Uloga sporednih likova u drami. Uloga i značaj sporednih likova u drami

Tragedija djela.

Ocjena kritičara

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilinskaja

Problem ljubavi.

Tragedija djela.

Radnja tragedije odvija se u gradu Kalinovu, koji se prostire među zelenilom vrtova na strmoj obali Volge. “Pedeset godina svaki dan gledam preko Volge i ne mogu se svega nagledati. Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje", divi se Kuligin. Čini se da bi život ljudi u ovom gradu trebao biti lijep i radostan. Međutim, život i običaji bogatih trgovaca stvorili su "svijet zatvora i grobne tišine". Savel Dikoy i Marfa Kabanova personifikacija su okrutnosti i tiranije. Nalozi u trgovačkoj kući temelje se na zastarjelim vjerskim dogmama Domostroya. Dobrolyubov kaže o Kabanikhi da ona "grize njezinu žrtvu ... dugo i nemilosrdno." Tjera svoju snahu Katerinu da se pokloni mužu kad odlazi, kori je da ne “zavija” u javnosti kad ispraća muža.

Kabanikha je vrlo bogata, o tome se može suditi po činjenici da interesi njezinih poslova idu daleko izvan Kalinova, u njezino ime Tikhon putuje u Moskvu. Poštuje je Dikoy, kojemu je novac glavna stvar u životu. Ali trgovac razumije da moć daje i poniznost okoline. Ona nastoji kod kuće ubiti svaku manifestaciju otpora njezinoj moći. Vepar je licemjerna, samo se skriva iza vrline i pobožnosti, u obitelji je neljudski despot i tiranin. Tihon joj ni u čemu ne proturječi. Barbara je naučila lagati, skrivati ​​se i izmicati.

Glavni lik drame, Katerina, odlikuje se snažnim karakterom, nije navikla na ponižavanje i uvrede pa se sukobljava sa svojom okrutnom starom svekrvom. U kući svoje majke Katerina je živjela slobodno i lako. U Kući Kabanovih osjeća se kao ptica u kavezu. Brzo shvaća da ovdje ne može dugo živjeti.

Katerina se udala za Tihona bez ljubavi. Sve u Kabanikhovoj kući drhti od pukog zapovjedničkog krika trgovčeve žene. Život u ovoj kući je težak za mlade. A sada Katerina upoznaje potpuno drugu osobu i zaljubljuje se. Po prvi put u životu upoznaje dubok osobni osjećaj. Jedne večeri odlazi na spoj s Borisom. Na kojoj je strani dramaturg? On je na strani Katerine, jer se ne mogu uništiti prirodne težnje osobe. Život u obitelji Kabanov je neprirodan. A Katerina ne prihvaća sklonosti onih ljudi kojima je pala. Čuvši Varvarinu ponudu da laže i pretvara se, Katerina odgovara: "Ne mogu prevariti, ne mogu ništa sakriti."

Katerinina neposrednost i iskrenost izaziva poštovanje autora, čitatelja i gledatelja. Odlučuje da više ne može biti žrtva bezdušne svekrve, ne može čamiti zatvorena. Slobodna je! Ali izlaz je vidjela samo u svojoj smrti. I o tome bi se moglo raspravljati. Kritičari se također nisu složili oko toga isplati li se Katerini plaćati slobodu po cijenu života. Dakle, Pisarev, za razliku od Dobrolyubova, Katerinin čin smatra besmislenim. Vjeruje da će se nakon Katerinina samoubojstva sve vratiti u normalu, život će teći svojim tokom, a “mračno kraljevstvo” nije vrijedno takve žrtve. Naravno, Kabanikha je dovela Katerinu u smrt. Kao rezultat toga, njezina kći Varvara bježi od kuće, a njezin sin Tikhon žali što nije umro sa svojom ženom.

Zanimljivo je da je jedna od glavnih, aktivnih slika ove predstave slika same grmljavinske oluje. Simbolički izražavajući ideju djela, ova slika izravno sudjeluje u radnji drame kao stvarne prirodne pojave, stupa u akciju u njezinim odlučujućim trenucima, uvelike određuje postupke junakinje. Ova je slika vrlo sadržajna, osvjetljava gotovo sve aspekte drame.

Dakle, već u prvom činu nad gradom Kalinovom prolomilo se grmljavinsko nevrijeme. Puknulo je kao vjesnik tragedije. Katerina je već rekla: "Uskoro ću umrijeti", priznala je Varvari u grešnoj ljubavi. Predviđanje lude dame da grmljavina ne prolazi uzalud i osjećaj vlastitog grijeha sa pravim udarom groma već su se spojili u njezinoj mašti. Katerina žuri kući: "Ipak je bolje, sve je mirnije, kod kuće sam - na slike i moli se Bogu!".

Nakon toga oluja nakratko prestaje. Samo u gunđanju Kabanikhe čuju se njezini odjeci. Te noći nije bilo grmljavine, kad se Katerina, prvi put nakon udaje, osjećala slobodnom i sretnom.

No, četvrti, kulminirajući čin, počinje riječima: "Kiša pada, ma kako se bura skupila?". I nakon toga motiv grmljavine ne prestaje.

Zanimljiv je dijalog između Kuligina i Dikyja. Kuligin govori o gromobranima („imamo česte grmljavine“) i izaziva gnjev Dikyja: „Kakva je to struja? Pa, zašto nisi pljačkaš? Grmljavinu nam šalju kao kaznu da se osjećamo, a ti se hoćeš braniti motkama i kojekakvim rogovima, Bože me oprosti. Što si ti, Tatarin ili što? A na citat iz Deržavina, koji Kuligin navodi u svoju obranu: “Tijelom trunem u pepelu, umom zapovijedam gromovima”, trgovac ne nalazi baš ništa za reći, osim: “I za ove riječi. , pošalji te gradonačelniku pa će on reći pitaj!”.

Bez sumnje, slika grmljavinske oluje u drami dobiva posebno značenje: ona je osvježavajući, revolucionarni početak. Međutim, um je osuđen u tamnom carstvu, susreo se s neprobojnim neznanjem, ojačanim škrtošću. Ali svejedno, munja koja je presjekla nebo nad Volgom dirnula je Tikhona, koji je dugo šutio, bljesnula je nad sudbinama Varvare i Kudryasha. Oluja je sve uzdrmala. Neljudskom moralu će prije ili kasnije doći kraj. Borba između novog i starog je počela i traje. To je smisao djela velikog ruskog dramatičara.

Uloga sekundarnih likova u drami "Oluja". Drama "Oluja" u ocjeni kritičara (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Družinin).

Sporedni likovi u drami ne čine samo pozadinu u kojoj se odvija osobna drama Katerine, glavne junakinje djela. Oni nam pokazuju različite tipove odnosa ljudi prema svojoj neslobodi. Sustav slika u drami je takav da svi sporedni likovi tvore uvjetne parove, a samo je Katerina sama u svojoj istinskoj želji da pobjegne od tlačenja "tiranina".

Dikoy i Kabanova su ljudi koji drže u stalnom strahu one koji su na neki način ovisni o njima. Dobrolyubov ih je vrlo prikladno nazvao "tiranima", budući da je glavni zakon za sve njihova volja. Nije slučajnost da se međusobno odnose s velikim poštovanjem: isti su, samo je sfera utjecaja drugačija. Divlji raspolaže gradom, Kabanikha - u svojoj obitelji.

Katerinino stalno društvo je Varvara, sestra njenog muža Tihona. Ona je glavni protivnik junakinje.

Ocjena kritičara

Oluja je, prema Dobroljubovu, najodlučnije djelo Ostrovskog, jer označava skori kraj sebične sile. Središnji sukob drame - sukob junakinje koja brani svoja ljudska prava sa svijetom mračnog kraljevstva - izražava bitne aspekte života ljudi u vrijeme revolucionarne situacije. I zato je kritičar dramu Grmljavina smatrao istinski narodnim djelom.

Opisujući društvenu atmosferu 60-ih, Dobroljubov je zapisao: Kamo god pogledate, posvuda vidite buđenje pojedinca, prezentaciju njegovih zakonskih prava, prosvjed protiv nasilja i samovolje, većinom još uvijek plah, nesiguran, spreman na skrivanje. , ali još uvijek daje obavijest o vašem postojanju. Dobroljubov je u osjećajima i djelima vidio manifestaciju probuđenog i sve većeg protesta protiv ugnjetavanja tirana, u samoj Katerinini smrti.

Kritičar je dramu Ostrovskog ocijenio kao djelo koje izražava hitne potrebe svog vremena - zahtjev za zakonom, zakonitošću, poštovanjem osobe. U slici Katerine, on vidi utjelovljenje ruske žive prirode. Katerina više voli umrijeti nego živjeti u zatočeništvu.

3.A.I. Gončarov "Oblomov" Načelo antiteze radnje u romanu (Oblomov-Stolz, Oblomov-Olga). Problem ljubavi u romanu.

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilinskaja

Stolz nije pozitivan junak romana, njegova djelatnost ponekad nalikuje na djelatnost Sudbinskog iz prezrenog Stolza iz petrogradskog okruženja Oblomova: rad, rad, opet rad, kao stroj, bez odmora, zabave i hobija.

Njegova praktičnost daleko je od visokih ideala, nalikuje poslovnom čovjeku, turistu. Slika Stolza je shematična, emocionalno bezlična.

Gončarov ne zna koje djelo može spasiti Rusiju od oblomovizma. Pisac može odgovoriti samo na jedno vječno pitanje "tko je kriv?" - samovlašće, kmetstvo. Na drugo problematično pitanje: “Što učiniti?” ne zna odgovor.

Glavna radnja u romanu je odnos Olge Iljinske i Oblomova.

Gončarov slijedi put koji je postao tradicionalan u ruskoj književnosti: osoba je moralno slaba kada je na ispitu ljubavi, ako je sposobna odgovoriti na snažan osjećaj ljubavi. Oblomov potvrđuje ovaj zaključak. Olga Ilyinskaya karakterizira sklad uma, srca, volje, aktivnosti i ljubaznosti. Gončarov poetizira Oblomovljev iznenadni izbijanje ljubavi. Postoji osjećaj da će se Oblomov ponovno roditi, kao osoba, u potpunosti. Pokretao se unutarnji život junaka, zajedno s osjećajem ljubavi prema Olgi u Oblomovu se budi aktivno zanimanje za duhovni život, za umjetnost, za duševne zahtjeve tog vremena. Oblomovljev osjećaj ljubavi prema Olgi bio je kratkotrajni bljesak. Oblomov brzo raspršuje iluzije po tom pitanju. Jaz između Olge i Oblomova je prirodan. Njihove prirode su previše različite. Skuplja od romantičnih sastanaka bila je za Oblomova žeđ za spokojnim pospanim stanjem. "Čovjek spokojno spava" - to je ideal postojanja Ilje Iljiča.

Život u Pshenicininoj kući fizički je inertan, a samim time i nezdrav. Oblomov brzo ide u susret svom vječnom snu – smrti. Postupno se uklapa u širok i prostran lijes. Dobroljubov je vidio Oblomovljeve prethodnike, koji su također povijesno određeni - to su slike suvišnih ljudi: Onjegin, Pečorin, Rudin (Turgenjev).

Problem ljubavi.

I. A. Gončarov u svom djelu “Oblomov” pokušava pronaći odgovore na ona vječna pitanja koja si čovjek postavlja barem jednom u životu. A jedan od takvih mnogostranih svjetova, čijem je proučavanju i razumijevanju autor posvetio svoj roman, jest svijet sklada, sreće, ljubavi. Ljubav, takoreći, prožima cijelo djelo, ispunjavajući ga različitim bojama, otkrivajući najneočekivanije osobine junaka, budeći u njima žeđ za akcijom i znanjem.

Druga, ne manje značajna funkcija ljubavnog zapleta u romanu je opozicija. U ovom djelu postoje dvije zbirne slike koje su potpuna suprotnost u usporedbi karaktera ili izgleda - obje prolaze test ljubavi. I Oblomov i Stolz povezani su nitima odnosa s Olgom. Kako drugačije od njihovog ponašanja kad se zaljube u nju, i koliko više to daje od bilo koje druge usporedbe.

"Oluja" - drama Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog u pet činova, napisana 1859., u atmosferi predreformskog javnog uspona. Nakon premijere predstave na pozornici moskovskog Malog kazališta, predstavu su pratile brojne kritike. Sporedni likovi u ovoj predstavi imaju važnu ulogu. Razvoj sukoba bio bi nemoguć bez Feklushe, Varvare, Kuligina i drugih.

Od sporednih likova najviše se sjećam Feklushe - lutalice (osobe koja hoda na hodočašću.

Ostrovski jasno ima smanjenu vrijednost). Feklusha nije otišla daleko, ali je čula mnogo. U gradu Kalinov, ona je glavni izvor informacija. Feklusha uvjerava da je Kalinov obećana zemlja, propagira da je Kalinov dalje pakao. U njezinu razumijevanju, parna lokomotiva je vatrena zmija, govori o zemljama u kojima žive ljudi s psećim glasovima. Uvjerava da je život u Kalinovu najljepši. Njene priče su predmet trgovine, njima se ona časti, liječi, opskrbljuje potrebnim. osim

pomaže "tiranima" da drže ljude u stalnom strahu.

Nemoguće je ne obratiti pažnju na Kuligina - samoukog urara koji traži vječni gibač - kao što se vidi iz prvog čina drame, Kuligin je dobro obrazovan, čitao je Lomonosova, Deržavina. Međutim, njegovo znanje je arhaično, što naglašava njegovu povezanost s Kalinovim. Ovo je lik iz svijeta koji je već nestao. Kuligin u drami izražava i autorsku poziciju. Stavlja mu se u usta osuda “mračnog kraljevstva”. Upravo on kaže da su u Kalinovu okrutni običaji, da u gradu vlada onaj tko ima novca.

Drugi važan lik u Oluji je tiranin Wild - bogati trgovac, jedan od najcjenjenijih ljudi u gradu. Svjestan je svoje moći nad ljudima i potpunog beznađa, pa radi što hoće. Ali Wild napada samo slabije od sebe, one koji ne mogu tako uzvratiti. Dikoy i Vepar se drže zajedno, jer ga ona jedina može razumjeti.

Posebno bih izdvojio Varvaru, Tihonovu sestru i Katerininu stalnu pratilju. Njezino glavno životno načelo je raditi što god hoćeš, samo da je sve pokriveno. Želi isprobati sve prije nego što se uda. Laganje je za nju norma. Kaže da ni sama nije bila lažljivica, ali je naučila kad je trebalo. Barbari su se prilagodili „mračnom kraljevstvu, njegovim zakonima i pravilima.

Osim toga, govoreći o ulozi sekundarnih likova u predstavi, ne može se ne spomenuti Kudryash, službenik Wild. Ovaj lik kaže da se cure mogu družiti s dečkima koliko hoće, ali žene treba zatvoriti. Ovo uvjerenje je toliko jako u njemu da je saznao za Borisovu ljubav prema Katerini, on kaže da se ovaj posao mora prekinuti.

Sporedni likovi u Oluji Ostrovskog nisu samo pozadina u kojoj se odvija Katerinina tragedija, već opisuju život i karaktere tog vremena. Svaki lik u ovoj predstavi pomaže autoru da što točnije prenese atmosferu "mračnog kraljevstva".

S pravom se smatra pjevačem trgovačke zajednice, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog narodnog kazališta. Njegovom peru pripada oko 60 drama, a jedna od najpoznatijih je "". A. N. je dramu Oluja Ostrovskog nazvao najodlučnijim djelom, jer su u njoj „međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni do tragičnih posljedica ... Ima u Oluji nečeg osvježavajućeg i ohrabrujućeg. To nešto je, po našem mišljenju, pozadina predstave.

Pozadinu predstave čine sporedni likovi. Ovo je stalna suputnica Katerine, glavne junakinje drame, Varvare, sestre Katerininog muža Tihona Kabanova, suprotnost je Katerini. Njezino glavno pravilo: "Radi što god želiš, samo da je sve sašiveno i pokriveno." Barbari ne možeš poreći pamet, lukava, prije udaje želi svuda stići na vrijeme, sve probati, jer zna da „djevojke hodaju oko sebe kako hoće, otac i majka ne mare. Samo su žene zatvorene.” Laganje je za nju norma. Otsa izravno govori Katerini da je nemoguće bez prijevare: “Cijela naša kuća počiva na ovome. I nisam bio lažljivac, nego sam naučio kad je postalo potrebno.

Barbara se prilagodila "mračnom kraljevstvu", proučavala njegove zakone i pravila. Osjeća se autoritet, snaga, spremnost pa čak i želja za prevarom. Ona je, naime, budući vepar, jer jabuka ne pada daleko od stabla jabuke. Barbarin prijatelj, Curly, dorastao joj je. On je jedini u gradu Ka-linovu koji može uzvratiti Divljini. “Smatraju me grubijanom; zašto me drži? Dakle, on me treba. Pa, to znači da ga se ne bojim, ali neka se on mene boji ... ”, kaže Kudryash. Ponaša se drsko, žustro, odvažno, hvali se svojom vještinom, poznavanjem "trgovačkog establišmenta". Kovrčava - druga, samo još mlada.

Na kraju, Varvara i Kudryash napuštaju "mračno kraljevstvo", ali njihov bijeg uopće ne znači da su se potpuno oslobodili starih tradicija i zakona te da će prihvatiti nove zakone života i poštena pravila. Kad se oslobode, vjerojatno će i sami pokušati postati gospodari života.

U predstavi ima i istinskih žrtava "mračnog kraljevstva". Ovo je muž Katerine Kabanove, Tikhon, stvorenje slabe volje, bez kičme. On u svemu sluša svoju majku i pokorava joj se, nema jasnu životnu poziciju, hrabrost, hrabrost. Njegova slika u potpunosti odgovara imenu - Tikhon (tiho). Mladi Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već dopušta svojoj majci da besramno postupa s njegovom ženom. To posebno dolazi do izražaja u sceni rastanka prije odlaska na sajam. Tihon od riječi do riječi ponavlja sva uputstva i moraliziranja svoje majke. Kabanov nije mogao odoljeti svojoj majci ni u čemu, polako je previše pio, postajući još slabiji i tihiji. Naravno, Katerina ne može voljeti i poštovati takvog muža, ali njezina duša čezne za ljubavlju. Zaljubljuje se u Dikyjevog nećaka Borisa. Ali Katerina se zaljubila u njega, prema prikladnom izrazu Dobroljubova, "u pustinji", jer se zapravo Boris ne razlikuje mnogo od Tihona. Samo malo obrazovaniji. Borisova bezvolja, njegova želja da dobije svoj dio bakinog nasljedstva (a dobit će ga samo ako se poštuje ujaka) pokazala se jačom od ljubavi. .

U "mračnom kraljevstvu" lutalica Feklusha uživa veliko poštovanje i poštovanje. Feklushine priče o zemljama u kojima žive ljudi s psećim glavama doživljavaju se kao neoborive informacije o svijetu. Ali nije u njemu sve tako tmurno: ima i živih, suosjećajnih duša. Ovo je samouki mehaničar Kuli-gin, koji je izumio perpetum mobile. Ljubazan je i aktivan, doslovno opsjednut stalnom željom da učini nešto korisno za ljude. Ali sve njegove dobre namjere nailaze na debeli zid nerazumijevanja, ravnodušnosti, neznanja. Pa tako na pokušaj postavljanja čeličnih gromobrana na kuće dobiva bijesan odgovor od Dikyja: “Oluja nam je poslana kao kazna da osjećamo, a vi se želite braniti stupovima i sl. rogova, Bože oprosti.”

Kuligin je u drami u biti rezoner, u usta mu se stavlja osuda “mračnog carstva”: “Okrutni su, gospodine, običaji u našem gradu, okrutni ... Tko ima novaca, gospodine, taj pokušava porobiti sirotinju u kako bi zaradio još više novca za svoj besplatni rad ... ".

Ali Kuligin se, poput Tihona, Borisa, Varvare, Kudrjaša, prilagodio "mračnom kraljevstvu", pomirio s takvim životom. Sporedni likovi, kao što je već spomenuto, pozadina su u kojoj se odvija tragedija očajne žene. Svako lice u predstavi, svaka slika bila je stepenica na ljestvama koje su Katerinu dovele do obala Volge, u smrt.

A.N. Ostrovski je rođen i proveo djetinjstvo u Zamoskvorečju, gdje su se od davnina nastanili trgovci, obrtnici i siromašni. Tijekom svog dugog književnog života napisao je gotovo 50 drama, a mnoge od njih imale su korijene u rodnom Zamoskvorečju. Drama Oluja (1859.), nastala u doba javnog uspona uoči seljačke reforme, kao da je kruna prvog desetljeća piščeva djelovanja, ciklus njegovih drama o "mračnom carstvu" sitnih silnika. Umjetnikova mašta vodi nas u mali povolški gradić Kalinov - s trgovačkim skladištima na glavnoj ulici, sa starom crkvom u koju pobožni župljani odlaze na molitvu, s javnim vrtom nad rijekom, gdje građani šeću pristojno za praznike, s okupljanja na klupama kod daščane kapije iza koje bijesno laju psi čuvari. Ritam života je pospan, dosadan, u skladu s onim tromo dugim ljetnim danom kojim počinje predstava:

Glavni sukob drame nije ograničen samo na ljubavnu priču Katerine i Borisa. Razvoj dramskog sukoba bio bi nemoguć bez Fekluše, bez Varvare, bez Kuligina i drugih sporednih likova. Feklusha, lutalica i objesnica, slična je Kabanikhe u svom razmišljanju. Ona misli kao njena gospodarica, žali za onim što žali i njena gospodarica - o starim vremenima dragim njihovim srcima: "Posljednja vremena, mati Marfa Ignatjevna, posljednja, po svemu sudeći posljednja." Sugovornici žale što je u drugim gradovima život u punom jeku. Prestrašeni su "ognjenom zmijom", koju su počeli uprezati. Čekaju svakakve nevolje ispred sebe: "I gore od ovoga, draga, bit će." Ali od ljudi bliskih Kabanikhe, samo Feklusha neće osuditi njezinu ozbiljnost. U ozračju „tamnog carstva“ pod jarmom tiranske vlasti blijede, venu živi ljudski osjećaji, slabi volja, blijedi um. Ako je osoba obdarena energijom, žeđu za životom, tada, navikavajući se na okolnosti, počinje lagati, izbjegavati.

Pod pritiskom te mračne sile razvijaju se likovi Tihona i Barbare. Ta ih moć unakažuje, svakoga na svoj način. Tihon je jadan, bezličan. Ali ni ugnjetavanje Kabanikha nije potpuno ubilo žive osjećaje u njemu. Negdje u dubini njegove plahe duše svjetluca iskra – ljubav prema ženi. Ne usuđuje se pokazati tu ljubav i ne razumije Katerinu, drago mu je otići čak i od nje, samo da pobjegne iz pakla kod kuće. Ali vatra u njegovoj duši ne gasi se. Zbunjen i potišten, Tihon govori o svojoj ženi koja ga je prevarila: "Ali ja je volim, žao mi je da je dodirnem prstom ..." Njegova volja je sputana, a on se čak i ne usuđuje pomoći svojoj nesretnoj Katji . Međutim, u posljednjoj sceni ljubav prema ženi pobjeđuje Tihonov strah od majke. Nad lešom Katerine, prvi put u životu, usuđuje se okriviti majku:

„Kabanov. Majko, ti si je upropastila, ti, ti, ti...

Kabanova. Što ti! Al se ne sjeti! Zaboravio si s kim razgovaraš!

Kabanov. Uništio si je! Vas! Vas!"

Koliko se te optužbe razlikuju od stidljivih, poniženih Tihonovih riječi pri prvom pojavljivanju na pozornici: “Da, smijemo li, majko, misliti!”, “Da, majko, ...” Dakle, doista, temelji su “mračno kraljevstvo” je moć Kabanikhe kolebljiva, čak i ako je Tihon tako govorio.

Razvoj likova u Oluji vezan je uz središnji sukob drame. Život u Kabanovoj kući osakatio je i Varvaru. Ne želi izdržati moć svoje majke, ne želi živjeti u zatočeništvu. Ali Barbara se lako prilagođava moralu "mračnog kraljevstva", kreće putem prijevare. To joj postaje navika - tvrdi da se drugačije ne može živjeti: cijela im je kuća zasnovana na prijevari. “I nisam bila lažljivac, nego sam naučila kad je trebalo”, kaže Varvara. Njezina svjetovna pravila su vrlo jednostavna: "Radi što god hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno." Međutim, Varvara je bila lukava dokle je to bilo moguće, ali kada su je počeli zatvarati, pobjegla je od kuće. I opet se Kabanikhijevi ideali ruše. Kći je "oskvrnila" svoju kuću, otrgla se od njene vlasti.

Većina likova su slabi i jadni Dikijev nećak, Boris Grigorjevič. On sam za sebe kaže: “Hodam uokolo potpuno mrtav... Tjeran, pretučen...” Ovo je draga, kulturna osoba. Oštro se isticao na pozadini trgovačkog okruženja. Ali Boris nije u stanju zaštititi ni sebe ni svoju voljenu ženu. U nesreći samo juri i plače: “Oh, kad bi ovi ljudi znali kako mi je kad se s tobom opraštam! O moj Bože! Daj Bože da i njima jednom bude slatko kao što je meni sada. Zbogom, Katya! Zlikovci! neprijatelji! O, kad bi samo bilo snage! U sceni posljednjeg susreta s Katerinom, Boris izaziva prezir. Muškarac kojeg je strastveno voljela boji se pobjeći sa ženom koju voli. Boji se čak i razgovarati s njom: “Ovdje nas ne bi našli.” Ali upravo su ovoj osobi slabe volje upućene posljednje Katerinine riječi prije smrti: “Prijatelju! Moja sreća! Doviđenja!"

Suprug Katerine Tikhon zaslužuje više poštovanja od Borisa, kako se usudio optužiti. Čak i službenik Wild Curly, za kojeg kažu da je nepristojan, izaziva barem malo poštovanja jer je svoju ljubav uspio zaštititi bijegom s voljenom. Među likovima drame, nasuprot Divlju i vepru, Kuligin hrabro i razumno prosuđuje "mračno carstvo". Ovaj samouki mehaničar ima bistar um i široku dušu, kao i mnogi talentirani ljudi iz naroda. Osuđuje pohlepu trgovaca, surov odnos prema čovjeku, neznanje, ravnodušnost prema svemu istinski lijepom. Kuliginovo suprotstavljanje "mračnom kraljevstvu" posebno je izražajno u sceni susreta s Wildom. Kuligin piše poeziju, ali je njegov uobičajeni govor prožet poezijom. “Jako je dobro, gospodine, hodati sada”, kaže on Borisu. - Tišina, zrak je izvrstan, zbog Volge miriše cvijeće s livada, nebo je vedro ... "A onda zvuče Lomonosovljeve pjesme.

Kuligin osuđuje "okrutne manire" Dikihovih i Kabanovih, ali je preslab u svom protestu. Baš kao Tihon, kao i Boris, on se boji tiranske vlasti, klanja joj se. "Nemamo što učiniti, moramo se pokoriti!" kaže ponizno. Kuligin i drugi podučavaju poslušnost. Savjetuje Curlyja: "Bolje je izdržati." Isto preporuča i Borisu: “Što učiniti, gospodine. Moraš nekako pokušati udovoljiti." I tek na kraju, šokiran Katerininom smrću, Kuligin otvoreno prosvjeduje: “Evo ti tvoje Katerine. Radi s njom što hoćeš! Njezino tijelo je ovdje, uzmi ga; a duša više nije tvoja: sada je pred sucem koji je milosrdniji od tebe!“ Ovim riječima Kuligin ne samo da opravdava Katerinu, već i krivi nemilosrdne suce koji su je ubili. Vidimo da je Katerinina smrt izazvala protest protiv "mračnog kraljevstva" od šutljivog, potlačenog Tihona, zvanog Kuligin, koji je inače sramežljiv pred tiranima, do otvorenog protesta. Glavni sukob drame je borba starog i novog morala. I kao što je autor namjeravao, ne samo glavni lik - Katerina protestira protiv starog svijeta, nego i sporedni likovi nekako dižu svoj glas protiv "mračnog kraljevstva".

A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem trgovačke sredine, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog narodnog kazališta. Napisao je oko 60 drama, a jedna od najpoznatijih je Oluja. A. N. Dobroljubov nazvao je dramu Oluja Ostrovskog najodlučnijim djelom, budući da su „u njoj međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni do tragičnih posljedica ... Ima u Oluji nečeg osvježavajućeg i ohrabrujućeg. To nešto je, po našem mišljenju, pozadina predstave.

Pozadinu predstave čine sporedni likovi. Ovo je stalna suputnica Katerine, glavnog lika drame, Varvara, sestra Katerinina muža, Tihona Kabanova ^ Ona je suprotnost Katerini. Njezino glavno pravilo: "Radi što god želiš, samo da je sve sašiveno i pokriveno." Barbari ne možeš poreći pamet, lukava, prije udaje želi svuda stići na vrijeme, sve probati, jer zna da „djevojke hodaju oko sebe kako hoće, otac i majka ne mare. Samo su žene zatvorene.” Laganje je za nju norma. Izravno kaže Katerini da je nemoguće bez prijevare: “Cijela naša kuća počiva na ovome. I nisam bio lažljivac, nego sam naučio kad je postalo potrebno.

Barbara se prilagodila "mračnom kraljevstvu", proučavala njegove zakone i pravila. Osjeća se autoritet, snaga, spremnost pa čak i želja za prevarom. Ona je, naime, budući vepar, jer jabuka ne pada daleko od stabla jabuke. Barbarin prijatelj, Curly, dorastao joj je. On je jedini u gradu Kalinov koji može uzvratiti Divljini. “Smatraju me grubijanom; zašto me drži? Dakle, on me treba. Pa, to znači da ga se ne bojim, ali neka se on mene boji ... ”, kaže Kudryash. Ponaša se drsko, žustro, odvažno, hvali se svojom vještinom, poznavanjem "trgovačkog establišmenta". Curly je drugi Wild, samo još mlad.

Na kraju, Varvara i Kudryash napuštaju "mračno kraljevstvo", ali njihov bijeg uopće ne znači da su se potpuno oslobodili starih tradicija i zakona te da će prihvatiti nove zakone života i poštena pravila. Kad se oslobode, vjerojatno će i sami pokušati postati gospodari života.

U predstavi ima i istinskih žrtava "mračnog kraljevstva". Ovo je muž Katerine Kabanove, Tikhon, stvorenje slabe volje, bez kičme. On u svemu sluša svoju majku i pokorava joj se, nema jasnu životnu poziciju, hrabrost, hrabrost. Njegova slika u potpunosti je u skladu s imenom - Tikhon (tiho). Mladi Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već dopušta svojoj majci da besramno postupa s njegovom ženom. To posebno dolazi do izražaja u sceni rastanka prije odlaska na sajam. Tihon od riječi do riječi ponavlja sva uputstva i moraliziranja svoje majke. Kabanov nije mogao odoljeti svojoj majci ni u čemu, polako je previše pio, postajući još slabiji i tihiji. Naravno, Katerina ne može voljeti i poštovati takvog muža, ali njezina duša čezne za ljubavlju. Zaljubljuje se u Dikyjevog nećaka Borisa. Ali Katerina se zaljubila u njega, prema prikladnom izrazu Dobroljubova, "u pustinji", jer se zapravo Boris ne razlikuje mnogo od Tihona. Samo malo obrazovaniji. Borisova bezvolja, njegova želja da dobije svoj dio bakinog nasljedstva (a dobit će ga samo ako se poštuje ujaka) pokazala se jačom od ljubavi.

U "mračnom kraljevstvu" lutalica Feklusha uživa veliko poštovanje i poštovanje. Feklushine priče o zemljama u kojima žive ljudi s psećim glavama doživljavaju se kao neoborive informacije o svijetu. Ali nije u njemu sve tako tmurno: ima i živih, suosjećajnih duša. Ovo je samouki mehaničar Kuli-gin, koji je izumio perpetum mobile. Ljubazan je i aktivan, doslovno opsjednut stalnom željom da učini nešto korisno za ljude. Ali sve njegove dobre namjere nailaze na debeli zid nerazumijevanja, ravnodušnosti, neznanja. Pa tako na pokušaj postavljanja čeličnih gromobrana na kuće dobiva žestoki odboj od Dikyja: “Oluja nam je poslana kao kazna, da osjetimo, a vi se hoćete braniti motkama i sl. rogova, Bože oprosti.”

Kuligin je u drami u suštini rezoner, u usta mu se stavlja osuda “mračnog carstva”: “Okrutni su, gospodine, običaji u našem gradu, okrutni ... Tko ima novaca, gospodine, pokušava sirotinju porobiti, tako da još više besplatno za svoj trud zaradi novac..."

Ali Kuligin se, poput Tihona, Borisa, Varvare, Kudrjaša, prilagodio "mračnom kraljevstvu", pomirio s takvim životom.

Sporedni likovi, kao što je već spomenuto, pozadina su u kojoj se odvija tragedija očajne žene. Svako lice u predstavi, svaka slika bila je stepenica na ljestvama koje su Katerinu dovele do obala Volge, u smrt.