Zašto je tragedija Hamlet filozofska. Filozofska dubina i humanistička inspiracija Shakespeareove tragedije „Hamlet

Problemi

Problem moralnog izbora

Jedan od najupečatljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za mislećeg čovjeka problem izbora, posebno kada je u pitanju moralni izbor, uvijek je težak i odgovoran. Nedvojbeno je da konačni rezultat određuje niz razloga, a prije svega sustav vrijednosti svakog pojedinca. Ako se osoba u svom životu vodi višim, plemenitim porivima, najvjerojatnije se neće odlučiti na neljudski i zločinački korak, neće prekršiti dobro poznate kršćanske zapovijedi: ne ubij, ne ukradi, ne počini preljub, itd. No, u Shakespeareovoj tragediji “Hamlet” svjedočimo nešto drugačijem procesu. Protagonist, u nastupu osvete, ubija nekoliko ljudi, njegovi postupci izazivaju dvosmislene osjećaje, ali osuda je u ovoj seriji na posljednjem mjestu.

Saznavši da mu je otac pao od ruke zlikovca Klaudija, Hamlet se suočava s najtežim problemom izbora. Poznati monolog "Biti ili ne biti?" utjelovljuje duhovne sumnje princa, čineći težak moralni izbor. Život ili smrt? Snaga ili nemoć? Neravnopravna borba ili sramota kukavičluka? Hamlet pokušava riješiti takva složena pitanja.

Poznati Hamletov monolog prikazuje razornu duhovnu borbu između idealističkih ideja i okrutne stvarnosti. Podmuklo ubojstvo oca, nepristojan brak majke, izdaja prijatelja, slabost i neozbiljnost voljene, podlost dvorjana - sve to ispunjava dušu princa nevjerojatnom patnjom. Hamlet shvaća da je "Danska zatvor" i da je "doba uzdrmana". Od sada glavni lik ostaje sam s licemjernim svijetom kojim vladaju požuda, okrutnost i mržnja.

Hamlet stalno osjeća proturječje: njegova svijest jasno govori što mora učiniti, ali mu nedostaje volje, odlučnosti. S druge strane, može se pretpostaviti da nije nedostatak volje ono što Hamleta ostavlja dugo neaktivnim. Nije ni čudo što se tema smrti stalno pojavljuje u njegovim promišljanjima: ona je u izravnom odnosu sa sviješću o krhkosti bića.

Konačno, Hamlet donosi odluku. On je doista blizu ludila, jer je nepodnošljiv pogled na zlo koje pobjeđuje i vlada. Hamlet preuzima odgovornost za svjetsko zlo, sve nesporazume života, za svu patnju ljudi. Protagonist snažno osjeća svoju usamljenost i, shvativši svoju nemoć, ipak odlazi u bitku i gine kao hrvač.

Pronalaženje smisla života i smrti

Monolog "Biti ili ne biti" pokazuje nam da se u Hamletovoj duši odvija golema unutarnja borba. Sve što se oko njega događa toliko ga opterećuje da bi počinio samoubojstvo da se to ne smatra grijehom. Junak je zabrinut zbog same misterije smrti: što je to - san ili nastavak istih muka kojima je zemaljski život pun?

“Ovdje je poteškoća;

Kakve će snove sanjati u snu smrti,

Kad ispustimo ovu smrtnu buku, -

To je ono što nas ruši; tu je razlog

Da su nesreće tako postojane;

Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sudi sporost,

Bahatost vlasti i uvrede,

Načinjen po krotkim zaslugama,

Kad bi si on sam mogao dati računicu

S običnim bodežom? (5, str.44)

Strah od nepoznatog, od ove zemlje, odakle se nijedan putnik nikada nije vratio, često tjera ljude da se vrate u stvarnost i ne razmišljaju o "nepoznatoj zemlji iz koje nema povratka".

Nesretna ljubav

Odnos Ofelije i Hamleta čini samostalnu dramu u okviru velike tragedije. Zašto ljudi koji se vole ne mogu biti sretni? U Hamletu je odnos između ljubavnika uništen. Osveta se ispostavlja kao prepreka jedinstvu princa i djevojke koju voli. Hamlet prikazuje tragediju odbijanja ljubavi. Istodobno, njihovi očevi igraju fatalnu ulogu za ljubavnike. Ofelijin otac naređuje raskid s Hamletom, Hamlet prekida s Ofelijom kako bi se potpuno posvetio osveti za svog oca. Hamlet pati zbog činjenice da je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osudi žena.

Ideološka osnova

"Biti ili ne biti"

amlet je ispunjen vjerom i ljubavlju prema ljudima, životu i svijetu općenito. Princ je okružen pravim prijateljima, ljubavlju svojih roditelja. Ali sve njegove ideje o svijetu raspršuju se poput dima kad se sudare sa stvarnošću. Vraćajući se u Elsinore, Hamlet saznaje za iznenadnu smrt svog oca i izdaju svoje majke. U Hamletovoj se duši pored vjere pojavila dvojbena misao. I u njoj se neprestano bore obje te sile – vjera i razum. Hamlet je u dubokoj boli, šokiran smrću svog voljenog oca, koji je u mnogočemu bio uzor princu. Hamlet se razočara u svijet oko sebe, postaje mu neshvatljiv pravi smisao života:

“Kako zamorno, dosadno i nepotrebno

Čini mi se sve što je na svijetu!” (5, str. 11)

Hamlet mrzi Klaudija, za kojega nisu postojali zakoni srodstva, koji je zajedno s njegovom majkom izdao čast pokojnog brata i preuzeo krunu. Hamlet je duboko razočaran svojom majkom, koja je nekoć bila njegov idealna žena. Smisao života za Hamleta je osveta ubojici njegova oca i obnova pravde. “Ali, kako bi se ova stvar vodila, da se ne okalja.” Suočen s proturječjem između snova o životu i života samog, Hamlet se suočava s teškim izborom, „biti ili ne biti, podvrgnuti se praćkama i strijelama bijesne sudbine, ili dignuti oružje protiv mora nevolja , ubiti ih sukobom, umrijeti, zaspati.”

Biti - za Hamleta znači misliti, vjerovati u čovjeka i djelovati u skladu sa svojim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje upoznaje ljude, život, to jasnije vidi pobjedničko zlo i shvaća da je nemoćan da ga slomi takvom usamljenom borbom. Nesklad sa svijetom prati i unutarnji nesklad. Nekadašnja Hamletova vjera u čovjeka, njegovi nekadašnji ideali zgaženi su, slomljeni u sudaru sa stvarnošću, ali ih se on ne može u potpunosti odreći, inače bi prestao biti on.

“Stoljeće je uzdrmano – a najgore je što sam ja rođen da ga obnovim!”

Kao sin svoga oca, Hamlet mora osvetiti čast obitelji ubivši Klaudija, koji je otrovao kralja. Bratoubojica rađa zlo oko sebe. Hamletova je nevolja što ne želi biti nasljednik zla – uostalom, da bi iskorijenio zlo, Hamlet će to isto zlo morati primijeniti. Teško mu je krenuti tim putem. Junaka razdire dvojnost: duh oca poziva na osvetu, dok unutarnji glas zaustavlja "djelovanje zla".

Tragedija za Hamleta ne leži samo u činjenici da je svijet strašan, već iu činjenici da mora jurnuti u ponor zla kako bi se s njim borio. Shvaća da je i sam daleko od savršenog, a njegovo ponašanje doista otkriva da zlo koje vlada u životu donekle i njega prlja. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do toga da on, kao osvetnik za ubijenog oca, sam ubija Laertova i Ofelijinog oca, a Polonijev sin mu se osvećuje.

Općenito, okolnosti se razvijaju na takav način da je Hamlet, vršeći osvetu, prisiljen udarati desno i lijevo. Onaj, za koga nema ničeg dragocjenijeg od života, mora postati štitonoša smrti.

Hamlet, pod maskom lude, ulazi u jedinstvenu borbu sa svijetom punim zla. Princ ubija dvoranina Polonija koji ga promatra, otkriva izdaju svojih sveučilišnih drugova, odbija Ofeliju koja se nije mogla oduprijeti zlom utjecaju i biva uvučen u spletku protiv Hamleta.

“Stoljeće je bilo uzdrmano i što je najgore od svega,

Da sam rođen da ga obnovim” (5, str.28)

Princ ne sanja samo o osveti za svog ubijenog oca. Hamletovu dušu opsjedaju misli o potrebi borbe protiv nepravde svijeta. Protagonist postavlja retoričko pitanje: zašto bi popravljao svijet koji je potpuno uzdrman? Ima li on na to pravo? Zlo živi u njemu, a sam sebi priznaje pompoznost, ambiciju i osvetu. Kako nadvladati zlo u takvoj situaciji? Kako pomoći čovjeku da obrani istinu? Hamlet je prisiljen patiti pod teretom neljudskih muka. Tada je postavio glavno pitanje "biti ili ne biti?" Rješenje ovog pitanja je srž tragedije Hamleta – tragedije misleće osobe koja je prerano došla u nesređeni svijet, prva od ljudi koja je uvidjela nevjerojatnu nesavršenost svijeta.

Odlučivši osvetiti svoje očeve, odgovoriti zlom na zlo, plemeniti sinovi počinili su odmazdu, ali samo kakav je rezultat - Ofelija je poludjela i tragično umrla, njezina majka postala je nesvjesna žrtva podle zavjere, ispijajući "otrovnu čašu" “, Laertes, Hamlet i Claudius su mrtvi.

"..Smrt!

O, kakvu podzemnu gozbu spremate,

Ohol što ima toliko moćnih ljudi na svijetu

Ubijen odjednom? (5, str. 94)

“Nešto je trulo u našoj danskoj državi”

Već na početku tragedije Marcellus, kao u prolazu, primjećuje: “Nešto je istrunulo u danskoj državi”, a, kako se radnja razvija, sve smo uvjereniji da je “trulež” u Danskoj doista počela. Posvuda vlada izdaja i podlost. Izdaja dolazi da zamijeni vjernost, podmukla grozota - da zamijeni bratsku ljubav. Osveta, spletke i zavjere, od toga žive ljudi danske države.

Hamlet govori o kvarenju morala. Uočava neiskrenost ljudi, laskanje i ulizice, ponižavanje ljudskog dostojanstva: “Evo mog strica, danskog kralja, a oni koji su mu pravili grimase dok je moj otac bio živ, plaćaju za njega dvadeset, četrdeset, pedeset i sto dukata. portret u minijaturi. Prokletstvo, ima u tome nečeg nadnaravnog, kad bi samo filozofija mogla otkriti” (5, str.32).

Hamlet vidi da nema ljudskosti, a posvuda trijumfiraju nitkovi koji kvare sve i sve oko sebe, koji “misao drže podalje od jezika, a nepromišljenu misao od djela”.

Kad je Rosencrantz upitao Hamleta: "Što ima novosti?" odgovara da nema nikakvih vijesti, "osim možda da je svijet postao pošten", knez primjećuje: "Dakle, znači da je sudnji dan blizu, ali samo su vaše vijesti krive."

"Svjetsko kazalište"

Figura lude i klauna, s jedne strane, i figura kralja, s druge strane, utjelovljuju ideju teatralnosti stvarnog života i izražavaju skrivenu metaforu "svijet-kazalište". Hamletova opaska, prožeta kazališnim pojmovima u kontekstu pozornice i cijele tragedije, javlja se kao živopisan, ali letimičnim pogledom nedokučiv primjer skrivene metafore "svjetska pozornica". Paralela koja se u djelu povlači između Hamleta i prvog glumca omogućuje otkrivanje skrivene metafore "svjetska pozornica" na razini dubokog podteksta tragedije i praćenje kako majstorski jedna stvarnost kod Shakespearea prelazi u drugu, tvoreći paralelu semantički nizovi. "Predstava u predstavi", "ubojstvo Gonzaga" paradigma je strukture čitavog "Hamleta" i ključ za razumijevanje dubokih ideja skrivenih u podtekstu tragedije (6, str. 63). "Gonzagovo ubojstvo" je jedna velika metafora "svijet je pozornica", realizirana u obliku teatralne naprave "scena na pozornici".

Gorohov P.A.

Orenburško državno sveučilište

NAŠ SUVREMENI PRINC DANSKI (filozofska problematika tragedije "Hamlet")

Članak se bavi glavnim filozofskim problemima koje je veliki dramatičar i mislilac pokrenuo u besmrtnoj tragediji "Hamlet". Autor dolazi do zaključka da Shakespeare u "Hamletu" nastupa kao najveći filozof-antropolog. On promišlja bit prirode, prostora i vremena samo u tijesnoj vezi s promišljanjima o ljudskom životu.

Mi Rusi slavimo sjećanje na Shakespearea i imamo ga pravo slaviti. Za nas Shakespeare nije samo jedno veliko, svijetlo ime: on je postao naše vlasništvo, ušao je u našu krv i meso.

JE. TURGENEV

Prošla su četiri stoljeća otkako je Shakespeare (1564.-1614.) napisao tragediju Hamlet. Pedantni znanstvenici, čini se, istražili su sve u ovoj predstavi. Vrijeme nastanka tragedije određeno je s većom ili manjom točnošću. Ovo je 1600-1601. - sam početak 17. stoljeća, koji će Engleskoj donijeti tako duboke potrese. Procjenjuje se da drama ima 4.042 retka i vokabular od 29.551 riječi. Dakle, "Hamlet" je dramaturgičina najobimnija drama koja se na pozornici bez rezova vrti više od četiri sata.

Djelo Shakespearea općenito, a posebno Hamleta, jedna je od onih tema kojima je slatko pozabaviti se svaki istraživač. S druge strane, takav je apel opravdan samo u slučaju nužde, jer su šanse da se kaže nešto stvarno novo neobično male. U predstavi kao da je sve istraženo. Filolozi i povjesničari književnosti napravili su veliki posao. Ova tragedija je dugo, s laganom rukom velikog Goethea, nazvana filozofskom. Ali vrlo je malo studija posvećenih upravo filozofskom sadržaju Shakespeareova remek-djela, ne samo u domaćoj, već iu svjetskoj filozofskoj literaturi. Štoviše, u solidnim filozofskim enciklopedijama i rječnicima nema članaka koji obrađuju Shakespearea upravo kao mislioca koji je stvorio originalan i trajan filozofski koncept čije zagonetke do danas nisu riješene. Goethe je to lijepo rekao: “Sve njegove drame vrte se oko skrivene točke (koju nijedan filozof još nije vidio ili definirao), gdje se sva originalnost našeg “ja” i smjela sloboda naše volje sudaraju s neizbježnim tijekom cjeline. .. ".

Pronalaskom te "skrivene točke" može se pokušati riješiti zagonetka genija. Ali naše

zadatak je skromniji: riješiti neke od filozofskih misterija velike tragedije, i što je najvažnije, razumjeti kako protagonist predstave može biti blizak i zanimljiv osobi nadolazećeg XXI.

Za nas, moderne ruske ljude, Shakespeareovo djelo je posebno relevantno. Možemo, poput Hamleta, sa svom poštenošću izjaviti: "U danskoj državi ima truleži", jer naša zemlja živa trune. U epohi koju proživljavamo, za Rusiju se opet “raspala” veza vremena. Shakespeare je živio i djelovao u vrijeme koje je u rusku povijest ušlo pod epitetom "nejasno". Zavojnice povijesne spirale imaju svoju mističnu tendenciju da se ponavljaju, au Rusiji je ponovno došlo vrijeme nevolja. Novi Lažni Dmitrij probio se do Kremlja i otvorio put u samo srce Rusije novim

Sada Amerikancu - plemstvu. Shakespeare nam je blizak upravo zato što je vrijeme u kojem je živio slično našem strašnom vremenu i po mnogočemu nalikuje strahotama novije povijesti naše zemlje. Teror, međusobni sukobi, nemilosrdna borba za vlast, samouništenje, "ograđivanje" Engleske u 17. stoljeću slični su ruskoj "velikoj prekretnici", "perestrojci", nedavnom Gaidar-Chubaisovom prijelazu u eru primitivna akumulacija. Shakespeare je bio pjesnik koji je pisao o vječnim strastima čovjeka. Shakespeare je bezvremenost i ahistoričnost: prošlost, sadašnjost i budućnost za njega su jedno. Iz tog razloga ne zastarijeva i ne može zastarjeti.

Shakespeare je napisao Hamleta na prekretnici u svom stvaralaštvu. Istraživači su odavno primijetili da je nakon 1600. Shakespeareov bivši optimizam zamijenjen oštrom kritikom, dubinskom analizom tragičnih proturječja u duši i životu osobe. tijekom-

Dramatičar deset godina stvara najveće tragedije u kojima rješava najgoruća pitanja ljudske egzistencije i na njih daje duboke i zastrašujuće odgovore. Tragedija danskog princa posebno je indikativna u tom pogledu.

Hamlet je četiri stoljeća toliko privlačio pažnju da nehotice zaboravite da je danski princ književni lik, a ne nekoć živi čovjek od krvi i mesa. Istina, imao je prototip - princa Amleta, koji je živio u 9. stoljeću, osvetio je ubojstvo svog oca i na kraju zavladao prijestoljem. O njemu je pričao danski kroničar iz 12. stoljeća Saxo Grammatik, čije je djelo “Povijest Danske” objavljeno u Parizu 1514. godine. Ova se priča kasnije pojavila nekoliko puta u raznim adaptacijama, a 15 godina prije pojave Shakespeareove tragedije, slavni dramatičar Kid napisao je dramu o Hamletu. Odavno je zabilježeno da je ime Hamlet jedno od načina pisanja imena Gamnet, a to je bilo ime Shakespeareovog sina, koji je umro u dobi od 11 godina.

Shakespeare je u svojoj drami namjerno napustio mnoge uporne stereotipe u prikazivanju stare priče. Za Amleta se govorilo da je po svojim tjelesnim osobinama i izgledu bio "viši od Herkula". Hamlet kod Shakespearea naglašava upravo svoju različitost s Herkulom (Herkulom) kada uspoređuje svog oca, pokojnog kralja, i brata Klaudija (“Moj otac, s bratom, ali ne više kao moj otac nego ja s Herkulom”). Time nagovještava običnost svog izgleda i nedostatak ekscentričnosti u njemu. Kad smo već kod ovoga, recimo nekoliko riječi o izgledu danskog princa.

Tradicionalno, na kazališnim daskama iu kinu, Hamlet se prikazuje kao naočit muškarac, ako ne jako mlad, onda barem sredovječan. Ali od Hamleta napraviti četrdesetogodišnjaka nije uvijek razumno, jer se tada postavlja pitanje koliko je onda stara njegova majka Gertruda i kako je kralja Klaudija mogla zavesti starica? Hamleta su igrali veliki glumci. Naš Innokenty Smoktunovsky glumio ga je u kinu kad je i sam već imao preko četrdeset godina. Vladimir Vysotsky igrao je Hamleta od svoje tridesete godine do njegove smrti. Sir Laurence Olivier prvi je put glumio Hamleta 1937. u dobi od 30 godina, au dobi od četrdeset godina režirao je film u kojem je igrao glavnu ulogu. Sir John Gielgud, možda najveći Hamlet XX

stoljeća, prvi put je tu ulogu odigrao 1930. u dobi od 26 godina. Od suvremenih izvrsnih glumaca valja istaknuti Mela Gibsona, koji je tu ulogu odigrao u filmu velikog Franca Zeffirellija, te Kennetha Branauda, ​​koji je u 32. godini prvi put utjelovio Hamleta na kazališnim daskama, a potom i postavio punu filmska verzija predstave.

Svi navedeni izvođači ove uloge predstavljali su Hamleta kao mršavog čovjeka u najboljim godinama. Ali on sam za sebe kaže: "O, kad bi se i ovo meso rasplinulo, otopilo i pretvorilo u rosu!" (Doslovno: “O, kad bi se ovo preslano meso moglo otopiti i otopiti rosom!”). A Gertruda, tijekom smrtonosnog dvoboja, svom sinu daje rupčić i kaže za njega: "Debeo je i slabo diše". Shodno tome, Hamlet je čovjek prilično guste tjelesne građe, ako sama majka za vlastitog sina kaže: "Debeo je i zagušljiv".

Da, najvjerojatnije, Shakespeare nije zamislio svog junaka tako lijepog izgleda. Ali Hamlet, budući da nije heroj u srednjovjekovnom smislu, odnosno lijep izvana, lijep je iznutra. Ovo je veliki čovjek New Agea. Njegova snaga i slabost izviru iz svijeta morala, njegovo oružje je misao, ali je i izvor njegovih nesreća.

Tragedija "Hamlet" Shakespeareov je pokušaj da jednim pogledom obuhvati cjelokupnu sliku ljudskog života, da odgovori na sakramentalno pitanje o njegovom smislu, da čovjeku pristupi s pozicije Boga. Nije ni čudo što je G.V.F. Hegel je smatrao da je Shakespeare umjetničkim stvaralaštvom dao nenadmašne primjere analize temeljnih filozofskih problema: čovjekov slobodan izbor djelovanja i životnih ciljeva, njegova neovisnost u provođenju odluka.

Shakespeare je u svojim dramama vješto razotkrivao ljudske duše, tjerajući svoje likove da se ispovijedaju publici. Briljantni čitatelj Shakespearea i jedan od prvih istraživača lika Hamleta - Goethe - jednom je rekao: “Nema uzvišenijeg i čistijeg zadovoljstva nego zatvoriti oči i slušati kako prirodan i istinit glas ne recitira, nego čita Shakespearea. Zato je najbolje pratiti surove niti od kojih on plete događaje. Sve što je u zraku kad se zbivaju veliki svjetski događaji, sve što se bojažljivo zatvara i skriva u duši, ovdje izlazi na vidjelo slobodno i prirodno; učimo istinu života, a da ne znamo kako.

Ugledajmo se na velikog Nijemca i pročitajmo tekst besmrtne tragedije, jer najispravniji sud o liku Hamleta i ostalih junaka drame može se zaključiti samo iz onoga što oni govore, ali i iz onoga što drugi govore o njima. . Shakespeare ponekad prešuti neke okolnosti, ali u ovom slučaju nećemo dopustiti da nagađamo, već ćemo se osloniti na tekst. Čini se da je Shakespeare na ovaj ili onaj način rekao sve što je trebalo kako suvremenicima tako i budućim generacijama istraživača.

Čim istraživači briljantne predstave nisu protumačili sliku danskog princa! Gilbert Keith Chesterton je, ne bez ironije, primijetio sljedeće o pokušajima raznih znanstvenika: “Shakespeare je bez sumnje vjerovao u borbu između dužnosti i osjećaja. Ali ako imate znanstvenika, onda je iz nekog razloga situacija drugačija. Znanstvenik ne želi priznati da je ta borba mučila Hamleta i zamjenjuje je borbom između svijesti i podsvijesti. Obdaruje Hamleta kompleksima, da ga ne bi obdario savješću. A sve zato što on, znanstvenik, odbija ozbiljno shvatiti jednostavnu, ako hoćete, primitivnu moralnost na kojoj počiva Shakespeareova tragedija. Taj moral uključuje tri premise od kojih suvremena morbidna podsvijest bježi poput duha. Prvo, moramo činiti ono što je ispravno, čak i ako to mrzimo; drugo, pravda može zahtijevati da kaznimo osobu, u pravilu jaku; treće, sama kazna može imati oblik borbe, pa čak i ubojstva.”

Tragedija počinje ubojstvom i završava ubojstvom. Klaudije ubija svog brata u snu tako što mu ulije u uho otrovnu infuziju kokošinje. Hamlet ovako zamišlja strašnu sliku očeve smrti:

Otac je umro s napuhnutim trbuhom

Sav natečen, kao maj, od grešnih sokova. Bog zna što još za ovaj zahtjev,

Ali svuda okolo, vjerojatno puno.

(Preveo B. Pasternak) Duh Hamletova oca ukazao se Marcellu i Bernardu, a Horacija su pozvali upravo kao obrazovanu osobu, sposobnu, ako ne objasniti ovaj fenomen, onda barem sebe objasniti duhu. Horacije je prijatelj i bliski suradnik princa Hamleta, zbog čega za posjete duha od njega doznaje prijestolonasljednik danskog prijestolja, a ne kralj Klaudije.

Prvi Hamletov monolog otkriva njegovu sklonost najširim generalizacijama na temelju jedne činjenice. Sramotno ponašanje majke, koja se bacila na “postelju rodoskvrnuća”, navodi Hamleta na nepovoljnu ocjenu cijele ljepše polovice čovječanstva. Nije ni čudo što kaže: "Slabost, ti se zoveš: žena!". Izvornik: krhkost - slabost, slabost, nestabilnost. To je svojstvo za Hamleta koje je sada odlučujuće za cijeli ženski rod. Majka je za Hamleta bila ideal žene, a njemu je bilo još strašnije razmišljati o njenom padu. Smrt oca i izdaja majke u znak sjećanja na pokojnog muža i vladara za Hamleta znači potpuni krah svijeta u kojem je do tada sretno egzistirao. Očeva kuća koje se s čežnjom sjećao u Wittenbergu se srušila. Ova obiteljska drama tjera njegovu dojmljivu i osjetljivu dušu da dođe do tako pesimističnog zaključka: Kako mi se, bajato, ravno i neisplativo Čini sve svrhe ovoga svijeta!

Fuj nemoj, ah fij! 'to je vrt bez korova

To izraste u sjeme, stvari su u prirodi opasne i grube

Samo ga posjedovati.

Boris Pasternak savršeno je prenio značenje ovih redaka:

Kako mi se beznačajnim, ravnim i glupim čini cijeli svijet u svojim stremljenjima!

O grozote! Kao neokorovljen vrt

Dajte bilju na volju – zaraslo u korov.

Istom nedjeljivošću sav je svijet bio ispunjen grubim počecima.

Hamlet nije hladni racionalist i analitičar. On je čovjek velikog srca sposoban za snažne osjećaje. Krv mu je vrela, a osjetila izoštrena i ne mogu otupjeti. Iz razmišljanja o vlastitim životnim kolizijama izvlači istinske filozofske generalizacije o ljudskoj prirodi u cjelini. Njegova bolna reakcija na okolinu ne čudi. Stavite se na njegovo mjesto: otac vam je umro, majka je žurno iskočila da se uda za ujaka, a ovaj ujak, kojeg je nekoć volio i poštovao, ispada ubojica njegova oca! Brat ubio brata! Kajinov grijeh je strašan i svjedoči o nepovratnim promjenama u samoj ljudskoj naravi. Ghost je potpuno u pravu:

Ubojstvo je podlo samo po sebi; ali ovo je podlije od svega i nečovječnije od svega.

(Preveo M. Lozinsky)

Bratoubojstvo svjedoči da su sami temelji čovječanstva istrunuli. Posvuda - izdaja i neprijateljstvo, požuda i podlost. Nikome, pa ni najbližoj osobi, ne može se vjerovati. To najviše muči Hamleta koji je prisiljen prestati gledati svijet oko sebe kroz ružičaste naočale. Grozni Klaudijev zločin i pohotno ponašanje njegove majke (tipično, međutim, za mnoge starije žene) u njegovim očima izgledaju samo manifestacije sveopće pokvarenosti, dokaz postojanja i trijumfa svjetskog zla.

Mnogi su istraživači Hamletu predbacivali neodlučnost, pa čak i kukavičluk. Po njihovom mišljenju, trebao ga je zaklati čim je saznao za ujakov zločin. Pojavio se čak i izraz "hamletizam", koji je počeo označavati slabovolju sklonu refleksiji. Ali Hamlet se želi uvjeriti da je duh koji je došao iz pakla rekao istinu, da je očev duh doista "pošten duh". Uostalom, ako je Klaudije nevin, onda će i sam Hamlet postati zločinac i bit će osuđen na paklene muke. Zato princ smisli "mišolovku" za Klaudija. Tek nakon predstave, vidjevši stričevu reakciju na podlost počinjenu na pozornici, Hamlet dobiva pravi zemaljski dokaz razotkrivajuće vijesti s onoga svijeta. Hamlet zamalo ubija Klaudija, ali ga spašava samo stanje uronjenosti u molitvu. Princ ne želi dušu svog ujaka očišćenu od grijeha poslati u raj. Zato je Klaudije pošteđen do povoljnijeg trenutka.

Hamlet ne želi samo osvetiti svog ubijenog oca. Zločini ujaka i majke samo svjedoče o općoj kvarenosti morala, smrti ljudske prirode. Nije ni čudo što izgovara poznate riječi:

Vrijeme je van spoja - o prokleti inat.

Da sam ikada rođen da to ispravim!

Evo prilično točnog prijevoda M. Lozinskog:

Stoljeće je bilo uzdrmano - i što je najgore,

Da sam rođen da ga obnovim!

Hamlet shvaća pokvarenost ne pojedinačnih ljudi, već čitavog čovječanstva, cijele epohe čiji je suvremenik. U nastojanju da se osveti ubojici svog oca, Hamlet želi obnoviti prirodni tijek stvari, oživljava uništeni poredak svemira. Hamlet je uvrijeđen Klaudijevim zločinom, ne samo kao sin svoga oca, već i kao osoba. U očima Hamleta

kralj i sva dvorska braća nipošto nisu izolirana nasumična zrnca pijeska na ljudskoj obali. Oni su predstavnici ljudskog roda. Prezirući ih, princ je sklon misliti da je cijeli ljudski rod vrijedan prezira, apsolutizirajući pojedine slučajeve. Kraljica Gertruda i Ofelija, uza svu svoju ljubav prema princu, ne mogu ga razumjeti. Stoga Hamlet šalje kletve samoj ljubavi. Horacije, kao znanstvenik, ne može razumjeti misterije onoga svijeta, a Hamlet izriče rečenicu o učenju općenito. Vjerojatno je Hamlet iu tišini svoje wittenberške egzistencije proživljavao beznadnu muku sumnje, dramu apstraktne kritičke misli. Nakon povratka u Dansku stvari su eskalirale. Ogorčen je od svijesti svoje nemoći, svjestan je sve podmukle krhkosti idealiziranja ljudskog uma i nepouzdanosti ljudskih pokušaja da se svijet promišlja prema apstraktnim formulama.

Hamlet se suočio sa stvarnošću onakvom kakva jest. Iskusio je svu gorčinu razočarenja u ljude, a to gura njegovu dušu na prekretnicu. Ne za svaku osobu, shvaćanje stvarnosti popraćeno je takvim preokretima koji su pali na Shakespeareovog junaka. Ali upravo kad se suoče s proturječjima stvarnosti, ljudi se oslobađaju iluzija i počinju vidjeti pravi život. Shakespeare je za svog junaka odabrao netipičnu situaciju, ekstremni slučaj. Nekoć harmoničan unutarnji svijet junaka se urušava, a zatim ponovno stvara pred našim očima. Upravo u dinamičnosti slike glavnog junaka, u odsustvu statičnosti u njegovom karakteru, leži razlog raznolikosti tako kontradiktornih ocjena danskog princa.

Duhovni razvoj Hamleta može se svesti na tri dijalektička stupnja: harmoniju, njezino urušavanje i obnovu u novoj kvaliteti. O tome je pisao V. Belinsky kada je tvrdio da je takozvana neodlučnost kneza „raspad, prijelaz iz infantilne, nesvjesne harmonije i samouživanja duha u nesklad i borbu, koji su nužan uvjet za prijelaz u hrabar i svjestan sklad i samozadovoljstvo duha.

Čuveni monolog "Biti ili ne biti" izrečen je na vrhuncu Hamletovih dvojbi, na prekretnici njegova duševnog i duhovnog razvoja. U monologu nema striktne logike, jer je on izrečen u trenutku najvećeg razdora u njegovom

svijest. Ali ova 33 Shakespeareova stiha jedan su od vrhunaca ne samo svjetske književnosti, već i filozofije. Boriti se protiv sila zla ili izbjeći ovu bitku? - glavno je pitanje monologa. On je taj koji povlači za sobom sve druge Hamletove misli, uključujući i one o vječnim nevoljama čovječanstva:

Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sporost sudaca, Oholost vlasti i uvrede,

Načinjen po krotkim zaslugama,

Kad bi on sam sebi mogao dati proračun s običnim bodežom ....

(Preveo M. Lozinsky) Svi ovi problemi ne pripadaju Hamletu, ali on ovdje opet govori u ime čovječanstva, jer ti će problemi pratiti ljudski rod do kraja vremena, jer zlatno doba nikada neće doći. Sve je to “ljudski, previše ljudski”, kako će kasnije reći Friedrich Nietzsche.

Hamlet razmišlja o prirodi ljudske sklonosti razmišljanju. Junak analizira ne samo sadašnje biće i svoj položaj u njemu, već i prirodu vlastitih misli. U književnosti kasne renesanse likovi su se često obraćali analizi ljudske misli. Hamlet također izvodi vlastitu kritiku ljudske "sposobnosti prosuđivanja" i dolazi do zaključka da pretjerano razmišljanje paralizira volju. Dakle, razmišljanje nas čini kukavicama,

I tako prirodna boja odlučnosti slabi pod dodirom blijede misli,

I poduhvati, uzdižući se snažno,

Okrenuvši tvoj potez,

Izgubite naziv radnje.

(Prev. M. Lozinsky) Cijeli monolog "Biti ili ne biti" prožet je teškom sviješću o teškoćama postojanja. Arthur Schopenhauer, u svojim krajnje pesimističnim Aforizmima svjetovne mudrosti, često slijedi prekretnice koje je Shakespeare ostavio u ovom iskrenom prinčevom monologu. Ne želim živjeti u svijetu koji se pojavljuje u govoru junaka. Ali treba živjeti, jer ne zna se što čovjeka čeka nakon smrti - možda još gore strahote. “Strah od zemlje iz koje se nitko nije vratio” tjera čovjeka da razvuče egzistenciju na ovoj smrtnoj zemlji – ponekad i najjadniju. Imajte na umu da je Hamlet uvjeren u postojanje zagrobnog života, jer mu se duh njegovog nesretnog oca ukazao iz pakla.

Smrt je jedan od glavnih likova ne samo monologa „Biti ili ne biti“, već i cijele predstave. Ona skuplja velikodušnu žetvu u Hamletu: devetero ljudi umire u toj vrlo tajanstvenoj zemlji o kojoj razmišlja princ od Danske. O tom čuvenom Hamletovom monologu naš veliki pjesnik i prevoditelj B. Pasternak je rekao: „Ovo su najdrhtaviji i najluđi stihovi ikada napisani o tjeskobi nepoznatog uoči smrti, uzdižući se snagom osjećaja do gorčine bilješka Gethsemane."

Shakespeare je među prvima u svjetskoj filozofiji modernog doba razmišljao o samoubojstvu. Nakon njega ovu su temu razvijali najveći umovi: I.V. Goethe, F.M. Dostojevski, N.A. Berdjajev, E. Durkheim. Hamlet razmišlja o problemu samoubojstva na prekretnici svog života, kada je za njega pukla “veza vremena”. Za njega borba počinje značiti život, postojanje, a odlazak iz života postaje simbol poraza, fizičke i moralne smrti.

Hamletov instinkt za životom jači je od plahih klica misli o samoubojstvu, iako se njegova ogorčenost nad nepravdama i nedaćama života često okreće protiv njega samog. Da vidimo kakvim biranim kletvama na sebe nabacuje! "Glupa i kukavička budala", "rotozey", "kukavica", "magarac", "žena", "perilica posuđa". Unutarnja energija koja preplavljuje Hamleta, sav njegov bijes zasad pada u njegovu vlastitu osobnost. Kritizirajući ljudski rod, Hamlet ne zaboravlja ni na sebe. Ali, predbacujući sebi sporost, on ni na trenutak ne zaboravlja patnju svog oca, koji je stradao od bratove ruke.

Hamlet nikako ne kasni u osveti. On želi da Klaudije, umirući, zna zašto je umro. U majčinoj spavaćoj sobi ubija vrebajućeg Polonija potpuno uvjeren da se osvetio, a Klaudije je već mrtav. Njegovo razočarenje je strašnije:

Što se njega tiče

(pokazuje na Polonijevo tijelo)

Tada tugujem; ali nebo je reklo

Kaznili su mene i ja njega,

Tako da im postanem bič i sluga.

(Preveo M. Lozinsky) Hamlet u slučaju vidi očitovanje više volje neba. Njemu je nebo povjerilo poslanje da bude "bič i ministar" - sluga

goj i izvršitelj njihove volje. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Klaudija razbjesni Hamletov "krvavi trik", jer shvaća na koga je zapravo bio uperen mač njegova nećaka. Samo slučajno umire “vrpoglavi, glupi gnjavator” Polonije. Teško je reći kakvi su bili Klaudijevi planovi u odnosu na Hamleta. Je li od samog početka planirao svoje uništenje ili ga je samo Hamletovo ponašanje natjeralo na nova zlodjela, nagovještavajući kralju njegovu svijest o njegovim tajnama, Shakespeare ne odgovara na ta pitanja. Odavno je uočeno da Shakespeareovi negativci, za razliku od negativaca antičke drame, nipošto nisu samo spletke, već živi ljudi, nelišeni klica dobrote. Ali te klice sa svakim novim zločinom venu, a zlo buja u duši tih ljudi. Takav je Klaudije, koji pred našim očima gubi ostatke ljudskosti. U sceni dvoboja on zapravo ne sprječava smrt kraljice koja pije otrovano vino, iako joj govori: "Ne pij vino, Gertruda." Ali njegovi su interesi iznad svega, a on žrtvuje svoju novostečenu suprugu. Ali upravo je strast prema Gertrudi postala jedan od uzroka Kajinova grijeha Klaudija!

Napominjem da Shakespeare u tragediji sudara dva shvaćanja smrti: religiozno i ​​realističko. Indikativne su u tom smislu scene na groblju. Pripremajući grob za Ofeliju, grobari pred gledateljem otkrivaju čitavu životnu filozofiju.

Prava, a ne pjesnička slika smrti je strašna i podla. Nije ni čudo što Hamlet, držeći u rukama lubanju svog nekoć voljenog šaljivdžije Yoricka, razmišlja: “Gdje su vam šale? Tvoja glupost? tvoje pjevanje? Nemate više ništa za ismijavanje vlastitih nestašluka? Vilica se potpuno spustila? Sada idite u sobu do neke dame i recite joj da će čak i ako stavi cijeli centimetar šminke završiti s takvim licem ... ”(prevod M. Lozinsky). Pred smrću su svi jednaki: “Aleksandar umrije, Aleksandar je pokopan, Aleksandar se pretvori u prah; prah je zemlja; glina se pravi od zemlje; a zašto ne mogu začepiti bačvu pive ovom glinom u koju se pretvorio?

Da, Hamlet je tragedija o smrti. Zato je izuzetno aktualan za nas, građane umiruće Rusije, moderne Ruse.

nebeski narod, čiji mozak još nije sasvim otupio od gledanja beskonačnih serija koje uspavljuju svijest. Propala je nekada velika zemlja, nekada slavna država Aleksandra Velikog i Rimsko Carstvo. Mi, nekoć njezini građani, prepušteni smo bijednoj egzistenciji u dvorištima svjetske civilizacije i trpljenju maltretiranja kojekakvih šajloka.

Povijesni trijumf "Hamleta" je prirodan - uostalom, to je kvintesencija Shakespeareove dramaturgije. Ovdje su, kao u genu, već u zavežljaju bili Troilo i Kresida, kralj Lear, Otelo, Timon Atenjanin. Jer sve te stvari pokazuju kontrast između svijeta i čovjeka, sukob između ljudskog života i principa negacije.

Sve je više scenskih i filmskih inačica velike tragedije, ponekad krajnje modernizirane. Vjerojatno se "Hamlet" tako lako modernizira jer je sveljudski. I premda je modernizacija Hamleta kršenje povijesne perspektive, od toga se ne može pobjeći. Osim toga, povijesna je perspektiva, kao i horizont, nedostižna i stoga temeljno nepovrediva: koliko epoha

Toliko perspektiva.

Hamlet je, uglavnom, sam Shakespeare, odražava dušu samog pjesnika. Svojim je usnama, zapisao je Ivan Franko, pjesnik iznio mnogo toga što mu je palilo dušu. Odavno je primijećeno da se Shakespeareov 66. sonet upečatljivo podudara s mislima danskog princa. Vjerojatno je od svih Shakespeareovih junaka samo Hamlet mogao napisati Shakespeareova djela. Nije ni čudo što je prijatelj i biograf Bernarda Shawa Frank Garrick smatrao Hamleta duhovnim portretom Shakespearea. Isto nalazimo i kod Joycea: "A možda je Hamlet duhovni sin Shakespearea, koji je izgubio svoj Hamnet." Kaže: "Ako želite uništiti moje uvjerenje da je Shakespeare Hamlet, pred vama je težak zadatak."

U kreaciji ne može postojati ništa što nije bilo u samom stvoritelju. Shakespeare je možda sreo Rosencrantza i Guildensterna na ulicama Londona, ali Hamlet je rođen iz dubine njegove duše, a Romeo je izrastao iz njegove strasti. Čovjek je najmanje svoj kad govori za sebe. Dajte mu masku i postat će iskren. Glumac William Shakespeare je to dobro znao.

Suština Hamleta leži u beskonačnosti duhovne potrage samog Shakespearea, svih njegovih “biti ili ne biti?”, potrage za smislom života u središtu

di njegove nečistoće, svijest o apsurdnosti bića i žeđ da se ona prevlada veličinom duha. Hamletom je Shakespeare izrazio vlastiti odnos prema svijetu, a taj stav, sudeći po Hamletu, nije nimalo ružičast. U Hamletu će prvi put zazvučati motiv karakterističan za Shakespearea „nakon 1601.“: „Nitko mi se od ljudi ne sviđa; ne, čak ni jedan."

Bliskost Hamleta sa Shakespeareom potvrđuju brojne varijacije na temu princa od Danske: Romeo, Macbeth, Vincent (“Mjera za mjeru”), Jacques (“Kako vam se sviđa?”), Postum (“Cymbeline”). ) neobični su Hamletovi blizanci.

Snaga nadahnuća i snaga poteza svjedoče da je Hamlet postao izraz neke Shakespeareove osobne tragedije, nekih pjesnikovih doživljaja u vrijeme pisanja drame. Osim toga, Hamlet izražava tragediju glumca koji se pita koja je uloga važnija - ona koju igra na pozornici ili ona koju igra u stvarnom životu. Očito je pjesnik pod utjecajem vlastitog stvaralaštva razmišljao i o tome koji je dio njegova života stvarniji i cjelovitiji - pjesnik ili osoba.

Shakespeare se u "Hamletu" pojavljuje kao najveći filozof-antropolog. Čovjek je uvijek u središtu svojih misli. On promišlja bit prirode, prostora i vremena samo u tijesnoj vezi s promišljanjima o ljudskom životu.

Vrlo često su bijedni i neuki ljudi pokušavali isprobati tragediju Hamleta. Vjerojatno nijedna civilizirana zemlja nije izbjegla ovo. U Rusiji su mnogi ljudi voljeli i još uvijek vole navući na sebe Hamletov plašt. Za to su posebno krivi razni političari i neki predstavnici onog glasnog i glupog plemena, koje se u sovjetsko vrijeme nazivalo "stvaralačkom inteligencijom".

ligencija." Nisu uzalud Ilf i Petrov u Zlatnom teletu stvorili svog Vasisuala Lokhankina - strašnu i strašnu u svojoj istinitosti parodiju ruske inteligencije, postavljajući prava hamletovska pitanja, ali zaboravljajući ugasiti svjetlo u zajedničkom ormaru, zbog čega prima štap od ogorčene narodne mase.meka mjesta. Upravo takvi intelektualci A.I. Solženjicin će nazvati „odgojem“, a N.K. Mihajlovski ih je krajem 19. stoljeća prikladno nazvao "hamletizirane svinje". “Hamletizirani prasac” je pseudoHamlet, sebična ništarija, sklona “poetiziranju i hamletiziranju samog sebe”. Mikhailovsky piše: "Hamletizirana svinja mora ... uvjeriti sebe i druge u prisutnost ogromnih vrlina koje mu daju pravo na šešir s perom i odjeću od crnog baršuna." No, Mihajlovski mu to pravo ne daje, kao ni pravo na tragediju: “Jedina tragičnost koja može, a da ne iznevjeri umjetničku istinu, zakomplicirati njihovu smrt jest dehamletizacija, svijest u svečanom trenutku smrti da je Hamlet sam po sebi, da je Hamlet sam po sebi i da je on sam po sebi. a i prasac sam."

Ali pravi Hamlet je živo utjelovljenje vječne svjetske drame Čovjeka koji misli. Ova drama bliska je srcima svih koji su iskusili asketsku strast razmišljanja i težnje za uzvišenim ciljevima. Ova strast je prava svrha čovjeka, koja sadrži i najvišu snagu ljudske prirode i izvor neizbježne patnje. I dokle god čovjek živi kao misaono biće, ta strast će ljudsku dušu puniti energijom za uvijek nova ostvarenja duha. Upravo je to jamstvo besmrtnosti velike Shakespeareove tragedije i njezina glavnog junaka u čijem vijencu nikada neće uvenuti najraskošniji cvjetovi misaone i scenske umjetnosti.

Popis korištene literature:

1. Goethe I. V. Sabrana djela u 10 svezaka. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. Str. 1184.

4. Hegel G. V. F. Estetika: U 4 sv., M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Sabrana djela u 10 svezaka. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragedije preveo B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Cjelokupna djela u 8 svezaka. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Cjelokupna djela u 8 svezaka. T. 6. S. 40.

10. Belinsky VG Cjelokupna djela. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Cjelokupna djela u 8 svezaka. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. Favoriti. U 2 sveska T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Cjelokupna djela u 8 svezaka. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Cjelokupna djela u 8 svezaka T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Mihajlovski. Djela, tom 5. Petrograd, 1897. str. 688, 703-704.

1601 – Engleska

Hamletov položaj je neshvatljiv. Izvana izražena - nemogućnost ispunjenja volje oca.

Slaba verzija Hamleta (Goethe i Schlegel - Njemačka)

Glavni citat: "Dakle, svijest nas čini kukavicama."

Hamlet je jak intelekt, ali slaba volja. Hamlet je čovjek kasne renesanse. Neuspjeh je samoprijezir. Pojačava slabost. Otključaj smrću.

Tragedija je gubitak unutarnjeg jedinstva pojedinca.

Verzija snažnog Hamleta (Anikst, Smirnov - SSSR)

Glavni citat: "Veza vremena je pukla, zašto sam rođen da je učvrstim."

Klaudijevo doba, doba licemjerja, odlazi. Hamlet shvaća neizbježnost promjene, ali je ne može prihvatiti. Opterećen gorčinom suočavanja. To slabi njegovu odlučnost.

Verzija tragičnog znanicha (Engleska)

Glavni citat: "Čovjek je kvintesencija prašine."

Čovjek s vremenom uništava stvari. Sve se pretvara u prah. Sve mijenja vrijeme. Pokvareno vrijeme prekretnica, a ne Klaudije.

20. Žanr komedije i romantične drame u djelu U. Shakespearea

1. Shakespeareove komedije: odnosi se na Shakespeareova rana djela 1590-ih. "Mnogo vike ni oko čega", "Ukroćena goropadnost"

Glavna radnja: Ljudska priroda i priroda kao takva.

Sukob stvarnog i imaginarnog.

2. Romantične drame (renesansa) - "Oluja"

1) Zaplet, glavni zaplet - početna situacija;

2) Dominantna stvarnost;

3) Vrsta odnosa junaka prema stvarnosti

Romantična drama trebala bi "natjerati gledatelja da se iz minute u minutu kreće od ozbiljnih ka smiješnim, od lakrdijaških epizoda do scena koje paraju dušu, od grubih ka nježnim."

21. Zapadnoeuropska književnost 17. stoljeća. Kao posebno književno i povijesno doba. Opće karakteristike.

Barok i klasicizam. Nova slika svijeta.

Geleos je sunce u središtu. "Mislim dakle jesam"

Važna astronomska otkrića. Trijumf apsolutizma.

Barok je biser nepravilnog oblika.

Nastojao je uhvatiti i pokazati nepravilnost, krhkost bića, slučajnost. estetski fenomen. Metafore, oksimoroni. Odbacivanje stereotipa.

Struje u različitim zemljama:

Španjolska - gongarizam (Gongora - pjesnik) - Calderon, Lope de Vega; 2) Italija - Marinizam; 3) Engleska - metafizička škola - John Donne; 4) Francuska - Pretencioznost

Klasicizam je uzoran.

Postavlja cilj: urediti kaotični svijet. Standard je razum, razum.

Doprinio Newtonovim zakonima (akcija je jednaka reakciji).

Model heroja: Razum je važan. Stavlja generala na prvo mjesto. Treba oponašati antiku.

jasan žanrovski sustav. Načelo tri jedinstva. Sukob razuma i osjećaja.

Pope, Milton, Corneille, Racine, Moliere.

22. Klasicizam kao jedan od glavnih književnih pravaca 17. stoljeća.

Teorija klasicizma: vječnost, apsolutni ideal ljepote. Važan element u estetici klasicizma je nauk o razumu kao glavnom kriteriju umjetničke istine i ljepote u umjetnosti. Klasicisti su si oduvijek, stvarajući umjetničko djelo, postavljali pitanje da li dovoljno razotkrivaju porok i kažnjavaju li, nagrađuju li vrlinu. Najbolji majstori klasicizma uspjeli su s dovoljno umjetničkog takta provesti poučno načelo u svojim djelima, oni manje talentirani skliznuli su u edifikaciju, prikazujući dobro i zlo u kontrastu. Teoretičari klasicizma zahtijevali su od dramatičara promatranje Pravila tri jedinstva: vrijeme, mjesto, radnja (24 sata, jedno mjesto, jedna linija radnje).

23. „Zlatno doba“ španjolske drame. Obilježja sukoba i žanra u komedijama Lope de Vega "Paund Ovehun" i "Pas na jaslama"

Zlatno doba Španjolske (Siglo de Oro) najveći je kulturni uzlet u povijesti Španjolske koji se dogodio u 16. i prvoj polovici 17. stoljeća.

Španjolska država nastala je krajem 15. stoljeća dinastičkim brakom "katoličkih veličanstava" Kastilje i Aragona. U doba velikih geografskih otkrića formira se kolonijalni imperij španjolskih Habsburgovaca u kojem, prema poznatoj poslovici tog vremena, sunce nikada nije zalazilo. Istovremeno je Španjolska uspjela ojačati svoju poziciju u Europi. Španjolska i portugalska kruna ujedinile su se u dinastičku uniju, Španjolska je uključila najbogatije zemlje u Europi - Burgundsku Nizozemsku, ekspanzija u Italiji dovela je do španjolizacije Medzogiorna.

Politički i gospodarski uzlet doveo je do toga da se u razdoblju protureformacije Španjolska našla u ulozi kulturne perjanice cijele katoličke Europe, ostavivši za sobom niz izuzetnih kulturnih postignuća:

romani "Don Quijote" i "Lazarillo iz Tormesa", formiranje žanra pikarskog romana, dramaturgija Lope de Vege i Calderona;

formiranje izvorne glazbene škole na čelu s Thomasom Luisom de Victoria;

izgradnja Escoriala;

neviđen uspon u španjolskom slikarstvu (El Greco, Velasquez, Murillo, Zurbaran).

Kronološke granice Zlatnog doba u političkom i kulturnom smislu ne podudaraju se: Španjolska je imala status velike sile od trenutka kada je Kolumbo otkrio Ameriku do Pirenejskog mira 1659., a zlatno doba španjolske kulture računa se od objavljivanje romana Lazarillo s Tormes (1554.) do smrti posljednjeg klasičnog španjolskog pisca, Calderóna, 1681. Nedvosmisleno mišljenje o vremenskom okviru razdoblja u historiografiji nije formirano.

Najbolja povijesna drama Lopea de Vege je Fuente Ovehuna. Ovdje autor u jednu radnju spaja dva povijesna događaja: ustanak seljaka u selu Fuente Ovehuna i izvršenje Calatravine naredbe protiv katoličkog kralja 1476. godine. glavni sukob se ne razvija u političkoj, već u moralnoj sferi. Zapovjednik Reda Calatrava, Fernand Gomez de Guzman, progoni djevojke iz sela Fuente Ovejuna i hvali se svojim pobjedama pred njihovim proscima, braćom i očevima. Ali nisu svi poslušni gospodaru. Već od prvih scena poznanstva s Laurencijom čujemo njezin prosvjed i svojevrsnu zakletvu danu Pasquale - da se neće pokoriti i do kraja braniti svoju čast pred zapovjednikom. Prilikom susreta sa zapovjednikom, djevojka je također nepokolebljiva. Zahvaljujući Frondosovoj podršci i zaštiti, uspijeva se izbjeći nevoljama. A činjenica da je Laurencia još samostalna iznimka je. Tuđa je sudbina drugih. O tome svjedoče scene s masakrom Menga i Jacinte, ovo je i scena "vijeća" zapovjednika sa seljacima, u kojoj se on ne ustručava govoriti o svojim "pobjedama" i inzistira da Esteban, alcalde Fuente Ovejuna, prisilio je svoju kćer da mu se pokori. Zapovjednik ne skriva zanemarivanje osjećaja običnih ljudi koji mu vjerno služe. Seljaci su sramežljivi pred gospodarem, ali na vijeću se neki od njih usude ogorčiti na njegovo ponašanje. Dakle, rehidor ulazi u iskreni okršaj sa zapovjednikom, braneći čast žena i muškaraca u selu. Seljaci, poslušni, mrze svoga gospodara jer ne poštuje njihovo ljudsko dostojanstvo. Tehnikom kontrasta Lope pokazuje koliko su seljaci duhovno bogatiji i čišći u odnosu na one o kojima im ovisi život. Seljaci nisu okrutni. U svemu su plemeniti. Frondoso, štiteći Laurenciju, ne ubija zapovjednika, iako je imao izvrsnu priliku za to. Po prvi put Lope slika seljake Fuente Ovehune ne kao sivu porobljenu masu, već kao pametne, ljubazne ljude, sposobne na samožrtvu da spase druge. Na toj pozadini, ponašanje zapovjednika ispada vrlo kontrastnim, koji, vraćajući se nakon poraza reda od strane kraljevskih trupa, napada svadbenu povorku. Obećavši da će se osvetiti Frondosu za uvredu koja mu je nanesena, zapovjednik odlučuje objesiti mladića i obeščastiti Laurenciju. Vjenčanje se pretvara u suze. Stječe se dojam potpune nekažnjivosti feudalnog gospodara. Drugi čin završava ispadima zapovjednika i kršenjem svih zakona stare Španjolske: tuče starca Estebana, odvodi Frondosa i Laurenciju u svoju kuću. Treći čin počinje saborom stanovnika Fuente Ovehune, na kojem ljudi priznaju da su ne samo uvrijeđeni, nego, što je najvažnije, lišeni časti. Laurencia uspijeva podići narod na ustanak, pobjegavši ​​iz zatočeništva zapovjednika. Izaziva prije svega svog oca, koji ju nije uspio obraniti, a zatim i sve muškarce koji su zaboravili nekadašnju španjolsku snagu. Seljaci ubijaju feudalnog tiranina. Oni smatraju kralja svojim jedinim gospodarom, ali su u isto vrijeme itekako svjesni da im monarh neće oprostiti smrt zapovjednika. Esteban predlaže da na sva pitanja odgovorite: "Fuente Ovejuna." Dramatičar pokazuje kako seljaci uvježbavaju predstojeće mučenje. Zaista nisu pogriješili u pogledu kraljevih namjera.

Gospodar, saznavši za smrt zapovjednika, priznaje kralju. Okrivljujući Gomeza de Guzmana za sve, majstor spominje njegovu mladu dob, u kojoj se čovjek lako prevari. Kralj oprašta gospodaru, ali obećava da će kazniti seljake zbog njihove nečuvene drskosti. Kada kazneni odred, koji je kralj poslao u selo da izvrši istragu, muči i mlade i stare, dolazi do vrhunca koji ukazuje na ispoljavanje najvišeg junaštva seljaka. Na pitanje istražitelja: "Tko je ubio zapovjednika?" - svi odgovaraju samo jedno: "Fuente Ovehuna". I kralj je prisiljen oprostiti seljacima.

Samostalni rad#13

Tema: Shakespeareov "Hamlet"

Balzac "Gobsek"

Flaubert "Salambo"

Zadatak: Analiza radova.

Hamlet je filozofska tragedija

Hamlet je filozofska tragedija. Ne u smislu da predstava sadrži sustav pogleda na svijet izražen u dramskoj formi. Shakespeare nije stvorio traktat koji teoretski izlaže svoj svjetonazor, već umjetničko djelo. Nije uzalud portretirao Polonija s ironijom, podučavajući svog sina kako se ponašati. Nije ni čudo što se Ofelija smije svome bratu koji joj čita moral, a on sam je daleko od toga da ga može slijediti. Teško da možemo pogriješiti ako pretpostavimo da je Shakespeare bio svjestan uzaludnosti moraliziranja. Svrha umjetnosti nije poučavati, nego, kako kaže Hamlet, "držati, takoreći, zrcalo pred prirodom: pokazati vrline njezinih osobina, aroganciju - vlastitu pojavu, i svakom dobu i imanje - njegov lik i otisak." Prikazivati ​​ljude onakvima kakvi jesu – tako je Shakespeare shvaćao zadaću umjetnosti. I, kako bi izvršio ovaj zadatak, Shakespeare je aktivno kupovao popuste za kupone. Ono što ne kaže, možemo dodati: umjetnička slika mora biti takva da čitatelj i sam gledatelj bude u stanju dati moralnu ocjenu svakom liku. Tako nastaju oni koje vidimo u tragediji. Ali Shakespeare nije ograničen na dvije boje - crnu i bijelu. Kao što smo vidjeli, nijedan od glavnih likova nije jednostavan. Svaki od njih je složen na svoj način, nema jednu, već nekoliko značajki, zbog čega se ne percipiraju kao sheme, već kao živi likovi.

Da se iz tragedije ne može izvući izravna pouka, najbolje svjedoči razlika u mišljenju o njezinu značenju. Slika života koju stvara Shakespeare, shvaćena kao “sličnost i otisak” stvarnosti, potiče svakoga tko razmišlja o tragediji da procjenjuje ljude i događaje na isti način na koji se ocjenjuju u životu. Međutim, za razliku od stvarnosti, u slici koju je stvorio dramatičar sve je uvećano. U životu se ne može odmah znati kakav je čovjek. U drami, njegove riječi i postupci brzo čine da publika razumije ovaj lik. U tome pomažu i mišljenja drugih o ovom liku.

Shakespeareov svjetonazor rastopljen je u slikama i situacijama njegovih drama. Svojim tragedijama nastojao je pobuditi pozornost publike, staviti ih licem u lice s najstrašnijim pojavama života, uznemiriti samozadovoljne, odgovoriti na raspoloženja onih koji su, poput njega, proživljavali tjeskobu i bol zbog na nesavršenost života.

Cilj tragedije nije zastrašiti, već potaknuti aktivnost mišljenja, natjerati čovjeka na razmišljanje o proturječjima i nevoljama života, a Shakespeare taj cilj postiže. Postiže prvenstveno zahvaljujući slici heroja. Postavljajući pred sebe pitanja, potiče nas da razmišljamo o njima, da tražimo odgovore. Ali Hamlet ne samo da propituje život, on o njemu izražava mnoge misli. Njegovi su govori puni izreka i, što je izvanredno, u njima su koncentrirane misli mnogih generacija. Istraživanja su pokazala da iza gotovo svake izreke stoji duga tradicija. Shakespeare nije čitao Platona, Aristotela ili srednjovjekovne mislioce, već su njihove ideje doprle do njega kroz razne knjige koje su se bavile filozofskim problemima. Utvrđeno je da Shakespeare ne samo da je pažljivo čitao "Pokuse" francuskog mislioca Michela Montaignea, nego je čak i posudio nešto od njih. Vratimo se opet monologu "Biti ili ne biti". Prisjetite se kako Hamlet uspoređuje smrt i san.

Analiza Balzacove priče "Gobsek"

Druga se značajka Balzacova pripovijedanja prije može pripisati nedostacima njegova načina: Balzac se u svojim kreacijama osjeća toliko poslovno da bez oklijevanja zadire u svijet likova, pripisujući svojim junacima zapažanja, zaključke, govore itd. koji nisu svojstveni "Gobsek" Balzac tu i tamo se "navikne" na likove i vidi, procjenjuje, govori umjesto njih ili čak umjesto njih.

Djelomično je to zbog piščeve želje za objektivnim prikazom ljudi i događaja, kada se autor ne svrstava ni na čiju stranu, već jednostavno pokriva ono što se događa, ali u osnovi je to Balzacova neumorna želja da izrazi svoje stajalište, da prenijeti to čitatelju, unatoč manjim konvencijama poput one da junaci ne mogu govoriti ili misliti na ovaj način zbog svog odgoja, obrazovanja, društvene uloge, širine pogleda i drugih čimbenika.

Prije svega, to se odnosi na Gobseka, najzanimljiviji, najblistaviji i Balzacu najbliskiji lik; ne bez razloga Derville u jednoj od epizoda svoje priče o njemu iznenada naziva tog tajanstvenog i nabrijanog starca "moj Gobsek". Stari lihvar, opisujući svoje posjete Anastasiju de Restu i Fanny Malvo, odjednom prelazi na stil galantnog pjesnika, poznavatelja ženske ljepote i onih radosti koje upućeni ljudi mogu izvući iz ovog dara prirode: “Umjetnik bi dao skupo da jutros ostanem barem nekoliko minuta u spavaćoj sobi svog dužnika. Nabori zastora kraj kreveta odisali su sladostrasnim blaženstvom, oborena plahta na plavoj svilenoj perjanici, zgužvani jastuk, oštro bijel na ovoj azurnoj pozadini sa svojim čipkastim volanima, kao da su još uvijek zadržali nejasan otisak čudesnih oblika koji dražili maštu.

Svoje dojmove susreta s Fanny Malvo izražava ne manje neočekivanim jezikom: ona mu se čini kao “vila samoće”, odiše “nečim dobrim, istinski čestitim”. Lihvar Balzac priznaje: "Činilo mi se da sam ušao u atmosferu iskrenosti, čistoće duše, čak mi je postalo lakše disati." Ta iskustva, a da ne govorimo o tome da se o njima razgovara s nepoznatom osobom, nimalo nisu u skladu s izgledom sumnjičavog i nedruštvenog lihvara koji zlato smatra jedinim predmetom vrijednim pažnje.

Nastavak pripovjedačevog govora su već citirane Gobsekove riječi, koje nisu posve prikladne u ustima lika (on, poput stručnjaka za slikovnu reklamu, komentira dojam koji izaziva): “Pa, što ti misliš. sada ... kriju li se goruća zadovoljstva iza ove hladne, smrznute maske, koja vas je tako često iznenadila svojom nepokretnošću?

Comte de Borne, prekidajući Dervilleovu priču, daje jezgrovit i oštar portret društvenog kicoša Maximea de Traya, izveden u duhu Balzacovih "kodova" i "fiziologije": grof Maxime "sad je nitkov, sad samo plemstvo, više zaprljan prljavštinom nego umrljan krvlju." U sceni s dijamantima isti izrazi ponavlja Gobsek, koji je izjavio Maksimu: "Da proliješ svoju krv, moraš je imati, dragi moj, a umjesto krvi, u tvojim venama teče blato."

Takva podudarnost ponajviše izgleda kao namjerni nemar, diktiran autorovom željom da očuva jedinstvo čitateljeva dojma o prikazanim osobama i događajima. Dosljedno izražavajući svoje stajalište, Balzac je, kao što vidimo, bio spreman na određene žrtve na polju psihološke izvjesnosti i vjerodostojnosti. Ali pobijedio je na drugi način: čak i takva relativno mala priča kao što je "Gobsek" puna je izvrsnih zapažanja i slika iz života, koje ne zauzimaju posljednje mjesto u povijesti morala koju je Balzac napisao. Formalno, ove prikladne generalizacije pripadaju različitim likovima, ali su toliko slične jedna drugoj da daju razloga za zaključak da je struktura Balzacove pripovijesti monološka. Glasovi likova samo su konvencija za autora koji potpuno podređuje cjelokupnu sliku u djelu.

Podsjetimo se ukratko na najznačajnija zapažanja ove vrste. Ovo je već spomenuti opis sobe grofice de Resto, pretvarajući se u portret ljubavnice ovog luksuznog boudoira. Razni znakovi materijalnog svijeta, koje je Balzac tako suptilno uočio i razumio, pomažu mu da prodre u duhovni svijet svojih junaka, da potkrijepi i učvrsti opće zaključke o njihovoj osobnosti i sudbini: “Cvijeće, dijamanti, rukavice, buket, remen i ostali dodaci balske haljine. Mirisalo je na neki suptilni parfem. U svemu je bilo ljepote, lišene harmonije, raskoši i nereda. I već je siromaštvo koje je prijetilo ovoj ženi ili njezinu ljubavniku, vrebajući iza sve te raskoši, podiglo glavu i pokazalo im oštre zube. Grofičino umorno lice odgovaralo je cijeloj njezinoj spavaćoj sobi, prošaranoj znakovima prošlog festivala.

Jednako tako interijer Gobseckove sobe pomaže boljem razumijevanju osobitosti psihologije središnjeg lika priče, podsjetimo na urednost sobe koja izgleda kao samostanska ćelija i prebivalište stare djevojke, ognjište u kojem su ognjišta malo tinjala, nikako da se rasplamsaju itd.