Tema književnog djela. Slika u umjetnosti i književnosti

Postoji neraskidiva logična veza.

Koja je tema djela?

Ako pokrenete pitanje teme djela, onda intuitivno svaka osoba razumije o čemu se radi. On samo objašnjava sa svoje strane.

Tema djela je ono što je u osnovi određenog teksta. Upravo s ovom osnovom nastaje najviše poteškoća, jer ju je nemoguće jednoznačno odrediti. Netko vjeruje da je tema djela - koja su tamo opisana - takozvana životna građa. Na primjer, tema ljubavnih odnosa, rata ili smrti.

Također, tema se može nazvati problemima ljudske prirode. Odnosno, problem formiranja osobnosti, moralnih načela ili sukob dobrih i loših djela.

Druga tema može biti verbalna osnova. Naravno, rijetki su radovi o riječima, ali ovdje nije riječ o tome. Ima tekstova u kojima igra riječi dolazi do izražaja. Dovoljno je prisjetiti se rada V. Khlebnikova "Changeling". Njegov stih ima jednu osobinu - riječi u retku čitaju se isto u oba smjera. Ali ako pitate čitatelja što je zapravo bio stih, malo je vjerojatno da će odgovoriti nešto razumljivo. Budući da su glavni vrhunac ovog rada stihovi koji se mogu čitati i slijeva na desno i s desna na lijevo.

Tema rada je višestruka komponenta, a znanstvenici iznose jednu ili drugu hipotezu u vezi s njom. Ako govorimo o nečem univerzalnom, onda je tema književnog djela “temelj” teksta. Odnosno, kako je jednom rekao Boris Tomashevsky: "Tema je generalizacija glavnih, značajnih elemenata."

Ako tekst ima temu, onda mora postojati i ideja. Ideja je piščeva namjera koja teži određenom cilju, odnosno ono što pisac želi predočiti čitatelju.

Slikovito rečeno, tema djela je ono što je natjeralo stvaratelja da stvori djelo. Takoreći tehnička komponenta. S druge strane, ideja je "duša" djela, ona odgovara na pitanje zašto je stvorena ova ili ona kreacija.

Kada se autor potpuno uživi u temu svog teksta, istinski je osjeti i prožet je problemima likova, tada se rađa ideja – duhovni sadržaj, bez kojeg je stranica knjige samo skup crtica i kružića. .

Učenje pronalaženja

Na primjer, možete dati kratku priču i pokušati pronaći njezinu glavnu temu i ideju:

• Jesenski pljusak nije slutio na dobro, pogotovo kasno navečer. Za to su znali svi stanovnici malog mjesta, pa su se svjetla u kućama odavno ugasila. U svim osim u jednom. Bila je to stara vila na brežuljku izvan grada, koja se koristila kao sirotište. U tom strašnom pljusku učiteljica je našla bebu na pragu zgrade, pa je u kući nastala strašna gužva: nahraniti, okupati, presvući i, naravno, ispričati bajku - na kraju krajeva, ovo je glavna tradicija starog sirotišta. I da je itko od stanovnika grada znao koliko bi dijete pronađeno na kućnom pragu bilo zahvalno, odgovorio bi na tiho kucanje na vratima koje se čulo u svakoj kući te strašne kišne večeri.

U ovom kratkom odlomku mogu se razlikovati dvije teme: napuštena djeca i sirotište. To su zapravo glavne činjenice koje su autora natjerale na stvaranje teksta. Tada se vidi da se pojavljuju uvodni elementi: nahod, tradicija i strašna grmljavina koja je natjerala sve stanovnike grada da se zaključaju u svoje kuće i ugase svjetla. Zašto autor govori o njima? Ovi uvodni opisi bit će glavna ideja odlomka. Mogu se sažeti tako da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, svakom čitatelju nastoji poručiti da, bez obzira na vremenske prilike, treba ostati čovjek.

Kako se tema razlikuje od ideje?

Tema ima dvije razlike. Prvo, određuje značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti iu velikim djelima iu malim kratkim pričama. Ideja pak pokazuje glavni cilj i zadatak književnika. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možete reći da je ideja glavna poruka autora čitatelju.

Određivanje teme djela nije uvijek jednostavno, ali takva je vještina korisna ne samo u nastavi književnosti, već iu svakodnevnom životu. Uz njegovu pomoć moći ćete naučiti razumjeti ljude i uživati ​​u ugodnoj komunikaciji.

Vladimir Vysotsky uspio je osvojiti srca milijuna sunarodnjaka u kratkom svijetlom životu. Promukli glas "pjevajućeg" pjesnika uz nepromjenjivu gitaru dobro se sjećaju stariji, njegov rad zanima i mlade.

Pjesme Vysotskog nisu samo književni, već i folklorni materijal. Njihov jezik ima nevjerojatnu osobinu - svima je razumljiv. I nije ovdje riječ o siromaštvu ili primitivnosti, naprotiv, emotivno je i metaforično. Vladimir Semenovič je pokrenuo mnoga aktualna pitanja, osvrnimo se na samo neke od njih.

Bitan sloj stvaralaštva Vysockog čini "svakodnevna" lirika, sarkastično ismijavanje malograđanskog načina života, ljudskih poroka. Pisao je o filistru, na temelju vlastitih opažanja i dojmova.

Među poznatim djelima su “Jutarnje vježbe” i “Razgovor ispred televizora”. Ove su pjesme ispunjene fascinantnim kolokvijalnim rječnikom komičnih slika.

Često se autor okrenuo narodnoj umjetnosti, stvarajući na svojoj osnovi prava remek-djela, poput ciklusa "Crne oči", "Ivan da Marya", bajke. Vysotsky također nije bio ravnodušan prema političkim pitanjima, zbog čega je dugo vremena morao raditi pod strogom kontrolom sovjetske cenzure. Unatoč zabranama, Vysotsky je preuzeo bilo koju temu koja ga je zanimala i pjevao doslovno o svemu. U njegovim pjesmama nema laži, laži i patetike, pa mu je publika vjerovala, jer su njegova djela bila u skladu s njihovim srcem.

Sam pjesnik cijenio je njegov talent, smatrajući ga darom od Boga. Sposobnost pisanja pjesama, pjesama i način njihova izvođenja postali su njegovo neprocjenjivo blago, zlatna propusnica za besmrtnost.

Još jedna tema koja se često čuje u djelima Vysotskog bio je problem slomljene duše. U njegovoj tragičnoj lirici uvijek postoji slutnja, osjećaj pada u ponor. Pišući pjesmu "Nemirni konji", autor se poslužio metaforom, uspoređujući život osobe s trčanjem konja.

Redovi djela Vysotskog već su se otopili u našem jeziku, postali udžbenici, prošli test vremena. I danas oduševljavaju slušatelje i čitatelje: ne umorimo se od smijeha, plača, sjećanja na daleke prijatelje i poginule vojnike. Njegov rad tjera vas da razmišljate o životu, u kojem je glavna stvar zaustaviti neukrotive konje na vrijeme, kako biste barem imali vremena stajati na rubu ...

U književnim djelima izraz " subjekt"ima dva glavna tumačenja:

1)subjekt- (od druge grčke teme - ono što je osnova) predmet slike, one činjenice i pojave života koje je pisac uhvatio u svom djelu;

2) glavni problem postaviti u djelo.

Često se ta dva značenja kombiniraju u pojmu "tema". Dakle, u “Književnom enciklopedijskom rječniku” dana je sljedeća definicija: “Tema je krug događaja koji čine žilu kucavicu epskih i dramskih djela i istodobno služe za postavljanje filozofskih, društvenih, epskih i drugih ideoloških problema” ( Književni enciklopedijski rječnik. Uredio Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987., str. 347).

Ponekad se "tema" poistovjećuje čak i s idejom djela, a početak takve terminološke dvosmislenosti očito je postavio M. Gorki: "Tema je ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, potaknuta je njegovim životom , ali se ugnijezdi u spremniku svojih dojmova još neoblikovanih.” Naravno, Gorki je kao pisac prije svega osjećao neraskidivu cjelovitost svih elemenata sadržaja, ali za potrebe analize upravo je takav pristup neprikladan. Književni kritičar treba jasno razlikovati same pojmove "tema", "problem", "ideja" i - što je najvažnije - "razine" umjetničkog sadržaja iza njih, izbjegavajući udvostručavanje pojmova. Takvu razliku napravio je G.N. Pospelov (Holističko-sistemsko razumijevanje književnih djela // Pitanja književnosti, 1982., br. 3), a trenutno ga dijele mnogi književni kritičari.

U skladu s tom tradicijom tema se shvaća kao objekt umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije (odnos likova), kao i interakcija osobe s društvom u cjelini, s prirodom, životom itd.), koji kao da prelaze iz stvarnosti u djelo i oblikuju objektivna strana njegov sadržaj. Predmet u tom smislu – sve ono što je postalo predmetom autorova interesa, razumijevanja i vrednovanja. Predmet glumi kao poveznica između primarne stvarnosti i umjetničke stvarnosti(odnosno, čini se da pripada oba svijeta odjednom: stvarnom i umjetničkom).

Analiza teme usmjerena je na o piščevom odabiru činjenica stvarnosti kao ishodišnog momenta autorskog koncepta djela. Valja napomenuti da se temi katkada pridaje neopravdano velika pažnja, kao da je u umjetničkom djelu glavna stvar stvarnost koja se u njemu ogleda, dok bi zapravo težište smislene analize trebalo biti u potpuno drugačiji avion: ne to Autor odraženo, A kako si shvatio odraženo. Pretjerana pažnja na temu može pretvoriti razgovor o književnosti u razgovor o stvarnosti koja se ogleda u umjetničkom djelu, a to nije uvijek potrebno i plodonosno. (Ako „Evgenija Onjegina“ ili „Mrtve duše“ smatramo samo ilustracijom života plemstva s početka 19. stoljeća, onda se sva literatura pretvara u ilustraciju za udžbenik povijesti. Time se zanemaruje estetska specifičnost umjetničkih djela. , originalnost autorova pogleda na stvarnost, posebni smisaoni zadaci književnost).

Teorijski, također je pogrešno davati prednost analizi predmeta, jer, kao što je već rečeno, radi se o objektivnoj strani sadržaja, pa se, prema tome, autorova individualnost, njegov subjektivni pristup stvarnosti, ne može očitovati na ovu razinu sadržaja u cijelosti. Autorska subjektivnost i individualnost na razini teme dolazi do izražaja samo u izbor životnih pojava, što naravno još ne omogućuje ozbiljnije govoriti o umjetničkoj originalnosti ovog konkretnog djela. Da malo pojednostavimo, možemo reći da je tema djela određena odgovorom na pitanje: “O čemu ovo djelo?”. Ali iz činjenice da je djelo posvećeno temi ljubavi, temi rata itd. ne možete dobiti toliko informacija o jedinstvenoj originalnosti teksta (pogotovo jer se vrlo često znatan broj pisaca okreće sličnim temama).

U književnoj kritici odavno su se uvriježile definicije “filozofske lirike”, “građanske (ili političke)”, “domoljubne”, “pejzažne”, “ljubavne”, “slobodoljubive” itd., koje su u konačnici upravo naznake glavnih tema djela . Uz njih postoje formulacije kao što su "tema prijateljstva i ljubavi", "tema domovine", "vojna tema", "tema pjesnika i poezije" itd. Očigledno je da postoji značajan broj pjesama posvećenih istoj temi, ali istovremeno bitno različitih jedna od druge.

Valja napomenuti da u pojedinoj umjetničkoj cjelini često nije lako razlikovati predmet refleksije(tema) i objekt slike(konkretna situacija koju je nacrtao autor). U međuvremenu, to je potrebno učiniti kako bi se izbjegla zabuna forme i sadržaja te radi točnosti analize. Razmotrite tipičnu grešku ove vrste. Tema komedije A.S. Griboedovljev "Jao od pameti" često se obično definira kao "sukob Chatskog s društvom Famus", dok to nije tema, već samo predmet slike. I Chatsky i društvo Famus izmislio je Gribojedov, ali tema se ne može do kraja izmisliti, kako je istaknuto, ona u umjetničku stvarnost "dolazi" iz životne stvarnosti. Da biste "izašli" izravno na temu, morate otvoriti likovi, utjelovljena u likovima. Tada će definicija teme zvučati nešto drugačije: sukob između progresivnog, prosvijećenog i kmetovskog, neukog plemstva u Rusiji 10-20-ih godina XIX.

Razlika između objekta refleksije i subjekta slike vrlo je jasno vidljiva u radi s uvjetno-fantastične slike. Ne može se reći da je u basni I.A. Krylov "Vuk i janje" tema je sukob između vuka i janjeta, odnosno život životinja. U basni je tu apsurdnost lako osjetiti, pa se njezina tema obično točno definira: to je odnos snažnih, moćnih i bespomoćnih. Ali priroda slike ne mijenja strukturni odnos forme i sadržaja, stoga je u djelima koja su svojom formom životna potrebno, analizirajući temu, ići dublje od prikazanog svijeta, do značajki likova. utjelovljena u likovima i odnosu među njima.

Pri analizi tema, tradicionalno je razlikovati teme specifično povijesno I vječna.

Specifične povijesne teme- to su likovi i okolnosti rođeni i uvjetovani određenom društveno-povijesnom situacijom u pojedinoj zemlji; ne ponavljaju se dulje od zadanog vremena, više ili manje su lokalizirane. Takva je, na primjer, tema "suvišne osobe" u ruskoj književnosti 19. stoljeća, tema Velikog domovinskog rata itd.

Vječne teme bilježe trenutke koji se ponavljaju u povijesti raznih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životima različitih generacija, u različitim povijesnim razdobljima. Takve su, primjerice, teme prijateljstva i ljubavi, međugeneracijski odnosi, tema domovine i dr.

Nisu rijetke situacije kada je jedna tema organska kombinira i konkretne povijesne i vječne aspekte, jednako važno za razumijevanje djela: to se događa, primjerice, u “Zločinu i kazni” F.M. Dostojevskog, "Očevi i sinovi" I.S. Turgenjev, "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakov, itd.

U onim slučajevima kada se analizira konkretni povijesni aspekt teme, takva bi analiza trebala biti što povijesno specifičnija. Kako bismo bili konkretni o predmetu, potrebno je obratiti pozornost na tri parametra: pravilno društveno(klasa, grupa, društveni pokret), temporalni(istodobno je poželjno percipirati odgovarajuće doba barem u njegovim glavnim definirajućim trendovima) i Nacionalni. Samo točna oznaka sva tri parametra omogućit će nam zadovoljavajuću analizu konkretne povijesne teme.

Ima djela u kojima se može izdvojiti ne jedna, nego više tema. Njihova ukupnost naziva se temama. Sporedne tematske linije obično "rade" za glavnu, obogaćuju njen zvuk, pomažu da se bolje razumije. U ovom slučaju postoje dva načina za isticanje glavne teme. U jednom je slučaju glavna tema povezana sa slikom središnjeg lika, s njegovom socijalnom i psihološkom određenošću. Dakle, tema izuzetne ličnosti među ruskim plemstvom 1830-ih, tema povezana sa slikom Pečorina, glavna je u romanu M. Yu. Lermontova "Junak našeg vremena", ona prolazi kroz svih pet priča. Iste teme romana kao i tema ljubavi, suparništva, života svjetovnog plemićkog društva u ovom su slučaju sporedne, pomažu u otkrivanju karaktera protagonista (odnosno glavne teme) u različitim životnim situacijama i situacijama. U drugom slučaju jedna tema takoreći prolazi kroz sudbinu niza likova - na primjer, tema odnosa pojedinca i naroda, individualnosti i "rojevog" života organizira radnju i tematske linije. romana L.N. Tolstoj "Rat i mir". Ovdje čak i tako važna tema kao što je tema Domovinskog rata 1812. postaje sekundarna, pomoćna, "radna" za glavnu. U ovom drugom slučaju pronalaženje glavne teme postaje zastrašujući zadatak. Stoga bi analizu teme trebalo započeti tematskim linijama glavnih likova, otkrivajući što ih točno ujedinjuje iznutra - to je načelo ujedinjavanja i bit će glavna tema djela.

Slika je pojam koji je središnji u umjetnosti, književnosti i znanosti o umjetnosti i književnosti, a višeznačan i teško odrediv. Ilustrira veze umjetnosti i stvarnosti, ulogu umjetnika u stvaranju djela, unutarnje zakonitosti umjetnosti te otkriva pojedine aspekte umjetničke percepcije.

Poteškoće s formulacijom koncepta dovode do činjenice da ga brojni znanstvenici smatraju "zastarjelim" i predlažu potpuno ukidanje kao nepotreban. U međuvremenu, nemoguće je ukloniti iz jezika takve riječi kao što su "slika", "mašta", "transformacija" itd. Oni imaju nešto zajedničko, naime "unutarnji oblik" - sliku (za "unutarnji oblik" vidi djela A. Potebnja ).

Istovjetnost unutarnje forme i slike u umjetnosti je, u biti, ista kao istovjetnost forme i sadržaja.
Značenje slike je sama slika, objašnjavajući se u procesu svog stvaranja autoru i ponovnog stvaranja - čitatelju (takvo shvaćanje svojstveno je A. Belom, M. Heideggeru, O. Pasu). S tog stajališta umjetnost ne "prikazuje" bitak, nego ga neposredno "isporučuje". Istovremeno, ono je i sredstvo spoznaje kako neumjetničke tako i estetske stvarnosti: to “mjesto” (to područje) gdje se obje stvarnosti “susreću”, presijecaju jedna s drugom. U neumjetničkim područjima znanja model je slična struktura.

U širem smislu, umjetnička slika može se nazvati bilo kojim oblikom u kojem je umjetnik utjelovio događaje, predmete, procese, pojave tijeka života koje percipira i značajne za njegovu svijest i vlastitu percepciju o njima. Često se govori o "odrazu" stvarnosti u umjetnosti uz pomoć slike, o preobrazbi ljudskog života u svjetlu autorova estetskog ideala, stvorenog uz pomoć fantazije i utjelovljenog u slici.

Glavne funkcije umjetničke slike su estetska, spoznajna i komunikacijska. Uz pomoć njega stvara se individualna estetska stvarnost. U odnosu na stvarnost, slika u umjetnosti ne djeluje kao njezina kopija, ne “udvostručuje” je. Ona prenosi autorov ideal na čitatelja, gledatelja. Unatoč subjektivnosti autorove slike svijeta, ona izražava i nešto univerzalno - inače umjetničko djelo ne bi našlo čitatelja (gledatelja) osim vlastitog tvorca. Taj "univerzalni" vrlo je često umjetnička slika.

Povijest književnosti rađa nove figurativne sustave koji nastaju zbog pojave novih metoda u umjetnosti. Dakle, tu su slike klasicizma, sentimentalizma, romantizma, kritičkog realizma, naturalizma, simbolizma, ekspresionizma, raznih drugih škola modernizma itd.

Vizualno značenje pojma koji nas zanima nije u suprotnosti s jezičnim značenjem, već postoji neodvojivo od njega.

Čitateljeva je mašta isto toliko stvarnost koliko i ona koja postoji u "oblikima samog života". Čovjek ne može reagirati na nešto što ne postoji; svaki fantom koji izaziva reakciju prisutan je prvenstveno u mašti i to, a ne njegova odsutnost u stvarnom svijetu predmeta, pojava itd., određuje njegovu učinkovitost. Pojam "plastika" primjenjiv je na ono što se percipira osjetilima - primjerice, glazba se ne vidi, ali čuje, što nas ne sprječava da govorimo o glazbenoj plastičnosti. Kao što u riječi običnog jezika supostoje predmetni, “vidljivi” početak, zvučna pojavnost i značenje, tako se u pjesničkoj slici “slici” plastičnost i pjesnički smisao riječi ne isključuju.

Pjesnička slika je, zapravo, ideogram, sličan staroegipatskoj ili sumerskoj jedinici pisma. Izazivajući vizualnu asocijaciju u svijesti i pjesnika i čitatelja, ona se u tu asocijaciju utiskuje kao neki, iako shematizirani, crtež koji potiče percepciju i pojmova i slika („slika“). Pritom nastaje pjesnički smisao i smisao riječi: iz općeknjiževnoga ona prelazi u pjesnički. Pjesnička se slika ne iščitava jednoznačno, već se svaki put iznova “razgrađuje”, “gradi” u svijesti.

Struktura i svojstva slike

Slika kao nešto “vidljivo” upućena je emocionalnom opažanju, osjećaju, i percipira se čulno. Povezan je kako s pojavama izvanumjetničke zbilje koje se u njoj sudaraju, usličujući se, spajajući u umjetničku cjelinu, tako i s riječima književnog jezika koje dobivaju nova značenja. Struktura slike uključuje ono što se transformira (neka svakodnevna stvarnost, predmet, fenomen, proces itd.), Ono što se transformira (ovo je bilo koje sredstvo umjetničkog govora - od usporedbe do simbola) i ono što nastaje kao rezultat .

U svom najopćenitijem obliku, slika ima sljedeća svojstva:
- pobuđuje izravnu reakciju, "osjećaj" čitatelja (aktivira i "pokreće" estetsku percepciju);
- konkretan je, “plastičan” (ta se definicija danas koristi u analizi plastičnih umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo i sl.), a ne glazbenih (glazba, poezija i sl.). Pitanje sadržaja pojma “plastičnost” u odnosu na riječ: intuitivno se osjeća kao atribut i glazbenog i književnog djela) i upravo je zbog tih svojstava estetski fenomen;
- slika je posredna veza između 1) vanjskih pojava, 2) osjećaja i 3) ljudske svijesti;
- dakle, treba biti šaren, opipljiv, konkretan, kao “subjekt” stvarnosti, a ne apstraktno racionalan.

Možemo govoriti o razlici između slike u poeziji i prozi. Slika u prozi radije rekreira neki fenomen svijeta, dajući mu cjelovitost, tumačeći ga kao umjetničku ideju. U prozi (izuzimajući prijelazne prijelaze iz poezije u prozu, kao što su "pjesme u prozi", npr. Turgenjev i sl.) nemoguća je transformacija stvarnosti kao apsolutni trijumf autorove interpretacije. Ovdje bi se individualna autorova vizija svijeta u najvećoj mjeri trebala poklapati s čitateljevom.

Vrste slika

Umjetničke slike također se mogu klasificirati prema onim objektima koji prolaze kroz estetsku preobrazbu i kao rezultat se pojavljuju u umjetničkom djelu.

Verbalna (jezična) slika: "Crna barka tuđa čarima" (K. Balmont); os, osa, Osip u Mandeljštamovim pjesmama; “Svugdje okolo ni svijetlo ni tamno, / I u skladu: oko - ikona - prozor. - / Obećanje proročkog znaka, / Kao da je sve što se događa na kocki ”(V. Perelmuter). Ovdje se glavna pozornost posvećuje leksičkim jedinicama, unutarnji oblik riječi često se ažurira.
- Slika-personifikacija, oznaka ili znak, ponekad čak i identifikacija, temeljena uglavnom na metaforizaciji. Dakle, "bodež" u ruskoj poeziji tradicionalno znači "pjesnik", Čehovljev "galeb" je znak Nine Zarechnaye (ovdje se slika pretvara u simbol, ali sama figurativna priroda se ne gubi u takvim slučajevima). Zasebna tipizirana ljudska osobnost počinje posjedovati figurativnu prirodu.
- Fragment slike, kada zasebni dio ili određena pojava dobiva karakterizirajući, generalizirajući karakter. Glavna tehnika ovdje je metonimija. Dakle, kod S. Krzhizhanovskog, "Sunce je prsnulo paralelnim zrakama u prozore sva četiri kata trgovine Titsa" ("Sastanak"). Zrake su poseban atribut sunca, ali cijeli se objekt ovdje otkriva kroz ovaj atribut.
- Generalizacija slike (na primjer, "slika domovine", "slika slobode" u djelima tog i tog autora (autora)). Apstraktni ili vrlo širok pojam, koji se otkriva kroz konkretne stvarnosti, prolazi kroz transformaciju.
- Slika autora (kao pripovjedača ili jednog od junaka, likova) u djelu. Ovdje primat imaju autorove ocjene koje su obično implicitno prisutne u tekstu.
- Slika određene osobe, junaka (lika) djela, koji je nositelj i utjelovljenje određenih kvaliteta i svojstava. Sadrži jedinstveno-individualne i generalizirajuće-tipične značajke, drugim riječima, ne sliči ni na koga drugog i sjedinjen je s mnogo stvarnih ljudi. Na primjer, slika Tatjane u "Eugene Onegin", Chatsky u komediji "Jao od pameti", itd. U ovom slučaju, sastoji se od različitih komponenti koje se otkrivaju u analizi djela. Ovo je izgled, karakter (manifestira se u odnosu na svijet, u odnosima s drugim junacima, likovima), govorni portret, odnos prema ljudskim generacijama (na primjer, ima li junak djecu: u Goncharovljevom romanu "Oblomov" važno je da Stolz nakon smrti Oblomova usvaja njegovo dijete), itd. Umjetnički detalji koji prate ovog ili onog junaka od velike su važnosti. Dakle, princa Andreja u romanu "Rat i mir" prati ili stari hrast u Otradnom, ili "nebo Austerlitza", a to aktivno radi na stvaranju slike heroja.
- Slika (u pravom smislu "slike") svijeta, njegovo stanje, pojava.

Mora se imati na umu da u većini slučajeva pojedinačne varijante umjetničke slike koegzistiraju zajedno. Formiraju cjelovit umjetnički dojam.

Zanimljivo je analizirati koncept umjetničke slike razvijen na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. V. Brjusov, pjesnik i teoretičar književnosti. S njegova gledišta, metafizička bit poezije ostvaruje se upravo u umjetničkoj slici, koja djeluje kao sintetizirajuće sredstvo spoznaje (za razliku od svjetovno-znanstvenog - analizirajućeg). To je svojevrsna "sinteza sinteza": povezujući u jedinstvenu cjelinu različite ideje o raznim pojavama, može se smatrati posebnim sintetskim sudom o svijetu ("Sintetika poezije", 1924).