Flamanski slikari 17. stoljeća. Moderni belgijski umjetnici Belgijski umjetnici 20. stoljeća

Na putu je nekoliko muzeja. U ovom ću vam članku govoriti o Kraljevskim muzejima lijepih umjetnosti u Bruxellesu. Umjesto toga, to je cijeli kompleks koji se sastoji od šest muzeja.

Četiri u centru Bruxellesa:

*Muzej antičke umjetnosti.
Prekrasna zbirka starih majstora od 15. do 18. stoljeća.
Najveći dio ove zbirke sastoji se od slika južnonizozemskih (flamanskih) umjetnika. Remek-djela majstora kao što su Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel stariji, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens i drugi…
Zbirka je nastala tijekom Francuske revolucije, kada su osvajači zaplijenili mnoga umjetnička djela. Značajan dio je prevezen u Pariz, a od pohranjenog muzej je osnovao Napoleon Bonaparte 1801. godine. Sve zaplijenjene dragocjenosti vraćene su iz Pariza u Bruxelles tek nakon svrgavanja Napoleona. Od 1811. muzej je postao vlasništvo grada Bruxellesa. Pojavom Ujedinjenog Kraljevstva Nizozemske pod kraljem Williamom I. muzejski fondovi su se značajno proširili.

Robert Campin. "Navještenje", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satir i seljaci, 1620

*Muzej moderne umjetnosti.
Zbirka suvremene umjetnosti obuhvaća djela od kraja 18. stoljeća do danas. Osnova zbirke je rad belgijskih umjetnika.
Poznata slika Jacques-Louisa Davida - Maratova smrt može se vidjeti u starom dijelu muzeja. Zbirka ilustrira belgijski neoklasicizam i temelji se na djelima posvećenim belgijskoj revoluciji i osnutku zemlje.
Sada je javnosti predstavljena u obliku povremenih izložbi u takozvanoj prostoriji "Patio". Oni omogućuju redovitu rotaciju suvremenih umjetničkih djela.
U muzeju se čuva "Saloma" Alfreda Stevensa, najpoznatijeg predstavnika belgijskog impresionizma. Predstavljena su i poznata djela kao što su "Ruska glazba" Jamesa Ensora i "Nježnost sfinge" Fernanda Knopfa. Među majstorima 19. stoljeća zastupljenim u muzeju ističu se remek-djela Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, Gustavea Courbeta i Henrija Fantin-Latoura. Francusko slikarstvo kasnog 19. stoljeća. predstavljaju "Portret Suzanne Bambridge" Paula Gauguina, "Proljeće" Georgesa Seurata, "Zaljev" Paula Signaca, "Dva učenika" Edouarda Vuillarda, pejzaž Mauricea Vlamincka i skulptura Augustea Rodina "Karijatida", "Portret seljak" Vincenta van Gogha (1885.) i Mrtva priroda s cvijećem Lovisa Corintha.

Jean Louis David. "Maratova smrt", 1793

Gustav Wappers. "Epizoda rujanskih dana", 1834

* Muzej Magritte.
Otvoren u lipnju 2009. U čast belgijskom nadrealističkom slikaru Renéu Magritteu (21. studenoga 1898. – 15. kolovoza 1967.). Muzejska zbirka sadrži više od 200 djela ulja na platnu, gvaša, crteža, skulptura i oslikanih objekata, kao i reklamne plakate (dugo godina je radio kao plakater i reklamist u tvornici papira), stare fotografije i snimljene filmove. od samog Magrittea.
Krajem 20-ih Magritte je potpisao ugovor s galerijom Cento u Bruxellesu i tako se potpuno posvetio slikarstvu. Napravio je nadrealističnu sliku "Izgubljeni džokej", koju je smatrao svojom prvom uspješnom slikom te vrste. Godine 1927. priređuje svoju prvu izložbu. Međutim, kritičari ga prepoznaju kao neuspješan, a Magritte odlazi u Pariz, gdje upoznaje Andrea Bretona i pridružuje se njegovom krugu nadrealista. Stječe prepoznatljiv stil koji njegove slike čini prepoznatljivima. Po povratku u Bruxelles nastavlja svoj rad u novom stilu.
Muzej je također istraživački centar za ostavštinu nadrealističkog umjetnika.

*Muzej kraja stoljeća (Fin de siècle).
Muzej okuplja djela s kraja 19. i početka 20. stoljeća, tzv. "kraja stoljeća", uglavnom avangardnog karaktera. Slikarstvo, kiparstvo i grafika s jedne strane, ali i primijenjena umjetnost, književnost, fotografija, film i glazba s druge strane.
Uglavnom su zastupljeni belgijski umjetnici, ali i djela stranih majstora koja se uklapaju u kontekst. Radovi umjetnika koji su bili članovi velikih progresivnih pokreta belgijskih umjetnika tog vremena.

I dva u predgrađu:

*Muzej Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - belgijski slikar (1806.-1865.). Godine 1835. naslikao je svoju prvu značajniju sliku Borba Grka s Trojancima za posjed Patroklova tijela, koja nije prihvaćena za izložbu u Parizu, ali je izazvala veliko oduševljenje u Belgiji. Slijedilo je: „Smrt sv. Dionizije", triptih "Pogreb" (s likovima Eve i Sotone na krilima), "Bijeg u Egipat", "Pobuna anđela" i najbolje djelo umjetnika, "Kristov trijumf" . Originalnost koncepcije i kompozicije, žestina boja, smjela igra svjetlosnih efekata i zamašan potez kista dali su razlog većini Belgijanaca da na Wirtza gledaju kao na revivalista svog starog nacionalnog povijesnog slikarstva, kao na neposrednog nasljednik Rubensa. Što dalje, to su njegove priče postajale sve ekscentričnije. Za njegova djela, uglavnom golemih dimenzija, kao i za eksperimente u primjeni mat slikanja koje je on izumio, belgijska vlada mu je sagradila opsežnu radionicu u Bruxellesu. Ovdje je Wirtz, koji nije prodao nijednu svoju sliku i postojao je samo kao narudžba portreta, sakupio sva svoja, po njegovom mišljenju, kapitalna djela i ostavio ih, zajedno sa samom radionicom, kao ostavštinu belgijskom narodu. Sada je ova radionica Wirtz muzej. Pohranjuje do 42 slike, uključujući i spomenutih šest.

*Muzej Meunier
Muzej je otvoren u čast Constantina Meuniera (1831.-1905.) koji je rođen i odrastao u siromašnoj obitelji doseljenika iz belgijske regije rudarstva ugljena Borinage. Od djetinjstva mu je bila poznata teška socijalna situacija i često jadna egzistencija rudara i njihovih obitelji. Svoje dojmove o životu rudarskog kraja Meunier je zabilježio u plastičnim oblicima prikazujući čovjeka rada kao skladno razvijenu ličnost. Kipar je razvio takvu sliku radnika u kojoj se ogleda njegov ponos i snaga, koji se ne srami svoje profesije utovarivača ili dokera. Uvažavajući određenu idealizaciju s kojom je Meunier stvarao svoje junake, treba priznati i njegovu veliku povijesnu zaslugu u tome što je bio jedan od prvih majstora koji je središnjom temom svog djela učinio čovjeka koji se bavi fizičkim radom, prikazujući ga kao stvaratelja pun unutarnjeg dostojanstva.

L. Alešina

Mala zemlja koja je u prošlosti dala svijetu niz najvećih umjetnika - dovoljno je spomenuti braću van Eyck, Brueghel i Rubens - Belgija početkom 19. stoljeća. doživio dugu stagnaciju umjetnosti. Određenu ulogu u tome odigrao je politički i ekonomski podređeni položaj Belgije, koja do 1830. godine nije imala nacionalnu neovisnost. Tek kada se od početka novoga vijeka sve jače razvija narodnooslobodilački pokret, oživljava umjetnost, koja ubrzo zauzima vrlo važno mjesto u kulturnom životu zemlje. U najmanju ruku je značajno da je, u usporedbi s drugim europskim zemljama, broj umjetnika u maloj Belgiji u odnosu na broj stanovnika bio vrlo velik.

U formiranju belgijske umjetničke kulture 19.st. važnu ulogu imale su velike tradicije nacionalnog slikarstva. Veza s tradicijom izražena je ne samo u izravnom oponašanju mnogih umjetnika svojih izvanrednih prethodnika, iako je to bilo karakteristično za belgijsko slikarstvo, osobito sredinom stoljeća. Utjecaj tradicije utjecao je na specifičnosti belgijske umjetničke škole modernog doba. Jedna od tih specifičnosti je posvećenost belgijskih umjetnika objektivnom svijetu, stvarnom tijelu stvari. Otuda uspjeh realističke umjetnosti u Belgiji, ali i neka ograničenja u tumačenju realizma.

Karakteristična značajka umjetničkog života zemlje bila je bliska interakcija belgijske kulture s kulturom Francuske tijekom cijelog stoljeća. Mladi umjetnici i arhitekti tamo odlaze usavršavati svoje znanje. S druge strane, mnogi francuski majstori ne samo da posjećuju Belgiju, već i žive u njoj dugi niz godina, sudjelujući u umjetničkom životu svog malog susjeda.

Početkom 19. stoljeća klasicizam je dominirao slikarstvom, kiparstvom i arhitekturom Belgije, kao i u mnogim drugim europskim zemljama. Najznačajniji slikar ovog razdoblja bio je François Joseph Navez (1787.-1869.). Studirao je najprije u Bruxellesu, a zatim od 1813. u Parizu kod Davida, s kojim je bio u egzilu u Bruxellesu. U godinama svog belgijskog izgnanstva, izvanredni francuski majstor uživao je najveći ugled među domaćim umjetnicima. Navez je bio jedan od Davidovih omiljenih učenika. Njegov rad je neusporediv. Mitološke i biblijske kompozicije, u kojima je slijedio kanone klasicizma, beživotne su i hladne. Vrlo su zanimljivi portreti, koji čine najveći dio njegove ostavštine. U njegovim se portretima pomno i pažljivo promatranje i proučavanje prirode spajalo s uzvišeno idealnom predodžbom o ljudskoj osobnosti. Najbolje značajke klasičnog postupka - snažna kompozicijska izgrađenost, plastična punoća oblika - skladno su stopljene u Navezovim portretima s ekspresivnošću i specifičnošću životne slike. Portret obitelji Hemptinne (1816.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti) čini se najvišim u svojim umjetničkim kvalitetama.

Tešku zadaću portreta s tri lika umjetnik uspješno rješava. Svi članovi mlade obitelji - bračni par s kćerkicom - prikazani su u živahnim, opuštenim pozama, ali s osjećajem snažne unutarnje povezanosti. Shema boja portreta svjedoči o Navezovoj želji da shvati klasičnu tradiciju flamanskog slikarstva, koja datira još od van Eycka. Čiste blistave boje stapaju se u radosni harmonijski akord. Izvrstan portret obitelji Hemptinne blizak je svojom plastičnom snagom, dokumentarnom točnosti Davidovim kasnim portretnim djelima, au lirici se želja za dočaravanjem unutarnjeg života duše povezuje s već nastajućim romantizmom. Još je bliži romantizmu Navezov autoportret u mladosti (1810-e; Bruxelles, privatna kolekcija), gdje je umjetnik prikazao sebe s olovkom i albumom u rukama, živo i napeto zagledan u nešto pred sobom. Navez je imao vrlo značajnu ulogu učitelja. Kod njega su učili mnogi umjetnici koji su kasnije činili jezgru realističkog pravca u belgijskom slikarstvu.

Porast revolucionarnih osjećaja u zemlji pridonio je trijumfu romantične umjetnosti. Borba za nacionalnu neovisnost dovela je do revolucionarne eksplozije u ljeto 1830., zbog čega je Belgija prekinula veze s Nizozemskom i formirala neovisnu državu. Umjetnost je odigrala važnu ulogu u razvoju događaja. Budila je domoljubne osjećaje, raspirivala buntovnička raspoloženja. Kao što je poznato, izvedba Aubertove opere Nijemi iz Porticija poslužila je kao neposredan povod za revolucionarni ustanak u Bruxellesu.

Uoči revolucije u belgijskom slikarstvu oblikuje se patriotski smjer povijesnog žanra. Predvodnik tog pravca bio je mladi umjetnik Gustave Wappers (1803.-1874.), koji je 1830. godine izložio sliku “Samopožrtvovnost burgomestra van der Werfa pri opsadi Leidena” (Utrecht, Muzej). Opjevavajući herojska djela svojih predaka, majstori ovog pravca okreću se romantičnom jeziku oblika. Patetična egzaltacija figurativne strukture, pojačani šareni zvuk boje suvremenici su doživjeli kao oživljavanje iskonski nacionalnih slikarskih tradicija, koje je Rubens najživlje predstavio.

U 30-im godinama. Belgijsko slikarstvo, zahvaljujući platnima povijesnog žanra, dobiva priznanje u europskoj umjetnosti. Njegov programski i patriotski karakter, koji je služio zajedničkim zadaćama razvitka zemlje, odredio je taj uspjeh. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle bili su među najpopularnijim umjetnicima u Europi. Međutim, vrlo brzo je ovaj smjer otkrio svoje ograničene strane. Najuspješnija su bila ona djela koja su odražavala patos narodnooslobodilačkog pokreta naroda, koja su bila nadahnuta herojstvom prošlih i sadašnjih borbi za slobodu. Nisu slučajno Wappersovi Rujanski dani 1830. (1834.-1835.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti) imali najveći uspjeh. Umjetnik je stvorio povijesno platno na suvremenom materijalu, otkrio je značaj revolucionarnih događaja. Prikazana je jedna od epizoda revolucije. Radnja se odvija na središnjem trgu u Bruxellesu. Olujni val narodnog pokreta prenosi se neuravnoteženom dijagonalnom kompozicijom. Raspored skupina i pojedinih figura evocira Delacroixovu sliku "Sloboda predvodi narod", koja je umjetniku bila nedvojbeni uzor. Pritom je Wappers na ovom platnu pomalo eksterni i deklarativan. Njegove slike dijelom karakterizira teatralna razmetljivost, demonstrativnost u izražavanju osjećaja.

Ubrzo nakon što je Belgija stekla neovisnost, povijesno slikarstvo izgubilo je dubinu sadržaja. Tema nacionalnog oslobođenja gubi svoju aktuelnost, svoju društvenu osnovu. Povijesna slika pretvara se u veličanstveni kostimirani spektakl zabavnog zapleta. U povijesnom slikarstvu kristaliziraju se dva pravca; s jedne strane, to su monumentalna pompozna platna; drugi smjer karakterizira žanrovska interpretacija povijesti. Nacionalne slikarske tradicije shvaćene su vrlo površno - kao zbroj tehnika i sredstava koji nisu određeni utjecajem vremena. Mnogo je umjetnika koji cijeli svoj poziv vide u slikarskim žanrovima, poput "majstora 17. stoljeća", ili povijesnih prizora, "kao Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806.-1865.) pretenciozno, ali neuspješno, nastoji u svojim golemim povijesno-simboličkim platnima spojiti dostignuća Michelangela i Rubensa. Hendrik Leys (1815-1869) prvi slika male žanrovsko-povijesne slike, oponašajući boje Rembrandta. Iz 60-ih godina. prelazi na opsežne višefiguralne kompozicije sa svakodnevnim prizorima iz sjeverne renesanse, u čijoj izvedbi slijedi naivnu točnost i detaljnost majstora toga doba.

Među brojnim povijesnim slikarima sredine stoljeća valja spomenuti Louisa Gallea (1810.-1887.), čije se slike odlikuju suzdržanošću i lakonskom kompozicijom, a čije su slike poznate po svom unutarnjem značaju i plemenitosti. Tipičan primjer je slika “Posljednje počasti posmrtnim ostacima grofova Egmonta i Horna” (1851.; Tournai, Muzej, ponavljanje 1863. - Puškinov muzej). Iste te kvalitete još su karakterističnije za njegove žanrovske slike, kao što su "Ribarska obitelj" (1848.) i "Slavonets" (1854.; oba Ermitaž).

Postupno, povijesno slikarstvo Belgije gubi svoju vodeću ulogu u sustavu žanrova, au prvi plan dolazi otprilike od 60-ih godina. izlazi kućansko slikarstvo. Žanrovski slikari sredine stoljeća u pravilu su oponašali umjetnike 17. stoljeća, okrećući se stvaranju zabavnih scena u konobama ili udobnim kućnim interijerima. Takve su mnoge slike Jeana Baptistea Madoua (1796.-1877.). Hendrik de Brakeler (1840.-1888.) vrlo je tradicionalan u svojim temama, prikazujući usamljene figure u mirnom poslu u interijerima ispunjenim svjetlom. Njegova zasluga leži u rješavanju problema osvjetljenja i prozračnosti atmosfere modernim slikarstvom.

Kapitalistički razvoj zemlje, koji se odvijao vrlo brzo nakon stjecanja neovisnosti, već 60-ih godina. postavlja nove probleme umjetnosti. Modernizam sve više počinje prodirati u umjetničku kulturu Belgije. Mlađa generacija umjetnika postavlja slogan realizma, prikazujući karakteristične aspekte okolnog života. U svojim težnjama oslanjali su se na Courbetov primjer. Godine 1868. u Bruxellesu je osnovano Slobodno društvo lijepih umjetnosti. Najznačajniji njegovi sudionici bili su Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Svi su oni izašli s parolom realizma, s pozivom na borbu protiv stare umjetnosti, s temama dalekim od života i zastarjelim umjetničkim jezikom. Časopis Slobodna umjetnost, koji je počeo izlaziti 1871., postao je vjesnik estetskih pogleda ovog društva. postao poznat po slikama iz života nižih slojeva društva. Njegov način pisanja blizak je Courbetu. Bojenje je održano u tamnim suzdržanim tonovima, emocionalno odgovarajućim bolnoj sumornosti prikazanog. Takva je slika "Pržionica kave" (60-e; Antwerpen, Muzej); ovdje su siromasi prikazani kako se griju u mračnom, hladnom zimskom danu vani uz žeravnicu u kojoj se prže zrna kave. Duboka sućut prema obespravljenima karakterizira umjetnikov rad.

Realizam je u Belgiji vrlo brzo osvojio snažnu poziciju u svim žanrovima umjetnosti. Pojavljuje se cijela plejada pejzažista koji istinito i istodobno raznoliko prikazuju svoju zavičajnu prirodu - tzv. tervurenska škola (prema nazivu mjesta smještenog u šumi blizu Bruxellesa). Voditelj škole Hippolyte Boulanger (1837.-1874.) slika suptilne, pomalo melankolične šumske pejzaže, koloritom slične Barbizonu. Energičnije sagledava prirodu Louisa Artana (1837-1890). Najčešće je prikazivao poglede na more i obalu. Njegov razmaz je dinamičan i elastičan; umjetnik nastoji prenijeti promjenjivu atmosferu, raspoloženje krajolika.

Felicien Rops (1833-1898) zauzima posebno mjesto u belgijskoj umjetnosti. Unatoč činjenici da je majstor proveo značajan dio svog kreativnog života u Francuskoj, bio je aktivan sudionik belgijskog umjetničkog procesa. Prilično skandalozna slava umjetnika - kao pjevača pariških cocottes često zamagljuje njegovu vrlo važnu ulogu u kulturnom životu Belgije. Rops je jedan od osnivača časopisa za književnost i umjetnost Ulenspiegel (utemeljen u Bruxellesu 1856.) i prvi ilustrator slavnog romana Charlesa de Costera (1867.). Ilustracije izrađene u tehnici bakropisa daju oštre i zanimljive inkarnacije slika glavnih likova romana. Rops je bio briljantan majstor crtanja i pozoran promatrač suvremenog života, o čemu svjedoče mnoga njegova djela.

Belgijska arhitektura do kraja 19. stoljeća. nije stvorio ništa značajno. U prvoj polovici stoljeća izgrađeno je nekoliko zgrada u stilu klasicizma, obilježenih strogim ukusom (Palača Akademije u Bruxellesu -1823.-1826., arhitekt Charles van der Straten; staklenici u Botaničkom vrtu u Bruxellesu - 1826.- 1829., arhitekti F.-T.Seys i P.-F.Ginest). Od sredine stoljeća u arhitekturi raste neobuzdani eklekticizam i želja za stvaranjem veličanstvenih pompoznih građevina. Karakteristične su, primjerice, zgrada burze u Bruxellesu (1873.-1876., arhitekt L. Seiss), zgrada Muzeja antičke umjetnosti na istom mjestu (1875.-1885., arhitekt A. Bala). Prosperitetni belgijski kapitalizam nastoji stvoriti spomenik svojoj moći. Tako nastaje zgrada Palače pravde u Bruxellesu (1866.-1883., arhitekt J. Poulart) - jedna od najgrandioznijih građevina u Europi, koju odlikuje pretenciozno i ​​apsurdno gomilanje i miješanje svih vrsta arhitektonskih oblika. Istodobno, stilizacija igra važnu ulogu u arhitekturi Belgije, grade se mnoge crkve, gradske vijećnice i druge javne zgrade koje oponašaju gotiku, flamansku renesansu, romaniku.

Belgijsko kiparstvo do posljednje četvrtine 19. stoljeća. zaostala u svom razvoju od slikarstva. U 30-im godinama. pod utjecajem patriotskih ideja nastalo je ipak nekoliko zanimljivih kipova. Prije svega potrebno je istaknuti djela Willema Gefsa (1805.-1883. - njegov nadgrobni spomenik grofa Frederica de Merodea, palog u revolucionarnim borbama u Bruxellesu (1837., Bruxelles, katedrala sv. Gudule), te kip generala sv. Belliarda, koji stoji na jednom od trgova glavnog grada ( 1836.) Sredina stoljeća u Belgiji, kao iu mnogim drugim zemljama, obilježena je padom kiparske umjetnosti.

U ovim teškim godinama za monumentalnu umjetnost formira se stvaralaštvo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera (1831.-4905.). Meunier je započeo studij na briselskoj Akademiji likovnih umjetnosti u klasi kiparstva. Ovdje je sredinom stoljeća dominirao konzervativni akademski sustav; učitelji su u svom radu iu poučavanju slijedili obrazac i rutinu, zahtijevajući uljepšavanje prirode u ime apstraktnog ideala. Prva Meunierova plastika bila je još uvijek vrlo bliska tom pravcu ("Garland"; izložena 1851., nije sačuvana). Ubrzo, međutim, napušta kiparstvo i okreće se slikarstvu te postaje Navezov učenik. Potonji, iako u tim godinama simbol zastarjelog klasicizma, mogao je poučiti pouzdanom vladanju crtežom, plastičnom modeliranju oblika u slikarstvu i razumijevanju velikog stila. Drugi tok utjecaja na mladog majstora u to vrijeme bio je povezan s njegovim prijateljstvom s Charlesom de Grouxom, s njegovim upoznavanjem s djelima francuskih realista - Courbeta i Milleta. Meunier traži duboko smislenu umjetnost, umjetnost velikih ideja, ali se isprva ne okreće modernoj temi, već religioznom i povijesnom slikarstvu. Posebno je zanimljiva slika »Epizoda iz seljačkog rata 1797.« (1875.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti). Umjetnik odabire jednu od završnih scena ustanka koji je završio porazom. On ono što se dogodilo prikazuje kao nacionalnu tragediju, au isto vrijeme pokazuje nepokolebljivost naroda. Slika se uvelike razlikuje od ostalih djela belgijskog povijesnog žanra tih godina. Ovdje je i drugačiji pristup razumijevanju povijesti, i realizam u prikazu likova, i prodorna emocionalnost prikazanog, i uvođenje krajolika kao djelatno zvučne sredine.

Krajem 70-ih. Meunier spada u "crnu zemlju" - industrijske regije Belgije. Ovdje otvara potpuno novi svijet, koji još nitko nije reflektirao u umjetnosti. Životne pojave sa svojim posve različitim aspektima ljepote diktirali su novi likovni jezik, svoj osebujni kolorit. Meunier stvara slike posvećene radu rudara, slika tipove rudara i rudarica, snima krajolike ove "crne zemlje". Glavna nota u njegovim slikama nije suosjećanje, već snaga radnog naroda. Upravo je to inovativni značaj Meunierova rada. Narod nije kao predmet sažaljenja i suosjećanja, narod kao tvorac velikih životnih vrijednosti, samim time već zahtijeva dostojan odnos prema sebi. U tom priznavanju velikog značenja radnog naroda u društvenom životu, Meunier je objektivno stajao u rangu s najnaprednijim misliocima toga doba.

U svojim slikama Meunier se služi jezikom generalizacije. Uz pomoć boje kleše formu. Njegova boja je stroga i suzdržana - jedna ili dvije svijetle šarene mrlje isprepletene su zemljanim sivim tonovima, čineći cijeli oštri raspon zvuka. Kompozicija mu je jednostavna i monumentalna, koristi ritam jednostavnih, jasnih linija. Karakteristična je slika »Povratak iz rudnika« (oko 1890; Antwerpen, Muzej). Tri radnika, kao da prolaze duž platna, nacrtana su u jasnoj silueti na zadimljenom nebu. Pokreti figura se međusobno ponavljaju i istodobno variraju opći motiv. Ritam grupe i ritam prostora slike stvaraju skladno uravnoteženo rješenje. Figure su pomaknute na lijevi rub slike, između njih i desnog bočnog okvira nalazi se slobodan prostor. Jasnoća i generalizacija siluete grupe, lakonizam slike svake figure daju kompoziciji karakter gotovo plastičnog reljefa. Okrećući se novoj temi koja ga je fascinirala, Meunier se vrlo brzo sjetio svog izvornog poziva. Generalizacija, lakonizam sredstava plastičnog jezika ne može se bolje iskoristiti da opjeva ljepotu ljudskog rada. Od sredine 80-ih. jedan za drugim pojavljuju se Meunierovi kipovi i reljefi, veličajući njegovo ime, čineći eru u razvoju plastike u 19. stoljeću. Glavna tema i slika kipara je rad, radni ljudi: čekićari, rudari, ribari, rudarske djevojke, seljaci. U skulpturu, koja je prije bila ograničena na uski krug uvjetnih subjekata i likova udaljenih od suvremenosti, ljudi rada ušli su teškim, sigurnim korakom. Plastični jezik, do tada posve uškopljen, ponovno je dobio tešku grubu snagu, moćnu uvjerljivost. Ljudsko tijelo pokazalo je nove mogućnosti ljepote skrivene u njemu. U reljefu "Industrija" (1901.; Bruxelles, Muzej Meunier), napetost svih mišića, elastična gipkost i snaga figura, otežano disanje koje razdire prsa, teške natečene ruke - sve to ne unakažuje čovjeka, ali mu daje posebnu snagu i ljepotu. Meunier je postao utemeljitelj nove izuzetne tradicije - tradicije prikazivanja radničke klase, poezije procesa rada.

Ljudi koje portretira Meunier ne zauzimaju izrazito lijepe ili tradicionalno klasične poze. Kipar ih vidi i prikazuje u stvarnom položaju. Pokreti su im grubi, kao npr. u snažnom, umišljenom "Tegljaču" (1888.; Bruxelles, Meunier Museum), ponekad čak i nespretni ("The Pudding Man", 1886.; Bruxelles, Museum of Ancient Art). U načinu na koji te figure stoje ili sjede osjeća se trag rada koji je ostavio na njihovu izgledu i karakteru. A pritom su njihove poze pune zadivljujuće plastične ljepote i snage. Ovo je skulptura u pravom smislu te riječi, živi u prostoru, organizira ga oko sebe. Ljudsko tijelo pod Meunierovom rukom otkriva svu svoju elastičnu snagu i žestoku intenzivnu dinamiku.

Meunierov je plastični jezik uopćen i jezgrovit. Tako u kipu "Tovarač" (oko 1905.; Bruxelles, Muzej Meunier) nije nastao toliko portret koliko generalizirani tip, što mu daje veliku snagu uvjerljivosti. Meunier odbija konvencionalne akademske draperije, njegov radnik nosi, da tako kažem, "kombinezone", ali ta odjeća ne gnječi i ne skuplja formu. Široke površine tkanine kao da se lijepe oko mišića, nekoliko zasebnih nabora naglašava kretanje tijela. Jedno od Meunierovih najboljih djela je Antwerpen (1900.; Bruxelles, Meunier Museum). Kipar nije odabrao neke apstraktne alegorije, već vrlo specifičnu sliku lučkog radnika kao personifikacije vrijednog i aktivnog grada. Stroga i muževna glava, oblikovana s krajnjim lakonizmom, čvrsto je naslonjena na mišićava ramena. Pjevajući rad, Meunier ne zatvara oči pred njegovom težinom. Jedno od njegovih najmarkantnijih plastičnih djela je grupa Mine Gas (1893.; Bruxelles, Muzej antičke umjetnosti). Ovo je istinski moderna verzija vječne teme žalovanja majke za poginulim sinom. Bilježi tragične posljedice katastrofe u rudniku. Ožalošćeni ženski lik sagnuo se u suzdržanom, nijemom očaju nad grčevito rastegnutim nagim tijelom.

Stvorivši bezbroj tipova i slika radnih ljudi, Meunier je 90-ih godina prošlog stoljeća osmislio. monumentalni spomenik rada. Trebalo je sadržavati nekoliko reljefa koji veličaju različite vrste rada - "Industrija", "Žetva", "Luka" itd., kao i okrugla skulptura - kipovi "Sijač", "Majčinstvo", "Radnica", itd. Ova ideja nikada nije pronašla svoje konačno utjelovljenje zbog smrti majstora, ali je 1930. godine izvedena u Bruxellesu prema kiparovim izvornicima. Spomenik u cjelini ne ostavlja monumentalan dojam. Uvjerljiviji su njegovi pojedinačni fragmenti. Njihovo kombiniranje u arhitektonskoj verziji koju je predložio arhitekt Orta pokazalo se prilično vanjskim i frakcijskim.

Meunierovo djelo je na osebujan način saželo razvoj belgijske umjetnosti u 19. stoljeću. Pokazalo se da je to najveći domet realizma kod nas u promatranom razdoblju. Istodobno, značaj Meunierovih realističkih osvajanja prelazio je okvire samo nacionalne umjetnosti. Izvanredna djela kipara imala su veliki utjecaj na razvoj svjetske plastike.

Raznolikije i šarenije od flamanske arhitekture i skulpture, flamansko slikarstvo 17. stoljeća razvija se u svom veličanstvenom cvatu. Još jasnije nego u ovim umjetnostima, vječno flamansko ovdje izranja iz mješavine sjevernih i južnjačkih temelja, kao neuništivo nacionalno blago. Suvremeno slikarstvo ni u jednoj drugoj zemlji nije zahvatilo tako bogato i živopisno područje tema. U novim ili obnovljenim hramovima stotine gigantskih baroknih oltara čekale su slike svetaca naslikane na velikim platnima. U palačama i kućama golemi zidovi čeznuli su za mitološkim, alegorijskim i žanrovskim štafelajnim slikama; Da, i portretiranje, koje se u 16. stoljeću razvilo do portreta u prirodnoj veličini, ostalo je velika umjetnost u punom smislu te riječi, spajajući zadivljujuću prirodnost s plemenitošću izraza.

Uz to veliko slikarstvo, koje je Belgija dijelila s Italijom i Francuskom, cvjetalo je ovdje, nastavljajući stare tradicije, originalno kabinetsko slikarstvo, uglavnom na malim drvenim ili bakrenim daskama, neobično bogato, obuhvaćajući sve prikazano, ne zanemarujući religiozne, mitološke ili alegorijske predmete, preferirajući svakodnevni život svih slojeva stanovništva, a posebno seljaka, fijakerista, vojnika, lovaca i pomoraca u svim njegovim pojavnim oblicima. Osmišljeni pejzaži ili pozadine prostorija ovih slika malih figura u rukama nekih majstora pretvaraju se u samostalne krajobrazne i arhitektonske slike. Ovu seriju upotpunjuju slike cvijeća, voća i životinja. U rasadnike i menažerije vladajućih nadvojvoda u Bruxellesu, prekomorska trgovina donijela je čuda flore i faune. Bogatstvo njihovih oblika i boja nisu mogli zaobići umjetnici koji su u svemu vladali.

Uz sve to, u Belgiji više nije bilo tla za monumentalno zidno slikarstvo. S izuzetkom Rubensovih slika u isusovačkoj crkvi u Antwerpenu i nekoliko crkvenih serija krajolika, veliki majstori Belgije stvarali su svoje velike slike na platnu, zidne i stropne slike za strane vladare, a pad briselske tehnike tapiserija, do što je Rubensovo sudjelovanje dalo samo privremeni uspon, učinilo sudjelovanje suvišnim.drugi belgijski majstori, kao što su Jordans i Teniers. Ali belgijski su majstori dobro poznato, iako ne tako duboko kao nizozemski, sudjelovali u daljnjem razvoju graviranja i bakropisa. Nizozemci su po rođenju bili i najbolji graveri prije Rubensa, a sudjelovanje najvećih belgijskih slikara: Rubensa, Jordansesa, Van Dycksa, Brouwersa i Teniersa u "slikarskom graviranju" - bakropisu, dijelom je samo sporedna stvar, dijelom čak i upitna.

Antwerpen, bogati donjonjemački trgovački grad na Scheldtu, sada je, više nego ikad, prijestolnica niskoholandskog slikarstva. Bruxellesko slikarstvo, možda samo u krajoliku tražeći samostalne putove, postalo je ogranak antwerpenske umjetnosti; čak je i slikarstvo starih flamanskih središta umjetnosti, Brugesa, Genta i Mechelna, u početku živjelo samo svojim odnosom s antwerpenskim radionicama. Ali u valonskom dijelu Belgije, točnije u Lüttichu, može se pratiti neovisna privlačnost prema Talijanima i Francuzima.

Za opću povijest flamanskog slikarstva 17. stoljeća, uz zbirke književnih izvora Van Mandera, Goubrakena, de Biea, Van Goola i Weyermanna, leksikoni Immerseela, Kramma i Wurzbacha, objedinjene, samo djelomice zastarjele knjige važni su Michiels, Waagen, Waters, Rigel i Philippi. S obzirom na dominantnu važnost Scheldtove umjetnosti, može se spomenuti i povijest antwerpenske umjetnosti Van den Brandena i Roosesa, koja, naravno, zahtijeva dopune i izmjene. Povezano poglavlje autora ove knjige u njegovoj i Woltmannovoj Povijesti slikarstva već je u detaljima zastarjelo.

Potpunu slobodu slikovnog rasporeda i izvedbe, unutarnje jedinstvo crteža i boja, najveću širinu i snagu flamansko slikarstvo 17. stoljeća postiglo je u kreativnim rukama svog velikog majstora Petera Paula Rubensa, koji je Antwerpen učinio središnjim mjestom izvoza slike za cijelu Europu. Nije, međutim, manjkalo ni majstora koji su stajali na prijelazu između starih i novih smjerova.

U nacionalnim realističnim sektorima, s malim figurama na pozadini razvijenog krajolika, još su živjeli samo odjeci veličine i neposrednosti Pietera Brueghela Starijeg. Prikaz krajolika u prijelaznom dobu ostaje unutar "scenskog stila" koji je stvorio Giliss Van Coninxloo, s čupavim lišćem drveća i zaobilazeći poteškoće zračne i linearne perspektive razvijanjem zasebnih, jedan za drugim izmjeničnih, različito obojenih tonova. Utemeljitelji današnjeg pejzažnog slikarstva, antwerpenska braća Matthäus i Paul Bril (1550.-1584. i 1554.-1626.), također su pošli od ovog uvjetnog stila, o čijem se razvoju ne zna gotovo ništa. Matthäus Bril pojavio se iznenada kao slikar pejzažnih freski u Vatikanu u Rimu. Nakon njegove rane smrti, Paul Bril, bratov prijatelj u Vatikanu, dalje je razvio tada novi nizozemski pejzažni stil. Sačuvano je nekoliko autentičnih Matthäusovih slika; više je došlo od Pavla, o čijim sam crkvenim i palačskim krajolicima u Vatikanu, na Lateranu i u palači Rospigliosi u Santa Ceciliji i Santa Maria Maggiore u Rimu izvijestio na drugim mjestima. Tek postupno prelaze pod utjecajem slobodnijeg, s većim jedinstvom izvedenih pejzaža Annibalea Carraccija, do prije naznačenog uravnoteženog prijelaznog stila. Daljnji Brilov razvoj, koji je dio opće povijesti pejzažnog slikarstva, ogleda se u njegovim brojnim, dijelom obilježenim godinama, malim pejzažima na daskama (1598. u Parmi, 1600. u Dresdenu, 1601. u Münchenu, 1608. i 1624. u Dresdenu). , 1609., 1620. i 1624. - u Louvreu, 1626. - u St. Petersburgu), obično obilno u drveću, rijetko pokušavajući prenijeti određeno područje. U svakom slučaju, Paul Bril pripada utemeljiteljima pejzažnog stila iz kojeg je izrasla umjetnost Claudea Lorraina.

U Nizozemskoj je antwerpenski Josse de Momper (1564. - 1644.), najbolje predstavljen u Dresdenu, razvio scenski stil Koninxloo u elegantno naslikanim planinskim pejzažima, ne osobito bogatim drvećem, na kojima su "tri pozadine", ponekad s dodatkom četvrti osunčani, obično se pojavljuju u svoj svojoj smeđe-zeleno-sivo-modroj ljepoti.

Utjecaj starijih Brilovih slika ogleda se u drugom sinu Petera Brueghela starijeg, Janu Brueghelu starijem (1568. - 1625.), prije povratka u Antwerpen, 1596., koji je radio u Rimu i Milanu. Criveli i Michel posvetili su mu zasebna djela. Slikao je uglavnom male, ponekad i minijaturne slike koje odaju dojam pejzaža čak i kada predstavljaju biblijske, alegorijske ili žanrovske teme. Upravo se oni čvrsto pridržavaju stila Coninksloo s čupavim lišćem, iako suptilnije prenose međusobne prijelaze triju pozadina. Karakteristika svestranosti Jana Brueghela je da je slikao pozadine krajolika za slikare poput Balina, figure za slikare pejzaža poput Mompera, cvjetne vijence za majstore poput Rubensa. Poznat po svom svježe i suptilno izvedenom "Padu" Haškog muzeja, u kojem Rubens slika Adama i Evu, a Jan Brueghel pejzaž i životinje. Njegovi vlastiti krajolici, obilno opremljeni šarolikim narodnim životom, još uvijek nedovoljno ekspresivnim u prenošenju neba s oblacima, pretežno su brežuljkasti krajevi navodnjeni rijekama, ravnice s vjetrenjačama, seoske ulice s prizorima iz krčme, kanali sa šumovitim obalama, prometne seoske ceste. na šumovitim visovima i šumskim putovima sa drvosječama i lovcima, živo i vjerno promatrano. Njegove rane slike mogu se vidjeti u milanskoj Ambrosiani. Najbolje je zastupljen u Madridu, dobro u Münchenu, Dresdenu, Sankt Peterburgu i Parizu. Od posebne važnosti u smislu traženja novih puteva bilo je njegovo slikanje cvijeća, koje je najuvjerljivije dočaralo ne samo ljepotu oblika i svjetlinu boja rijetkih boja, već i njihove kombinacije. Slike boja njegova kista posjeduju Madrid, Beč i Berlin.

Od njegovih suradnika ne smijemo zaobići Hendrika van Balena (1575. - 1632.), čijim se učiteljem smatra drugi Rubensov učitelj, Adam van Noort. Njegove su oltarne slike (na primjer, u Crkvi Jakova u Antwerpenu) nepodnošljive. Postao je poznat po svojim malim, glatko naslikanim, slatkim slikama na daskama sa sadržajem uglavnom iz antičkih basni, na primjer, Gozba bogova u Louvreu, Ariadna u Dresdenu, Sakupljanje mane u Brunswicku, ali njegovim slikama ove vrste također nedostaje umjetnička svježina i neposrednost.

Gore opisani prijelazni pejzažni stil nastavio se, međutim, među slabim imitatorima sve do početka 18. stoljeća. Ovdje možemo istaknuti samo najjače majstore ovog smjera, koji su ga prenijeli u Nizozemsku, David Winkboons iz Mechelna (1578. - 1629.), koji se iz Antwerpena preselio u Amsterdam, slikao svježe šumske i seoske prizore, povremeno i biblijske epizode u krajoliku. okruženje, ali najradije hramske praznike ispred seoskih krčmi. Njegove najbolje slike u Augsburgu, Hamburgu, Braunschweigu, Münchenu, Petrogradu posve su izravno promatrane i naslikane cvjetnim bojama, ne bez snage. Rellant Savery od Courtraija (1576. - 1639.), kojemu je Kurt Erasmus posvetio s ljubavlju napisanu studiju, proučavao je njemačke šumovite planine u službi Rudolpha II., nakon čega se nastanio kao slikar i bakrorez, najprije u Amsterdamu, zatim u Utrechtu. Svoje svijetle, postupno stapajuće tri plohe, ali donekle suhe u izvedbi, planinske, stjenovite i šumske krajolike, koji se dobro vide u Beču i Dresdenu, opremio je živim skupinama divljih i pitomih životinja u scenama lova, u slikama raj i Orfej. Također pripada najranijim samostalnim slikarima cvijeća. Predstavnik morskog pejzaža ovog prijelaznog stila bio je Adam Willaerts iz Antwerpena (1577., umro nakon 1649.), koji se 1611. doselio u Utrecht. Njegove obalne i morske vedute (npr. u Dresdenu, kod Webera u Hamburgu, u Galeriji Liechtenstein) još uvijek su suhe u šarama valova, još uvijek grube u prikazu brodskog života, ali osvajaju iskrenošću odnosa prema prirodi. Konačno, Alexander Kerrinx iz Antwerpena (1600. - 1652.), koji je svoju flamansku pejzažnu umjetnost prenio u Amsterdam, još uvijek slijedi Coninxloe na slikama sa svojim potpisom, ali u kasnijim slikama Brunswicka i Dresdena očito je pod utjecajem Van Goyenova smeđeg nizozemskog tona. slikanje.. On, dakle, pripada prijelaznim gospodarima u punom smislu te riječi.

Od antwerpenskih majstora ovog tipa koji su ostali kod kuće Sebastian Vranks (1573. - 1647.) otkriva nedvojbene uspjehe kao pejzažist i slikar konja. On također prikazuje lišće u obliku grozdova, najčešće visećih poput breze, ali mu daje prirodniju vezu, daje novu jasnoću prozračnom tonu i zna kako prenijeti životni karakter radnji sigurnim i koherentno napisanim. konja i jahača njegovih bitaka i pljačkaških scena koje se mogu vidjeti, na primjer, u Braunschweigu, Aschaffenburgu, Rotterdamu i kod Webera u Hamburgu.

Konačno, u arhitektonskom slikarstvu već u 16. stoljeću, slijedeći puteve Steenwicka starijeg, razvio je prijelazni stil, koji se sastojao u postupnoj zamjeni slova koje slijedi prirodu umjetničkim šarmom, njegov sin Gendrik Steenwick mlađi (1580. - 1649.) ), koji se preselio u London, a uz njega, glavni Tako je Peter Neefs Stariji (1578. - 1656.), čiji se unutarnji prikazi crkava nalaze u Dresdenu, Madridu, Parizu i St.

Uopće, flamansko je slikarstvo očito bilo na pravom putu povratka maloj umjetnosti, kada se velika Rubensova umjetnost uzdigla iznad njega poput sunca i odnijela ga sa sobom u carstvo svjetla i slobode.

Peter Paul Rubens (1577. - 1640.) - sunce oko kojeg se vrti sva belgijska umjetnost 17. stoljeća, ali ujedno i jedan od velikih svjetla paneuropske umjetnosti toga doba. Za razliku od svih talijanskih baroknih slikara, on je glavni predstavnik baroka u slikarstvu. Punoća oblika, sloboda kretanja, prevlast nad masom, što daje slikovitost baroknom stilu arhitekture, u Rubensovim slikama odriču se težine kamena i opojnom raskošju boja dobivaju samostalno, novo pravo. postojati. Snagom pojedinačnih oblika, veličinom kompozicije, rascvjetanom punoćom svjetla i boja, životnom strašću u prenošenju iznenadnih radnji, snagom i vatrom u pobuđivanju tjelesnog i duhovnog života svoga mesnatog muškarca i žene, odjevene i neodjevene figure, on nadmašuje sve ostale majstore. Raskošno tijelo njegovih svijetlokosih žena punih obraza, punih usana i vedrog osmijeha blista bjelinom. Opaljena suncem, koža njegovih muških junaka blista, a njihovo odvažno konveksno čelo oživljava snažan luk obrva. Njegovi su portreti najsvježiji i najzdraviji, a ne najindividualniji i najintimniji za svoje vrijeme. Nitko nije znao tako zorno reproducirati divlje i pitome životinje kao on, iako je zbog nedostatka vremena u većini slučajeva ostavljao svojim pomoćnicima da ih prikazuju na svojim slikama. U krajoliku, čiju je izvedbu također povjerio pomoćnicima, vidio je prije svega opći učinak atmosferskog života, ali je i sam slikao, čak iu dubokoj starosti, nevjerojatne pejzaže. Njegova je umjetnost obuhvatila cijeli svijet duhovnih i fizičkih fenomena, svu složenost prošlosti i sadašnjosti. Oltarne slike i opet oltarne slike koje je naslikao za crkvu. Slikao je portrete i portrete uglavnom za sebe i svoje prijatelje. Mitološke, alegorijske, povijesne slike i scene lova stvarao je za velikane ovoga svijeta. Pejzaži i žanr slike bili su povremeni sporedni poslovi.

Narudžbe su pljuštale na Rubensa. Iz njegova ateljea izašlo je najmanje dvije tisuće slika. Velika potražnja za njegovom umjetnošću uzrokovala je često ponavljanje cijelih slika ili pojedinih dijelova rukama njegovih učenika i pomoćnika. U zenitu svog života obično je svojim pomoćnicima ostavljao ručno naslikane slike. Postoje svi prijelazi između njegovih rukopisnih radova i slika ateljea, za koje je dao samo skice. Uza svu sličnost temeljnih oblika i temeljnih ugođaja, njegove vlastite slike odaju značajne stilske promjene, kao i kod mnogih njegovih suvremenika, od čvrste plastične modelacije i debelog, teškog pisma do lakšeg, slobodnijeg, svijetlijeg izvođenja, do življe obrise, do mekše, prozračnije modelacije i pune raspoloženja, obasjane cvjetnim bojama tonskog slikanja.

Na čelu najnovije literature o Rubensu nalazi se široko zamišljeno kumulativno djelo Maxa Roosesa: Rubensova djela (1887.-1892.). Najbolja i najvažnija biografska djela su ona Roosesa i Michela. Sabrana djela, nakon Waagena, objavili su i Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg i Wilhelm Bode. Zasebna pitanja o Rubensu analizirali su Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns i drugi. Rubens je kao graver bio angažiran kod Gimansa i Voorthelm-Schnevogta.

Rubens je rođen u Siegenu, u blizini Kölna, iz cijenjenog Antwerpena i dobio je svoje prvo umjetničko obrazovanje u gradu svojih očeva od Tobiasa Verhegta (1561. - 1631.), osrednjeg slikara krajolika prijelaznog stila, zatim je četiri godine studirao kod Adama Vana Noort (1562. - 1641.), jedan od prosječnih majstora manirnog talijanizma, kao što je sada poznato, a zatim je još četiri godine radio s Ottom Van Venom, bogatim fikcijom, praznim u oblicima lažnog klasika, kojemu je na najprije se tijesno pridružio i 1598. postao cehovski meštar. Godine 1908. Habertzwil je posvetio detaljne članke trojici Rubensovih učitelja. Nemoguće je sa sigurnošću utvrditi jednu sliku ranog Rubensovog razdoblja Antwerpena. Od 1600. do 1608. živio je u Italiji; najprije u Veneciji, zatim uglavnom u službi Vincenza Gonzage u Mantovi. Ali već 1601. u Rimu je za tri oltara crkve Santa Croce in Gerusalemme naslikao Pronalaženje križa, Trnovu krunidbu i Uzvišenje križa. Ove tri slike, koje sada pripadaju kapeli bolnice u Grasseu, u južnoj Francuskoj, otkrivaju stil njegovog prvog talijanskog razdoblja, još uvijek u potrazi za samim sobom, još uvijek pod utjecajem kopija Tintoretta, Tiziana i Correggia, ali već pun neovisnih težnji za snagu i kretanje. Godine 1603. mladi je majstor otišao u Španjolsku s nalogom svog princa. Od slika koje je ondje naslikao, likovi filozofa Heraklita, Demokrita i Arhimeda u madridskom muzeju otkrivaju još uvijek pompozne, ovisne forme, ali i snažan dojam do psihološke dubine. Vrativši se u Mantovu, Rubens je naslikao veliku trodijelnu oltarnu palu, čija je srednja slika, s poklonom obitelji Gonzaga sv. Trojstva, sačuvana je u dva dijela u knjižnici u Mantovi, a od širokih, obilnih bočnih slika, koje pokazuju sve veću snagu oblika i djelovanja masa, Krštenje Kristovo završilo je u Muzeju Antwerpena, a Preobraženje u muzej u Nancyju. Zatim je 1606. majstor ponovno u Rimu za Chiesu Nuovu naslikao veličanstvenu, već punu rubensovske snage u svojim svjetlom ispunjenim likovima, oltarnu sliku Uznesenja sv. Grgura”, danas u vlasništvu muzeja Grenoble, au Rimu već 1608. godine zamijenjena s tri druge, nimalo najbolje slike istoga majstora. Jasnije na Caravaggiov stil podsjeća spektakularno "Kristovo obrezanje" iz 1607. u Sant'Ambrogiu u Genovi. Međutim, istraživači poput Roosesa i Rosenberga pripisuju majstora talijanskom razdoblju, kada je kopirao djela Tiziana, Tintoretta, Correggia, Caravaggia, Leonarda, Michelangela i Raphaela, te brojne slike njegova kista, očito, međutim, napisane kasnije. Velike alegorije prikaza i vrline u Dresdenu, podrijetlom iz Mantove, jake forme i boje, ako nisu napisane, kako Michel misli s nama, oko 1608. u Mantovi, tada radije priznajemo, zajedno s Bodeom, da su se pojavile prema povratak Rubensa u domovinu nego s Roosersom, da su napisani prije njegova talijanskog putovanja u Antwerpen. Pouzdano nacrtana i plastično modelirana slika Jeronima u Dresdenu otkriva i osebujnu rubensovsku maniru, možda čak i previše razvijenu za njegovo talijansko razdoblje, kojemu sada pripisujemo ovu sliku. Po povratku Rubensa 1608. u Antwerpen, već 1609. imenovan je dvorskim slikarom Albrechta i Isabelle, a njegov stil, već samostalan, brzo se razvio do grandiozne snage i veličine.

Zgužvano u kompoziciji, nemirno u obrisima, neujednačeno u svjetlosnim efektima je njegovo Poklonstvo mudraca (1609.-1610.) u Madridu, ali obilježeno snažnim pokretom. Pun života i strasti, snažan u mišićavom modeliranju tijela, njegova poznata trodijelna slika "Uzvišenje križa" u katedrali u Antwerpenu. Snažnija talijanska sjećanja osjećaju se u simultanim mitološkim slikama, poput Venere, Kupida, Bakhusa i Cerere u Kasselu, te čvrstog, okovanog Prometeja u Oldenburgu. Karakteristični primjeri velikog portreta ovog doba su pejzažni portreti Albrechta i Isabelle u Madridu i veličanstvena slika iz Münchena koja u sjenici s orlovim noktima prikazuje samog majstora sa svojom mladom ženom Isabellom Brant, koju je vratio u domovinu 1609. , neusporediva slika mirne čiste ljubavi sreće.

Rubensova umjetnost otkrila je daljnji let između 1611. i 1614. godine. Ogromna slika "Skidanje s križa" s veličanstvenim "Posjet Marije Elizabete" i "Ulaz u hram" na krilima, u katedrali u Antwerpenu, smatra se prvim djelom u koje je majstor donio svoje tipove i svoj način pisanja. do punog razvoja. Čudesna je strastvena vitalnost pojedinih pokreta, još je divnija prodornost slikovne izvedbe. Ovim godinama pripadaju i mitološke slike poput "Romula i Rema" u Kapitolinskoj galeriji, "Faun i Faun" u galeriji Schonborn u Beču.

Rubensove slike iz 1613. i 1614. godine, sigurne kompozicije, jasno definiranih oblika i boja, neke su slike označene kao iznimka njegovim imenom i godinom izrade. Takve su čiste forme, lijepe boje slika “Jupiter i Kalisto” (1613.), puna čarobnog svjetla “Bijeg u Egipat” u Kasselu, “Zamrznuta Venera” (1614.) u Antwerpenu, patetično “Oplakivanje” (1614.) u Beč i "Susanna" (1614.) u Stockholmu, čije je tijelo nedvojbeno ugodnije i bolje razumljivo od previše raskošnog tijela njegove ranije Susanne u Madridu; u slikarskom smislu uz ove se slike nalaze snažne simboličke slike usamljenog raspetog Krista na pozadini zamračenog neba u Münchenu i Antwerpenu.

Od tog vremena nadalje, narudžbe su se gomilale u Rubensovom studiju do te mjere da je svojim pomoćnicima dao uočljivije sudjelovanje u izvođenju svojih slika. Najstariji, uz Jana Brueghela, pripada izvanrednom slikaru životinja i plodova Fransu Snydersu (1579. - 1657.), prema samom Rubensu, koji je naslikao orla na spomenutoj oldenburškoj slici s Prometejem, te živahnom pejzažistu Janu Wildensu ( 1586. - 1653.), koji je od 1618. radio za Rubensa. Najistaknutiji suradnik bio je Anton van Dyck (1599. - 1641.), koji je kasnije postao samostalna ličnost. U svakom slučaju, postavši magistrom 1618., bio je do 1620. Rubensova desna ruka. Rubensove vlastite slike ovih godina obično kontrastiraju plavičastu polusjenu tijela s crvenkasto-žutom mrljom svjetla, dok se slike s jasno utvrđenom suradnjom Van Dycka odlikuju ujednačenim toplim chiaroscurom i nervoznijim slikovnim prijenosom. Među njima je šest velikih, s entuzijazmom naslikanih slika iz života rimskog konzula Decija Muse, u palači Lihtenštajn u Beču, čije je kartone Rubens izradio za tkane tepihe 1618. (sačuvane kopije nalaze se u Madridu), te velike dekorativne plafonske slike (sačuvane samo skice u raznim zbirkama), te neke od kompozicijski spektakularnih, s mnogo figura oltarnih pala ove crkve, “Čudo sv. Ksavera" i "Čudo sv. Ignacija”, sačuvao Muzej dvora u Beču. Van Dyckova suradnja također je neosporna u golemom Raspeću u Antwerpenu, na kojem Longin na konju kopljem probada bok Spasitelja, u Madoni s grešnicima pokajnicima u Kasselu, a prema Bodeu i u Münchenskom Trojstvu i u berlinskom Lazaru, prema Roosesu također u dramatičnom lovu na lavove iu ništa manje dramatičnoj, strastvenoj i brzoj otmici Leukipovih kćeri u Münchenu. Sve ove slike blistaju ne samo odvažnom snagom Rubensove kompozicije, već i prodornom suptilnošću osjećaja Van Dyckovog slikarstva. Među ručno oslikanim slikama, koje je u glavnim dijelovima naslikao sam Rubens između 1615. i 1620., tu su i najbolje religiozne slike - pune uzavrelih, uzburkanih masovnih pokreta "Posljednji sud" u Münchenu i pune unutarnje animacije "Uznesenje sv. Gospa" u Bruxellesu i u Beču, kao i majstorske mitološke slike, raskošne "bakanalije" i slike "Thiazosa" u Münchenu, Berlinu, Sankt Peterburgu i Dresdenu, u kojima je pretočena snaga preplavljene putene radosti života. iz rimskog u flamanski, očito prvi put dolazi do punog izražaja . Ovdje se nadovezuje “Bitka Amazonki” u Münchenu (oko 1620.), tvorevina nedostupna u smislu slikovitog prijenosa najžešćih tučnjava i bitaka, iako napisana malim formatom. Zatim gola djeca u prirodnoj veličini, poput izvrsnih puttija s vijencem od voća u Münchenu, zatim nasilne scene lova, lov na lavove, od kojih je najbolji u Münchenu, i lov na veprove, od kojih najbolji visi u Dresdenu. Slijede prve pejzažne slike s mitološkim dodacima, na primjer punim ugođajem Enejinog brodoloma u Berlinu, ili s prirodnim okruženjem, poput blistavog rimskog krajolika s ruševinama u Louvreu (oko 1615.) i krajolika punih život »Ljeto« i »Zima (oko 1620) u Windsoru. Veličanstveno preneseni, široko i istinito napisani bez natruha starog manirizma, obasjani svjetlom svih vrsta nebeskih pojava, stoje poput orijentira u povijesti pejzažnog slikarstva.

Jasno, veličanstveno, snažno, napokon se pojavljuju Rubensovi portreti ovog petogodišnjeg razdoblja. Majstorsko djelo njegovog autoportreta u Uffiziju, njegova grupa portreta "Četiri filozofa" u palači Pitti je veličanstvena. U vrhuncu ljepote njegova je supruga Isabella na plemićkim portretima Berlina i Haaga. Oko 1620. u londonskoj Nacionalnoj galeriji naslikan je i nevjerojatan portret Susanne Fuhrman u šeširu s perjem, prošaranom najfinijim chiaroscurom. Poznati muški portreti majstora ovih godina mogu se vidjeti u Münchenu i galeriji Liechtenstein. Koliko je Rubens strastveno prikazivao epizode iz svete svjetske povijesti, prizore lova, pa čak i krajolike, jednako je smireno slikao svoje portretne likove, u stanju je prenijeti njihovu tjelesnu ljušturu s monumentalnom snagom i istinom, ali bez pokušaja unutrašnjeg produhovljenja, shvaćenog samo općenito. , crte lica.

Van Dyck je napustio Rubensa 1620., a njegova supruga Isabella Brant umrla je 1626. Novi poticaj za njegovu umjetnost bio je njegov ponovni brak s lijepom mladom Helenom Furman 1630. No, njegova umjetnička i diplomatska putovanja u Pariz također su poslužila kao poticaj (1622. 1623., 1625.), Madridu (1628., 1629.) i Londonu (1629., 1630.). Od dvije velike povijesne serije s alegorijama, 21 ogromna slika iz života Marie de Medici (priču je napisao Grossman) sada pripada najboljim ukrasima Louvrea. Skicirane majstorskom Rubensovom rukom, preslikane od strane njegovih učenika, dovršene od strane njega, ove su povijesne slike ispunjene mnogim modernim portretima i alegorijskim mitološkim likovima u duhu modernog baroka i predstavljaju takvu masu pojedinačnih ljepota i takav umjetnički sklad da zauvijek će ostati najbolja djela slikarstva 17. stoljeća. Iz serije slika o životu Henrika IV. Francuskog, dvije su poludovršene završile u Uffiziju; skice za druge čuvaju se u različitim zbirkama. Devet slika koje veličaju Jakova I. od Engleske, kojima je Rubens nekoliko godina kasnije ukrasio polja plafona glavne dvorane u Bijeloj dvorani, pocrnjela od londonske čađe, neprepoznatljive su, ali same ne spadaju u najuspješnija djela majstora .

Od religioznih slika koje je Rubens naslikao dvadesetih godina, veliko vatreno "Poklonstvo mudraca" u Antwerpenu, dovršeno 1625., ponovno označava prekretnicu u njegovu umjetničkom razvoju svojim slobodnijim i širim kistom, lakšim jezikom oblika i više zlata , prozračna boja.. Lagano, prozračno "Uznesenje Marijino" u katedrali u Antwerpenu dovršeno je 1626. Nakon toga slijede slikovito, besplatno "Poklonstvo mudraca" u Louvreu i "Odgoj Djevice Marije" u Antwerpenu. U Madridu, gdje je majstor ponovno proučavao Tiziana, njegov je kolorit postao bogatiji i "cvjetniji". "Madona" sa svecima koji joj se klanjaju u augustinskoj crkvi u Antwerpenu baroknije je ponavljanje Tizianove Frari Madone. Smisleno prerađeni dio Mantegninog "Trijumfa Cezara", smještenog 1629. godine u London (danas u Nacionalnoj galeriji), sudeći po njezinu pismu, mogao bi se također pojaviti tek nakon tog vremena. Ovo desetljeće posebno je bogato velikim portretima majstora. Starija, ali još uvijek puna lijepog izgleda, Isabella Brant je na prekrasnom portretu Ermitaža; već oštrije crte predstavlja portret u Uffiziju. Među najljepšim i najšarenijim je dvostruki portret njegovih sinova u Galeriji Liechtenstein. Poznat je ekspresivni portret Caspara Gevaerta za njegovim stolom u Antwerpenu. I sam ostarjeli majstor pojavljuje se pred nama s tankim diplomatskim osmijehom na usnama u prekrasnom poprsnom portretu Aremberga u Bruxellesu.

Posljednje desetljeće koje je pripalo Rubensu (1631. - 1640.) stajalo je pod zvijezdama njegove voljene druge žene, Elene Furman, koju je slikao u svim oblicima, a koja mu je služila kao priroda za religiozne i mitološke slike. Njezini najbolji Rubensovi portreti spadaju u najljepše ženske portrete na svijetu: dopojasna, u raskošnoj haljini, u šeširu s perom; u prirodnoj veličini, sjedi, u raskošnoj haljini otvorenoj na prsima; u maloj formi, pored muža u šetnji vrtom - nalazi se u minhenskoj Pinakoteci; gola, samo djelomično pokrivena krznenim plaštom - u Dvorskom muzeju u Beču; u odijelu za hodanje po polju - u Ermitažu; s prvorođencem na pojasu, ruku pod ruku s mužem, a i na ulici, u pratnji paža - kod baruna Alphonsea Rothschilda u Parizu.

Najznačajnija crkvena djela ovog procvata, blistavog kasnog majstorovog doba su veličanstveni i smirene kompozicije, sjajni svim duginim bojama, oltar sv. Ildefonsa sa snažnim likovima donatora na vratima Bečkog dvorskog muzeja i veličanstvenom oltarnom palom u Rubensovoj vlastitoj pogrebnoj kapeli u Crkvi Jakova u Antwerpenu, sa svecima grada naslikanim s lica bliskih majstoru. Jednostavnija djela, kao što su: Sv. Cecilija u Berlinu i veličanstvena Bathsheba u Dresdenu nisu inferiorni od njih u tonu i bojama. Među dragocjenim mitološkim slikama ovog razdoblja su blistave pariške presude u Londonu i Madridu; i kakvom strastvenom životnošću diše Dianin lov u Berlinu, kako bajkovito raskošna gozba Venere u Beču, kakvo čarobno svjetlo obasjava Orfeja i Euridiku u Madridu!

Priprema za ovu vrstu slika su neke žanrovske slike majstora. Dakle, lik mitološkog žanra hvata hrabro senzualan "Sat sastanka" u prirodnoj veličini u Münchenu.

Prototipovi svih svjetovnih scena Watteaua su poznate, s letećim bogovima ljubavi, slike pod nazivom "Vrtovi ljubavi", sa skupinama luksuzno odjevenih zaljubljenih parova na festivalu u vrtu. Jedno od najboljih djela ove vrste posjeduje barun Rothschild u Parizu, drugo se nalazi u madridskom muzeju. Najvažnije žanrovske slike s malim figurama iz narodnog života koje je naslikao Rubens su veličanstveni i vitalni, čisto rubensovski seljački ples u Madridu, polupejzažni turnir ispred opkopa dvorca u Louvreu i sajam u istoj zbirci, čiji motivi već podsjećaju na Teniersa.

Većina stvarnih krajolika Rubensa također pripada posljednjim godinama njegova života: takav je blistavi krajolik s Odisejem u palači Pitti, takvi su pejzaži, novi u oblikovanju, umjetnički objašnjeni, s jednostavnom i širokom slikom okoline. , ravno područje u kojem se nalazila Rubensova dača, a veličanstvenim, punim raspoloženja prijenosom nebo se mijenja. Najljepši su vatreni zalazak sunca u Londonu i krajolici s dugom u Münchenu i St.

Što god Rubens poduzeo, sve je pretvarao u sjajno zlato; i tko god je došao u dodir s njegovom umjetnošću, kao suradnik ili sljedbenik, nije više mogao izaći iz njegova začaranog kruga.

Od brojnih Rubensovih učenika samo Anton van Dyck (1599. - 1641.) - čije se svjetlo, dakako, odnosi na svjetlo Rubensa, poput mjesečeve svjetlosti sunca - doseže nebesa umjetnosti s glavom obasjanom sjajem. Iako se Balen smatra njegovim pravim učiteljem, sam Rubens ga je nazvao svojim učenikom. U svakom slučaju, njegov je mladenački razvoj, koliko nam je poznato, bio pod Rubensovim utjecajem, od kojega on nikada u potpunosti ne odstupa, već ga, u skladu sa svojim dojmljivijim temperamentom, prerađuje na nervozniji, nježniji i suptilniji način slikanja. a manje jak u crtanju.. Dugi boravak u Italiji konačno ga je pretvorio u slikara i majstora boja. Nije bio njegov posao izmišljati i dramatično zaoštravati živu akciju, ali je znao kako postaviti figure na svojim povijesnim slikama u jasno promišljene međusobne odnose i komunicirati svojim portretima suptilne značajke društvenog statusa, koji je postao omiljeni slikar plemića svoga vremena.

Najnovije sažetke o Van Dycku napisali su Michiels, Giffrey, Kust i Schaeffer. Pojedine stranice njegova života i umjetnosti objasnili su Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti i autor ove knjige. Čak se i sada spore oko razlikovanja različitih životnih razdoblja, koja su uglavnom bila povezana s putovanjima. Prema najnovijim istraživanjima, djelovao je do 1620. u Antwerpenu, 1620. - 1621. u Londonu, 1621. - 1627. u Italiji, uglavnom u Genovi, s prekidom od 1622. do 1623., izvodeći, kako je pokazao Rooses, vjerojatno kod kuće, 1627. - 1628. u Nizozemskoj, zatim ponovno u Antwerpenu, a od 1632. kao dvorski slikar Karla I. u Londonu, gdje je i umro 1641., au tom razdoblju 1634. - 1635. bio je u Bruxellesu, 1640. i 1641. u Antwerpenu. i Parizu.

Gotovo da nema ranih Van Dyckovih djela u kojima se ne bi primijetio Rubensov utjecaj. Čak i njegova rana apostolska serija već pokazuje tragove Rubensovog načina. Od njih su neke od originalnih glava sačuvane u Dresdenu, druge u Althorpu. Među religioznim slikama koje je Van Dyck naslikao prema vlastitom nacrtu, na vlastitu opasnost i rizik, od 1618. do 1620., dok je bio u Rubensovoj službi, pripadaju “Mučeništvo sv. Sebastijana", s preopterećenom starom skladbom "Oplakivanje Krista" i "Kupanje Suzane" u Münchenu. "Toma u Petrogradu", "Bakrena zmija" u Madridu. Nijedna od ovih slika ne može se pohvaliti savršenom kompozicijom, ali su dobro naslikane i cvjetnih boja. Dresdenski "Jerome" je slikovit i duboko proživljen u duši, predstavlja živopisan kontrast susjednom mirnijem i grubo napisanom Jeromeu Rubensu.

Zatim slijede: Ruganje Kristu u Berlinu, najsnažnija i najizrazitija od ovih polu-Rubensovih slika, i lijepe kompozicije, koju je bez sumnje skicirao Rubens, St. Martin" u Windsoru, sjedi na konju i pruža ogrtač prosjaku. Pojednostavljeno i slabije ponavljanje ovog Martina u saventhamskoj crkvi bliže je kasnijoj maniri majstora.

Van Dyck je veliki umjetnik u ovo Rubensovo doba, posebno u svojim portretima. Neki od njih, koji objedinjuju dobro poznate prednosti oba majstora, pripisivani su Rubensu u 19. stoljeću, sve dok ih Bode nije vratio Van Dycku. Oni su individualniji u individualnim crtama, nervozniji u izrazu, mekši i dublji u pisanju od simultanih Rubensovih portreta. Najstariji od ovih polu-Rubensovih portreta Van Dycka oba su poprsja starijeg bračnog para iz 1618. u Dresdenu, najljepše su polufigure dvaju bračnih parova u lihtenštajnskoj galeriji: žena sa zlatnim vezicama na prsima , gospodin koji navlači rukavice i sjedi ispred dame s crvenom zavjesom s djetetom u krilu, u Dresdenu. Pripada mu veličanstvena Isabella Brant iz Ermitaža, a iz Louvrea dvostruki portret navodnog Jeana Grusseta Richardeaua i njegova sina koji stoji pokraj njega. Od dvostrukih portreta poznati su supružnici koji stoje jedan pored drugoga - portret Fransa Snydersa i njegove supruge s vrlo usiljenim pozama, Jan de Wael i njegova žena u Münchenu, najslikovitiji je. Konačno, na mladenačkim autoportretima majstora, zamišljena, samouvjerena pogleda, u Petrogradu, Münchenu i Londonu, sama njegova dob, dvadesetak godina, ukazuje na rano razdoblje.

Od religioznih slika koje je naslikao Van Dyck između 1621. - 1627. u Italiji, na jugu, ostala je lijepa scena, nadahnuta Tizianom, s "Petrovim novcem" i "Marijom s djetetom" u vatrenoj aureoli, u Palazzo Bianco, koja podsjeća na Rubensa, "Raspeće" u kraljevska palača u Genovi, nježno doživljena u slikovitim i duhovnim terminima, grobnica galerije Borghese u Rimu, troma Marijina glava u palači Pitti, veličanstvena, blistava obitelj u torinskoj pinakoteci i moćna, ali prilično manirna oltarna slika Madonna del Rosario u Palermu s izduženim likovima. Od svjetovnih slika spomenut ćemo ovdje samo lijepu, u duhu Giorgioneovu, sliku s prikazom tri životna doba u gradskom muzeju u Vincenzi i jednostavnu po kompoziciji, ali vatrenu sliku »Diana i Endimon« u Madridu.

Samouvjerena, čvrsta i istodobno nježna potezna modelacija u tamnom chiaroscuru te duboki, bogati kolorit talijanskih glava koje teže jedinstvu raspoloženja očituju se iu njegovim talijanskim, osobito genoveškim portretima. Naslikan u hrabrom rakursu, gotovo okrenut prema gledatelju, konjanički portret Antonija Giulija Brignolea Salea, koji maše šeširom u desnoj ruci u znak pozdrava, smješten u Palazzo Rossi u Genovi, bio je pravi pokazatelj novog puta. Plemićki, s baroknim stupovima i draperijama u pozadini, stoje portreti signore Geronimo Brignole Sale s kćeri Paolom Adorio u tamnoplavoj svilenoj haljini sa zlatnim vezom i mladićem u odjeći plemića, iz iste zbirke. na vrhuncu apsolutne portretne umjetnosti. Njima se pridružuju portreti Marchese Durazzo u svijetložutoj haljini od svilenog damasta, s djecom, ispred crvenog zastora, živahni grupni portret troje djece sa psom i plemeniti portret dječaka u bijeloj haljini, s papiga, čuvana u Palazzo Durazzo Pallavicini. U Rimu, Kapitolinska galerija ima vrlo vitalan dvostruki portret Luce i Cornelisa de Waela; u Firenci, u Palazzo Pitti, nalazi se duhovno ekspresivan portret kardinala Giulija Bentivoglia. Ostali portreti Van Dyckovog talijanskog razdoblja našli su se u inozemstvu. Jednu od najfinijih posjeduje Pierpont Morgan u New Yorku, ali ima ih i u Londonu, Berlinu, Dresdenu i Münchenu.

Petogodišnje razdoblje (1627. - 1632.) koje je majstor proveo u domovini nakon povratka iz Italije pokazalo se iznimno plodnim. Velika, puna pokreta oltarna pala, kakva su moćna Raspela u crkvi sv. Zhen u Dendermondeu, u crkvi Mihajla u Gentu i u crkvi Romualda u Mehelnu, te susjedno "Uzvišenje križa" u crkvi sv. Gens in Courtrai ga ne predstavlja kao i djela puna unutarnjeg života, u koja ubrajamo Raspeće s nadolazećim u muzeju Lille, "Odmor tijekom leta" u Münchenu i pojedina Raspeća puna osjećaja u Antwerpenu, Beču i München. Ove slike prevode Rubensove slike s herojskog jezika na jezik osjećaja. Najljepše slike ovog razdoblja uključuju Madonu s klečećim parom donatora i anđelima koji sipaju cvijeće u Louvreu, Madonu s djetetom Kristom koji stoji u Münchenu i puno raspoloženje "Oplakivanje nad Kristom" u Antwerpenu, Münchenu, Berlinu i Pariz. Madone i oplakivanja općenito bile su Van Dyckove omiljene teme. Rijetko je preuzimao slike poganskih bogova, iako njegov Herkul na raskrižju u Uffiziju, slike Venere, Vulkana, Beča i Pariza pokazuju da se s njima donekle mogao nositi. Ostao je uglavnom portretist. Iz tog petogodišnjeg razdoblja sačuvano je oko 150 portreta njegova kista. Crte lica su im još oštrije, u tipično gracioznim, neaktivnim rukama još je manje izražaja nego na talijanskim slikama iste vrste. Njihovom držanju dodana je nešto više aristokratske lakoće, au hladnijem koloritu javlja se suptilniji opći ugođaj. Odjeća obično pada lako i slobodno, ali materijalno. Među najljepšim od njih, slikani u prirodnoj veličini, karakteristični su portreti vladarice Izabele u Torinu, u Louvreu i galeriji Liechtenstein, Philippea de Roya i njegove supruge u kolekciji Wallace u Londonu, dvostruki portreti gospodina i dama s djetetom u naručju u Louvreu i u Gotičkom muzeju i još nekoliko portreta gospode i dama u Münchenu. Među najizraženije strukirane i generacijske portrete ubrajamo portrete biskupa Mulderosa i Martina Pepina u Antwerpenu, Adriana Stevensa i njegove supruge u Sankt Peterburgu, grofa Van den Berga u Madridu te kanonika Antonija de Tassisa u galeriji Liechtenstein. Orguljaš Liberty izgleda tromo, kipar Colin de Nole, njegova žena i njihova kći izgledaju dosadno na grupi portreta u Münchenu. Portreti gospodina i dame u Dresdenu i Marie Louise de Tassis u galeriji Liechtenstein odlikuju se plemenitim, slikovitim držanjem. Van Dyckov utjecaj na sve portrete njegova vremena, posebno englesku i francusku, bio je golem; međutim, po prirodnoj osobini i unutarnjoj istini, njegovi se portreti ne mogu usporediti s onima njegovih suvremenika Velázqueza i Fransa Halsa, da ne spominjemo druge.

Međutim, Van Dyck se povremeno uhvatio i igle za graviranje. Poznat po 24 lako i s velikim značenjem izvedena lista svoga rada. S druge strane, naručio je od drugih gravera da reproduciraju veliku seriju malih portreta slavnih suvremenika koje je on naslikao, obojenih u jednom sivom tonu. U cjelovitoj zbirci ova "Ikonografija Van Dycka" u stotinu listova pojavila se tek nakon njegove smrti.

Kao dvorski slikar Karla I., Van Dyck je slikao male religiozne i mitološke slike tijekom posljednjih osam godina svog života. Ipak, nekoliko najboljih slika nastalih tijekom njegova kratkog boravka u Nizozemskoj pripadaju tom kasnom majstorovom vremenu. Bio je to posljednji i najslikovitiji prikaz "Odmora na bijegu u Egipat", s plesom anđela i letećih jarebica, sada u Ermitažu, najzrelijeg i najljepšeg "Oplakivanja Krista" u Muzeju Antwerpena, ne samo jasan, smiren i dirljiv u kompoziciji, već izraz istinske tuge, ali iu bojama, sa svojim prekrasnim akordima plavog, bijelog i tamnog zlata, predstavlja majstorsko, očaravajuće djelo. Zatim slijede izuzetno brojni portreti engleskog razdoblja. Istina, pod utjecajem londonskog dvorskog tipa njegove glave sve više nalikuju maskama, ruke sve manje izražajne; ali haljine su profinjenije i materijalnije u pisanju, boje čiji je srebrnasti ton tek postupno počeo blijedjeti sve više osvajaju nježnim šarmom. Naravno, Van Dyck je u Londonu otvorio i radionicu s velikom proizvodnjom u kojoj su bili angažirani brojni studenti. Obiteljski portret u Windsoru, koji prikazuje kraljevski par koji sjedi s dvoje djece i psom, prilično je slab prikaz. Konjanički portret kralja na istom mjestu ispred slavoluka naslikan je s velikim ukusom, još je slikovitiji njegov konjanički portret u Nacionalnoj galeriji, doista je slikovit ljupki portret kralja u lovačkom odijelu u Louvreu. . Od portreta kraljice Henriette Marije od Van Dycka, onaj u vlasništvu lorda Northbrooka u Londonu, koji prikazuje kraljicu sa svojim patuljcima na vrtnoj terasi, jedan je od najsvježijih i najranijih, a onaj u Dresdenskoj galeriji, uza svu svoju plemenitost, je među najslabijim i najnovijim. Poznati su razni portreti djece engleskog kralja koji spadaju u najatraktivnija Van Dyckova remek-djela. Torino i Windsor imaju najbolje portrete troje kraljevske djece; ali najluksuzniji i najljepši od svih je Windsorski portret s petero kraljeve djece, s velikim i malim psom. Od ostalih brojnih portreta Van Dycka u Windsoru, portret Lady Venice Digby, sa svojim alegorijskim dodacima u obliku golubova i bogova ljubavi, najavljuje novu eru, a dvostruki portret Thomasa Killigrewa i Thomasa Carewa pogađa svojom ljepotom. prikazani životni odnosi koji su neobični za našeg gospodara. Portret Jamesa Stuarta, s velikim psom koji se drži uz njega, u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, odlikuje se posebnom gracioznošću, portret zaručnika, djece Williama II Oranskog i Henrietta Maria Stuart, u Gradski muzej u Amsterdamu je divan. Sačuvano je stotinjak portreta majstorova engleskog razdoblja.

Van Dyck je umro mlad. Kao umjetnik, govorio je, očito, sve. Nedostaje mu svestranost, punoća i snaga njegovog velikog učitelja, ali je nadmašio sve svoje flamanske suvremenike u suptilnosti čisto slikovnog raspoloženja.

Drugi značajni slikari, Rubensovi suradnici i učenici u Antwerpenu prije i poslije Van Dycka, žive samo odjeci Rubensove umjetnosti, čak i Abraham Dipepbeck (1596. - 1675.), Cornelis Schut (1597. - 1655.), Theodor van Thulden (1606. - 1676.) , Erasmus Quellinus (1607. - 1678.), brat velikog kipara, i njegov unuk Jan Erasmus Quellinus (1674. - 1715.) nisu toliko značajni da bi se na njima zadržavali. Samostalniji značaj imaju predstavnici raznih realističkih odjela Rubensove radionice. Frans Snyders (1579. - 1657.) polazio je od mrtve prirode, koju je volio izvoditi u prirodnoj veličini, široko, realistično i uza sve to dekorativno; cijeli je život slikao velike, pune zdravih promatračkih slika kuhinjskih potrepština i voća, kakvih ima u Bruxellesu, Münchenu i Dresdenu. U Rubensovoj radionici također je naučio živo i fascinantno, gotovo snagom i svjetlinom svog učitelja, prikazati živi svijet, životinje u prirodnoj veličini u scenama lova. Njegove velike slike o lovu u Dresdenu, Münchenu, Beču, Parizu, Kasselu i Madridu klasične su na svoj način. Ponekad se sa Snydersom povezuje njegov šogor Paul de Vos (1590. - 1678.), čije se velike slike životinja ne mogu mjeriti svježinom i toplinom Snydersovih slika. Novi pejzažni stil, razvijen pod Rubensovim utjecajem, koji je gotovo u potpunosti ukinuo stare trobojne pozadine pozornice i tradicionalno čuperasto lišće, jasnije se pojavljuje pred nama u slikama i bakropisima Lucasa van Oudensa (1595. 1672), pomoćnik u kasnom razdoblju majstora u pejzažu. Njegove brojne, ali uglavnom male pejzažne slike, od kojih devet visi u Dresdenu, tri u St. Petersburgu, dvije u Münchenu, jednostavne su, prirodno shvaćene slike šarmantnih lokalnih graničnih krajolika između brdovitog područja Brabanta i flamanske ravnice. Izvedba je široka i minuciozna. Njegove boje nastoje prenijeti ne samo prirodni dojam zelenih stabala i livada, smećkaste zemlje i plavičastih brežuljkastih daljina, već i blago oblačnog, svijetlog neba. Sunčane strane njegovih oblaka i drveća obično svjetlucaju žutim mrljama svjetla, a pod Rubensovim utjecajem ponekad se pojavljuju i kišni oblaci i duge.

Rubensova umjetnost izazvala je revoluciju u nizozemskom bakrorezu. U njegovoj službi bili su brojni graveri čije je radove pregledao. Najstariji od njih, Antwerpenac Cornelis Galle (1576. - 1656.) i Nizozemci Jacob Matham (1571. - 1631.) i Jan Müller, još su preveli svoj stil na stariji jezik oblika, ali graveri Rubensove škole, brojni koje je otvorio Peter Southman iz Harlema ​​(1580. - 1643.), a nastavlja sjati imenima kao što su Lukas Forstermann (r. 1584.), Paul Pontius (1603. - 1658.), Boethius i Schelte. Bolswerth, Pieter de Jode mlađi, a nadasve veliki graver kjaroskura Jan Wittdöck (r. 1604.) uspjeli su svoje listove prožeti rubensovskom snagom i pokretom. Novu tehniku ​​mezzotinte, kojom se pijukom ohrapavljala površina ploče kako bi se na njoj u mekim masama strugao crtež, ako ne izumio, onda prvi put široko upotrijebio Vallerand Vaillant iz Lillea (1623. - 1677.), učenik Rubensova učenika Erazma Quellinusa, glasovitog vrsnog portretista i originalnog slikara mrtve prirode. Međutim, budući da Vaillant tu umjetnost nije studirao u Belgiji, nego u Amsterdamu, kamo se i preselio, povijest flamanske umjetnosti ga samo spominje.

Neki važni antwerpenski majstori ovog razdoblja, koji nisu imali izravne veze s Rubensom ili njegovim učenicima, koji su se pridružili Caravaggiu u Rimu, formirali su rimsku grupu. Jasni obrisi, plastična modelacija, teške sjene Caravaggia omekšavaju tek u njihovim kasnijim slikama slobodnijeg, toplijeg, šireg slikarstva koje govori o utjecaju Rubensa. Na čelu te skupine je Abraham Janssens Van Nuessen (1576. - 1632.), čiji je učenik Gerard Zegers (1591. - 1651.) u svojim kasnijim slikama nedvojbeno prešao u Rubensovo polje, a Theodore Rombouts (1597. - 1637.) otkriva utjecaj Caravaggio u svom žanru, u prirodnoj veličini, s metalnim sjajnim bojama i crnim sjenama, slike u Antwerpenu, Gentu, St. Petersburgu, Madridu i Münchenu.

Najstariji od tadašnjih flamanskih slikara koji nisu bili u Italiji, Caspar de Crayer (1582. - 1669.), preselio se u Bruxelles, gdje, natječući se s Rubensom, nije otišao dalje od preuzetog eklekticizma. Predvodi ih antwerpenski Jacob Jordaens (1583. - 1678.), također učenik i zet Adama Van Noorta, vođe istinski neovisnih belgijskih realista tog doba, jednog od najznačajnijih istaknutih flamanskih slikara 17. st., uz Rubensa i Van Dycka. Rooses mu je također posvetio opsežno djelo. Grublji od Rubensa, neposredniji je i originalniji od njega. Tijela su mu još masivnija i mesnatija od Rubensovih, glave su mu okruglije i običnije. Njegove kompozicije, obično ponavljane, s malim izmjenama za različite slike, često su manje umjetničke i često preopterećene, njegov je kist, uza svu svoju vještinu, suši, glatkiji, ponekad gušći. Uz sve to, on je divan, originalan kolorist. Isprva piše svježe i žustro, slabo modelirajući zasićene lokalne boje; nakon 1631., ponesen Rubensovim čarima, prelazi na delikatniji chiaroscuro, na oštrije srednje boje i na smećkasti ton slike iz kojeg efektno izbijaju sočni duboki osnovni tonovi. Sve prikazano je i portretirao. Svoj najveći uspjeh duguje alegorijskim i žanr slikama u prirodnoj veličini, najčešće na temu narodnih poslovica.

Najranija poznata slika Jordaensa "Raspeće" iz 1617. godine u crkvi sv. Pavla u Antwerpenu otkriva utjecaj Rubensa. Jordaens je sasvim svoj 1618. u "Poklonstvu pastira" u Stockholmu i na sličnoj slici u Braunschweigu, a posebno u ranim slikama satira u posjetu seljaku, kojemu priča nevjerojatnu priču. Najranija slika ove vrste je u vlasništvu gospodina Celsta u Bruxellesu; nakon čega su uslijedili primjerci u Budimpešti, Münchenu i Kasselu. Rano vjersko slikarstvo također uključuje ekspresivne slike Evanđelista u Louvreu i učenika na grobu Spasitelja u Dresdenu; od ranih mitoloških slika, Meleager i Atlanta u Antwerpenu zaslužuju spomen. Najranije njegove žive kompozicije obiteljskih portretnih grupa (oko 1622.) pripadaju madridskom muzeju.

Rubensovski utjecaj ponovno se očituje u slikama Jordaensa, nastalim nakon 1631. U njegovoj satiri seljaka u Bruxellesu već se zamjećuje zaokret. Njegovi poznati prikazi "Kralja graha", od kojih Kassel posjeduje najstariji primjerak - drugi se nalaze u Louvreu i Bruxellesu - kao i njegove bezbrojne slike poslovice "Što stari pjevaju, mali cviče", Antwerpen čiji je primjerak datiran 1638. čak i svježiji u bojama od Dresdena, napisan 1641. - drugi u Louvreu i Berlinu - već pripadaju majstorovoj glatkijoj i mekšoj maniri.

Prije 1642. naslikane su i grube mitološke slike »Povorka Bakhusa« u Kasselu i »Arijadna« u Dresdenu, živahni izvrsni portreti Jana Wirtha i njegove žene u Kölnu; zatim do 1652. slike izvana i iznutra, unatoč smirenijim linijama, oživljavaju, poput sv. Ive u Bruxellesu (1645.), vrhunski obiteljski portret u Kasselu i živopisni "Kralj graha" u Beču.

Godine 1652. majstor je bio u punoj snazi ​​s pozivom u Haag da sudjeluje u uređenju "Šumskog dvorca", kojemu daju "Deifikacija princa Friedricha Heinricha" i "Pobjeda smrti nad zavišću" Jordaensa. njegov otisak, a 1661. poziv u Amsterdam, gdje je naslikao sačuvane, ali danas gotovo nerazlučive slike za novu gradsku vijećnicu.

Najbolja i najreligioznija slika njegovih kasnijih godina je Isus među pisarima (1663.) u Mainzu; raskošnih boja, "Ulaz u hram" u Dresdenu i "Posljednja večera" prožeta svjetlom u Antwerpenu.

Ako je Jordaens previše sirov i neujednačen da bi ga se svrstao među najveće među velikanima, onda on ipak, kao antwerpenski građanski slikar i slikar građana, zauzima počasno mjesto uz Rubensa, princa slikara i slikara knezova. No, upravo zbog svoje originalnosti, nije stvorio značajnije učenike ili sljedbenike.

Cornelis de Vos (1585. - 1651.) bio je majstor, poput Jordansa, koji se neovisno pridružio predrubensovskoj prošlosti flamanske umjetnosti, posebno se istaknuo kao portretist, koji je težio neumjetnoj istini i iskrenosti smirenim, prodornim stilom slikanja, osebujnim sjaj u očima njegovih figura i pun svijetlog kolorita. Najbolji grupni obiteljski portret, opuštene kompozicije, pripada muzeju u Bruxellesu, a najjači pojedinačni portret cehovskog majstora Grapheusa pripada Antwerpenu. Vrlo su tipični i njegovi dvostruki portreti bračnog para i njegovih kćerkica u Berlinu.

Za razliku od njegovog čisto flamanskog stila, s talijanskim dodirom, kojeg je s većim ili manjim odstupanjima držala velika većina belgijskih slikara 17. stoljeća, valonska škola Luttich, koju je istraživao Gelbier, razvila je rimsko-belgijski stil trend Poussin koji slijedi francuski. Na čelu ove škole je Gerard Duffet (1594. - 1660.), inventivan, vrlo uglađen akademik, najpoznatiji u Münchenu. Gérard Leresse (1641. - 1711.), učenik svoga učenika Bartoleta Flemallea ili Flemala (1614. - 1675.), tromi Poussinov imitator, koji se već 1667. preselio u Amsterdam, prenio je iz Lütticha u Nizozemsku ovaj akademski stil oponašajući francuski, koji bavio se ne samo kao slikar i grafičar mitološkim temama, nego i perom u svojoj knjizi koja ima značajan utjecaj. Bio je izraziti reakcionar i najviše je pridonio na prijelazu stoljeća zaokretu zdravog nacionalnog smjera nizozemskog slikarstva u romanički plovni put. "Seleuk i Antiohija" u Amsterdamu i Schwerinu, "Parnas" u Dresdenu, "Odlazak Kleopatre" u Louvreu daju dovoljnu predodžbu o njemu.

Leres nas, konačno, vraća s velike belgijske slike na malu; a ova potonja je, nedvojbeno, još doživjela u slikama malih figura s pejzažnom ili arhitektonskom pozadinom zreli nacionalni procvat 17. stoljeća, koji je izrastao neposredno iz tla pripremljenog od majstora prijelaznog doba, ali je potpunu slobodu kretanja postigla zahvaljujući svemoćnog Rubensa, ponegdje i zahvaljujući novim utjecajima, francuskom i talijanskom, ili čak utjecaju mlade nizozemske umjetnosti na flamansku.

Prava žanrovska slika, a sada je, kao i prije, odigrala prvu ulogu u Flandriji. Pritom je uočljiva prilično oštra granica između majstora koji su život viših slojeva prikazivali u svjetovnim prizorima ili manjim grupnim portretima i slikara pučkog života u krčmama, sajmovima i seoskim putovima. Rubens je stvorio primjere oba roda. Svjetovni slikari, u duhu Rubensovih Vrtova ljubavi, prikazuju dame i gospodu u svili i baršunu kako kartaju, na gozbi, uz veselu glazbu ili plešu. Jedan od prvih među tim slikarima bio je Christian van der Lamen (1615. - 1661.), poznat po slikama u Madridu, Gothi, posebno u Lucci. Njegov najuspješniji učenik bio je Jérôme Janssens (1624. - 1693.), "Plesač" čije se plesne scene mogu vidjeti u Braungschweigu. Iznad njega kao slikara stoji Gonzales Kokvets (1618. - 1684.), majstor aristokratskih malih grupnih portreta koji prikazuju članove obitelji ujedinjene kod kuće u Kasselu, Dresdenu, Londonu, Budimpešti i Haagu. Najplodniji flamanski portretisti narodnog života nižih klasa bili su Tenieri. Iz brojne obitelji ovih umjetnika izdvajaju se David Teniers stariji (1582. - 1649.) i njegov sin David Teniers mlađi (1610. - 1690.). Stariji je vjerojatno bio Rubensov učenik, mlađi Rubens je vjerojatno davao prijateljske savjete. Obje su podjednako snažne i u krajoliku i u žanru. Međutim, nije bilo moguće odvojiti sva djela starijih od mladenačkih slika mlađih. Stariji nedvojbeno pripadaju četiri mitološka krajolika bečkog Dvorskog muzeja, još uvijek zauzeti prenošenjem „tri plana“, „Iskušenje sv. Anthony" u Berlinu, "Mountain Castle" u Braunschweigu i "Mountain Gorge" u Münchenu.

Budući da je David Teniers Mlađi bio pod utjecajem velikog Adriena Brouwera od Oudenarda (1606.-1638.), dajemo prednost potonjem. Brouwer je kreator i laik novih staza. Bode je temeljito istražio svoju umjetnost i život. U mnogim pogledima on je najveći nizozemski slikar narodnog života i ujedno jedan od najnadahnutijih belgijskih i nizozemskih pejzažista. Utjecaj nizozemskog slikarstva na flamansko u 17. stoljeću prvi put je vidljiv kod njega, učenika Fransa Halsa u Haarlemu, već prije 1623. Po povratku iz Nizozemske nastanio se u Antwerpenu.

Ujedno, njegova umjetnost dokazuje da najjednostavniji epiteti iz života običnog puka mogu svojom izvedbom dobiti najvišu umjetničku vrijednost. Od Nizozemaca je preuzeo neposrednost percepcije prirode, slikovnu predstavu, po sebi umjetničku. Kao Nizozemac deklarira se strogom izolacijom u prenošenju trenutaka najrazličitijih manifestacija života, kao Nizozemac, dragocjenim humorom, ističe scene pušenja, tučnjave, kartanja i kafanskih pijanki.

Najranije slike koje je naslikao u Nizozemskoj, seljačka opijanja, tučnjave, u Amsterdamu, u svojim grubim, radoznalim likovima otkrivaju odgovore stare flamanske prijelazne umjetnosti. Remek-djela ovog vremena su njegovi već antwerpenski “Card players” i kafanske scene Instituta Städel u Frankfurtu. Daljnji razvoj oštro dolazi do izražaja u "Nožu" i "Seoskom kupatilu" minhenske Pinakoteke: ovdje je radnja dramatično snažna već bez suvišnih sporednih figura; izvedba u svim detaljima slikovito je promišljena; iz zlatnog chiaroscura boje još žare crveni i žuti tonovi. Slijedi zrelo kasno majstorovo razdoblje (1633. - 1636.), s individualnijim figurama, hladnijim tonom boje, u kojem se ističu zeleni i plavi lokaliteti boja. To uključuje 12 od njegovih osamnaest slika u Münchenu i najbolje od njegove četiri slike u Dresdenu. Schmidt-Degener im je priložio niz slika iz privatnih zbirki u Parizu, ali njihova autentičnost, očito, nije uvijek točno utvrđena. Tim godinama pripadaju i najbolji krajolici Brouwera, u kojima su najjednostavniji motivi prirode iz okolice Antwerpena rašireni toplim, blistavim prijenosom zraka i svjetlosnih pojava. "Dine" u Bruxellesu, slika s imenom majstora, dokazuju autentičnost drugih. Imaju moderniji dojam od svih ostalih njegovih flamanskih pejzaža. Među najboljima su mjesečina i pastoralni krajolik u Berlinu, krajolik dina s crvenim krovom u galeriji Bridgewater i snažan krajolik zalaska sunca koji se pripisuje Rubensu u Londonu.

Žanrovske slike posljednje dvije godine života majstora velikih veličina preferiraju svjetlo, zasjenjeno pisanje i jasniju podređenost lokalnih boja općem, sivom tonu. Raspjevani seljaci, vojnici koji igraju kockice i par domaćina u pivnici minhenske Pinakoteke pridružuju se snažnim slikama koje prikazuju operacije u Staedel Institutu i Louvreu "Smoker". Brouwerova originalna umjetnost uvijek je potpuna suprotnost svim akademskim konvencijama.

David Teniers Mlađi, omiljeni žanrovski slikar plemićkog svijeta, pozvan 1651. od strane dvorskog slikara i ravnatelja galerije nadvojvode Leopolda Wilhelma iz Antwerpena u Bruxelles, gdje je umro u dubokoj starosti, ne može se usporediti s Brouwerom u neposrednost prijenosa života, u emotivnom doživljaju humora, ali ga zato nadmašuje vanjskom dotjeranošću i urbanom stilizacijom narodnog života shvaćenog. Volio je slikati aristokratski odjevene građane u njihovim odnosima sa seljacima, povremeno je slikao svjetovne prizore iz života aristokracije, pa čak i religiozne epizode prenosio stilom svojih žanr slika, unutar profinjeno uređenih soba ili među istinito promatranim, ali ukrasni krajolici. Kušnja sv. Anthony (u Dresdenu, Berlinu, St. Petersburgu, Parizu, Madridu, Bruxellesu) pripada njegovim omiljenim temama. Više puta slikao je i tamnicu s likom Petra u pozadini (Dresden, Berlin). Od mitoloških tema u stilu njegovih žanr slika navest ćemo "Neptun i Amfitrita" u Berlinu, alegorijsku sliku "Pet čula" u Bruxellesu, poetska djela - dvanaest slika iz "Oslobođenog Jeruzalema" u Madridu. Njegove slike s prikazima alkemičara (Dresden, Berlin, Madrid) također se mogu svrstati u žanr visokog društva. Velika većina njegovih slika, kojih je 50 u Madridu, 40 u St. Petersburgu, 30 u Parizu, 28 u Münchenu, 24 u Dresdenu, prikazuje okruženje seljaka koji se zabavljaju u slobodno vrijeme. Prikazuje ih kako piju, piju, plešu, puše, kartaju ili igraju kocku, na zabavi, u krčmi ili na ulici. Njegov lagan i slobodan u svom prirodnom jeziku oblika, razmašan i ujedno nježan spis doživio je promjene samo u boji. Ton njegove “Hramske gozbe u polumraku” iz 1641. u Dresdenu težak je, ali dubok i hladan. Zatim se vraća smeđem tonu ranih godina, koji se brzo razvija u vatreno zlatni ton na slikama kao što su tamnica iz 1642. u Sankt Peterburgu, "Cehovska pivnica" 1643. u Münchenu i "Razlutni sin" u 1644. u Louvreu, rasplamsava se jače u poput "Plesa" iz 1645. u Münchenu i "Igrača kocke" iz 1646. u Dresdenu, zatim, kako pokazuju "Pušači" iz 1650. u Münchenu, postupno postaje sivlje i, konačno, 1651., u "Seljačkoj svadbi" u Münchenu, prelazi u profinjeni srebrni ton i popraćen je sve lakšim i fluidnijim pisanjem koje razlikuje Teniersove slike iz pedesetih, poput njegove "Straže" u Buckinghamskoj palači iz 1657. godine. Konačno, nakon 1660 njegova četkica postaje manje samouvjerena, boja je opet više smeđa, suha i mutna. München posjeduje sliku koja prikazuje alkemičara, s obilježjima slike ostarjelog majstora iz 1680.

Među Brouwerovim učenicima ističe se Joos van Kreesbeek (1606. - 1654.), na čijim slikama borbe ponekad završavaju tragično; Gillis van Tilborch (oko 1625. - 1678.) poznat je od učenika Teniersa Mlađeg, koji je također slikao grupne obiteljske portrete u stilu Kokvesa. Uz njih tu su i članovi slikarske obitelji Rikavert, od kojih se osobito David Rikaert III (1612. - 1661.) do određene širine osamostaljuje.

Uz nacionalno flamansko malofiguralno slikarstvo postoji istodoban, iako ne i ekvivalentan, talijanizirajući trend, čiji su majstori privremeno radili u Italiji i prikazivali talijanski život u svim njegovim pojavnim oblicima. Ipak, najveći među tim članovima nizozemske “zajednice” u Rimu, poneseni Rafaelom ili Michelangelom, bili su Nizozemci, na koje ćemo se vratiti u nastavku. Pieter Van Laer iz Gaarlema ​​(1582. - 1642.) pravi je začetnik ovog pravca, koji je podjednako utjecao i na Talijane tipa Cherkvozzi i na Belgijance tipa Jana Milsa (1599. - 1668.). Manje samostalni su Anton Goubau (1616. - 1698.), koji je rimske ruševine ispunio živopisnim životom, i Peter Van Blemen, zvani Standardaard (1657. - 1720.), koji je više volio talijanske sajmove konja, konjaničke bitke i scene logorovanja. Talijanski narodni život ostao je još od vremena ovih majstora područje koje svake godine privlači mnoštvo sjevernjačkih slikara.

Naprotiv, pejzažno slikarstvo razvija se u nacionalnom flamanskom duhu, s bojnom i razbojničkom tematikom, pridružujući se Sebastianu Vranksu, čiji se učenik Peter Snyers (1592. - 1667.) preselio iz Antwerpena u Bruxelles. Sniersove rane slike, poput onih u Dresdenu, prikazuju ga na prilično slikovitom putu. Kasnije, kao bojni slikar Habsburške kuće, više je naglašavao topografsku i stratešku vjernost negoli slikarsku vjernost, što pokazuju njegove velike slike u Bruxellesu, Beču i Madridu. Njegov najbolji učenik bio je Adam Frans Van der Meulen (1631. - 1690.), slikar bitaka Luja XIV. i profesor na Pariškoj akademiji, koji je u Pariz prenio Snyersov stil, koji je on oplemenio u zračnoj i svjetlosnoj perspektivi. U Palači Versailles iu Hotelu des Invalides u Parizu naslikao je velike serije zidnih slika, besprijekornih u svojim sigurnim oblicima i dojmu slikovitog krajolika. Njegove slike u Dresdenu, Beču, Madridu i Bruxellesu s pohodima, opsadama gradova, logorima, pobjedničkim ulaskom velikog kralja također se ističu svijetlom slikovnom suptilnošću percepcije. Ovu novonizozemsku bojnu sliku prenio je u Italiju Cornelis de Wael (1592.-1662.), koji se nastanio u Genovi, i, stekavši ovdje savršeniji kist i topli kolorit, ubrzo je prešao na prikaz talijanskog narodnog života.

U samom belgijskom pejzažnom slikarstvu, koje je autor ove knjige pobliže opisao u Povijesti slikarstva (svojoj i Woltmannovoj), sasvim se jasno može razlikovati izvorni, domaći, tek neznatno dotaknut južnjačkim utjecajima, od pseudoklasicizma. trend koji se pridružio Poussinu u Italiji. Nacionalno belgijsko pejzažno slikarstvo zadržalo je, u usporedbi s nizozemskim, ostavljajući po strani Rubensa i Brouwera, značajku donekle vanjske dekorativnosti; s tom se značajkom pojavila u dekoraciji palača i crkava s ukrasnim serijama slika u takvom obilju kao nigdje drugdje. Antwerpčanin Paul Bril usadio je ovu vrstu slikarstva u Rimu; kasnije francuzirani Belgijanci Francois Millet i Philippe de Champagne ukrasili su pariške crkve pejzažnim slikama. Autor ove knjige napisao je poseban članak o crkvenim krajolicima 1890. godine.

Od antwerpenskih majstora prije svega valja istaknuti Caspara de Wittea (1624. - 1681.), zatim Petra Spirincksa (1635. - 1711.), koji posjeduje crkvene krajolike pogrešno pripisane Petru Risbraku (1655. - 1719.) u zboru Augustinaca. crkvi u Antwerpenu, a posebno na Janu Fransu Van Bloemenu (1662. - 1748.), prozvanom "Horizonte" zbog jasnoće plavih planinskih daljina njegovih uspjelih, snažno podsjećajućih na Duguetove, ali oštrih i hladnih slika.

Nacionalno belgijsko pejzažno slikarstvo ovog razdoblja cvjetalo je uglavnom u Bruxellesu. Njegov je rodonačelnik Denis Van Alsloot (oko 1570. - 1626.), koji je na prijelaznom stilu razvio veliku snagu, čvrstinu i jasnoću slikanja u svojim polururalnim, poluurbanim slikama. Njegov veliki učenik Lucas Achtschellingx (1626. - 1699.), pod utjecajem Jacquesa d'Artoisa, sudjelovao je u ukrašavanju belgijskih crkava biblijskim krajolicima s bujnim tamnozelenim drvećem i plavim brežuljkastim daljinama, na širok, slobodan, pomalo zamašan način. Jacques d'Artois (1613. - 1683.), najbolji bruxelleski pejzažist, učenik gotovo nepoznatog Jana Mertensa, također je ukrašavao crkve i samostane velikim pejzažima, čije su biblijske prizore slikali njegovi prijatelji, povijesni slikari. Njegovi pejzaži kapele sv. Autor ove knjige vidio je supruge briselske katedrale u sakristiji ove crkve. Crkveni krajolici bili su, u svakom slučaju, i njegove velike slike Dvorskog muzeja i Galerije Liechtenstein u Beču. S njegovim malim sobnim slikama, koje predstavljaju bujnu šumsku prirodu okolice Bruxellesa, s njenim ogromnim zelenim stablima, žutim pješčanim cestama, plavim brežuljkastim daljinama, svijetlim rijekama i jezercima, možete najbolje upoznati Madrid i Bruxelles, a također i savršeno u Dresdenu , Münchenu i Darmstadtu. Raskošne zatvorene kompozicije, duboke, zasićene jarkim bojama, s čistim zrakom s oblacima, koje karakteriziraju zlatnožuto osvijetljene stranice, savršeno prenose opći, ali ipak samo opći karakter prostora. Zlatan, topliji, dekorativniji, ako hoćete, više venecijanski kolorit nego d'Artois, njegov najbolji učenik Cornelis Huysmans (1648. - 1727.), čiji je najbolji crkveni krajolik "Krist u Emausu" Crkve sv. Žena u Mechelnu. .

U primorskom gradu Antwerpenu prirodno se razvila i marina. Želja za slobodom i prirodnošću 17. stoljeća ovdje je ostvarena u slikama koje prikazuju obalne i pomorske bitke Andriesa Aartvelta ili Van Ertvelta (1590. - 1652.), Buonaventure Petersa (1614. - 1652.) i Hendrika Mindergouta (1632. - 1696.), koji, međutim, ne može sustići najbolje nizozemske obrtnike u istoj industriji.

U arhitektonskom slikarstvu, koje je rado prikazivalo unutrašnjost gotičkih crkava, flamanskim majstorima, poput Petera Neefsa mlađeg (1620. - 1675.), koji jedva da je išao dalje od grubog prijelaznog stila, također je nedostajao unutarnji, svjetlom ispunjeni, slikoviti šarm nizozemskog slike crkava.

Što su više odvažnosti i svjetline Belgijanci unijeli u slike životinja, voća, mrtve prirode i cvijeća. No, ni Jan Fit (1611. - 1661.), slikar kuhinjskih potrepština i voća, nije otišao dalje od Snydersa, koji je pažljivo izveo i dekorativno spojio sve detalje. Cvjetno slikarstvo također nije otišlo u Antwerpenu, barem samostalno, dalje od Jana Brueghela Starijeg. Čak ga je i Brueghelov učenik na tom području Daniel Seghers (1590. - 1661.) nadmašio samo u širini i raskoši dekorativnog rasporeda, ali ne iu razumijevanju čari oblika i preljeva boja pojedinih boja. U svakom slučaju, Seghersovi cvjetni vijenci na Madonama velikih slikara i njegove rijetke, neovisne slike cvijeća, poput srebrne vaze u Dresdenu, otkrivaju jasno, hladno svjetlo neusporedive izvedbe. Antwerpen je u 17. stoljeću glavno mjesto nizozemskog slikarstva cvijeća i voća, ali to ne duguje toliko lokalnim majstorima koliko velikom Utrehćaninu Janu Davidsu de Geyu (1606. - 1684.), koji se preselio u Antwerpen i podigao svoju sin Cornelis, koji je rođen u Leidenu.de Gay (1631. - 1695.), kasnije također antwerpenski majstor. Ali upravo se oni, najveći od svih slikara cvijeća i voća, odlikuju beskrajnom ljubavlju prema završnim detaljima i slikovnom snagom, kadri te detalje iznutra spojiti, poput majstora nizozemskog, a ne belgijskog tipa.

Vidjeli smo da postoje značajne veze između flamanskog slikarstva i nizozemske, talijanske i francuske umjetnosti. Flamanci su znali cijeniti izravnu, intimnu percepciju Nizozemaca, patetičnu eleganciju Francuza, dekorativnu raskoš oblika i boja Talijana, ali, ostavivši po strani prebjege i izolirane pojave, uvijek su ostali samo četvrtina sami u svojoj umjetnosti, s druge strane bili su iznutra romanizirani, a izvana germanski Nizozemci, koji su bili u stanju shvatiti i reproducirati prirodu i život sa snažnim i naglim entuzijazmom, au dekorativnom smislu s raspoloženjem.

Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije tog doba, Adriana Brauera. (1606-1632) , čije je slike skupljao sam Rubens (bilo ih je sedamnaest u njegovoj kolekciji). Svaki Brauerov rad biser je slikarstva. Umjetnik je bio obdaren ogromnim kolorističkim talentom. Za temu svog rada odabrao je svakodnevni život flamanske sirotinje - seljaka, prosjaka, skitnica - zamoran u svojoj monotoniji i praznini, sa svojom bijednom zabavom, ponekad uznemiren provalom divljih životinjskih strasti. Brouwer je nastavio tradiciju Boscha i Brueghela u umjetnosti svojim aktivnim odbacivanjem bijednine i ružnoće života, gluposti i životinjske niskosti ljudske prirode, a istodobno živim zanimanjem za jedinstveno svojstvo. On nema za cilj pred gledateljem razotkriti široku pozadinu društvenog života. Njegova snaga je u prikazivanju specifičnih žanrovskih situacija. Posebno posjeduje sposobnost izražavanja izrazima lica različitih afekata osjećaja i senzacija koje osoba doživljava. Za razliku od Rubensa, van Dycka pa čak i Jordansa, on ne razmišlja o nikakvim idealima i plemenitim strastima. On sarkastično promatra osobu onakvu kakva jest. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku "Drinking Buddies", izvanrednu po svojoj nježnoj svijetloj boji, koja upečatljivo prenosi rasvjetu i atmosferske uvjete. Jadni gradski krajolik u blizini bedema, zajedno s igračima skitnicama, izaziva melankoliju koja para srce. Ovakvo raspoloženje samog umjetnika, koji govori o tupom beznađu postojanja, svakako je duboko dramatično.

Frans Hals

Nizozemski odjel slikarstva relativno je malen, ali sadrži slike Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, malih Nizozemaca, majstora pejzaža, mrtve prirode i žanr-scena. Zanimljiv portret trgovca Willema Heithuisena, djelo velikog nizozemskog umjetnika Fransa Halsa (1581/85-1666) . Heithuissen je bio bogat, ali uskogrudan i krajnje tašt čovjek. Rustikalan po prirodi, on je ipak nastojao nalikovati plemenitim aristokratima elegancijom koju je njegovo bogatstvo izgleda smjelo steći. Hals je smiješan i tuđi za tvrdnje ovog skorojevića. Zato što tako ustrajno, s određenom dozom sarkazma, portretnu sliku čini dvojnom. Najprije uočavamo Heithuissenovu opuštenu pozu, njegovo raskošno elegantno odijelo, šešir s kitnjastim obodom, a onda bezizražajno, blijedo, nimalo mladoliko lice tupog pogleda. Prozaična bit ovog čovjeka izlazi na vidjelo, unatoč svim trikovima da se to sakrije. Unutarnju nedosljednost i nestabilnost slike najviše otkriva originalno riješena kompozicija portreta. Heithuissen s bičem u ruci, kao nakon jahanja, sjedi na stolcu, kojim kao da se njiše. Ova poza upućuje na brzu umjetnikovu fiksaciju stanja modela u kratkom vremenskom razdoblju. A isto držanje daje slici nijansu neke unutarnje opuštenosti i letargije. Ima nečeg jadnog u tom čovjeku, koji od sebe pokušava sakriti neizbježno uvenuće, ispraznost želja i unutarnju prazninu.

Lucas Cranach

U odjelu njemačkog slikarstva briselskog muzeja pažnju privlači briljantno djelo Lucasa Cranacha Starijeg. (1472-1553) . Ovo je portret dr. Johanna Scheringa iz 1529. godine. Slika snažnog, snažnog čovjeka tipična je za umjetnost njemačke renesanse. Ali Cranach svaki put hvata individualne kvalitete uma i karaktera i otkriva ih u fizičkom izgledu modela, oštro shvaćenom svojom jedinstvenošću. U Sheringovom strogom pogledu, na njegovom licu osjeća se neka hladna opsjednutost, krutost i nepopustljivost. Njegova bi slika bila jednostavno neugodna da ogromna unutarnja snaga ne izaziva osjećaj poštovanja prema osebujnom karakteru ove osobe. Virtuoznost umjetnikove grafičke vještine je upečatljiva, tako oštro prenoseći ružne velike crte lica i mnoge sitne detalje portreta.

talijanske i francuske zbirke

Zbirka slika talijanskih umjetnika mogla bi pobuditi interes posjetitelja muzeja jer sadrži djela Tintoretta, velikog slikara, posljednjeg titana talijanske renesanse. „Pogubljenje sv. Marka” je platno ciklusa posvećenog životu jednog sveca. Slika je prožeta olujnom dramom, strastvenim patosom. Ne samo ljudi, nego i nebo u razderanim oblacima i bijesno more kao da su oplakivali smrt čovjeka.

Remek-djela francuske kolekcije su portret mladića Mathieua Lenjina i pejzaž Claudea Lorraina.

U svom dijelu stare umjetnosti trenutno se nalazi više od tisuću i stotinu umjetnina od kojih su mnoga sposobna pružiti gledatelju duboki estetski užitak.

Jacques Louis David

Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti - zbirke umjetnina iz 19. i 20. stoljeća. Sadrže uglavnom djela belgijskih majstora. Najistaknutije djelo francuske škole koje se čuva u muzeju je "Maratova smrt" Jacquesa Louisa Davida. (1748-1825) .

David je poznati francuski umjetnik, predvodnik revolucionarnog klasicizma, čije je povijesno slikarstvo odigralo veliku ulogu u buđenju građanske svijesti njegovih suvremenika u godinama koje su prethodile Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina umjetnikovih predrevolucionarnih slika naslikana je na teme iz povijesti antičke Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost natjerala je Davida da se okrene sadašnjosti i u njoj pronađe heroja dostojnog ideala.

“Maratu - David. Godina druga" - takav je lakonski natpis na slici. Doživljava se kao epitaf. Marat - jedan od vođa Francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (prema revolucionarnoj računici u drugoj godini) rojalistica Charlotte Corday. "Prijatelj naroda" prikazan je u trenutku smrti, odmah nakon udarca. U blizini ljekovite kupke u kojoj je radio unatoč fizičkim patnjama bačen je okrvavljeni nož. Gruba tišina ispunjava sliku koja zvuči kao rekvijem palom heroju. Njegov je lik snažno isklesan chiaroscurom i uspoređen s kipom. Zabačena glava i pala ruka kao da su bile smrznute u vječnom svečanom miru. Kompozicija impresionira strogošću odabira objekata i jasnoćom linearnih ritmova. Smrt Marata David doživljava kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.

Belgijac Francois Joseph Navez postao je Davidov učenik koji je posljednje godine života proživio u egzilu i Bruxellesu. (1787-1863) . Navez je do kraja života ostao vjeran tradiciji koju je stvorio njegov učitelj, posebice u portretu, iako je u taj žanr unio dašak romantične interpretacije slike. Jedno od poznatih djela umjetnika "Portret obitelji Emptinn" napisano je 1816. godine. Gledatelj nehotice prenosi da su mladi i lijepi par ujedinjeni osjećajima ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna smirene radosti, onda je muška prepuna neke romantične misterije i lagane nijanse tuge.

Belgijsko slikarstvo 19. i 20. stoljeća

U dvoranama muzeja možete vidjeti djela najvećih belgijskih slikara 19. stoljeća: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts predstavljen je jednom od svojih najboljih slika, Farma u Kreiningenu, koja istinski prikazuje seljački rad u Belgiji. Iako je umjetnik bio samouk, slika je vrhunski konstruirana i slikarski kvalitetna. Njegova je tema možda inspirirana Rubensovim Povratkom izgubljenog sina. Stobbarts je bio jedan od prvih slikara 19. stoljeća koji je proklamirao načela realizma.

Početak njegove umjetničke karijere bio je težak. Naviknuta na romantični koncept umjetničke slike, javnost u Antwerpenu s indignacijom je odbacila njegove istinite slike. Taj se antagonizam pokazao toliko jakim da je Stobbarts na kraju bio prisiljen preseliti se u Bruxelles.

Muzej ima dvadeset i sedam platna poznatog belgijskog umjetnika Henrija de Brakeleura. (1840-1888) , koji je bio nećak i učenik A. Leysa, vrsnog povijesnog slikara. Pojačano zanimanje za nacionalnu povijest Belgije, njezinu tradiciju, način života, kulturu kombinirano je u de Brakeleru s nekim čudnim osjećajem ljubavi, punim blagog žaljenja i čežnje za prošlošću. Njegove žanr scene prožete su sjećanjima na prošlost, njegovi likovi nalikuju ljudima prohujalih stoljeća, okruženi starinama i predmetima. U radu de Brakelera nedvojbeno postoji element stilizacije. Konkretno, njegova slika "Geograf" podsjeća na rad nizozemskih majstora 17. stoljeća G. Metsua i N. Masa. Na slici vidimo starca kako sjedi na baršunastom stolcu iz 17. stoljeća i zadubljen u kontemplaciju starog oslikanog satena.

Slika Jamesa Ensora (1860-1949) "Dama u plavom" (1881) nosi tragove snažnog utjecaja francuskog impresionizma. Slikovita ljestvica sastoji se od plavih, plavkasto-sivih i zelenih tonova. Živahan i slobodan potez prenosi vibracije i kretanje zraka.

Slikovita interpretacija slike pretvara svakodnevni motiv u poetski prizor. Umjetnikova pojačana likovna percepcija, sklonost fantaziji i stalna želja da ono što vidi pretoči u nešto neobično ogledaju se iu njegovim briljantnim mrtvim prirodama, od kojih je najuspješniji primjer briselski Skat. Morska je riba odbojno lijepa svojom oštrom ružičastom bojom i oblikom, kao da se muti pred očima, au njenom očaravajuće prodornom pogledu usmjerenom izravno u promatrača ima nečeg neugodnog i uznemirujućeg.

Ensor je živio dug život, ali aktivnost njegovog rada pada na razdoblje od 1879. do 1893. godine. Ironija Ensora, odbacivanje ružnih osobina ljudske prirode nemilosrdnim sarkazmom, očituje se u brojnim slikama s prikazima karnevalskih maski, koje se mogu vidjeti i u muzeju u Bruxellesu. Nesumnjivo Ensorovo sukcesivno povezivanje s umjetnošću Boscha i Brueghela.

Najbolji kolorist i najdarovitiji kipar koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu, Rick Wauters (1882-1916) predstavljeni u muzeju kao slike i skulpture. Umjetnik je doživio najjači utjecaj Cezannea, pridružio se struji takozvanog "brabantskog fovizma", ali je ipak postao duboko originalan majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožeta je strastvenom ljubavlju prema životu. U Dami sa žutom ogrlicom prepoznajemo njegovu ženu Nel kako sjedi u naslonjaču. Svečani zvuk žute boje zavjesa, crvenog kockastog karira, zelenih vijenaca na tapetama, plave boje haljine izazivaju osjećaj radosti postojanja, osvajajući cijelu dušu.

U muzeju se nalazi nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara Permekea (1886-1952) .

Constant Permeke naširoko se smatra poglavarom belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga zemlja nakon Njemačke u kojoj je ovaj trend stekao veliki utjecaj u umjetničkom okruženju. Junaci Permeke, uglavnom ljudi iz naroda, prikazani su s namjernom grubošću, koja bi, prema autoru, trebala otkriti njihovu prirodnu snagu i moć. Permeke pribjegava deformaciji, pojednostavljenoj paleti boja. Ipak, u njegovim “Zaručnicima” osjeća se svojevrsna monumentalizacija, doduše primitivnih slika, želja da se otkrije karakter i odnos mornara i njegove djevojke.

Među majstorima realističkog smjera 20. stoljeća ističu se Isidore Opsomer i Pierre Polus. Prvi je poznat kao prekrasan slikar portreta ("Portret Julesa Destrea"), drugi - kao umjetnik koji je, poput C. Meuniera, svoj rad posvetio prikazivanju teškog života belgijskih rudara. Dvorane muzeja također sadrže djela belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim trendovima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizmu.

Belgijski umjetnici Belgije (belgijski umjetnici)

Kraljevina Belgija

“Suvremeno belgijsko slikarstvo. Umjetnici Belgije»

Umjetnici Belgije i suvremenici.

Belgija!
Belgija! zemlja Belgija!
Belgija! Država Belgija!
Belgija! Službeni naziv belgijske države je Kraljevina Belgija!

Belgija! Kraljevina Belgija je država u sjeverozapadnoj Europi.
Belgija! Kraljevina Belgija članica je Europske unije (EU), Ujedinjenih naroda (UN) i Sjevernoatlantskog vojnog bloka (NATO).
Belgija! Kraljevina Belgija prostire se na površini od 30.528 km².
Belgija! Kraljevina Belgija! Danas u kraljevstvu živi više od 10 milijuna ljudi. Velika većina belgijskog stanovništva je urbano - otprilike 97% već 2004.
Belgija! Kraljevina Belgija! Glavni grad belgijskog kraljevstva je grad Bruxelles.
Belgija! Kraljevina Belgija! Belgija graniči s Nizozemskom na sjeveru, Njemačkom na istoku, Luksemburgom na jugoistoku i Francuskom na jugu i zapadu. Kraljevina Belgija na sjeverozapadu ima izlaz na Sjeverno more.
Belgija! Kraljevina Belgija! Oblik vladavine u Belgiji je ustavna parlamentarna monarhija, oblik administrativno-teritorijalnog ustroja je federacija.

Belgija Povijest Belgije
Prapovijest Belgije
Belgija Povijest Belgije Najstariji tragovi prisutnosti hominida na području buduće Belgije pronađeni su na brdu Allambe, u blizini planine Saint-Pierre (Sint-Petersberg) u pokrajini Liege, a datiraju još iz prije oko 800 tisuća godina.
Belgija Povijest Belgije U razdoblju 250-35 tisuća godina pr. e. područje Belgije naselili su neandertalci, uglavnom u pokrajinama Liege i Namur.
Belgija Povijest Belgije Oko 30.000 pr. e. Neandertalci nestaju, istjerani od kromanjonaca. Posljednja glacijacija na ovom području završila je oko 10.000 godina pr. e. U to je vrijeme razina mora na tim mjestima bila znatno niža nego sada, pa je postojala kopnena veza između Belgije i moderne Engleske, koja je kasnije nestala.
Belgija Povijest Belgije Tijekom neolitika silicij se aktivno vadio u Belgiji, o čemu svjedoči prapovijesni rudnik Spienne.
Belgija Povijest Belgije Prvi znakovi brončanog doba u Belgiji datiraju oko 1750. pr. Kr. e.
Belgija Povijest Belgije Od 5. stoljeća pr. e. a prije početka e. u Belgiji cvjeta galska latenska kultura koja održava trgovačke i kulturne veze sa Sredozemljem. Odavde su se plemena koja su govorila galski širila na istok, sve do Male Azije. Sama riječ "Belgija" dolazi od imena galskog plemena Belgi, koji su naselili ovu zemlju početkom naše ere. Među plemenima koja su nastanjivala područje Belgije iz povijesnih izvora poznati su Eburons, Aduatics, Nervii, Menaps.

Belgija Povijest Belgije
Belgijsko rimsko razdoblje
Belgija Povijest Belgije Godine 54. pr. e. područje moderne Belgije osvojile su trupe rimskog cara Julija Cezara i uključile ga u rimsku provinciju Galiju.
Belgija Povijest Belgije Nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva, u 5. stoljeću, rimsku provinciju Galiju su osvojila germanska plemena Franaka.

Belgija Povijest Belgije
Belgija Povijest Belgije prije neovisnosti
Belgija Povijest Belgije U srednjem vijeku Belgija je bila dio Burgundskog vojvodstva.
Belgija Povijest Belgije 1477.-1556. Tijekom tog razdoblja, dinastički brak Marije od Burgundije doveo je burgundski posjed u Sveto Rimsko Carstvo.
Belgija Povijest Belgije 1556.-1713. tijekom tih godina teritorij moderne Belgije bio je pod kontrolom Španjolske. Tridesetogodišnji rat označio je početak odvajanja belgijskih teritorija od protestantske Nizozemske.
Belgija Povijest Belgije 1713.-1792. Područje moderne Belgije uključeno je u Sveto Rimsko Carstvo kao Austrijska Nizozemska.
Belgija Povijest Belgije 1792.-1815. Teritorij moderne Belgije došao je pod kontrolu Francuske.
Belgija Povijest Belgije 1815.-1830. Područje moderne Belgije uključeno je, prema odluci Bečkog kongresa, u Kraljevinu Ujedinjenu Nizozemsku. Međutim, mnogi u Belgiji bili su nezadovoljni prisilnim ujedinjenjem s Nizozemskom (prvenstveno frankofono stanovništvo i katolički kler, koji su se bojali jačanja uloge nizozemskog jezika, odnosno protestantske vjeroispovijesti).

Belgija Povijest Belgije
Belgija Belgijska revolucija Belgijska država
Belgija Povijest Belgije Godine 1830., kao rezultat belgijske revolucije, Belgija se povukla iz nizozemskog kraljevstva. Godine 1830. proglašena Kraljevina Belgija prvi je put dobila status neovisne države.
Belgija Povijest Belgije Kraljevina Belgija nakon stjecanja neovisnosti počela je intenzivno razvijati svoje gospodarstvo. Na primjer, Belgija je postala prva zemlja u kontinentalnoj Europi u kojoj je 1835. godine izgrađena željeznica Mechelen-Bruxelles.
Belgija Povijest Belgije Belgija je teško stradala tijekom Prvog svjetskog rata. Belgijanci ovaj rat i danas nazivaju "Veliki rat". Iako je većina Belgije bila okupirana, tijekom cijelog rata belgijske i britanske trupe držale su mali dio zemlje, stiješnjen između Sjevernog mora i rijeke Yser.
Belgija Povijest Belgije Povijest belgijskog grada Ypresa posebno je tragična - tijekom rata bio je gotovo potpuno uništen. Ovdje, u blizini grada Ypresa, prvi put u povijesti ratova korišten je otrovni plin (klor). I iperit primijenjen dva mjeseca kasnije dobio je ime po ovom gradu.
Belgija Povijest Belgije 3. travnja 1925. sklopljen je sporazum između Belgije i Nizozemske o reviziji ugovora iz 1839. godine. Otkazivanje duge neutralnosti Belgije i demilitarizacija luke Antwerpen.
Belgija Povijest Belgije Drugi svjetski rat (1940.-1944.). Tijekom Drugog svjetskog rata Nijemci su okupirali Belgiju. Belgijska vlada bježi u Englesku, a kralj Leopold III je deportiran u Njemačku, pošto je 28. svibnja 1940. potpisao akt o predaji. Za vrijeme trajanja njemačke okupacije u Belgiji se uvodi režim njemačke vojne uprave pod zapovjedništvom generala von Falkenhausena.
Belgija Povijest Belgije Oslobođenje Belgije od njemačkih trupa počinje 3. rujna 1944. ulaskom britanskih trupa u Bruxelles. 11. veljače 1945. Belgija uspostavlja vlastitu vladu.

Belgija Povijest Belgije
Belgija Kraljevina Belgija Moderna povijest Belgije
Belgija Povijest Belgije 4. travnja 1949. Kraljevina Belgija pristupa NATO-u.
Belgija Povijest Belgije Godine 1957. Kraljevina Belgija pridružila se Europskoj ekonomskoj zajednici (EEZ).

Belgija Belgija Kultura

Belgija Kultura Belgije Značajka kulturnog života Belgije je nepostojanje jedinstvenog kulturnog polja.
Belgija Kultura Belgije Zapravo, kulturni život u belgijskom kraljevstvu koncentriran je unutar jezičnih zajednica. U Belgiji nema nacionalne televizije, novina ili drugih medija.

Belgija Kultura Belgije Umjetnost Belgije
Belgija Belgijska čl
Belgija Flandrija se već u renesansi proslavila svojim slikarstvom (flamanski primitivi).
Belgija Kasnije je slavni umjetnik Rubens živio i radio u Flandriji (u Belgiji se grad Antwerpen i danas često naziva Rubensovim gradom). Do druge polovice 17. stoljeća, međutim, flamanska je umjetnost postupno opadala.
Belgija Novi uspon likovne umjetnosti u Belgiji pripada razdobljima romantizma, ekspresionizma i nadrealizma. Svjetski poznati belgijski umjetnici: James Ensor (ekspresionizam i nadrealizam), Constant Permeke (ekspresionizam), Leon Spilliart (simbolizam).
Belgija Najpoznatiji belgijski umjetnik nedvojbeno je René Magritte, koji se smatra jednim od najvažnijih predstavnika nadrealizma.
Belgija 2. lipnja 2009. u Bruxellesu u kompleksu Kraljevskih muzeja lijepih umjetnosti otvoren je novi muzej belgijskog nadrealističkog umjetnika Renea Magrittea (1898.-1967.). Izložba obuhvaća oko 250 radova. Novi muzej postao je najveća izložba slika Renéa Magrittea na svijetu.

Belgija Kultura Belgije Umjetnost Belgije
Belgija Belgijska umjetnost Belgijski umjetnici Belgijsko slikarstvo
Belgija! Umjetnici Belgije (belgijski slikari i kipari), belgijski slikari (belgijski majstori slikarstva) poznati su u cijelom svijetu i stvaraju prekrasne slike. Radovi belgijskih umjetnika vrlo su raznoliki. Belgijski umjetnici (belgijski slikari) često izlažu svoje radove na međunarodnim izložbama diljem svijeta, uključujući i Rusiju.

Belgija! Umjetnici Belgije (belgijski umjetnici) adekvatno podržavaju povijesne tradicije belgijske škole slikarstva.
Belgija! Umjetnici Belgije (belgijski umjetnici) Naša galerija predstavlja radove zanimljivih i talentiranih umjetnika koji žive u Belgiji.

Belgija! Umjetnici Belgije (belgijski umjetnici) Umjetnici Belgije i njihov rad zaslužuju veliku pozornost pravih ljubitelja umjetnosti.
Belgija! Umjetnici Belgije (Belgijski umjetnici) Belgijski umjetnici cijenjeni su zbog svog talenta, originalnosti stila i profesionalizma.
Belgija! Umjetnici Belgije (moderni belgijski umjetnici) Slike belgijskih umjetnika vole se i rado kupuju u svim zemljama svijeta.

Belgija! Umjetnici Belgije (moderni belgijski umjetnici) U našoj galeriji možete pronaći i naručiti prekrasna i zanimljiva djela najboljih belgijskih umjetnika i najboljih belgijskih kipara!