Tko su glavni likovi Trešnjinog vrta. Višnjik

Konstantin Stanislavski kao Gaev. Produkcija The Cherry Voćnjak u Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1904. godine

Leonid Leonidov kao Lopakhin. Produkcija The Cherry Voćnjak u Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1904. godine© Album "Drame A.P. Čehova". Dodatak časopisu "Sunce Rusije", broj 7, 1914

Alexander Artyom kao Firs. Produkcija The Cherry Voćnjak u Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1904. godine© Album "Drame A.P. Čehova". Dodatak časopisu "Sunce Rusije", broj 7, 1914

Vasilij Kačalov kao Petja Trofimov i Marija Lilina kao Anja. Produkcija Trešnjinog vrta u Moskovskom umjetničkom kazalištu, čin II. 1904. godine © Album "Drame A.P. Čehova". Dodatak časopisu "Sunce Rusije", broj 7, 1914

Jelka: "Idemo... Zaboravili su me." Produkcija Trešnjinog vrta u Moskovskom umjetničkom kazalištu, čin IV. 1904. godine© Album "Drame A.P. Čehova". Dodatak časopisu "Sunce Rusije", broj 7, 1914

Kotiljon. Produkcija Trešnjinog vrta u Moskovskom umjetničkom kazalištu, čin III. 1904. godine© Album "Drame A.P. Čehova". Dodatak časopisu "Sunce Rusije", broj 7, 1914

U ovoj prvoj produkciji Trešnjinog vrta Čehovu se nije mnogo svidjelo. Autorova neslaganja s Konstantinom Stanislavskim, koji je postavio dramu napisanu posebno za Moskovsko umjetničko kazalište, ticala su se raspodjele uloga između izvođača, raspoloženja i žanra (Stanislavski je bio uvjeren da postavlja tragediju), čak i scenskih sredstava koja su odražavala naturalističku estetika ranog Moskovskog umjetničkog kazališta. “Napisat ću novu dramu, a počet će ovako: “Kako divno, kako tiho! Ne čuju se ni ptice, ni psi, ni kukavice, ni sove, ni slavuji, ni satovi, ni zvona, ni cvrčak“, citirao je Stanislavski Čehovljevu sarkastičnu šalu o zvučnoj partituri koja rekreira život na imanju. Danas niti jedna Čehovljeva biografija ili povijest Moskovskog umjetničkog kazališta ne zaobilazi taj sukob između pisca i kazališta. Ali teška atmosfera, potoci suza i sve ono što je Čehova plašilo, u suprotnosti je s onih nekoliko sačuvanih fragmenata kasnijih verzija Višnjevog vrta, predstave koja je ostala na kazališnom repertoaru sve do druge polovice tridesetih godina prošlog stoljeća i neprestano se mijenjala, uključujući i zahvaljujući Stanislavskom. Na primjer, s kratkom završnom scenom s Firsom snimljenom na filmu: u njoj zvuči glas lakaja u izvedbi Mihaila Tarhanova - unatoč situaciji sluge zaboravljenog u kući, koliko težak svaki pokret pada ovom oronulom starcu, suprotno svemu uopće – odjednom neobično mlad. Samo jecajući, Ranevskaja se na pozornici oprostila od svoje mladosti i nekim se čudom vratila u Firs u ovim posljednjim minutama.

1954. godine Tvrtka Renault-Barro, Pariz. Režirao Jean Louis Barraud

Scena iz filma Višnjik Jeana Louisa Barraulta. Pariz, 1954© Manuel Litran / Arhiva utakmica u Parizu / Getty Images

Scena iz filma Višnjik Jeana Louisa Barraulta. Pariz, 1954© Manuel Litran / Arhiva utakmica u Parizu / Getty Images

Scena iz filma Višnjik Jeana Louisa Barraulta. Pariz, 1954© Manuel Litran / Arhiva utakmica u Parizu / Getty Images

Istaknute europske produkcije Trešnjinog vrta počinju se pojavljivati ​​tek nakon rata. Povjesničari kazališta objašnjavaju to iznimno snažnim dojmom zapadnih redatelja o predstavi Moskovskog umjetničkog kazališta, koje je Čehovljevu dramu više puta vodilo na turneju. Trešnjin vrt u režiji Jeana Louisa Barraulta nije napravio iskorak, ali je vrlo zanimljiv primjer kako je europsko kazalište, u potrazi za vlastitim Čehovom, polako izlazilo iz utjecaja Moskovskog umjetničkog kazališta. Od redatelja Barroa, koji je ovih godina za sebe i publiku svoga kazališta otkrio Camusa i Kafku, te nastavio postavljati svog glavnog autora, Claudela, moglo se očekivati ​​čitanje Čehova kroz prizmu najnovijeg kazališta. Ali nema ništa od toga u Barrovom Višnjevom vrtu: slušajući sačuvanu snimku njegove radijske emisije, sjetite se apsurdizma tek kada Gaev, kao odgovor na Lopakhinov poslovni prijedlog o uređenju dača na mjestu imanja, negoduje: „ Apsurd!” Višnjik u režiji Renault-Barro prije svega je (i to strogo po Čehovu) komedija u kojoj je veliko mjesto dano glazbi. Za nju je u predstavi zaslužan Pierre Boulez s kojim je kazalište tih godina surađivalo. Ulogu Ranevske odigrala je Barrotova supruga, suosnivačica kazališta, koja se proslavila upravo kao komična glumica Comédie Francaise, Madeleine Renaud. A sam Barro neočekivano je za sebe odabrao ulogu Petje Trofimova: možda je junak bio blizak velikom pantomimu, koji je pogodio lik trgovca Lopakhina po njegovim rukama - "nježnim prstima, poput umjetnika".

1974. godine Teatro Piccolo, Milano. Režija Giorgio Strehler

Proba predstave "Vrt trešnja" Giorgia Strehlera. Milano, 1974© Portfolio Mondadori / Getty Images

Tino Carraro u filmu Višnjik Giorgia Strehlera

Tino Carraro i Enzo Tarascio u filmu Višnjik Giorgia Strehlera© Mario De Biasi / Portfolio Mondadori / Getty Images

“Craig želi da scenografija bude mobilna poput glazbe i da pomogne u poboljšanju određenih odlomaka u predstavi, baš kao što glazba može pratiti i naglašavati obrate u radnji. Želi da se s predstavom mijenja scenografija”, napisao je 1910. umjetnik René Pio nakon susreta s engleskim redateljem i scenografom Gordonom Craigom. Scenografija Luciana Damianija u Višnjiku u režiji Giorgia Strehlera, zahvaljujući svojoj zadivljujućoj jednostavnosti, postala je možda najbolji primjer ovakvog načina rada s prostorom u modernom kazalištu. Nad snježnobijelom pozornicom bio je razapet širok, u cijeloj dubini pozornice, proziran zastor, koji se u raznim trenucima mirno lelujao nad junacima, zatim se opasno nisko spuštao preko njih, pa ih posipao suhim lišćem. Glumcima se scenografija pretvorila u partnera, a oni sami su se na svoj način ogledali u malobrojnim predmetima na sceni, poput dječjih igračaka izvađenih iz stogodišnjeg ormara. Plastična partitura Ranevskaje, koju je igrala Strehlerova glumica Valentina Cortese, temeljila se na rotaciji, a Gaevljev vrh, koji je lansirao Gaev, rimovao se s tim pokretom, rotirajući minutu i onda nekako iznenada odlijećući od svoje osi.

1981. godine Kazalište Bouffe du Nord, Pariz. Režirao Peter Brook

Trešnjin voćnjak Petera Brooka u kazalištu Bouffe du Nord. 1981. godine© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

U svojim predavanjima iz povijesti književnosti Naum Berkovsky podtekst je nazvao jezikom neprijatelja, a njegovu pojavu u drami povezao je s promjenom odnosa među ljudima početkom 19. stoljeća. U The Cherry Orchard Petera Brooka, likovi nemaju neprijatelja među sobom. Redatelj ih nije imao ni u predstavi. A podtekst u Čehovljevu djelu odjednom je radikalno promijenio svoju kvalitetu, prestao je biti metoda prikrivanja, već se, naprotiv, pretvorio u sredstvo međusobnog otkrivanja onoga što se riječima ne može prenijeti. Izvedena s malo ili bez scenografije (zidovi i pod starog kazališta Bouffe du Nord u Parizu bili su prekriveni tepisima), ova je predstava bila usko povezana s poslijeratnom književnošću: “Čehov piše krajnje koncizno, koristeći minimum riječi, a njegov stil pisanja podsjeća na Pintera ili Becketta Brooka, rekao je u intervjuu. “Za Čehova, kao i za njih, igra ulogu kompozicija, ritam, čisto kazališna poezija jedine točne riječi, izgovorene tada i na pravi način.” Među bezbrojnim do danas nastalim tumačenjima Trešnjinog vrta kao drame apsurda, možda je najneobičnije u Brookovoj izvedbi bilo upravo to što je, čitajući kroz Becketta i Pintera, njegov Čehov zazvučao na nov način, ali je ostao on sam .

2003. godine K. S. Stanislavsky International Foundation i Meno Fortas Theatre, Vilnius. Režija: Eymuntas Nyakroshus

Predstava "The Cherry Voćnjak" Eymuntasa Nyakroshyusa. Festival Zlatne maske. Moskva, 2004

Jevgenij Mironov kao Lopahin u predstavi "The Cherry Voćnjak" Eymuntasa Nyakroshyusa. Festival Zlatne maske. Moskva, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Prvo što je publika vidjela na pozornici bila je odjeća stanovnika kuće nabacana jedni na druge, niski stupovi koji su stajali iza, dva obruča koja su dolazila niotkuda: činilo se da je dvorac, ali kao da je ponovno sastavljen od gotovo nasumičnih predmeta . U ovom "Trešnjevom vrtu" bilo je referenci na Strehlera, ali nije bilo ni traga poeziji talijanske Čehovljeve izvedbe. Međutim, sama Nyakroshyusova izvedba izgrađena je više prema zakonima poetskog teksta. Šest sati koje je hodao, veze između stvari, geste (kao i uvijek kod Nyakroshusa, neobično bogata plastična partitura), zvukovi (poput nepodnošljivo glasnog krika lastavica) i glazba, neočekivane životinjske paralele likova - te su se veze umnožile na izvanredna brzina, koja prodire na sve razine. “Sumorna i veličanstvena gromada”, napisao je kazališni kritičar Pavel Markov o Mejerholjdovom Revizoru, a takav je bio dojam predstave litavskog redatelja, koju je upriličio zajedno s moskovskim umjetnicima na stotu obljetnicu Čehovljeva
igra.

Porijeklo djela

Vrlo često se postavlja pitanje, što bi trebalo biti u povijesti stvaranja Čehovljevog "Trešnjinog vrta"? Da bismo to razumjeli, potrebno je prisjetiti se na prijelazu kojih je razdoblja Anton Pavlovich radio. Rođen je u 19. stoljeću, društvo se mijenjalo, mijenjali su se ljudi i njihov svjetonazor, Rusija je išla prema novom sustavu, koji se brzo razvijao nakon ukidanja kmetstva. Povijest nastanka predstave "Vočnjak trešnje" A.P. Čehov - završno djelo njegova djela - počinje, možda, samim odlaskom mladog Antona u Moskvu 1879. godine.

Od ranog djetinjstva Anton Čehov volio je dramaturgiju i, kao učenik gimnazije, pokušao je pisati u ovom žanru, ali ti prvi pokušaji pisanja postali su poznati nakon smrti pisca. Jedna od drama zove se "Bizistvo", napisana oko 1878. godine. Vrlo obimno djelo, na pozornici kazališta postavljeno je tek 1957. godine. Volumen predstave nije odgovarao Čehovljevom stilu, gdje je "sažetost sestra talenta", ali već su vidljivi oni dodiri koji su promijenili cijeli ruski teatar.

Otac Antona Pavloviča imao je malu trgovinu koja se nalazila na prvom katu kuće Čehovih, a obitelj je živjela na drugom. Međutim, od 1894. godine stvari u trgovini su išle sve gore i gore, a 1897. otac je potpuno bankrotirao, cijela je obitelj bila prisiljena, nakon prodaje imovine, preseliti se u Moskvu, u kojoj su se starija djeca već smjestila do to vrijeme. Stoga je Anton Čehov od malih nogu naučio kako je to kad se moraš rastati od onog najdragocjenijeg - svog doma da bi otplatio svoje dugove. Već u zrelijoj dobi Čehov se više puta susreo sa slučajevima prodaje plemićkih imanja na aukcijama "novim ljudima", a moderno rečeno - poslovnim ljudima.

Originalnost i pravovremenost

Stvaralačka povijest Trešnjinog vrta počinje 1901. godine, kada Čehov prvi put u pismu supruzi objavljuje da je zamislio novu dramu, za razliku od onih koje je prije napisao. Od samog početka zamislio ju je kao svojevrsnu komičnu farsu, u kojoj će sve biti vrlo neozbiljno, zabavno i bezbrižno. Radnja predstave bila je prodaja starog veleposjedničkog imanja za dugove. Tu je temu Čehov već pokušao razotkriti ranije u "Bez očeva", no za to mu je trebalo 170 stranica rukom pisanog teksta, a drama takvog obima ne bi mogla stati u okvir jedne izvedbe. Da, i Anton Pavlovich se nije volio sjećati svog ranog potomstva. Izbrusivši vještinu dramaturga do savršenstva, ponovno ju je prihvatio.

Situacija prodaje kuće bila je Čehovu bliska i poznata, a nakon prodaje očeve kuće u Taganrogu zanimala ga je i uzbuđivala psihička tragedija takvih slučajeva. Tako su njegovi vlastiti bolni dojmovi i priča o njegovom prijatelju A.S. Kiselevu postali osnova predstave. Također pred očima pisca prošla su mnoga napuštena plemićka imanja u pokrajini Kharkov, gdje se odmarao. Radnja predstave odvija se, inače, u tim krajevima. Anton Pavlovič promatrao je isto žalosno stanje imanja i situaciju njihovih vlasnika na svom imanju u Melihovu, te kao gost na imanju K.S. Stanislavski. Promatrao je što se događa i shvaćao što se događa više od 10 godina.

Proces osiromašenja plemića je dugo trajao, oni su jednostavno iživljavali svoja bogatstva, rasipajući ih nerazborito i ne razmišljajući o posljedicama. Slika Ranevske postala je kolektivna, prikazujući ponosne, plemenite ljude koji se teško prilagođavaju modernom životu, iz kojeg je nestalo pravo posjedovanja ljudskog resursa u obliku kmetova koji rade za dobrobit svojih gospodara.

Predstava rođena u boli

Od početka rada na predstavi do njezine produkcije prošlo je oko tri godine. To je bilo zbog više razloga. Jedan od glavnih je autorovo loše zdravlje, pa se čak iu pismima prijateljima žalio da rad napreduje vrlo sporo, ponekad se pokazalo da ne piše više od četiri retka dnevno. No, unatoč lošem osjećaju, pokušao je napisati djelo koje je žanrovski lagano.

Drugi razlog može se nazvati Čehovljevom željom da u svoju dramu, namijenjenu postavljanju na pozornici, uklopi cijeli rezultat razmišljanja o sudbini ne samo propalih zemljoposjednika, već i o ljudima tipičnim za to doba kao što je Lopakhin, vječni student Trofimov, u kojem se osjeća revolucionarni intelektualac. Čak je i rad na slici Yashe zahtijevao ogromne napore, jer je kroz njega Čehov pokazao kako se briše povijesno sjećanje na njegove korijene, kako se mijenja društvo i odnos prema domovini u cjelini.

Rad na likovima bio je vrlo pedantan. Za Čehova je bilo važno da glumci mogu u potpunosti prenijeti ideju predstave publici. U pismima je detaljno opisao karaktere likova, dao detaljne komentare na svaku scenu. I naglasio da njegova predstava nije drama, već komedija. Međutim, V. I. Nemirovich-Danchenko i K. S. Stanislavski u drami nije uspio uzeti u obzir ništa komično, što je autora jako uzrujalo. Radnja Trešnjinog vrta bila je teška i za redatelje i za dramaturga. Nakon premijere, koja se održala 17. siječnja 1904., na Čehovljev rođendan, izbijaju prijepori među kritičarima, no nitko na nju nije ostao ravnodušan.

Umjetničke metode i stil

S jedne strane, povijest pisanja Čehovljeve komedije "Voćnjak trešnje" nije tako duga, as druge strane, Anton Pavlovich je išao do nje cijeli svoj kreativni život. Slike su skupljane desetljećima, više od godinu dana brušene su i umjetničke tehnike koje na pozornici prikazuju svakodnevicu bez patetike. "Višnjik" je postao još jedan kamen temeljac u analima novog kazališta, koje je počelo uvelike zahvaljujući Čehovljevom talentu dramatičara.

Od trenutka prve izvedbe do danas, redatelji ove predstave nemaju jedinstveno mišljenje o žanru ove predstave. Netko u onome što se događa vidi duboku tragediju, nazivajući je dramom, neki predstavu doživljavaju kao tragikomediju ili tragediju. Ali svi su jednoglasni u mišljenju da je The Cherry Orchard odavno postao klasik ne samo ruske, već i svjetske dramaturgije.

Kratak opis povijesti nastanka i pisanja poznate drame pomoći će učenicima 10. razreda da pripreme sažetak i lekcije dok proučavaju ovu prekrasnu komediju.

Test umjetnina

A.P.Čehov je napisao svoju poznatu dramu "Trešnjin voćnjak" 1903. U ovoj drami središnje mjesto zauzimaju ne toliko osobni doživljaji likova koliko alegorijska vizija sudbine Rusije. Neki likovi personificiraju prošlost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), drugi - budućnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Junaci Čehovljeve drame "Višnjik" služe kao odraz društva tog vremena.

Glavni likovi

Junaci Čehovljevog “Voćnjaka trešnja” lirski su likovi posebnih obilježja. Na primjer, Epihodov, koji stalno nije imao sreće, ili Trofimov, "vječni student". U nastavku će biti predstavljeni svi junaci predstave "Višnjik":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, gospodarica imanja.
• Anya, njezina kći, 17 godina. Nije ravnodušan prema Trofimovu.
• Varya, njezina posvojena kći, 24 godine. Zaljubljena u Lopakhina.
• Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodom iz seljaka, sada trgovac. Sviđa mu se Varya.
• Trofimov Pjotr ​​Sergejevič, vječni student. Suosjeća s Anyom, ali on je iznad ljubavi.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, zemljoposjednik koji stalno nema novca, ali vjeruje u mogućnost neočekivanog bogaćenja.
• Služavka Charlotte Ivanovna voli izvoditi trikove.
• Epihodov Semjon Pantelejevič, činovnik, nesretna osoba. Želi oženiti Dunyashu.
• Dunyasha, služavka, sebe smatra damom. Zaljubljena u Yashu.
• O Gaevu se stalno brine stari lakaj Firs.
• Yasha, razmaženi sluga Ranevskaya.

Likovi predstave

A. P. Čehov uvijek je vrlo precizno i ​​suptilno uočavao u svakom liku njegove osobine, bilo da se radi o izgledu ili karakteru. Ovu čehovljevsku osobinu podupire i predstava "Višnjik" - slike likova ovdje su lirske i čak pomalo dirljive. Svaki ima svoje jedinstvene karakteristike. Karakteristike junaka "Voćnjaka trešnje" mogu se podijeliti u skupine radi praktičnosti.

stara generacija

Ranevskaya Lyubov Andreevna pojavljuje se kao vrlo neozbiljna, ali ljubazna žena koja ne može u potpunosti shvatiti da je sav njezin novac nestao. Zaljubljena je u nekog nitkova koji ju je ostavio bez para. A onda se Ranevskaya vraća s Anyom u Rusiju. Mogu se usporediti s ljudima koji su napustili Rusiju: ​​koliko god je dobro u inozemstvu, oni i dalje žude za domovinom. Slika koju je Čehov izabrao za svoju domovinu bit će napisana u nastavku.

Ranevskaya i Gaev personifikacija su plemstva, bogatstva prošlih godina, koje je u vrijeme autora počelo propadati. I brat i sestra možda nisu toga potpuno svjesni, ali ipak osjećaju da se nešto događa. I po tome kako počinju djelovati, vidi se reakcija Čehovljevih suvremenika - ili je to bio odlazak u inozemstvo, ili pokušaj prilagodbe novim uvjetima.

Jela je slika služavke koja je uvijek bila vjerna svojim gospodarima i nije željela nikakve promjene u poretku, jer im to nije bilo potrebno. Ako je s prvim glavnim likovima Trešnjinog vrta jasno zašto se oni smatraju ovom skupinom, zašto se Varya može ovdje uvrstiti?

Zato što Varya zauzima pasivan položaj: ponizno prihvaća položaj u nastajanju, ali njezin san je prilika da ode na sveta mjesta, a snažna vjera bila je svojstvena ljudima starije generacije. A Varja, unatoč naizgled burnoj aktivnosti, ne sudjeluje aktivno u razgovorima o sudbini višnjevača i ne nudi nikakva rješenja, što pokazuje pasivnost tadašnjeg bogataškog sloja.

Mlađe generacije

Ovdje će se razmatrati predstavnici budućnosti Rusije - to su obrazovani mladi ljudi koji sebe stavljaju iznad bilo kakvih osjećaja, što je bilo moderno početkom 1900-ih. Tada su javna dužnost i želja za razvojem znanosti stavljeni na prvo mjesto. Ali ne treba pretpostaviti da je Anton Pavlovič prikazao revolucionarnu mladost - to je prije slika većine inteligencije tog vremena, koja se bavila samo razgovorima o visokim temama, stavljajući se iznad ljudskih potreba, ali nije bila prilagođena ničemu. .

Sve je to bilo utjelovljeno u Trofimovu - "vječnom studentu" i "otrcanom gospodinu", koji nije mogao ništa završiti, nije imao zanimanje. Tijekom cijele predstave samo je govorio o raznim stvarima i prezirao Lopakhina i Variju, koji je mogao priznati pomisao na njegovu moguću romansu s Anyom - on je "iznad ljubavi".

Anya je ljubazna, slatka, još uvijek prilično neiskusna djevojka koja se divi Trofimovu i pažljivo sluša sve što on kaže. Ona personificira mladež, koja je oduvijek bila zainteresirana za ideje inteligencije.

Ali jedna od najupečatljivijih i najkarakterističnijih slika tog doba bila je Lopakhin - rodom iz seljaka koji je uspio zaraditi bogatstvo za sebe. No, unatoč bogatstvu, ostao je u biti jednostavan čovjek. Ovo je aktivna osoba, predstavnik takozvane klase "kulaka" - bogatih seljaka. Jermolaj Aleksejevič je poštovao rad, a posao mu je uvijek bio na prvom mjestu, pa je odgađao objašnjenje s Varjom.

Upravo u tom razdoblju mogao se pojaviti Lopahinov junak - tada je to "uskrsnulo" seljaštvo, ponosno spoznajom da više nisu robovi, pokazalo veću prilagodljivost životu od plemića, što dokazuje činjenica da je bio je Lopakhin koji je kupio imanje Ranevskaje.

Zašto je karakterizacija junaka "Voćnjaka trešnje" odabrana upravo za ove likove? Jer upravo će se na karakteristikama likova graditi njihovi unutarnji sukobi.

Unutarnji sukobi u predstavi

U predstavi su prikazana ne samo osobna iskustva junaka, već i njihov međusobni sukob, što omogućuje da se slike junaka "Voćnjaka trešnje" učine svjetlijim i dubljim. Razmotrimo ih detaljnije.

Ranevskaya - Lopakhin

Glavni sukob je u paru Ranevskaya - Lopakhin. A to je zbog nekoliko razloga:

• pripadnost različitim generacijama;
• suprotnost likova.

Lopakhin pokušava pomoći Ranevskoj da spasi imanje tako što posječe voćnjak trešanja i na njegovom mjestu izgradi dače. Ali za Raevskaya je to nemoguće - na kraju krajeva, ona je odrasla u ovoj kući, a "dače - to je tako uobičajeno." A u činjenici da je Ermolai Alekseevich kupio imanje, ona u tome vidi izdaju s njegove strane. Za njega je kupnja nasada trešanja rješenje osobnog sukoba: on, jednostavan čovjek čiji preci nisu mogli dalje od kuhinje, sada je postao vlasnik. I u tome leži njegov glavni trijumf.

Lopahin - Trofimov

Sukob u paru ovih ljudi je zbog činjenice da imaju suprotna stajališta. Trofimov Lopakhina smatra običnim seljakom, grubim, ograničenim, kojeg ne zanima ništa osim rada. Isti smatra da Pjotr ​​Sergejevič jednostavno troši svoje mentalne sposobnosti, ne razumije kako se može živjeti bez novca i ne prihvaća ideologiju da je osoba iznad svega zemaljskog.

Trofimov - Varja

Sukob je izgrađen, najvjerojatnije, na osobnom odbijanju. Varya prezire Petera jer nije ničim zauzet i boji se da će se uz pomoć njegovih pametnih govora Anya zaljubiti u njega. Stoga ih Varya na sve moguće načine pokušava spriječiti. Trofimov, s druge strane, zadirkuje djevojku "Madame Lopakhina", znajući da su svi dugo čekali ovaj događaj. Ali on ju prezire jer je njega i Anyu izjednačila sa sobom i Lopakhinom, jer su oni iznad svih zemaljskih strasti.

Dakle, gore je ukratko napisano o likovima junaka "Trešnjinog vrta" Čehova. Opisali smo samo najznačajnije likove. Sada možemo prijeći na najzanimljivije - sliku protagonista predstave.

Protagonist Trešnjinog voćnjaka

Pažljivi čitatelj već je pogodio (ili pogađa) da je riječ o trešnjaru. U predstavi on personificira samu Rusiju: ​​njenu prošlost, sadašnjost i budućnost. Zašto je baš vrt glavni lik Trešnjinog voćnjaka?

Zato što se na to imanje Ranevskaja vraća nakon svih nesreća u inozemstvu, zato što zbog njega eskalira unutarnji sukob junakinje (strah od gubitka vrta, svijest o svojoj bespomoćnosti, nespremnost da se od njega rastane) i dolazi do sukoba. između Ranevske i Lopahina.

Trešnjin voćnjak također pomaže riješiti Lopahinov unutarnji sukob: podsjetio ga je da je seljak, običan seljak koji se iznenađujuće uspio obogatiti. A prilika da posječe ovaj vrt, koja se ukazala kupnjom imanja, značila je da ga više ništa u tim krajevima više ne može podsjećati na njegovo podrijetlo.

Što je vrt značio za heroje

Radi praktičnosti, u tablicu možete napisati omjer likova prema voćnjaku trešnje.

Simbolika trešnjinog voćnjaka u predstavi

Ali kako je onda slika protagonista "Voćnjaka trešnje" povezana sa slikom domovine? Kroz ovaj vrt Anton Čehov je prikazao prošlost: kada je zemlja bila bogata, posjed plemstva bio na vrhuncu, nitko nije razmišljao o ukidanju kmetstva. U sadašnjosti se već ocrtava pad društva: ono je podijeljeno, orijentiri se mijenjaju. Rusija je već tada stajala na pragu nove ere, plemstvo se smanjivalo, a seljaci jačali. A budućnost je prikazana u Lopakhinovim snovima: zemljom će vladati oni koji se ne boje raditi - samo ti ljudi mogu dovesti zemlju do prosperiteta.

Prodaja voćnjaka trešanja Ranevskaya za dugove i kupnja od strane Lopakhina simboličan je prijenos zemlje iz bogate klase u obične radnike. Pod dugom se ovdje misli na dug za to kako su se vlasnici dugo ponašali prema njima, kako su iskorištavali obične ljude. A to što vlast u zemlji prelazi na obične ljude prirodna je posljedica puta kojim je Rusija krenula. I plemstvo je moralo učiniti ono što su učinili Ranevskaya i Gaev - otići u inozemstvo ili otići na posao. A mlađa generacija pokušat će ispuniti snove o svjetlijoj budućnosti.

Zaključak

Nakon tako male analize djela, može se shvatiti da je predstava „Višnjik“ dublja tvorevina nego što se na prvi pogled čini. Anton Pavlovich je uspio majstorski prenijeti raspoloženje društva tog vremena, položaj u kojem je bio. A pisac je to učinio vrlo graciozno i ​​suptilno, što omogućuje da ova drama ostane voljena među čitateljima dugo vremena.

Veliki ruski pisac Anton Pavlovič Čehov autor je nezaboravnih književnih remek-djela. Takva djela za pozornicu kao što su "Galeb", "Tri sestre", predstava "Višnjik" više od stotinu godina nalaze se na repertoarima kazališta diljem svijeta i uživaju stalni uspjeh kod publike. Međutim, daleko od toga da je moguće prenijeti prave likove u svakom stranom kazalištu. Predstava “Vočnjak trešnja” posljednje je Čehovljevo djelo. Pisac je namjeravao nastaviti s radom na polju kazališne umjetnosti, ali ga je bolest spriječila.

"Višnjik", povijest nastanka predstave

Dramaturgija ruske kazališne umjetnosti kasnog 19. stoljeća odlikovala se predanošću svojih autora. Pisac je plodno radio do posljednjeg dana. Umro je 1886. u 63. godini života od živčane iscrpljenosti. Anton Pavlovič Čehov, koji je već bio smrtno bolestan, radio je ne napuštajući svoj ured, stvarajući vlastita jedinstvena remek-djela. Osjećaji, pogoršani malaksalošću, podigli su umjetničku razinu djela.

Drama velikog ruskog dramatičara Antona Pavloviča Čehova "Višnjik", čija je povijest povezana s nepovoljnim razdobljem u životu pisca, objavljena je 1903. godine. Prije toga, drama "Tri sestre" igrana je na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta, što je doživjelo neviđeni uspjeh. Tada je Čehov odlučio započeti rad na sljedećoj predstavi. U pismu svojoj supruzi, glumici Olgi Leonardovnoj Knipper, napisao je: "...ali sljedeća drama koju napišem sigurno će biti smiješna...".

Uopće nije zabavno

Može li posljednja piščeva drama, koju je stvorio neposredno prije smrti, postati "smiješna"? Teško, ali tužno – da. Drama "The Cherry Voćnjak", čija povijest nije ništa manje tragična od same predstave, postala je kvintesencija cijelog kratkog života velikog dramatičara. Likovi u djelu ispisani su s visokom umjetničkom točnošću, a događaji, iako se odvijaju u pomalo neočekivanom smjeru, ne sadrže osobitu intrigu. Otprilike od sredine izvedbe osjeća se kobna neminovnost.

Ljubov Andrejevna Ranevskaja

Priča o propasti imanja starijeg veleposjednika izaziva ambivalentne osjećaje. Relativno dobrobit Lyubov Andreevne Ranevskaya je nesumnjivo, iako je ovaj dojam podržan samo neizravno. Njeno imanje se prodaje zbog dugova, ali ostaje mogućnost da se vrati u Pariz. Ranevskaya napušta voćnjak trešanja, koji je dio njezina života, ali zajedno s tim, budućnost starije heroine nazire se punom nadom. Pisac nije preveo epizodu stjecanja posjeda od strane trgovca Lopakhina s kasnijom u kategoriju tragičnog beznađa. Iako je, naravno, zvuk sjekire koja ruši drveće udarac za sudbinu Ranevske i njezine obitelji.

Predstava "Višnjik", čija povijest odražava želju Antona Pavloviča Čehova da što dublje prikaže troškove tog vremena, otkriva propast i zapuštenost veleposjeda. Umiruća plemićka imanja, iza kojih su stajale slomljene sudbine ljudi, pisac je prikazao sa zastrašujućom iskrenošću. Tragičnost događaja koji se odvijaju u životu stanovnika plemićkih gnijezda dio je ruske stvarnosti tog vremena, sumorne i nepredvidive.

Rezultat svega kreativnog života

Drama koju je pisac preuzeo iz života posljednje je djelo dramatičara Čehova. Njegova je radnja donekle isprepletena sa životom samog pisca. Jednom je obitelj Antona Pavloviča bila prisiljena prodati kuću u Taganrogu. A poznanstvo dramatičara s zemljoposjednikom A.S. Kiselev, vlasnik imanja Babkino, koji se nalazi u blizini Moskve, omogućio je bolje razumijevanje problema osiromašenih plemića. Kiselevljevo imanje prodano je zbog dugova, a bivši zemljoposjednik stupio je u službu jedne od banaka u Kalugi. Tako je Kiselev postao prototip Gaevljevog lika. Ostale slike u predstavi "Višnjik" također su preuzete iz života. Likovi u ovom djelu mogu se pronaći bilo gdje. To su obični obični ljudi.

Kreativnost i bolest

Predstava “Višnjik”, čija je priča povezana s mučnom slabošću i prevladanom bolešću, nastala je u nekoliko mjeseci. Premijera je održana 17. siječnja 1904., na rođendan Antona Pavloviča Čehova. Moskovsko umjetničko kazalište odalo je počast svom autoru. Teško bolesni pisac smogao je snage u sebi i stigao na premijeru. Nitko nije očekivao da će Čehova vidjeti u kazalištu, publika mu je priredila ovacije, u dvorani se okupila cijela umjetnička i književna Moskva. Rahmanjinov i Šaljapin, Gorki i Brjusov - cijeli kolorit kreativnog beau mondea Moskve počastio je Čehova svojim prisustvom.

Predstava "Višnjik", junaci i likovi

Likovi kazališne produkcije 1904.:

• Glavni lik je zemljoposjednica Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Njezina kći Anya, 17 godina.
• Brat Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Usvojena kći Lyubov Andreevna Varya, 24 godine.
• Student - Trofimov Petr.
• Vlasnik zemlje, susjed - Boris Borisovich Pishchik.
• Trgovac - Ermolaj Aleksejevič Lopakhin.
• Guvernanta - Charlotte Ivanovna.
• Službenik - Semjon Pantelejevič Epihodov.
• Sluškinja - Dunyasha.
• Stari lakaj - Jele.
• Mladi lakej - Yasha.
• Poštanski službenik.
• Prolaznik.
• sluga.
• Gosti.

Drama „Višnjik“ – Čehovljevo remek-djelo – nastala je u posljednjoj godini piščeva života, pa se s pravom može smatrati oproštajnim obraćanjem velikog dramatičara ljudima.

Besmrtna drama Čehova "Trešnjin voćnjak" postala je dostojan kraj kreativnog puta pisca i dramatičara. Evo njegovog sažetka.

Imanje zemljoposjednice Ranevskaya s veličanstvenim voćnjakom trešanja mora se prodati za dugove. Sama Lyubov Andreevna posljednjih pet godina živi u inozemstvu sa svojom sedamnaestogodišnjom kćeri Anyom. Brat Ranevskaje (Leonid Andrejevič Gajev) i Varja (posvojena kći Ljubov Andrejevne) još uvijek žive na imanju, koje se više ne može spasiti. Poslovi Ranevskaje idu sve gore - prošlo je šest godina otkako joj je muž umro. Tada je sinčić umro (utopio se u rijeci). Tada je Lyubov Andreevna otišla u inozemstvo kako bi nekako zaboravila sebe. Uzela je ljubavnika, o kojem se potom morala brinuti zbog njegove bolesti.

Povratak kući

A sada, uoči aukcije, vlasnica imanja, zajedno sa svojom kćerkom Anyom, vraća se kući. Na stanici putnike dočekuju Leonid Andrejevič i Varja. Kod kuće ih čekaju stari poznanici, trgovac Lopakhin i sluškinja Dunyasha. Kasnije, službenik, Epikhodov, dolazi podnijeti izvještaj.

Ekipe se dovezu do imanja, susret je veseo, ali svatko priča samo o svome. Sama Lyubov Andreevna u suzama hoda sobama, prisjeća se prošlih godina i usput sluša vijesti. Dunjaša dijeli s ljubavnicom radost što ju je Epihodov zaprosio.

Ljubov Andrejevna zastaje da udahne, a onda je Lopakhin podsjeća da će imanje biti prodano, ali da se još uvijek može spasiti ako se vrt posječe i zemljište iznajmljuje u dijelovima ljetnim stanovnicima. Ideja je prilično dobra, osim duboke nostalgije Ranevske za prošlošću. Lopakhinov prijedlog je užasava - kako možete uništiti voćnjak trešanja, jer je u njemu sav njezin prošli život!

Prijatelj obitelji Lopakhin

Razočarani Lopakhin odlazi, a na njegovo mjesto pojavljuje se Petya Trofimov - "vječni učenik", prištavi mladić koji je nekoć bio učitelj sina Ranevskaje. Bezuspješno luta po dnevnoj sobi. Gaev, ostavljen sam s Varjom, počinje kovati planove kako spasiti imanje od propasti. Sjeća se tetke u Jaroslavlju, o kojoj nitko ništa nije čuo zadnjih petnaestak godina, ali u isto vrijeme svi znaju da je vrlo bogata. Leonid Andrejevič ponudi joj da joj napiše pismo s naklonom.

Lopahin se vratio. Ponovno je počeo nagovarati Ranevskaya i njezina brata da zakupe imanje, iako ga nisu poslušali. Očajnički želeći uvjeriti te "čudne, neposlovne, neozbiljne" ljude, Lopakhin će otići. Lyubov Andreevna ga moli da ostane, jer je "s njim zabavnije." Petya je zaokupila pozornost svih i počela ocrnjivati ​​inteligenciju koja voli filozofirati, a ljude tretira kao stoku. Lopakhin uspije reći nekoliko riječi o tome koliko je malo pristojnih ljudi u blizini. Tada ga Ranevskaya prekida i podsjeća ga da će dan trgovanja uskoro doći.

Udarac sjekire kao kraj života

Dolazi 22. kolovoza - dan na koji je zakazana aukcija. Večer prije na imanju se održava bal, pozivaju se glazbenici, naručuje se osvježenje. Ali nitko nije došao, osim poštanskog službenika i šefa kolodvora, a uostalom, jednom davno na parketu dnevne sobe plesali su generali i plemeniti plemići.

Ranevskaya razgovara s Petjom Trofimovom i priznaje mu da će njezin život izgubiti smisao ako ne bude voćnjaka trešanja. Tada svoju tajnu dijeli s učiteljicom: ispostavlja se da joj bivši ljubavnik svaki dan iz Pariza šalje telegrame u kojima je plačući moli da se vrati. Kako kažu, nema zla bez dobra. Petja ju osuđuje što se prepustila "ništariju, malom nitkovu". Ranevskaya se naljuti, Petju naziva "ekscentrikom, čistom i dosadnom." Svađaju se.

Lopakhin i Gaev dolaze i objavljuju da je imanje prodano i da ga je Lopakhin kupio. Trgovac je sretan, jer je uspio pobijediti samog Deriganova na aukciji, zaobišavši ga za čak devedeset tisuća rubalja. A sada će Ermolai Lopakhin moći posjeći voćnjak trešanja, podijeliti zemlju na parcele i iznajmiti ih ljetnim stanovnicima. Čuje se zvuk sjekire.

Pustošenje posjeda

"Trešnjin voćnjak", čija je tema bila toliko aktualna za kraj 19. stoljeća, odlikuje se najrealističnijim prikazom događaja. Plemići su živjeli raskošno, stalno su posuđivali novac, a imanje je uvijek bilo zalog za zajam. I sasvim je prirodno da je to onda otišlo ispod čekića. Kod Ranevske Lyubov Andreevne posjekli su voćnjak trešanja, sjekirom joj probili dušu. I drugi su posjednici, nakon što su bankrotirali, počinili samoubojstvo, i to se često događalo.

Karakterizacija "Višnjika" kao javne kazališne predstave može se svesti na kratku formulaciju: nasadi trešanja, kao smisao nečijeg života, ranjivi su i osuđeni na smrt u uvjetima visokog društva i veleposjedničkih dužničkih priznanica.

U svojim memoarima o A. P. Čehovu je napisao:

“Gledajte, pronašao sam divan naslov za predstavu. Predivno!” objavio je gledajući ravno u mene. "Koji?" Uzbudio sam se. "The Cherry Garden", i on se valjao od radosnog smijeha. Nisam razumio razlog njegove radosti i nisam našao ništa posebno u naslovu. Međutim, kako ne bih uznemirio Antona Pavloviča, morao sam se pretvarati da je njegovo otkriće ostavilo dojam na mene ... Umjesto objašnjenja, Anton Pavlovič je počeo ponavljati na različite načine, sa svim vrstama intonacija i zvučnih boja: "Trešnja Voćnjak. Gle, to je divno ime! Višnjik. Višnja!“... Nakon ovog susreta prošlo je nekoliko dana ili tjedana... Jednom je, za vrijeme nastupa, došao u moju garderobu i sa svečanim osmijehom sjeo za moj stol. Čehov nas je volio gledati kako se pripremamo za nastup. Toliko je pratio naše šminkanje da se po njegovom licu moglo zaključiti jeste li uspješno ili neuspješno nanijeli boju na lice. “Čujte, ne Višnja, nego Višnjik”, najavio je i prasnuo u smijeh. Isprva nisam ni shvatio o čemu se radi, ali Anton Pavlovič nastavio je uživati ​​u naslovu predstave, ističući nježni zvuk joj u riječi „Trešnja“, kao da je njome pokušavao pomilovati nekadašnji lijepi, a sada nepotrebni život, koji je u svojoj igri suzama uništio. Ovaj put sam shvatio suptilnost: "The Cherry Orchard" je poslovni, komercijalni vrt koji donosi prihod. Takav vrt je sada potreban. Ali “Višnjik” ne donosi zaradu, on u sebi i u svojoj rascvjetanoj bjelini čuva poeziju nekadašnjeg aristokratskog života. Takav vrt raste i cvjeta iz hira, za oči razmaženih esteta. Šteta ga je uništavati, ali je potrebno jer to zahtijeva proces gospodarskog razvoja zemlje.

Likovi

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - zemljoposjednik
• Anya - njezina kći, 17 godina
• Varja - njezina usvojena kći, 24
• Gajev Leonid Andrejevič - brat Ranevskaja
• Lopakhin Ermolaj Aleksejevič - trgovac
• Trofimov Petar Sergejevič - student
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - zemljoposjednik
• Charlotte Ivanovna - guvernanta
• Epihodov Semjon Pantelejevič - službenik
• Dunjaša - kućna pomoćnica.
• jele - lakaj, starac 87 god
• Yasha - mladi lakaj
• prolaznik
• šef stanice
• Poštanski službenik
• Gosti
• sluga

Zemljište

Radnja se odvija u proljeće na imanju Lyubov Andrejevne Ranevskaya, koja se nakon nekoliko godina života u Francuskoj vraća u Rusiju sa svojom sedamnaestogodišnjom kćeri Anyom. Gajev, brat Ranevske, Varja, njena usvojena kći već ih čekaju na stanici.

Ranevskaya praktički nije imala više novca, a imanje s prekrasnim voćnjakom trešanja uskoro bi moglo biti prodano za dugove. Poznati trgovac Lopakhin govori zemljoposjedniku svoje rješenje problema: predlaže da se zemljište podijeli na parcele i iznajmi ih ljetnim stanovnicima. Lyubov Andreevna je vrlo iznenađena takvim prijedlogom: ne može zamisliti kako je moguće posjeći voćnjak trešanja i iznajmiti svoje imanje, gdje je odrasla, gdje je prošao njezin mladi život i gdje je umro njezin sin Grisha, u najam do ljeta. stanovnici. Gaev i Varya također pokušavaju pronaći neki izlaz iz trenutne situacije: Gaev umiruje sve govoreći da se zaklinje da se imanje neće prodati. Planira posuditi novac od bogate jaroslavske tete, koja, međutim, ne voli Ranevskaya.

U drugom dijelu sva se radnja prenosi na ulicu. Lopakhin i dalje inzistira na svom planu kao jedinom pravom, no oni ga niti ne slušaju. Istodobno, u predstavi se pojavljuju filozofske teme i potpunije se otkriva slika učitelja Trofimova. Ušavši u razgovor s Ranevskom i Gaevom, Trofimov govori o budućnosti Rusije, o sreći, o novoj osobi. Sanjivi Trofimov ulazi u raspravu s materijalistom Lopakinom, koji ne zna cijeniti njegove misli, i ostavljen sam s Anjom, koja ga sama razumije, Trofimov joj govori da treba biti "iznad ljubavi".

U trećem činu Gaev i Lopakhin odlaze u grad, gdje se treba održati dražba, au međuvremenu se na imanju održavaju plesovi. Guvernanta Charlotte Ivanovna zabavlja goste svojim trikovima s trbuhozborstvom. Svaki od likova zauzet je svojim problemima. Lyubov Andreevna brine zašto se njezin brat tako dugo ne vraća. Kada se Gaev ipak pojavi, on obavještava svoju sestru, pun neutemeljenih nada, da je imanje prodano, a da je Lopakhin postao njegov kupac. Lopakhin je sretan, osjeća svoju pobjedu i traži od glazbenika da odsviraju nešto smiješno, ne mari za tugu i očaj Ranevskog i Gajeva.

Završni čin posvećen je odlasku Ranevske, njenog brata, kćeri i slugu s imanja. Napuštaju mjesto koje im je toliko značilo i započinju novi život. Lopakhinov plan se ostvario: sada će, kako je želio, posjeći vrt i iznajmiti zemlju ljetnim stanovnicima. Svi odlaze, a samo stari lakaj Firs, napušten od svih, održi posljednji monolog, nakon čega se začuje udarac sjekire o drvo.

Kritika

Umjetničke značajke

Kazališne predstave

Prva produkcija u Moskovskom umjetničkom kazalištu

• 17. siječnja 1904. premijera predstave održana je u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Režija Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, umjetnik V. A. Simov

Uloge:

Stanislavski kao Gaev

• Dana 17. travnja 1958. u Moskovskom umjetničkom kazalištu postavljena je nova produkcija drame (red. V. Ya. Stanitsyn, umjetnički ravnatelj L. N. Silich).

• Na pozornici Umjetničkog kazališta (gdje se predstava odvijala 1904.-1959. 1273 puta) u različito su vrijeme bili zauzeti: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Gošev (Anja); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tihomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenjev, Podgorni, V. A. Orlov, Jarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovcev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorohin (Epihodov); S. Kuznjecov, Tarhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Hmeljov, Titušin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Istovremeno s Umjetničkim kazalištem, 17. siječnja 1904. u Harkovskom kazalištu Djukova (red. Pesotski i Aleksandrov; Ranevskaja - Ilnarskaja, Lopahin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovski, Simeonov-Piščik - B. S. Borisov, Šarlota Ivanovna - Milić, Epihodov - Kolobov, Firs - Gluske-Dobrovolsky).
• Udruga nove drame (Kherson, 1904.; redatelj i izvođač uloge Trofimova - V. E. Meyerhold)
• Aleksandrinsko kazalište (1905.; redatelj Ozarovski, umjetnički ravnatelj Konstantin Korovin; obnovljeno 1915.; redatelj A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre i Mobile Theatre pod vodstvom. P. P. Gaideburov i N. F. Skarskoj (1907. i 1908., redatelj i izvođač uloge Trofimova - P. P. Gaideburov)
• Kijevsko kazalište Solovcova (1904.)
• Kazalište u Vilni (1904.)
• Peterburško malo kazalište (1910.)
• Harkovsko kazalište (1910., režija Sinelnikov)

i drugim kazalištima.

Među izvođačima predstave: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

SSSR

• Lenjingradsko kazalište komedije (1926.; r. K. P. Hohlov; Ranevskaja - Granovskaja, Jaša - Harlamov, Firs - Nadeždin)
• Nižnjenovgorodsko dramsko kazalište (1929.; redatelj i izvođač uloge Gaeva - Sobolshchikov-Samarin, umjetnik K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Kazalište-studio pod vodstvom R. N. Simonova (1934; r. Lobanov, umjetnički voditelj Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Boljšoj sovjetski teatar u Voronježu (1935.; redatelj i izvođač uloge Gaev - Shebuev, umjetnik Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Nasuprot, Lopakhin - G. Vasiljev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; izvedba je prikazana u iste godine u Moskvi)
• Lenjingradsko Boljšoj dramsko kazalište (1940.; režija P. P. Gaideburov, umjetnički voditelj T. G. Bruni; Ranevskaja - Granovskaja, Epihodov - Safronov, Simeonov-Piščik - Larikov)
• Kazalište. I. Franko (1946; r. K. P. Hohlov, umjetnik Meller; Ranevskaja - Užvij, Lopahin - Dobrovolski, Gajev - Miljutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Jaroslavsko kazalište (1950., Ranevskaja - Čudinova, Gajev - Komisarov, Lopahin - Romodanov, Trofimov - Nelski, Simeonov-Piščik - Svobodin)
• Kazalište. Ja. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaja - Galina, Firs - Grigonis, Lopahin - Platonov)
• Kazalište. Sundukyan, Yerevan (1951.; redatelj Ajemyan, umjetnički voditelj S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs - Vagarshyan )
• Latvijsko dramsko kazalište, Riga (1953.; r. Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• moskovsko kazalište. Lenjin Komsomol (1954; redatelj i izvođač uloge Ranevskaya - S.V. Giatsintova, art. Shestakov)
• Sverdlovsko dramsko kazalište (1954.; r. Bitjutski, umjetnički voditelj Kuzmin; Gajev - Iljin, Epihodov - Maksimov, Ranevskaja - Aman-Dalskaja)
• moskovsko kazalište. V. V. Majakovski (1956., r. Dudin, Ranevskaja - Babanova)
• Harkovsko kazalište ruske drame (1935.; r. N. Petrov)
• Kazalište "Crvena baklja" (Novosibirsk, 1935.; r. Litvinov)
• Litavsko dramsko kazalište, Vilnius (1945.; r. Dauguvetis)
• Irkutsko kazalište (1946.),
• Saratovsko kazalište (1950.),
• Kazalište u Taganrogu (1950., obnovljeno 1960.);
• Kazalište u Rostovu na Donu (1954.),
• Talinsko rusko kazalište (1954.),
• Kazalište u Rigi (1960.),
• Kazan Big Dram. kazalište (1960.)
• Krasnodarsko kazalište (1960.),
• Kazalište Frunze (1960.)
• U Pozorištu mladih: Lengostjuz (1950), Kujbiševski (1953), Moskovski regionalni (1955), Gorki (1960) itd.
• - Kazalište Taganka, redatelj A. V. Efros. U ulozi Lopakhina - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (televizijska predstava) - redatelj Leonid Kheifets. Uloge: Rufina Nifontova - Ranevskaja, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Jurij Kajurov - Lopahin
• - Kazalište Satire, redatelj V. N. Pluchek. Uloge: Andrej Mironov - Lopahin, Anatolij Papanov - Gaev
• - Moskovsko umjetničko kazalište. Gorki, redatelj S. V. Dančenko; kao Ranevskaya T. V. Doronina

Engleska

Stage Society Theatre (1911.), The Old Vic (1933. i dr.) u Londonu, kazalište Sadler's Wells (London, 1934., r. Tyron Guthrie, prev. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936.), kazalište Sveučilišta Cornwall (1946.). ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957. i 1958.), Liverpool Theatre

• the Royal National Theatre, (London, 1978., r. Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (London), 1978. red. Peter Gill (Gill)
• 2007.: The Crucible Theatre, Sheffield red. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, r. Sam Mendes, adaptacija - Tom Stoppard

SAD

• New York Civic Repertory Theatre (1928., 1944.; redateljica i izvođačica uloge Ranevskaya Eva Le Gallienne), Sveučilišna kazališta u Iowi (1932.) i Detroitu (1941.), New York 4th Street Theatre (1955.)
• Lincoln Center for Performing Arts (1977., Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, r. Andrei Serban, nagrada Tony za kostime - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005. (Tom Donaghy)
• Mark Taper Forum u Los Angelesu, Kalifornija, 2006.; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, prev. Martin Sherman (Bent); red. Sean Mathias
• 2007 The Huntington Theatre Company (Sveučilište Boston) trans. Richard Nelson, red. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Druge zemlje

• Njemačka - planine Leipzig. kazalište (1914. i 1950.), Pučka pozornica, Berlin (1918.), Berlinska komedija (1947.), Frankfurtsko (Oder) kazalište (1951.), Heidelberško kazalište (1957.), Frankfurtsko (Main) kazalište (1959.)
• Francuska - kazalište Marigny u Parizu (1954.)
• u Čehoslovačkoj - kazalište u Brnu (1905. i 1952.), praško Narodno kazalište (191., 1951., 1952.), praško kazalište na Vinohradima (1945.), kazalište u Ostravi (1954.), praško realističko kazalište (1959.)
• u Japanu - trupa Kin-dai gekijo (1915), kazalište društva Shigeki Kekai (1923), kazalište Tsukidze (1927), trupe Bungakuza i Haiyuza (1945) itd.
• Nezavisno kazalište u Sydneyu (1942.); Budimpeštansko narodno kazalište (1947.), Teatro Piccolo u Milanu (1950.), Kraljevsko kazalište u Haagu (Nizozemska, 1953.), Nacionalno kazalište u Oslu (1953.), Sofijsko slobodno kazalište (1954.), Pariško kazalište Marigny (1954.; r. J .-L.Barro, Ranevskaya - Renault), Nacionalno kazalište u Reykjaviku (Island, 1957.), Krakovsko kazalište "Stari", Gradsko kazalište u Bukureštu (1958.), Simiento Theatre u Buenos Airesu (1958.), kazalište u Stockholm (1958.).
• 1981. P. Brook (na francuskom); Ranevskaya - Natasha Parry (red. supruga), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Vraćen na Glazbenu akademiju u Brooklynu (1988.).
• Uprizorenje u Parizu majstora francuskog kazališta Bernarda Sobela trilogije: Anton Čehov "Višnjik" (1903.) - Isaac Babel "Marija" (1933.) - Mihail Volohov "Slijepačev blef" (1989.). pritisnite
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (glume: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Projekt mosta 2009., T. Stoppard
• Ukrajina - 2008 - Rivne Ukrajinsko akademsko glazbeno i dramsko kazalište. Redatelj - Dmitry Lazorko. Kostimograf - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - narodna umjetnost. Ukrajina Nina Nikolaeva. Lopakhin - cijenjena umjetnost. Ukrajina Victor Yanchuk.
• Izrael - 2010. - Khan Theatre (Jeruzalem). Prijevod - Rivka Meshulah, produkcija - Michael Gurevich, glazba - Roy Yarkoni.
• Katalonija 2010. - Teatro Romea (Barcelona). Prijevod - Julio Manrique, adaptacija - David Mamet, produkcija - Christina Genebat.
• Ukrajina - 2011. - Dnepropetrovsk Theatre and Art College.

• - "Suvremenik", red. Galina Volchek, scenografija - Pavel Kaplevich i Pyotr Kirillov; Ranevskaja- Marina Neyolova, Anya- Marija Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev- Igor Kvaša, Lopahin- Sergej Garmaš, Trofimov- Alexander Khovansky, Simeonov-Pishchik- Genadij Frolov, Šarlota Ivanovna- Olga Drozdova, Epihodov- Alexander Oleshko, Dunjaša- Daria Frolova, Jele- Valentin Gaft - pritisnite

• - Kazalište "Kod Nikitskih vrata", red. Mark Rozovski; Ranevskaja- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroselcev, Petya Trofimov- Valery Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, Jele- Aleksandar Karpov, Lopakin- Andrej Molotkov

• - Stanislavsky Foundation (Moskva) & Meno Fortas (Vilnius), red. E. Nyakroshus; Ranevskaja- Ljudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Iljin, Lopahin- Evgenij Mironov, Jele- Aleksej Petrenko - pritisnite - pritisnite

• - Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po A. P. Čehovu; red. Adolf Shapiro, Ranevskaja- Renata Litvinova, Gaev- Sergej Dreiden, Lopahin- Andrej Smoljakov, Charlotte- Evdokija Germanova, Epihodov- Sergej Ugrjumov, Jele- Vladimir Kašpur. - program, pritisnite - pritisnite
• - Rusko akademsko kazalište mladih, red. Aleksej Borodin - pritisnite
• - "Kolyada-theatre", Yekaterinburg. Režija: Nikolaj Koljada.
• - "Lenkom", red. Mark Zakharov; Ranevskaja- Aleksandra Zakharova, Gaev- Alexander Zbruev, Petya Trofimov- Dmitry Gizbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, Jele- Leonid Armor, Lopahin- Anton Šagin - pritisnite

• - Sanktpeterburško kazalište "Ruska antrepriza" nazvano po Andreju Mironovu, red. Jurij Turcanu; Ranevskaja- Nelly Popova, Gaev- Dmitrij Vorobjov, Petya Trofimov- Vladimir Krilov / Mihail Dragunov, Varya- Olga Semjonova, Jele- Ernst Romanov, Lopahin- Vasilij Ščipicin, Anya- Svetlana Ščedrina, Charlotte- Ksenia Katalimova, Yasha- Roman Ushakov, Epihodov- Arkadij Koval/Nikolaj Danilov, Dunjaša- Evgenija Gagarina

• - Državno akademsko dramsko kazalište Nižnji Novgorod nazvano po M. Gorkom, red. Valerij Sarkisov; Ranevskaja- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatolij Firstov/Sergej Kabailo, Lopahin- Sergej Blokhin, Trofimov- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Jurij Filšin / Anatolij Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epihodov- Nikolaj Ignatiev, Dunjaša- Veronica Blokhina, Jele- Valerij Nikitin, Yasha- Evgenij Zerin, prolaznik- Valentin Ometov, Prvi gost- Artjom Prohorov, Drugi gost- Nikolaj Šubjakov.

Adaptacije ekrana

Prijevodi

armenski (A. Ter-Avanyan), azerbajdžanski (Nigyar), gruzijski (Sh. Dadiani), ukrajinski (P. Panch), estonski (E. Raudsepp), moldavski (R. Portnov), tatarski (I. Gazi), čuvaški (V. Alager), gornoaltajski (N. Kuchiyak), hebrejski (Rivka Meshulakh) itd.

Prevođen i objavljen na njemačkom (München - 1912. i 1919., Berlin - 1918.), engleskom (London - 1912., 1923., 1924., 1927., New York, 1922., 1926., 1929. i New Haven - 1908.), francuskom (1922.), kineskom (1921), hindu (1958), indonezijski (R. Tinas 1972) i dr.

U popularnoj kulturi

U Henry's Crime Thing, protagonist odlučuje opljačkati banku šuljajući se kroz drevni tunel, čiji je ulaz u kazalištu iza banke. U to vrijeme kazalište se priprema za produkciju Trešnjinog vrta, a glavni lik tamo dobiva posao glumiti Lopakhina kako bi imao pristup garderobi iza čijeg zida se nalazi ulaz u tunel.

Bilješke

Književnost

• Zbornik ortaštva "Znanje" za 1903., knj. 2., Petrograd, 1904.
• prvo zasebno izd. - A. F. Marx, Sankt Peterburg. .
• Efros N. E. "Trešnjin voćnjak". Drama A. P. Čehova u moskovskoj postavi. Umjetnički kazalište. - Str., 1919.
• Yuzovsky Yu. Predstave i predstave. - M., 1935. S. 298-309.

Linkovi

• Nježna duša, autor A. Minkin
• A. I. Revjakin Stvaralačka povijest predstave "Višnjik"