Što su sportski dvoranski plesovi. Razvrstavanje i kategorije plesača u društvenim plesovima Broj parova koji sudjeluju na natjecanju

Majstorska klasa podrazumijeva određenu razinu tjelesnog razvoja, psihološku i glazbeno-estetsku spremnost sportaša, koja mu omogućuje izvođenje figura i plesova određenog stupnja složenosti u tehničkom i koreografskom smislu u različitim fazama trenažnog procesa. povezana s godinama sportaša.

Postoji sedam klasifikacijskih skupina. Klasa vještina dodjeljuje se sportašu samo na temelju rezultata natjecanja koje održava CTSR i njegove podružnice.

Sportaš koji nema klasu može se svrstati u klasu "E" ako je završio početnu obuku u programu šest plesova i dobio razredbenu knjižicu na temelju zahtjeva trenera.

Raspodjelu razreda D, C, B, A provodi predsjedništvo regionalne organizacije članice TSR-a na prijedlog voditelja kluba na temelju osvojenih bodova na odgovarajućim natjecanjima. "Dodjelu S i M razreda provodi Predsjedništvo FTSR-a na podnošenje peticije od strane predsjedništva regionalne organizacije članice STSR-a."

U desetoplesnim (kombinacijskim) natjecanjima, u slučajevima kada je klasa para različita u europskom i latinskoameričkom programu (primjerice, A - u europskom, B - u latinskoameričkom), par se prijavljuje i dopušta natjecati se u najnižoj od ovih klasa.

Izračun bodova, na temelju kojih se provodi prijelaz iz jednog razreda u drugi za sve sportaše, vrši se prema tablici

Bodovi se dodjeljuju posebno za svakog natjecatelja u paru, u skladu s njegovom vještinom i mjestom koje je svaki od natjecatelja zauzeo u natjecanju.

Sportaš koji nije dobio bodove prema tablici i uključen je u polovicu parova uzetih za bodovanje dobiva 1 bod. Zaokruživanje se ne izvodi na cijeli broj. Za napredovanje iz klase B u klasu A i iz klase A u klasu S, sportaš mora imati najmanje 2 boda u ukupnom broju bodova postignutih na jednom od sljedećih natjecanja:

Prvenstvo bilo kojeg saveznog okruga, Moskva i St. Petersburg;
- Prvenstvo bilo kojeg saveznog okruga, Moskva i St. Petersburg;
- Prvenstvo Rusije;
- Prvenstvo Rusije;
- Otvoreni međunarodni turnir "Slava Rusiji", Moskva,
- Otvoreni međunarodni turnir "Vivat Rusija", Soči.

Dodjeljivanje razreda A, S i M provodi se zasebno u europskom i latinskoameričkom programu.

Broj bodova potreban za prelazak iz razreda u razred

Plesač međunarodne klase, pobjednik II Svesaveznog natjecanja u plesu (1975), ponovljeni prvak socijalističkih zemalja u plesu (1979-80), finalist Svjetskog kupa u 10 plesova (1985-86), zaslužni umjetnik Rusije Federacije, predsjednik Ruske plesne unije, organizator nacionalnih i međunarodnih profesionalnih turnira, komentator TV programa o sportskim plesovima, plesni majstor Bečkog bala.

U svakom području kreativne djelatnosti postoje majstori čija imena najviše odgovaraju. Kada je riječ o sportskom plesu u Rusiji, Stanislav Popov je svakako jedan od njih.

Voljom sudbine rođen je u vrijeme kada su se plesni plesovi, koji su postali njegov životni posao, kod nas smatrali "buržoaskom okupacijom" koja potkopava temelje postojećeg sustava. Ali uspio je dostojno proći težak put, prvo kao plesač, a potom i kao organizator, pretvarajući ruski profesionalni ples u snažnu i neovisnu komponentu svjetskog plesa.

Danas, među brojnim vrstama koreografija, dvoranski ples je fenomen koji spaja sport i umjetnost. I “pomiriti” u jednu cjelinu dvije naizgled međusobno isključive strane, taj vitalni problem o čijem rješenju ovisi budućnost žanra. Govoreći o svojim motivima za ples, Stanislav Popov više je puta isticao svoju žudnju za natjecanjem, budući da su ga natjecanja uvijek privlačila. Ali istovremeno, cijeli njegov izvođački, pedagoški i organizatorski život potvrđuje da je, u njegovom shvaćanju, ples prije svega umjetnost. Dakle, vjerojatno nije slučajno da je na čelu profesionalne organizacije plesača, Ruske plesne unije, osoba koja je dobila titulu zaslužnog umjetnika Rusije.

Plesač

Ples je, bez sumnje, ljubav života Stanislava Popova. Ali nemoguće je predmet ljubavi podvrgnuti suhoj analizi, pokušavajući utvrditi što ipak uzrokuje ove svijetle osjećaje u duši osobe? Stanislav je uvijek volio plesati. Kao dijete bio je zabrinut da bi drugi to mogli, ali on nije mogao. Jednom u osam godina dolazio je na rođendan jedne djevojke iz svog dvorišta. Za praznik su dečki čak kupili piće, u to se vrijeme zvalo jabukovača. I u tom trenutku, kad su ih učili jednom plesu: korak u jednom smjeru, korak u drugom, Stanislava odjednom obuze osjećaj velike radosti. Mislio je da je naučio plesati! Ali na kraju nije odmah došao na ples. U početku su bili sportovi - plivanje i petoboj, a vrlo ozbiljno - majstor sporta. Kasnije, kada je došao u plesnu školu u parku Sokolniki, opet je imao onaj nevjerojatan osjećaj. Vjerojatno samo zato što je osoba koja pleše sretna. Hormoni sreće, koji su tijekom plesanja prodrli u um i cijelo tijelo, potaknuli su Stanislava da ih i dalje radi. Svidio mi se osjećaj glazbe, pokreta. Istina, u početku nije bilo natjecanja, a on, koji ima sportsku venu, nije bio toliko zainteresiran.

Godine 1965. Stanislav je ušao u MPEI na Fakultetu elektroničke tehnike, a 1967. njegov stariji brat Viktor, koji se tada već bavio balskim plesom, doveo ga je u Kulturni centar Khimik kako bi ga upoznao s dobrim partnerom. Tako je Anya Kushnareva postala prva partnerica Stanislava, a Bruno Belousov, voditelj plesnog studija, postao je njegov prvi učitelj. Uspješno nastupajući u "D" klasi na natjecanjima u Moskvi, Gorkyju, Tartuu, Tallinnu, Stanislav i Anna plesali su zajedno kratko vrijeme, oko godinu i pol. Pojava turnira i plesnog sporta značila je i pojavu profesije plesač-sportaš. Postala je stvar života. Istina, sve je to tek trebalo doći.

U međuvremenu, među mnogim zanimljivim kandidatima za mjesto novog partnera, glavna je bila solistica ansambla Školskih godina Lyudmila Borodina. Nakon 7 godina postali su supružnici, a nakon toga su živjeli zajedno još 20 godina. Za mnoge je njihova zajednica bila ideal i plesnog i bračnog dueta. Sam Popov ove godine ocjenjuje kao sjajan život s ogromnim brojem turnira. Popovi su doista bili par, zahvaljujući kojem je Sovjetski Savez dugo vremena pokazivao da smo “ispred ostalih” na polju plesa.

Amaterska karijera Stanislava i Lyudmile ima više od stotinu turnira. Među najuspješnijim nastupima su Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta i Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (DDR), Savaria (Mađarska), natjecanja u Finskoj, Austriji, Bugarskoj i drugim zemljama. Godine 1975. Stanislav i Ljudmila postali su pobjednici II Svesaveznog natjecanja u plesnim plesovima, a počevši od 1975. započeo je niz prvonagrađenih, a potom i pobjedničkih nastupa na prvenstvima socijalističkih zemalja, uključujući i Moskvu 1979. 1981. obilježena je novom fazom u njihovoj plesnoj karijeri - Stanislav i Lyudmila postali su profesionalci. I već prvo sudjelovanje na Dresden Dance Festivalu donijelo je uspjeh, koji su učvrstili na kasnijim europskim i svjetskim prvenstvima u latinoameričkom, europskom programu, kao i programu 10 plesova.

Koliko je bio težak život plesača koji se bavio balskim plesom u našoj zemlji svjedoči jedna epizoda. Jednom su nakon nastupa Stanislava i Ljudmile na Europskom prvenstvu u Velikoj Britaniji pozvani na Svjetsko prvenstvo u London. Tada je u SSSR-u postojala neizgovorena naredba da se u zapadnu zemlju ne smije putovati češće nego jednom u šest mjeseci. Tako je za njihov plesni duet međunarodni odjel Centralnog komiteta CPSU-a donio posebnu odluku. No, nakon nastupa u Londonu ponovno su pozvani, ali ovoga puta na Blackpool Festival, najveći događaj u svijetu plesa. Danas ovaj najprestižniji i najstariji turnir ima preko osamdeset godina. Svi sudionici dolaze na svoj trošak, a Britanci su bili spremni u potpunosti platiti troškove za sovjetski par: putovanje, smještaj, boravak tjedan dana prije turnira. Sada se to možda ne čini značajnim, ali u sovjetsko vrijeme, s putnim troškovima, takva je ponuda izgledala ozbiljno. Britanci su sami razgovarali s našim veleposlanstvom, gdje su se oni, zajedno s plesačima, ohrabrili, ali kao rezultat toga, u pravom trenutku, Stanislav i Lyudmila nisu mogli nikome "proći". Nakon toga im je zabranjeno putovanje u inozemstvo na tri godine.

Stanislav i Ljudmila PopovPosljednji nastup Stanislava i Ljudmile dogodio se 1988. godine na turniru All World Stars Champions, najvećem u povijesti dvoranskog plesa, u Tokiju, u ogromnoj dvorani Tokyo House koja može primiti 50.000 gledatelja. Nagradni fond ovog turnira bio je oko 300 tisuća dolara, a pobjednici su dobili i nove modele Mazde. Japanska televizija uhvatila je uzbudljiv trenutak: plesači i učitelji iz različitih zemalja organizirali su oproštajnu ceremoniju za Moskovljane natjecateljskim plesom. A Stanislav i Ljudmila oprostili su se od svojih obožavatelja u Rusiji polaganim valcerom nekoliko mjeseci kasnije, iste godine na I. međunarodnom natjecanju u balskim plesovima koje su održali u Moskvi.

Vrijeme sudjelovanja u natjecanjima pokazalo se zanimljivim ne samo s gledišta borbe sa suparnicima. Žestoka konkurencija potaknula je kreativnost plesača. Bila su potrebna nova stručna znanja. A 1980. Stanislav i Lyudmila postali su studenti GITIS-a na odjelu za koreografiju (diplomirali 1985.). Imali su čast učiti na posljednjoj godini Rostislava Zakharova, jednog od utemeljitelja sovjetske baletne škole. Zajedno s Lyudmilom Stanislav stvoreno je mnogo zanimljivih plesnih brojeva. Bez sumnje, najbolja od njih je "Carmen" na glazbu Bizeta u obradi Ščedrina, koja je s pravom ušla u povijest ruskog plesa kao prvi i vrlo uspješan pokušaj spajanja klasične glazbe i plesne koreografije.

Kasnije, na Svjetskom prvenstvu 1999. godine, ovaj broj obnovili su Igor Kondrashev i Irina Ostroumova. Na jubilarnom, 15. Svjetskom prvenstvu (2009.) na gala reviji nastupio je par iz SAD-a s točkom "Carmen", dok su svjetski prvaci u programu 10 plesova Herman Mushtuk i Iveta Lukosite. German je rado podijelio zanimljivu priču vezanu uz ovu emisiju. Upravo u vrijeme kada je kao mali dječak počinjao plesati, u Kišinjevu i Moskvi nekoliko je puta gledao pokazne nastupe Stanislava i Ljudmile Popova s ​​točkom "Carmen". Tada su svi pričali o ovoj prekrasnoj sobi. Sudbina je odlučila da Herman završi u SAD-u, baš kao i jedan od najboljih Stanislavovih učenika - Talat Tarsinov. Danas je Talat, prvak SSSR-a u latinoameričkom showu, jedan od vodećih balskih koreografa u svijetu. I predložio je da Herman i Iveta naprave svoju “Carmen” na istu glazbu. Tako su Hermana prenijeli u divna sjećanja iz djetinjstva, a na jubilarnom Svjetskom prvenstvu Stanislavu su poklonili ovaj broj.

učitelj, nastavnik, profesor

Tijekom svoje aktivne plesne karijere od 1971. do 1988. godine Stanislav i Ljudmila nisu ništa manje bili aktivni u nastavi u svom plesnom studiju u Dvorcu kulture nazvanog po. Gorkog u Moskvi. U ovom po atmosferi neobično kreativnom timu uvježbano je više od dvadeset parova internacionalnog razreda. Kao što su Peter i Alla Chebotarevs, Vladimir i Olga Andryukins, Alexei i Svetlana Dmitrievs, Artur i Maria Lobovs, Talat i Marina Tarsinovs, Igor i Ivetta Kondrashevs, Vladimir i Elena Kolobovs, Leonid Pletnev i Tatyana Pavlova. Svi su oni danas vrsni pedagozi koji na svoje učenike u zemlji i inozemstvu prenose onu iznimnu privrženost plesu, koja je oduvijek odlikovala i samog Popova.

Jedan od njegovih učenika, sada narodni umjetnik Ukrajine, osnivač i direktor jedinog Plesnog kazališta u svijetu (Sevastopolj) Vadim Elizarov prisjeća se da je Stanislav Popov imao velik utjecaj na njega. Bio mu je idol. Najkompetentniji stručnjak i osoba s fenomenalnim ukusom, Stanislav je bio sustav u svesaveznom plesu. A koliko su parova odgojili Stanislav i Ljudmila! Kroz njihove ruke prošli su svi profesionalci. Elizarov se prisjeća poznatih kampova za obuku u Poltavi i na Krimu, u Sevastopolju, a Stas - demokratski i istovremeno visoko profesionalni. Za Elizarova on nije bio samo učitelj, već prije svega osoba koja je dala primjer profesionalnog odnosa prema svom poslu.

Od 1991. do 1995. Stanislav je živio i radio u SAD-u, gdje je predavao u Washington Dance Clubu u Seattleu. Odlukom američke vlade dobio je posebnu "zelenu kartu" kao osoba "iznimnih sposobnosti i međunarodnog priznanja". U to vrijeme Stanislav je predavao u Nizozemskoj, Njemačkoj, Hong Kongu.

Ruska plesna unija

Povijest formiranja prve ruske profesionalne plesne organizacije započela je 1987. godine, kada je osnovana Kreativna komisija za plesnu koreografiju pri Svesaveznom glazbenom društvu, na čelu s predsjednikom Stanislavom Popovim. Već iduće godine (1988.) na njegovim temeljima nastaje Udruga profesionalnih izvođača i pedagoga plesa (APIUBT). Upravo je ta organizacija 1994. transformirana u Rusku plesnu uniju, a Stanislav Popov postao je njezin stalni predsjednik. Sada je Rusija, koju predstavlja RTS, dobila pravo sudjelovanja u radu međunarodne profesionalne organizacije - Svjetskog plesnog vijeća (WD&DSC). Proširivši svoje ovlasti, RTS se 2007. transformirao u Rusku plesnu uniju.

Prvi profesionalni turnir koji je organizirao Stanislav Popov bilo je 1. Svesavezno natjecanje u balskim plesovima, održano 1988. u sportskoj dvorani Družba (Moskva). Zbog povijesnih razloga još nije imalo službeni naziv prvenstva, ali zapravo je bilo. Po prvi put u našoj zemlji održano je plesno natjecanje samo prema međunarodnom natjecateljskom programu, isključujući sovjetske plesove. Njegove pobjednike s razlogom možemo definirati kao prve prvake države. Bili su to: Stanislav i Ljudmila Popovs u standardu, Juris i Birute Baumanis (Riga) u latinoameričkoj izložbi, Stanislav i Ljudmila Popovs ponovo u europskoj, te Talat i Marina Tarsinovas u latinoameričkoj.

Počevši od 1990. godine, sada se godišnje održavaju ruska prvenstva za sve natjecateljske plesne programe: standardne, latinske, europske i latinoameričke revije i 10 plesova.

Salonski ples se kod nas godinama razvijao izolirano od ostatka svijeta. Ovo je još važnije zamisliti, jer su ti plesovi rođeni upravo tamo, na “onom” svijetu. Zato su isprva, iako neznatne, a zatim sve šire veze s globalnom plesnom zajednicom bile tako važne. I, možda, zadatak organiziranja i održavanja međunarodnih turnira kod nas nije bio ništa manje značajan od toga da inozemne turnire učinimo dostupnima našim plesačima.

Prvo moskovsko međunarodno natjecanje, koje je 1988. godine održao Stanislav Popov, postalo je takvo prvo međunarodno natjecanje profesionalaca na kojem su sudjelovali vodeći svjetski parovi. U njegovom okviru održao se još jedan povijesni događaj za plesni svijet - show svjetskih prvaka Espena i Kirsten Sahlberg te Alana i Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". Nakon prvog natječaja uslijedila su još tri 1990., 1992. i 1994. godine s razmakom od dvije godine. Stečeno iskustvo omogućilo je, počevši od 1995. godine, pristup Svjetskom kupu, koji je otvorio našu zemlju u plesnom svijetu.

Kao predsjednik Ruske plesne unije, Stanislav Popov uvijek je aktivno sudjelovao u radu Svjetskog plesnog vijeća (WDC). Dugi niz godina bio je potpredsjednik s posebnim ovlastima Sportskog odbora WD&DSC, a od 2003. do 2012. bio je potpredsjednik Svjetskog plesnog vijeća (WDC). Godine 2013., kao priznanje za doprinos Stanislava Popova razvoju svjetskog dvorskog plesa, na godišnjoj skupštini WDC-a dobio je titulu počasnog potpredsjednika WDC-a.

Od 2001. Stanislav Popov počeo je redovito održavati službena WDC prvenstva u našoj zemlji: Europsko prvenstvo za europski program, Moskva - 2001., 2009., 2012.; Europsko prvenstvo u latinoameričkom programu, Sankt Peterburg - 2002., Moskva - 2005., 2008.; svjetsko prvenstvo u latinoameričkim smotrama, Moskva - 2003., 2006., Omsk - 2009.; Europsko prvenstvo u 10 plesova, Omsk - 2008. I na kraju, statusno glavni turnir je Svjetsko prvenstvo u latinskom. Održan je 2007. u Kremlju i postao je oproštaj za izvanredan par našeg vremena, Briana Watsona i Carmen (Njemačka), koji su tamo osvojili svoj posljednji, deveti naslov. U 2011. parket Kremlja ponovno je dan najboljim plesnim duetima planeta na latinskom. Ovaj put naslov prvaka osvojili su Riccardo Cocchi i Yulia Zagoruichenko (SAD). A 2013. godine, opet u Kremlju, po prvi put u povijesti dvoranskog plesa, najjači parovi svijeta u europskom programu okupili su se u našoj zemlji. Na najvišu stepenicu pobjedničkog postolja popeli su se Arunuas Bizhokas i Katyusha Demidova (SAD).

Nastao kao organizacija profesionalnih plesača i plesnih pedagoga, RTS danas uspješno razvija amaterski ples u okviru AL WDC. Tako je na posljednjem zajedničkom prvenstvu RTS-a 2013. godine nastupilo oko 1.200 amaterskih plesnih dueta.

Poslednjih godina RTS je porastao ne samo kvantitativno, već, što je još važnije, i kvalitativno. Tradicije uspostavljene pre 25 godina dalje su razvijane, a zasluge kolega na RTS-u sada su na posebnoj svečanoj ceremoniji odane priznanjem. Stanislav Popov više puta je postao vlasnik ove nagrade u nominaciji "Najbolji turnir godine". A 2013. godine ova nominacija za Europsko svjetsko prvenstvo u plesu dopunjena je nominacijom "Najbolji organizator godine".

svjetski kup

Međunarodni turnir koji svake godine organizira Stanislav Popov. Ali tako reći, znači pokazati samo jednu stranu svog odnosa prema ovoj plesnoj akciji. I za javnost i za sudionike turnira uloga Popova kao voditelja nije ništa manje važna. Bez te završne obrade ne bi se razvila ona jedinstvena atmosfera Plesa po kojoj se Kup razlikuje od svih ostalih natjecanja.

Počevši svoju povijest 1995. godine, Svjetsko prvenstvo postalo je turnir koji okuplja najbolje parove svijeta u latinoameričkom programu. Prve dvije godine petnaesterostruki svjetski prvaci Donnie Burns i Gaynor Fairweather (Škotska) (1995., 1996.) postali su njegovi pobjednici, deveterostruki svjetski prvaci Brian Watson i Carmen (Njemačka) osvajali su Kup četiri puta (1999., 2000., 2002, 2004) i višestruki pobjednici festivala u Blackpoolu Michal Malitowski i Joana Lenis (Poljska) (2007, 2009, 2010, 2012), trostruki - četverostruki pobjednici festivala u Blackpoolu Jukka Haapalainen i Sirpa Suutari (Finska) (1997, 1998., 2001.), jednom - viceprvaci svijeta Paul Killik i Hanna Kartunen (Velika Britanija) (2003.) te već dva puta aktualni svjetski prvaci Ricardo Cocchi i Yulia Zagoruichenko (SAD) (2008., 2011.). I, naravno, ruski parovi. Finalisti Svjetskog kupa Sergej Ryupin i Elena Khvorova (2005.) prvi su osvojili Svjetski kup, a iduće godine na najvišu su se razinu popeli viceprvaci svijeta Slava Kriklyvyi i Elena Khvorova (2006.).

U proteklih gotovo 20 godina, sam organizator najviše se sjeća prvog turnira čije je održavanje zahtijevalo puno rada i neprospavanih noći. Sredinom 90-ih bilo je teško i zamisliti da će sve te zvijezde koje su eventualno došle na Lužnjiki nastupiti u Moskvi (prvi turnir održan je u Maloj sportskoj areni). Četvero od šest svjetskih finalista plesalo je s nama. Najviša razina, i naravno, radostan događaj. Zatim je uslijedilo drugo Svjetsko prvenstvo koje se preselilo u Kremlj. Potpuno drugačije mjesto i uvjeti, ali i zaista uzbudljiv događaj. Popov se prisjetio i 10. Svjetskog kupa na kojem su prvi put nakon mnogo godina ponovno nastupili Donnie Burns i Gaynor Fairweather s nevjerojatno lijepom rumbom.

Tijekom godina, Svjetsko prvenstvo postalo je jedno od najprestižnijih, ako ne i najprestižnijih turnira s pozivnicom na svijetu. Prije svega, to je zbog veličanstvene dvorane - Kremlja, povijesnog središta Rusije, Moskve. I također sa zadivljujućim parketom, prekrasnim parovima, svjetlom - svim komponentama koje čine da ovaj turnir bude poseban. Svjetsko prvenstvo nije plesni maraton, ima samo tri runde. Riječ je o više društvenom nego sportskom natjecanju, posebice s obzirom na to da se drugog dana održava gala show - kazališna akcija koju čine najbolji brojevi sudionika i gostiju Svjetskog nogometnog prvenstva. A u pauzama gledatelji izlaze na poznati parket zaplesati i napuniti se pozitivnom energijom. I dugi niz godina u tome im pomaže glazbena grupa "7 vjetrova" pod vodstvom počasnog umjetnika Ruske Federacije Georgija Musheeva.

Bečki bal

Godine 2000. Stanislav Popov nastupio je u novoj ulozi za sebe - plesni majstor. Tada se radilo o povijesnom Millennium Ballu, održanom u Boljšoj teatru. A nekoliko godina kasnije, 2003., organizatori Bečkog bala održanog u Moskvi po prvi su se put obratili Popovu, izabravši ga za voditelja bala. S vremenom je uloga plesnog majstora Bečkog bala nadopunjena ulogom plesnog majstora „Ruskih balova“ u Beču, Baden-Badenu, Alma Ati, Palma de Mallorci, Montreuxu, Kijevu. U balskim haljinama i frakovima muškarci i žene teže se prenijeti na bal u drugu dimenziju. A redovitost njihovog održavanja ukazuje na to da mnogi ljudi danas žele uroniti u ovo nevjerojatno romantično stanje, nadahnuto Natashom Rostovom. Prije Bečkog bala biraju se debitantice, od kojih od 800 djevojaka ostane samo 100. Za njihovu pripremu Popovu svake godine treba 2,5 mjeseca. A ne može svatko postati debitant. Naravno, važne su i godine (od 17 do 23), neoženjen status i dobar izgled. Ali prije svega, to treba biti duhovna mlada dama, dobro odgojena i obrazovana. Ulazi u društvo i mora se prilagoditi određenim idealima.

Kultura plesa

Ogroman sloj zajedničke kulture koji smo imali u zemlji, ali je, nažalost, sada dobrim dijelom izgubljen. Vrativši se iz SAD-a u Rusiju sredinom 90-ih, Popovu se činilo da se u društvu počinju događati upravo one promjene koje su bile nužne za razvoj dvoranskog plesa i kao sporta i jednostavno kao vrste ljudske aktivnosti. Vrijeme je prošlo, ali do sada je kod nas prioritet bio samo plesni sport, a javni, društveni ples nije mnogo odmakao u svom razvoju u odnosu na ono što je bio prije 25-30 godina. U doba kada su postojale plesne škole, a ne sportski klubovi i samo plesni podiji, ples je bio puno popularniji. Danas se jednostavno ne ide nigdje plesati, a pauze za ples događaju se samo u sklopu nekih događanja, pa i to ne uvijek. U školskim godinama nitko ne stječe plesnu vještinu, jer plesa nema u školskom programu, usput, za razliku od mnogih europskih zemalja. Ali čak i kad sazriju, ljudi i ne razmišljaju o tome da idu na tečajeve plesa i uče svoje tijelo da se pravilno kreću. U međuvremenu, ples daje osobi ne samo sposobnost koordinacije tijela, pokretljivost i eleganciju. Mnogo toga u njihovom životu i komunikacija postaje lakša. Prema Popovu, popularizacija dvoranskog plesa i pružanje široke mogućnosti za ples još uvijek je hitan problem za našu zemlju.

Nedavno se u kulturnom životu društva pojavio zadovoljavajući trenutak - balovi, uključujući i Bečki bal održan u Moskvi, počinju zauzimati sve istaknutije mjesto. Plesna događanja ovog ranga daju priliku osobama svih dobnih skupina osjetiti užitak plesa.

Ako pogledate u daleku prošlost, tada je plesna kultura zauzimala potpuno drugačije mjesto u ruskom društvu. S tim u vezi, Stanislav Popov podsjeća na Petrovske skupštine. Uvidjevši da je ples sastavni dio paneuropske kulture, Petar I je prisilio sve na ples. Ranije su Popov i njegovi kolege često navodili ovaj primjer u razgovorima s predstavnicima ideoloških tijela koja su kočila razvoj plesne kulture. Ali iu tim sovjetskim vremenima mogli su se naći pozitivni primjeri. Tako je svojedobno ministar obrane K. Voroshilov izdao naredbu, prema kojoj su se plesovi podučavali u svim vojnim školama. Sovjetski časnik morao je znati plesati, plesao je u suvorovskim školama. A danas je teško zamisliti naše časnike kako plešu, jer ih je društvo spustilo na društvenu razinu nedostojnu časnika.

Dvoranski ples je uvijek lijep. A kako se ljepota u sovjetsko doba dozirala, bila je posebno vrijedna. U novogodišnjoj noći ljudi su se veselili ne samo programu "Melodije i ritmovi strane estradne umjetnosti", već i "Plesovi, plesovi" nakon "Plavog svjetla" u 4 sata ujutro. Pojavljujući se na TV ekranima jednom godišnje, program je postao vrlo nezaboravan. Plesni par Popovih stariji gledatelji dobro pamte ne samo po ovom programu, već i po sudjelovanju na brojnim pop koncertima. Danas više nema prakse kombiniranih koncerata, sa žaljenjem primjećuje Popov. Ali i u onima koji prolaze ima pjevača, plesnih skupina, ali plesnih parova na pozornici nema u potpunosti.

Što se tiče televizije, danas je, smatra Popov, manipulacija sviješću sasvim očita i realna stvar. Televizija ne želi prenositi pokazne nastupe s plesnih turnira, ali pojavljuju se sumnjivi reality showovi. Možemo samo žaliti zbog razine mase koja ih gleda. Svi su zaboravili da televizija treba imati obrazovnu funkciju, a nikako šokirati, ne igrati se porocima, nuditi neestetske proizvode. Upravo tom idejom vodio se Stanislav Popov kada je šest godina bio na čelu žirija danas popularnog showa "Ples sa zvijezdama" na RTR-u. Njegov profesionalni i inteligentni komentar omogućio je milijunima gledatelja da bolje razumiju i zavole ljepotu dvoranskog plesa.

I još jedan dodir s kulturom plesa koju je Popov "zavirio" u SAD-u. U ovoj zemlji niti jedan hotel s pet zvjezdica nije izgrađen bez velikog kongresnog centra koji se može koristiti kao plesna dvorana. Kad kažemo “balska dvorana”, ne misli se na bal visokog statusa, već na plesove sudionika konferencije nakon što on završi. Ovo je poseban, plesni, oblik komunikacije. Takvih dvorana u principu nemamo, čak ni na razini hotelskih projekata, jer to nije u mentalitetu ljudi o kojima ovisi izrada i usvajanje projekata. U najboljem slučaju postoji velika prostorija za diskoteku, što je također dobro: prolazeći kroz određenu fazu svog razvoja, mladi ljudi trebaju "plesati" od srca, možda čak i razbiti namještaj. Ali sve to treba kombinirati s drugim mogućnostima, kada se ljudi mogu ostvariti u drugom okruženju.

Javni ples

Zašto ljudi plešu? U jednom od svojih intervjua Hanna Kartunen, plesačica svjetske klase, primijetila je da nigdje, osim u plesu, ne dobiva tako nevjerojatan osjećaj prelaska u drugu dimenziju, koji dobiva iz potpunog jedinstva s partnerom. Prvaci to kažu, ali svaka osoba koja pleše na bilo kojoj razini na kraju teži istoj. Samo što mu se to ne događa na međunarodnom briljantnom turniru, nego u privatnom životu, čija je važnost za njega najvažnija. "Pleši i budi sretan!" - kaže Stanislav Popov. I mnogi kreću na ovaj put sreće, a dobivaju ga iz postizanja ne samo najvišeg cilja, već jednostavno iz slobode kretanja, iz prilike da se stope s glazbom, iz povećanja samopoštovanja, stjecanja lijepog držanja i, naravno , komunikacija. Komunikacija između muškarca i žene, njihova zajednička glazbena i plesna akcija, gdje se očituju najbolje kvalitete osobe.

Prema Popovu, dvoranski ples je vrsta društvene aktivnosti, čiji značaj u našem društvu još nije u potpunosti shvaćen. Glavni primjer su djeca. Ako počnu plesati sa 6-8 godina, onda se sa 11-12 već jako razlikuju od svojih vršnjaka i po načinu komunikacije i po postavci tijela. Nema mnogo aktivnosti u kojima se dječake i djevojčice, dječake i djevojčice, muškarce i žene uči komunicirati. Dovodeći djecu na ples, mnogi roditelji nakon nekog vremena i sami počnu plesati, a onda se dogodi da im se pridruže i bake i djedovi. Ispada da je na razini tjelesne kulture dvoranski ples najmasovniji pokret. Uostalom, ne igraju svi nogomet, ali plešu apsolutno svi.

Prije pojave vrata, pauze i slično, plesovi su bili parni. Tome su uvelike pridonijele promjene koje su se dogodile u društvenoj strukturi. Danas institucija obitelji ima mnogo problema, ljudi su sve više podijeljeni, a i plesovi postaju drugačiji. Ali Stanislav Popov ne gubi nadu. da kada se ljudi pojedinačno potresu, razvit će nostalgiju za visokim ljudskim odnosima i početi se povezivati. Možda će se ponovno okupiti i biti sretni.

Uostalom, dvoranski ples je idealan odnos između muškarca i žene.

Plešite i budite sretni!

I dalje pleše. Odlučio sam napisati ono što sam dugo i polako shvaćao i sam - osnove sportskog dvoranskog plesa. Pišem za roditelje poput sebe. Za roditelje koji ne mogu shvatiti što se događa. Za roditelje kojima se vrti u glavi od količine informacija koje treba naučiti.

Savjetujem li nekome da dijete pošalje na ples? Naravno da ne.
1. skupo je
2. oduzima puno vremena
3. "skida" puno vikenda
4. to su sati čekanja
5. sažali se na svoje živce!

Recimo da ste dijete upisali na ples.
U početku dijete ima grupnu nastavu samo dva puta tjedno. Ako je dijete malo, uči se plesati:
5 godina
dječja polka, pačići, disko
6 godina
spori valcer, berlinska polka, disko
7 godina i više
polagani valcer, cha-cha-cha i polka

Svi klubovi uče iste korake. Ovo su koraci potrebni za atestiranje. Za djecu je turnir jednak certificiranju. Ali postoje i određeni programi, kao što je Six Steps of Mastery (ali o tome kasnije).

Kada vaše dijete nauči prve korake, trener kaže da je vrijeme za sudjelovanje na turnirima.

Nakon djetetovog nastupa NE ZABORAVITE uzeti isprintani PAPIR (izgleda kao vrpca) na kojem piše koliko je bodova vaše dijete osvojilo, tko je bio glavni sudac, gdje se događaj odvijao, koliko je bilo parova, broj vašeg djeteta. Zalijepite papir u turnirsku knjigu! Ako još nema knjige, NE BACAJTE papir, zalijepite ga kasnije!
Vaše dijete prelazi na sljedeću razinu kada trener odluči. Ili kada osvojite 100 bodova na turnirima.

NE ZABORAVITE UZETI VODU! Djeca ipak da piju! i čokolada može biti korisna - ne opterećuje želudac prije nastupa i daje malu energiju :)
Na turnirima uvijek trebate imati pribadače za pribadaču svog broja jer se pribadače ne prodaju uvijek.
Na početku godine trener obično skupi novac i napravi knjižicu sportaša. Ako je knjiga spremna za prvi turnir, ne zaboravite je ponijeti sa sobom. Ako knjiga još nije spremna, ne zaboravite uzeti rodni list djeteta ili svoju putovnicu, gdje je dijete zabilježeno.
Ne zaboravite saznati ime i prezime trenera i naziv kluba!

Dolazite sat vremena prije početka. Ulaznicu kupujete za sebe, dijete, a ako želite možete kupiti i šalicu jednog plesa, ali to nije potrebno. Na primjer, Kup polke.
Nakon kupnje karte odete prijaviti dijete, daju vam broj. Obucite svoje dijete:
djevojka
gole hulahopke, sandale, bijeli kupaći kostim, crna suknja ili (ako je dopušteno, haljina s ocjenom), punđa na glavi (lak na noktima mora biti bez šljokica, bez šminke)
dječak
bijela košulja dugih rukava, crne hlače, crna kravata ili leptir mašna, crne čarape i crne plesne cipele

i pričvrstite broj na djetetova leđa.
Turniri obično uključuju sola, parove i pehare. Za djecu program se zove:
Beba 1 i Beba 2

Za djecu od sedam godina i stariju
H3, H4 ... H6 - po broju izvedenih plesova.
Nakon H6 slijede klase E, D, C, B, A. A klasa je najviša. Iza sebe ima majstora sporta.

Na turnirima vaše dijete pleše svoj program. Suci ocjenjuju dijete po trobodnom sustavu. Najveća ocjena za jedan ples je 3 boda. Najniža je 1. Ponekad sudac uopće ne može dati ocjenu. Najveći rezultat u H3 je 9 bodova. Odnosno 3 plesa, po tri boda. Ponekad djeca koja su osvojila 9 bodova ponovno plešu H3. I među njima izabrati najbolje - 1,2 i 3 mjesto.

Ako ste kupili šalicu jednog plesa, tada dijete zajedno sa svima pleše jedan ples. Ako budete imali sreće, vaše će dijete doći do polufinala, a potom i do finala. Obično u finalu ostane 7 ljudi. 1. do 7. mjesta.

Prvo plešu program H3. Ova djeca rano dolaze. Kada završe svoj program i dobiju nagrade, onda će, naravno, otići kući. A u ovo vrijeme već su u tijeku upisi djece koja će plesati H4.
Ako vaše dijete pleše dva programa, tada se prvo prijavljujete za H3, a kada počnu upisi za H4, onda i za H4. Naravno, dijete će imati drugačiji broj. Ne zaboravite kupiti još jednu kartu.

Postoji i certifikacijski program "Šest razina majstorstva"
Ovo je sustav za procjenu plesnih vještina djece u dobi od 1-3 godine studija. Najmanji plesači (5-6 godina, 1. godina treninga su skupine predškolske djece) sudjeluju u koracima koji se zovu baby-1 i baby-2. Stariji plesači (6 godina i više) postupno prelaze od 1 do 6 razine majstorstva.

Prilikom certificiranja postoji niz pravila i tradicija koje se moraju poštivati. Prvo, određeni haljina- za djevojčice to je bijeli triko, crna suknja, uske boje mesa ili bijele čarape i plesne cipele (od 4. koraka dozvoljeno je plesati u ratnoj haljini), za dječake - bijela košulja dugih rukava, crna hlače, crna kravata ili leptir mašna, crne čarape i crne plesne cipele. Frizura za djevojčice- punđa (druge opcije nisu dopuštene ako je djevojka kratko ošišana, svu kosu potrebno je maksimalno ukloniti nevidljivim ukosnicama i proizvodima za oblikovanje kose), svu kosu skupiti u frizuru pomoću laka ili drugih proizvoda za oblikovanje (nema sjaj) i ukosnica nevidljiva. Odjeća i ukosnice trebaju biti bez nakita i šljokica. Bolje je napraviti frizuru unaprijed, kod kuće, tako da je trebate samo popraviti prije nastupa. Drugo, kod certificiranja postoji tradicija - djeca daju cvijeće svom treneru. To se događa prije početka svake etape nakon mimohoda sudionika. Stoga sa sobom morate imati cvijet - budući da je trener prisutan na certifikaciji od jutra do večeri, a učenika je obično puno, bolje je dati jedan cvijet s blagim mirisom i takav da ne smeta uvenuti. Neće biti suvišno da oni koji prolaze stepenice baby-1 ili baby-2 ili step 1 sa sobom ponesu neku vrstu posude za cvijeće kako ne bi uvenulo do večeri (na primjer, izrezana boca od 5 litara). ) - ovo će biti manifestacija poštovanja prema treneru. Treće, morate imati 4 sigurnosne igle- engleski je, potrebne su za pribadaču broja, obične pribadače mogu ozlijediti dijete. Četvrta, sudjelovanje u certificiranju se plaća(obično je to 250-300 rubalja po gledatelju i po sudioniku, a sudionik plaća ovu naknadu za svaki korak). I na kraju, trener vas unaprijed obavještava u koje vrijeme morate doći na upis. Pažnja! Ako zakasnite, možda nećete biti prijavljeni, a dijete neće moći sudjelovati u ocjenjivanju. Planirajte svoje vrijeme unaprijed kako biste stigli bez kašnjenja.

Gdje se provodi certifikacija? Najčešće se certifikacija odvija u plesnoj dvorani "Nika" (Kirovogradskaya ulica, 21a, najbliža metro stanica "Prazhskaya"). Stigli ste na certifikaciju, što trebate učiniti sljedeće? Prije svega, morate platiti naknadu za sudjelovanje u certificiranju. Zatim se trebate registrirati. Popisi sudionika su istaknuti uz prijavu (pažljivo pogledajte u kojoj fazi je lista objavljena, ponekad prijava kasni). Morate pronaći ime i broj svog djeteta na popisu. Ovaj broj i broj škole navodite na upisu. Ako iznenada niste pronašli svoje prezime na popisu, trebate otići na upis i jednostavno dati prezime i ime djeteta, tim i prezime ime trenera. Osoba koja vas upisuje obično traži prezime djeteta, budite oprezni. Kako je vaše dijete upisano, na diplomi će biti upisano njegovo ime i prezime. Nakon toga ćete dobiti broj. Potrebno ga je pričvrstiti na leđa djeteta. U dvorani nastojte biti blizu trenera i druge djece i roditelja iz vašeg kluba kako ne biste propustili defile sudionika i zagrijavanje (djeca imaju priliku ponoviti plesove prije nastupa). Sva su djeca isto odjevena, s leđa izgledaju isto. Pazite da ne izgubite dijete u gomili))). Nakon završetka nastupa potrebno je brzo ukloniti broj i dati ga treneru.

Koji se plesovi izvode na certificiranju?

Program "Plesni planet djetinjstva":

Faza I (beba-1) - dječja polka, pačići, disko
Faza II (beba-2) - spori valcer, Berlin polka, disko

Prema programu od 6 stupnjeva majstorstva izvode se sljedeći plesovi:

I faza - spori valcer, cha-cha-cha i polka.
II faza - spori valcer, samba, cha-cha-cha, disko
Faza III - spori valcer, samba, cha-cha-cha, disko
IV stupanj - spori valcer, ritmički foxtrot, samba, cha-cha-cha, jive
V faza - spori valcer, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive
VI faza - spori valcer, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive

Možete vidjeti koje se figure izvode u kojim koracima

Kakav je sustav ocjenjivanja za certifikaciju?

Na ovjeravanju ocjene ocjenjuje 5 sudaca. Sudionici natjecateljskog atestiranja ocjenjuju se sustavom od 5 bodova.

Razred:
1 bod- sudionik ne pleše natjecateljski program
2 boda- pleše natjecateljski program, ali ne u skladu s glazbenim ritmom
3 boda- pleše natjecateljski program uz glazbu, ali ne zadržava linije tijela.
4 boda- pleše uz glazbu, drži linije tijela, ali tehnički ne izvodi točno figure.
5 bodova- pleše uz glazbu, drži linije tijela, tehnički ispravno izvodi figure.

Prema rezultatima ocjenjivanja polaznik dobiva: diplomu, diplomu, diplomu s pohvalom Prema rezultatima ocjenjivanja polaznik dobiva: diplomu, diplomu, diplomu s pohvalom.

Dodjela sljedećeg stupnja plesnog majstorstva dopuštena je ako je sudionik postigao najviše ocjene 4 i 5, tj. dobio diplomu ili diplomu s pohvalom.Ako dijete savršeno prođe svih 6 koraka, dobiva lentu odličan učenik, na koju možete pričvrstiti sve bedževe.

Pozdrav, o Šampioni! Danas namjeravam razjasniti neke pojmove i naše glave! Usput, moja glava nije iznimka! Već dugo namjeravam progovoriti o onome što sam rekao! Pun riječi, ali sad će sve doći na svoje mjesto. Zapravo, sve se svodi na to da u sportskom dvoranskom plesu sudjeluju plesači koji su razvrstani u dvije glavne kategorije, od kojih vam jednu danas želim reći. Zanima nas "klasifikacija i kategorije plesača u društvenim plesovima".

Dakle, klasifikacija broj 1 je razina obučenosti plesača, a klasifikacija broj 2 je dobna skupina plesača. Mislim da nema smisla objašnjavati potrebu za postojanjem takvih klasifikacija, jer ako zamislite da će na parket izaći plesačica koja nema ni sedam godina, a kao protuteža će biti plesačica međunarodne klase, onda 100 % će pobijediti ... - prijateljstvo ?!

Što se mene tiče, glavno jelo je razvrstavanje po dobnim skupinama. Uostalom, ako su na parketu plesači, jednako spremni, ali s dobnom razlikom od 20 godina, jasno je da će iskustvo u ovoj situaciji odnijeti pobjedu. Iako ni ja neću čvrsto inzistirati na takvom mišljenju, jer iznimaka uvijek ima. Pa ipak, postoje određena pravila u razrednom sustavu koja se ne mogu zaobići. Jedno od tih pravila je sama dob plesača, koja je ograničavajući faktor u podizanju klase u smislu razine treniranosti, ali o tome ću govoriti u sljedećim člancima, a danas predlažem da razmislite o konceptu " Podjela i kategorije plesača u društvenim plesovima».

Na temelju onoga o čemu smo upravo govorili, slijedi sasvim logičan zaključak da vam klasifikacija plesača omogućuje stvaranje jednakog natjecanja, zahvaljujući kojem možete točnije odrediti razinu treniranosti plesača.

Dakle, klasifikacija plesača prema stupnju treniranosti. Ovaj klasifikacija sadrži takve kategorije:

"E" klasa. Ovo je sportski razred koji počinje. Sam po sebi, "E" razred je prvi razred za plesače u kojem se održavaju natjecanja. Ovaj razred usko graniči s "H" razredom, što treba shvatiti kao "početni" ili "nulti razred". Činjenica je da u klasi “H” nema natjecanja, a sama klasa “H” podijeljena je na “H-3”, “H-4”, “H-5” i “H-6”. Broj u ovom slučaju znači ograničeni broj plesova. Za "N-3" - to su: valcer, cha-cha-cha i polka. Za "N-4" - ovo je: cha-cha-cha, samba, valcer i jive. Za "N-5" - ovo je: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive i valcer. I posljednja "H-6" je klasa iz koje nastaje klasa "E".

Također, glavna razlika između "E" i "H" klase je ta što ima podjelu na europski i latinoamerički program. Prvi uključuje quickstep, spori valcer i bečki valcer, a drugi uključuje jive, sambu i cha-cha-cha.

"D" klasa. Ova klasa je druga stepenica na putu do prvenstva! Za ulazak u “D” razred plesači moraju skupiti bodove na prethodnim natjecanjima. "D" razred uključuje ne šest (kao "E" razred), već osam plesova, uključujući: spori valcer, tango, bečki valcer i quickstep u europskom programu, te sambu, cha-cha-cha, rumbu, jive u latinskom. američki program. Također, razlika između klase "D" i klase "E" je povećani broj izvršnih elemenata.

"C" klasa. Ova se klasa razlikuje od prethodnih po tome što dopušta izvođenje koreografija izvan osnovnog popisa figura. Tako plesači koji se natječu u "C" razredu imaju priliku svoj nastup uljepšati figurama koje plesu daju osebujan i šarolik štih. Drugim riječima, počevši od "C" razreda, tjelesni odgoj dvoranskog plesa pretvara se u umjetnost!

Od ove klase obično počinje ozbiljna karijera plesača, a europski i latinoamerički program imaju po pet plesova. Europski program: spori valcer, tango, bečki valcer, spori foxtrot i quickstep. Latinoamerički program: samba, cha-cha-cha, rumba, jive i paso doble. Počevši od "C" razreda, ples za plesača postaje više od hobija.

Nakon navedenih razreda slijede B, A, S i M razredi.

"B" razred. Da bi prešli u "B" razred, plesači moraju bez greške završiti program od deset plesova u "C" razredu, a nakon toga mogu odrediti svoju daljnju karijeru u latinoameričkim ili europskim programima koji im odgovaraju. Može biti i "desetka" od plesova. Posebnost ovog razreda je da ovdje plesači dobivaju priliku koristiti položaje i razne potpore u svojim plesovima.

"Razred. Ovo je srednji razred između svega što je bilo prije "A" razreda i međunarodnih "S" i "M" razreda.

"S" klasa. Dodjeljuje se odlukom Prezidija nacionalnog saveza na temelju rezultata nacionalnog Prvenstva ili Superioriteta. Također "S" klasa je međunarodna klasa.

"M" klasa. Ovo je međunarodna klasa, koja je najviša u plesnom sportu. Ovo je klasa kojoj teže svi plesači, kojima je dvoranski ples postao život.

Vrlo često ćete naići na pojam Hobi klasa. Ovaj tečaj je za odrasle plesače početnike koji žele plesati više plesova i s više pokreta od djece početnika. U pravilu, organizatori natjecanja u ovoj klasi uopće ne nameću ograničenja na kostime i elemente izvedbe, a općenito, takva klasa "Hobby" ima poluslužbeni status. Ovo je prvi, početni razred, u kojem su dopuštena samo četiri plesa: quickstep, jive, spori valcer i cha-cha-cha. Pritom sva raznolikost pokreta ovih plesova nije dostupna plesačima, a dopušteni su samo najosnovniji pokreti.

Želio bih vam skrenuti pozornost na takav koncept kao tečaj plesa u paru» Ovaj pojam odnosi se na novostvoreni plesni par i što je najvažnije i zanimljivo određen je klasom partnera! Možda će se neki od vas danas početi prisjećati tako nejasnih riječi kao što su rod ili rodna politika (!), no ipak, danas je to strogo pravilo. Iako nije sve tako loše kako se na prvi pogled čini. Ako je klasa partnera dva ili više viša od klase partnera, tada par može biti primljen u natjecanje koje se održava između parova čija je klasa za jednu klasu viša od klase takvog partnera. A ako par osvoji pola ili više bodova za prelazak u sljedeći razred, svakom od partnera čija je klasa niža dodjeljuje se viša klasa drugog partnera. Štoviše, ovo je obvezno pravilo i nije predmet rasprave!

Plesačima koji su osvojili potreban broj bodova dodjeljuje se novi, redovni razred. Do “B” razreda bodovi iz latinskog i standarda se boduju zajedno i potom zbrajaju u jedan, a od “B” razreda - odvojeno. S i M klase se dodjeljuju ne samo po osvojenim bodovima, već i po uspješnom nastupu, odlukom Prezidija nacionalnog saveza na temelju rezultata nacionalnog prvenstva ili superioriteta.

To je sve, ako ukratko prijeđete na glavne točke klasifikacija razini trening plesača!

Dvoranski ples se mora izvoditi u paru. Takvi se plesovi danas obično nazivaju standardizirani sportski plesovi koji se izvode na plesnim natjecanjima i svečanim događanjima. Danas u svijetu plesa postoje dvije glavne klasifikacije, koje se ukupno sastoje od deset plesnih stilova: europski i latinoamerički programi. Više o plesu pročitajte u nastavku.

Povijest dvoranskog plesa

Podrijetlo pojma "svalski ples" dolazi od latinske riječi "ballare", što znači "plesati". U prošlosti su takvi plesovi bili svjetovni i bili su namijenjeni samo najvišim osobama, a narodni su plesovi ostali za siromašnije slojeve stanovništva. Od tada takva klasna podjela u plesovima, naravno, više ne postoji, a mnogi su plesovi zapravo oplemenjeni narodni plesovi. Osobito je kultura afričkih i latinoameričkih naroda imala veliki utjecaj na moderni ples.

Kako nazvati dvoranski ples također ovisi o dobu. U različitim vremenima na balovima su se izvodili razni plesovi, poput poloneze, mazurke, menueta, polke, kadrile i drugih, koji se danas smatraju povijesnim.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Velikoj Britaniji osnovano je Vijeće za plesove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, dvoranski ples tada dobiva natjecateljski format i počinje se dijeliti u dvije skupine - na sportske plesove i tzv. društvene plesove. Na programu su bili: valcer, tango, te spore i brze vrste fokstrota.

U razdoblju od 30-ih do 50-ih godina broj plesova se povećao: u program su ušli parovi latinoameričkih plesova kao što su rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble i jive. No, 60-ih godina dvoranski ples prestao je biti obična zabava, jer je od plesača zahtijevao određenu tehničku obuku, a istisnuo ga je novi ples twist, koji se nije morao plesati u paru.

Plesovi europskog programa

Program europskih plesova ili Standarda uključuje: spori valcer, tango, foxtrot, quickstep i bečki valcer.

Polagani valcer

U 17. stoljeću valcer je bio narodni ples u austrijskim i bavarskim selima, a tek početkom 19. stoljeća predstavljen je na balovima u Engleskoj. Tada se to smatralo vulgarnim, budući da je to bio prvi ples u dvorani na kojem je plesač mogao priviti svog partnera toliko blizu sebe. Od tada je valcer poprimio mnogo različitih oblika, ali svaki od njih ujedinjuje jedinstvena elegancija i romantično raspoloženje.

Značajka valcera je glazbeni takt u tri četvrtine i polagani tempo (do trideset otkucaja u minuti). Njegove osnovne figure možete svladati sami kod kuće.

Tango je dvoranski ples nastao u Argentini krajem 19. stoljeća. U početku je tango bio dio programa latinoameričkih plesova, ali je potom prešao u standardni europski program.

Možda će, nakon što su barem jednom vidjeli tango, kasnije svi moći prepoznati ovaj ples - ovaj asertivan, strastven način ne može se brkati ni s čim. Značajka tanga je široki korak na cijelom stopalu, što ga razlikuje od klasičnog "toka" od pete do prstiju.

Spori Foxtrot

Foxtrot je relativno jednostavan dvoranski ples koji početnicima pruža izvrsnu osnovu za nadogradnju. Foxtrot se može plesati u sporom, srednjem i brzom tempu, što čak i početnicima omogućuje graciozno kretanje po parketu bez posebnih vještina. Ples je prilično lako naučiti od nule.

Glavna značajka foxtrota je izmjena brzih i sporih ritmova, ali su neophodni glatkoća i lakoća koraka koji bi trebali ostaviti dojam da plesači lepršaju dvoranom.

Quickstep

Quickstep se pojavio 1920-ih kao kombinacija foxtrota i charlestona. Glazbeni sastavi tog vremena svirali su glazbu prebrzu za foxtrot pokrete, pa su modificirani u quickstepu. Od tada, kako se razvijao, ovaj dvoranski ples postao je još dinamičniji, omogućujući plesačima da pokažu svoju tehniku ​​i atletski duh.

Quickstep kombinira mnogo različitih elemenata kao što su šasija, progresivni zavoji i stepenice, da spomenemo samo neke.

Bečki valcer jedan je od najstarijih dvoranskih plesova koji se izvodi u brzom ritmu, što karakterizira prve valcere. Zlatno doba bečkog valcera u Europi nastupilo je početkom 19. stoljeća, kada je još živio i djelovao slavni skladatelj Johann Strauss. Popularnost ovog valcera rasla je i padala, ali nikada nije izašao iz mode.

Veličina bečkog valcera jednaka je veličini sporog valcera, tri četvrtine, a broj otkucaja u sekundi dvostruko je veći - šezdeset.

Plesovi latinoameričkog programa

Sljedeći sportski dvoranski plesovi najčešće predstavljaju program latinoameričkih plesova: cha-cha-cha, samba, rumba, jive i paso doble.

Samba

Ovaj dvoranski ples smatra se nacionalnim plesom Brazila. Svijet je počeo otkrivati ​​sambu od 1905. godine, ali je ovaj dvoranski ples postao senzacija u SAD-u tek u 40-ima zahvaljujući pjevačici i filmskoj zvijezdi Carmen Miranda. Samba ima mnogo varijanti, na primjer, samba koja se pleše na brazilskim karnevalima i istoimeni dvoranski ples nisu isti.

Samba kombinira mnoge pokrete koji razlikuju druge latinoameričke dvoranske plesove: tu su i kružni pokreti bokovima, i "opružene" noge, i odmjerene rotacije. Međutim, nije baš popularno učiti: brz tempo izvedbe i potreba za fizičkim vježbanjem često lišavaju entuzijazam plesače početnike.

Naziv ovog plesa odnosi se na zvukove koje plesači ispuštaju nogama dok plešu u ritmu maraka. Ples se razvio iz rumbe i mambo plesa. Mambo je bio raširen u SAD-u, ali na njegovu brzu glazbu bilo je vrlo teško plesati, pa je kubanski skladatelj Enrique Jorin glazbu napravio sporijom - i tako je rođen cha-cha-cha ples.

Značajka cha-cha-cha je takozvani trostruki korak za dva brojanja. Ova značajka učinila je cha-cha-cha zasebnim plesom, razlikujući ga od mamba, iako su drugi pokreti prilično slični ovom stilu. Cha-cha-cha također karakteriziraju minimalni pokreti po dvorani, u osnovi, ovaj ples se izvodi gotovo na jednom mjestu.

Rumba ima prilično bogatu povijest - pojavila se i kao glazbeni žanr i kao plesni stil s korijenima u Africi. Rumba je vrlo ritmičan i složen ples koji je iznjedrio mnoge druge plesne stilove, uključujući salsu.

Ranije se ovaj latinoamerički ples smatrao previše vulgarnim zbog svojih nesputanih pokreta. Još se zove ples ljubavi. Raspoloženje plesa može se mijenjati tijekom izvođenja - od odmjerenog do agresivnog. Stil izvedbe podsjeća na mambo i cha-cha-cha stilove. Glavne mjere rumbe su QQS ili SQQ (od engleskog S - "slow" - "spor" i Q - "quick" - "brz").

"Paso doble" na španjolskom znači "dva koraka", što definira njegovu marširajuću prirodu. To je snažan i ritmičan ples kojeg karakteriziraju ravna leđa, pogled ispod obrva i dramatični položaji. Među mnogim drugim latinoameričkim plesovima, paso doble je poznat po tome što u njegovom podrijetlu nećete pronaći afričke korijene.

Ovaj španjolski narodni ples inspiriran je borbama s bikovima, pri čemu muškarac uvijek prikazuje krotitelja matadora, a žena ulogu njegovog plašta ili bika. Međutim, tijekom izvođenja paso doble na plesnim natjecanjima, partner nikada ne prikazuje bika - samo plašt. Zbog svoje stiliziranosti i velikog broja pravila ovaj se dvoranski ples praktički ne izvodi izvan plesnih natjecanja.

Jive

Jive je nastao u afroameričkim klubovima ranih 40-ih. Sama riječ "jive" znači "zavaravajuće brbljanje" - popularan žargonski izraz među Afroamerikancima tog vremena. Američka vojska donijela je ples u Englesku tijekom Drugog svjetskog rata. Tamo je jive prilagođen britanskoj pop glazbi i dobio je današnji oblik.

Karakteristična značajka jivea je brz tempo plesa, zbog kojeg pokreti izlaze opružni. Još jedna značajka jivea su ravne noge. Ovaj sportski dvoranski ples možete plesati i na šest taktova i na osam taktova.