Jan Sibelius: biografija, zanimljive činjenice, videozapisi, kreativnost. Biografija Jeana Sibeliusa Figurativna struktura i izražajnost klavirskih skladbi Jeana Sibeliusa može poslužiti kao izvrsno sredstvo glazbenog i estetskog odgoja školske djece.

Jan Sibelius(Šveđanin. Jean Sibelius, švedski Johan Christian Julius Sibelius; 8. prosinca 1865., Hämeenlinna, Veliko Vojvodstvo Finske, Rusko Carstvo - 20. rujna 1957., Järvenpää, Finska) - finski skladatelj švedskog podrijetla.

Biografija

Jean Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u Tavastgusu u Velikom Kneževini Finskoj. Bio je drugo od troje djece dr. Christiana Gustava Sibelius i Mary Charlotte Borg. Rano je ostao bez oca, djetinjstvo je proveo s majkom, bratom i sestrom kod bake u rodnom mjestu.

Obitelj je govorila švedski i održavala švedsku kulturnu tradiciju. Međutim, Jana su roditelji poslali u srednju školu na finskom jeziku. Od 1876. do 1885. studirao je na Normalnom liceju u Hämeenlinni.

Slijedeći obiteljsku tradiciju, djeca su učila svirati glazbene instrumente. Sestra Linda je svirala klavir, brat Christian je svirao violončelo, siječanj- isprva na klaviru, a nakon toga više voli violinu.

Već s deset godina siječanj napisao kratku dramu.

Kasnije se njegova privlačnost prema glazbi povećala i započeo je sustavno studiranje pod vodstvom voditelja lokalne limene glazbe Gustava Lewandera.

Stečeno praktično i teorijsko znanje omogućilo je mladiću da napiše nekoliko komorno-instrumentalnih skladbi.

Godine 1885. upisao je pravni fakultet Carskog sveučilišta u Helsinkiju, ali nije ga privlačio odvjetnički poziv, te je ubrzo prešao na Glazbeni institut, gdje je postao najbriljantniji student Martina Vegeliusa. Mnoge njegove rane skladbe za komorne sastave izvodili su studenti i nastavnici Instituta.

Godine 1889 Sibelius dobio je državnu stipendiju za studij kompozicije i glazbene teorije kod Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće godine pohađao je poduke kod Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa u Beču.

Po povratku Sibelius u Finskoj je službeno debitirao kao skladatelj: simfonijska poema Kullervo, op. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - prema jednoj od legendi finskog narodnog epa Kalevala. Bile su to godine neviđenog domoljubnog uzleta, i Sibelius odmah proglašen glazbenom nadom nacije. Ubrzo se oženio Aino Jarnefelt, čiji je otac bio slavni general-pukovnik i guverner koji je sudjelovao u nacionalnom pokretu - August Alexander Jarnefelt.

Nakon Kullerva uslijedila je simfonijska poema En Saga, op. 9 (1892.); suita "Karelia" (Karelija), op. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", op. 16 (1894.) i suita "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Godine 1897 Sibelius sudjelovao na natječaju za mjesto profesora glazbe na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su prijatelji uvjerili senat da za njega ustanovi godišnju stipendiju od 3000 finskih maraka.

Značajan utjecaj na rani rad Sibelius dala su ga dva finska glazbenika: umijeće orkestracije podučavao je Robert Kajanus, dirigent i osnivač Helsinške orkestarske udruge, a glazbeni kritičar Karl Flodin bio je mentor na području simfonijske glazbe. Premijera Prve simfonije Sibelius dogodila se u Helsinkiju (1899). U ovom je žanru skladatelj napisao još 6 djela - posljednja je bila Sedma simfonija (jednostavačna Fantasia sinfonica), op. 105, prvi put izveden 1924. u Stockholmu. međunarodna slava Sibelius stekao ga je zahvaljujući simfonijama, no popularni su i njegov violinski koncert te brojne simfonijske poeme poput Pohjoline kćeri (fin. Pohjolan tytär), Noćni skok i izlazak sunca (šved. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonelov labud" (Tuonelan joutsen) i "Tapiola" (Tapiola).

Većina spisa Sibelius za dramski teatar (ukupno ih je šesnaest) - svjedočanstvo njegove posebne sklonosti kazališnoj glazbi: posebno je to simfonijska poema "Finska" (Finlandia) (1899.) i "Tužni valcer" (Valse triste) iz glazbe za drama šogora skladatelja Arvida Järnefelta "Smrt" (Kuolema); drama je prvi put postavljena u Helsinkiju 1903. Mnogo pjesama i zborskih djela Sibeliusčesto se čuju u njegovoj domovini, ali su izvan nje gotovo nepoznati: očito jezična barijera sprječava njihovu distribuciju, a osim toga lišene su karakterističnih vrlina njegovih simfonija i simfonijskih pjesama. Stotine skladbi za klavir i violinu te nekoliko suita za orkestar također su inferiorni u odnosu na najbolja djela skladatelja.

Poseban položaj u finskoj nacionalnoj kulturi zauzima simfonijska pjesma "Finska", koja je glazbena ilustracija povijesti naroda i imala je antirusku orijentaciju. Melodija je bila uspješna i postala je državna himna. Njezin nastup, uključujući i zviždanje melodije na javnim mjestima, ruske su vlasti kaznile zatvorom.

Kreativna aktivnost Sibelius zapravo završio 1926. simfonijskom pjesmom Tapiola, op. 112. Više od 30 godina glazbeni je svijet čekao nove skladbe od skladatelja - osobito njegovu Osmu simfoniju, o kojoj je toliko rečeno (1933. čak je najavljena njezina praizvedba); međutim, očekivanja se nisu ispunila. Tijekom ovih godina Sibelius napisao samo male drame, uključujući masonsku glazbu i pjesme, koje nisu obogatile njegovu ostavštinu. Međutim, postoje dokazi da je 1945. godine skladatelj uništio velik broj radova i rukopisa - možda su među njima bile i kasnije skladbe koje nisu doživjele konačno utjelovljenje.

Njegov rad je priznat uglavnom u anglosaksonskim zemljama. Od 1903. do 1921. pet je puta dolazio u Englesku dirigirati svojim djelima, a 1914. posjetio je Sjedinjene Države, gdje je pod njegovim vodstvom praizvedena simfonijska poema Oceanides (Aallottaret) u sklopu Glazbenog festivala u Connecticutu. Popularnost Sibelius u Engleskoj i SAD-u dosegla je vrhunac do sredine 1930-ih. Veliki engleski pisci kao što su Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman i Constant Lambert divili su mu se kao izvanrednom skladatelju svog vremena, dostojnom nasljedniku Beethovena. Među najvatrenijim pristašama Sibelius u SAD-u O. Downes, glazbeni kritičar The New York Timesa, i S. Koussevitzky, dirigent Bostonskog simfonijskog orkestra; 1935. kada je glazba Sibelius koju je na radiju izvodio Njujorški filharmonijski orkestar, slušatelji su skladatelja izabrali za svog "omiljenog simfoničara".

Od 1940-ih zanimanje za Sibeliusovu glazbu osjetno opada: čuju se glasovi koji propituju njegovu inovativnost na polju forme. Sibelius nije stvorio vlastitu školu i nije izravno utjecao na skladatelje sljedeće generacije. Danas ga se obično stavlja u ravan s predstavnicima kasnog romantizma kao što su R. Strauss i E. Elgar. Istovremeno, u Finskoj mu je dodijeljena i dodijeljena mnogo važnija uloga: ovdje je prepoznat kao veliki nacionalni skladatelj, simbol veličine zemlje.

Čak i tijekom života Sibelius dobio počasti koje je dobilo samo nekoliko umjetnika. Dovoljno je spomenuti brojne ulice Sibelius, parkovi Sibelius, godišnji glazbeni festival „Tjedan Sibelius". Godine 1939. skladateljeva alma mater, Glazbeni institut, nazvan je Akademija im. Sibelius.

Sibeliusa u masonstvu

Bio je mason dugi niz godina i s pravom je bio jedna od istaknutih ličnosti finske masonerije. Sibelius bio je jedan od osnivača Suomi lože broj 1 u Helsinkiju. Kasnije je bio glavni orguljaš Velike lože Finske. Godine 1927 Sibelius napisao je devet vokalnih i instrumentalnih skladbi koje je sakupio pod općim naslovom "Masonska glazba za obrede". Prvo izdanje partiture, namijenjeno distribuciji među masonima, objavljeno je 1936. godine. Drugo izdanje objavljeno je 1950. godine, a autor ga je ispravio i dopunio novim skladbama, uključujući poznatu simfonijsku pjesmu "Finska", popraćenu posebnim tekstom tijekom masonske izvedbe.

Glavni radovi

Simfonije

• "Kullervo", simfonija za soliste, zbor i orkestar, op.7 (1899.)
• 1. simfonija u e-molu, op.39 (1899.)
• Simfonija br. 2 u D-duru, op.43 (1902.)
• Simfonija br. 3 u C-duru, op.52 (1907.)
• Simfonija br. 4 a-moll, op.63 (1911.)
• Simfonija br. 5 Es-dur, op.82 (1915.)
• Simfonija br. 6 u d-molu, op.104 (1923.)
• Simfonija br. 7 u C-duru, op.105 (1924.)

Simfonijske pjesme

• "Saga", op. 9 (1892., drugo izdanje 1901.)
• "Šumska nimfa", op. 15 (1894)
• "Proljetna pjesma", op. 16 (1894)
• "Finska", op.26 (1899.)
• Pohjolina kći, op.49 (1906.)
• "Noćna vožnja i izlazak sunca", op.55 (1907.)
• Drijada, op.45 (1910.)
• "Luonnotar" za sopran i orkestar, op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914.)
• Oceanide, op.73 (1914.)
• Tapiola, op.112 (1926.)
• "Tuonel Swan"

Simfonijske suite

• "Lemminkäinen" (četiri simfonijske legende: "Lemminkäinen i djevojke na otoku Saari", "Lemminkäinen u Tuoneleu", "Labud iz Tuonele", "Povratak Lemminkäinena"; 1893.-1895.)
• "Karelia", suita, op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905., od glazbe do drame Mauricea Maeterlincka)
• Povijesni prizori I, op. 25 (1. Uvertira 2. Scena 3. Gozba) (1899.)
• "Ljubavna suita" za gudače, timpane i trokut (Rakastava), op. 14 (1911)
• Povijesni prizori II, op. 66 (1. Lov 2. Ljubavna pjesma 3. Na pokretnom mostu) (1912.)
• "Tri komada za orkestar, op. 96. (1. Lirski valcer, 2. Prošlost (pastoral), 3. Viteški valcer) (1920.)
• "Mala suita" za 2 flaute i gudački orkestar, op. 98a (1921.)
• Country suita za gudački orkestar, op. 98b (1921.)
• "Suita za žanr" (Suite caracteristique), op. 100 (1922.)

Koncertna djela

• Koncert za violinu i orkestar u d-molu, op.47 (1903.)
• Dvije serenade za violinu i orkestar, op. 69 (1912.)
• Dvije svečane melodije za violinu ili violončelo i orkestar, op. 77 (1914., 1915.)
• Šest humoreski za violinu i orkestar, op. 87 i 89 (1917.)
• Suita za violinu i gudački orkestar (1929.)

Kazališna djela

• Izrada čamca, opera (1894., nedovršena; na materijalu uvertire napisana drama Labud iz Tuonele)
• Djevojka u kuli, opera u jednom činu (1896.)
• "Kralj Christian II", glazba za dramu A. Paula (1898.)
• "Pelleas i Mélisande", glazba za dramu M. Maeterlincka (1905.)
• "Smrt", glazba za dramu A. Yarnefelta, op. 44 (uključujući poznati "Tužni valcer") (1903.)
• "Scaramouche", balet-pantomima prema drami P. Knudsena, op. 71 (1913)
• “Belšazarov pir”, glazba za dramu Hjalmara Prokopea (1906.) op. 51.
• “Bijel kao labud”, glazba za dramu Augusta Strindberga (1908.) op. 54.
• "Gušter", glazba za dramu Mikaela Liebecka (1909.) op. 8
• "Ime", glazba za dramu Huga von Hofmannsthala (1916.) op. 83.
• "Oluja", glazba za dramu Williama Shakespearea, op. 109 (1925.)

Ostali radovi

• "Karelia" - uvertira, op.10 1893
• "Pan i jeka", op.53a 1906

Komorne kompozicije

• Dva komada (Romanca i epilog) za violinu i klavir (1888.) op. 2.
• Gudački kvartet B-dur (1889.) op. 4.
• "Melancholia" za violončelo i klavir (1901.) op. 20.
• "Voces intimae" ("Tajni glasovi"), gudački kvartet u d-molu (1909.) op. 56.
• Četiri skladbe za violinu (ili violončelo) i klavir (1915.) op. 78.
• Šest komada za violinu i klavir (1915.) op. 79.
• Sonatina u E-duru za violinu i klavir (1915.) op. 80.
• Pet komada za violinu i klavir (1915.) op. 81.
• Novela za violinu i klavir (1923.) op. 102.
• Seoski plesovi, pet komada za violinu i klavir (1925.) op. 106.
• Četiri skladbe za violinu i klavir (1929.) op. 115.
• Tri komada za violinu i klavir (1929.) op. 116.

za glasovir

• Šest improviziranih op. 5.
• Sonata u F-duru (1893.) op. 12.
• Deset komada (1894.-1903.) op. 24.
• Deset bagatela (1914.-1916.) op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 komada (1912.-1914.) op. 40.
• Küllikki, tri lirska djela (1904.) op. 41.
• Deset komada (1909.) op. 58.
• Tri sonatine (1912.) op. 67.
• Dva mala rondoa (1912.) op. 68.
• Četiri lirska komada (1914.) op. 74.
• Pet komada (1914.) op. 75.
• Trinaest komada (1914.) op. 76.
• Pet komada (1916.) op. 85.
• Šest komada (1919.) op. 94.
• Šest bagatela (1920.) op. 97.
• Osam kratkih komada (1922.) op. 99.
• Pet romantičnih komada (1923.) op. 101.
• Pet karakterističnih dojmova (1924.) op. 103.
• Pet skica (1929.) op. 114.

Za orgulje

• Dva komada op. 111.
• 1. Intrada (1925.)
• 2. Pogrebna glazba (1931.)

za zbor

• Šest muških zborova a cappella na tekstove "Kalevale", "Kanteletara" i na riječi Kivija (1893.-1901.) op. 18.
• Impromptu za ženski zbor i orkestar na Rydbergove riječi (1902.) op. 19.
• Natus u Curasu. Himna za muški zbor a cappella (izd. 1899.) op. 21.
• "Sveučilišna kantata 1897." za mješoviti zbor a cappella (1897.) op. 23.
• "Sandeli", improvizacija za muški zbor i orkestar na riječi Runeberga (1898.) op. 28.
• "The Origin of Fire" za bariton, muški zbor i orkestar (1902.) op. 32.
• "The Captive Queen", balada za zbor i orkestar (1906.) op. 48.
• Dvije pjesme za mješoviti zbor a cappella (1911.-1912.) op. 65.
• Pet muških zborova a cappella (1915.) op. 84.
• Domovina, kantata za zbor i orkestar, riječi Kallia (1918.) op. 92.
• "Pjesma zemlje", kantata za zbor i orkestar na tekst Jarla Gemmera - u spomen na otvaranje sveučilišta u Turkuu (1919.) op. 93.
• "Himna zemlji", kantata za zbor i orkestar, tekst Eino Leino (1920.) op. 95.
• "Himna" za zbor i orgulje (1925.) Op.107.
• Dva muška zbora a cappella (1925.) Op.108.
• “Hymn to Väinyo” (“Kalevala”) za zbor i orkestar (1926.) Op.110.
• "Masonska ceremonijalna glazba", ciklus skladbi za soliste, muški zbor i orgulje (1926.-1948.) op.113.

Za glas s pratnjom

Pet božićnih pjesama za glas i klavir (1895.-1913.) op.1
Ariozo na riječi Runeberga za glas i gudački orkestar (1911.) op.3.
Sedam pjesama na Runebergove riječi uz klavirsku pratnju (1891.-1892.) Op.13.
Sedam pjesama na riječi Runeberga, Tavastjerna i drugih za glas i klavir (1894.-1899.) op.17.
Carrier's Brides za bariton ili mezzosopran i orkestar (1897.) Op.33.
Dvije pjesme za glas i klavir (1907.) op.35.
Šest pjesama za glas i klavir (1899.), među njima - "Ožujski snijeg" (br. 5), "Dijamanti u snijegu" (br. 6) (druga autorska verzija - za glas i orkestar) Op.36.
Pet pjesama za glas i klavir (1898.-1902.), među njima - "Djevojka se vratila s spoja" (br. 5) na riječi Runeberga op. 37.
Pet pjesama za glas i klavir (1904.) op. 38.
Šest pjesama za glas i klavir (1906.), među njima "Tihi grad" (br. 5) na riječi Demela op.50.
Osam pjesama za glas i klavir na riječi Josephsona (1909.) Op.57.
Dvije pjesme za glas i glasovir (ili gitaru) na tekstove iz Shakespeareove Dvanaeste noći (1909.) op.60.
Osam pjesama za glas i glasovir na riječi Tavastiernea, Runeberga i drugih (1910.) op.61.
Luonnottar, pjesma za sopran i orkestar (1913.) Op.70.

Šest pjesama za glas i glasovir na riječi Topeliusa, Rydberga i drugih (1914.-1915.) Op.72.
Šest pjesama za glas i glasovir (1916.) Op.86.
Šest pjesama za glas i klavir na riječi Franzena i Runeberga (1917.) op.88.
Šest pjesama za glas i klavir na riječi Runeberga (1917.) Op.90.

melodeklamacija

• Drijada (riječi Rydberga), uz klavirsku pratnju, dva roga i gudački orkestar (1894.) op.15.
• "Snježni mir" (riječi Rydberga), uz pratnju zbora i orkestra (1900.) op.29.
• “Led na rijeci Oulu” (riječi Topeliusa), u pratnji muškog zbora i orkestra (1899.) op.30.

Skladbe bez oznake opusa

• Trio a-moll (1881.-1882.)
• Klavirski kvartet e-mol (1881.-1882.)
• Suita za violinu i klavir (1883.)
• Andantino za violončelo i klavir (1884.)
• Gudački kvartet Es-dur (1885.)
• Sonata za violinu i klavir u F-duru (1886.)
• Klavirski trio (1887.)
• "Tranaden" ("Želja"), melodeklamacija na Stagnelijeve riječi, uz klavirsku pratnju (1887.)
• "Noći ljubomore", melodeklamacija na riječi Runeberga, uz pratnju klavirskog trija (1888.)
• Serenada za glas i klavir na riječi Runeberga (1888.)
• "Water Spirit", dvije pjesme uz pratnju klavirskog trija uz Vennerbergovo djelo (1888.)
• Tema i varijacije za gudački kvartet (1888.)
• Suita za violinu, violu i violončelo A-dur (1889.)
• Gudački kvartet a-moll (1889.)
• Klavirski kvintet u g-molu (1889.)
• Uvertira mol (1890.-1891.)
• Uvertira u E-duru (1890.-1891.)
• Klavirski kvartet u C-duru (1891.)
• Oktet za flautu, klarinet i gudače (1891.), kasnije korišten u Sagi
• Baletna scena za orkestar (1891.)
• "Tiera", skladba za limenu glazbu (1894.)
• Drijada, simfonijska pjesma (1894.)
• "Sveučilišna kantata 1894.", za zbor i orkestar (1894.)
• "Min rastas", za muški zbor a cappella (1894.)
• Rondo za violu i klavir (1895.)
• "Beskrajni dan" (stihovi Erkko), za dječje glasove a cappella (1896.)
• "One Power" (riječi Cajander), za muški zbor a cappella (1898.)
• "Plivanje", za glas i klavir (1899.)
• "Hymn to Thais", na riječi Borgstroma, za glas i klavir (1900.)
• "Cortege", za orkestar (1901.)
• "Portreti", za gudački orkestar (1901.)
• "Konjanik", za klavir (1901.)
• Šest finskih narodnih pjesama za klavir (1903.)
• "Nema potrebe za pritužbama" (na riječi Runeberga), za mješoviti zbor a cappella (1905.)
• "Carminalia", za dječački zbor (1905.)
• "Jezik ptica", glazba za dramu Adolfa Paula (1911.)
• "Drommarna", za mješoviti zbor (1912.)
• "Uusimaa", za mješoviti zbor (1912.)
• "Juhlamarssi", za mješoviti zbor (1912.)
• "Spagnuolo", skladba za klavir (1913.)
• "San" (na riječi Runeberga), za dva soprana i klavir (1915.)
• "Mandolinata", za klavir (1917.)
• "The Recklessness of Fridolin" (na riječi Karlfeldta), za muški zbor a cappella (1917.)
• Narcis (na stihove Gripenberga), za glas i klavir (1918.)
• "Jedra", za glas i klavir (1918.)
• "Djevojke" (na riječi Prokope), za glas i klavir (1918.)
• "Faded", za glas i klavir (1918.)
• Dvije pjesme za muški zbor a cappella (1918.)
• "Bratstvo" (na riječi Ahoa), za muški zbor a cappella (1920.)
• "Sličnost" (na riječi Runeberga), za muški zbor a cappella (1920.)
• "Johan's Journey" (na riječi Frödinga), za muški zbor a cappella (1920.)
• "Romantična skladba", za klavir (1920.)
• "Passionate Desire", za klavir (1920.)
• "Svečana koračnica pjevačkog bratstva u Vyborgu" I, za muški zbor (1920.)
• "Andante festivo", za gudački kvartet (1922.). Postoji autorska obrada za gudački orkestar i timpane ad libitum, nastala 1938. godine.
• "Andante lirico", za gudački orkestar (1924.)
• "Blue Duck", za glas i klavir (izd. 1925.)
• "Samotna skijaška staza", melodeklamacija (na riječi Gripenberga) uz klavirsku pratnju (1925.). Postoji autorska obrada za čitance, harfu i gudala, nastala 1948. godine.
• Dva psalma za mješoviti zbor a cappella (1925.-1927.)
• "Stražari na mostu", za muški zbor a cappella (1929.)
• "Svečana koračnica pjevačkog bratstva u Vyborgu" II, za muški zbor a cappella (1929.)
• "Sudbina Karelije", za muški zbor i klavir (1930.)

Izvedbe Sibeliusove glazbe

Dirigenti koji su snimili sve Sibeliusove simfonije (uključujući ili isključujući Kullervo) su Vladimir Ashkenazy (dvaput), John Barbirolli, Paavo Berglund (triput), Leonard Bernstein (dvaput), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (triput), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dvaput), Neeme Järvi (dvaput).

Važne snimke nekih Sibeliusovih simfonija snimili su i Karel Ancherl (br. 1), Thomas Beecham (br. 4, 7), Herbert von Karajan (br. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (br. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (br. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (br. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (br. 3, 7), Eugene Ormandy (br. 1) , 2, 4, 5, 7), Evgenij Svetlanov ( br. 1), Georg Tintner (br. 7), Sergiu Celibidache (br. 2, 5), Georg Sneevoigt (br. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Ostala Sibeliusova orkestralna djela također su snimili dirigenti Hans Rosbaud i Wilhelm Furtwängler.

Snimke violinskog koncerta snimili su violinisti Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Jean Sibelius(fin. Jean Sibelius; 8. prosinca 1865., Hämeenlinna, Finska - 20. rujna 1957., Järvenpää, Finska) bio je finski skladatelj.

Biografija

Jean Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u Hämeenlinni (švedsko ime Tavastehus) u Finskoj. Bio je drugo od troje djece dr. Christiana Gustava Sibeliusa i Marije Charlotte Borg. Iako je obitelj održavala švedsku kulturnu tradiciju, koja potječe od skladateljevih predaka, on je poslan u finsku srednju školu. Godine 1885. upisao je Carsko sveučilište u Helsinkiju, ali nije ga privlačilo zvanje odvjetnika, pa je ubrzo prešao na Glazbeni institut, gdje je postao najbriljantniji učenik M. Vegeliusa. Mnoge njegove rane skladbe za komorne sastave izvodili su studenti i nastavnici Instituta. Godine 1889. Sibelius je dobio državnu stipendiju za studij kompozicije i glazbene teorije kod Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće godine pohađao je poduke kod Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa u Beču.

Po povratku u Finsku Sibelius je službeno debitirao kao skladatelj: simfonijska poema Kullervo, op. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - prema jednoj od legendi finskog narodnog epa Kalevala. Bile su to godine neviđenog patriotskog uspona, a Sibelius je odmah hvaljen kao glazbena nada nacije. Ubrzo se oženio Aino Järnefelt, čiji je otac bio poznati generalni guverner koji je vodio nacionalni pokret.

Nakon Kullerva uslijedila je simfonijska poema En Saga, op. 9 (1892.); suita "Karelia" (Karelija), op. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", op. 16 (1894.) i suita "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Godine 1897. Sibelius se prijavio na natječaj za mjesto učitelja glazbe na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su prijatelji uvjerili Senat da za njega ustanovi godišnju stipendiju od 3000 finskih maraka.

Dvojica finskih glazbenika imala su zamjetan utjecaj na Sibeliusov rani rad: umijeću orkestracije podučavao ga je R. Kajanus, dirigent i osnivač Helsinške orkestarske udruge, a glazbeni kritičar Karl Flodin bio mu je mentor na području simfonijske glazbe. Sibeliusova Prva simfonija praizvedena je u Helsinkiju (1899.). U ovom je žanru skladatelj napisao još 6 djela - posljednja je bila Sedma simfonija (jednostavačna Fantasia sinfonica), op. 105, prvi put izveden 1924. u Stockholmu. Sibelius je stekao međunarodnu slavu zahvaljujući svojim simfonijama, ali i njegov violinski koncert te brojne simfonijske poeme, poput "Kći sjevera" (finski: Pohjolan tytär), "Noćni skok i izlazak sunca" (švedski: Nattlig ritt och soluppgang) popular. , "Tuonel labud" (Tuonelan joutsen) i "Tapiola" (Tapiola).

Većina Sibeliusovih skladbi za dramsko kazalište (ukupno šesnaest) dokaz su njegove posebne sklonosti kazališnoj glazbi: posebno je to simfonijska poema Finlandia (Finlandia) (1899.) i Tužni valcer (Valse triste) iz glazbe za predstavu skladateljeva šurjaka Arvida Jarnefelta "Smrt" (Kuolema); drama je prvi put postavljena u Helsinkiju 1903. Mnoge Sibeliusove pjesme i zborska djela često se slušaju u njegovoj domovini, ali su izvan nje gotovo nepoznata: očito jezična barijera sprječava njihovu distribuciju, a osim toga lišena su obilježja zasluge njegovih simfonija i simfonijskih pjesama . Stotine skladbi za klavir i violinu te nekoliko salonskih suita za orkestar još su inferiorniji u odnosu na najbolja skladateljeva djela, posramljujući čak i najvjernije štovatelje njegova talenta.

Stvaralačka djelatnost Sibeliusa zapravo završava 1926. simfonijskom pjesmom Tapiola, op. 112. Više od 30 godina glazbeni je svijet čekao nove skladbe od skladatelja, posebice njegovu Osmu simfoniju, o kojoj je toliko rečeno (1933. čak je najavljena njezina praizvedba); međutim, očekivanja se nisu ispunila. Tijekom tih godina Sibelius je pisao samo male drame, uključujući masonsku glazbu i pjesme, koje nimalo nisu obogatile njegovu ostavštinu. Međutim, postoje dokazi da je 1945. godine skladatelj uništio velik broj radova i rukopisa - možda su među njima bile i kasnije skladbe koje nisu doživjele konačno utjelovljenje.

Njegov rad je priznat uglavnom u anglosaksonskim zemljama. Od 1903. do 1921. pet je puta dolazio u Englesku dirigirati svojim djelima, a 1914. posjetio je Sjedinjene Države, gdje je pod njegovim vodstvom praizvedena simfonijska poema Oceanides (Aallottaret) u sklopu Glazbenog festivala u Connecticutu. Popularnost Sibeliusa u Engleskoj i Sjedinjenim Državama dosegnula je vrhunac do sredine 1930-ih. Veliki engleski pisci kao što su Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman i Constant Lambert divili su mu se kao izvanrednom skladatelju svog vremena, dostojnom nasljedniku Beethovena. Među najvatrenijim Sibeliusovim pristašama u SAD-u bili su O. Downes, glazbeni kritičar New York Timesa, i S. Koussevitzky, dirigent Bostonskog simfonijskog orkestra; 1935. godine, kada je Sibeliusovu glazbu puštao na radiju Njujorški filharmonijski orkestar, slušatelji su skladatelja izabrali za svog "omiljenog simfoničara".

Od 1940. interes za Sibeliusovu glazbu osjetno opada: čuju se glasovi koji propituju njegovu inovativnost na polju forme. Sibelius nije stvorio vlastitu školu i nije izravno utjecao na skladatelje sljedeće generacije. Danas ga se obično stavlja u ravan s predstavnicima kasnog romantizma kao što su R. Strauss i E. Elgar. Istovremeno, u Finskoj mu je dodijeljena i dodijeljena mnogo važnija uloga: ovdje je prepoznat kao veliki nacionalni skladatelj, simbol veličine zemlje.

Sibelius je još za života dobivao počasti koje su dobivali samo rijetki umjetnici. Dovoljno je spomenuti brojne Sibeliusove ulice, Sibeliusove parkove, godišnji glazbeni festival Sibelius Week. Godine 1939. skladateljeva alma mater, Institut za glazbu, nazvan je Akademija Sibelius. Sibelius je umro u Järvenpääu 20. rujna 1957.

Glavni radovi

simfonije:

• 1. simfonija u e-molu, op.39 (1899.);
• Simfonija br. 2 u D-duru, op.43 (1902.);
• Simfonija br. 3 u C-duru, op.52 (1907.);
• Simfonija br. 4 a-mol, op.63 (1911.);
• 5. simfonija Es-dur, op.82 (1915.);
• Simfonija br. 6 u d-molu, op.104 (1923.);
• Simfonija br. 7 u C-duru, op.105 (1924.);

Simfonijske pjesme:

• Saga, op.9 (1892., drugo izdanje 1901.);
• "Finska", op.26 (1899.);
• Pohjolina kći, op.49 (1906.);
• "Pan i jeka", (1906.);
• "Noćna utrka i izlazak sunca", op.55 (1907.);
• Drijada, op.45 (1910.);
• Bard, op.64 (1914.);
• Oceanide, op.73 (1914.);
• Tapiola, op.112 (1926.);

simfonijske suite:

• »Lemminkäinen« (četiri simfonijske legende: »Lemminkäinen i djevojke na otoku Saari«, »Lemminkäinen u Tuonele«, »Tuonela labud«, »Povratak Lemminkäinena«; 1893.-1895.);
• "Karelia" - uvertira i orkestralna suita, op.10 i 11 (1893.);
• "Pelleas i Mélisande" (1905.);

Koncerti:

• Koncert za violinu i orkestar u d-molu, op.47 (1903.);

Glazba za dramske predstave:

• »Kralj Christian II« drama A. Paula (1898.);
• "Kuolema" (drama A. Yarnefelta);
• Oluja (tragedija Williama Shakespearea; 1930.);
• 1891. - Uvertira u E-duru;
• 1891. - Uvertira a-mol;
• 1892. - "Kullervo", simfonija. poema za orkestar, solo i zbor;
• 1897. - "Pjesma Atenjana" za dječački zbor i orkestar.

1958.-2009. Puno ime: Michael Joseph Jackson Rođen: 29. kolovoza 1958. u Garyju, Indiana, SAD. Poznat kao "Kralj popa" Hitovi: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Ugovor o snimanju. Michael je sedmo od devetero djece u obitelji ...

Sibelius je jako volio prirodu, ona ga je inspirirala na stvaranje prekrasnih djela. Slike finske prirode Sibelius prevodi u četvrtoj simfoniji, simfonijskoj poemi "Caga", "Proljeće", "Drijada", "Oceanide". U tim se djelima osjeća utjecaj impresionizma. Preseljenje Sibeliusa i njegove obitelji u proljeće 1904. iz Helsinkija na malo imanje u selu Järvenpää, u slikovitom kraju u blizini jezera Tuusula, imalo je veliki utjecaj na skladateljevo stvaralaštvo. Na imanju, smještenom u vrtu i okruženom šumom, skladatelj je stvorio najzrelija djela, uključujući "3" i "4" simfoniju 1907. i 1911., koje su shvaćene kao nova riječ u skladateljevu stvaralaštvu. Ove su simfonije označile prijelaz Sibeliusa na put lirskog simfonizma i izazvale potragu za novim izražajnim sredstvima i novim oblicima. Sibelius je svojim klavirskim radom prenio lirsko produbljivanje u svoj unutarnji svijet.

Sibelius je napisao preko 150 klavirskih djela, od kojih je oko 115 objavljeno. Sam skladatelj nesmotreno je rekao da je u slobodnim trenucima pisao sitnice za klavir kao predah od velikih orkestralnih djela. U razdoblju od 1911. do 1919. pojavljuju se klavirski ciklusi: Lirski komadi op. 40, Četiri lirska komada op. 74, 13 komada op. 76, 6 komada op. 1914.-1919.) i op. 85 "Cvijeće" (1916.-1917.) . Ti su ciklusi među najboljim primjerima skladateljeve glasovirske ostavštine. Pet skladbi op.85 nosi podnaslov "Cvijeće". Svaki komad posvećen je određenom cvijetu.

№1 "Tratinčica"

№2 "Karanfil"

br. 4 "Akvilegija"

Broj 5 "Zvono" - svijetlo, veličanstveno pjenušavo finale.

Svaku predstavu karakterizira ozbiljnost i poezija. Pogledajmo pobliže komade br. 2 i br. 4.

Br. 2 "Karanfil" (Oeilet) - skladba napisana u trodijelnom obliku, zvuči u tonalitetu as-dur, s modalnim kontrastom as-moll u središnjem dijelu. Bacivši kratak pogled na predstavu, posebice na njezinu teksturu, a ne znajući tko ju je skladao, možemo sa sigurnošću odgovoriti Felixu Mendelssohnu "Pjesma bez riječi". Dio kantilene prirode u romantičnom stilu, s prekrasnom melodijom upotpunjenom polifonim prizvukom srednjeg glasa, zasićuje nas zvucima poput mirisa cvijeta. Želi se uživati ​​i utopiti u ljepoti pedalnih prizvuka, želi se zavrtjeti u troglasnom ritmu valcera, bogatstvu i ljepoti harmonijskih okretaja nalik laticama cvijeta. Ali odjednom, hrabar ritmički potez četvrtina s naglaskom i prijelazom na akordsku teksturu vodi nas u atmosferu tuge. (primijetite primjer srednjeg dijela).

Obilje bemira (7) daje nam kratku promjenu raspoloženja, a melodijski potez as-moll ljestvice i isti naglašeni potez četverosti vraćaju nas u izvorno stanje zadovoljstva i blaženstva, senzualnosti i ljepote. I tek nas mala kulminacija neočekivano vraćenih kvartola i teksture akorda uzbuđuje, ali samo na trenutak, umirujući nježnom tonikom akorda As-dura. (glazbeni primjer posljednjeg retka djela).

Br. 4 "Aquilegia" I ovo djelo plijeni pažnju svojom romantičnom tematikom, naglašenom tonalitetom As-dura, koja zvuči svježe i čak pomalo mirisno. Predstava je trodijelna s uvodnom temom. Sibelius se u uvodu poslužio, na prvi pogled, ne baš zgodnim križnim pokretom, kada tema zvuči u niskom registru, a pratnja u visokom. Nakon nekoliko puta odsviranog uvoda, ruke se brzo priviknu na ukriženi pokret i izvedba postaje vrlo ugodna (glazbeni primjer uvoda).

Općenito, predstava ima izuzetno zgodnu teksturu za izvođenje.

Glavna tema pjesme, nježna. Sibelius koristi jukstapoziciju paralelnih ključeva u zvuku teme. As-dur - f-moll koji završava neočekivanim C-dur arpeggiom, koji glatko prelazi u zvuk melodijske uzlazne sekvence izgrađene na silaznom motivu - uzdah: vodi nas do isprekidanog obrata D7 - 4. korak. (zabilježite primjer tri takta posljednjeg retka).

Zatim se glavna tema ponavlja u gornjem registru, kao da nam skladatelj okreće pogled prema gore i nježno gledamo u gornje latice cvijeta - nježne i lijepe, iznenađeni smo prirodnom čarolijom. U središnjem dijelu dolazi do promjene ugođaja, pojavljuju se razdragani motivi, ponavljanja u lijevoj ruci, blagi otklon u Des-duru, alarmantni kratki arpeggio lijeve ruke opet nas dovodi do C-dur arpeggia. I na kraju, tu je i repriza. U zvuku glavne teme pojavljuje se nevjerojatan kromatski potez u suprotnom stavku, koji konačno razrješava glavnu temu u toniku. Zvuči posljednji dio, gdje se tema uvoda nadograđuje u zvuku poput luka. A tek nas fermata tjera na razmišljanje kakva čuda priroda rađa! Posljednja četiri takta zvuče kao autorov monolog: „Ovo je tako neobičan cvijet“ (uglazbljeni primjer posljednja četiri takta).

Pet skladbi op. 75 (1914.-1919.) - "Drveće" je jedan od najboljih primjera osjetljive percepcije skladatelja, koji je priznao da mu drveće govori, a svako drvo ima svoje misli, osjećaje, povijest.

br. 1 "Kad planina cvjeta" - uzbuđeno lirski uvod u ciklus u duhu P.Ch. Čajkovski.

Br. 2 "Lone Pines" Ostavlja dojam apsolutne otpornosti, kao simbol finske otpornosti na ledeni vjetar s istoka.

Broj 3 "Aspen" odiše misterijom impresionizma.

Br. 4 "Breza" - omiljeno drvo Finaca.

Broj 5 "Smreka" jedan je od neospornih Sibeliusovih "hitova".

Pogledajmo pobliže komade br. 4, br. 3, br. 5

Br. 4 "Breza" je napisana u dva privatna oblika, prvi dio je Es-dur, drugi dio je Des-dur.

Izvorni tonalitet u miksolidijskom načinu. Prvi je dio akordske fakture, dvočetvrtinske veličine, izmjenjivanje akorada u lijevoj ruci naglašava i podsjeća na njihanje breze. Glavna tema u sopranskom registru nalikuje napjevu narodne pjesme - zvonka, ritmična, aktivna, zbog staccato poteza s naglascima, naglašenih četvrtinama, zvuči dvostruko i u mašti crta deblo:

Arpeggio priprema prijelaz u drugi dio skladbe Des - dur, promjenu tonaliteta, ton obogaćen bespilotima i promjenu teksture u izlomljeni arpeggio u osminama, kao da našu maštu prenosi u krošnju drveta. sa svojim obilnim lišćem i lelujavim naušnicama.

Melodija drugog dijela zastrta je teksturom osminskih nota, podsjećajući na narodnu melodiju.

Aktivan početak skladbe s dinamikom mf-a dovodi do pp u drugom dijelu, olakšavajući zvuk, odvodi pogled gore, daleko, kao da se zajedno s lišćem koje vjetar njiše, otkidamo od zemlje. i postajući jednako bestežinski i lagani.

Br. 3 "Aspen" je živopisan primjer onomatopeje i figurativnosti.

U skladbi se skladatelj poslužio velikom tehnikom - bogate harmonijske tvorbe arpeggia u lijevoj ruci povezane su oktavnom melodijom u desnoj. Dimenzionalni tijek akorada naglašen je poludužinama "r".

Neočekivana promjena odmjerenog ritma tropletima i kratkim melodijskim slijedom šesnaestina narušava smirenost i dovodi do "zveckanja" listova:

Br. 5 Smreka - završno djelo ciklusa. Decentan, snažan, monumentalan i jednostavno prekrasan. Sibelius je za stvaranje predstave odabrao žanr valcera. Ovaj valcer se po ljepoti može usporediti s Tužnim valcerom. Kratki uvod u stretto arpeggio dovodi nas do glavne teme - bogatog, luksuznog, slobodnog, neovisnog zvuka. Predstava je u istom ključu h-moll, koji asocira na određenu suzdržanost, žestinu boja i kolorit prirodnog kraja Finske.

Tema isprva zvuči snažno u donjem registru, kao da crta snažno deblo. Struktura melodije razlikuje se od ostalih dijelova ciklusa svojom strogošću, klasicizmom u konstrukciji fraza i rečenica:

Zatim prijelaz melodije gore u drugu oktavu odvodi naš pogled na vrh stabla. Dalje - ples - valcer kruži oko nas, uživajući u svježem mirisu borovih iglica, a onda nam na trenutak zastaje sluh. U desnoj ruci, B bem, A diš u lijevoj ruci, dodavanje fermata:

Središnji dio - Risoluto - odlučan i buran tijek tridesetsekundnih osjećaja, obogaćen kromatskim harmonijskim kombinacijama kratkog arpeggia i podcrtanih basova, tjera nas na brigu i suosjećanje s autorom. Ali… bura se brzo stiša i umiri nas. Ponovno se vraća prva tema - snažna, ustrajna, ali vrlo kratka. Prekida se i razrješava našu percepciju, smirujući, u toniku h-mol arpeggia. Nakon slušanja predstave može se zamisliti slika samog skladatelja, shvatiti njegova čvrstina, hrabrost, domoljublje, veličina, talent, ponos, ljepota i ljubav!

Sibelius je u svojim godinama na izmaku predvidio: "Znam da moja klavirska djela imaju sigurnu budućnost, unatoč tome što su potpuno pala u zaborav - jednog će dana postati jednako popularna kao Schumannova djela." Doista, mnogi su pijanisti proučavali Sibeliusova klavirska djela, prepoznajući njegovu originalnost i prikladnost za instrument. Uključujući Glenna Goulda, ističući vještinu skladatelja, rekao je da je "u glasovirskim djelima Sibeliusa - sve je glazba, sve pjeva ... i, što je najvažnije, ovo je značajan dodatak previše ograničenom klavirskom repertoaru kasnog romantizma. " U digitalnom dobu pojavile su se brojne snimke zbirki Sibeliusove klavirske glazbe. Finski pijanist Eric Tavaststierna (1951.), čiji je otac također bio pijanist (učenik Neuhausa, Cortota i proučavatelj Sibeliusova djela), najtemeljitije ih je zabilježio početkom 80-ih. Prema njegovim riječima, "Mnoga od Sibeliusovih klavirskih djela su izvanredna kako u svojoj formi tako iu smislu glazbenog materijala i stila koji dobro odgovara karakteru instrumenta. Njegove skladbe imaju značajne tehničke poteškoće koje su zanimljive za izvođača, tekstura je općenito melodično i šareno, pa slušatelju zanimljivo...

pokazna lekcija

Sat glazbe u 6. razredu (ulomak)

Tema: "Slike prirode u klavirskom djelu Jeana Sibeliusa"

Svrha lekcije: Upoznavanje s klavirskim stvaralaštvom finskog skladatelja Jeana Sibeliusa.

Umjetnička i pedagoška ideja: " Mnoga od Sibeliusovih klavirskih djela su izvanredna i po svojoj formi i po pitanju glazbenog materijala… u njegovim skladbama… cjelokupna tekstura je melodična i šarena, što je zanimljivo slušatelju. "

(Glenn Gould)

Glazbeni materijal:

1. I. Sibelius - "Tužni valcer".

2. I. Sibelius - "Smreka".

3. I. Sibelius - "Akvilegija".

Oprema:

1. Izlaganje o djelu Jeana Sibeliusa.

2. Portret skladatelja

3. Ilustracije za drame "Smreka", "Akvilegija", "Breza", "Karanfil", "Jasika".

Sjever nije samo čarolija bijelih noći polarne svjetlosti, nije samo ljepota planinskih vrhova koji se plave u daljini, već je to i očaravajuća glazba morskih valova. Sjever je hrabrost, borba, uvijek je rad, pa stoga tradicionalna saga o Sjeveru nije opširna i surova. Čak i ako je ispripovijedan zvucima glazbe. Imajmo to na umu kad započnemo naš izlet u glazbu Suomija, koji smo nekada zvali Finska.

Jan Sibelius utemeljitelj je finske nacionalne glazbene škole i njen najveći predstavnik. Sibeliusova umjetnost neraskidivo je povezana s prošlošću i sadašnjošću finskog naroda, s prirodom Finske, s njezinim pjesmama i legendama. U Sibeliusovoj glazbi osjećamo puls njegove rodne zemlje. Surova priroda Finske, zemlje "tisuću jezera", granitnih stijena i stoljetnih šuma, odrazila se i na njegov rad. Da bi se osjećao sretno, skladatelj je uvijek trebao sunce, svjetlo, pjev ptica; ali odmalena je zavolio i jedno drugo lice svoje domovine: mat, pastelne boje snijegom prekrivenog sjevernog krajolika, tajanstveni sumrak dugih polarnih noći, vihore i urlike snježnih oluja.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u malom finskom gradu Hemeenlinna u obitelji pukovnijskog liječnika. U Hemeenlinni su postojali amaterski zborovi i glazbeni krugovi, često su dolazili umjetnici iz Rusije, Helsinkija i Turkua. Jasno je da je usred takvog okruženja Jannein interes za glazbu rastao.

Od pete godine počeli su ga učiti svirati klavir, ali su ga ljestvice i vježbe dugo obeshrabrile od glazbenih studija. No, unatoč svim svojim izvanrednim glazbenim sposobnostima, mali Sibelius nije nimalo odavao dojam čuda od djeteta. Bio je obično, veselo dijete koje se ponekad voljelo šaliti i zezati sa svojim drugovima. Jedino što ga je odlikovalo bila je izuzetna ljubav prema prirodi. Nakon završene srednje škole, popustljiv na inzistiranje majke i bake, koje, iako su poticale Jannea da se kod kuće bavi glazbom, nisu htjele ni čuti za zanimanje glazbenika, mladić je upisao pravni fakultet Sveučilišta u Zagrebu. iz Helsinkija. Paralelno je studirao na Glazbenom zavodu u razredima violine i glazbene teorije. Uskoro je glazbeni život glavnog grada toliko fascinirao mladog Sibeliusa da je zaboravio na jurisprudenciju. Na Glazbenom institutu Sibelius je pohađao satove violine i teorije kompozicije. U početku je Jan više volio violinu, ali je postupno prevladao skladanje. Sibeliusova diplomska djela - gudački trio, gudački kvartet - javno su izvedena 1889. u Helsinkiju i postigla su veliki uspjeh. Na institutu se Sibelius sprijateljio s poznatim pijanistom i skladateljem Ferrucciom Busonijem, koji je bio profesor klavira 1888.-1889. U jesen 1889. Sibelius je otišao završiti školovanje u Berlinu. Dvogodišnji boravak u Njemačkoj i Austriji donio je mnoge zanimljive dojmove. U Berlinu je podučavao poznatog teoretičara Albrechta Beckera. Tu su se stekla nova poznanstva: s mladim glazbenicima s njemačkim i finskim, s njihovom glazbom; slušao je "Don Giovannija" Richarda Straussa i simfoniju "Aino".

Sibeliusov boravak kod kuće 1890. obilježio je važan događaj u njegovu životu - zaručio se s Aino Jarnefelt. U tom sretnom životnom razdoblju mladi je skladatelj postao jedna od središnjih figura umjetničkog života Finske. Komunicira s njegovim glavnim ličnostima, upoznaje se s poznatim dramatičarom Minnom Kantom, nastavlja sastajati s njegovim mecenom i savjetnikom R. Kayanusom, pijanistom-skladateljem O. Merikantom i dr. Talentirani umjetnik, koji je privukao pozornost cijele Europe svojim radom slike, Axel Galen, postala mu je bliska prijateljica - Callela. Prijatelji su provodili cijele sate u živahnim razgovorima o gorućim pitanjima umjetnosti negdje u kafiću ili restoranu u Helsinkiju. Svi su oni bili gorljivi pristaše nacionalnog trenda u umjetnosti, slike Kalevale bile su neiscrpan izvor njihove inspiracije.

Sibelius je sa svog putovanja u Italiju ponio mnoge zanimljive dojmove. Posjetivši Rim, Veneciju i druge gradove, bio je, prema vlastitom priznanju, "u najvećoj mjeri očaran prirodom, nevjerojatnim povijesnim znamenitostima i stanovništvom zemlje". Zahvaljujući prijateljskoj pomoći Cajanusa, Sibelius je dobio priliku samoobrazovanjem poboljšati svoje orkestralne vještine.

Gotovo sva njegova djela ovog razdoblja izravno su povezana sa slikama njegove domovine, njezine povijesti, narodne poezije, osobito Kalevale. Sibelius ostaje pristaša glazbe povezane s poetskim tekstom, vokalom i programom. U pismu pjesniku Yu. Kh Erkku kaže: "Vjerujem da glazba sama po sebi, da tako kažem, apsolutna glazba, ne može zadovoljiti. Ona izaziva određene senzacije, emocije, ali u isto vrijeme, neku vrstu nezadovoljstva . .. Glazba može u punoj mjeri pokazati svoje djelovanje tek kada joj se usmjeri neki poetski zaplet, odnosno kada se razjasni sfera stvaranja glazbe, a riječi, koliko god same po sebi bile lijepe, dobiju još veće značenje" . Uskoro ponovno odlazi na daljnje usavršavanje, ovoga puta u Beč. Glavni grad Austrije, koji je bio najveće glazbeno središte, bio je velika atrakcija za sve koji su se bavili umjetnošću.

Kada se 26-godišnji skladatelj 1891. godine vratio kući, bio je uvjeren da se neke njegove skladbe rado izvode i uživaju priznanje. Ubrzo je Sibelius osmislio veliko djelo koje je prvi put uvelike otkrilo njegov talent - simfonijsku pjesmu "Kullervo" za dva solista, muški zbor i orkestar. Prve njegove skice nastale su tijekom godina boravka u inozemstvu.

K. Flodin je napisao: "... Nastojao je stvoriti finsku glazbu od početka do kraja. U osebujnom karakteru napjeva runa, u ritmovima narodnih plesova, u melodijama pastirskih rogova, nalazio je njemu bliska raspoloženja . U ljestvicama koje je koristio, u upotrebi pet taktova, potpuno je slijedio drevne rune..." Pojava djela takve veličine i značaja nakon čisto školskih iskustava i nekoliko objavljenih ili javno izvedenih komornih djela i orkestralnih djela, nakon neproduktivnih "godina lutanja" po inozemstvu, biografu je zagonetka.

U jesen 1892. Sibelius je počeo predavati na Glazbenom institutu u Helsinkiju. Predaje klasu kompozicije i paralelno sudjeluje u radu Institutskog gudačkog kvarteta, svirajući drugu violinu. U to je vrijeme u Helsinkiju pri Filharmonijskom društvu na inicijativu Kajanusa otvorena orkestralna škola. Sibelius je tamo pozvan kao učitelj kompozicije.

„I to nije bio jedini dokaz Kayanusovog aktivnog zanimanja za mene", rekao je skladatelj. „Za mene je bilo od velike važnosti što je svoj orkestar u potpunosti stavio u službu moje umjetnosti, dajući mi ga kad sam htio isprobati učinak nekih kombinacija boja ili čuti pravi zvuk moje partiture. Kajanusovo ohrabrenje uvelike je pridonijelo mom razvoju kao orkestralnog skladatelja tijekom posljednjeg desetljeća devetnaestog stoljeća. Dugujem mu za sve što je učinio za mene , ne samo u mojoj mladosti, nego i kasnije jer je umjetnost bila prilično mala."

Unatoč činjenici da su Institut i škola oduzeli Sibeliusu do trideset sati tjedno, uspio je puno skladati. .

Ljetni mjeseci 1893. dali su život drugim Sibeliusovim djelima. Navodno ga je proljetos studentsko društvo Vyborga zamolilo da napiše glazbenu pratnju nizu "živih slika" koje govore o nekim trenucima povijesne prošlosti Karelije. Skladatelj je spremno prihvatio ovaj prijedlog. Nadolazeće godine prolaze u neumornom i plodnom radu. Sibelius dovršava suitu Lemminkäinen i sklada svoju jedinu operu u jednom činu, Djevojka u kuli.

Posljednje godine prije kraja stoljeća za Sibeliusa su bile vrijeme velikog stvaralačkog uzleta. Kao i prije, skladatelj radi u različitim žanrovima.

Ispostavilo se da je zima 1903./04. bila posljednja koju je Sibelius proveo u Helsinkiju. Život u glavnom gradu počeo ga je sve više opterećivati. Razloga je bilo više – i osobnih i javnih. Zaoštrena politička situacija u zemlji, nacionalno ugnjetavanje, koje se posebno osjećalo u gradovima, nanijeli su skladatelju - domoljubu teške moralne patnje. Tome su pridodane i tjelesne bolesti: bolest uha koja je započela još 1901. godine pojačala se i izazvala ozbiljnu zabrinutost. Osim toga, život u Helsinkiju neprestano ga je sprječavao da svu svoju duhovnu snagu usmjeri na stvaralaštvo, u kojem je Sibelius vidio i svoj poziv i ispunjenje svoje društvene dužnosti.

Kreativna aktivnost skladatelja postupno se približavala kraju. Njegove izjave o glazbi pune su dubokog značenja. Prikazuju velikog i mudrog umjetnika, koji je razmišljao široko i hrabro, nikad nije slijedio modne trendove. "Živeći tako dug život kao moj," rekao je Sibelius, "i gledajući kako se jedan smjer rađao za drugim, cvjetao i umirao, zauzimate stav manje odlučno. Pokušavate pronaći dobro tamo gdje tražite. svaki mjuzikl "škola" ima nešto dobro u sebi na ovaj ili onaj način.Da sam opet mlad, ali s ovakvim iskustvom kao sada, onda mislim da bih npr. bio tolerantniji prema Wagneru nego što sam bio. Moj stav prema Wagneru u velikoj je mjeri, mislim, ovisio o tome što su svi moji prijatelji, i mladi i stari, podlegli njegovom utjecaju. Pa ipak, Verdija još uvijek stavljam iznad Wagnera..."

Na zahtjev Jeana Sibeliusa E. Gilels je svirao dva Šostakovičeva preludija i fuge. "Sibelius je slušao poluzatvoren, koncentriran, u potpunoj nepomičnosti. Kad su zvuci klavira utihnuli, neko je vrijeme šutio, a zatim rekao, čineći široku kretnju rukom: "Evo glazbe, slušajući koju počinjete osjetiti da su se zidovi ove sobe razmaknuli i strop je postao viši..."

Do kraja života Sibelius (20. rujna 1957., u devedeset i drugoj godini života) zadržao je bistar, prodoran um, prekrasan smisao za humor, tjelesnu snagu i polet, izvanrednu pamet.

Finci su idolizirali svog velikog pjevača.

Godine 1985. ustanovljena je Međunarodna nagrada Jean Sibelius.

Početak Sibeliusove skladateljske djelatnosti koincidira s rađanjem nacionalnih glazbenih škola u europskim zemljama.

Nova ruska škola, koja je svijetu dala tako briljantne realističke umjetnike kao što su Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Čajkovski, dobiva univerzalno priznanje. Izvanredni skladatelji Smetana i Dvořák dolaze do izražaja u Češkoj. U Norveškoj - Grieg.

Sibeliusova umjetnost također je bila prožeta nacionalnim duhom, ali je to kod njega bilo drugačije izraženo nego kod njegovih prethodnika u Finskoj.

Osebujni sjevernjački okus finske narodne pjesme oduvijek je inspirirao Sibeliusa. Ali, kao što smo već rekli, u svojim djelima skladatelj nije citirao narodne melodije, uspjevši uhvatiti njihov karakter, koristeći zasebne melodijske i harmonijske intonacije, ritmičke značajke.

Povijest pjesama finskog naroda seže stoljećima u prošlost. U istočnom dijelu Finske nastale su divne pjesme - rune. Rune su strofične pjesme, u kojima prevladava korejski metar (izmjena jednog dugog i jednog kratkog sloga), s bogatom, raznolikom melodijom, s određenim jasnim ritmom. Najčešće veličine su 5/4 i 7/4. Sačuvana je umjetnost runa. I danas, u udaljenijim područjima Finske, možete sresti pjevače-pripovjedače koji mnoge od tih melodija pamte napamet, nadopunjujući ih novim improvizacijama. Rune uključene u zbirku Kalevala prava su narodna umjetnost.

Potkraj 20. stoljeća oko Martina Vegeliusa, ravnatelja Glazbenog instituta u Helsinkiju, autora simfonijske, klavirske i vokalne glazbe, kompilatora niza teorijskih djela, okupila se cijela plejada talentiranih finskih skladatelja. To su bili Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin i drugi.

Razvoju Sibeliusove nacionalne samosvijesti pogodovala je i sredina u kojoj se kretao u mladosti. Skladateljevi prijatelji, mladi pjesnici i pisci poticali su Sibeliusa na rad na području vokalne lirike i kazališne glazbe. Tome razdoblju pripada nastanak "Kulervo - simfonije" u pet dijelova za veliki orkestar, zbor i soliste; neke epizode "Kalevale" poslužile su kao zaplet za to.

Po savjetu svog prijatelja R. Kayanusa, Sibelius je 1892. napisao "Sagu", simfonijsku poemu za veliki orkestar.

Godine 1893., tijekom jednog od svojih ljetnih boravaka u Kuopiju, u sjevernoj Finskoj, Sibelius je, inspiriran epizodom iz Kalevale, odlučio napisati operu. Entuzijastično se prihvatio posla, stvorio veliku orkestralnu suitu "Lyamminkäinen".

Prva pjesma je legenda - "Lämminkäinen i djevojke na otoku Saari". Programski sadržaj druge legende - "Lyamminkyanen in Tuonela" posvećen je trima junakovim podvizima koje čini kako bi pridobio ruku svoje voljene djevojke.

Vidimo da je gotovo od samog početka Sibeliusovo djelo dobilo široko javno priznanje. Ovo priznanje Sibeliusovim zaslugama za nacionalnu kulturu izraženo je, među ostalim, u činjenici da je odlukom finskog Senata 1897. godine Sibeliusu dodijeljena godišnja stipendija, što mu je dalo mogućnost da značajno smanji svoje nastavne aktivnosti.

Sibelius je počeo pisati svoju Prvu simfoniju u dobi od 34 godine.

Dramatična glazba oduvijek je privlačila skladatelja. Ali niti jedno Sibeliusovo djelo nije bilo tako rašireno kao "Tužni valcer" iz glazbe za dramu "Smrt" Arvida Jernefelta, napisan 1903. godine.

Brojne Sibeliusove solopjesme vrijedan su doprinos romanesknoj lirici - nastale su uglavnom na švedske tekstove, kao pjesnici Finske u 19. stoljeću.

Runberg, Rydbeg, Topelius - napisao je na švedskom.

Najbliži komorni instrument Sibeliusu je violina. Sibeliusove glavne skladbe za violinu uključuju njegov violinski koncert za orkestar.

Ruska glazbena zajednica duboko poštuje rad izvanrednog finskog skladatelja. Njegova se glazba neprestano čuje u koncertnim dvoranama gradova i na radiju. Značajni datumi iz života Sibeliusa uvijek se slave u našoj zemlji.

Jean Sibelius finski je skladatelj čija su djela među najdragocjenijim blagom klasične glazbe. Mnoga su njegova djela cijenjena od strane glazbenika, kritičara i ljubitelja glazbe diljem svijeta. Njegova glazba pripada stilu ranog romantizma i škole.

Biografija

Jan Sibelius, čija je biografija predstavljena u ovom članku, rođena je 1865. godine u Finskoj. Otac budućeg skladatelja bio je vojni liječnik. Kad je Jan imao 3 godine, glava obitelji umrla je od dječakove majke. Gustav je ostao s dugovima, osim toga, sprovod je bio vrlo skup. Udovica nije mogla zadržati kuću. Imanje i veći dio imovine dani su vjerovnicima na ime dugova. Doktorova udovica i troje djece preselili su se živjeti u bakinu kuću.

Budući skladatelj Jean Sibelius od djetinjstva je imao vrlo bujnu maštu. Stalno je izmišljao priče o vilama. Majka J. Sibeliusa svirala je glasovir i upoznavala djecu s glazbom. Posjećivali su koncerte s cijelom obitelji. Djeca u obitelji Sibelius odmalena su poučavana glazbi. Sestra Yana naučila je svirati klavir. Brat - violončelo. Sam Yang je prvo učio svirati klavir, ali je potom izrazio želju da promijeni instrument i prebacio se na violinu. Dječak je bio nemiran, a kako bi ga natjerala da marljivo uči, prva učiteljica ga je tukla iglama za pletenje po rukama. J. Sibelius je svoje prvo djelo napisao u dobi od 10 godina. Njegovo zanimanje za glazbu s vremenom se povećalo i počeo je učiti u limenoj glazbi. U školi je Jan bio vrlo odsutan duhom. Na marginama svojih bilježnica neprestano je zapisivao glazbu. Ali, u isto vrijeme, dobio je dobre ocjene iz botanike i matematike. Još jedan dječakov hobi bilo je čitanje.

Godine 1885. Jean Sibelius upisao je sveučilište na Pravnom fakultetu. No ubrzo je napustio školu, nije bila zainteresirana za njega. Upisao je Glazbeni institut. Učitelj mu je bio Martin Vegelius. Jan je stvarno uživao u učenju. Bio je najbolji učenik svog učitelja. Djela koja je J. Sibelius napisao u svojim studentskim godinama izvodili su nastavnici i studenti instituta. Godine 1889. mladić je studirao kompoziciju i glazbenu teoriju u Berlinu. Godinu dana kasnije – u Beču.

kreativan način

Nakon završetka studija i povratka u Finsku, Jean Sibelius je službeno debitirao kao skladatelj. Njegovo prvo javno izvedeno djelo bila je simfonijska poema "Kullervo", koja se temeljila na finskom narodnom epu. Yang je odmah postao popularan, proglašen je glazbenom nadom zemlje. Prvu simfoniju skladatelj je napisao 1899. godine. Premijerno je prikazan u Helsinkiju. Upravo zahvaljujući svojim simfonijama skladatelj je stekao međunarodnu slavu.

Svoju stvaralačku djelatnost J. Sibelius zapravo je završio 1926. godine. U sljedećih trideset godina njegova života svijet je čekao njegove nove skladbe, ali on je napisao samo manje drame koje nemaju posebnog značaja za kulturnu baštinu. Iako postoje dokazi da je skladao, uništio je većinu svojih rukopisa iz tog razdoblja. Možda je među njima bilo značajnih djela, ali ih autor iz nekog razloga nije dovršio. U 40-im godinama 20. stoljeća interes za skladateljevu glazbu u svijetu bio je vrlo nizak. Ali u Finskoj se do danas cijeni kao simbol veličine zemlje.

Popis radova

Za one koji se tek počinju upoznavati s radom ovog finskog skladatelja postavlja se pitanje: "Jan Sibelius, koliko je simfonija napisao?" Ukupno je skladao dosta djela. Bilo je sedam simfonija.

Simfonije Jeana Sibeliusa:

• br. 1, e-mol.
• br. 2, D-dur.
• br. 3, C-dur.
• br. 4, a-mol.
• br. 5, Es-dur.
• br. 6, d-mol.
• br. 7, C-dur

Simfonijske pjesme:

• "Saga".
• "Finska".
• "Noćna vožnja i izlazak sunca".
• "Bard".
• "Oceani".
• "Tapiola".
• "Šumska nimfa".
• “Kći Pohjola”.
• "Šumska vila".

Suite Jeana Sibeliusa:

• "Karelija".
• Suita za violinu i klavir.
• "Voljeni".
• "Mali apartman"
• "Za violinu, violu i violončelo".
• "Žanrovska suita".
• "Ruralna".

Glazba za predstave i drame:

• "Gušter".
• "Oluja".
• "Baltazarova gozba".
• "Kralj Christian II".
• "Scaramouche".
• "Bijeli labud".
• "Smrt".
• "Svaki".
• "Pelleas i Mélisande".

Pisao je i uvertire, drame, melodeklamacije, koncerte, koračnice, scene, instrumentalne serenade, romanse za orkestar, legende, humoreske, plesove, kvartete, improvizirane pjesme, sonate, djela za zborove, kantate, balade, himne, pjesme za glas s pratnjom, arioso, varijacije, opera i tako dalje.

slobodno zidarstvo

Jean Sibelius je godinama bio član masonskog reda i bio je jedna od njegovih istaknutih osoba. Jedan je od osnivača lože u Helsinkiju. S vremenom je postao glavni orguljaš finskih slobodnih zidara. Godine 1927. J. Sibelius je napisao devet djela, koja je sam skladatelj spojio u zasebnu zbirku. Zvala se "Masonska glazba za obrede". Zbirka je prvi put objavljena 1936. godine. Djela su bila namijenjena distribuciji među masonima. Godine 1950. zbirka je ispravljena, dopunjena novim skladbama i ponovno objavljena. Također je uključivala poznatu simfonijsku poemu "Finska", koja je bila popraćena posebnim tekstom tijekom rituala.

Skladateljeva kuća

Jean Sibelius se 1904. sa svojom obitelji nastanio u Järvenpääu, pokraj jezera Tuusula. Skladatelj je ovdje napisao svoja posljednja djela. J. Sibelius je jako volio svoju kuću. Ovdje su se često okupljali kreativni ljudi s kojima je skladatelj bio u prijateljskim odnosima. Jean Sibelius umro je 20. rujna 1957. u svom voljenom domu. Njegova supruga nastavila je živjeti tamo nakon njegove smrti do ranih 1970-ih. Godine 1972. skladateljevi potomci kuću su prodali državi. Sada je tamo muzej. Za javnost je otvoren 1974. godine.

Muzej J. Sibeliusa

Ovo je jedini glazbeni muzej u Finskoj. Nastala je za života skladatelja. Muzej je otvoren zahvaljujući naporima profesora muzikologije Otta Anderssona. Svoju zbirku glazbenih instrumenata darovao je gradu. Tridesetih godina 20. stoljeća muzej postaje vlasnikom rukopisa skladatelja J. Sibeliusa, kao i detaljnih podataka o životopisu i djelu skladatelja. Sve to prenio je Janov prijatelj Adolf Paum. U početku se muzej zvao "Glazbene i povijesne zbirke Akademije Abo". Godine 1949. preimenovana je u čast skladatelja, koji se na to osobno složio. U muzeju se možete upoznati s radom J. Sibeliusa, vidjeti zbirku od 350 glazbenih instrumenata, kao i posjetiti koncerte i izložbe.