Schumannovo stvaralaštvo je ukratko najvažnije. Schumann - tko je on? Propali pijanist, briljantni skladatelj ili oštar glazbeni kritičar? Kovanice i poštanske marke

Slavni njemački skladatelj Robert Schumann, romantičar, sanjar nježne i ranjive duše, unio je napredak i inovaciju u tradicionalnu klasičnu dimenziju svjetske glazbene umjetnosti. Spajajući u svom radu poetiku, harmoniju i filozofiju, pobrinuo se da njegova djela nisu samo melodična i lijepa zvuka, već da budu vanjski odraz čovjekova unutarnjeg pogleda na svijet, njegove želje da izrazi svoje duševno stanje. Schuman se s pravom može smatrati inovatorom koji je nastojao napredovati u europskoj klasičnoj glazbi 19. stoljeća.

Godine života

Schumann je živio ne tako dug život, obilježen pečatom i patnjom teške i bolne bolesti. Rođen je 8. lipnja 1810., a umro 29. srpnja 1856. godine. Njegova obitelj podrijetla bila je potpuno nemuzikalna. Rođen je u obitelji knjižara, u kojoj je osim njega bilo još četvero starije djece. Od sedme godine dječak je počeo učiti glazbu kod lokalnog orguljaša, a u dobi od 12 godina pokušao je stvoriti vlastito glazbeno djelo.

Roditelji su sanjali da će njihov sin postati odvjetnik i Robert je nekoliko godina studirao kako bi im ugodio, no pokazalo se da je njegov glazbeni poziv puno jači od želje da ugodi roditeljima i sebi priredi uspješnu budućnost. Studirajući u Leipzigu na Pravnom fakultetu, sve svoje slobodno vrijeme posvetila je glazbi.

Poznanstvo s Franzom Schubertom, putovanje u talijansku Meku umjetnosti - Veneciju, oduševljenje posjećivanjem Paganinijevih koncerata, ojačali su u njemu želju da se posveti glazbi. Počinje uzimati satove klavira kod Friedricha Wiecka, gdje upoznaje svoju buduću suprugu Claru, koja mu postaje vjerna družica i družica do kraja života. Omrznuta jurisprudencija je ostavljena po strani, a Schumann se potpuno posvećuje glazbi.

Njegova ambicija da postane pijanist završila je gotovo tragično. Kako bi povećao tečnost prstiju, što je vrlo važno za izvođača, Schumann je bio podvrgnut operaciji koja je bila neuspješna, te je izgubio priliku za karijeru glazbenika. Ali sada je sve svoje vrijeme posvetio skladanju glazbenih djela. Zajedno s drugim mladim glazbenicima, Schumann počinje izdavati časopis Nove glazbene novine. Za ovaj časopis Schumann piše velik broj kritičkih članaka o suvremenoj glazbenoj umjetnosti.

Djela Roberta Schumanna, počevši od prvih djela, puna su romantizma, idilične sanjivosti i ispunjena odjecima vlastitih osjećaja. Ali, unatoč dodiru sentimentalnosti tako modernom za njegovo vrijeme, razvio je želju za materijalnim uspjehom. To je posebno došlo do izražaja kada je Schumann odlučio zasnovati obitelj. Njegova odabranica bila je Clara Wieck, kći njegovog učitelja glazbe i mentora. Clara je bila nadarena i vrlo uspješna pijanistica pa je veza ovo dvoje glazbeno talentiranih ljudi bila vrlo skladna i sretna.

Gotovo svake godine u obitelji Roberta i Clare pojavilo se još jedno dijete, ukupno ih je bilo osmero. Ali to nije spriječilo supružnike da uspješno obilaze europske gradove. Godine 1844. posjetili su Rusiju s koncertima, gdje su bili vrlo toplo dočekani. Njegova žena je bila nevjerojatna žena! I sama vrsna pijanistica, uvidjevši izniman talent svog supruga, nastojala ga je zaštititi od svakodnevnih poteškoća, a Schumann se mogao potpuno posvetiti pisanju.

Sudbina je Schumannu podarila šesnaest sretnih bračnih godina, a samo je teška duševna bolest zasjenila ovu sretnu zajednicu. Godine 1854. bolest se pogoršala, a čak ni dobrovoljno liječenje u naprednoj klinici nije pomoglo. Godine 1856. Schumann je umro.

Skladateljski rad

Robert Schumann iza sebe je ostavio golemu glazbenu ostavštinu. Počevši od prvih tiskanih djela "Leptiri", "Davidsbündlers", "Fantastic plays", "Kreislerian" takve prozračne, delikatne, prozirne minijature ispunjene zrakom i svjetlom, pa sve do opera "Faust", "Manfred", simfonija i oratorija, uvijek je ostao vjeran svom glazbenom idealu.

Robert Schumann nedvojbeno je suptilan i talentiran majstor, briljantno prenosi sve nijanse osjećaja i raspoloženja, stoga su njegovi poznati lirski ciklusi "Krug pjesama", "Pjesnikova ljubav", "Ljubav i život žene" i dalje iznimno popularni među izvođačima i slušatelji.. Mnogi, kao i njegovi suvremenici, njegova djela smatraju teškima, teško percipiranima, ali Schumannova djela primjer su duhovnosti i plemenitosti ljudske prirode, a ne samo blještavila i glamura.

Kratka biografija njemačkog skladatelja Roberta Schumanna navedena je u ovom članku.

Biografija i djelo Roberta Schumanna

Rodio se Robert Schumann 8. lipnja 1810. godine u gradiću Zwickau, u jednoj apsolutno nemuzikalnoj obitelji. Njegovi su roditelji izdavali knjige. Htjeli su i dijete navući na ovaj posao, ali već sa sedam godina Robert je pokazao strast prema glazbi.

Upisuje Sveučilište u Leipzigu 1828. godine na Pravni fakultet. Dok je u Leipzigu, Robert upoznaje Wiecka, najboljeg učitelja klavira, i počinje od njega uzimati satove. Godinu dana kasnije, shvativši da je odvjetnik daleko od profesije koju želi savladati, Schumann se seli na Sveučilište Heidelberg. Vratio se u Leipzig 1830. i nastavio pohađati satove klavira kod Wiecka. Godine 1831. ozlijedio je desnu ruku i tako je karijera velikog pijanista završila. Ali Schumann nije ni pomišljao na odustajanje od glazbe - počeo je pisati glazbena djela i svladao profesiju glazbenog kritičara.

Robert Schumann utemeljio je u Leipzigu New Musical Journal, a do 1844. bio je njegov urednik, glavni autor i izdavač. Posebnu pozornost posvetio je pisanju glazbenih djela za klavir. Najznačajniji ciklusi su Leptiri, Varijacije, Karneval, Davidsbüdler plesovi, Fantastični komadi. Godine 1838. napisao je nekoliko pravih remek-djela - Novele, Dječje scene i Kreislerianu.

Kada je došlo vrijeme za ženidbu, Robert se 1840. godine oženio Clarom Wieck, kćeri svog učitelja glazbe. Bila je poznata kao talentirana pijanistica. U godinama braka napisao je i niz simfonijskih djela - Raj i Peri, Rekvijem i misa, Rekvijem za minjone, scene iz djela "Faust".

Bacati svjetlo u dubine ljudskog srca - takav je poziv umjetnika.
R. Schumanna

P. Čajkovski je vjerovao da će budući naraštaji 19.st. Schumannovo razdoblje u povijesti glazbe. Doista, Schumannova glazba uhvatila je glavnu stvar u umjetnosti svog vremena - njen sadržaj bili su "misteriozno duboki procesi duhovnog života" osobe, njena svrha - prodiranje u "dubine ljudskog srca".

R. Schumann rođen je u provincijskom saskom gradiću Zwickau, u obitelji izdavača i knjižara Augusta Schumanna, koji je rano preminuo (1826.), ali je uspio prenijeti sinu pijetetski odnos prema umjetnosti i potaknuo ga na studij glazbe. s domaćim orguljašem I. Kuntschom. Schumann je od malih nogu volio improvizirati na klaviru, s 13 godina napisao je Psalam za zbor i orkestar, no ne manje od glazbe privukla ga je i književnost u čijem je proučavanju jako napredovao tijekom studija. gimnazija. Romantično nastrojenog mladića uopće nije zanimala jurisprudencija koju je studirao na sveučilištima u Leipzigu i Heidelbergu (1828.-30.).

Nastava kod poznatog profesora glasovira F. Wiecka, koncerti u Leipzigu, upoznavanje s djelima F. Schuberta pridonijeli su odluci da se posveti glazbi. Teško svladavajući otpor rodbine, Schumann je započeo intenzivne sate klavira, ali je bolest desne ruke (zbog mehaničkog treniranja prstiju) za njega zatvorila karijeru pijanista. S tim većim entuzijazmom Schumann se posvećuje skladanju glazbe, pohađa satove kompozicije kod G. Dorna, proučava djela J. S. Bacha i L. Beethovena. Već prva objavljena klavirska djela (Varijacije na Abeggovu temu, »Leptiri«, 1830-31) pokazala su samostalnost mladog autora.

Od 1834. Schumann postaje urednik, a potom i izdavač New Musical Journala, koji se za cilj borio protiv površnih djela virtuoznih skladatelja koji su tada preplavili koncertne pozornice, zanatskim oponašanjem klasike, za novu, duboku umjetnost. , obasjan pjesničkim nadahnućem . U svojim člancima, pisanim u originalnoj umjetničkoj formi - često u obliku scena, dijaloga, aforizama itd. - Schumann čitatelju predstavlja ideal istinske umjetnosti koju vidi u djelima F. Schuberta i F. Mendelssohna. , F. Chopina i G. Berlioza, u glazbi bečke klasike, u igri N. Paganinija i mlade pijanistice Clare Wieck - kćeri svog učitelja. Schumann je oko sebe uspio okupiti istomišljenike koji su se na stranicama časopisa pojavljivali kao Davidsbündleri - članovi "Davidovog bratstva" ("Davidsbund"), svojevrsnog duhovnog saveza pravih glazbenika. Sam Schumann često je svoje recenzije potpisivao imenima izmišljenih Davidsbündlera Florestana i Eusebiusa. Florestan je sklon burnim usponima i padovima fantazije, paradoksima, prosudbe snenog Euzebija su blaže. U suiti karakterističnih drama "Karneval" (1834-35) Schumann stvara glazbene portrete Davidsbündlerovih - Chopina, Paganinija, Clare (pod imenom Chiarina), Eusebiusa, Florestana.

Najviša napetost duševne snage i najviši uzleti kreativnog genija (“Fantastične drame”, “Plesovi Davidsbündlerovih”, Fantazija u C-duru, “Kreisleriana”, “Novelete”, “Humoreska”, “Bečki karneval”) doveli su Schumanna druga polovica 30-ih, koja je prošla pod znakom borbe za pravo na ujedinjenje s Clarom Wieck (F. Wieck je na sve moguće načine spriječio ovaj brak). U nastojanju da pronađe šire polje za svoje glazbeno i novinarsko djelovanje, Schumann sezonu 1838.-39. u Beču, ali su Metternichova uprava i cenzura spriječili izlaženje časopisa tamo. U Beču je Schumann otkrio rukopis Schubertove "velike" Simfonije u C-duru, jednog od vrhunaca romantičnog simfonizma.

1840. - godina dugo očekivanog spajanja s Clarom - za Schumanna je postala godina pjesama. Izvanredna osjetljivost za poeziju, duboko poznavanje djela suvremenika pridonijeli su da se u brojnim pjesničkim ciklusima i pojedinim pjesmama ostvari istinsko sjedinjenje s poezijom, točno utjelovljenje u glazbi individualne pjesničke intonacije H. Heinea (“Krug pjesama”). op. 24, “Pjesnikova ljubav”), I. Eichendorff (“Krug pjesama”, op. 39), A. Chamisso (“Ljubav i život žene”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen i dr. I nakon toga, polje vokalne kreativnosti nastavilo je rasti prekrasnim djelima ("Šest pjesama N. Lenaua" i Requiem - 1850., "Pjesme iz" Wilhelma Meistera "I. V. Goethea" - 1849., itd. ).

Život i djelo Schumanna 40-50-ih godina prošlog stoljeća. tekao je u izmjeni uspona i padova, uglavnom povezanih s napadima duševnih bolesti, čiji su se prvi znakovi pojavili već 1833. Usponi kreativne energije obilježili su početak 40-ih godina, kraj dresdenskog razdoblja (Schumanni su živjeli u glavni grad Saske 1845.-50.), poklapajući se s revolucionarnim događajima u Europi, i početak života u Düsseldorfu (1850.). Schumann mnogo sklada, predaje na Konzervatoriju u Leipzigu, otvorenom 1843., a od iste godine počinje djelovati i kao dirigent. U Dresdenu i Düsseldorfu također vodi zbor, predajući se tom poslu s entuzijazmom. Od nekoliko turneja napravljenih s Clarom, najduže i najdojmljivije bilo je putovanje u Rusiju (1844.). Od 60-70-ih godina. Schumannova glazba vrlo je brzo postala sastavni dio ruske glazbene kulture. Voljeli su je M. Balakirev i M. Musorgski, A. Borodin i posebno Čajkovski, koji je Schumanna smatrao najistaknutijim suvremenim skladateljem. A. Rubinstein bio je briljantan interpret Schumannovih klavirskih djela.

Kreativnost 40-50-ih. obilježen znatnim proširenjem raspona žanrova. Schumann piše simfonije (Prva - "Proljetna", 1841., Druga, 1845.-46.; Treća - "Rajna", 1850.; Četvrta, 1841. - 1. izdanje, 1851. - 2. izdanje), komorne ansamble (3 gudačka kvarteta - 1842., 3 trija, klavirski kvartet i kvintet, ansambli uz sudjelovanje klarineta - uključujući "Fabulous Narratives" za klarinet, violu i klavir, 2 sonate za violinu i klavir, itd.); koncerti za klavir 1841—45), violončelo (1850), violinu (1853); programske koncertne uvertire (“Nevjesta iz Messine” Schillera, 1851.; “Hermann i Dorothea” Goethea i “Julije Cezar” Shakespearea - 1851.), pokazujući majstorstvo u baratanju klasičnim formama. Klavirski koncert i Četvrta simfonija ističu se smjelošću u obnovi, Kvintet u Es-duru iznimnom harmonijom utjelovljenja i nadahnućem glazbene misli. Jedan od vrhunaca cjelokupnog skladateljeva stvaralaštva bila je glazba za Byronovu dramsku poemu "Manfred" (1848.) - najvažnija prekretnica u razvoju romantičnog simfonizma na putu od Beethovena do Liszta, Čajkovskog, Brahmsa. Schumann ne iznevjerava ni svoj voljeni glasovir (Šumski prizori, 1848.-49. i druga djela) - upravo njegov zvuk daje njegovim komornim ansamblima i vokalnoj lirici posebnu izražajnost. Traganje za skladateljem na području vokalne i dramske glazbe bilo je neumorno (oratorij "Raj i Peri" T. Moorea - 1843.; Prizori iz Goetheova "Fausta", 1844.-53.; balade za soliste, zbor i orkestar; djela sakralnih žanrova itd.) . Postavljanje u Leipzigu jedine Schumannove opere Genoveva (1847-48) prema F. Gobbelu i L. Tiecku, fabulom slične njemačkim romantičarskim »viteškim« operama K. M. Webera i R. Wagnera, nije mu donijelo uspjeha.

Veliki događaj posljednjih godina Schumannova života bio je njegov susret s dvadesetogodišnjim Brahmsom. Njegovu publicističku djelatnost zaokružio je članak "Novi putovi", u kojemu je Schumann svom duhovnom nasljedniku predviđao sjajnu budućnost (prema mladim skladateljima uvijek se odnosio s iznimnom osjetljivošću). U veljači 1854. teška bolest dovela je do pokušaja samoubojstva. Nakon 2 godine provedene u bolnici (Endenich, blizu Bonna), Schumann je umro. Većina rukopisa i dokumenata čuva se u njegovoj kući-muzeju u Zwickauu (Njemačka), gdje se redovito održavaju natjecanja pijanista, pjevača i komornih sastava nazvanih po skladatelju.

Schumannovo djelo obilježilo je zrelu fazu glazbenog romantizma svojom pojačanom pažnjom prema utjelovljenju složenih psiholoških procesa ljudskog života. Schumannovi klavirski i vokalni ciklusi, mnoga komorno-instrumentalna, simfonijska djela otvorili su novi umjetnički svijet, nove oblike glazbenog izražavanja. Schumannova glazba može se zamisliti kao niz iznenađujuće prostranih glazbenih trenutaka, koji bilježe promjenjiva i vrlo fino diferencirana mentalna stanja osobe. To mogu biti i glazbeni portreti, koji precizno hvataju i vanjski karakter i unutarnju bit prikazanog.

Schumann je mnogim svojim djelima dao programske naslove koji su bili osmišljeni da pobuđuju maštu slušatelja i izvođača. Njegov je rad vrlo usko povezan s književnošću - s radom Jeana Paula (I. P. Richter), T. A. Hoffmanna, G. Heinea i dr. Schumannove minijature mogu se usporediti s lirskim pjesmama, detaljnije drame - s pjesmama, kratkim pričama, fascinantnim romantičnim priče, gdje se ponekad bizarno isprepliću različite radnje, stvarno se pretvara u fantastično, nastaju lirski odstupi itd. stvorenja. U ovom ciklusu klavirskih fantastičnih skladbi, kao i u vokalnom ciklusu na Heineove pjesme "Ljubav jednog pjesnika", javlja se slika romantičnog umjetnika, istinskog pjesnika, sposobnog osjećati beskrajno oštro, "snažno, vatreno i nježno". “, ponekad primoran skrivati ​​svoju pravu bit pod maskom ironije i lakrdije, da bi je kasnije još iskrenije i srdačnije razotkrio ili uronio u duboko razmišljanje... Byronovog Manfreda Schumann obdario oštrinom i snagom osjećaja, ludilom buntovnog poriva, u čijoj slici ima i filozofskih i tragičnih crta. Lirski oživljene slike prirode, fantastični snovi, drevne legende i predaje, slike djetinjstva (“Dječji prizori” - 1838.; klavir (1848.) i vokalni (1849.) “Albumi za mlade”) nadopunjuju umjetnički svijet velikog glazbenika, “ pjesnik par excellence”, kako ga je nazvao V. Stasov.

E. Tsareva

Schumanove riječi "osvijetliti dubine ljudskog srca - to je svrha umjetnika" - izravan put do spoznaje njegove umjetnosti. Malo tko se može mjeriti sa Schumannom u prodornosti kojom zvukom prenosi najfinije nijanse života ljudske duše. Svijet osjećaja nepresušno je vrelo njegovih glazbenih i poetskih slika.

Ništa manje izvanredna je još jedna Schumannova izjava: "Ne treba previše ponirati u sebe, dok je lako izgubiti oštar pogled na svijet oko sebe." I Schumann je slijedio vlastiti savjet. S dvadeset godina krenuo je u borbu protiv inertnosti i filistarstva. (filistar je zbirna njemačka riječ koja personificira trgovca, osobu nazadnih filistarskih pogleda na život, politiku, umjetnost) u umjetnosti. Borbeni duh, buntovan i strastven, ispunio je njegova glazbena djela i njegove smjele, odvažne kritičke članke, koji su utirali put novim progresivnim pojavama umjetnosti.

Nepomirljivost prema rutinizmu, vulgarnosti Schumann je nosio kroz cijeli život. Ali bolest, koja je svake godine bila sve jača, pojačavala je nervozu i romantičnu osjetljivost njegove naravi, često ometala entuzijazam i energiju kojom se posvetio glazbenim i društvenim aktivnostima. Utjecala je i složenost ideološke društveno-političke situacije u Njemačkoj toga doba. Ipak, u uvjetima polufeudalnog reakcionarnog državnog ustrojstva, Schumann je uspio sačuvati čistoću moralnih ideala, postojano održavati u sebi i pobuditi kreativno izgaranje u drugima.

„U umjetnosti se ništa stvarno ne stvara bez entuzijazma“, ove divne riječi skladatelja otkrivaju bit njegovih stvaralačkih težnji. Osjetljiv i duboko misaoni umjetnik, nije mogao ne odazvati se zovu vremena, da podlegne inspirativnom utjecaju doba revolucija i narodnooslobodilačkih ratova koji su potresali Europu u prvoj polovici 19. stoljeća.

Romantična neobičnost glazbenih slika i skladbi, strast koju je Schumann unosio u sve svoje aktivnosti, remetili su uspavani mir njemačkih filistara. Nije slučajno što je Schumannovo djelo bilo prešućeno u tisku i dugo nije naišlo na priznanje u njegovoj domovini. Schumannov životni put bio je težak. Od samog početka, borba za pravo da postane glazbenik odredila je napetu i ponekad nervoznu atmosferu njegova života. Kolaps snova ponekad je zamijenjen iznenadnim ostvarenjem nade, trenucima akutne radosti - dubokom depresijom. Sve je to utisnuto u drhtave stranice Schumannove glazbe.

Schumannovim suvremenicima njegovo se djelo činilo tajanstvenim i nedostupnim. Osebujan glazbeni jezik, nove slike, novi oblici - sve je to zahtijevalo preduboko slušanje i napetost, neuobičajenu za publiku koncertnih dvorana.

Iskustvo Liszta, koji je pokušao promovirati Schumannovu glazbu, završilo je prilično tužno. U pismu Schumannovom biografu, Liszt je napisao: "Mnogo sam puta doživio takav neuspjeh sa Schumannovim dramama u privatnim domovima i na javnim koncertima da sam izgubio hrabrost staviti ih na svoje plakate."

Ali čak i među glazbenicima Schumannova se umjetnost teško probijala do razumijevanja. Da ne spominjemo Mendelssohna, kojemu je buntovnički duh Schumanna bio duboko stran, isti taj Liszt - jedan od najpronicljivijih i najsenzibilnijih umjetnika - prihvatio je Schumanna samo djelomično, dopuštajući si takve slobode kao što je izvođenje "Karnevala" s rezovima.

Tek od 50-ih godina 20. stoljeća Schumannova glazba počinje hvatati korijene u glazbenom i koncertnom životu, stjecati sve šire krugove pristaša i štovatelja. Među prvima koji su uočili njegovu pravu vrijednost bili su vodeći ruski glazbenici. Anton Grigorjevič Rubinstein je mnogo i rado svirao Schumanna, a upravo je izvedbom Karnevala i Simfonijskih etida ostavio snažan dojam na publiku.

Ljubav prema Schumannu više puta su svjedočili Čajkovski i vođe Moćne šačice. Čajkovski je posebno prodorno govorio o Schumannu, ističući uzbudljivu suvremenost Schumannova djela, novost sadržaja, novost skladateljeva vlastitog glazbenog promišljanja. “Schumannova glazba”, napisao je Čajkovski, “organski se nadovezujući na Beethovenovo djelo i istovremeno oštro odvajajući od njega, otvara nam cijeli svijet novih glazbenih oblika, dodiruje žice koje njegovi veliki prethodnici još nisu dotakli. U njoj nalazimo odjek onih tajanstvenih duhovnih procesa našeg duhovnog života, onih sumnji, očaja i poriva prema idealu koji obuzimaju srce suvremenog čovjeka.

Schumann pripada drugoj generaciji glazbenika romantičara koji su zamijenili Webera, Schuberta. Schumann je u mnogočemu polazio od kasnog Schuberta, od te linije njegova stvaralaštva, u kojoj su lirsko-dramski i psihološki elementi imali odlučujuću ulogu.

Schumannova glavna kreativna tema je svijet unutarnjih stanja čovjeka, njegov psihički život. U izgledu Schumannova junaka ima značajki koje su srodne Schubertovu, ima i mnogo toga novoga, svojstvenog umjetniku druge generacije, s kompliciranim i kontradiktornim sustavom misli i osjećaja. Umjetničke i poetske slike Schumanna, krhkije i profinjenije, rođene su u umu, oštro uočavajući sve veće proturječnosti vremena. Upravo je ta pojačana oštrina reakcije na pojave života stvorila izuzetnu napetost i snagu "utjecaja Schumannova žara osjećaja" (Asafiev). Nitko od Schumannovih zapadnoeuropskih suvremenika, osim Chopina, nema takvu strast i raznolikost emocionalnih nijansi.

U Schumannovoj nervozno receptivnoj prirodi krajnje je zaoštren osjećaj raskoraka između osobe koja razmišlja, duboko osjeća i stvarnih uvjeta okolne stvarnosti, koje doživljavaju vodeći umjetnici tog doba. Nepotpunost postojanja nastoji ispuniti vlastitom fantazijom, neuglednom životu suprotstaviti idealni svijet, carstvo snova i pjesničke fikcije. U konačnici je to dovelo do toga da se mnogostrukost životnih pojava počela sužavati do granica osobne sfere, unutarnjeg života. Samoprodubljivanje, usredotočenost na svoje osjećaje, vlastita iskustva osnažili su rast psihološkog principa u Schumannovom djelu.

Priroda, svakodnevica, cjelokupan objektivni svijet, kao da ovise o datom stanju umjetnika, obojeni su tonovima njegova osobnog raspoloženja. Priroda u Schumannovom djelu ne postoji izvan njegovih iskustava; uvijek odražava njegove vlastite emocije, poprima boju koja im odgovara. Isto se može reći i za nevjerojatno-fantastične slike. U Schumannovom djelu, u usporedbi s Weberovim ili Mendelssohnovim djelom, osjetno slabi veza s bajkovitošću koju stvaraju narodne ideje. Schumannova fantazija prije je fantazija njegovih vlastitih vizija, ponekad bizarnih i hirovitih, izazvanih igrom umjetničke imaginacije.

Jačanje subjektivnosti i psiholoških motiva, često autobiografske prirode stvaralaštva, ne umanjuje iznimnu univerzalnu vrijednost Schumannove glazbe, jer ti su fenomeni duboko tipični za Schumannovo doba. Belinski je izvanredno govorio o značaju subjektivnog principa u umjetnosti: „U velikom talentu, višak unutarnjeg, subjektivnog elementa znak je ljudskosti. Ne bojte se ovog smjera: neće vas prevariti, neće vas zavesti. Veliki pjesnik, govoreći o sebi, o svojim ja, govori o općem – o čovječanstvu, jer u njegovoj prirodi leži sve ono od čega čovječanstvo živi. I zato u svojoj tuzi, u svojoj duši, svatko prepoznaje svoga i vidi u njemu ne samo pjesnik, Ali ljudski njegov brat u čovječanstvu. Prepoznajući ga kao biće neusporedivo više od sebe, svi ujedno priznaju i svoje srodstvo s njim.

Biografija Schumanna - veliki njemački skladatelj - kao i život svake slavne osobe, bio je ispunjen kako zanimljivim, anegdotskim slučajevima, tako i tragičnim obratima sudbine. Zašto Schumann nije postao virtuozni pijanist, o čemu je sanjao u mladosti, i zašto je morao odabrati skladateljski put? Kako je to utjecalo na njegovo psihičko zdravlje i gdje je slavni autor završio?

Skladatelj Schumann (biografija): djetinjstvo i mladost

Schumann je rođen 8. lipnja 1810. u Njemačkoj. Zwickau je postao njegov rodni grad. Otac budućeg skladatelja bio je izdavač knjiga, nesiromašan čovjek, pa je svom sinu nastojao dati pristojno obrazovanje.

Dječak je od djetinjstva pokazao književne sposobnosti - dok je Robert studirao u gimnaziji, tada je, osim skladanja pjesama, drama i komedija, također organizirao književni krug. Pod utjecajem Jeana Paula, mladić je čak napisao književni roman. S obzirom na sve te činjenice, Schumannova biografija mogla bi se pokazati sasvim drugačije - dječak bi mogao slijediti stope svog oca. Ali svijet glazbe zabrinjavao je Roberta više od književne djelatnosti.

Schumann, čija su biografija i rad tijekom života bili čvrsto povezani s glazbenom umjetnošću, napisao je svoj prvi u dobi od deset godina. Možda je to bio prvi znak da je rođen još jedan veliki skladatelj.

Robert Schumann (kratka biografija): karijera pijanista

Schumann je od malih nogu počeo pokazivati ​​interes za sviranje klavira. Jako ga se dojmila igra pijanista Moschelesa, kao i Paganinija. Mladić je bio inspiriran idejom da postane virtuozni instrumentalist i nije štedio truda za to.

U početku je budući skladatelj podučavao orguljaša Kunshta. Pod strogim vodstvom svog prvog učitelja, dječak je počeo stvarati vlastita glazbena djela - uglavnom skice. Nakon što se upoznao s radom Schuberta, Robert je napisao nekoliko pjesama.

Međutim, roditelji su inzistirali da njihov sin ima ozbiljno obrazovanje, pa je Robert otišao u Leipzig na studij prava. Ali Schumanna, čija biografija, čini se, nije mogla biti drugačija, i dalje je privučena glazbom, pa nastavlja učiti klavir pod vodstvom novog učitelja, Friedricha Wiecka. Potonji je iskreno vjerovao da bi njegov učenik mogao postati najvirtuozniji pijanist u Njemačkoj.

No, Robert je previše fanatično slijedio svoj cilj, pa je pretjerao s nastavom - zaradio je istegnuće tetive i oprostio se od pijanističke karijere.

Obrazovanje

Kao što je gore spomenuto, Schumann je studirao pravo u, a zatim u Heidelbergu. Ali Robert nikada nije postao odvjetnik, više je volio glazbu.

Početak skladanja

Robert Schumann, čija je biografija, nakon ozljede, bila potpuno posvećena skladanju, najvjerojatnije je bila vrlo zabrinuta zbog činjenice da nikada neće moći ispuniti svoj san i postati slavni pijanist. Karakter mladića se nakon toga promijenio - postao je šutljiv, previše ranjiv, prestao se šaliti i izigravati svoje prijatelje čim je znao kako se to radi. Jednom, dok je bio mlad, Schumann je ušao u prodavaonicu glazbenih instrumenata i u šali se predstavio kao komornik engleskog lorda koji ga je uputio da odabere klavir za muziciranje. Robert je svirao na svim skupim instrumentima u salonu i tako uveseljavao gledatelje i mušterije. Kao rezultat toga, Schumann je rekao da će za dva dana dati vlasniku salona odgovor o kupnji, a on je, kao da se ništa nije dogodilo, otišao u drugi grad svojim poslom.

Ali u 30-ima. morao se oprostiti od karijere pijanista, a mladić se u potpunosti posvetio stvaranju glazbenih djela. U tom je razdoblju doživio procvat kao skladatelj.

Glazbene značajke

Schumann je radio u doba romantizma i, naravno, to se odrazilo na njegov rad.

Robert Schumann, čija je biografija bila na neki način ispunjena osobnim iskustvima, napisao je psihološku glazbu koja je bila daleko od folklornih motiva. Schumannova djela su nešto "osobno". Njegova je glazba vrlo promjenjiva, što govori i činjenica da je skladatelj postupno počeo pobolijevati. Sam Schumann nije skrivao da je dualnost karakteristična za njegovu prirodu.

Skladan jezik njegovih djela složeniji je od jezika njegovih suvremenika. Ritam Schumannova stvaralaštva prilično je ćudljiv i hirovit. Ali to nije spriječilo skladatelja da stekne nacionalnu slavu tijekom svog života.

Jednom, dok je šetao parkom, skladatelj je ispod glasa zviždao temu iz karnevala. Jedan od prolaznika mu je dobacio: kažu, ako nemate sluha, bolje je ne "pokvariti" djela cijenjenog skladatelja.

Među najpoznatijim djelima skladatelja su sljedeća:

• ciklusi romansi "Pjesnikova ljubav", "Krug pjesama";
• klavirski ciklusi "Leptiri", "Karneval", "Kreislerian" i dr.

Glazbene novine

Schumann, čija kratka biografija ne bi bila bez književnosti, nije odustao od svog hobija i primijenio svoj književni talent u novinarstvu. Uz potporu svojih brojnih prijatelja povezanih sa svijetom glazbe, Schumann je 1834. godine osnovao New Musical Gazette. S vremenom je postao periodično i vrlo utjecajno izdanje. Skladatelj je vlastitom rukom napisao mnoge članke za objavljivanje. Pozdravljao je sve novo u glazbi, pa je podržavao mlade skladatelje. Inače, Schumann je među prvima prepoznao Chopinov talent te je njemu u čast napisao poseban članak. Schumann je također podržavao Liszta, Berlioza, Brahmsa i mnoge druge skladatelje.

Često je u svojim člancima junak naše priče morao odbiti mnoge glazbene kritičare koji su nepoželjno govorili o njegovom radu. I Schumann je "stvarao" ne baš u duhu vremena, pa je morao braniti svoje stavove o glazbenoj umjetnosti.

Osobni život

Godine 1840., bliže dobi od 30 godina, Robert Schumann se oženio. Njegova izabranica bila je kći njegovog učitelja Friedricha Wicka.

Clara Wieck bila je prilično poznata i virtuozna pijanistica. Također je bila povezana sa skladanjem i podržavala je svog supruga u svim nastojanjima.

Schumann, čija je kratka biografija bila puna glazbenih aktivnosti do 30. godine, nikada nije bio oženjen i činilo se da ga njegov osobni život nije previše smetao. Ali prije vjenčanja, iskreno je upozorio svoju buduću ženu da je njegov karakter vrlo težak: često se ponaša suprotno bliskim i dragim ljudima, iz nekog razloga ispada da povrijeđuje upravo one koje voli.

Ali ti nedostaci skladatelja nisu mnogo uplašili mladenku. Vjenčanje je sklopljeno, a Clara Wieck i Robert Schumann živjeli su u braku do kraja svojih dana, iza sebe su ostavili osmero djece i pokopani su na istom groblju.

Zdravstveni problemi i smrt

Schumannova biografija bila je puna raznih događaja, skladatelj je iza sebe ostavio bogatu glazbenu i književnu baštinu. Takva opsjednutost njegovim radom i životom nije mogla proći bez traga. Oko 35. godine skladatelj je počeo pokazivati ​​prve znakove ozbiljnog živčanog sloma. Dvije godine nije ništa napisao.

I iako je skladatelj dobio razne počasti, pozvan na ozbiljne položaje, više se nije mogao vratiti u svoj prijašnji život. Njegovi su živci bili potpuno slomljeni.

U dobi od 44 godine, prvi put nakon dugotrajne depresije, skladatelj je pokušao počiniti samoubojstvo bacivši se s mosta u Rajnu. Spašen je, ali nije bilo značajnijih promjena u njegovom zdravstvenom stanju. Schumann je proveo dvije godine u psihijatrijskoj bolnici i umro u 46. godini života. Za sve to vrijeme skladatelj nije stvorio niti jedno djelo.

Tko zna kako bi se skladateljev život odvijao da nije ozlijedio prste i ipak postao pijanist... Možda bi Schumann, čija je biografija prekinuta u 46. godini, živio duže i ne bi poludio .

Usput, postoji verzija da je skladatelj ozlijedio prste stvarajući domaći simulator za njih, sličan instrumentima Henryja Hertza i Tiziana Polija. Suština simulatora je da je srednji prst ruke bio vezan za konac koji je bio pričvršćen za strop. Ovaj alat je dizajniran za treniranje izdržljivosti i amplitude otvaranja prstiju. Ali uz nevještu upotrebu, moguće je potrgati tetive na ovaj način.

Postoji još jedna verzija prema kojoj se Schumann morao liječiti od sifilisa na tada moderan način - udisanjem živinih para, što je izazvalo nuspojavu u obliku paralize prstiju. Ali Schumannova supruga nije potvrdila niti jednu od ovih verzija.

Međunarodno natjecanje skladatelja

Schumannova biografija i njegovo djelo toliko su popularni u glazbenom svijetu da se često organiziraju osobna natjecanja i dodjele nagrada u čast slavnog skladatelja. Davne 1956. godine u Berlinu je održano prvo natjecanje izvođača akademske glazbe koje nosi naziv Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Prva manifestacija bila je posvećena 100. obljetnici skladateljeve smrti, a prvi pobjednici natjecanja bili su predstavnica DDR-a Annerose Schmidt u nominaciji "Klavir", kao i predstavnici SSSR-a: Alexander Vedernikov, Kira Izotova u nominacija "Vokal". Nakon toga, natjecatelji iz SSSR-a osvajali su nagrade gotovo svake godine do 1985. Nakon raspada Sovjetskog Saveza, tek 1996. na natjecanju je pobijedio predstavnik iz Rusije - Mikhail Mordvinov u nominaciji "Klavir".

Nagrada Robert Schumann

R. Schuman, čija su biografija i stvaralačka baština postali ponos svjetske umjetnosti, predstavio je svoje ime i nagrade koje se od 1964. godine dodjeljuju izvođačima akademske glazbe. Nagradu je ustanovila uprava skladateljeva rodnog grada Zwickaua. Dodjeljuje se samo onima koji promiču skladateljevu glazbu i donose je širokim masama. Godine 2003. materijalni dio nagrade iznosio je 10.000 eura.

Do 1989. imena sovjetskih umjetnika često su bila uključena u popis dobitnika nagrada. Predstavnik Rusije pojavio se na popisu laureata tek 2000. godine. Olga Loseva postala je laureat nagrade te godine, od tada nagrada nije dodijeljena imigrantima iz zemalja ZND-a niti jednom.

Robert Schumann (1810.-1856.) bio je njemački skladatelj, glazbeni kritičar i učitelj. Jedan od izvrsnih glazbenika ere takvog umjetničkog smjera u umjetnosti kao što je romantizam. Predviđali su mu budućnost najboljeg pijanista u Europi, ali Robert je ozlijedio ruku i više nije mogao svirati glazbeni instrument, zbog čega je svoj život posvetio pisanju glazbe.

Roditelji

Robert je rođen 8. lipnja 1810. godine u njemačkom gradiću Zwickau, smještenom u pitoresknoj Saskoj.

Glava obitelji, Friedrich August Schumann, bio je sin osiromašenog svećenika iz Ronnenburga. Imao je prirodni talent za poeziju. Međutim, siromaštvo u kojem su prošli njegovo djetinjstvo i mladost natjeralo ga je da se rastane sa svojim snovima o poeziji i bavi se trgovinom. Nakon završene škole stupio je kao šegrt u trgovačku službu. No trgovina mu je bila krajnje mrska, dok je Friedrich August čitao knjige do ludila. Na kraju je napustio trgovca, vratio se kući roditeljima i počeo se baviti književnim poslom. Roman koji je napisao nije objavljen, ali je postao povod za upoznavanje s knjižarima. Schumanna su pozvali da radi kao pomoćnik u knjižari, što je rado prihvatio.

Ubrzo je Friedrich August upoznao šarmantnu djevojku Johannu Christianu Schnabel, koju je volio svim srcem. Njihovom braku protivili su se mladenkini roditelji zbog izrazitog mladoženjinog siromaštva. No, uporni Schumann toliko je radio godinu dana da je skupio novac ne samo za vjenčanje, već i za otvaranje vlastite knjižare. Kad je trgovački posao krenuo posebno dobro, Friedrich August ih je preselio u grad Zwickau, gdje je otvorio trgovinu pod nazivom Braća Schumann.

Majka Roberta Schumanna, Johanna Christian, za razliku od svog povučenog i ozbiljnog supruga, bila je vesela, prgava, ponekad prgava, ali vrlo draga žena. Brinula se o kući i odgoju djece, kojih je u obitelji bilo petero - sinova (Karl, Edward, Julius, Robert) i kćeri Emilije.

Budući skladatelj bio je najmlađe dijete u obitelji. Nakon njegova rođenja majka mu je zapala u nekakvo uzvišeno oduševljenje i svu svoju majčinsku ljubav usmjerila na Roberta. Najmlađe dijete nazvala je "svijetlom točkom na svom životnom putu".

Djetinjstvo

Schumann je odrastao kao razigrano i veselo dijete. Dječak je bio vrlo zgodan, nježno oblikovanog lica koje su uokvirivali dugi plavi uvojci. Bio je ne samo majčin najdraži sin, već i miljenik cijele obitelji. Odrasli i djeca mirno su podnosili Robertove šale i hirove.

U dobi od šest godina dječak je poslan u Denerovu školu. Među kolegama iz razreda Schumann se odmah počeo isticati i isticati. U svim igrama bio je vođa, a kada su igrali svoju omiljenu igru ​​– vojnike, Robert je svakako bio izabran za zapovjednika i vodio bitku.

Ne može se reći da je Schumann briljantno učio u školi, ali njegova bogata kreativna priroda odmah se očitovala. Otkrivši kod djeteta izvrstan glazbeni sluh, roditelji su ga u dobi od sedam godina poslali kod lokalnog orguljaša da nauči svirati klavir. Osim muzikalnosti, kod Roberta su se pojavili i očinski geni, dječak je skladao poeziju, nešto kasnije tragedije i komedije, koje su s drugovima učili i demonstrirali, ponekad čak i za umjerenu naknadu.

Čim je Robert naučio svirati klavir, odmah je počeo improvizirati i pisati glazbu. Isprva je skladao plesove koje je mukotrpno zapisivao u debelu notnu bilježnicu. Najjedinstvenija stvar koju je uspio napraviti na glazbenom instrumentu bilo je dočaravanje karakternih osobina uz pomoć zvukova. Ovako je slikao svoje prijatelje na klaviru. Ispalo je tako sjajno da su se dečki, okupljeni oko mladog skladatelja, valjali od smijeha.

Strast prema glazbi

Schumann se dugo dvoumio čemu posvetiti život - glazbi ili književnosti? Otac je, naravno, želio da mu sin ispuni nedosanjane snove i postane pisac ili pjesnik. Ali sve je odlučila slučajnost. Godine 1819. u Karlsbadu dječak je došao na Moschelesov koncert. Svirka virtuoza ostavila je izniman dojam na mladog Schumanna, a potom je dugo čuvao program koncerta, poput svetinje. Od tog dana Robert je shvatio da njegovo srce konačno i nepovratno pripada glazbi.

Godine 1828. mladić je diplomirao na gimnaziji, dobivši diplomu prvog stupnja. Radost zbog toga malo je zasjenio nadolazeći izbor karijere i profesije. U to je vrijeme njegov otac umro, a Robert je izgubio svu kreativnu podršku. Mama je inzistirala na daljnjem pravnom obrazovanju. Nakon što je poslušao njezino uvjeravanje, Robert je postao student na Sveučilištu u Leipzigu. Godine 1829. prelazi na jednu od najprestižnijih institucija visokog obrazovanja u Njemačkoj – Sveučilište u Heidelbergu.

Ali srce mladog skladatelja čeznulo je za glazbom i 1830. Schumann je dobio dopuštenje od svoje majke da napusti studij prava i bavi se kreativnim aktivnostima.

Stvaranje

Vratio se u Leipzig, našao dobre mentore i krenuo na satove klavira. Robert je želio postati virtuozni pijanist. No, tijekom studija je doživio paralizu srednjeg i kažiprsta, zbog čega je morao odustati od svog sna i fokusirati se na pisanje glazbe. Usporedo sa skladanjem bavio se i glazbenom kritikom.

Godine 1834. utemeljio je utjecajan časopis, New Musical Gazette. Nekoliko godina bio je njezin urednik i tu je objavljivao svoje članke.

Robert je većinu svojih djela napisao za klavir. U osnovi, to su “portretni”, lirsko-dramski i vizualni ciklusi nekoliko malih igrokaza, koji su međusobno povezani sižejno-psihološkom linijom:

• "Leptiri" (1831);
• "Karneval" (1834);
• Davidsbündlerovi, Fantastični fragmenti (1837.);
• "Kreisleriana", "Dječji prizori" (1838.);
• "Ljubav jednog pjesnika" (1840.);
• "Album za mlade" (1848).

Godine 1840. Robertu je dodijeljen stupanj doktora filozofije na Sveučilištu u Leipzigu. Ova je godina općenito postala najplodnija za skladatelja u njegovu stvaralaštvu, inspiriran brakom s voljenom ženom, napisao je oko 140 pjesama.

Godine 1843. Felix Mendelssohn osnovao je Visoku glazbenu i kazališnu školu u Leipzigu (danas konzervatorij), Schumann je tamo predavao kompoziciju i klavir te čitao partiture.

Godine 1844. Robert je prekinuo podučavanje i rad u glazbenim novinama jer je sa suprugom otišao na turneju u Moskvu i Petrograd. Tamo su ih vrlo srdačno primili. Clara se sama igrala s caricom, a Schumann je uspostavio mnoge korisne kontakte. Supružnici su posebno bili impresionirani luksuzom Zimskog dvorca.

Vrativši se iz Rusije, Robert je odbio nastaviti izdavati novine i potpuno se posvetio pisanju glazbe. Ali takva marljiva revnost za rad počela je štetno djelovati na njegovo stanje. Skladatelja je uznemirila i činjenica da su ga posvuda sretali kao muža poznate pijanistice Clare Wieck. Putujući sa suprugom na turneju, sve se više uvjeravao da njegova slava ne ide dalje od Leipziga i Dresdena. Ali Robert nikada nije zavidio na uspjehu svoje supruge, jer je upravo Clara bila prva izvođačica svih Schumannovih djela i proslavila njegovu glazbu.

Osobni život

U rujnu 1840. Robert se oženio kćeri svog glazbenog mentora Friedricha Wiecka. Ovaj brak naišao je na mnoge prepreke na svom putu. Uz dužno poštovanje prema Schumannu, Friedrich Wieck je želio prikladnijeg udvarača za svoju kćer. Ljubavnici su čak pribjegli posljednjem sredstvu - obratili su se sudu sa zahtjevom da odluče o njihovoj sudbini.

Sud je presudio u korist mladih i odigrali su skromno vjenčanje u selu Shenfeld. Schumannov san se ostvario, sada su uz njega njegova voljena Clara Wieck i klavir. Briljantna pijanistica udružila se s velikim skladateljem, dobili su osmero djece - četiri djevojčice i četiri dječaka. Par je bio ludo sretan sve dok Robert nije počeo imati psihičkih poremećaja.

posljednje godine života

Godine 1850. Schumann je pozvan u Dusseldorf da preuzme mjesto gradskog direktora glazbe. Stigavši ​​sa suprugom u ovaj grad, ostali su zadivljeni toplim dočekom koji im je priređen. Robert je radosno počeo raditi na novom radnom mjestu: vodio je duhovne koncerte u crkvi, svaki tjedan radio sa zborom i vodio simfonijske orkestre.

Pod svježim dojmovima u Düsseldorfu, skladatelj je stvorio Rajnsku simfoniju, Mesinsku nevjestu, uvertire za Shakespeareovu dramu Julije Cezar i Goetheovu Hermanna i Doroteju.

No ubrzo počinju razmirice s orkestrom, pa Schumannu 1853. godine nije produžen ugovor. On i njegova supruga otišli su otputovati u Nizozemsku, ali tamo su se počeli javljati simptomi psihičke bolesti. U Njemačkoj stvari nisu bile nimalo lakše. Naprotiv, apatija i znakovi bolesti su se pojačali. Svijest o tako tužnom stanju potaknula je Roberta na samoubojstvo, pokušao je počiniti samoubojstvo bacivši se u rijeku Rajnu s mosta. Skladatelj je spašen i smješten u psihijatrijsku kliniku u blizini Bonna.

Isprva mu je bilo dopušteno dopisivanje s Clarom i primanje prijatelja. Ali ubrzo su liječnici primijetili da je Schumann nakon posjeta bio silno uzbuđen, a njegovim drugovima zabranjeno je doći do pacijenta. Robert je pao u stanje duboke melankolije, uz slušne i vizualne halucinacije mirisa i okusa. Mentalna snaga je nestajala, tjelesno zdravlje još brže jenjavalo, jer je skladatelj potpuno odbijao hranu. Preminuo je 29. srpnja 1856. od posljedica tjelesne iscrpljenosti.

Kada je lubanja otvorena, ustanovljeno je da je uzrok bolesti upravo ovdje: Schumannove krvne žile su se prepunile, kosti na dnu lubanje su zadebljale i pustile novu koštanu masu, koja je probila vanjski moždani omotač. s oštrim vrhovima.

Tijelo velikog skladatelja prevezeno je u Bonn i pokopano s ogromnom gomilom ljudi.