O umjetnicima i njihovom radu Citati. Slike i umjetnici (tema na engleskom) Showforum kako umjetnik prikazuje

Ispostavilo se da se ispod slika nekih poznatih umjetnika kriju i druge slike. Ponekad, ako pažljivo pogledate, vidljivi su golim okom. Ali češće ih pronalaze povjesničari umjetnosti dok proučavaju slike poznatih majstora ili restauratora koji rade na restauraciji slika. U našem pregledu šest je najzanimljivijih slučajeva kada su slike bile prepune skrivenih slika.

Odgovarajući na pitanje o skrivenim slikama, znanstvenici napominju da su razlozi njihovog pojavljivanja na poznatim platnima različiti. Ponekad se umjetniku jednostavno nije svidjela originalna verzija, ponekad je slika morala biti ponovno nacrtana zbog javnog mnijenja, a događalo se i da su se umjetnici našli u financijskoj nevolji, nisu si mogli priuštiti kupnju novog platna, pa su koristili stara za njihova nova djela.

1. Bista monarha na slici Jeana Augustea Ingresa

Na lijevoj strani slike francuskog neoklasičnog umjetnika Ingresa "Portret Jacquesa Marqueta, baruna de Montbreton de Norvina" (1811.-12.), koja prikazuje šefa policije u Rimu nakon osvajanja grada od strane Napoleona, čak i s golim okom možete vidjeti poprsje dječje glave. Vjeruje se da je ovo poprsje glave Napoleonovog sina, kojeg je njegov otac proglasio kraljem Rima. Godine 1814., kada je Napoleon konačno poražen i abdicirao, Ingres je prebojao sliku iz političkih razloga i naslikao novu na vrhu.

2. Žena u Picassovom "Starom gitaristu"

Pablo Picasso imao je teško razdoblje 1901.-1904., kada nije imao novca ni za kupnju novih materijala za rad. Često je grundirao stara platna i koristio ih za stvaranje novih slika. Jedan od najpoznatijih primjera pentimenta u djelima Picassa je slika "Stari gitarist", na kojoj je otkrivena naslikana figura žene.

Likovni kritičari već su uočili nejasnu konturu iza gitaristova zakrivljenog vrata, no tek osvjetljavanjem slike rendgenskim zrakama otkrili su staru sliku žene koja hrani malo dijete, a pokraj njih su bik i ovca.

3. Bradati muškarac u Picassovoj Plavoj sobi

Picassova slika Plava soba, naslikana 1901. godine, također sadrži tajnu koju je nedavno otkrila infracrvena optička tomografija. Ako sliku postavite okomito, ispod sloja boje nalazi se određeni bradati muškarac s mnogo prstenja na prstima.

4. Naramenica u "Portretu Madame X" Johna Singera Sargenta

"Portret Madame X", koji je izložen u Metropolitan Museum of Art, smatra se ikonom stila zbog jednostavne crne odjeće dame prikazane na njemu, njezine stasate figure i oholog izraza lica. Međutim, svojedobno je ovaj portret smatran skandaloznom uvredom pristojnosti i imao je vrlo negativan utjecaj na umjetnikovu karijeru u Europi.

Žena na portretu je poznata pariška socijalistkinja Virginie Gautreau. Bljedoća njezine kože, koja se u to vrijeme smatrala oličenjem ljepote, navela je jednog suvremenog kritičara da Gautreauovu nijansu kože opiše kao "mrtvačku". Ovaj učinak postignut je upotrebom arsena. Gautreau je također obojila kosu kanom za veći kontrast. Kako bi naglasio neobičnu ljepotu Gautreaua, Sargent ju je prikazao u crnoj haljini, čiji je jedan remen koketno padao preko njezina ramena.

Kad je portret prvi put izložen na pariškom Salonu, javnost je eksplodirala od indignacije, jer se napola spuštena naramenica pokazala vrlo opscenom. Kao rezultat toga, Sargent je prepisao ovaj detalj haljine, podižući ga preko ramena.

5. Žena na prozoru

U Nacionalnoj galeriji u Londonu, tijekom restauracije platna iz 1500. godine nepoznatog umjetnika, otkrivena je neobična "šminka". Ispostavilo se da je plavuša na slici zapravo brineta, a njezinu je boju kose umjetnik prepisao preko originalne. Danas je slika restaurirana u prvobitno stanje i nalazi se u Nacionalnoj galeriji.

6. Kit u "Beach Scene" Hendricka van Antonisena

Kada je ova nizozemska slika iz sedamnaestog stoljeća donirana muzeju Fitzwilliam, jednostavno je prikazivala scenu s plaže. Međutim, povjesničari umjetnosti bili su zbunjeni zašto slika prikazuje gomilu okupljenu u blizini vode bez vidljivog razloga. Nakon restauracije, ispod sloja boje, otkrivena je slika kita izbačenog na obalu. Vjeruje se da je kit preslikan iz estetskih razloga u 18. ili 19. stoljeću.

Poznavatelji umjetnosti bit će zainteresirani saznati više o tome.

Danas vam predstavljamo dvadeset slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a treba ih poznavati ne samo osoba koja se bavi umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost slika naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umjetnosti mjesto koje pripada u vašem životu...

1. "Posljednja večera". Leonardo da Vinci, 1495. - 1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu posljednjeg obroka Krista sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je naručio Leonardo od svog pokrovitelja, vojvode Lodovica Sforze i njegove supruge Beatrice d'Este. Grb Sforze naslikan je na lunetama iznad slike, koje tvori strop s tri luka. Slika je započeta 1495. i dovršena 1498.; rad je bio s prekidima. Datum početka radova nije točan, jer je "arhiv samostana uništen, a neznatan dio dokumenata koje smo datirali u 1497. godinu, kada je slika bila gotovo dovršena".

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: ispravno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da su u ovoj slici skrivene mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da su slike Isusa i Jude otpisane s jedne osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, Isus je u svojoj viziji personificirao dobrotu, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao “svog Judu” (pijanicu s ulice), pokazalo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanac poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika nekoliko godina prije. Dakle, možemo reći da je ova slika uhvatila osobu u različitim razdobljima njegovog života.

2. "Suncokreti". Vincent van Gogh, 1887

Naziv dvaju ciklusa slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija snimljena je u Parizu 1887. godine. Posvećena je ležećem cvijeću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlesu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dvije pariške slike nabavio je van Goghov prijatelj Paul Gauguin.

Umjetnik je suncokrete slikao jedanaest puta. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu-rujnu 1887. godine. Veliko rezano cvijeće leži poput čudnih stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. "Deveti val". Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon najjače noćne oluje i ljude koji su doživjeli brodolomce. Zrake sunca obasjavaju ogromne valove. Najveća od njih - deveta osovina - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Unatoč činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju se boriti protiv stihije. Topli tonovi slike čine more manje oštrim i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina i nabavio ju je Nikola I.

4. „Gola Maja“. Francisco Goya, 1797.-1800

Slika španjolskog umjetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797.-1800. Parovi sa slikom "Maja obučena" (La maja vestida). Na slikama je prikazana Maja - španjolska građanka 18.-19. stoljeća, jedan od umjetnikovih omiljenih objekata slike. Majin akt jedno je od ranih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914.-1918

Rad na slici “Iznad grada” započeo je 1914. godine, a majstor je doradio tek 1918. godine. Za to vrijeme Bella se od voljene pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši slikareva glavna muza. Zajednica bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zarađivao za život istovarom haringe, može se nazvati samo nesavezom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Upravo ih je ta ljubav nadahnula, uzdigavši ​​ih u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i dragog Vitebska. Ulice su predstavljene u obliku kuća, odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledatelj neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike, i jednostavnog čovjeka spuštenih hlača u prvom planu - humor slikara, izbijanje iz općeg konteksta i romantičnog ugođaja djela, ali ovo je cijeli Chagall...

6. "Lice rata". Salvador Dali, 1940

Slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Pod dojmom tragedije koja je izbila u svijetu, krvožednosti političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.

Izgubivši svaku nadu u normalan život u Europi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga boravak u Novom svijetu osam godina učiniti istinski slavnim, a njegova djela - remek-djelima svjetske umjetnosti.

7. "Vrisak". Edvard Munch, 1893

Vrisak (norveški Skrik) serija je slika koje je između 1893. i 1910. stvorio norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch. Prikazuju ljudsku figuru koja vrišti u očaju naspram krvavocrvenog neba i vrlo generalizirane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je napravio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji pak stvara fantastičnu sjenu, sličnu kakvoj morskoj nemani. Napetost iskrivljuje prostor, linije se lome, boje se ne slažu, perspektiva je uništena.

Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne fantazije mentalno bolesne osobe. Netko u djelu vidi predosjećaj ekološke katastrofe, netko rješava pitanje kakva je to mumija inspirirala autora na ovo djelo.

8. "Djevojka s bisernom naušnicom." Jan Vermeer, 1665

Slika "Djevojka s bisernom naušnicom" (nizozem. "Het meisje met de parel") nastala je oko 1665. godine. Trenutačno se čuva u muzeju Mauritshuis u Den Haagu u Nizozemskoj i zaštitni je znak muzeja. Slika, nazvana nizozemskom Mona Lizom ili Mona Lizom sjevera, napisana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu Djevojka s bisernom naušnicom Petera Webbera iz 2003. godine, veliki broj ljudi koji su daleko od slikarstva saznao je za prekrasnog nizozemskog umjetnika Jana Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku Djevojka s bisernom naušnicom.

9. "Kula babilonska". Pieter Brueghel, 1563

Poznata slika Pietera Brueghela. Umjetnik je izradio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali sagraditi visoku kulu kako bi dosegnuli nebo, ali ih je Bog natjerao da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.

10. "Alžirke." Pablo Picasso, 1955

"Žene Alžira" - serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954.-1955. na temelju slika Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umjetnik dodijelio od A do O. "Verzija O" napisana je 14. veljače 1955.; neko je vrijeme pripadao poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Victoru Ganzu.

"Žene iz Alžira (verzija O)" Pabla Picassa prodana je za 180 milijuna dolara.

11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921

Ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik je Staljinove nagrade prvog stupnja. Član KPSS od 1951.

Ova nevjerojatna, stvorena 1921. godine i nimalo karakteristična za realističkog umjetnika Yuona, slika "Novi planet" jedno je od najsjajnijih djela koja su utjelovila sliku promjena koje je Oktobarska revolucija postala u drugom desetljeću 20. stoljeća. Novi sustav, novi način i novi način razmišljanja novonastalog sovjetskog društva. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Tada se o tome još nije razmišljalo, ali činjenica da Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulazi u eru promjena je očita, kao i brzo rađanje novog planeta.

12. "Sikstinska Madona". Raphael Santi, 1754

Rafaelova slika koja se nalazi u galeriji starih majstora u Dresdenu od 1754. Pripada općepriznatim vrhuncima visoke renesanse.

Ogromno (265 × 196 cm, koliko je veličina slike naznačena u katalogu Dresdenske galerije) platno je izradio Raphael za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, naručio Papa Julije II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512.-1513. u čast pobjede nad Francuzima, koji su napali Lombardiju tijekom talijanskih ratova, i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.

13. „Pokornica Marija Magdalena“. Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. naslikao talijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum nastanka navodi kao "1560-e".

Model slike bila je Giulia Festina, koja je umjetnika zadivila pramenom zlatne kose. Gotovo platno jako je impresioniralo vojvodu od Gonzage i on je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i pozu žene, naslikao još nekoliko sličnih djela.

14. Mona Lisa. Leonardo da Vinci, 1503.-1505

Portret gospođe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna je od najpoznatijih slika na svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge trgovca svilom iz Firence, Francesca del Giocondo, naslikana oko 1503-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. “Jutro u borovoj šumi”, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitski je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, pa se kao autor često navodi jedna slika.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije djelovao kao koautor i prikazao likove mladunaca. Ovi se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju na pripremnim crtežima i skicama. Savitskom su životinje tako dobro ispale da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.

16. "Nismo čekali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844.-1930.), naslikana 1884.-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na 12. putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog narodnjačkog revolucionara.

17. Bal u Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre-Auguste Renoir 1876.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Montmartreu u kojoj su se okupljali pariški studenti i radnička mladež.

18. Zvjezdana noć. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha, napisana u lipnju 1889., s pogledom na nebo pred zoru nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikove nastambe u Saint-Remy-de-Provence. Od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih Van Goghovih djela i jednim od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.

19. "Stvaranje Adama". Michelangelo, 1511.

Michelangelova freska, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija na stropu Sikstinske kapele.

Stvaranje Adama jedna je od najistaknutijih zidnih kompozicija u Sikstinskoj kapeli. U beskrajnom prostoru leti Bog Otac, okružen anđelima bez krila, s lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Ležeći na zelenoj stijeni, Adamovo se tijelo postupno počinje pomicati, budi se u život. Cijela je kompozicija koncentrirana na gestu dviju ruku. Božja ruka daje impuls, a Adamova ga prima, dajući životnu energiju cijelom tijelu. Samim tim što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost spajanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema umjetniku, ne prevladava čudesni princip, već gigantska kreativna energija. U liku Adama Michelangelo opjevava snagu i ljepotu ljudskog tijela. Zapravo, pred nama se ne pojavljuje samo stvaranje čovjeka, nego trenutak u kojemu on prima dušu, strastvena potraga za božanskim, žeđ za znanjem.

20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905.-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907.-1908. Platno pripada razdoblju Klimtova stvaralaštva, nazvanom "zlatnim", posljednjim djelom autora u njegovom "zlatnom razdoblju".

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta zbivanja, čini se da par prikazan na slici prelazi u kozmičko stanje nepodložno vremenu i prostoru, izvan svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i muško lice okrenuto unazad samo naglašavaju dojam izoliranosti i odvojenosti u odnosu na promatrača.

Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 slika koje bi svatko trebao znati (povijest slikarstva) ažurirano: 23. studenog 2016. od: web stranica

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Visoka umjetnost za mnoge je složena i neshvatljiva stvar. Renesansno slikarstvo svojom idealnom slikom privlači brojne poklonike, ali nije svima lako povjerovati da djela Picassa i Kandinskog doista mogu koštati basnoslovne novce. Obilje golih ljudi na slici još je jedan misterij, kao i paradoks da dobre slike ne moraju biti i lijepe.

web stranica Odgovore na nekoliko zanimljivih pitanja o slikarstvu saznao sam zavirujući u radove likovnih kritičara i kulturologa.

1. Je li slikanje stvarno toliko skupo?

S vremena na vrijeme čujemo o ludim iznosima koji se izdvajaju za ovu ili onu sliku. Ali u stvari, takav novac je puno vrlo malo djela. Većina umjetnika nikada nije vidjela ogromne količine novca. Povjesničar umjetnosti Jonathan Binstock smatra da u svijetu postoji samo 40-ak autora čije se slike vrednuju zbrojem s mnogo nula.

Brendovi vladaju umjetnošću

Evo možda najupečatljivijeg primjera. Vjerojatno ste čuli za umjetnika grafita Banksyja. Akutna društvena orijentacija djela i biografija, prekrivena oreolom misterije, učinili su svoj posao. Danas je Banksy umjetnik čiji se rad vrednuje višeznamenkastim iznosima. Njegova slika "Djevojka s balonom" prodana je za 1,042 milijuna funti, a cijeli je svijet odmah nakon prodaje počeo pričati o performansu za njeno uništenje.

Banksy je brend i brendovi se dobro prodaju. Tako, Cijena slike uvelike je određena slavom njezina autora.

Uspješna prodaja jedne slike ključ je uspjeha ostalih

Umjetnik može dugo biti nesretan, vegetirati će u siromaštvu i tami, nesposoban isplativo prodati svoje djelo. No, čim uspije jednu svoju sliku prodati za velik novac, budite sigurni da će cijena ostalih njegovih djela vrtoglavo skočiti.

Rijetkost, oskudica, jedinstvenost

Nizozemski umjetnik Jan Vermeer danas se naziva neprocjenjivim. Njegovom kistu ne pripada toliko slika - samo 36. Umjetnik je napisao prilično polako. Izgubljena 1990. Nizozemčeva slika "Koncert" sada se procjenjuje na oko 200 milijuna dolara. Rijetkost i oskudica platna utječe na činjenicu da su njihove cijene jednostavno vrtoglave.

Legendarni Van Gogh je super brand. Malo je umjetnikovih slika i to je očito neće više ništa. Njegov rad je jedinstven.

Prije 10 godina Maljevičeva Suprematistička kompozicija prodana je za 60 milijuna dolara, možda bi, da nije bilo krize, bila prodana za 100 milijuna dolara. Slike Malevicha u privatnim zbirkama bez iznimke, a kada će se idući put nešto ove klase pojaviti na tržištu, ne zna se. Možda za 10 godina, možda za 100.

Općenito, očito je: kupci su spremni platiti nevjerojatan novac za izuzetno rijetke predmete.

Inovacija je skupa

Jedno od djela Richarda Princea u smjeru "umjetničkog posuđivanja".

Slikarstvo preuzima funkciju orijentira

Danas raste razina kulturnog turizma, a tu funkciju obavlja slikarstvo atrakcije. Turisti satima stoje u redovima pred poznatim muzejima. A da bi se deklarirala i stekla svjetsku slavu, galerija svakako mora posjedovati originale poznatih i popularnih slikara.

Rastu i umjetno stvorena središta kulturnog turizma, primjerice na Bliskom istoku iu Kini. Nedavno kraljevska obitelj Katar sklopili privatnu transakciju za $ 250 milijuna- sve da zemlja ima sliku Cezanne "Igrači karata".

Kad ima svega, umjetnost počinje vući

Godine 2017. milijarder Dmitry Rybolovlev prodao je ovu sliku Leonardu da Vinciju za 450 milijuna dolara, a sada je to najskuplji posao u svijetu slikarstva.

Kad imate 4 kuće i avion G5, što drugo možete raditi? Ostaje samo uložiti u slikanje, jer je jedna od najjačih valuta».

Slika Georgesa Seurata "Kanal kod Gravelinesa, Velika tvrđava Philippe".

Fragment Michelangelove freske "Stvaranje Adama".

Čak su i stari Grci vjerovali da je golo tijelo nevjerojatno lijepo.

U umjetnosti najčešće golotinja - to je simbol. Simbol novog života, iskrenosti, bespomoćnosti živog bića, kao i života i smrti.

Osim toga, ništa ne uzrokuje tako jake emocije gledatelja, poput golotinje. To može biti interes, neugoda, sram ili divljenje.

4. Zašto je sve tako paušalno i općenito nerealno?

Slika češkog umjetnika Bohumila Kubishte "Hipnotizer".

Možda jedna od najčešćih optužbi na račun modernih majstora zvuči ovako: umjetnici su zaboravili kako prividno prenijeti stvarnost. Otuda pogrešno mišljenje da predmeti izgledaju ravno.

Ali pogledajmo, na primjer, platna kubisti. Oni razbijaju perspektivu, ali prikazuju objekte u isto vrijeme iz različitih kutova i čak i u različitim vremenima. Stoga se ne može reći da je slika na platnu dvodimenzionalna.

Više nije potrebno crtati "izgleda" - to može učiniti fotografija. Stoga je potrebno tražiti odgovor na pitanje zašto je umjetnik na ovoj ili onoj slici stvarnost prikazao kao plošnu, potrebno je u samoj autorova ideja. Uklanjanjem nekih detalja slike, umjetnik se fokusira na druge. Pojednostavljujući sliku čini je izražajnijom.Umjetnici naivnog slikarstva nisu imali akademsko obrazovanje. Pirosmani i Rousseau bili su tek samouki, ali su njihove slike privlačile one koji su već sve vidjeli i kojima je tradicionalno slikarstvo dosadilo. Takve slike bile su poput daška životvorne jednostavnosti.

Ali profesionalno avangardni umjetnici 19.–20.st imali umjetničko obrazovanje iza sebe i jaku bazu. Oni mogao pisati bilo kako ali u nekom trenutku odlučio to učiniti na ovaj način oponašajući primitiviste. Kako kažu, to je i bilo namjerno, jer je riječ o potpuno novom (i samim tim zanimljivom za one koji su umorni od starog) načinu utjecaja na gledatelja.

Umjetnici bi napravili sjajan posao sa slikom u duhu akademskog klasicizma, i zato im je bila dosadna. Mladi Picasso slikao je dirljive i prilično realistične portrete. Ali zreo umjetnik za sebe je odabrao put koji šokira, oživljava oko, koji pomaže pokazati hladan koloristički njuh i osjećaj za formu.

Mišljenje: reći da slike svakako moraju biti lijepe isto je kao reći da je pravo kino samo romantična komedija ili melodrama sa sretnim završetkom. A psihološke drame, akcijski filmovi, trileri - ovo uopće nije film. Slažem se, u tome ima logike.

Umjetnost (pa i slikarstvo) mora govoriti jezikom svoga vremena. A da biste uživali u bilo kojoj slici, čak i realnoj, morate znati što je na njoj prikazano. Na izložbama obično čitamo natpise uz platna, pa čak i koristimo audio vodič.

Koja Vam je slika bliska?

Slike i slikari

Umjetnost je oduvijek bila način razumijevanja svijeta i izražavanja osjećaja i emocija. Postoji mnogo različitih oblika umjetnosti, a slikanje je samo jedan od njih.
Horacije je rekao da je "slika pjesma bez riječi" i doista je tako. Tijekom stoljeća razvile su se mnoge tehnike koje su omogućile umjetnicima da pretoče svoje osjećaje u slike na platnu.
Ruski slikari predstavljaju rusku umjetnost koja je po mnogo čemu jedinstvena i uvijek je impresionirala ljude diljem svijeta. Potječe od svjetski poznatih ikonopisaca, od kojih je najpoznatiji Andrej Rubljov.
Mnogi ruski slikari u svojim djelima veličaju ljepotu ruske prirode. Posebno je poznat Ivan Šiškin sa svojim platnima koja predstavljaju rusku šumu (npr. "Jutro u borovoj šumi"), dok je Isaac Levitan inspiraciju crpio iz ruske jeseni.
Peredvižniki su uključivali umjetnike 19. stoljeća. Jedan od njih bio je Ilya Repin koji je umjetnik koji se proslavio svojim velikim platnima kao što su "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" ili "Tegljači na Volgi". Victor Vasnetsov izabrao je narodni ruski stil za svoje "Bogatire", a Mihail Vrubel poznat je po originalnosti misli. Njegov "Demon" plod je njegove fantastične mašte.
Ivan Aivazovski stekao je svjetsku slavu svojim romantičnim slikama koje prikazuju more. "Deveti val" remek-djelo otkriva ljepotu moćnog mora u olujnom danu.
Ruska umjetnost izložena je u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. A u odjelu engleske umjetnosti u Ermitažu možete uživati ​​u nekim od remek-djela britanskih slikara.
Jedan od najpoznatijih među njima je John Constable - engleski romantičarski slikar koji je prvenstveno poznat po svojim slikama krajolika Dedham Valea, područja u blizini njegove kuće u Suffolku koje je danas poznato kao "Constable Country".
William Turner bio je krajolik za čiji se stil može reći da je postavio temelje impresionizma.
William Hogarth poznat je ne samo po svojim portretima, već i po seriji slika sa satiričnim detaljima koje karakteriziraju englesko visoko društvo, 1740-ih.
Thomas Gainsborough jedan je od najpoznatijih slikara portreta i pejzaža u Britaniji 18. stoljeća. U Nacionalnoj galeriji u Londonu možete vidjeti živopisnu sliku “Mr. i gđa. Andrews" koji je kombinacija obiteljskog portreta i krajolika, te mračnog portreta "gospodina i gospođe William Hal-lett" koji oslikava Gainsboroughov zreli stil.
William Blake engleski je pjesnik i slikar. Danas uglavnom nepriznata za njegova života, njegova se djela smatraju značajnima u povijesti poezije i vizualnih umjetnosti. Njegove slike mogu izgledati vrlo neobično i fantastično. Na primjer, prikazao je Isaaca Newtona kao božanskog geometra.

Slike i umjetnici

Umjetnost je oduvijek bila način razumijevanja svijeta i izražavanja osjećaja i emocija. Postoje mnogi oblici umjetnosti, a slikarstvo je samo jedan od njih.
Horacije je rekao da je "slika stih, samo bez riječi" i to je zapravo tako. Tijekom stoljeća razvijene su različite tehnike koje umjetnicima omogućuju da svoje osjećaje pretvore u slike na platnu.
Ruski umjetnici predstavljaju rusku umjetnost koja je po mnogo čemu jedinstvena i oduvijek je oduševljavala ljude diljem svijeta. Potječe od svjetski poznatih ikonopisaca, od kojih je najpoznatiji Andrej Rubljov.
Mnogi ruski umjetnici u svojim djelima opjevaju ljepotu ruske prirode. Ivan Šiškin posebno je poznat po svojim slikama ruske šume, kao što je Jutro u borovoj šumi, dok je Isaac Levitan inspiraciju crpio iz ruske jeseni.
Lutalice su uključivale umjetnike 19. stoljeća. Jedan od njih bio je Ilya Repin - umjetnik poznat po svojim velikim platnima, poput "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" ili "Barge Haulers na Volgi". Viktor Vasnetsov odabrao je rusko-narodni stil za svoje Bogatire. Mihail Vrubel poznat je po svojoj originalnosti misli. Njegov “Demon” plod je fantastične mašte.
Ivan Aivazovski stekao je svjetsku slavu svojim romantičnim prikazom mora. Deveti val je remek-djelo koje otkriva ljepotu morske snage u oluji.
Ruska umjetnost predstavljena je u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. A u Odjelu za englesku umjetnost u Ermitažu možete uživati ​​u nekim od remek-djela britanskih umjetnika.
Jedan od najpoznatijih među njima je John Constable, engleski romantičarski slikar poznat uglavnom po svojim pejzažima Dedham Valea, područja u blizini njegove kuće u Suffolku, koje je danas poznato kao Constableova zemlja.
William Turner je bio slikar pejzaža, možemo reći da je njegov stil postavio temelje impresionizmu.
William Hogarth poznat je ne samo po svojim portretima, već i po nizu slika sa satiričnim detaljima koje obilježavaju englesko visoko društvo 1740-ih.
Thomas Gainsborough jedan je od najpoznatijih slikara portreta i pejzaža u Britaniji 18. stoljeća. U Nacionalnoj galeriji u Londonu možete vidjeti živopisnog gospodina i gospođu Andrews, koji je kombinacija obiteljskog portreta i krajolika, i mračnog gospodina i gospođu Williama Hallett, koji predstavlja Gainsboroughov zreliji stil.
William Blake engleski je pjesnik i slikar. Nepriznat tijekom njegova života, danas se njegov rad smatra važnim u povijesti poezije i vizualnih umjetnosti. Njegove slike mogu djelovati neobično i fantastično. Na primjer, prikazao je Isaaca Newtona kao božanskog geometra.

Rječnik:

platno - platno, platno
slavlje – poznat
prikazati – prikazati
dobiti inspiraciju - dobiti inspiraciju
božanski – božanski
izazvati - izazvati, probuditi (osjećaje)
uzoriti - služiti kao primjer
narodni – narodni
fruit of imagination – plod mašte
Horacije – Horacije
pejzaž – krajolik
pejzažist – pejzažist
postaviti temelj (za) - postaviti temelje, započeti
remek djelo
zreo – zreo
moćan - moćan, silan
zapažen - znamenit, poznat
potjecati – potjecati
pohvala – pohvala
prevladati – dominirati
renomiran – renomiran
otkriti - otvoriti, razotkriti
neprepoznat – nepriznat
vizualna umjetnost – likovna umjetnost
svjetski poznat - svjetski poznat

Odgovori na pitanja
l. Što je Horacije rekao o slikama? Kako shvaćate njegove riječi?
2. Tko je Andrej Rubljov? Po čemu je poznat?
3. Koji su ruski umjetnici veličali ljepotu prirode?
4. Koje umjetnike nazivaju Peredvižniki?
5. Koje slike Ilje Rjepina poznajete?
6. Po čemu je Ivan Aivazovski poznat?
7. U kojim muzejima možete vidjeti slike ruskih umjetnika?
8. U kojim muzejima možete vidjeti slike britanskih umjetnika?
9. Što je "Constable Country"? Zašto se tako zove?
10. Čiji je stil postavio temelje impresionizma?
11. Koji se slikar proslavio i satiričnim portretiranjem visokog društva?
12. Po čemu je Thomas Gainsborough poznat?
13. Što znaš o Williamu Blakeu?
14. Koji su vam omiljeni izvođači i zašto?

Veliki umjetnici nisu samo potpisivali svoje slike na zamašan način, već su na svojim kreacijama slikali i skrivene autoportrete. Neki su bili toliko sofisticirani da su sebe prikazali u dekanteru s vinom, drugi su se jednostavno naslikali u masi, a jedan od njih se čak naslikao u ženskom liku.

Bacchus Michelangela Merisija da Caravaggia

Slika "Bacchus", koju je 1595. godine napisao Michelangelo Merisi da Caravaggio, prikazuje antičkog boga vinarstva, nadahnuća i vjerskog zanosa. Mladić s lišćem i grožđem u kosi mlitavo gledatelju pruža plitku čašu vina, kao da ga poziva da mu se pridruži. Caravaggio je, stvarajući ovu sliku, želio pobjeći od idealizirane slike drevnog boga - kako bi spustio Bacchus na zemlju, umjetnik je prikazao prljavštinu ispod njegovih noktiju, a pored njega je stavio i tanjur s trulim voćem.

Ali vječna tema zemaljskog i božanskog nije jedino što ovu sliku čini tako izvanrednom. Nakon čišćenja platna, reflektografijom, u odrazu na staklu dekantera, u donjem lijevom kutu, pronađen je Caravaggiov autoportret. Umjetnik je sebe prikazao kako radi za štafelajem. Također, nakon uklanjanja slojeva prašine, postalo je moguće vidjeti odraz Bacchusovog lica na površini vina u zdjeli.

Poklonstvo mudraca Sandro Botticelli

Slika "Klanjanje maga" Sandra Botticellija napisana je otprilike 1475. godine po narudžbi firentinskog bankara Gaspare di Zanobe del Lama, člana ceha umjetnosti i obrta grada Firence. Kreacija Botticellija bila je namijenjena pogrebnoj kapeli u bazilici Santa Maria Novella.

Za mnoge povjesničare umjetnosti ova je slika značajna po tome što se na njoj mogu naći slike niza povijesnih likova. Na primjer, umjetnik je svog klijenta prikazao s desne strane u plavom ogrtaču, pokazujući na sebe i gledajući izravno u promatrača. Najstariji od magova, koji je kleknuo pred bebom, je Cosimo de' Medici, osnivač dinastije vladara Firence i djed Lorenza Veličanstvenog. U samom središtu, leđima okrenut gledatelju, nalazi se muškarac u crvenoj odjeći, Pietro Medici, sin Cosima i otac Lorenza. Sam Lorenzo Veličanstveni prikazan je, prema povjesničarima umjetnosti, u profilu, u crnoj i crvenoj halji. S lijeve strane, u prvom planu, s rukama prekriženim na balčaku mača, stoji Giuliano Medici, Lorenzov brat i ljubavnik, djevojka koja je pozirala Botticelliju tijekom stvaranja slike “Rođenje Venere”. I na kraju, mladić krajnje desno, koji vas gleda ravno u oči, autoportret je samog Botticellija.

Slika se može vidjeti u Firenci, u galeriji Uffizi.

Vrt zemaljskih užitaka Hieronymusa Boscha

Vrt zemaljskih užitaka je triptih koji je naslikao groteskni majstor Hieronymus Bosch (pravim imenom Jeroen Antonison van Aken). Neki umjetnika smatraju nadrealistom 15. stoljeća, drugi su sigurni da je Bosch biopristaša katarske hereze, i drugi - da slike slikara odražavaju srednjovjekovne "ezoterijske discipline": astrologiju, crnu magiju i alkemiju. Svako je platno zasićeno ogromnim brojem simbola koje je našim suvremenicima teško prebrojati.

Lijevo krilo triptiha prikazuje Boga koji predstavlja Evu Adamu u spokojnom raju. U sredini triptiha nalaze se prizori iz Vrta užitaka, gdje se ljudi i životinje iz mašte prepuštaju svjetovnim užicima. Pa, na desnoj strani slike su složeni strojevi za mučenje, čudovišta i on sam, umjetnik s tijelom koje izgleda kao školjka, koji se zlobno smiješi cijelom ovom paklu.

Slika se čuva u muzeju Prado u Madridu.

Posljednji sud od Michelangela

Posljednji sud Michelangela prikazan je na zidu oltara Sikstinske kapele u Vatikanu. Fresku, čija je glavna tema drugi Kristov dolazak i apokalipsa, umjetnik je radio četiri godine, od 1537. do 1541. godine. Likovni kritičari smatraju da je ovim djelom prekinuta renesansa i otvoreno novo razdoblje razočaranja u filozofiji antropocentričnog humanizma.

Do Kristovih nogu Michelangelo je postavio Bartolomeja, koji se prepoznaje po nožu u ruci. On drži oderanu kožu na kojoj je, prema povjesničarima umjetnosti, umjetnik naslikao svoj autoportret. Neki su sigurni da je Bartolomej vrlo sličan Pietru Aretinu, Michelangelovom neprijatelju, koji ga je uvrijedio. Tako je umjetnik vidio svoje iskupljenje. Drugi vjeruju da je Michelangelo sebe prikazao na oderanoj koži kao znak da ne želi dovršiti fresku i pod posebnim je pritiskom izvršio ovu papinu naredbu.

Freska se može vidjeti u Sikstinskoj kapeli, u Vatikanskom muzeju.

"Mona Lisa" Leonarda da Vincija

Napravljena od strane Leonarda da Vincija, "Mona Lisa" je vjerojatno slika o kojoj se najviše govori u cijelom svijetu. Sada visi ispod neprobojnog stakla u Louvreu, a nekoć je krasio Napoleonovu kupaonicu. U ovoj da Vincijevoj kreaciji krije se tajna koju povjesničari umjetnosti nikako ne mogu odgonetnuti: jedni sugeriraju da je Giocondin osmijeh osmijeh trudnice koja je uhvatila pokrete fetusa, drugi da je to osmijeh njezina dragog. Leonardo Giacomo Salai, psihijatri u Mona Lisinom izrazu lica vide shizofreniju, a stomatolozi su sigurni da je to osmijeh krezube žene.

Druga hipoteza je da je prikazana djevojka sa smiješkom— Leonardo da Vinci osobno. Računalna usporedba anatomskih obilježja lica umjetnice i modela pokazala je da se geometrijski savršeno podudaraju.U to se možete uvjeriti i sami uspoređujući Mona Lisu i da Vincijev autoportret koji je umjetnik napravio crvenom olovkom.

Slika se nalazi u Louvreu u Parizu.

"Atenska škola" Raphael Santi

Rafael Santi, stvarajući fresku "Atenska škola", samo što na njoj nije prikazao: gore spomenutog Leonarda da Vincija u liku Platona, i Michelangela u liku Heraklita, i Sokrata i Aleksandra Velikog. Santi nije zaboravio nacrtati sebe pored slikara Sodome, koji je prije njega započeo rad na fresci. Na slici je više od 50 ljudi.

Glavna ideja freske "Atenske škole" je mogućnost skladnog sklada između različitih područja filozofije i znanosti. Inače, ovaj koncept je jedna od najvažnijih ideja humanista. Raphael Santi, ispod svodova Vatikanske palače, prikazao je u biti idealnu zajednicu mislilaca klasičnog doba. U središtu kompozicije su Aristotel i Platon, koji personificiraju drevnu mudrost i predstavljaju dvije filozofske škole.

Freska se nalazi u Vatikanskoj palači.

“Portret Arnolfinijevih” Jana van Eycka

“Portret Arnolfinijevih” Jana van Eycka još je jedna renesansna slika koju je teško protumačiti - sporovi o tome tko je na njoj prikazan traju do danas. Najčešća verzija je da je umjetnik naslikao trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegovu suprugu na platnu, vjerojatno u njihovoj kući u Bruggeu.

Ali najviše nas u ovom radu ne zanimaju likovi u prvom planu, već tko je prikazan u ogledalu na zidu, koje se nalazi na središnjoj osi kompozicije, točno iznad ruku likova. Ako bolje pogledate, vidjet ćete figure s leđa u crvenim i plavim odijelima. Sudeći po siluetama odjeće, radi se o muškarcu i ženi. Nažalost, crte njihovih lica nemoguće je razaznati. Većina umjetničkih kritičara uvjerena je da natpis iznad zrcala, koji glasi "Jan van Eyck je bio ovdje", izravno ukazuje da je jedan od onih koji stoje na pragu sobe sam umjetnik.

Slika je unutraLondonska nacionalna galerija.