Zemaljska povijest svemirskog glazbenika Kitaroa (Kitaro). Kitaro, biografija Zvjezdana bolest? Ne, nisam čuo

Kitaro (pravim imenom Masanori Takahashi) rođen je 4. veljače 1953. u Japanu. Njegovi su roditelji, za razliku od roditelja većine glazbenika, književnika i drugih umjetnika, bili najobičniji seljaci.

Tijekom studija u srednjoj školi (u Americi) zainteresirao se za glazbu kao što su soul i rhythm & blues, a Otis Redding postao mu je idol. Nakon toga je odlučio da se želi okušati u glazbi, ali nitko nikada nije imao slično obrazovanje, a onda je odlučio sam naučiti svirati električnu gitaru. Također, zajedno sa svojim prijateljima iz škole, osnovao je svoj prvi bend pod nazivom "Albatros". Nadimak "Kitaro" dobio je od prijatelja koji su ga prozvali po liku iz crtića.

Nakon što je ranih 70-ih napustio školu, odlučeno je da se fokusira na klavijature, a električna gitara postupno je nestala u drugi plan. Kitaro je počeo svirati u grupi "Far East Family Band", koja je stekla slavu, prvo u zemlji, a zatim i izvan njenih granica.

Ukupno su izdana dva albuma, a tim je otišao na turneju u razne zemlje. Inače, Kitaro je bio toliko strastven prema glazbi da je ponekad nalazio izlaz iz najrazličitijih situacija. Jednom je na koncertu morao zamijeniti bubnjara, a uspio je odsvirati za njega potpuno novi instrument doslovce iz lima, bez imalo iskustva.

Grupa se raspala 1976. godine, no Kitarova ljubav prema glazbi samo je jačala te je nastavio stvarati. Čak ni oni koji su ga okruživali nisu mogli shvatiti kako on piše tako briljantne dijelove i cjelovita djela, a da nema ni osnovno glazbeno obrazovanje.

Sam Kitaro kasnije je priznao da se njegova ljubav prema glazbi temelji na osjećajima i da mu svi ritmovi i motivi sami padaju na pamet, ne trudi se pisati glazbu. U budućnosti svladava značajke sviranja sintisajzera i kombinira glazbu Istoka i Zapada, dobivajući prekrasnu i čak donekle čarobnu simbiozu.

Postaje i skladatelj, počinje pisati glazbu za filmove i animirane filmove, što ga čini još poznatijim. Kitaro se istaknuo i činjenicom da je živio ne samo u Japanu, već iu Americi, što mu je omogućilo da neprestano traži inspiraciju u sve novim i novim izvorima. Kreativni ljudi skloni su mijenjanju sredine, a Kitaro je to redovito činila.

Inače, Kitaro još uvijek ne poznaje note i piše glazbu na poseban način koji je razumljiv isključivo njemu. No, odavno je dobio priznanje od svojih kolega u radnji, a kao dokaz možemo navesti činjenicu da je Kitaro više puta bio nominiran za nagradu Grammy te ju je i dobio. Dogodilo se to 2001. godine, a nagradu je osvojio album “Thinking of you” koji je izašao 1999. godine.

Kitaro je dugo bila svjetski poznata slavna osoba, ali je ipak ostala iznenađujuće skromna osoba. Ne daje često intervjue i više puta je rekao da njegova glazba nije primarno za profit, već za ljude, treba u njima izazvati emocije i potaknuti ih na određene akcije.

Glazbu nastavlja pisati i danas, a posljednji album objavio je 2013. godine.

Biografija

Njegovo pravo ime je Takahashi Masanori. Ime Kitaro dobio je od svojih školskih prijatelja u čast junaka japanskog crtića.

Nebo i Zemlja Nebo i Zemlja. Dobitnik nagrade Taiwan Golden Horse Award na Međunarodnom filmskom festivalu u Hong Kongu za najoriginalniju glazbu za film "The Soong sisters". Kitaro je dobio brojne nominacije za Grammy, a konačno je pobijedio 2001. za Thinking of you, objavljen 1999.

Kitaro nema nikakvo glazbeno obrazovanje - jednostavno ne poznaje glazbu. On piše glazbu na svoj način. Osim klavijatura, Kitaro svira mnoge instrumente poput gitare, flaute, Taiko bubnjeva itd. Kitaro je skladatelj, izvođač i redatelj. Ponekad se i sam bavi dizajnom svjetla koncerata i aranžiranjem albuma. Osim toga, Kitaro je i fotograf. Stvorio je cijelu tvrtku u državi Colorado. Primjerice, naslovnica albuma "Gaia" je fotografija pogleda iz njegove kuće. U 80-ima Kitaro je radio i kao profesionalni pirotehničar.

Unatoč tome što je Kitaro postao svjetska zvijezda, ostao je skromna osoba: “Nadahnjuje me priroda. Ja sam samo glasnik", kaže, "neke od mojih melodija su oblaci, druge su voda." Kitaro nastavlja poštovati japansku tradiciju. Kao posvetu majci prirodi, sudjeluje na posebnim koncertima - ceremonijama punog mjeseca. Ti se koncerti održavaju svake godine krajem kolovoza na Mount Fuji, nedaleko od njegove tvrtke u Coloradu. Ceremonija traje cijelu noć, oko 11 sati. Sve to vrijeme Kitaro na koljenima neprekidno svira taiko bubnjeve. Obično raskrvari ruke, ali nastavlja igrati. Album "Gaia - Onbashira" također je posveta Majci Zemlji.

Kitaro je godinama živio s Keiko u blizini Bouldera, Colorado, gdje je radio na novoj glazbi u svom studiju Mochi House (koji može primiti orkestar od 70 članova). Usput, 2006. godine objavljen je zajednički album s Keikom Spiritual Garden. Ali 2007. preselili su se u Sebastopol, gradić u sjevernoj Kaliforniji. Njegov studio u Wardu još postoji i dostupan je za iznajmljivanje.

Kitaro kaže: “Sretan sam što moja glazba čini da se ljudi osjećaju dobro. Znam da glazba može promijeniti čovjeka i to je moja težnja."

Kitaro kaže: “Inspiraciju crpim iz raznih izvora. Na neki sam se način izolirao od moderne masovne kulture – nemam TV, nemam radio, ne čitam novine... Kad sam u gradu, volim prošetati ulicom koja je prepuna ljudi i promatrati gomilu, slušati na to. Ali nakon tri-četiri dana osjećam da odatle trebam otići u planine, na obalu, negdje. Tamo upijam razne zvukove - vjetar, ledenu vodu ... Ponekad, ako dugo slušate klokotanje kapljica vode koje padaju, možete uhvatiti vrlo posebne, niskofrekventne vibracije ”...

“Moj zadatak je prenijeti energiju glazbe iz svemira kroz svoje tijelo i dovesti je do slušatelja. Pokušavam se povezati sa svim slušateljima, mladima i starima, ali ne ide to svima odjednom i naravno da to osjetim. Ponekad na koncertu sjede tri-četiri generacije ljudi i sa svima postoji kontakt. Jednostavno je super", kaže Kitaro.

Glazbena karijera

Kitaro je prvi album izdao 1978. Zvao se "Ten Kai". Prema fanovima, to je kult. Ovdje je Kitaro prvi put spojio američke, europske i orijentalne glazbene kulture, dokazujući da Istok i Zapad mogu "zvučati" zajedno. Bila je to glazba, napisana po narudžbi japanske radiodifuzne korporacije NHK, za serijski dokumentarni televizijski film "Put svile" ("Put svile"). Ova "živa", meditativna glazba, sastavljena od jednostavnih i sporih melodija, donijela mu je nacionalnu i međunarodnu slavu. Kitaro ju je skladao dok je živio u malom selu u Naganu (središnji Japan), daleko od civilizacije i vreve, što se odražava i na glazbu.

Godine 1979. Kitaro je izdao svoj drugi album, From the Full Moon Story. Prva dva albuma postala su kultna među obožavateljima tada novonastalog pokreta New Age (“New Age”). Sam Kitaro svoju glazbu naziva duhovnom. "Osjećaj je najvažniji element u mojoj glazbi", kaže.

Godine 1985. Kitaro je potpisao za Geffen Records. Njegovi albumi počeli su se širiti američkim tržištem. Godine 1987. Kitaro je zajedno s Mickeyem Hartom izdao album - "The Light Of The Spirit" ("Svjetlost duha"), s kojeg je pjesma The Field konačno nominirana za Grammyja. Prodaja njegovih albuma porasla je na 10 milijuna godišnje.

Godine 1993., uz sudjelovanje Randyja Millera, Kitaro je napisao glazbu za film "Nebo i zemlja", a 1997. za film "Sestre Soong" ("Sunčeve sestre"). Dobio je Zlatni globus za najoriginalniju glazbu za film "Nebo i zemlja". Dobitnik tajvanske nagrade Zlatni konj na međunarodnom filmskom festivalu u Hong Kongu za najoriginalniju glazbu za film "Sestre Soong". Kitaro je bila mnogo puta nominirana za Grammy, a konačno ju je dobila 2001. godine za album "Thinking of you" objavljen 1999. godine.

Diskografija

1978 Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 - Priča o punom mjesecu/Daichi
1979 - Oaza
1980. - Put svile
1980. - Put svile II
1980. - Osobno digitalno
1980. - Svila Put svile
1981. - Put svile III: Tunhuang
1981. - Best of Kitaro, knjiga 1
1981. - Svijet Kitaro
1981. - Ki
1981. - Tunhuang
1982 - Millennia (zvučni zapis Queen Millennia)
1983. - Put svile IV: Tenjiku/Indija
1983. - Indija
1984. - Srebrni oblak/Oblak
1984. - uživo u Aziji/Azija Super Tour uživo/Azija
1986 - Prema zapadu
1986. - Tenku
1987. - Svjetlost duha
1988 - Deset godina/Najbolje od deset godina
1990 - Kojiki
1991. - Živjeti u Americi
1992 - Dama iz snova
1992 - San
1993 - Nebo i zemlja
1994 - Mandala
1995 - Začarana večer - uživo
1996. - Mir na zemlji
1997. - Najbolje od deset godina (1976.-1986.)
1997. - Cirque Ingenieux
1998. - Gaia-Onbashira
1999. - Best of Kitaro vol 2
1999 - Mislim na tebe
2000. - Sestre Soong
2000. - The Essential Collection (samo u Japanu)
2001 - Drevni
2002 - Drevno putovanje
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji - uživo
2003. - Best of Silk Road
2003 - Sveto putovanje Ku-Kaija
2004. - Shikoku 88 mjesta
2005. - Sveto putovanje Ku-Kaija, svezak 2
2006. - Duhovni vrt
2007. - Sveto putovanje Ku-Kaija, svezak 3
2008 - Toyo's Camera
2009 - Dojmovi Zapadnog jezera
2010. - Sveto putovanje Ku-Kaija, svezak 4
2010 - Živi časno, umri dostojanstveno
2013. - Tamayura
2013. - Posljednji poziv

Napišite recenziju na članak "Kitaro"

Bilješke

Linkovi

Ulomak koji karakterizira Kitaro

Nakon Kaisarova, Pierreu su prišli i drugi njegovi poznanici, a on nije imao vremena odgovarati na pitanja o Moskvi kojom su ga bombardirali, a nije imao vremena slušati priče koje su mu pričali. Svako lice odavalo je uzbuđenje i tjeskobu. Ali Pierreu se činilo da razlog za uzbuđenje izraženo na nekim od tih lica leži više u stvarima osobnog uspjeha, i nije mogao izbaciti iz glave onaj drugi izraz uzbuđenja koji je vidio na drugim licima i koji je govorio o ne osobna, ali opća pitanja, pitanja života i smrti. Kutuzov opazi lik Pierrea i skupinu okupljenu oko njega.
"Pozovite ga k meni", rekao je Kutuzov. Ađutant je prenio želju Njegovog Svetlog Visočanstva, a Pierre je otišao do klupe. Ali i prije njega Kutuzovu je prišao obični milicioner. Bio je to Dolokhov.
- Kako je ovaj? upita Pierre.
- Ovo je takva zvijer, posvuda će puzati! odgovori Pierre. “Zato što je osramoćen. Sada mora izaći. Predao je neke projekte i popeo se noću u neprijateljski lanac ... ali dobro obavljeno! ..
Pierre se, skinuvši šešir, s poštovanjem nakloni Kutuzovu.
"Odlučio sam da me, ako se prijavim vašoj milosti, možete otjerati ili reći da znate što prijavljujem, a onda neću biti izgubljen ...", rekao je Dolokhov.
- Tako tako.
"A ako sam u pravu, onda ću koristiti domovini, za koju sam spreman umrijeti."
- Tako tako…
“A ako vaše gospodstvo treba čovjeka koji ne bi štedio vlastitu kožu, onda, molim vas, sjetite me se... Možda ću biti od koristi vašem gospodstvu.
"Tako ... tako ...", ponovi Kutuzov, gledajući Pierrea nasmijanim, suženim okom.
U to vrijeme, Boris je svojom dvorskom spretnošću napredovao pored Pierrea u blizini vlasti, i najprirodnijim izgledom i ne glasno, kao da nastavlja započeti razgovor, rekao je Pierreu:
- Milicija - direktno oblače čiste, bijele košulje da se pripreme za smrt. Kakvo junaštvo, grofe!
Boris je to rekao Pierreu, očito kako bi ga čuli najpametniji. Znao je da će Kutuzov obratiti pozornost na ove riječi, i doista najbistriji se obratio njemu:
Što pričaš o miliciji? rekao je Borisu.
- Oni su, vaša milosti, pripremajući se za sutrašnji dan, za smrt, obukli bijele košulje.
- Ah!.. Divni, neusporedivi ljudi! - rekao je Kutuzov i, zatvorivši oči, odmahnuo glavom. - Nevjerojatni ljudi! ponovio je s uzdahom.
- Hoćeš li pomirisati barut? rekao je Pierreu. Da, lijep miris. Imam čast biti obožavatelj vaše supruge, je li zdrava? Moje sklonište vam je na usluzi. - I, kao što to često biva sa starim ljudima, Kutuzov stane odsutno gledati oko sebe, kao da zaboravlja sve što je trebao reći ili učiniti.
Očito je, sjetivši se što traži, namamio Andreja Sergejiča Kaisarova, brata svog ađutanta, k sebi.
- Kako, kako, kako Marinine pjesme, kako pjesme, kako? Da je Gerakovu napisao: “Bit ćeš učitelj u zgradi... Reci mi, reci mi”, govorio je Kutuzov, očito s namjerom da se nasmije. Kaisarov je čitao ... Kutuzov je, smiješeći se, kimao glavom u ritmu stihova.
Kad se Pierre odmaknuo od Kutuzova, Dolokhov ga je, krenuvši prema njemu, uhvatio za ruku.
"Veoma mi je drago što sam vas ovdje upoznao, grofe", rekao mu je glasno i nimalo neugodno zbog prisutnosti stranaca, s posebnom odlučnošću i ozbiljnošću. “Uoči dana u kojem je Bog zna tko od nas dvojice suđen da ostane živ, drago mi je što imam priliku reći vam da žalim zbog nesporazuma koji su bili među nama i volio bih da nemate ništa protiv mi. Molim te oprosti mi.
Pierre je, smiješeći se, pogledao Dolokhova, ne znajući što bi mu rekao. Dolokhov je sa suzama u očima zagrlio i poljubio Pierrea.
Boris je nešto rekao svom generalu, a grof Benigsen se okrenuo prema Pierreu i ponudio mu da pođe s njim duž stroja.
"Zanimat će vas", rekao je.
"Da, vrlo zanimljivo", rekao je Pierre.
Pola sata kasnije, Kutuzov je otišao u Tatarinov, a Bennigsen je sa svojom pratnjom, uključujući i Pierrea, jahao uz liniju.

Benigsen se s Gorkog spustio visokom cestom do mosta, na koji je časnik s humka pokazao Pierreu kao na središte položaja, a kraj kojeg su na obali ležali redovi pokošene trave, mirisale na sijeno. Odvezli su se preko mosta do sela Borodino, odatle su skrenuli lijevo i pored ogromnog broja vojnika i topova dovezli se do visokog humka na kojem su milicije kopale zemlju. Bila je to reduta, koja još nije imala ime, tada su je zvali reduta Raevskog ili baterija za gomile.
Pierre nije obraćao veliku pozornost na ovu redutu. Nije znao da će mu ovo mjesto ostati u sjećanju više od svih mjesta na Borodinskom polju. Zatim su se odvezli preko klanca do Semjonovskog, gdje su vojnici odvlačili posljednje balvane koliba i štala. Zatim su se, nizbrdo i uzbrdo, vozili naprijed kroz razbijenu raž, izbijenu poput tuče, uz cestu do vodotokova [neka vrsta utvrde. (Bilješka L.N. Tolstoja.) ], također tada još iskopana.
Bennigsen se zaustavio kod fleša i počeo gledati ispred Ševardinskog reduta (koji je jučer bio naš), na kojem se moglo vidjeti nekoliko konjanika. Časnici su rekli da je tamo Napoleon ili Murat. I svi su željno gledali u ovu hrpu jahača. Pierre je također pogledao tamo, pokušavajući pogoditi tko je od tih jedva vidljivih ljudi Napoleon. Napokon su se konjanici odvezli s humka i nestali.
Benigsen se okrenuo generalu koji mu je prišao i počeo objašnjavati cijeli položaj naših trupa. Pierre je slušao Benigsenove riječi, naprežući sve svoje mentalne snage da shvati bit predstojeće bitke, ali je s ogorčenjem osjećao da su njegove mentalne sposobnosti nedovoljne za to. Ništa nije razumio. Bennigsen je prestao govoriti, a primijetivši Pierrea koji ga sluša, iznenada reče, okrećući se prema njemu:
- Tebe, mislim, ne zanima?
"Oh, naprotiv, vrlo je zanimljivo", ponovi Pierre, ne sasvim istinito.
Iz zaljeva su vozili još više ulijevo cestom koja je vijugala kroz gustu, nisku brezovu šumu. Usred toga
šumi, pred njih je na cestu iskočio smeđi zec bijelih nogu i prestrašen topotom velikog broja konja toliko se zbunio da je dugo skakao po cesti pred njima, izazivajući opć. pozornosti i smijeha, a tek kad mu je nekoliko glasova doviknulo, odjurio je u stranu i sakrio se u gustiš. Putujući dvije verste kroz šumu, odvezli su se do čistine na kojoj su stajale trupe Tučkovljevog korpusa, koje su trebale zaštititi lijevi bok.
Ovdje, na krajnjem lijevom boku, Bennigsen je mnogo i gorljivo govorio i dao, kako se Pierreu činilo, važnu zapovijed s vojnog gledišta. Ispred rasporeda Tučkovljevih trupa bilo je uzvišenje. Ova kota nije bila zaposjednuta od strane trupa. Bennigsen je glasno kritizirao ovu pogrešku, govoreći da je glupo ostaviti uzvisinu nepouzetu i ispod nje postaviti trupe. Neki generali izrazili su isto mišljenje. Posebno je jedan govorio s vojničkom žestinom da su ovdje stavljeni na klanje. Bennigsen je u svoje ime naredio da se trupe pomaknu na uzvisine.
Ova naredba na lijevom krilu još je više dovodila Pierrea u sumnju u njegovu sposobnost razumijevanja vojnih poslova. Slušajući Bennigsena i generale koji su osuđivali položaj trupa pod planinom, Pierre ih je potpuno razumio i dijelio njihovo mišljenje; ali baš zato nije mogao shvatiti kako je onaj koji ih je smjestio ovdje ispod planine mogao učiniti tako očitu i grubu pogrešku.
Pierre nije znao da te trupe nisu poslane da brane položaj, kako je mislio Benigsen, već da su postavljene na skrovito mjesto za zasjedu, odnosno kako bi neprimjećene iznenada udarile na neprijatelja koji je napredovao. Bennigsen to nije znao i iz posebnih je razloga pomaknuo trupe naprijed, a da o tome nije rekao vrhovnom zapovjedniku.

Ove jasne kolovoške večeri 25., ležao je princ Andrej, naslonjen na ruku, u slomljenoj štali u selu Knjazkov, na rubu svog puka. Kroz rupu u razbijenom zidu gledao je pojas tridesetogodišnjih breza s odsječenim donjim granama uz ogradu, oranice s razbijenim hrpama zobi i grmlje uz koje vidjeli su se dimovi lomača – vojničke kuhinje.
Bez obzira koliko skučen i nikome ne potreban i koliko god se princu Andreju njegov život sada činio teškim, on se, baš kao i prije sedam godina u Austerlitzu uoči bitke, osjećao uzrujano i razdraženo.
Zapovijedi za sutrašnju bitku izdao je i primio on. Više nije imao što učiniti. Ali najjednostavnije, najjasnije i zato strašne misli nisu ga ostavljale na miru. Znao je da će sutrašnja bitka biti najstrašnija od svih u kojima je sudjelovao, i mogućnost smrti po prvi put u životu, bez ikakvog odnosa prema svjetovnim stvarima, bez obzira na to kako će to utjecati na druge, ali samo u odnosu na sebe, na svoju dušu, živo, gotovo sigurno, jednostavno i strašno, ona mu se predstavljala. I s visine te zamisli, sve što ga je dotad mučilo i zaokupljalo odjednom je obasjalo hladnom bijelom svjetlošću, bez sjena, bez perspektive, bez razlikovanja obrisa. Čitav mu se život činio kao čarobna svjetiljka u koju je dugo gledao kroz staklo i pod umjetnim svjetlom. Sada je odjednom ugledao, bez stakla, na jakom dnevnom svjetlu, te loše naslikane slike. "Da, da, evo ih, te lažne slike koje su me uznemirivale, veselile i mučile", govorio je u sebi, okrećući u svojoj mašti glavne slike svoje čarobne svjetiljke života, sada ih gledajući u ovoj hladnoj bijeloj svjetlosti. dana - jasna misao o smrti. - Evo ih, te grubo naslikane figure, koje su djelovale kao nešto lijepo i tajanstveno. Slava, javno dobro, ljubav prema ženi, sama domovina - kako su mi se činile velike ove slike, kakvim su dubokim značenjem bile ispunjene! I sve je to tako jednostavno, blijedo i grubo na hladnoj bijeloj svjetlosti tog jutra za koje osjećam da se rađa." Tri glavne muke njegova života posebno su privukle njegovu pozornost. Njegova ljubav prema ženi, smrt njegovog oca i francuska invazija koja je zauzela pola Rusije. “Ljubav!.. Ova djevojka, koja mi se činila puna tajanstvenih moći. Kako sam je volio! Kovao sam pjesničke planove o ljubavi, o sreći s njom. O dragi dječače! rekao je naglas ljutito. - Kako! Vjerovao sam u nekakvu idealnu ljubav, koja mi je trebala ostati vjerna cijelu godinu mog odsustva! Kao nježna golubica iz bajke, sigurno je uvenula od mene. A sve je to puno jednostavnije... Sve je to užasno jednostavno, odvratno!

Rođen je 4. veljače 1953. u Toyohashiju (Japan). Roditelji su mu bili seljaci. Tijekom školovanja (u SAD-u) zavolio je soul i rhythm blues glazbu. Postao mu je idol. Sam je naučio svirati električnu gitaru, a s prijateljima je u školi organizirao bend Albatros. U čast junaka japanskog crtića, školski prijatelji su mu dali nadimak.

Početkom 70-ih, nakon završene škole, postupno prelazi na instrumente s tipkama. Počeo je svirati u bendu koji je organizirao poznati glazbenik Fumio Miyashita. Izdali su dva albuma i nastupali u mnogim zemljama.

Tijekom putovanja u Njemačku 1972. upoznao je poznatog glazbenika Klausa Schulzea (), koji je nakon napuštanja grupe započeo solo karijeru. otvorio mu je čarobni svijet sintisajzera. Počeo sam eksperimentirati sa zvukovima. "Uz pomoć sintisajzera mogu stvoriti ocean, zimsku obalu, ljetnu plažu", rekao je. U jesen 1975. posjetio je grupu u Tokiju i pomogao im u studijskom radu.

Daleko (1973)
- The Cave Down To Earth (1974.)
- Nipponjin (1975.)
- Paralelni svijet (1976.)
- Tenkujin (1977.)
Gyoto redovnici-
Gyoto redovnici-

Kitaro. Možda najpoznatiji glazbenik u žanru new agea i instrumentalne glazbe. Za svoj talent i uspješan album osvojio je nagradu Grammy 2000. godine. Što znamo o ovom talentiranom skladatelju iz Zemlje izlazećeg sunca?

Biografija Kitaro: mladost

4. veljače 1953. u obitelji seljaka koji su živjeli u malom provincijskom japanskom gradu Toyohashi rođen je sin. Roditelji su dječaka nazvali Masanori. U budućnosti je odabrao kreativno ime za sebe Kitaro... i pod tim pseudonimom postao poznat u cijelom svijetu. Osim slika prirode zavičaja, u čijem je krilu mlada slavna osoba provela djetinjstvo, na glazbeno razmišljanje glazbenika uvelike je utjecala i izvorna kultura Zemlje izlazećeg sunca sa svojim stoljećima - stare tradicije i načina života te europske kulture, kojoj je tadašnji Japan bio podvrgnut totalnom trendu.

Mladi Masanori i sam uči svirati električnu gitaru. Zahvaljujući radu Otisa Raya Reddinga zainteresirao se za glazbene stilove poput rocka i bluesa. Kreativna potraga mladog glazbenika dovela je do stvaranja glazbene skupine "Albatros". Važno je napomenuti da se u to vrijeme pojavio glazbeni pseudonim glazbenika. Kitaro je japanski crtani lik. Tim su ga imenom počeli zvati njegovi školski prijatelji.

Kitaro nikada nije dobio posebno glazbeno obrazovanje. Kako je jednom priznao, priroda mu je bila jedina učiteljica. Nakon što je diplomirao na Višoj komercijalnoj školi u Toyohashiju, Kitaro je savladao klavijaturu. Skladateljev suptilni glazbeni njuh i nevjerojatna sposobnost improvizacije omogućuju mu intuitivno svladavanje novih instrumenata. Poznat je slučaj kada neposredno prije nastupa Far East Family Banda, čija je idejna inspiracija u to vrijeme bio Kitaro, ozlijeđeni bubnjar nije mogao sjesti za kit. Kitaro, koji nikada prije nije svirao na bubnjarskom setu, mogao je sam zamijeniti profesionalnog glazbenika, bez prethodnih proba.

Kitarova sposobnost improvizacije i improvizacije postala je značajka koja definira glazbenikov kreativni život. Tako je 1972. godine, obilazeći gradove Njemačke, Kitaro upoznala i upoznala poznatog glazbenika Klausa Schulza. Ovaj susret omogućio je Kitarou da otkrije sve aspekte zvuka sintisajzera.

Početak uspjeha glazbenika

Mladi glazbenik bio je zapanjen glazbenim mogućnostima koje su se otvarale pred njim. Čak su i tradicionalne japanske melodije svirane na ovom instrumentu dobile novu boju i značenje. Upravo zahvaljujući osebujnom zvuku sintesajzera, glazbenik ima priliku napraviti hrabre glazbene eksperimente, organski kombinirajući glazbu Istoka, Amerike i Zapada.

Godine 1976. Far East Family Band prestao je postojati. Ovaj faktor pridonio je početku glazbenikove solo karijere. Sada ima više mogućnosti baviti se skladateljskim aktivnostima. Vrativši se u domovinu s putovanja po azijskim zemljama, Kitaro razmišlja o stvaranju nove glazbe koja spaja harmonije i ritmove zapadnih i istočnih zemalja.

Što se tiče Kitarovih glazbenih djela, teško je zamisliti da ih je napisala osoba koja nema ni minimalno glazbeno obrazovanje. Možda je upravo nedostatak akademske baze znanja omogućio skladatelju da u svojim skladbama tako hrabro kombinira, na prvi pogled naizgled nespojive, melodije, harmonije i ritmove američkih, zapadnih i istočnih zemalja. Godine 1978. objavljen je Kitarov prvi album Ten Kai / Astral Voyage. Ova je glazba napisana posebno za serijski japanski dokumentarac "Put svile". Jednostavne spore meditativne melodije ovog albuma, inspirirane slikama prirode sela Nagano (tu je Kitaro živio u vrijeme nastanka ovog albuma), donijele su mu svjetsku slavu. Skladatelj je cijeloj glazbenoj zajednici pokazao da Istok i Zapad mogu skladno postojati zajedno. Godinu dana kasnije objavljen je sljedeći album pod nazivom "From the Full Moon Story". Trenutno se ova dva albuma smatraju kultnim u stvaralaštvu skladatelja.

Sakralna glazba Kitaro

Sam autor svoju glazbu naziva duhovnom. To nije samo glazba, to je životna filozofija. Budući da, po njemu, osjećaj u njemu zauzima dominantno mjesto. U potpunom skladu sa svojom dušom Kitaro nastavlja svoje kreativne eksperimente. Dakle, novi album “Oasis”, objavljen 1979., značajno se razlikuje od prva dva. U ovom albumu, skladatelj odstupa od svog uobičajenog snimanja zvuka i nastoji utjeloviti vanzemaljski kozmički zvuk u svojoj glazbi. Naslovna pjesma ovog albuma povremeno se remasterira i ponovno izdaje u novim izdanjima. Prema skladatelju, prava je kreativnost beskonačna kao i sam Svemir. I to je ono što čovjeku daje slobodu i sreću.

Godine 2001. Kitaro je za svoj album "Thinking of you", napisan u stilu new agea, u glazbenim krugovima nagrađen prestižnom nagradom Gremmy. Od 2003. godine skladatelj radi na novom glazbenom projektu, Sacred Journey of Ku-Kai, koji se sastoji od niza originalnih albuma.

Svojom glazbom skladatelj nastoji u svijesti slušatelja stvoriti idealan tolerantan svijet u kojem vlada harmonija i nema mjesta međusobnim ratovima.

Kitaro nema glazbeno obrazovanje i ne poznaje glazbu. Izmišljenu glazbu radije zapisuje na svoj način. Osim klavijatura, svira i set bubnjeva, gitaru i flautu. Kreativni izgled Kitaroa je višestruk. Uz skladanje i izvođenje, bavi se režijom, aranžmanom, dizajnom svjetla vlastitih koncerata, pirotehnikom i fotografijom. Tako je, na primjer, na omotu jednog od albuma prikazan krajolik koji je vidljiv s prozora glazbenikove kuće.

Unatoč svjetskom priznanju, Kitaro ostaje vrlo skromna osoba. U svojim djelima ne nastoji pokazati sebe. U njegovim djelima, prema riječima samog autora, priroda se ogleda u svoj svojoj raznolikosti boja. Kitaro nikada ne prestaje poštovati japansku tradiciju. Svake godine sudjeluje na koncertima posvećenim majci prirodi. Obično se ti koncerti održavaju u blizini njegovog foto studija u Coloradu i traju više od 10 sati. Cijelo to vrijeme, klečeći, nesebično svira bubnjeve. Njegov album "Gaia - Onbashira" također je posveta Majci Zemlji.

Kitaro je dugo živio u blizini države Colorado, gdje se nalazio njegov studio u kojem je mogao stati orkestar od 70 ljudi. Godine 2007. preselio se u grad Sebastopol - mali grad koji se nalazi u državi Kalifornija. Njegov studio na području Colorada još uvijek postoji i dostupan je za iznajmljivanje.

Kitaro se namjerno zaštitio od inzistiranja popularne kulture. Nema TV, radio, ne čita novine. Izvor inspiracije za skladatelja može biti mnogostrana bučna gomila na ulicama velikog grada ili zvukovi divljih životinja koje se mogu uhvatiti negdje na obali ili visoko u planinama.

U procesu stvaranja glazbe skladatelj se ostvaruje takoreći kao dirigent univerzalne kozmičke energije koja prolazi kroz cijelo njegovo biće i na kraju se izražava u obliku glazbe. Glavni zadatak skladatelja je prenijeti kozmičku energiju glazbe kroz svoje tijelo do slušatelja. Na svojim koncertima Kitaro nastoji uspostaviti kontakt sa slušateljima svih generacija.

Dana 4. veljače 1953. dječak je rođen u japanskoj seljačkoj obitelji koja je živjela u gradiću Toyohashi. Roditelji su mu dali ime Masanori, koje je kasnije promijenio u kreativni pseudonim Kitaro i ... pod njim postao poznat u cijelom svijetu. Djetinjstvo buduće slavne osobe prošlo je u slikovitoj prirodi. Nacionalna kultura Japana, njegove tradicije, sveto štovane od strane obitelji i okolnih ljudi, dale su svoj doprinos formiranju Kitarovog kreativnog svjetonazora. I sve to - na pozadini pomame za europskom kulturom kojoj je Japan bio izložen sredinom dvadesetog stoljeća.

Čini se da je sama sudbina unaprijed odredila Masanorijevo upoznavanje rocka i bluesa. Otis Edding postao je idol mladog glazbenika. A prvi i pravi hobi je rhythm and blues.

Masanori sam s velikim entuzijazmom uči svirati električnu gitaru. I, naravno, odmah, zajedno s prijateljima istomišljenicima, stvara glazbenu grupu "Albatros". Usput, u to su ga vrijeme prvi put pozvali školski prijatelji, u čast junaka popularnog japanskog crtića Kitaro.

Nakon završetka škole početkom sedamdesetih godina prošlog stoljeća, glazbenik se postupno prebacio na instrumente s tipkama. Masanori nikada nije stekao posebno glazbeno obrazovanje i, kako se kasnije prisjećao, priroda mu je postala glavni učitelj glazbe.

Više od jedne činjenice govori o Kitarovoj nevjerojatnoj sposobnosti eksperimentiranja i improvizacije. Uzmimo za primjer incident koji mu se dogodio u vrijeme dok je bio vođa Far East Family Banda. Neposredno prije koncerta ozlijeđen je bubnjar. Kitaro nije otkazao nastup i sam je sjeo za instalaciju. Ostaje samo nagađati kako je osoba, koja je prvi put svirala na instrumentu koji mu nije poznat, mogla u potpunosti zamijeniti profesionalnog glazbenika. To je, možda, moguće samo nekome tko ne samo da nesebično voli glazbu, nego je u stanju i uroniti u nju, kao u ocean.

Sposobnost eksperimentiranja unaprijed je odredila daljnji razvoj glazbenika. Godine 1972., na turneji po Njemačkoj, Kitaro je upoznala Klausa Schulzea, tada već poznatog glazbenika i vođu grupe Tangerine Dream. Sastanak se pokazao odlučujućim - Klaus je upoznao Kitaro s mogućnošću sintisajzera, "zaljubio" se u novi instrument.

Mladi glazbenik bio je zadivljen izgledima koji su se otvorili pred njim. Čak su i tradicionalne melodije svirane na sintesajzeru dobile novi zvuk i značenje. Ali što je najvažnije, postojala je prilika za eksperimentiranje na raskrižju glazbe Zapada i Istoka. Kako je sam Kitaro rekao, sintesajzer mu je omogućio da stvori ocean, pretvori ga u zimsku obalu, a zatim u ljetnu plažu.

Godine 1976. Far East Family Band se raspao i Kitaro je započeo solo karijeru. Ne može se reći da je odlazak iz grupe na neki način utjecao na njegovu sveobuhvatnu strast prema glazbi. Dapače, dobio je više prilika da se izrazi kao skladatelj. U to vrijeme Kitaro putuje u Kinu, Indiju, Tajland, Laos i nekoliko drugih azijskih zemalja. Vrativši se u Japan, glazbenik je razmišljao o potpuno novoj glazbi, sintetizirajući istočnjačku i zapadnjačku harmoniju.

Slušajući Kitarove skladbe, teško je povjerovati da njihov autor nema ni osnovno glazbeno obrazovanje, da nikada nije proučavao pravila gradnje glazbenih kompozicija. No, možda mu je upravo nedostatak "akademskog" znanja i prisutnost izvornog talenta pomogao da postigne uspjeh u miješanju tako različitih, na prvi pogled, europskih, američkih i istočnjačkih glazbenih kultura.

Kitaro je dokazao da se Zapad i Istok mogu naučiti da "zvuče" zajedno. A s njim se složio i glazbeni svijet, nakon što se upoznao s albumom "Ten Kai / Astral Voyage" koji je izašao 1978. godine. Danas ga obožavatelji smatraju kultnim klasikom. Kao i drugi album objavljen godinu dana kasnije – “Iz priče punog mjeseca”.

Sam glazbenik svoju glazbu smatra duhovnom. Prema njegovim riječima, najvažniji element u njoj je osjećaj. U potpunom skladu sa svojom dušom Kitaro je nastavio eksperimentirati. Album “Oasis” koji se pojavio 1979. godine već se dosta razlikuje od prva dva. Kitaro pri stvaranju koristi "kozmički" stil i zvukove koji oponašaju vanzemaljske harmonije. Oasis je postao doista legendarni album. Njenu naslovnu pjesmu autor je više puta mijenjao i ponovno izdao u novim verzijama. Istinska je kreativnost, s Kitarove točke gledišta, neopisiva i neograničena, poput samog svemira. I samo ono čini čovjeka neovisnim i slobodnim.

Kitaro je više puta nominirana za prestižnu glazbenu nagradu Grammy. A 2001. godine dobio ga je za album "Thinking of you". A od 2003. godine skladatelj je počeo provoditi projekt koji se sastoji od niza specifičnih albuma "Sacred Journey of Ku-Kai". Tako Kitaro pokušava postaviti ljude za novi, čisti i jasni svijet, u kojem nema mjesta građanskim sukobima i ratovima.