Što je pjevao Fjodor Šaljapin. U kojim je operama Šaljapin izvodio glavne uloge? "Pskovit" (Ivan Grozni), "Život za cara" (Ivan Susanin), "Mozart i Salieri" (Salieri)
Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. veljače 1873. u Kazanu, u siromašnoj obitelji Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Sircovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rođ. Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Fedor je već u djetinjstvu imao prekrasan glas (visokotonac) i često je pjevao s majkom, "prilagođavajući glas". Od svoje devete godine pjevao je u crkvenim zborovima, pokušavao naučiti svirati violinu, puno čitao, ali je bio prisiljen raditi kao postolarski šegrt, tokar, stolar, knjigoveža, prepisivač. U dobi od dvanaest godina sudjelovao je u nastupima trupe koja je gostovala u Kazanu kao statist. Neukrotiva žudnja za kazalištem odvela ga je u razne glumačke družine, s kojima je lutao po gradovima Povolžja, Kavkaza, srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kao kurva na molu, često gladujući i provodeći noći na klupe.
"... Navodno sam iu skromnoj ulozi zboraša uspio pokazati svoju prirodnu muzikalnost i ne loša glasovna sredstva. Kad je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak", i zamijenio ga nije bilo nikoga u trupi, tada mi se poduzetnik Semenov-Samarsky obratio - hoću li pristati pjevati ovaj dio. Unatoč mojoj krajnjoj sramežljivosti, pristao sam. bila je previše primamljiva: prva ozbiljna uloga u životu, brzo sam naučio ulogu i nastupio.
Unatoč tužnom incidentu u ovoj izvedbi (sjeo sam na pozornicu pored stolca), Semyonov-Samarsky je ipak bio dirnut i mojim pjevanjem i mojom savjesnom željom da portretiram nešto slično poljskom magnatu. Dodao mi je pet rubalja na plaću i počeo mi povjeravati druge uloge. I dalje praznovjerno razmišljam: dobar znak za početnika u prvom nastupu na pozornici pred publikom je sjesti pokraj stolca. Međutim, tijekom cijele svoje daljnje karijere budno sam promatrao stolicu i bojao se ne samo sjediti pored, već i sjediti u stolici drugog ...
U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam i Fernanda u Il trovatore i Neizvestnog u Askoldovu grobu. Uspjeh me konačno učvrstio u odluci da se posvetim kazalištu."
Zatim se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne satove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama koje su se održavale u periferskom vrtu "Arkadija", zatim u Kazalištu Panajevski. 5. travnja 1895. debitirao je kao Mefistofeles u Gounodovom Faustu u Marijinskom kazalištu.
Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gdje je preuzeo vodeću poziciju i potpuno otkrio svoj talent, stvarajući tijekom godina rada u ovom kazalištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u Pskovskoj sluškinji N. Rimskog -Korsakova (1896.); Dositej u "Hovanščini" M. Musorgskog (1897.); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898.) i dr.
Komunikacija u kazalištu Mammoth s najboljim umjetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pjevaču snažne poticaje za kreativnost: scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju uvjerljive scenske prisutnosti. Pjevačica je u kazalištu s tadašnjim dirigentom početnikom i skladateljem Sergejem Rahmanjinovim pripremila niz opernih dionica. Kreativno prijateljstvo povezivalo je dva velika umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (stihovi A. Apuhtina), "Ti si ga poznavao" (stihove F. Tjutčeva).
Duboko nacionalna umjetnost pjevača oduševila je njegove suvremenike. "U ruskoj umjetnosti Chaliapin je doba, poput Puškina", napisao je M. Gorky. Na temelju najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom glazbenom kazalištu. Uspio je iznenađujuće organski spojiti dva najvažnija načela operne umjetnosti - dramsko i glazbeno - da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jedinstvenom umjetničkom konceptu.
Od 24. rujna 1899. Šaljapin, vodeći solist Boljšoja i istodobno Marijinskog teatra, gostovao je u inozemstvu s trijumfalnim uspjehom. Godine 1901. u milanskoj Scali s velikim je uspjehom pjevao ulogu Mefista u istoimenoj operi A. Boita s E. Carusom pod ravnanjem A. Toscaninija. Svjetsku slavu ruske pjevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904.), Monte Carlu (1905.), Orangeu (Francuska, 1905.), Berlinu (1907.), New Yorku (1908.), Parizu (1908.), Londonu (1913./ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinova glasa očarala je slušatelje svih zemalja. Njegov prirodni bas, baršunaste, meke boje, zvučao je punokrvno, moćno i imao bogatu paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušatelje - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutarnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i kipar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talent velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajnost da su suvremenici njegove operne heroje uspoređivali s titanima Michelangela. Chaliapinova umjetnost prešla je nacionalne granice i utjecala na razvoj svjetske operne kuće. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi talijanskog dirigenta i skladatelja D. Gavazenija: “Chaliapinova inovativnost u sferi dramatične istine operne umjetnosti imala je snažan utjecaj na talijansko kazalište ... Dramska umjetnost veliki ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo na polju izvedbe ruskih opera talijanskih pjevača, nego općenito, na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i Verdijeva djela..."
"Chaliapin je bio privučen likovima jakih ljudi, obuzetih idejom i strašću, koji proživljavaju duboku emocionalnu dramu, kao i živopisnim komičnim slikama", bilježi D. N. Lebedev. "Sa nevjerojatnom istinitošću i snagom, Chaliapin otkriva tragediju nesretnika otac izbezumljen od tuge u "Sireni" ili bolni duševni nesklad i grižnja savjesti koje doživljava Boris Godunov.
U suosjećanju s ljudskom patnjom očituje se visoki humanizam - neotuđivo svojstvo progresivne ruske umjetnosti, utemeljeno na nacionalnosti, na čistoći i dubini osjećaja. U toj narodnosti, koja je ispunila čitavo biće i sav Šaljapinov rad, ukorijenjena je snaga njegova talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivosti svakome, čak i neiskusnom čovjeku.
Chaliapin je kategorički protiv simulirane, umjetne emocionalnosti: “Sva glazba uvijek na ovaj ili onaj način izražava osjećaje, a tamo gdje ih ima, mehanički prijenos ostavlja dojam strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i formalno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama emocija. Zapadna glazba također treba ovu intonaciju... koju sam prepoznao kao obaveznu za prijenos ruske glazbe, iako ima manje psihološke vibracije od ruske glazbe.”
Chaliapin se odlikuje svijetlom, bogatom koncertnom aktivnošću. Slušatelji su bili neizmjerno oduševljeni njegovom izvedbom romansi Mlinar, Stari kaplar, Titularni savjetnik Dargomižskog, Sjemenoslovac, Trepak Musorgskog, Glinkina sumnja, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki Schubert, “Ne ljutim se” , “U snu sam gorko plakao” od Schumanna.
Evo što je o ovoj strani pjevačevog stvaralaštva napisao izvanredni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:
“Chaliapin je pjevao istinski komornu glazbu, ponekad tako koncentrirano, tako duboko da se činilo da nema ništa zajedničko s kazalištem i nikada nije pribjegavao naglasku na dodacima i izgledu izražaja koji zahtijeva pozornica. Obuzeli su ga savršeni mir i suzdržanost. Na primjer, sjećam se Schumannove “U snu sam gorko plakao” - jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija, ali kao da nema izvođača, a nema ni ovog velikog, vedrog, velikodušnog humora. , naklonost, jasna osoba. Glas zvuči usamljeno – i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca... Lice je nepomično, oči izrazito izražajne, ali na poseban način, ne kao, recimo, Mefistofeles u slavnom prizor sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tu su gorjele zlurado, podrugljivo, a zatim oči čovjeka koji je osjećao elemente tuge, ali koji je to shvaćao samo u surovoj disciplini uma i srca – u ritmu svih njegove manifestacije – dobiva li osoba vlast i nad strastima i nad patnjom.
Tisak je volio izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerojatnom bogatstvu, Chaliapinovu pohlepu. Što ako ovaj mit opovrgnu plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznati pjevačevi nastupi u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više su puta prisilili umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskoristan!
Tijekom Prvog svjetskog rata Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije ambulante za ranjene vojnike, ali se nije oglašavao svojim "dobrim djelima". Odvjetnik M.F. Volkenstein, koji je godinama vodio pjevačeve financijske poslove, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"
Nakon Listopadske revolucije 1917. Fjodor Ivanovič bavio se kreativnom rekonstrukcijom bivših carskih kazališta, bio je izabrani član uprava Boljšog i Marijinskog kazališta, a 1918. vodio je umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio titulu narodnog umjetnika Republike. Pjevač je nastojao pobjeći od politike, u knjizi svojih memoara je napisao: “Ako sam u životu bio išta osim glumca i pjevača, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje sam bio političar.”
Izvana se može činiti da je Šaljapinov život uspješan i kreativno bogat. Pozivaju ga da nastupa na službenim koncertima, mnogo nastupa i za širu publiku, dodjeljuju mu se počasna zvanja, pozivaju ga da vodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, kazališnih vijeća. No onda se čuju oštri pozivi na "socijalizaciju Chaliapina", "stavljanje njegovog talenta u službu naroda", često se izražavaju sumnje u "klasnu lojalnost" pjevača. Netko zahtijeva obvezno uključivanje njegove obitelji u obavljanje radne službe, netko upućuje izravne prijetnje bivšem umjetniku carskih kazališta ... "Sve sam jasnije uviđao da nikome ne treba ono što ja mogu učiniti, da nema točka u mom radu", - priznao je umjetnik.
Naravno, Chaliapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera osobnim zahtjevom Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. Ali biti u stalnoj ovisnosti o naredbama čak i tako visokih dužnosnika administrativno-partijske hijerarhije za umjetnika je ponižavajuće. Osim toga, one često nisu jamčile punu socijalnu sigurnost i svakako nisu ulijevale povjerenje u budućnost.
U proljeće 1922. Chaliapin se nije vratio s inozemnih turneja, iako je još neko vrijeme svoj nepovratak smatrao privremenim. Kućno okruženje odigralo je značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga za djecu, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilili su Fedora Ivanoviča da pristane na beskrajna putovanja. Najstarija kći Irina ostala je živjeti u Moskvi sa suprugom i majkom Paulom Ignatievnom Tornagi-Chaliapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - i djeca iz drugog braka - Marina, Martha, Dassia i djeca Marije Valentinovne (druge žene), Edward i Stella, živjeli su s njima u Parizu. Chaliapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoisu, postigao "velike uspjehe kao slikar pejzaža i portreta". Fjodor Ivanovič dragovoljno je pozirao sinu; portreti i skice njegova oca koje je izradio Boris "neprocjenjivi su spomenici velikom umjetniku ...".
U stranoj zemlji pjevačica je uživala u stalnom uspjehu, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu i na Havajskim otocima. Od 1930. Šaljapin je nastupao u trupi Ruske opere, čije su predstave bile poznate po visokoj razini scenske kulture. Poseban uspjeh u Parizu imale su opere Sirena, Boris Godunov i Knez Igor. Godine 1935. Chaliapin je izabran za člana Kraljevske glazbene akademije (zajedno s A. Toscaninijem) i dodijeljena mu je akademska diploma. Šaljapinov repertoar uključivao je oko 70 dijelova. U operama ruskih skladatelja stvorio je slike Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova i Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznog (Sluškinja iz Pskova) i mnoge druge, nenadmašne po snazi i istinitosti život.. Među najboljim dijelovima zapadnoeuropske opere su Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Seviljski brijač), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Jednako je Chaliapin bio izvrstan u komornoj vokalnoj izvedbi. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsni "romanski teatar". Repertoar mu je uključivao do četiri stotine pjesama, romansi i drugih žanrova komorne i vokalne glazbe. Među remek-djelima izvedbene umjetnosti su "Bloch", "Zaboravljeni", "Trepak" Musorgskog, "Noćni pregled" Glinke, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Dva grenadira" R. Schumanna, "Dvojnik" F. Schuberta, kao i ruske narodne pjesme “Zbogom, radosti”, “Ne kažu Maši da ide preko rijeke”, “Zbog otoka do srži”.
U 20-30-im godinama napravio je oko tri stotine ploča. “Volim gramofonske ploče ... - priznao je Fedor Ivanovich. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira neku određenu publiku, već milijune slušatelja.” Pjevač je bio vrlo izbirljiv po pitanju snimanja, među najdražima mu je snimka Massenetove "Elegije", ruskih narodnih pjesama, koje je tijekom svog kreativnog života uključivao u svoje koncertne programe. Prema Asafjevljevom sjećanju, "veliki, snažni, neizbježni dah velikog pjevača zasitio je melodiju i, čulo se, nije bilo granica za polja i stepe naše domovine."
24. kolovoza 1927. Vijeće narodnih komesara donosi rezoluciju kojom Chaliapinu oduzima titulu narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost oduzimanja titule narodnog umjetnika Šaljapinu, o čemu se već pričalo u proljeće 1927.: hoće." Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nikako onako kako je Gorki zamislio ...
Šaljapin Fjodor Ivanovič (1873.-1938.) veliki je ruski komorni i operni pjevač koji je na briljantan način spojio jedinstveno vokalno umijeće s glumačkim umijećem. Izvodio je dionice u visokom basu, solirao u Boljšoj i Marijinskom teatru, kao iu Metropolitan operi. Vodio je Marijinski teatar, glumio u filmovima, postao prvi narodni umjetnik Republike.
Djetinjstvo
Fedor je rođen 1. veljače 1873. godine u gradu Kazanu.
Pjevačev otac, Ivan Yakovlevich Chaliapin, bio je seljak, porijeklom iz pokrajine Vyatka. Majka, Evdokia Mikhailovna (djevojačko prezime Prozorova), također je bila seljanka iz Kumenske oblasti, gdje se u to vrijeme nalazilo selo Dudinci. U selu Vožgali, u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Ivan i Evdokija su se vjenčali na samom početku 1863. godine. I samo 10 godina kasnije rodio im se sin Fedor, kasnije su se u obitelji pojavili dječak i djevojčica.
Moj otac je radio u zemaljskom vijeću kao arhivist. Mama je bila angažirana na teškom dnevnom radu, prala je ljudima podove, prala rublje. Obitelj je bila siromašna, jedva da je bilo dovoljno novca za život, pa su Fedora od malih nogu počeli poučavati raznim zanatima. Dječak je poslan da uči za postolara i tokara, drvorezbara, stolara i prepisivača papira.
Također, od ranog djetinjstva postalo je jasno da dijete ima odličan sluh i glas, često je pjevao zajedno sa svojom majkom u prekrasnom visokom tonu.
Šaljapinov susjed, crkveni namjesnik Ščerbinjin, čuvši dječakovo pjevanje, doveo ga je sa sobom u crkvu Svete Barbare i zajedno su pjevali bdijenje i misu. Nakon toga, s devet godina, dječak je počeo pjevati u crkvenom prigradskom zboru, kao i na seoskim praznicima, svadbama, molitvama i sahranama. Prva tri mjeseca Fedya je pjevao besplatno, a zatim je dobio plaću od 1,5 rublja.
Ni tada njegov glas nije ostavio ravnodušne slušatelje, kasnije je Fjodor pozvan da pjeva u crkvama susjednih sela. Imao je i san - svirati violinu. Otac mu je kupio instrument na buvljaku za 2 rublje, a dječak je počeo sam učiti potezati gudalo.
Jednom je otac došao kući jako pijan i bičevao sina ne znajući zašto. Dječak je od ljutnje pobjegao u polje. Ležeći na zemlji u blizini jezera, gorko je jecao, a onda je odjednom poželio zapjevati. Nakon što je zategao pjesmu, Fedor je osjetio da mu je postalo lakše na duši. A kad je utihnuo, učinilo mu se da pjesma još uvijek leti negdje u blizini, nastavlja živjeti...
Mlade godine
Roditelji su se, unatoč siromaštvu, pobrinuli da sinu daju obrazovanje. Njegova prva obrazovna ustanova bila je privatna škola Vedernikova, zatim četvrta župna kazanska i šesta osnovna škola. Posljednji Chaliapin diplomirao je 1885., nakon što je primio potvrdu o zaslugama.
U ljeto iste godine, Fedor je radio kao službenik u Zemskom vijeću, zarađujući 10 rubalja mjesečno. A već u jesen otac ga je dogovorio da studira u Arsku, gdje je upravo bila otvorena strukovna škola. Iz nekog razloga, mladi Chaliapin je stvarno želio napustiti naselje, činilo mu se da ga čeka prekrasna zemlja.
Ali ubrzo je mladić bio prisiljen vratiti se kući u Kazan, jer mu se majka razboljela i bilo je potrebno brinuti se za nju i njezinog mlađeg brata i sestru.
Ovdje se uspio pridružiti kazališnoj trupi koja je obilazila Kazan, sudjelovao je u predstavama kao dodatak. Međutim, Fjodorov otac nije volio ovaj hobi, rekao mu je: "Moraš ići u domare, a ne u kazalište, tada ćeš imati komad kruha." Ali mladi Chaliapin jednostavno je bio bolestan od kazališta od samog dana kada je prvi put došao do produkcije predstave "Rusko vjenčanje".
Početak kazališnog puta
Kad je mladiću bilo 15 godina, obratio se upravi kazališta sa zahtjevom da ga posluša i prihvati kao zborista. Ali u ovoj se dobi Fedorov glas počeo mijenjati, a tijekom audicije nije pjevao baš dobro. Chaliapin nije bio prihvaćen, ali to nije nimalo utjecalo na njegovu ljubav prema kazalištu, samo je svakim danom jačala.
Konačno, 1889. primljen je kao statist u Serebrjakovljevu dramsku trupu.
Početkom 1890. Šaljapin se prvi put pojavio kao operni pjevač. Bio je to "Evgenije Onjegin" P. I. Čajkovskog, partija Zaretskog. I već u jesen Fedor je otišao u Ufu, gdje je ušao u lokalnu operetnu trupu, u mnogim predstavama dobio je male uloge:
- Stolnik u Moniuszkovom "Oblutku";
- Ferrando u "Trovatoru";
- Nepoznato u "Askoldovom grobu" Verstovskog.
A kad je kazališna sezona završila, maloruska putujuća družina stigla je u Ufu, pridružio joj se Fedor i krenuo na turneju po ruskim gradovima, Kavkazu i srednjoj Aziji.
U Tiflisu je Šaljapin upoznao profesora Dmitrija Usatova, koji je nekoć služio u Carskom kazalištu. Ovaj sastanak se pokazao vitalnim za Fedora, profesor mu je ponudio da ostane na treningu, a on za to nije tražio novac. Štoviše, ne samo da je dao glas mladom talentu, već mu je i financijski pomogao. A početkom 1893. Chaliapin je debitirao u Operi u Tiflisu, gdje je radio gotovo godinu dana, izvodeći prve basovske dionice.
Krajem 1893. Fedor se preselio u Moskvu, a sljedeće godine u glavni grad St. Glumac početnik, njegov prekrasan glas, istinita igra i nevjerojatna izražajnost glazbenog recitiranja privukli su pozornost javnosti i kritike.
Godine 1895. Fjodor Ivanovič je primljen u Marijinski teatar.
Uspon, uspjeh i slava
U Moskvi je u to vrijeme živio poznati filantrop Savva Mamontov, koji je držao opernu kuću i nagovorio Chaliapina da ode k njemu, nudeći tri puta veću plaću nego u Marijinskom teatru. Fedor Ivanovich je pristao i radio je s Mamontovim u kazalištu oko četiri godine od 1896. Ovdje je imao repertoar koji mu je omogućio da pokaže sav svoj temperament i umjetnički talent.
Od 1899. Chaliapin je ušao u Boljšoj teatar u Moskvi, uspjeh njegovih predstava bio je grandiozan. Tada su često voljeli ponavljati da u Moskvi postoje tri čuda - Car-zvono, Car-top i Car-bas (riječ je o Šaljapinu). A kada je došao na turneju na pozornicu Mariinskog, za Sankt Peterburg je to postao grandiozan događaj u svijetu umjetnosti.
Godine 1901. u milanskoj Scali odigralo se deset njegovih predstava. Naknada za turneju bila je nečuvena u to vrijeme, sada su Fjodora Ivanoviča sve više pozivali u inozemstvo.
Za Šaljapina kažu da je najbolji bas svih naroda i vremena. Njegov prvi ruski pjevač bio je priznat u svijetu. U operi je stvorio jedinstvene i velike slike koje do danas nitko ne može nadmašiti. Kažu da možete otpjevati operu, ali nikad nadmašiti Šaljapina.
Kritičari tvrde da su samo zahvaljujući opernim dijelovima koje je on izvodio mnogi ruski skladatelji dobili svjetsko priznanje.
| Raditi | Skladatelj | Slika koju je stvorio Chaliapin |
| "Sirena" | Dargomyzhsky A. | Mlinar |
| "Seviljski brijač" | G. Rossini | Don Basilio |
| "Boris Godunov" | Musorgski M. | monah Varlaam i Boris Godunov |
| "Mefistofeles" | A. Boito | Mefistofeles |
| "Ivan Susanin" | Glinka M. | Ivan Susanin |
| "Pskovljanin" | N. Rimski-Korsakov | Ivan groznyj |
| Ruslan | Glinka M. | "Ruslan i Ljudmila" |
Godine 1915. Fedor Ivanovič debitirao je na filmu, igrajući ulogu cara Ivana Groznog.
Od 1918. ravnao je Marijinskim kazalištem i ujedno bio prvi koji je dobio titulu narodnog umjetnika Republike.
Opći repertoar pjevača sastoji se od 70 opernih dijelova i oko 400 romansi i pjesama.
Nije ni čudo što je Maksim Gorki rekao o Šaljapinu: "U ruskoj umjetnosti on je doba, poput Puškina."
Osobni život
Prva žena Fjodora Šaljapina bila je Iola Tornagi. Kažu da se suprotnosti privlače, vjerojatno su se po tom zakonu oni, potpuno različiti, tako snažno privlačili.
On, visoki i basist, ona, mršava i mala balerina. On nije znao ni riječ talijanski, ona uopće nije razumjela ruski.
Talijanska mlada balerina bila je prava zvijezda u svojoj domovini, s 18 godina Iola je postala prima venecijanskog kazališta. Zatim su uslijedili Milano, francuski Lyon. A onda je Savva Mamontov pozvao svoju trupu na turneju u Rusiju. Tu su se Iola i Fjodor upoznali. Odmah mu se svidjela, a mladić je počeo pokazivati svakakve znakove pažnje. Djevojka je, naprotiv, dugo bila hladna prema Chaliapinu.
Jednom, tijekom turneje, Iola se razboljela, a Fedor joj je došao u posjet s loncem pileće juhe. Postupno su se počeli zbližavati, započela je afera, a 1898. godine par se vjenčao u maloj seoskoj crkvi.
Vjenčanje je bilo skromno, a godinu dana kasnije pojavio se prvorođeni Igor. Iola je napustila pozornicu zbog svoje obitelji, a Chaliapin je počeo još više ići na turneje kako bi zaradio za pristojan život za svoju ženu i dijete. Ubrzo su u obitelji rođene dvije djevojčice, ali 1903. dogodila se tuga - prvorođeni Igor umro je od upale slijepog crijeva. Fedor Ivanovič teško je mogao preživjeti ovu tugu, kažu da je čak želio počiniti samoubojstvo.
Godine 1904. supruga je Šaljapinu podarila još jednog sina Borenka, a sljedeće godine dobili su blizance - Tanju i Fedju.
Ali prijateljska obitelj i sretna bajka srušili su se u jednom trenutku. U Sankt Peterburgu je Šaljapin imao novu ljubav. Štoviše, Maria Petzold nije bila samo ljubavnica, postala je druga supruga i majka triju kćeri Fjodora Ivanoviča. Pjevač je bio rastrgan između Moskve i Sankt Peterburga, a na turneji i dvije obitelji glatko je odbio ostaviti svoju voljenu Tornagi i petero djece.
Kad je Iola sve saznala, dugo je skrivala istinu od djece.
Godine 1922. Šaljapin je emigrirao iz zemlje sa svojom drugom suprugom Marijom Petzold i njihovim kćerima. Tek 1927. u Pragu su službeno registrirali svoj brak.
Talijanka Iola Tornaghi ostala je u Moskvi s djecom, preživjela ovdje i revoluciju i rat. U domovinu u Italiju vratila se tek nekoliko godina prije smrti, ponijevši sa sobom iz Rusije samo fotoalbum s Chaliapinovim portretima.
Od sve Šaljapinove djece, Marina je posljednja umrla 2009. godine (kći Fjodora Ivanoviča i Marije Petzold).
Emigracija i smrt
Godine 1922. pjevač je otišao na turneju u Sjedinjene Države, odakle se nikada nije vratio u Rusiju. Kod kuće mu je oduzeta titula narodnog umjetnika.
U ljeto 1932. glumio je u zvučnom filmu, gdje je glumio Don Quijotea. A 1935.-1936. održana je njegova posljednja turneja, održao je 57 koncerata u Japanu i Kini, Mandžuriji i Dalekom istoku.
U proljeće 1937. liječnici su Šaljapinu dijagnosticirali leukemiju. Godinu dana kasnije, 12. travnja 1938., umire u Parizu na rukama svoje druge žene. Pokopan je na groblju Batignolles. Godine 1984. pjevačev pepeo prevezen je iz Francuske u Rusiju. Godine 1991. poništena je odluka da se Šaljapinu oduzme naslov narodnog umjetnika.
Fedor Ivanovič vratio se u domovinu ...
Fjodor Ivanovič Šaljapin (rođen 1873. - u. 1938.) - veliki ruski operni pjevač (bas).
Fjodor Šaljapin rođen je 1. (13.) veljače 1873. godine u Kazanu. Sin seljaka u Vjatskoj guberniji Ivan Jakovlevič Šaljapin (1837.-1901.), predstavnik drevne vjatske obitelji Šaljapina (Šelepina). Kao dijete, Chaliapin je bio pjevač. Stekao osnovno obrazovanje.
Početkom svoje umjetničke karijere sam Chaliapin smatra 1889. godinu, kada ulazi u dramsku trupu V. B. Serebryakova. Najprije kao statističar.
Dana 29. ožujka 1890. održana je Šaljapinova prva samostalna izvedba - uloga Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", koju je postavilo Kazansko društvo ljubitelja scenske umjetnosti. Tijekom svibnja i početka lipnja 1890. Šaljapin je bio zborist operetne antrepreze V. B. Serebrjakova.
U rujnu 1890. Šaljapin je stigao iz Kazana u Ufu i počeo raditi u zboru operetne trupe pod vodstvom S. Ja. Semjonova-Samarskog.
Sasvim slučajno sam se iz zboristice morala transformirati u solisticu, zamijenivši bolesnog umjetnika u Moniuszkovoj operi "Kamenčići". Taj debi iznio je 17-godišnjeg Chaliapina, kojemu su povremeno povjeravani manji operni ulozi, poput Fernanda u Il trovatore. Sljedeće godine Chaliapin je nastupio kao Nepoznati u Askoldovom grobu Verstovskog. Ponuđeno mu je mjesto u Ufimskom zemstvu, ali u Ufu je stigla maloruska trupa Dergacha, kojoj se pridružio Chaliapin. Lutanja s njom dovela su ga u Tiflis, gdje je prvi put uspio ozbiljno razraditi svoj glas, zahvaljujući pjevaču D. A. Usatovu. Usatov ne samo da je odobravao Chaliapinov glas, već mu je, s obzirom na potonji nedostatak financijskih sredstava, počeo davati besplatne satove pjevanja i općenito je u tome sudjelovao. Također je aranžirao Šaljapina u Tifliskoj operi Forcattija i Ljubimova. Chaliapin je živio u Tiflisu cijelu godinu, izvodeći prve basovske dionice u operi.
Godine 1893. preselio se u Moskvu, a 1894. u Petrograd, gdje je pjevao u Arkadiji s Lentovskom opernom družinom, a zimi 1894/5 u opernoj družini u Kazalištu Panajevski, sa Zazulinovim trupom. Prekrasan glas umjetnika početnika, a posebno izražajna glazbena recitacija u vezi s istinitom igrom, skrenuli su na njega pozornost kritike i javnosti. Godine 1895. Ravnateljstvo Petrogradskih carskih kazališta primilo je Šaljapina u opernu trupu: stupio je na pozornicu Marijinskog teatra i s uspjehom pjevao uloge Mefista (Faust) i Ruslana (Ruslan i Ljudmila). Raznovrsni Chaliapinov talent došao je do izražaja iu komičnoj operi Tajni brak D. Cimarosa, ali još uvijek nije dobio odgovarajuću ocjenu. Izvještava se da je u sezoni 1895.-1896. on se "pojavljivao prilično rijetko i, štoviše, u ulogama koje mu nisu bile baš prikladne". Poznati filantrop S. I. Mamontov, koji je u to vrijeme držao operno kazalište u Moskvi, prvi je uočio izniman talent u Šaljapinu i nagovorio ga da se pridruži njegovoj privatnoj trupi. Ovdje je 1896.-1899. Chaliapin se u umjetničkom smislu razvio i razvio svoj scenski talent, nastupajući u nizu uloga. Zahvaljujući svom istančanom razumijevanju ruske glazbe općenito, a posebno najnovije, stvorio je sasvim individualno, ali ujedno i duboko istinito, niz tipova u ruskim operama. Istodobno je intenzivno radio na ulogama u stranim operama; tako je, na primjer, uloga Mefista u Gounodovu Faustu u njegovu prijenosu dobila nevjerojatno svijetlu, snažnu i osebujnu pokrivenost. Tijekom godina Chaliapin je stekao veliku slavu.
Od 1899. ponovno je u službi Ruske carske opere u Moskvi (Boljšoj teatar), gdje je postigao golem uspjeh. Vrlo je hvaljen u Milanu, gdje je nastupio u kazalištu La Scala u naslovnoj ulozi Mephistophelesa A. Boita (1901, 10 izvedbi). Šaljapinova gostovanja u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinskog predstavljala su svojevrstan događaj u petrogradskom glazbenom svijetu.
Tijekom revolucije 1905. pridružio se naprednim krugovima, honorare od svojih nastupa donirao je revolucionarima. Njegovi nastupi s narodnim pjesmama ("Dubinushka" i druge) ponekad su se pretvarali u političke demonstracije.
Od 1914. nastupa u privatnim opernim antreprizama S. I. Zimina (Moskva), A. R. Aksarina (Petrograd).
Od 1918. - umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta. Dobio je titulu narodnog umjetnika Republike.
Duga odsutnost Šaljapina izazvala je sumnju i negativne stavove u Sovjetskoj Rusiji; Tako je 1926. Majakovski u svom “Pismu Gorkom” napisao: “Ili živiš / kao što živi Šaljapin, / uz prigušeni pljesak / oljapan? / Vrati se / sad / takav umjetnik / natrag / u ruske rublje - / Ja ću prvi viknuti: / - Vrati se, / Narodni umjetniče Republike! Godine 1927. Chaliapin je prihod od jednog od koncerata darovao djeci emigranata, što je protumačeno i predstavljeno kao podrška bijelogardejcima. Godine 1928. dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR oduzeta mu je titula narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR; to se pravdalo činjenicom da se nije želio “vratiti u Rusiju i služiti narodu čije je zvanje umjetnika dobio” ili, prema drugim izvorima, činjenicom da je navodno donirao novac monarhističkim emigrantima.
U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. travnja 1938. umire na rukama svoje supruge. Pokopan je na groblju Batignolles u Parizu.
Dana 29. listopada 1984. u Moskvi je održana ceremonija ponovnog pokopa pepela F. I. Chaliapina na groblju Novodevichy.
31. listopada 1986. godine otkriven je nadgrobni spomenik velikom ruskom pjevaču F. I. Šaljapinu (kipar A. Jelecki, arhitekt Ju. Voskresenski).
Dolazeći iz seljačke obitelji, Fjodor Šaljapin je nastupao u najprestižnijim svjetskim kazalištima - Boljšoj, Mariinsky, Metropolitan Opera. Među obožavateljima njegova talenta bili su skladatelji Sergej Prokofjev i Anton Rubinstein, glumac Charlie Chaplin i budući engleski kralj Edward VI. Kritičar Vladimir Stasov nazvao ga je "velikim umjetnikom", a Maksim Gorki - posebnom "epohom ruske umjetnosti"
Od crkvenog zbora do Marijinskog teatra
"Kad bi svi znali kakva vatra tinja u meni i gasi se kao svijeća..."- rekao je Fjodor Šaljapin svojim prijateljima, uvjeravajući ih da je rođen za kipara. Budući da je već bio poznati operni izvođač, Fjodor Ivanovič je mnogo crtao, slikao i kipario.
Talent slikara očitovao se čak i na pozornici. Chaliapin je bio "virtuoz šminke" i stvarao je scenske portrete, dodajući svijetlu sliku snažnom zvuku basa.
Činilo se da je pjevač isklesao svoje lice, suvremenici su uspoređivali njegov način nanošenja šminke s platnima Korovina i Vrubela. Na primjer, slika Borisa Godunova mijenjala se od slike do slike, pojavile su se bore i sijeda kosa. Chaliapin-Mephistopheles u Milanu izazvao je pravu senzaciju. Fedor Ivanovič bio je jedan od prvih koji je našminkao ne samo lice, već i ruke, pa čak i tijelo.
“Kada sam izašla na pozornicu obučena u svoj kostim i našminkana, to je izazvalo pravu senzaciju, meni vrlo laskavu. Umjetnici, zboraši, čak i radnici su me okruživali, dahtali i divili se, kao djeca, dodirivali prstima, pipali, a kad su vidjeli da su moji mišići naslikani, potpuno su se oduševili.
Fjodor Šaljapin
Pa ipak, talent kipara, kao i talent umjetnika, poslužio je samo kao okvir za nevjerojatan glas. Chaliapin je pjevao od djetinjstva - prekrasan diskant. Porijeklom iz seljačke obitelji, još u rodnom Kazanu, učio je u crkvenom zboru i nastupao na seoskim praznicima. U dobi od 10 godina Fedya je prvi put posjetio kazalište i sanjao o glazbi. Shvatio je umjetnost postolarstva, tokarstva, stolarije, knjigoveštva, ali jedino ga je umjetnost opere privlačila. Iako je od svoje 14. godine Chaliapin radio kao službenik u zemaljskoj upravi okruga Kazan, sve je svoje slobodno vrijeme posvetio kazalištu, izlazeći na pozornicu kao statisti.
Strast prema glazbi vodila je Fjodora Šaljapina s nomadskim trupama diljem zemlje: regija Volga, Kavkaz, središnja Azija. Radio je kao utovarivač, kurva, gladovao je, ali je dočekao svoj najljepši čas. Uoči nastupa jedan od baritona se razbolio, a uloga Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak" pripala je zboristu Chaliapinu. Iako je debitant tijekom nastupa sjedio uz stolicu, poduzetnik Semyonov-Samarsky bio je dirnut samim nastupom. Javljale su se nove stranke i jačalo povjerenje u kazališnu budućnost.
“I dalje praznovjerno razmišljam: dobar znak za početnika u prvom nastupu na pozornici pred publikom je da sjedne uz stolicu. Međutim, tijekom cijele svoje daljnje karijere budno sam pazio na stolicu i bojao se ne samo sjediti pored, nego i sjesti u tuđu stolicu., - kasnije je rekao Fedor Ivanovich.
S 22 godine, Fjodor Šaljapin debitirao je u Marijinskom teatru, pjevajući Mefistofela u Gounodovom Faustu. Godinu dana kasnije Savva Mamontov pozvao je mladog pjevača u Moskovsku privatnu operu. “Od Mamontova sam dobio repertoar koji mi je dao priliku da razvijem sve glavne crte svoje umjetničke prirode, svoj temperament” rekao je Šaljapin. Mladi ljetni bas svojim je nastupom okupio punu dvoranu. Ivan Grozni u Pskovskoj djevojci Rimskog-Korsakova, Dosifej u Hovanščini i Godunov u Borisu Godunovu Musorgskog. "Jedan veliki umjetnik postao je više"- napisao je glazbeni kritičar Vladimir Stasov o Chaliapinu.
Fjodor Šaljapin u naslovnoj ulozi u produkciji opere Boris Godunov Modesta Musorgskog. Fotografija: chtoby-pomnili.com
Fjodor Šaljapin kao Ivan Grozni u produkciji opere Nikolaja Rimskog-Korsakova Sluškinja iz Pskova. 1898. godine Fotografija: chrono.ru
Fjodor Šaljapin kao knez Galitski u produkciji opere Aleksandra Borodina "Knez Igor". Fotografija: chrono.ru
"Car bas" Fjodor Šaljapin
Činilo se da svijet umjetnosti samo čeka mladog talenta. Šaljapin je komunicirao s najboljim slikarima tog vremena: Vasilijem Polenovim i braćom Vasnecov, Isakom Levitanom, Valentinom Serovim, Konstantinom Korovinom i Mihailom Vrubelom. Umjetnici su stvorili nevjerojatne krajolike koji su naglašavali živopisne scenske slike. U isto vrijeme, pjevačica se zbližila sa Sergejem Rahmanjinovom. Skladatelj je Fjodoru Šaljapinu posvetio romanse “Vi ste ga poznavali” na stihove Fjodora Tjutčeva i “Sudbina” na pjesmu Alekseja Apuhtina.
Chaliapin je cijelo doba ruske umjetnosti i od 1899. vodeći solist dva glavna kazališta u zemlji - Bolshoi i Mariinsky. Uspjeh je toliko grandiozan da su se suvremenici šalili: “U Moskvi postoje tri čuda: Car zvono, Car top i Car bas - Fjodor Šaljapin”. Šaljapinov visoki bas bio je poznat i voljen u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj, Americi, Velikoj Britaniji. Operne arije, komorna djela i romanse izazvale su oduševljenje publike. Gdje god je pjevao Fedor Ivanovič, okupljale su se gomile obožavatelja i slušatelja. Čak i dok se opuštate u zemlji.
Prekinuo trijumfalnu turneju Prvog svjetskog rata. Pjevač je o svom trošku organizirao rad dviju ambulanti za ranjenike. Nakon revolucije 1917. Fjodor Šaljapin živio je u Sankt Peterburgu i bio umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta. Godinu dana kasnije Car Bass je prvi od umjetnika dobio titulu narodnog umjetnika Republike, koju je izgubio odlaskom u egzil.
Godine 1922. umjetnik se nije vratio s turneje po Sjedinjenim Državama, iako je vjerovao da Rusiju napušta samo na neko vrijeme. Nakon što je putovao po cijelom svijetu s koncertima, pjevač je puno nastupao u Ruskoj operi i stvorio cijelo "romanično kazalište". Šaljapinov repertoar uključivao je oko 400 djela.
“Volim gramofonske ploče. Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira neku određenu publiku, već milijune slušatelja., - rekao je pjevač i snimio oko 300 arija, pjesama i romansi. Ostavivši bogato nasljeđe, Fjodor Šaljapin se nije vratio u domovinu. Ali do kraja života nije uzeo strano državljanstvo. Godine 1938. Fjodor Ivanovič umire u Parizu, a pola stoljeća kasnije njegov sin Fjodor dobiva dopuštenje da ponovno pokopa očev pepeo na groblju Novodevichy. Krajem 20. stoljeća velikom ruskom opernom pjevaču vraćena je titula narodnog umjetnika.
“Šaljapinova inovativnost na polju dramske istine u opernoj umjetnosti imala je snažan utjecaj na talijansko kazalište... Dramatska umjetnost velikog ruskog umjetnika ostavila je dubok i trajan trag ne samo u izvedbi ruskih opera talijanskih pjevača, nego općenito na cjelokupan stil njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i Verdijeva djela..."
Gianandrea Gavazzeni, dirigent i skladatelj
Fjodor Šaljapin nastupao je kao solist u Boljšoju i Mariinskom, Metropolitan operi i La Scali. Postao je prvi narodni umjetnik RSFSR-a i čovjek koji je promijenio operu. “U Moskvi postoje tri čuda: Car-zvono, Car-top i Car-bas”, napisao je o Šaljapinu slavni kazališni kritičar, novinar i dramaturg.
Njegova karijera nije imala meteorski uspon. Sin vjatskog seljaka, pjevač u crkvenom zboru, postolarski šegrt, maturant kazanske osnovne škole - njegov otac sanjao je o tome da odgoji Fjodora kao majstora i ljutito ga je grdio zbog njegove strasti prema kazalištu.
Nakon pozicije statista i prvih uloga u Serebrjakovljevoj trupi, uslijedila je Ufa i operetna družina Semjonov-Samarski, gdje je 17-godišnji Šaljapin svojedobno zamijenio umjetnika koji se slučajno razbolio u Moniuszkovoj operi Šljunak. Zatim - male operne uloge i lutanja s maloruskom trupom Derkacha.
Godinu dana Chaliapin se nastanio u Tiflisu, gdje je imao pravu sreću: pjevač je počeo besplatno davati lekcije siromašnim talentima. Također je pomogao ući u operu Ludwigov-Forcatti i Lyubimov - pjevač je počeo izvoditi prve basovske dionice. Promijenivši nekoliko trupa i Moskvu u Sankt Peterburg, Šaljapin je 1895. primljen u Petrogradsku opernu družinu. Zajedno s Marijinskim kazalištem prvi uspjeh postižu uloge Mefista ("Faust") i Ruslana ("Ruslan i Ljudmila").
Fjodor Ivanovič Šaljapin kao Boris Godunov u operi Modesta Musorgskog na pozornici Moskovske ruske privatne opere S. I. Mamontova, 1898.-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiGodinu dana kasnije Chaliapin se vratio u Moskvu i pridružio trupi privatne operne kuće poznatog filantropa i trgovca Savve. “Fedenka, u ovom kazalištu možeš raditi što hoćeš! Ako trebate kostime, recite mi - i bit će kostima. Ako trebate postaviti novu operu, mi ćemo postaviti operu!” - rekao je Mamontov pjevačici. Upravo se u trupi Mamontova Chaliapinov talent otkrio u punoj snazi. Ivan Susanin u Glinki, Melnik u "Sireni" Dargomižskog, "Pskovitjanka" Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Dosifej u "Hovanščini" Musorgskog - osim briljantnih opernih arija, Šaljapinov repertoar uključivao je narodne pjesme i romanse ruskih skladatelja.
“U ovom trenutku imamo još jednog velikog umjetnika. Bože, kakav veliki talent!”, napisao je o pjevaču glazbeni kritičar Stasov.
Godine 1901. Chaliapin je prvi put nastupio u Scali - uspjeh je bio zapanjujuće.
Počeo je život, pun briljantnih pobjeda, pljeska i vrhunskih turneja diljem svijeta.
Chaliapin i tisak
Reprodukcija skice za portret Fjodora Šaljapina umjetnika Borisa Kustodijeva, 1921.
RIA vijesti"Šaljapinovi odnosi s tiskom bili su kontradiktorni. S jedne strane, "najbolji bas zemlje" okupan u zrakama tiskane slave, s druge strane, patio je od špekulacija nekompetentnih publikacija i njihovih istaknutih predstavnika.
“Pritisnite, pritisnite!!! Ponekad je to moćna, veličanstvena sila koja potresa umove stotina tisuća ljudi, svrgne tiranine i promijeni granice država i sudbine naroda. Ta sila čovjeka u tjedan dana učini svjetskom slavom, a u tri ga dana sruši s pijedestala”, napisao je pjevač u svom članku “Tisak i ja” objavljenom u šaljivom Blue Magazinu (1912., br. 50). . —
Ali ponekad mi se tisak čini kao slatki trgovac koji se svako jutro uz čaj bavi rješavanjem i tumačenjem snova - a ova draga trgovkinja sjedi, rješava pospane snove, i čini joj se da je sve to važno, potrebno i divno.
Jednom su pokrajinske novine pustile glasinu da će Chaliapin navodno napisati svoje memoare. Druga je publikacija, prema riječima pjevača, uljepšala "senzaciju" rekavši da su memoari "napisani na talijanskom". Treće novine predložile su da ih objavi talijanska tvrtka "Ricordi". A četvrti je na plavom oku napisao da su memoari prodani za 100.000 lira. Najjasnije je “razrađena” peta tema: “Iz pouzdanog izvora doznajemo da su Šaljapinov rukopis autoru ukrali nepoznati zlonamjernici. Tuga nesretnog autora - najboljeg izvođača Holoferna i Borisa Godunova - ne može se opisati.
Šesti, vrlo ugledni medij, sa svoje strane, analizirajući sve verzije, zamjerio je Chaliapinu višeetapnu PR kampanju: “Do čega dolazi samopromocija naših slavnih... ... Zašto ne bi ujedno i Chaliapin izvješćuju da se tijekom otmice odvijala krvava bitka u kojoj je s obje strane ubijeno deset ljudi. Šteta da se tako dobar umjetnik upušta u tako bezobrazne "američke" stvari!
Šaljapin je bio uvrijeđen.
Pronađene su i sedme, moskovske novine. Objavljivala je članke "Moj život" s potpisom "Fjodor Šaljapin". “Ali kada sam prosvjedovao, ne želeći da čitatelj bude zaveden, novine su obećale da će me suočiti s jednom osobom (?) (?!), tvrdeći da sam doista napisao memoare i napisali da su prije sukoba “najokorjeliji sahalinski kriminalci” i da bi joj bilo jako zanimljivo da zna ako problijedim (?) ... - napisala je ogorčena pjevačica. —
Što mogu reći o tisku?
Postoji tisak koji je promišljen, delikatan, pažljivo pristupa osobnom životu umjetnika, a postoji i takav tisak koji će vam prići, pregledati vas od glave do pete i nakon razmišljanja reći: „Hm! . Jesti? Dobivate li tisuće dolara honorara? Ovdje se dobro zabavite, pa nećete pjevati ... ".
Šaljapin i revolucija
Pisac Aleksej Maksimovič Gorki (lijevo) i pjevač Fjodor Ivanovič Šaljapin (desno), 1903.
RIA vijesti"Šaljapin je bio gorljivi pobornik revolucije i financijski ju je podržavao. Osim toga, davno prije nego što su boljševici došli na vlast, organizirao je dobrotvorne koncerte za radnike, pjevao besplatno ili uz simboličnu naknadu, donirao sredstva za potrebe običnih ljudi - na njegovim nastupima jabuka nije imala gdje pasti.
Godine 1918. pjevač je postao ravnatelj Marijinskog kazališta, a iste je godine dobio titulu narodnog umjetnika RSFSR-a. “Vi ste prvi u ruskoj glazbenoj umjetnosti. Kao u umjetnosti riječi - Tolstoj”, napisao je Šaljapin. Po njegovom mišljenju, pjevačica u ruskoj umjetnosti postala je "era poput Puškina".
Zasluge i ljubav prema narodu nisu spriječile neke boljševike da opljačkaju Šaljapinov stan, a druge da izvrše brojne pretrese.
Šaljapin je 29. lipnja 1922. otišao na inozemnu turneju i nije se vratio u Sovjetsku Rusiju. U kolovozu 1927. pjevaču je oduzeta titula narodnog umjetnika Republike. U travnju 1938. Chaliapin je umro od leukemije. Pokopan je na malom groblju u blizini Pariza. Na granitnoj ploči je ispisan natpis: "Ovdje počiva Fjodor Šaljapin, sjajni sin ruske zemlje." Nakon 46 godina njegov pepeo je prenesen u Moskvu.
