonske", šaljive igre. Sve vrste zanimljivosti koje su donijeli stranci u 16.-17. stoljeću, a vatromet je također nazivan zabavom. Vojna zanimanja mladog cara Petra I također su nazivana zabavom. U tom su se smislu i svadba i dotjerivanje nazivali “igra”, “igra”. “Igra” ima sasvim drugo značenje u odnosu na glazbene instrumente: sviranje tamburice, šmrcanja i sl. Pojmovi “igra” i “svira” u odnosu na usmenu dramu sačuvali su se u narodu sve do 19.-20. stoljeća.

Narodna umjetnost

Rusko kazalište nastalo je u antičko doba. Njegovo podrijetlo seže u narodnu umjetnost - rituale, praznike povezane s radnom aktivnošću. S vremenom su obredi izgubili svoje magično značenje i pretvorili se u izvedbene igre. U njima su se rađali elementi kazališta - dramska radnja, maskiranje, dijalog. U budućnosti su se najjednostavnije igre pretvorile u narodne drame; nastale su u procesu kolektivnog stvaralaštva i čuvaju se u narodnom sjećanju, prenoseći se s koljena na koljeno.

U procesu svog razvoja igre su se diferencirale, rastakale na srodne i ujedno sve udaljenije varijante - na drame, rituale, igre. Zbližavalo ih je samo to što su svi odražavali stvarnost i koristili slične izražajne metode – dijalog, pjesmu, ples, glazbu, prerušavanje, maskiranje, glumu.

Igre su usadile ukus za dramsku kreativnost.

Igre su izvorno bile izravan odraz organizacije plemenske zajednice: imale su kolo, zborni karakter. U plesnim igrama zborska i dramska kreativnost bila je organski spojena. Pjesme i dijalozi, obilno uključeni u igre, pomogli su okarakterizirati razigrane slike. Misne komemoracije također su imale razigrani karakter, bile su tempirane uz proljeće i zvale su se “sirene”. U XV stoljeću sadržaj pojma "Rusalia" definiran je na sljedeći način: demoni u ljudskom obliku. A moskovski “Azbukovnik” iz 1694. već definira sirene kao “igre lakrdijaša”.

Kazališna umjetnost naroda naše domovine nastaje u ritualima i igrama, ritualnim radnjama. U feudalizmu su kazališnu umjetnost njegovale, s jedne strane, "narodne mase", as druge strane feudalno plemstvo, pa su se prema tome razlikovali i lakrdijaši.

Godine 957. velika kneginja Olga upoznala je kazalište u Carigradu. Hipodromske predstave prikazane su na freskama kijevske Sofijske katedrale iz posljednje trećine 11. stoljeća. Godine 1068. lakrdijaši se prvi put spominju u analima.

U Kijevskoj Rusiji bile su poznate tri vrste kazališta: dvorsko, crkveno, pučko.

glupiranje

Najstarije “kazalište” bile su igre narodnih glumaca – lakrdijaša. Sramežljivost je složena pojava. Lakovci su se smatrali svojevrsnim čarobnjacima, ali to je pogrešno, jer bufoni, sudjelujući u obredima, ne samo da nisu pojačavali njihov vjerski i magijski karakter, već su, naprotiv, unosili svjetovne, svjetovne sadržaje.

Svatko je mogao zezati, odnosno pjevati, plesati, šaliti se, glumiti skečeve, svirati instrumente i glumiti, odnosno portretirati kakvu osobu ili stvorenje, mogao je svatko. Ali samo onaj čija je umjetnost svojom umjetnošću iskakala iznad razine umjetnosti masa postajao je i nazivan lakrdijašem.

Paralelno s narodnim kazalištem razvijala se profesionalna kazališna umjetnost, čiji su nositelji u staroj Rusiji bili lakrdijaši. Pojava lutkarskog kazališta u Rusiji povezana je s igrama bufona. Prvi ljetopisni podaci o lakrdijašima vremenski se poklapaju s pojavom na zidovima Sofijske katedrale u Kijevu freski koje prikazuju nastupe lakrdijaša. Redovnik kroničar naziva lakrdije slugama đavola, a umjetnik koji je oslikao zidove katedrale našao je mogućnost uključiti njihov lik u crkvene ukrase uz ikone. Šaljivdžije su se povezivale s narodnim masama, a jedna od vrsta njihove umjetnosti bila je "guma", odnosno satira. Skomorokhove nazivaju "budalama", odnosno rugačima. Glum, ruganje, satira će i dalje biti čvrsto povezani s lakrdijašima.

Svjetovna umjetnost lakrdijaša bila je neprijateljska prema crkvenoj i klerikalnoj ideologiji. O mržnji koju su crkvenjaci gajili prema umjetnosti lakrdijaša svjedoče zapisi kroničara ("Priča o prošlim godinama"). Crkvena učenja 11.-12. stoljeća izjavljuju da je prerušavanje, kojemu lakrdijaši pribjegavaju, također grijeh. Lakovci su bili podvrgnuti posebno snažnom progonu u godinama tatarskog jarma, kada je crkva počela intenzivno propovijedati asketski način života. Nijedan progon nije iskorijenio lakrdijašku umjetnost u narodu. Naprotiv, uspješno se razvijao, a njegov satirični žalac postajao sve zaoštreniji.

Umjetnički zanati bili su poznati u staroj Rusiji: ikonopisci, draguljari, rezbari drveta i kosti i pisari knjiga. U njihov broj spadali su i lakrdijaši, koji su bili "lukavi", "majstori" pjevanja, glazbe, plesa, poezije, drame. Ali smatrali su ih samo zabavnim, smiješnim ljudima. Njihova je umjetnost bila ideološki povezana s narodnim masama, s obrtničkim narodom, obično suprotstavljenim vladajućim masama. To je njihovu vještinu učinilo ne samo beskorisnom, nego, sa stajališta feudalaca i klera, ideološki štetnom i opasnom. Predstavnici kršćanske crkve pored mudraca i gatara stavljali su bufone. U obredima i igrama još uvijek nema podjele na izvođače i gledatelje; nedostaju im razvijeni zapleti, reinkarnacija u sliku. Pojavljuju se u narodnoj drami prožetoj oštrim socijalnim motivima. Pojava četverokutnih kazališta usmene tradicije povezana je s pučkom dramom. Glumci ovih pučkih kazališta (bufoni) ismijavali su vlastodršce, svećenstvo, bogataše, simpatično prikazivali obične ljude. Predstave pučkog kazališta građene su na improvizaciji, uključivale su pantomimu, glazbu, pjevanje, ples, crkvene brojeve; izvođači su koristili maske, šminku, kostime, rekvizite.

Priroda izvedbe lakrdijaša u početku nije zahtijevala njihovo spajanje u velike skupine. Za izvedbu bajki, epova, pjesama, sviranje instrumenta bio je dovoljan samo jedan izvođač. Bufoni napuštaju svoje domove i lutaju ruskom zemljom u potrazi za poslom, sele se iz sela u gradove, gdje služe ne samo seoskim, već i građanima, a ponekad i kneževskim dvorovima.

Bufone su privlačile i pučke dvorske predstave, koje su se umnožile pod utjecajem poznanstva s Bizantom i njegovim dvorskim životom. Kad su na Moskovskom dvoru uređeni Zabavni ormar (1571.) i Zabavna komora (1613.), lakrdijaši su se tamo našli u položaju dvorskih luda.

Nastupi lakrdijaša objedinjavali su različite vrste umjetnosti: kako vlastitu dramsku, tako i crkvenu i “estradnu”.

Kršćanska crkva suprotstavila je narodnim igrama i umjetnosti lakrdijaša obrednu umjetnost, zasićenu religioznim i mističnim elementima.

Predstave lakrdijaša nisu se razvile u profesionalno kazalište. Nije bilo uvjeta za rađanje kazališnih družina - uostalom, vlast je progonila lakrdije. Crkva je također progonila lakrdije, obraćajući se za pomoć svjetovnim vlastima. Protiv luđaka poslana je povelja Trojice-Sergijevog samostana iz XV stoljeća, Statutarna povelja s početka XVI stoljeća. Crkva je ustrajno izjednačavala lakrdijaše s nositeljima poganskog svjetonazora (mađioničarima, vračevima). Pa ipak, bufonske predstave nastavile su živjeti, razvilo se pučko kazalište.

Istodobno je crkva poduzela sve mjere da potvrdi svoj utjecaj. To je došlo do izražaja u razvoju liturgijske drame. Neke su nam liturgijske drame došle s kršćanstvom, druge u 15. stoljeću, s novousvojenom svečanom poveljom “velike crkve” (“Procesija na zemlji”, “Pranje nogu”).

Unatoč korištenju kazališnih i spektakularnih oblika, ruska crkva nije stvorila vlastito kazalište.

U 17. stoljeću Simeon Polocki (1629-1680) pokušao je stvoriti umjetničku književnu dramu na temelju liturgijske drame, taj se pokušaj pokazao izoliranim i neuspješnim.

Kazališta 17. stoljeća

U 17. stoljeću razvijaju se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje odražavaju narodna raspoloženja. Lutkarska komedija o Petrushki (ime mu je bilo Vanka-Ratatouille) govorila je o pustolovinama pametnog veseljaka koji se nije bojao ničega na svijetu. Kazalište se stvarno javlja u 17. stoljeću - dvorsko i školsko kazalište.

dvorsko kazalište

Nastanak dvorskog kazališta uzrokovan je zanimanjem dvorskog plemstva za zapadnu kulturu. Ovo se kazalište pojavilo u Moskvi pod carom Aleksejem Mihajlovičem. Praizvedba drame "Akcija Artakserksa" (priča o biblijskoj Esteri) održana je 17. listopada 1672. godine. U početku dvorsko kazalište nije imalo svoje prostorije, scenografije i kostimi prenosili su se s mjesta na mjesto. Prve predstave postavio je župnik Grgur iz njemačkog naselja, glumci su također bili stranci. Kasnije su počeli nasilno regrutirati i obučavati ruske “omladinače”. Plaće su im isplaćivane neredovito, ali nisu štedjeli na scenografiji i kostimima. Predstave su se odlikovale velikom raskoši, ponekad praćene sviranjem na instrumentima i plesom. Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča, dvorsko kazalište je zatvoreno, a predstave su nastavljene tek pod Petrom I.

školsko kazalište

Uz dvorsko kazalište, u Rusiji je u 17. st. postojalo i školsko kazalište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, u bogoslovijama i školama u Lavovu, Tiflisu i Kijevu. Igrokaze su pisali učitelji, a učenici su postavljali povijesne tragedije, alegorijske drame bliske europskim čudima, interludije – satirične svakodnevne scene u kojima je odzvanjao protest protiv društvenog sustava. Međuigre školskog kazališta postavile su temelj žanru komedije u nacionalnoj dramaturgiji. Na podrijetlu školskog kazališta bila je poznata politička figura, dramatičar Simeon Polotsky.

Pojava dvorskog školskog kazališta proširila je opseg duhovnog života ruskog društva.

Kazalište s početka 18. stoljeća

Po nalogu Petra I. 1702. godine stvoreno je Javno kazalište, namijenjeno masovnoj publici. Posebno za njega, a ne na Crvenom trgu u Moskvi, izgrađena je zgrada - "Hram komedije". Tamo je nastupala njemačka trupa I. Kh. Kunsta. Repertoar je uključivao strane drame koje nisu imale uspjeha u javnosti, a kazalište je prestalo postojati 1706., jer su prestale subvencije Petra I.

Zaključak

Kmetovska i amaterska kazališta otvorila su novu stranicu u povijesti scenske umjetnosti naroda naše domovine. U kmetovskim družinama koje su postojale od kraja 18. st. postavljali su se vodvilji, komične opere i baleti. Na temelju kmetskih kazališta u nizu gradova nastala su privatna poduzeća. Ruska kazališna umjetnost imala je blagotvoran učinak na formiranje profesionalnog kazališta naroda naše domovine. U trupama prvih profesionalnih kazališta bili su talentirani amateri - predstavnici demokratske inteligencije.

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću steklo je ogromnu popularnost, postalo vlasništvo širokih masa, još jedna javna sfera duhovne djelatnosti ljudi.

zemalja i naroda. Pitanja i odgovori Yu. V. Kukanova

Gdje se pojavilo prvo kazalište?

Gdje se pojavilo prvo kazalište?

Prvo kazalište pojavilo se u staroj Grčkoj. Bila je to prilično velika građevina na otvorenom, gdje su mjesta za publiku bila smještena u polukrugu iznad pozornice.

Tada su se u kazalištu postavljala samo dva žanra komada - tragedije i komedije, koje su bile pisane na povijesne ili mitološke teme. Ženama nije uvijek bilo dopušteno prisustvovati takvim predstavama, a obično su sjedile odvojeno.

Na kazališnoj pozornici nije bilo scenografije, a sve su uloge igrali muškarci u ogromnim maskama i na koturnama - visokim čizmama koje su davale veličanstvenost likovima glumaca.

Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Svezak 3 [Fizika, kemija i tehnologija. Povijest i arheologija. Razno] Autor

Kada se pojavio prvi mirovinski fond? Godine 27. prije Krista rimski car August naredio je da se od mjesečne plaće vojnika oduzima određeni iznos. Na kraju vojne karijere umirovljenik je dobio ili akumulirani iznos u srebru, ili parcelu koja odgovara cijeni

Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada se pojavio prvi časopis u Rusiji? Prvim zabavnim časopisom smatra se Knjižnica za čitanje, mjesečnik koji je izlazio u Petrogradu od 1834. do 1865. godine. Inicijator izdavanja bio je poznati knjižar A. Smirdin. 1833. pozvao je publicista i

Iz knjige Tko je tko u svijetu umjetnosti Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada se pojavila prva poloneza? Teško je pronaći osobu koja ne bi poznavala tako divno glazbeno djelo kao što je Poloneza Oginskog, poznata i kao Zbogom domovini. Lijepa, tužna melodija prodire u dušu i lako se pamti.

Iz knjige Tko je tko u svijetu umjetnosti Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Gdje i kako se pojavio pučki teatar? Jeste li razmišljali o tome kako je i kada nastalo rusko kazalište, čiji počeci sežu stoljećima u prošlost. Elemente kazališne radnje sadržavale su kalendarske obredne igre za božićno vrijeme i poklade. Igrali su ih kumeri – ljudi obučeni u njih

Iz knjige Tko je tko u svijetu umjetnosti Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kako se pojavio Maly Theatre? "Pračenik" Malog teatra bilo je kazalište Moskovskog sveučilišta. Njegova trupa nastala je 1756. godine, nakon dekreta carice Elizabete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog kazališta u našoj zemlji: "Sada smo naredili da se osnuje

Iz knjige Tko je tko u svijetu umjetnosti Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada se pojavilo kazalište lutaka? Kazalište lutaka jedna je od onih umjetničkih formi koje su zastupljene u gotovo svim zemljama svijeta. Njegova povijest seže unatrag mnogo tisuća godina, a korijeni sežu u davna vremena.Navodno je kazalište lutaka nastalo kao

Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada i gdje se pojavio prvi čovjek? Na raznim mjestima na Zemlji znanstvenici su nalazili i pronalaze kosti drevnih ljudi. Nadaleko su poznata iskopavanja u dolini u blizini sela Neander (Njemačka). Kasnije, ostaci ljudskih bića, koji podsjećaju na one prethodno pronađene u Neanderu,

Iz knjige Tko je tko u svjetskoj povijesti Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada se prvi crnac pojavio u Americi? Vjerojatno ste čuli kako se kaže da su jedini pravi Amerikanci Indijanci. Svi ostali imaju pretke koji su ovdje došli iz drugih zemalja. Crnci su ovamo dolazili i iz drugih zemalja. Ali većina ljudi to ne čini

Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada se pojavio prvi ženski orden? Pod Petrom I. ustanovljeno je nekoliko ordena, ali jedan od njih postao je prva ženska nagrada u Ruskom Carstvu. Dobio je naziv Orden svete velikomučenice Katarine, iako se izvorno zvao Orden oslobođenja.

Iz knjige Tko je tko u povijesti Rusije Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kada se u Rusiji pojavio prvi "debeli" časopis? Prvim zabavnim časopisom smatra se Knjižnica za čitanje, mjesečnik koji je izlazio u Petrogradu od 1834. do 1865. godine. Inicijator izdavanja bio je poznati knjižar A. Smirdin, koji je 1833.

Iz knjige Tko je tko u svijetu otkrića i izuma Autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Kako se pojavio prvi revolver? Dugo su vremena oružari iz različitih zemalja pokušavali stvoriti ručno oružje s višestrukim nabojem. Došli su do mnogih uzoraka, ali najuspješniji od njih bio je revolver koji je izumio američki dizajner S. Colt. Izumitelj

Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Svezak 1 [Astronomija i astrofizika. Zemljopis i druge znanosti o zemlji. Biologija i medicina] Autor Kondrašov Anatolij Pavlovič

Gdje i kada je nastao prvi paleontološki muzej? Prvi paleontološki muzej osnovan je u Rimu po nalogu cara Augusta (63. pr. Kr. - 14. po Kr.), kojemu antikviteti nisu bili strani. U Vječnom gradu izgrađena je posebna zgrada za muzej

Iz knjige Najnovija knjiga činjenica. Svezak 1. Astronomija i astrofizika. Zemljopis i druge znanosti o zemlji. Biologija i medicina Autor Kondrašov Anatolij Pavlovič

Iz knjige 100 velikih kazališta svijeta Autor Smolina Kapitolina Antonovna

Kazalište RSFSR. The First i Meyerhold Theatre (TIM) Kazalište RSFSR-a The First je prilično fantastičan pothvat rođen u revoluciji 1917. godine. Fantastično jer je njegova slava bila vrlo velika, unatoč činjenici da je samo jednu sezonu (1920.-1921.) ovo kazalište

autor Likum Arkadij

Kada se prvi crnac pojavio u Americi? Vjerojatno ste čuli kako se kaže da su jedini pravi Amerikanci Indijanci. Svi ostali imaju pretke koji su ovdje došli iz drugih zemalja. Crnci su ovamo dolazili i iz drugih zemalja. Ali većina ljudi to ne čini

Iz knjige Sve o svemu. Svezak 3 autor Likum Arkadij

Kada se pojavilo prvo sveučilište? U srednjem vijeku sveučilište je bila svaka zajednica ili grupa organizirana radi zaštite zajedničkih interesa. Stoga su prva obrazovna sveučilišta bila samo zajednice nastavnika i studenata stvorene za svoje