Stvaralačka patnja i platonska ljubav Michelangela Buonarrotija: Nekoliko fascinantnih stranica iz života genija. Počnimo s činjenicom da je Michelangelu namješteno: s obzirom na posao koji nije trebao raditi
Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s
Čak i ako nikada niste gledali u strop u Sikstinskoj kapeli, barem 1 od 9 fresaka vam je poznata (pogotovo ako ste imali Nokia telefon s tipkama): ruke koje se pružaju jedna prema drugoj postale su prepoznatljiv simbol u cijelom svijetu. Autor ovog djela je Michelangelo Buonarroti, koji je uspio ne samo stvoriti pravo remek-djelo, već i šifrirati značenje u njemu koje mijenja ideju poznate biblijske priče.
web stranica pažljivo proučavao fresku "Stvaranje Adama" i žuri otkriti umjetnikovu ideju, koja ga može lišiti sna.
Počnimo s činjenicom da je Michelangelu namješteno: s obzirom na posao koji nije trebao raditi
Prije nego što počnete dešifrirati jednu od najpoznatijih fresaka, trebali biste se upoznati s poviješću njezina stvaranja i sa samim umjetnikom. Michelangelo Buonarroti poznatiji je kao kipar, a njegov kip Davida zasjenio je sve antičke, grčke i rimske kipove. Tako je suradnja s papom (Julijem II.) započela ne narudžbom fresaka, već osobnom grobnicom za poglavara Katoličke crkve. Ali umjetnikovi zlonamjernici odlučili su Michelangela ostaviti bez posla i obavijestili papu da je izgradnja grobnice za njegova života bila sumnjiv pothvat i da bi mogla donijeti probleme. Zadatak je odgođen, ali zavidnici nisu ostali na tome. Ukazali su Juliju II na strop Sikstinske kapele i nagovijestili da je potrebna obnova, savjetujući da se Buonarrotiju povjeri taj posao. Kao što je i planirano, Michelangelo, koji nije imao nikakvog slikarskog iskustva, morao je otkazati narudžbu i ponižen napustiti Rim. Ali pokazalo se da umjetnik nije tako jednostavan: sam je odabrao materijale, dizajnirao skele i krenuo s radom.
Freske na stropu Sikstinske kapele i danas su nevjerojatne i teško je povjerovati da je čovjek sposoban stvoriti tako nešto. Majstoru je stvarno bilo teško: nakon 4 godine oslikavanja stropa Michelangelo je zaradio artritis, skoliozu i upalu uha zbog boje koja mu je dospjela na lice. Da, i crkva se pokazala hirovitim kupcem: tata je zaboravio platiti materijale na vrijeme, ali je istodobno stalno tjerao umjetnika i intervenirao u procesu zahtijevajući ispravljanje boja kako bi izgledalo bogatije.
Kad su radovi bili dovršeni, Julije II. bio je zadovoljan, a freske s prizorima iz Postanka zanijemile su posjetitelje crkve. Četvrta slika pod nazivom "Stvaranje Adama" dobila je najveću popularnost.
Verzija broj 1: Michelangelo je šifrirao ljudski mozak na fresci
“I stvori Bog čovjeka na svoju sliku”, kaže Postanak 1:27. Na Michelangelo imao je svoje tumačenje ove fraze, a prema popularnoj verziji, umjetnik je na istoj fresci s Adamom i Bogom smjestio trećeg važnog sudionika u stvaranju razumnog bića- ljudski mozak. Buonarroti, takoreći, nagovještava da je osoba u stanju izgledati cjelovito (kao Adam na fresci), ali se neće moći približiti Stvoritelju bez sposobnosti razmišljanja. Ili, što zvuči još provokativnije, sve je stvorio čovjek, a Bog je plod njegove mašte (uostalom, ta je sposobnost glavna razlika između čovjeka i životinje). A takva je teorija već u suprotnosti s religijskom ideologijom.
Podsjećamo, godina je bila 1511. i za izjavu o podrijetlu čovjeka sa stanovišta znanosti moglo se izgubiti ne samo posao, već i život. Umjetnik je bio poznat i po interesu za anatomiju te se bavio disekcijama. I ne samo da je Buonarroti priznao ljubav prema svom hobiju, učinio je to i na stropu crkve u Vatikanu.
Budući da je umjetnik do detalja poznavao strukturu osobe, ništa ga nije spriječilo da u svojim djelima primijeni anatomiju:
- Mnogi su znanstvenici primijetili sličnost obrisa Božjeg ogrtača s obrisima ljudski mozak.
- Lateralna fisura Silvio- ovo je vrlo dubok utor koji odvaja temporalni i parijetalni režanj.
- Najniži anđeo, koji drži Boga, svojim obrisima sliči moždano deblo.
- Odgovoran za endokrini sustav hipofiza, a na fresci je prikazan kao stopalo anđela.
- Desnica Božja prolazi kroz prefrontalni korteks, koji je sjedište ljudskog uma, mašte i kreativnosti.
- Ženska silueta pod Božjom rukom supramarginalni girus.
- Anđeo, koji je pod nogama Stvoritelja, oblikuje konture kutni girus.
- Mašući šal - vertebralne arterije, koji imaju krivudavi oblik.
- Savijeno koljeno anđela optička kijazma gdje se djelomično sijeku vlakna vidnih živaca.
- Sebe Stvoritelj nalazi se na mjestu limbičkog sustava, koji je emocionalni centar mozga i anatomski analog duše.
MOSKVA, 4. veljače - RIA Novosti. Talijanski znanstvenici analizirali su portrete Michelangela Buonarrotija i zaključili da boluje od degenerativne artroze šaka, što ga, međutim, nije spriječilo u stvaranju jer je njegova sklonost neprestanom radu usporavala razaranje kostiju, tvrdi članak objavljen u Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo se s pravom smatra jednim od najvećih umjetnika i kipara renesanse i cijelog čovječanstva općenito - u 89 godina života stvorio je mnoga najveća remek-djela od kojih su mnoga, poput freske Posljednjeg suda, Davidovih kipova i Umirući rob, odredio je razvoj europske kulture za desetljeća i stoljeća.
Prema Davideu Lazariju sa Sveučilišta u Firenci (Italija), jedna od glavnih Michelangelovih tajni ostala je da je, prema Davideu Lazariju sa Sveučilišta u Firenci (Italija), kako je veliki umjetnik radio u svojim poodmaklim godinama, ako je, prema memoarima njegova nećaka Lionarda Simonija, patio je od ozbiljnih problema s pokretljivošću zglobova, što većina Buonarrotijevih biografa smatra posljedicom razvoja gihta.
Lazzeri i njegovi kolege sumnjali su u to i detaljno su proučavali kako su majstorove ruke izgledale posljednjih godina prije njegove smrti, a također su ponovno analizirali sve poznate izvore o njegovom životu, uključujući portrete umjetnika, autobiografije drugih suvremenika i memoare rođaka i prijatelji.
Zahvaljujući portretima nastalim u različitim razdobljima Michelangelova života - u dobi od 60, 65 i 70 godina - autori članka uspjeli su otkriti što je umjetnik zapravo patio uspoređujući kako je na njima izgledala maestrova lijeva ruka. Prema njihovim riječima, Buonarroti je doista imao jake bolove u zglobovima, no uzrok njihovoj pojavi nije bio giht, nakupljanje kristala uree, već degenerativna artroza.
Tome u prilog govore posebni deformiteti zglobova palca, metakarpalnih kostiju i niza drugih elemenata šake, kao i nepostojanje vidljivih znakova upale u blizini ovih kostiju, koji su obično povezani s razvojem giht. Uništenje ovih zglobova kao rezultat degenerativnih procesa lišilo je Michelangela sposobnost pisanja, jer se njegov palac zapravo prestao savijati.
S obzirom da je veliki umjetnik nakon slikanja ovih portreta živio još najmanje 15 godina, postavlja se pitanje kako se uspio izboriti s bolešću? Prema Lazzeriju i njegovim kolegama, Michelangelu je i pomagala i odmagala želja za neprekidnim radom - cijelo vrijeme rada kroz bol, umjetnik je usporavao razaranje zglobova i prilagođavao se stalnom ograničenju njihove pokretljivosti.
Strop Sikstinske kapele impresionirao je posjetitelje više od pet stotina godina. Svake godine veliko umjetničko djelo privuče milijune turista i zauzima posebno mjesto ne samo u svjetskoj umjetnosti, već iu kršćanstvu.
Povijest fresaka
Michelangelo Buonarroti započeo je ovaj grandiozni projekt sa 33 godine, 1508. godine. Kapela je otvorena za javnost 1512. godine. Strop mu je teško dat i, prema samom Michelangelu, nikakav novac ne bi bio dovoljan da plati njegove paklene muke i žrtve na koje je bio prisiljen.
Sve je freske naslikao stojeći, a ne ležeći na leđima, kako mnogi vjeruju. Uzdignute više sati uzastopno, ruke i glava su izazivale strašne glavobolje i grčeve mišića.
Širenje gljivica na stropu dovelo je do činjenice da je prvi sloj freski morao biti potpuno uklonjen. Nakon što se strop ponovno osušio, Michelangelo je sam pripremio i nanio temeljni premaz kako bi izbjegao ponovno širenje gljivica.
Glavni arhitekt Vatikana, Donato Bramante, nije baš volio Michelangela (vjerojatno zato što je bio pokrovitelj Rafaela) i nije mu pokušao pružiti udobnost, pa je Michelangelo morao dizajnirati skele za sebe, na kojima je bilo zgodno raditi na slici visoki stropovi kapelice.
Osim toga, Michelangelo se nije smatrao umjetnikom, jer je već tada bio poznati kipar, čija su djela (David i Pieta) bila upečatljiva u ljepoti i realizmu. Na zahtjev pape Julija II., morao je preuzeti oslikavanje kapele, no umjetnik je inzistirao da zadrži pravo izbora tema.
Rezultat rada
Kao rezultat toga, Michelangelo, umjetnik u usponu, uspio je stvoriti jedno od najvećih djela svjetske umjetnosti, koje i dan danas intrigira i oduševljava sve poznavatelje ljepote.
Unatoč paklenim uvjetima i nevjerojatnoj količini posla (više od tisuću četvornih metara), Michelangelo je prikazao devet prizora iz Starog zavjeta, uključujući više od tri stotine ljudskih figura prikazanih u stvarnoj veličini. Ove slike i nevjerojatno precizna anatomija nadahnule su generacije umjetnika i znanstvenika. Mural Stvaranje Adama, na kojem se prsti Boga i Adama gotovo dodiruju, jedno je od najprepoznatljivijih i najkopiranijih umjetničkih djela u ljudskoj povijesti.
Skriveni simboli
Iako je 1508. u dvorištu cvjetala visoka renesansa, crkva je i dalje bila izuzetno stroga, nije voljela i na sve je moguće načine suzbijala pokušaje velikih umova da šire previše progresivne ideje.
Zato je sama po sebi uzbudljiva i intrigantna spekulacija da je jedan od najvećih umjetnika povijesti uspio sakriti skrivene simbole u svom najpoznatijem djelu.
Međutim, nisu svi simboli bili tako tajni. Na primjer, u znak zahvalnosti što je papa Julije II dopustio Michelangelu da promijeni teme fresaka, umjetnik je na mnogima od njih prikazao žir.
Koja je svrha? Činjenica je da je ime pape bilo Rovere, u prijevodu s talijanskog - hrast.
Simbolika judaizma
Žir nije bio jedini dio skrivene simbolike koju je Michelangelo uključio u svoje djelo.
U prikazu pada i izgnanstva iz raja, Edenski vrt ne sadrži zloglasno stablo jabuke. Na njegovom mjestu nalazi se smokva – tradicionalni element židovske religije, a ne kršćanstva.
Zapravo, u mnogim scenama iz Starog zavjeta Michelangelo aktivno koristi židovsku simboliku. Umjetnik je time, smatraju povjesničari i povjesničari umjetnosti, crkvi pokušao poslati svojevrsnu poruku da je kršćanstvo otišlo predaleko od svojih židovskih korijena.
Slika Boga
Međutim, sam Michelangelo snažno je odstupio od judaizma u trenutku kada je odlučio prikazati Boga.
Kršćanstvo je jedina abrahamska religija koja ljudima omogućuje stvaranje slike o Bogu. Prije Michelangela, zapadnjačka umjetnost prikazivala je Boga ili kao ruku ili kao izvor svjetla, ali nije poprimila jasan fizički oblik.
Michelangelo je išao protiv prihvaćenih temelja i prikazao Boga u ljudskom obliku. Upravo je taj odrasli bradonja postao tipična slika Boga za cijeli kršćanski svijet.
Bog je um
Pogledajte izbliza fresku "Stvaranje Adama", odnosno sliku Boga i anđela koji ga okružuju. Godine 1990. liječnik Frank Lynn Meshberger otkrio je da se slika ljudskog mozga krije u slici Boga i njegove pratnje. Prema povjesničarima umjetnosti, to sugerira da je Bog Adamu dao ne samo život, već i razum.
Prikaz Boga i njegove pratnje toliko je složen da ne samo da njegov obris oblikom podsjeća na mozak, nego pojedini elementi freske (primjerice, noga anđela) gotovo točno ponavljaju obrise moždanih regija (hipofize). ).
Drugi mozak
Proučavanje fresaka 2010. godine otkrilo je još jedan prikaz mozga, ovaj put skriven u muralu "Odvajanje svjetla od tame". Pod visoko uzdignutom božjom bradom, na njegovom vratu, jasno se vidi dio ljudskog mozga, naime trup, dio sljepoočnog režnja i produžena moždina.
Prema njima, Michelangelo, koji je aktivno proučavao anatomiju na leševima od svoje 15. godine, nije mogao slučajno prikazati tako složenu strukturu na vratu Boga - dijelu tijela koji je obično gladak.
Ženski
Brazilska studija objavljena u časopisu Clinical Anatomy 2016. otkrila je da je umjetnik osim mozga prikazao i druge unutarnje organe.
Ne bez ženstvenosti. Prema istraživačima, lubanja ovna, koja je osam puta prikazana na stropu Sikstinske kapele, vrlo je slična ženskim reproduktivnim organima.
Osim toga, na freskama se nekoliko puta pojavljuju trokutasti oblici prikazani vrhom prema dolje, što je od davnina simboliziralo “sveto žensko načelo”. Bio je popularan motiv u klasičnoj grčko-rimskoj umjetnosti. Međutim, takav je stav ugrozio patrijarhat Katoličke crkve.
Netipično je za svu tadašnju zapadnjačku umjetnost da je u mnogim scenama prikazanim na stropu kapele ženama dodijeljena središnja uloga. S obzirom na to da su na stropu prikazani samo prizori iz Starog zavjeta, gdje nema Djevice Marije s djetetom, takva pažnja prema ženama doista je neočekivana.
Danas se može samo nagađati jesu li skriveni simboli bili pokušaj da se crkva zaokruži oko prsta, da se podsjeti na njezine korijene ili da se prikloni znanosti, razumu i ženskom. Ili možda ti simboli imaju sasvim drugačija značenja ili ih uopće nema? Ili možda još uvijek ima mnogo skrivenih poruka koje još nitko nije vidio?
Najveći majstor i mislilac visoke renesanse - Michelangelo Buonarroti, koji je živio dug i plodan život, uvijek je smatrao da sva njegova stvorenja nisu dostojna Gospodina Boga. A ni on sam nije dostojan da nakon smrti završi u Raju, jer na zemlji nije ostavio potomstva, već samo bezdušne kamene kipove. Iako je u životu velikog genija postojala izvanredna žena - muza i ljubavnica.
Oživljavajući kreativne projekte, majstor je mogao provesti godine u kamenolomima, gdje je odabrao odgovarajuće blokove mramora i postavio ceste za njihov prijevoz. Michelangelo je pokušavao sve napraviti svojim rukama, bio je inženjer, radnik i klesar.
Životni put velikog Buonarrotija bio je pun nevjerojatnih radnih pothvata koje je činio, tugujući i pateći, kao ne svojom voljom, već prisiljen svojim genijem. I odlikovao se oštrim i izuzetno snažnim karakterom, imao je volju tvrđu od samog granita.
Mikeovo djetinjstvo
U ožujku 1475. u obitelji siromašnog plemića rođen je drugi sin od pet dječaka. Kada je Mika imao 6 godina, umrla mu je majka, iscrpljena čestim trudnoćama. A ova tragedija ostavila je neizbrisiv trag na psihičko stanje dječaka, što je objasnilo njegovu izoliranost, razdražljivost i nedruštvenost.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Talijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." title="Talijanska slika dvanaestogodišnjeg Michelangela: najranije djelo." border="0" vspace="5">!}
Nakon što je napunio 13 godina, Mike je svom ocu, koji je sinu želio pružiti pristojno financijsko obrazovanje, rekao da namjerava studirati umjetnost.
I nije mu preostalo ništa drugo nego poslati sina na studij kod majstora Domenica Ghirlandaija.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madona na stepenicama. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na stepenicama. (1491).
Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija, a tada je imao samo 15 godina. A dvije godine kasnije, kipar početnik već je imao mramorne reljefe "Madona na stepenicama" i "Bitka kentaura" na računu kipara početnika.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Kip proroka Mojsija, namijenjen za jedan od papinskih nadgrobnih spomenika vatikanske katedrale." title="Kip proroka Mojsija, namijenjen za jedan od papinskih nadgrobnih spomenika vatikanske katedrale." border="0" vspace="5">!}
Kipovi Michelangela, poput titana, čuvajući svoju kamenu prirodu, oduvijek su se razlikovali čvrstoćom i istodobno elegancijom. To je tvrdio i sam kipar "Dobra je skulptura koja se može otkotrljati niz planinu i niti jedan dio joj se neće odlomiti."
Jedino remek-djelo genija s njegovim autogramom
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Ovaj je potpis napravio u napadu bijesa na posjetitelje hrama, koji su njegovu kreaciju pripisali drugom kiparu. Nešto kasnije, majstor se pokajao zbog napada ponosa i nikada više nije potpisao nijedno svoje djelo.
4 godine teškog rada na freskama Sikstinske kapele
S 33 godine Michelangelo će započeti svoj titanski rad na najvećem dostignuću na području slikarstva – freskama Sikstinske kapele. Slika ukupne površine 600 četvornih metara preuzeta je iz zapleta Starog zavjeta: od trenutka stvaranja svijeta do potopa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na kraju rada, majstor je bio praktički slijep od činjenice da mu je otrovna boja neprestano kapala u oči tijekom rada, a njezine pare su potpuno narušile zdravlje velikog majstora.
“Nakon četiri mučne godine, nakon što sam napravio preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako staro i umorno. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao..
Osobni život umjetnika, obavijen je tajnama i pretpostavkama.
Oko osobnog života slavnog kipara uvijek je bilo mnogo glasina.Biografi su izjavili da zbog činjenice da je Michelangelo bio lišen majčinske ljubavi, nije razvijao odnose sa ženama.
Ali pripisivali su mu razne bliske odnose sa svojim čuvarima. U potvrdu verzije o Michelangelovoj homoseksualnosti govorila je samo činjenica da nikada nije bio oženjen. On sam je to objasnio na sljedeći način: “Umjetnost je ljubomorna,” rekao je Michelangelo, “i zahtijeva cijelu osobu. Imam ženu kojoj pripadam, a djeca su moje kreacije.
Neki istraživači vjeruju da je Michelangelo općenito izbjegavao fizički seks, bilo sa ženama ili muškarcima. Drugi su ga smatrali biseksualcem. No, kao umjetnik, više je volio mušku golotinju nego žensku, au njegovim ljubavnim sonetima, posvećenim uglavnom muškarcima, jasno se pojavljuju homoerotski motivi.
Prvo spominjanje romantičnog lika pojavit će se tek kada Michelangelo bude već preko pedeset godina. Upoznavši mladića po imenu Tommaso de'Cavalieri, majstor mu posvećuje brojne ljubavne pjesme. No ta činjenica nije pouzdan dokaz njihove intimne veze, budući da je razotkrivanje toga cijelom svijetu kroz ljubavnu poeziju u to vrijeme bilo opasno čak i za Michelangela, koji je u mladosti dva puta bio izložen homoseksualnoj ucjeni i naučio se oprezu.
Ali jedno je sigurno, da je ovo dvoje ljudi sve do smrti majstora povezivalo duboko prijateljstvo i duhovna bliskost. Tomasso je bio taj koji je do posljednjeg daha sjedio uz postelju umirućeg prijatelja.
Kad je umjetnik već imao manje od 60 godina, sudbina ga je spojila s talentiranom pjesnikinjom po imenu Vittoria Colonna, unukom kneza Urbana i udovicom slavnog zapovjednika markiza Pescara. Samo je ova 47-godišnja žena, koju odlikuje snažan muški karakter i izvanredan um i urođeni takt, uspjela u potpunosti razumjeti stanje uma usamljenog genija.
Deset godina do njezine smrti neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme i dopisivali se, što je postalo pravi spomenik povijesnog doba.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo na grobu Vittorije Colonne, ljubi ruku pokojnika. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo na grobu Vittorije Colonne, ljubeći ruku pokojnice.
Njezina smrt bila je težak gubitak za umjetnika koji je do kraja života žalio što je svojoj lijepoj dragoj poljubio samo ruku, a toliko ju je želio poljubiti u usne, ali je "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Voljenoj ženi posvetio je posmrtni sonet, koji je bio posljednji u njegovom pjesničkom stvaralaštvu.
Smrt genija
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Buonarottijeva grobnica u Firenci." title="Grobnica Buonarottija u Firenci." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo je za života bio cijenjen od obožavatelja i uživao je ogromnu popularnost, kakvu mnogi njegovi kolege nisu imali.
Dakle, kruna kreativnosti briljantnog majstora renesanse - reinkarnirana iz 5-metarskog bloka pokvarenog mramora u remek-djelo, proslavila ga je u cijelom svijetu i još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.
Gotovo 500 godina nakon što je Michelangelo oslikao strop Sikstinske kapele, mladi student medicine Franz Meschberger pripremao se za svoje ispite u Anatomskom teatru Medicinskog instituta u Indianapolisu i zasad nije shvaćao koliko je blizu dešifriranju poruke od jednog od najvećih svjetskih umjetnika..
Obično je secirao isti leš, koji je zaudarao po zajedljivom i neugodnom mirisu formalina, njemu vrlo poznatoj aromi, ali tog je dana imao novi predmet za analizu - svježi mozak.
Na stolu ispred njega bili su crteži poznatog ilustratora medicinske pomoći Franka Nettera. Meshberger je zadatku pristupio vrlo odgovorno, izradio je nekoliko crteža prije nego što je razrezao mozak, usporedio ih s Netterovim ilustracijama, a potom sam napravio još jednu seriju crteža. Nakon tri sata napornog rada, kao i uvijek kad je radio u anatomskom kazalištu, shvatio je da mora uzeti pauzu i promijeniti zanimanje.
Gotovo odmah, učenik je bio uronjen u Michelangelovu knjigu i dok je prelistavao stranice, naišao je na tri stranice Stvaranje Adama, prizor koji je ukrašavao dio stropa Sikstinske kapele. Freska je prikazivala boga (okruženog anđelima i s nerođenom Evom pod rukom) kako pruža ruku Adamu. Adam se, s druge strane, naslanja, također ležernim pokretom pruža ruku Bogu.
Meshbergerova glava, ispunjena slikama ljudskog mozga, bila je pripremljena da vidi ono što nitko prije nije mogao vidjeti.
“Odmah me se dojmio oblik obrisa koji okružuje boga i anđele”, prisjeća se. "Bio je potpuno isti kao predmet na kojem sam radio cijeli dan!"
Bez sumnje, ovaj je oblik podsjećao na presjek ljudskog mozga. “Obuzeo me osjećaj déjà-vu”, kaže Meschberger i priznaje da su mu se u trenutku otvaranja naježile tijelom.
Prvo što mu je privuklo pozornost bio je rub zelene tunike, koja je vertebralna arterija koja se spiralno uspinje prema mostu. "Tada sam skrenuo pažnju na izduženu nogu u podnožju slike. Vidio sam u njoj prednji i stražnji dio hipofize. Anđelova noga nije imala pet, već dva prsta. .
Simbolika ove slike je očita: Adam prima dar od Gospodina Boga. Ali to nije dar života, jer on već živi. H. W. Janson u svojoj knjizi “Osnove povijesti umjetnosti” primjećuje da “(Stvaranje) nije modeliranje tijela Adama, već prije prijenos božanskog daha na njega – dušu.
Budući da je um spremnik duše, poruka je skrivena unutar obrisa mozga: Bog daje Adamu um. "A um je Bog", dodaje dr. Meshberger.
Dr. Meshberger gotovo je zaboravio na svoje otkriće. Postao je ginekolog, otvorio svoju ordinaciju i porodio više od 3000 beba prije nego što se vratio otkriću i spojio sve elemente u prihvatljivu teoriju.
Ali s vremena na vrijeme ležerno je pitao svoje prijatelje i poznanike: "Znate li da Michelangelova freska sadrži tajnu poruku?" Prije tri godine, kada se uvjerio da nitko nije čuo za njegovu teoriju, u njemu je ponovno oživjelo zanimanje za nju. “Želio sam znati je li moje opažanje dobro poznata interpretacija slike ili nešto novo.”
Nastavio je, u svoje slobodno vrijeme, proučavati Michelangelov život i rezultat ga je natjerao na razmišljanje. Rođen 1475. godine, umjetnik kojeg su prozvali "božanstvenim Michelangelom" kada je izradio Pijetu bazilike svetog Petra u Rimu, imao je 24 godine. Ovaj ga je rad odmah učinio slavnim, a skulptura Davida, dovršena pet godina kasnije, učvrstila je njegovu slavu genija. Godine 1508. papa Julije II naručio je od njega, kipara po glavnoj vokaciji, da oslika cijeli svod Sikstinske kapele ukupne površine 1.768 četvornih metara. O razmjerima njegova genija govori činjenica da je majstor, koji nije imao gotovo nikakvog iskustva u freskoslikarstvu, u samo četiri godine stvorio remek-djelo. Na fresci je prikazano više od tri stotine likova i mnogo scena, od kojih je samo jedna "Stvaranje Adama".
Entuzijazam dr. Meshbergera rastao je kako se istraživanje nastavljalo. Nigdje nije našao spomen da freska prikazuje obris ljudskog mozga. Počeo je još pomnije proučavati sliku i sinula mu je ideja da na transparentni crtež ljudskog mozga, što ga je napravio Frank Netter, postavi dijapozitiv murala. Rezultat je bio nevjerojatan. "Crteži su se gotovo točno poklapali", kaže, dodajući tihim, odmjerenim, gotovo grobarskim tonom: "Upravo mi je postalo jezivo."
Bilo je očito da mural skriva mnogo više nego što je dr. Meschberger mislio. "Preklapanje slajdova dovelo je do onoga što sam shvatio: leđa jednog od anđela odgovaraju mostu, a potkoljenica i bedro odgovaraju kralježnici." Ali to nije sve. Desna dvoprsta noga anđela savijena u koljenu (dok su noge Boga i drugih likova imale pet prstiju) bila je dio optičke kijazme, bedro je bio optički živac, a sama noga je bila optički trakt.
Ove nepobitne činjenice očito nisu bile puka slučajnost. Da, i sav Michelangelov rad prožet je simbolikom koja vara dušu. Stručnjaci znaju da su njegova djela prepuna bezbrojnih misterija koje do danas nisu razjašnjene. Takvi mogu ostati zauvijek. No, je li pretpostavka da u obrisima mozga Adam od Boga prima dar razuma sa životnom filozofijom samog Michelangela?
Očito da.
Rođen u doba procvata renesanse, umjetnik je pristajao na filozofiju neoplatonizma i, kako napominje dr. Meshberger, sljedbenici te struje mišljenja su, među ostalim, vjerovali da je "božanski dio koji čovjek dobiva od Stvoritelja um." Michelangelo je to izjavio više puta, kako u svojim pjesmama tako iu razgovorima s prijateljima.
Ako se njegova filozofija poklapa sa značenjem poruke freske, što je onda sa poznavanjem anatomije? Oni koji osporavaju teoriju dr. Meshbergera sumnjaju da je majstor imao tako napredno anatomsko znanje. Njegove slike i skulpture nedvojbeno govore da je dobro poznavao građu ljudskog tijela, ali ne treba zaboraviti da je kreator dosta vremena posvetio seciranju ljudskih leševa. Rektor firentinske crkve Santo Spirito stavio mu je na raspolaganje nekoliko prostorija za tu svrhu. U to su vrijeme takve aktivnosti bile nezakonite i kažnjive smrću osim ako nisu odobrene od strane civilnih vlasti. Daleko od ljudskih očiju, Michelangelo je tako mogao mirno secirati mozak i proučavati ga.
“Makroskopska anatomija,” objašnjava dr. Meshberger, “je izvlačenje cijelog mozga iz lubanje kako bi se promatrao. A budući da mislite da je ovaj organ sjedište uma, tada ćete nacrtati mozak kako biste prikazali ovu funkciju.
Freske su oslikane na svježem gipsu, koji upija vodu, u kojoj su pigmenti u suspenziji. Slika tako postaje sastavni dio zida. Sam gips se brzo suši, tako da se iscrtava mala površina odjednom. Kako bi izbjegli skupe pogreške, umjetnici pripremaju detaljne skice na kartonu ili papiru i ponovno ih iscrtavaju na podlozi pripremljenoj za slikanje bojama.
"Mislim da je Michelangelo učinio upravo to", kaže dr. Meschberger. “Njegova skica bila je obris mozga unutar kojeg je stavio slike ljudi, Boga i anđela.”
Nema sumnje da je umjetnik bio obdaren nadahnućem, a mnogi njegovi suvremenici smatrali su ga najbožanstvenijom kreacijom. Mogao je stvarati s dubokim prodorom u sfere ne samo umjetničke i filozofske, već i znanstvene. Imao je umjetnost stavljanja bogate simbolike u svoja djela na više ili manje eksplicitan način, i to je uvijek činio besprijekornom tehnikom.
U Sikstinskoj kapeli stvarao je prizore velike složenosti radeći u tehnici za koju je otvoreno rekao da mu se ne sviđa.
450 godina nakon njegove smrti, stručnjaci se još uvijek češkaju oko dešifriranja svih simbola koje je on unio u ovu fresku.
Ovaj put skinut je veo s tajne poruke sadržane u najpoznatijem prizoru slike na stropu Sikstinske kapele.
