Europska renesansa kao povijesna epoha. Renesansa (renesansa), renesansa
Što je renesansa?
renesanse- To je doba svjetskog značaja u povijesti europske kulture, koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo prosvjetiteljstvu. Pada - u Italiji - na početak 14. stoljeća (posvuda u Europi - od 15.-16. stoljeća) - zadnja četvrtina 16. stoljeća i u nekim slučajevima - prva desetljeća 17. stoljeća.
Pojam renesansa nalazimo već među talijanskim humanistima, primjerice kod Giorgia Vasarija. U modernom značenju izraz je skovao francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Danas je izraz renesansa postao metafora za kulturni procvat.
Izrazita obilježja renesanse su antropocentrizam, odnosno izvanredan interes za čovjeka kao pojedinca i njegove aktivnosti. To također uključuje sekularnu prirodu kulture. U društvu postoji interes za kulturu antike, događa se nešto poput njezinog "oživljavanja". Otuda je, zapravo, i nastao naziv tako važnog vremenskog razdoblja. Izvanredne figure renesanse mogu se nazvati besmrtnim Michelangelom, Niccolò Machiavellijem i uvijek živim Leonardom da Vincijem.
Renesansna književnost glavni je pravac u književnosti, sastavni dio cjelokupne kulture renesanse. Zauzima razdoblje od XIV do XVI stoljeća. Razlikuje se od srednjovjekovne književnosti po tome što se temelji na novim, naprednim idejama humanizma. Sinonim za renesansu je izraz "renesansa", francuskog porijekla.
Ideje humanizma prvi put nastaju u Italiji, a potom se šire Europom. Također, književnost renesanse proširila se Europom, ali je u svakoj pojedinoj zemlji dobila svoje nacionalno obilježje. Pojam renesansa znači obnovu, apel umjetnika, pisaca, mislilaca kulturi i umjetnosti antike, oponašanje njezinih visokih ideala.
Osim humanističkih ideja, u književnosti renesanse nastaju i novi žanrovi, a formira se rani realizam koji se naziva "renesansni realizam". Kao što se može vidjeti u djelima Rabelaisa, Petrarke, Cervantesa i Shakespearea, književnost ovog vremena bila je ispunjena novim razumijevanjem ljudskog života. To pokazuje potpuno odbacivanje ropske poslušnosti koju je crkva propovijedala.
Pisci čovjeka prikazuju kao najvišu tvorevinu prirode, otkrivaju bogatstvo njegove duše, uma i ljepotu njegova tjelesnog izgleda. Realizam renesanse karakterizira grandioznost slika, sposobnost velikog iskrenog osjećaja, poetizacija slike i strastven, najčešće visok intenzitet tragičnog sukoba, koji pokazuje sukob osobe s neprijateljskim silama.
Književnost renesanse karakterizira raznovrsnost žanrova, no ipak dominiraju neki književni oblici. Najpopularnija je bila novela. U poeziji se sonet najjasnije očituje. Veliku popularnost stječe i dramaturgija, u kojoj su najpoznatiji Španjolac Lope de Vega i Shakespeare u Engleskoj. Nemoguće je ne primijetiti visok razvoj i popularizaciju filozofske proze i publicistike.
Tijekom svog postojanja ljudska je civilizacija prošla kroz nekoliko epoha, koje su imale veliki utjecaj na cjelokupni njezin razvoj. Neke su prekretnice u povijesti bile tužne i krvave, vratile su čovječanstvo nekoliko desetljeća unatrag. Ali drugi su sa sobom donijeli duhovno svjetlo i pridonijeli neviđenom stvaralačkom poletu koji je zahvatio apsolutno sve sfere života i umjetnosti. Od takve važnosti u povijesti čovječanstva je renesansa - renesansa, koja je svijetu dala velike kipare, slikare i pjesnike.
Što znači pojam "renesansa"?
Renesansa se ne može okarakterizirati suhoparnom statistikom ili kratkim nabrajanjem velikih ljudi rođenih u tom razdoblju. Ali morate razumjeti što ovo ime uključuje.
U prijevodu s talijanskog, pojam "renesansa" naziv je nastao spajanjem dviju riječi "ponovno" i "roditi se". Stoga su pojmovi "renesansa" i "renesansa" identični. Jednako se mogu primijeniti iu objašnjenju razdoblja europske povijesti koje je iznjedrilo mnoštvo genija i remek-djela umjetnosti.
U početku se renesansom nazivalo određeno vremensko razdoblje kada su umjetnici i kipari stvorili najveći broj remek-djela. Ovo razdoblje karakterizira pojava novih vrsta umjetnosti i promjena odnosa prema njima.
Renesansa: Godine renesanse
Povjesničari su se godinama raspravljali o tome koje razdoblje povijesti pripisati renesansi. Činjenica je da je renesansa određena prijelazna faza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme. Bio je povezan s mnogim promjenama temeljenim na spoju starih koncepata i nastajanja novih trendova u filozofiji, znanosti i umjetnosti.
Sve se to očitovalo u svakoj europskoj zemlji u različito vrijeme. Na primjer, u Italiji se renesansa počela manifestirati krajem trinaestog stoljeća, ali je Francuska bila pod utjecajem novog doba gotovo cijelo stoljeće kasnije. Stoga današnja znanstvena zajednica pod renesansom podrazumijeva razdoblje od trinaestog do šesnaestog stoljeća. Mnogi ga povjesničari s ljubavlju nazivaju "jesen srednjeg vijeka".
Filozofija renesanse: temelji novog trenda
Srednji vijek karakterizira širenje ideja o prevlasti duhovnog nad zemaljskim. U tom razdoblju bilo je uobičajeno odbaciti sve potrebe vlastitog tijela i nastojati samo očistiti dušu od grijeha kako bi je pripremili za život u nebu. Čovjek nije nastojao uhvatiti svoje zemaljsko postojanje u jarkim bojama, jer je to bilo samo očekivanje nečeg izvanrednog u budućnosti.
Renesansa je značajno promijenila svjetonazor ljudi. Povjesničari to pripisuju određenom gospodarskom usponu koji je zahvatio zemlje Europe početkom četrnaestog stoljeća. Osoba je dobila priliku pogledati svijet iz drugog kuta i cijeniti njegovu ljepotu. Nebeski život nestao je u pozadini, a ljudi su se počeli diviti svakom novom danu, ispunjenom ljepotama obične svakodnevice.
Mnogi povjesničari umjetnosti smatraju da je renesansa povratak idejama antike. U određenom smislu i jest. Doista, u renesansi su se počele širiti ideje humanizma i postizanja ravnoteže između čovjeka i prirode. Antika je također apelirala na te ideje, ljudsko tijelo je bilo predmet proučavanja i divljenja, a ne nešto sramotno, kao u srednjem vijeku.
No unatoč toj sličnosti, renesansa je bila potpuno nova faza u umjetnosti i znanosti. Pojavile su se ne samo nove znanstvene ideje, već i brojne tehnike u slikarstvu i kiparstvu, koje su omogućile da slika bude trodimenzionalna i realistična. Osoba je dosegla potpuno drugačiju razinu percepcije svijeta oko sebe, što ga je natjeralo da preispita sve teorije i dogme prošlih stoljeća.
Gdje je nastala renesansa?
U shvaćanju povjesničara umjetnosti, renesansa je prvenstveno Italija. Tu su rođeni novi trendovi koji su se nakon nekoliko stoljeća proširili Europom. Čak je i izraz "renesansa" u upotrebu uveo Talijan, koji ih je neko vrijeme zamijenio oznakom antičkog doba.
Ako bolje razmislite, teško je zamisliti da je renesansa mogla potjecati negdje drugdje osim u Italiji. Uostalom, sve je u ovoj zemlji prožeto duhom ljepote i obožavanja te ljepote. Rimsko Carstvo je nekoć ostavilo mnoge povijesne spomenike koji su svojim savršenstvom nadahnjivali kipare i slikare. Vjeruje se da je Firenca - grad trgovaca i boemije - rodila renesansu i postala njezinom kolijevkom.
Do sada se u ovom gradu nalaze najmarkantnija djela renesanse, koja su proslavila svoje tvorce diljem svijeta. To uključuje remek-djela Leonarda da Vincija i Michelangela. Paralelno s umjetnošću razvijala se i talijanska filozofija. Nekoliko desetljeća napisano je mnogo znanstvenih radova o modernom vremenu i humanističkim idejama.
talijanska i francuska renesansa
Budući da je renesansa prilično dugo povijesno razdoblje, likovni kritičari je dijele na talijansku i francusku. Nadahnuta i hranjena zajedničkim idejama, renesansa se u ovim zemljama očitovala na svoj način, ostavljajući na kraju potpuno različite spomenike arhitekture i slikarstva.
Čak je i u Italiji uobičajeno podijeliti renesansu u nekoliko razdoblja:
- Rana renesansa.
- Visoka renesansa.
- Kasna renesansa.
Neki izvori ukazuju na drugo razdoblje - protorenesansu, koja je postala prva faza u formiranju nove filozofije. Ali ovo je vrlo kontroverzna točka, koju još uvijek opovrgavaju neki znanstvenici, uključujući razdoblje od trinaestog do kraja četrnaestog stoljeća u ranoj renesansi.
Vrijedno je napomenuti da je talijanska renesansa bila pod značajnim utjecajem naslijeđa antike. Ali francuska renesansa je apsolutno osebujna, ona je mješavina talijanskih teorija sa slobodoumljem francuskih filozofa, koji su iznjedrili novi krug razvoja umjetnosti. Doba francuske renesanse karakterizira veliki broj arhitektonskih građevina. Posebno zorno predstavljaju ovo doba dvorci u dolini Loire, izgrađeni po nalogu francuskih kraljeva.
Renesansni stil: izgled i nošnja ljudi
Ne čudi da je renesansa imala utjecaja na sva područja života ljudi. Naravno, neobične trendove pokupilo je plemstvo i aristokrati, nastojeći unijeti sve novo u svoje živote. Prije svega, kod ljudi se potpuno promijenio odnos prema ljepoti. Muškarci i žene nastojali su se ukrasiti što je više moguće, istovremeno pokušavajući naglasiti prirodnost i istaknuti svoje vrline koje im je priroda dala. To vrlo jasno karakterizira renesansu. Stil usvojen u tom razdoblju donio je mnoga pravila za kreiranje frizura i nanošenje šminke. Žena je morala izgledati snažno, nježno i iznenađujuće zemljano.
Na primjer, renesansna ženska nošnja odlikuje se određenim volumenom, naglašavajući ugodne oblike i čari. Bila je ukrašena mnoštvom sitnih detalja i ukrasa. Lijepi spol, s oduševljenjem prihvaćajući renesansu, čiji je stil diktirala neumorna želja za ljepotom, nosio je duboki dekolte, koji se znao spuštati do jednog ramena ili iznenada otkrivati grudi. Frizure su također postale voluminozne s više kovrča i utkanih niti. Često je tanka mrežica s biserima i dragim kamenjem bila pričvršćena na kosu, ponekad se spuštala do ramena i potpuno pokrivala kosu straga.
Renesansna muška nošnja imala je neke elemente koji su došli iz antike. Predstavnici snažne polovice čovječanstva nosili su neku vrstu tunike s uskim čarapama. Dugi ogrtač s ovratnikom počeo je služiti kao dodatak nošnji. U modernom svijetu često se koristi kao svečana odjeća na znanstvenim simpozijima i drugim događanjima. I to ne čudi, jer je upravo renesansa - renesansa - postavila temelje inteligencije kao društvene klase. Po prvi put u povijesti čovječanstva, umni rad se počeo cijeniti i omogućiti mu udobno postojanje.
Renesansno slikarstvo
Osobito su mnoga remek-djela stvorili umjetnici renesanse. Oni su doveli do novog stava prema slici ljudskog tijela, koja se pojavila na platnima u punom sjaju. Ali za to je bilo potrebno vrlo detaljno poznavati sve anatomske značajke osobe. Stoga su svi poznati i uspješni umjetnici renesanse bili ujedno i znanstvenici koji su bili u stalnoj potrazi za novim spoznajama i uzorima.
Najistaknutiji predstavnik svijeta umjetnosti je Leonardo da Vinci. Ovaj neobično nadaren čovjek bio je istodobno umjetnik, znanstvenik, kipar i arhitekt. Mnoge njegove ideje bile su daleko ispred svog vremena, što daje za pravo da ga nazovemo i izumiteljem. Najpoznatije slike Leonarda da Vincija su Posljednja večera i La Gioconda. Mnogi znanstvenici našeg vremena hrabro nazivaju briljantnog da Vincija "univerzalnim čovjekom", koji je više nego utjelovio sve glavne ideje renesanse.
Govoreći o renesansi, ne možemo ne spomenuti velikog Rafaela, koji je naslikao ogroman broj Madona. Početkom šesnaestog stoljeća pozvan je u Vatikan i sudjelovao u oslikavanju Sikstinske kapele, gdje je naslikao nekoliko biblijskih prizora. Jedno od njegovih najpoznatijih djela bila je takozvana "Sikstinska Madona".
Renesansa: književnost
Književna je vrsta doživjela velike promjene koje je donijela renesansa. Književnost renesanse karakterizira osuda crkve, osoba postaje glavni lik u svim zapletima. Više nije moderno koristiti se biblijskim parabolama i pohvalama svećenika. Međuljudski odnosi i njihovi osjećaji dolaze do izražaja.
Među žanrovima, kratke priče i soneti postaju popularni. Ove pjesme u nekoliko redaka sadržavale su ogromno značenje i emotivnu poruku. Pojavljuju se prvi publicisti koji o životnoj zbilji pišu u filozofskom žanru. Drama je od velike važnosti. U doba renesanse djelovali su Shakespeare i Lope de Vega, koji se i danas smatraju najvećim predstavnicima svoga vremena.
Znanstvena misao renesanse
Ideje humanizma ozbiljno su utjecale na znanost renesanse. Naravno, važnu je ulogu odigrao i tiskarski stroj. Od ovog trenutka postaje puno lakše širiti svoje ideje širokoj publici. A sada svi novi trendovi brzo prodiru u umove običnih ljudi.
Znanstvene ličnosti renesanse zapravo nisu bile samo znanstvenici, već spoj filozofa, javnih osoba i pisaca. Petrarka i Machiavelli, na primjer, nastojali su upoznati cijelu osobu u svim njezinim pojavnostima. Junak njihovog rada bio je običan građanin, koji je trebao dobiti mnogo prednosti od znanstvenog napretka.
Renesansna arhitektura
Renesansnu arhitekturu karakterizira težnja za simetrijom i proporcijom. Lukovi, kupole i niše dolaze u modu. Arhitekti stvaraju zgrade koje kao da lebde u zraku. Oni, unatoč svojoj monumentalnosti, djeluju lagano i šarmantno.
Većina renesansnih spomenika sačuvana je u Firenci i Veneciji. Samo jedan pogled na katedralu Santa Maria del Fiore u gradu trgovaca dovoljan je da shvatite sve one ideje novog doba koje su inspirirale arhitekta da stvori takvo remek-djelo.
O renesansi možete govoriti beskrajno. Ovo razdoblje u povijesti čovječanstva može se nazvati jednim od najsjajnijih i najproduktivnijih. Do sada kritičari moderne umjetnosti s velikim strahopoštovanjem i divljenjem proučavaju kreacije mnogih predstavnika tog vremena. Sa sigurnošću se može reći da su figure renesanse bile nekoliko stoljeća ispred svog vremena.
Pod pojmom "renesansa" obično se podrazumijeva razdoblje koje je počelo u XIV i završilo oko XVII stoljeća - nešto poput mosta između europske kulture srednjeg vijeka i novog vijeka. Iako se taj izraz danas uzima zdravo za gotovo, on nije bio samonaziv tog doba. Povjesničar i umjetnik Giorgio Vasari u "Životima najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (1550.) u terminu rinascita(doslovno "ponovno rođenje") suprotstavio je novu umjetnost, koja je dolazila od Giotta do Brunel-leschija, Albertija, Leonarda, Raphaela, Michelangela i drugih majstora, "barbarskom" gotičkom stilu. Pritom je mislio na umjetnički iskorak, a nikako na povratak antičkim izvorima. S druge strane, Francesco Petrarca, koji se tradicionalno smatra prvim renesansnim piscem, pozvao je prije svega na uskrsnuće antičkog kanona, i što je najvažnije, klasičnog latinskog jezika, da očisti jezik od naslaga barbarskog srednjeg vijeka. Lako je vidjeti da su ova dva autora pod "renesansom" mislila na bitno različite stvari.
Sredinom 19. stoljeća, nakon što je objavljena knjiga Julesa Micheleta Povijest Francuske u 16. stoljeću: Renesansa, povjesničari su cijelo razdoblje od 14. do 16. stoljeća počeli nazivati na francuski način. Izraz se uvriježio: pet godina kasnije objavljen je udžbenik Jacoba Burckhardta Die Kultur der Renaissance in Italien (Kultura Italije u renesansi). Postupno se riječ "renesansa" ili "oživljavanje" počela sve više upotrebljavati, označavajući svaki interes za obnavljanje izgubljenog znanja. Primjerice, procvat književnosti, teologije, pravne znanosti i drugih znanja pod Karlom Velikim i njegovim potomcima (8.-9. st.) često se opisuje kao karolinška renesansa, a renesansa 12. stoljeća naziva se usponom znanosti, filozofije i poezije. u Europi, povezan s prijevodom mnogih dosad nepoznatih tekstova na latinski - ne samo s grčkog, već i s arapskog.
Francesco Petrarka. Graviranje Francesca Allegrinija. 1761 Rijksmuseum, AmsterdamNeki suvremeni povjesničari smatraju da se doba od Petrarke do 17. stoljeća poštenije naziva ranim modernim razdobljem. Prvo, takav pojam uključuje realnosti koje su utjecale na sve segmente stanovništva (niže klase jedva da su čitale grčke autore ili proučavale drevne arhitektonske redove). Drugo, ideja srednjeg vijeka kao privremenog jaza u tamu, nakon kojega je ponovno zasjalo svjetlo klasične kulture, odavno je zastarjela. Međutim, izraz "rani moderni" nije istisnuo "renesansu". To potvrđuje, primjerice, Renesansno društvo Amerike - udruga koja uključuje oko četiri tisuće stručnjaka za kulturu, povijest, znanost renesanse, održavajući godišnje konferencije sa stotinama sudionika. Sa sigurnošću možemo zaključiti da su oba pojma relevantna: jedan se više odnosi na društvenu i gospodarsku povijest, drugi na povijest kulture.
2. Kada je bila renesansa
Nemoguće je precizno označiti granice ere; rasprava o ovom pitanju traje desetljećima i malo je vjerojatno da će ikada završiti. Kao simbolično polazište najčešće se uzima 1341. godina, kada je Francesco Petrarka okrunjen lovorovim vijencem na Kapitolu. U davna vremena pobjedniku pjesničkih natjecanja dodjeljivao se vijenac, ali u 14. stoljeću Petrarka je bio izvan konkurencije: s pravom je bio priznat kao neprikosnoveni pobjednik, nasljednik antičke književnosti, osmišljene da oživi čisti latinski jezik. 1341. više je nego proizvoljan datum, no u znanosti postoji konsenzus da je renesansa započela u Italiji u 14. stoljeću, a Firenca je bila njezino prvo i glavno središte. Još je diskutabilnije kada je došao kraj. Otvaranje Amerike (1492.), početak reformacije (1517.), pogubljenje filozofa Giordana Bruna (1600.) i kraj Tridesetogodišnjeg rata (1648.) mogu se smatrati posljednjim akordom renesanse. Posljednjeg se datuma osobito drži autor Renesansne civilizacije Jean Delumeau i možda se s njime može složiti: potpisivanjem Vestfalskog mira počinje bitno nova etapa u povijesti europskih država. Međunarodni odnosi izgubili su svoju strogu hijerarhiju: kraljevi, izborniki, prinčevi i zemaljski grofovi Europe prestali su smatrati careve Svetog Rimskog Carstva bogomdanim suzerenima. Nastala je i učvrstila se ideja o suverenim državama i nemiješanju u njihove unutarnje stvari, a pojavila se i ideja o vjerskoj toleranciji. Nove norme značile su početak nove ere.
3. Renesansa i srednji vijek
Prema popularnom vjerovanju, renesansa je odbacila praznovjerja srednjeg vijeka u korist znanosti i okrenula se čovjeku umjesto Bogu. Opće je prihvaćeno mišljenje da je prvo što je renesansa napustila bila skolastika, odnosno sustav strogih filozofskih dokaza o postojanju Boga, na kojima je izgrađen rad prvih sveučilišta ( škola). Sada se ova riječ smatra gotovo psovkom, ali u početku je skolastika bila jedno od najvećih dostignuća europske intelektualne kulture. Ona je bila ta koja je europskog čovjeka naučila logično razmišljati; Značajnu ulogu u tom procesu imali su Aristotelovi spisi, koji su se u 12. stoljeću vratili u znanstveni opticaj u prijevodima s arapskog.
Ako se skolastika oslanjala na Aristotela, onda je renesansni filozofski sustav na čelo uzdigao još jednog antičkog autora, Platona. Njegova je djela prvi preveo na latinski Firentinac Marsilio Ficino. Bila je to velika europska senzacija: krajem 15. stoljeća gotovo nitko nije znao grčki, tekstovi su se smatrali izgubljenima i obnavljani iz fragmentarnih citata.
Zapravo, renesansa nikada nije prekinula tradiciju Anselma Canterburyjskog i drugih velikih skolastičkih teologa. Novi, originalni i zanimljivi komentari Aristotelovih prijevoda nastavili su se pisati i objavljivati sve do 17. stoljeća. Osim toga, srednji vijek nikada nije zanemarivao čovjeka i njegovo mjesto u strukturi svemira, a renesansni autori nisu se odricali Boga. Naprotiv, upravo su teologiju smatrali glavnim poslom svoga života. Isti Marsilio Ficino nastojao je podrediti Platonove ideje kršćanskoj doktrini. Njegov mlađi suvremenik, Giovanni Pico della Mirandola, u svojim je teološkim raspravama i filozofskim spisima nastojao dokazati zajedništvo svih učenja svijeta i dovesti ih u jedinstveni kršćanski sustav.
4. Renesansni humanizam
Benozzo Gozzoli. Dolazak mudraca u Betlehem. Slika u kapeli Palazzo Medici - Riccardi. Firenca, 1459.-1460. Članovi obitelji Medici i njihovi suvremenici prikazani su kao magovi i sudionici procesije. Getty Images Gotovo jedini pravac renesansne misli je humanizam, koji čak nije ni bio potpuni filozofski sustav. Humanistički znanstvenici Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli samo su predložili novi obrazovni program - studia humanitatis, odnosno, prema Bruniju, "znanje o onim stvarima koje se odnose na život i moral te poboljšavaju i krase čovjeka" Cit. Citirano prema: L. M. Batkin. Talijanska renesansa: problemi i ljudi. M., 1995.. Program se fokusirao na proučavanje starih jezika - latinskog, grčkog i nešto kasnije hebrejskog.
Humanisti također nisu imali formalno središte: Platonova akademija u Kareji najvjerojatnije je kasniji mit. Cosimo de' Medici doista je dao Marsiliju Ficinu vilu u brdima Careggi, ali mladići željni znanja nisu tamo hrlili na redovnu nastavu. Akademija nije bila obrazovna ustanova, već virtualni koncept - slobodno druženje istomišljenika i sugovornika, štovatelja i komentatora Platona. Naime, već u 16. stoljeću uzdignuta je na rang državne ustanove. No, dinastija Medici uspjela je u potpunosti iskoristiti činjenicu da je u njihovom gradu prvi put preveden Platon – Firenca se počela smatrati kulturnom prijestolnicom renesanse.
5. Znanost i magija u renesansi
Obično se srednji vijek optužuje za praznovjerje, dok se renesansa smatra vremenom pobjede razuma nad predrasudama. Ipak, magija je imala najvažniju ulogu kako u renesansnoj slici svijeta tako iu djelima očeva takozvane "znanstvene revolucije". Izumitelj kardana Girolamo Cardano i fizičar Galileo Galilei izradili su horoskope; astronom i matematičar Johannes Kepler pokušao je istodobno reformirati astrologiju; astronom Tycho Brahe, osim astrologije, volio je i alkemiju, kao i Isaac Newton. Jest da Nikola Kopernik nije bio zainteresiran za magiju - ali njegov jedini učenik Johann Rethik profesionalno se bavio astrologijom.
6. Revolucija u umjetnosti
Umjetnost renesanse napravila je pravu revoluciju, ali nisu je pokrenuli udžbenički Leonardo, Michelangelo i Rafael. Jedna od najvažnijih umjetničkih inovacija tog doba bilo je ulje na platnu. Od vremena Vasarija smatra se da ga je izumio nizozemski majstor Jan van Eyck (1390.-1441.). Naime, u Afganistanu su se u 6. stoljeću koristili pigmenti razrijeđeni u biljnom ulju (arheolozi su to otkrili već danas, kada su počeli istraživati špilje koje su se otvarale iza leđa Buda iz Bamijana koje su raznijeli talibani), a slikanje uljanim bojama dospio je u sjevernu Europu do 12. st. stoljeća (spominje se u raspravi prezbitera Teofila "O raznim umjetnostima"). Međutim, upravo je van Eyck doveo ovu tehniku do virtuoznog savršenstva.
Ulje na platnu prodrlo je u Italiju kao prekomorska moda: Cosimo Tura iz Ferrare proučavao ga je prema djelima Flamanca Rogiera van der Weydena iz zbirke njegova mecene vojvode Lionella d'Estea, a Antonello da Messina svladao je osnove na napuljskom dvoru , kamo je Alfonso Aragonski dovodio majstore iz svih dijelova Europe, pa tako i iz Nizozemske. Odatle su, zajedno s uljem, u Italiju stigle i mnoge kompozicijske novosti kojima se danas divimo na platnima Bellinija, Carpaccia i drugih slavnih majstora - optički i svjetlosni efekti, skriveni simbolizam, poigravanje interijerima, uspostavljanje svjetovnog portreta kao samostalan žanr.
Masaccio. Trojstvo. Freska u crkvi Santa Maria Novella. Firenca, oko 1427 Wikimedia Commons Zakone perspektive prvi je primijenio Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, koji je u povijest ušao pod nadimkom Masaccio. Najpoznatiji primjer je "Trojstvo" iz firentinske crkve Santa Maria Novella (1425.-1427.), no Masaccio je eksperimentirao već u svom prvom djelu - "Triptih San Giovena-le". Vjeruje se da je Masaccio savladao znanost perspektive pod vodstvom Filippa Brunelleschija, čovjeka koji je prvi put od antičkih vremena zamahnuo konstrukcijom kupole (ta je tehnika potpuno izgubljena). Firentinska katedrala Santa Maria del Fiore, koju je dovršio Brunelleschi, postala je jedna od glavnih građevina tog doba.
7. Što je izumljeno u renesansi
Biblijsku stranicu tiskao Gutenberg. 1454-1456 godina Wurttemberška državna knjižnica Uz tiskarski stroj (Johann Gutenberg, 1440.), teleskop (Galileo Galilei, 1609.), mikroskop (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - kraj 16. stoljeća) i magnetski kompas, otporan na kotrljanje, renesansa je svijetu podarila još jednu važan uređaj. , koji je odredio sudbinu čovječanstva - WC s vodokotlićem. Izumitelj mehanizma bio je dvorski pjesnik Elizabete I., prevoditelj Ariosta, Sir John Harington: on je svoju kreaciju nazvao "Ajax", a od priručnika za montažu uspio je napraviti političku satiru. Jedan od prvih primjeraka (1596.) predstavljen je kraljici, ali ona nije cijenila ni dar ni izvorni oblik njegovog opisa - autor je bio protjeran s dvora na nekoliko godina.
8. Što je otkriveno u renesansi
Amerigo Vespucci otkriva Ameriku. Gravura Theodorea Galléa prema Stradanovu izvorniku. 16. stoljeće Rijksmuseum, Amsterdam Prije svega, naravno, Amerika. Stari svijet odjednom je shvatio da je star, a da iza mora još uvijek postoji novi koji treba istražiti, osvojiti, podijeliti i pravilno istražiti. Osim zlata, u luke Portugala, Italije, Španjolske i Engleske slijevalo se egzotično blago: oživljeni tartufi (kod nas poznati kao krumpiri), ukrasni plodovi ljubavi (kao što je pjesnik Sir Walter Raleigh poklonio rajčice kraljici Elizabeti) i na u isto vrijeme, papige, suncokreti, purice, kakao, kukuruz i zamorci. A bez krumpira, primjerice, radikalno povećanje stanovništva Europe u 17.-18. stoljeću teško da bi bilo moguće. Ali Velika geografska otkrića nisu tu završila: Portugalci su se iskrcali u Kini (1513.), Nizozemci - u Australiji (1606.), Tasmaniji i Novom Zelandu (1642.); također su istraživali Arktik (Willem Barents, 1594.-1597.) i izveli principe moderne kartografije (Gerard Mercator 1540-ih naučio je cijeli svijet koristiti konformnu cilindričnu projekciju - tako su karte dobile svoj uobičajeni oblik, s paralelnim linijama zemljopisna dužina i širina). U međuvremenu, drugi rođeni Nizozemac, Andreas Vesalius, temeljito je razumio unutrašnjost osobe: otkrio je da muškarci i žene imaju isti broj rebara i zuba (prije Vesalija liječnici su bili sigurni da bi muškarci trebali imati 32 zuba, a žene - 28), i otkrili kako su raspoređeni kostur, mišići i krvožilni sustav. Inače, ilustracije za anatomske atlase Vesaliusa nacrtao je Tizianov učenik - Jan Just van Kalkar.
Leiden, NY, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Protorenesansa (2. pol. 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (rano 15. stoljeće - kasno 15. stoljeće)
Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90-e godine 16. stoljeća)
protorenesanse
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom, gotičkom tradicijom, ovo je razdoblje bilo priprema za renesansu. Ovo razdoblje dijelimo na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je pogodila Italiju. Sva su otkrića napravljena na intuitivnoj razini. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto, koji je projektirao zvonik firentinske katedrale.
Benozzo Gozzoli prikazao je Poklonstvo mudraca kao svečanu povorku dvorjana Medicijevih
Prethodno se umjetnost protorenesanse očitovala u kiparstvu (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: firentinska (Cimabue, Giotto) i sienska (Duccio, Simone Martini). Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je zacrtao put kojim je išao njezin razvoj: ispunjavanje religioznih oblika svjetovnim sadržajima, postupni prijelaz s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, u slikarstvo uvodi plastični volumen figura, u slikarstvu prikazuje interijer. .
Rana renesansa
Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicija nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i to malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i smjelo se služe primjerima antičke umjetnosti, kako u općoj koncepciji svojih djela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, kao i u Španjolskoj, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.
Visoka renesansa
"Visoka renesansa" preusmjerava ovdje. Ova tema treba poseban članak.
Michelangelova "Vatikanska pieta" (1499.): u tradicionalnom religioznom zapletu u prvi plan su stavljeni jednostavni ljudski osjećaji - majčinska ljubav i tuga
Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa". Prostire se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme središte utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II. - ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, zauzeo ih brojnim i značajnim djelima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. . Pod ovim papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje takoreći nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mir i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; posve nestaju reminiscencije srednjovjekovne, a na sve umjetnine pada posve klasični pečat. Ali oponašanje starih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni, s velikom snalažljivošću i živošću mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje djelo ono što smatraju prikladnim posuditi za sebe iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Kasna renesansa
Kriza renesanse: Venecijanac Tintoretto 1594. prikazuje Posljednju večeru kao podzemno okupljanje u uznemirujućim odsjajima sumraka
Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači svrstavaju 1630-e u kasnu renesansu, ali ovo je stajalište kontroverzno među kritičarima umjetnosti i povjesničarima. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim pojavnim oblicima da ih je moguće svesti pod jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. Na primjer, Encyclopædia Britannica piše da je "Renesansa kao cjelovito povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj je Europi trijumfirala protureformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući opjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala, kao temelja renesansne ideologije. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i izlomljenih linija - manirizmom. U Parmu, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tu su djelovali Tizian i Palladio, čiji rad nije imao mnogo dodirnih točaka s kriznim pojavama u umjetnosti Firence i Rima.
Sjeverna renesansa
Glavni članak: Sjeverna renesansa
Talijanska renesansa imala je malo utjecaja na druge zemlje do 1450. Nakon 1500. stil se proširio po cijelom kontinentu, ali su se mnogi utjecaji kasne gotike zadržali čak iu baroknoj eri.
Razdoblje renesanse u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao poseban stilski pravac, koji ima neke razlike s renesansom u Italiji, a naziva se "sjeverna renesansa".
"Ljubavna borba u snu" (1499.) - jedno od najviših dostignuća renesansnog tiska
Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, u slikarstvu su se dugo očuvale tradicije i vještine gotičke umjetnosti, manje se pozornosti pridavalo proučavanju antičke baštine i poznavanju ljudske anatomije.
Istaknuti predstavnici - Albrecht Dürer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Brueghel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, poput Jana van Eycka i Hansa Memlinga, također su prožeta predrenesansnim duhom.
Zora književnosti
Intenzivan procvat književnosti u ovom razdoblju uvelike je povezan s posebnim odnosom prema antičkoj baštini. Otuda i sam naziv ere, koja sebi postavlja zadatak ponovnog stvaranja, "oživljavanja" kulturnih ideala i vrijednosti navodno izgubljenih u srednjem vijeku. Zapravo, uspon zapadnoeuropske kulture uopće ne nastaje na pozadini prethodnog pada. Ali u životu kulture kasnog srednjeg vijeka toliko se toga mijenja da se osjeća kao da pripada drugom vremenu i osjeća nezadovoljstvo prijašnjim stanjem u umjetnosti i književnosti. Čovjeku renesanse prošlost se čini kao zaborav izvanrednih dostignuća antike i on se obvezuje obnoviti ih. To je izraženo kako u radu pisaca ovog doba, tako iu samom načinu života: neki ljudi tog vremena postali su poznati ne po stvaranju slikovnih, književnih remek-djela, već po tome što su mogli "živjeti na antički način". , oponašajući kod kuće stare Grke ili Rimljane. Antička baština se u ovom trenutku ne samo proučava, već se i “obnavlja”, stoga renesansni likovi pridaju veliku važnost otkrivanju, prikupljanju, čuvanju i objavljivanju antičkih rukopisa.. Za ljubitelje antičke književnosti
Renesansnim spomenicima dugujemo to što danas imamo priliku čitati pisma Cicerona ili Lukrecijevu poemu "O prirodi stvari", Plautove komedije ili Longov roman "Dafnis i Hloja". Renesansni znanstvenici teže ne samo znanju, već i poboljšanju znanja latinskog, a potom i grčkog jezika. Oni osnivaju knjižnice, stvaraju muzeje, osnivaju škole za proučavanje klasične antike, poduzimaju posebna putovanja.
Što je poslužilo kao osnova za one kulturne promjene koje su nastale u zapadnoj Europi u drugoj polovici 15.-16. stoljeća? (iu Italiji - rodnom mjestu renesanse - stoljeće ranije, u XIV. stoljeću)? Povjesničari s pravom povezuju te promjene s općim razvojem gospodarskog i političkog života zapadne Europe, koja je krenula putem buržoaskog razvoja. Renesansa – doba velikih geografskih otkrića – prvenstveno Amerike, doba razvoja plovidbe, trgovine, nastanka velike industrije. To je razdoblje kada se na temelju novonastalih europskih nacija formiraju nacionalne države, već lišene srednjovjekovne izolacije. U ovom trenutku postoji želja ne samo za jačanjem moći monarha unutar svake od država, već i za razvojem odnosa između država, stvaranjem političkih saveza i pregovaranjem. Tako nastaje diplomacija - ona vrsta političke međudržavne djelatnosti bez koje je nemoguće zamisliti suvremeni međunarodni život.
Renesansa je vrijeme intenzivnog razvoja znanosti i svjetovnog svjetonazora koji u određenoj mjeri počinje istiskivati ili bitno mijenjati religijski svjetonazor, priprema crkvenu reformaciju. Ali najvažnije je to razdoblje kada čovjek počinje osjećati sebe i svijet oko sebe na novi način, često na potpuno drugačiji način da odgovori na ona pitanja koja su ga oduvijek mučila, ili da pred sebe postavi druga složena pitanja. Renesansni čovjek osjeća da živi u posebnom vremenu, bliskom pojmu zlatnog doba, zahvaljujući svojim "zlatnim darovima", kako piše jedan od talijanskih humanista 15. stoljeća. Čovjek sebe vidi kao središte svemira, ne stremi prema gore, prema onozemaljskom, božanskom (kao u srednjem vijeku), već široko otvorenoj raznolikosti zemaljskog postojanja. Ljudi novog doba s pohlepnom radoznalošću vire u stvarnost oko sebe ne kao blijede sjene i znakove nebeskog svijeta, nego kao punokrvnu i živopisnu manifestaciju bića, koja ima svoju vrijednost i dostojanstvo. Srednjovjekovnoj askezi nema mjesta u novom duhovnom ozračju, uživanju slobode i moći čovjeka kao zemaljskog, prirodnog bića. Iz optimistične uvjerenosti u snagu osobe, njezinu sposobnost da se usavršava, proizlazi želja, pa čak i potreba da se ponašanje pojedinca, njegovo vlastito ponašanje poveže sa svojevrsnim modelom "idealne osobnosti", žeđ za rađa se samousavršavanje. Tako se u zapadnoeuropskoj kulturi renesanse oblikuje vrlo važan, središnji pokret ove kulture, koji je nazvan "humanizam".
Ne treba misliti da se značenje ovog pojma poklapa s danas uobičajeno korištenim riječima “humanizam”, “human” (što znači “čovjekoljublje”, “milosrđe” itd.), iako nema sumnje da je njihovo suvremeno značenje u konačnici datira još iz doba renesanse.. Humanizam u renesansi bio je poseban skup moralnih i filozofskih ideja. Bio je izravno povezan s odgojem, obrazovanjem osobe na temelju primarne pozornosti ne na ono prvo, školsko znanje, ili vjersko, "božansko" znanje, već na humanitarne discipline: filologiju, povijest, moral. Osobito je važno da se humanističke znanosti u to vrijeme počinju vrednovati kao najuniverzalnije, da se u procesu formiranja duhovne slike pojedinca glavni značaj pridaje upravo „književnosti“, a ne nekoj drugoj, možda i više "praktična" grana znanja. Kao što je napisao veliki talijanski renesansni pjesnik Francesco Petrarcha, "ljudsko lice postaje lijepo kroz riječ". Prestiž humanističkog znanja bio je iznimno visok tijekom renesanse.
U zapadnoj Europi tog vremena pojavljuje se humanistička inteligencija - krug ljudi čija se međusobna komunikacija ne temelji na sličnosti njihova podrijetla, imovinskog statusa ili profesionalnih interesa, već na bliskosti duhovnih i moralnih potraga. Ponekad su takva udruženja istomišljenika humanista dobivala naziv Akademije – u duhu antičke tradicije. Ponekad se prijateljska komunikacija humanista odvijala u pismima, vrlo važnom dijelu književne baštine renesanse. Latinski jezik, koji je u svom ažuriranom obliku postao univerzalni jezik kulture raznih zapadnoeuropskih zemalja, pridonio je tome da se, unatoč određenim povijesnim, političkim, vjerskim i drugim razlikama, renesansni likovi u Italiji i Francuskoj, Njemačkoj i Nizozemska se osjećala uključenom u jedan duhovni svijet. Osjećaj kulturnog jedinstva pojačan je i činjenicom da je u tom razdoblju započeo intenzivan razvoj, s jedne strane, humanističkog obrazovanja, a s druge strane tiskarstva: zahvaljujući izumu Nijemca Gutenberga iz sredine 15. stoljeće. Tiskare se šire po cijeloj zapadnoj Europi, a mogućnost udruživanja knjiga dobiva veći broj ljudi nego prije.
U renesansi se mijenja sam način razmišljanja osobe. Ne srednjovjekovni školski spor, već humanistički dijalog, koji uključuje različita gledišta, demonstrirajući jedinstvo i suprotnost, složenu raznolikost istina o svijetu i čovjeku, postaje način mišljenja i oblik komunikacije ljudi ovoga vremena. Nije slučajno da je dijalog jedan od popularnih književnih žanrova renesanse. Procvat ovog žanra, kao i procvat tragedije i komedije, jedna je od manifestacija pažnje renesansne književnosti prema klasičnoj žanrovskoj tradiciji. Ali renesansa poznaje i nove žanrovske formacije: sonet - u poeziji, kratka priča, esej - u prozi. Pisci ovoga doba ne ponavljaju antičke autore, već na temelju njihova umjetničkog iskustva stvaraju, u biti, drugačiji i novi svijet književnih slika, zapleta i problema.
Građa iz Neciklopedije
Renesansa ili renesansa (od francuskog renaître - ponovno se roditi), jedno je od najsvjetlijih doba u razvoju europske kulture, koje obuhvaća gotovo tri stoljeća: od sredine XIV. do prvih desetljeća 17. stoljeća. Bilo je to doba velikih promjena u povijesti europskih naroda. U uvjetima visoke razine urbane civilizacije započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i kriza feudalizma, došlo je do sklapanja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sustava - apsolutni monarhije (v. Država), nastale su nove društvene skupine - buržoazija i najamni radni ljudi. Promijenio se i duhovni svijet čovjeka. Velika geografska otkrića proširila su horizonte suvremenika. Tome je pridonio veliki izum Johannesa Gutenberga - tisak. U tom složenom, prijelaznom dobu nastao je novi tip kulture koji je u središte svojih interesa stavio čovjeka i svijet oko njega. Nova, renesansna kultura uvelike se oslanjala na nasljeđe antike, drukčije shvaćeno nego u srednjem vijeku, au mnogim aspektima ponovno otkriveno (otuda i pojam "renesanse"), ali je crpila i iz najboljih tekovina srednjovjekovne kulture, osobito svjetovne. - viteški, gradski, pučki. Čovjek renesanse bio je zahvaćen žeđu za samopotvrđivanjem, velikim postignućima, aktivno uključen u javni život, ponovno je otkrio svijet prirode, težio njegovom dubokom razumijevanju, divio se njegovoj ljepoti. Kulturu renesanse karakterizira sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, tvrdnja o vrijednosti zemaljskog postojanja, veličini uma i kreativnih sposobnosti osobe, dostojanstvu pojedinca. Humanizam (od lat. humanus - ljudski) postao je ideološka osnova kulture renesanse.
Giovanni Boccaccio jedan je od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.
Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570 (prikaz, stručni).
Masaccio. Naplata poreza. Prizor iz života sv. Petra Freska kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427 (prikaz, stručni).
Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516 (prikaz, stručni).
Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 (prikaz, stručni). Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-e - rane 1490-e Drvo, ulje. Državni Ermitaž. Sankt Peterburg.
Leonardo da Vinci. Autoportret. U REDU. 1510-1513 (prikaz, stručni).
Albrecht Durer. Autoportret. 1498
Pieter Brueghel stariji. Snježni lovci. 1565 Ulje na drvu. Muzej povijesti umjetnosti. Vena.
Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Kritizirali su metodu skolastičke znanosti utemeljenu na formalnoj logici (dijalektici), odbacili njezin dogmatizam i vjerovanje u autoritete, čime su otvorili put slobodnom razvoju znanstvene misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva poricala kao pogansku, uočavajući iz nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskim naukom. No, obnova antičke baštine (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih nagomilavanja i prepisivačkih pogrešaka) za njih nije bila sama sebi svrha, već je služila kao osnova za rješavanje hitnih problema našeg vremena, za izgradnju nova kultura. Raspon humanitarnog znanja, unutar kojeg se razvijao humanistički svjetonazor, uključivao je etiku, povijest, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih znanosti. Njihova potraga za novom znanstvenom metodom, kritika skolastike, prijevodi znanstvenih djela antičkih autora pridonijeli su usponu prirodne filozofije i prirodnih znanosti u 16. - ranom 17. stoljeću.
Formiranje renesansne kulture u različitim zemljama nije bilo istovremeno i odvijalo se različitom brzinom u različitim područjima same kulture. Prije svega, ona se oblikovala u Italiji s njezinim brojnim gradovima koji su dosegli visok stupanj civilizacijske i političke neovisnosti, s drevnim tradicijama koje su jače nego u drugim europskim zemljama. Već u 2. polovici XIV.st. u Italiji je došlo do značajnih promjena u književnosti i humanitarnom znanju – filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Potom su likovna umjetnost i arhitektura postale arena naglog razvoja renesanse, a kasnije je nova kultura zahvatila sfere filozofije, prirodnih znanosti, glazbe i kazališta. Više od jednog stoljeća Italija je ostala jedina zemlja renesansne kulture; do kraja 15. stoljeća. Preporod je relativno brzo počeo jačati u Njemačkoj, Nizozemskoj, Francuskoj, u 16. stoljeću. - u Engleskoj, Španjolskoj, zemljama srednje Europe. Druga polovica 16. stoljeća postalo vrijeme ne samo visokih postignuća europske renesanse, već i manifestacija krize nove kulture uzrokovane protuofenzivom reakcionarnih snaga i unutarnjim proturječjima razvoja same renesanse.
Nastanak renesansne književnosti u drugoj polovici XIV. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Potvrđivali su humanističke ideje o dostojanstvu pojedinca, povezujući ga ne s velikodušnošću, već s hrabrim djelima osobe, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkina "Knjiga pjesama" odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu “Moja tajna”, nizu rasprava, razvijao je ideje o potrebi promjene strukture znanja – stavljanja čovjeka u središte problema, kritizirao skolastiku zbog njihove formalno-logičke metode spoznaje, tzv. za proučavanje antičkih autora (Petrarka je osobito cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdigao važnost poezije u čovjekovoj spoznaji smisla svoga zemaljskog postojanja. Ovakve misli dijelio je i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige pripovijedaka "Dekameron", niza pjesničkih i znanstvenih djela. U "Dekameronu" se prati utjecaj narodno-urbane književnosti srednjeg vijeka. Ovdje su humanističke ideje našle izražaj u umjetničkom obliku - poricanje asketskog morala, opravdanje prava osobe na potpuno očitovanje njegovih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideja plemenitosti kao proizvoda hrabrih djela i visokog morala, a ne plemstvo obitelji. Tema plemstva, u čijem su se rješenju ogledale antistaleške ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će obilježje mnogih humanista. Humanisti 15. stoljeća dali su velik doprinos daljnjem razvoju književnosti na talijanskom i latinskom jeziku. - književnici i filolozi, povjesničari, filozofi, pjesnici, državnici i govornici.
U talijanskom humanizmu postojali su pravci koji su na različite načine pristupali rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju putova čovjeka do sreće. Dakle, u građanskom humanizmu - smjeru koji se razvio u Firenci u prvoj polovici 15. stoljeća. (njezini najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se temeljila na načelu služenja općem dobru. Humanisti su zagovarali potrebu odgoja građanina, domoljuba koji interese društva i države stavlja iznad osobnih. Potvrđivali su moralni ideal aktivnog građanskog života nasuprot crkvenom idealu samostanske povučenosti. Posebnu su vrijednost pridavali vrlinama kao što su pravednost, velikodušnost, razboritost, hrabrost, uljudnost, skromnost. Te vrline čovjek može otkriti i razviti samo u aktivnoj društvenoj komunikaciji, a ne u bijegu od svjetovnog života. Humanisti ovog pravca smatrali su da je najbolji oblik vladavine republika, gdje se u uvjetima slobode mogu najpotpunije očitovati sve ljudske sposobnosti.
Još jedan smjer u humanizmu XV stoljeća. predstavljalo je djelo književnika, arhitekta, teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, čovjek mu je također podložan. Mora težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi ovozemaljski život na razumnim osnovama, na temelju stečenih znanja, okrećući ih u svoju korist, težeći skladu osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i obavezan rad za sve članove društva - to je, prema Albertiju, put do sretnog života.
Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. Poistovjetio je sreću sa zadovoljstvom: osoba treba uživati u svim radostima zemaljskog postojanja. Askeza je protivna samoj ljudskoj prirodi, osjećaji i razum su ravnopravni, treba tražiti njihov sklad. S tih je pozicija Valla iznio snažnu kritiku redovništva u dijalogu "O redovničkom zavjetu".
Krajem XV - krajem XVI stoljeća. smjer povezan s djelovanjem Platonove akademije u Firenci postao je raširen. Vodeći humanistički filozofi ovog pravca - Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, u svojim su djelima, utemeljenim na filozofiji Platona i neoplatonista, uzvisivali ljudski um. Za njih je postala karakteristična heroizacija pojedinca. Ficino je čovjeka smatrao središtem svijeta, karikom (ta se veza ostvaruje u znanju) savršeno organiziranog kozmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino biće na svijetu obdareno sposobnošću da se oblikuje, oslanjajući se na znanje – na etiku i znanosti o prirodi. Pico je u “Govoru o dostojanstvu čovjeka” branio pravo na slobodnu misao, smatrao je da filozofija, lišena svakog dogmatizma, treba postati sudbina svih, a ne šačice odabranih. Talijanski su neoplatonisti nizu teoloških problema pristupili s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije jedno je od važnih obilježja europske renesanse 16. stoljeća.
16. stoljeće obilježeno je novim uzletom renesansne književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto proslavio se poemom Bijesni Roland, gdje se isprepliću stvarnost i fantazija, veličanje zemaljskih radosti i čas tužno, čas ironično shvaćanje talijanskog života; Baldassare Castiglione stvorio je knjigu o idealnom čovjeku svog doba ("Dvorjanin"). Vrijeme je to stvaralaštva izvanrednog pjesnika Pietra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pietra Aretina; krajem 16. stoljeća. Nastala je grandiozna junačka poema Torquata Tassa “Oslobođeni Jeruzalem” koja odražava ne samo osvajanja svjetovne renesansne kulture, već i početnu krizu humanističkog svjetonazora, povezanu s jačanjem religioznosti u uvjetima protureformacije, s gubitak vjere u svemoć pojedinca.
Briljantan uspjeh postigla je umjetnost talijanske renesanse, čiji su začetnici slikarstvo Masaccio, kiparstvo Donatello, arhitektura Brunelleschi, koji su djelovali u Firenci u prvoj polovici 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je svijetlim talentom, novim shvaćanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovici XV.st. u talijanskom slikarstvu uz firentinsku školu razvijaju se i brojne druge - umbrijska, sjevernotalijanska, venecijanska. Svaki od njih imao je svoje karakteristike, bile su karakteristične i za djela najvećih majstora - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su oni na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: želju za realističnim slikama temeljenim na načelu "oponašanja prirode", široko pozivanje na motive antičke mitologije i svjetovnu interpretaciju tradicionalnih religijskih zapleta, zanimanje za linearnoj i prozračnoj perspektivi, u plastičnoj izražajnosti slika, u harmoniji proporcija itd. Čest žanr slikarstva, grafike, medaljerstva i kiparstva bio je portret, koji je bio u neposrednoj vezi s afirmacijom humanističkog ideala čovjeka. Heroizirani ideal savršenog čovjeka s posebnom je puninom utjelovljen u talijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim desetljećima 16. stoljeća. Ovo doba iznijelo je najsjajnije, višestrane talente - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (vidi Umjetnost). Postojao je tip univerzalnog umjetnika koji je u svom radu spajao slikara, kipara, arhitekta, pjesnika i znanstvenika. Umjetnici ovog doba djelovali su u bliskoj vezi s humanistima i pokazivali veliki interes za prirodne znanosti, prvenstveno anatomiju, optiku i matematiku, nastojeći njihova postignuća koristiti u svom radu. U XVI. stoljeću. Poseban uzlet doživjela je mletačka umjetnost. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvorili su prekrasna platna, prepoznatljiva po bogatstvu boja i realizmu slika osobe i svijeta oko njega. 16. stoljeće je vrijeme aktivne tvrdnje renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, koji je karakteriziran bliskom vezom s tradicijama antičke arhitekture (arhitektura reda). Formira se novi tip građevine - gradska palača (palazzo) i ladanjska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i proporcionalna osobi, gdje se svečana jednostavnost pročelja spaja s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Veliki doprinos arhitekturi renesanse dali su Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Mnogi arhitekti stvarali su nacrte za idealan grad temeljen na novim načelima urbanog planiranja i arhitekture koji su odgovarali na ljudsku potrebu za zdravim, dobro opremljenim i lijepim životnim prostorom. Nisu obnovljene samo pojedine građevine, već čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferrara, Venecija, Mantova, Rimini.
Lucas Cranach stariji. Ženski portret.
Hans Holbein mlađi. Portret nizozemskog humaniste Erazma Roterdamskog. 1523
Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. Državni Ermitaž. Sankt Peterburg.
Ilustracija gospodina Dorea za roman F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel".
Michel Montaigne francuski je filozof i pisac.
U političkoj i povijesnoj misli talijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od središnjih. U djelima Brunija i osobito Machiavellija o povijesti Firence, izgrađenim na proučavanju dokumentarne građe, u djelima Sabellica i Contarinija o povijesti Venecije, otkrivaju se zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, a u djelima Sabellica i Contarinija o povijesti Venecije otkrivaju se zasluge republikanskog ustrojstva tih gradova-država, te se u djelima Sabellica i Contarinija o mletačkoj povijesti otkrivaju zasluge republikanskog ustroja tih gradova-država. povjesničari Milana i Napulja, naprotiv, naglašavali su pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Machiavelli i Guicciardini objasnili su sve nevolje Italije, koja je postala u prvim desetljećima 16.st. poprište stranih prodora, njegovu političku decentralizaciju i pozivao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajedničko obilježje renesansne historiografije bila je želja da se u samom narodu vidi tvorac svoje povijesti, da se iskustvo prošlosti duboko analizira i iskoristi u političkoj praksi. Rasprostranjen u XVI - ranom XVII stoljeću. dobio socijalnu utopiju. U učenjima utopista Donija, Albergatija, Zuccola idealno društvo povezivalo se s djelomičnim ukidanjem privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), općom obvezom rada i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideja socijalizacije vlasništva i izjednačavanja našla je u Kampanelinom "Gradu sunca".
Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. U njihovim je spisima dogma o Bogu Stvoritelju, koji usmjerava razvoj svemira, ustupila mjesto panteizmu: Bog nije suprotstavljen prirodi, nego se s njom, takoreći, stapa; priroda se vidi kao da postoji vječno i da se razvija prema svojim vlastitim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Svemira, koji se sastoji od ogromnog broja svjetova, zbog oštre kritike crkve, odobravanja neznanja i mračnjaštva, Bruno je osuđen kao heretik i spaljen 1600. godine.
Talijanska renesansa imala je veliki utjecaj na razvoj renesansne kulture u drugim europskim zemljama. Tome je u nemaloj mjeri pridonio tiskarski stroj. Glavna središta izdavaštva bila su u XVI. stoljeću. Venecija, u kojoj je početkom stoljeća tiskara Alda Manutiusa postala važno središte kulturnog života; Basel, gdje su jednako značajne bile izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon sa svojom poznatom tiskarom Etiennesa, kao i Pariz, Rim, Louvain, London, Sevilla. Tipografija je postala snažan čimbenik u razvoju renesansne kulture u mnogim europskim zemljama, otvorila put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, znanstvenika i umjetnika.
Najveća figura sjeverne renesanse bio je Erazmo Rotterdamski, čije se ime povezuje s pravcem "kršćanskog humanizma". Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim europskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Bude i Lefevre d'Etaple u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj).Erazmo je široko shvaćao zadaće nove kulture. Po njegovom mišljenju, to nije samo uskrsnuće drevne poganske baštine, već i obnova ranokršćanskog nauka, među njima nije vidio temeljne razlike u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Poput Talijana humanista, povezao je usavršavanje osobe s obrazovanjem, kreativnom aktivnošću, otkrivanjem svih svojstvenih sposobnosti. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u "Razgovorima lako", a njegovo oštro satirično djelo "Pohvala gluposti" bilo je usmjereno protiv neznanja , dogmatizam, feudalne predrasude. Erazmo je put do sreće ljudi vidio u mirnom životu i uspostavi humanističke kulture utemeljene na svim vrijednostima povijesnog iskustva čovječanstva.
U Njemačkoj je renesansna kultura krajem 15. stoljeća doživjela nagli uspon. - 1. trećina XVI. stoljeća. Jedna od njezinih značajki bio je procvat satirične književnosti, koji je započeo s Brodom luđaka Sebastiana Branta, koji je oštro kritizirao običaje toga vremena; autor je naveo čitatelje na zaključak o potrebi reformi u javnom životu. Satiričnu liniju u njemačkoj književnosti nastavila su "Pisma mračnih ljudi" - anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten - gdje su službenici crkve bili izloženi poraznoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papinstva, dominacije crkve u Njemačkoj, rascjepkanosti zemlje; svojim radom pridonio je buđenju nacionalne samosvijesti njemačkog naroda.
Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Durer, izvanredan slikar i nenadmašni graver, M. Nithardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, portretist Hans Holbein Mlađi i Lucas Cranach Stariji, koji je usko povezivao svoje umjetnost s reformacijom.
U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i doživjela procvat u 16. stoljeću. Tome su osobito pogodovali talijanski ratovi 1494.-1559. (vođene su između francuskih, španjolskih kraljeva i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim područjima), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istodobno, značajka francuske renesanse bila je zanimanje za tradiciju narodne kulture, koju su kreativno svladali humanisti zajedno s antičkom baštinom. Pjesništvo K. Maroa, djela humanista-filologa E. Dolea i B. Deperriera, pripadnika kruga Margarete Navarske (sestre kralja Franje I.), prožeta su narodnim motivima i vedrim slobodoumljem. Ti se trendovi vrlo jasno očituju u satiričnom romanu izvanrednog renesansnog pisca Francoisa Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel", gdje se spajaju zapleti iz drevnih narodnih priča o veselim divovima s ismijavanjem poroka i neznanja suvremenika, s prikazom humanistički program odgoja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s djelovanjem Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. U razdoblju građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Vjerski ratovi u Francuskoj) bilo je vrlo razvijeno novinarstvo koje je izražavalo razlike u političkom položaju suprotstavljenih snaga društva. Glavni politički mislioci bili su F. Othman i Duplessis Mornet, koji su se protivili tiraniji, te J. Bodin, koji je zagovarao jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu s apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su dubok odraz u Montaigneovim "Iskustvima". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier bili su istaknuti predstavnici svjetovnog slobodoumlja koje je odbacivalo vjerske temelje svjetonazora. Osuđivali su skolastiku, srednjovjekovni sustav odgoja i obrazovanja, dogmatizam i vjerski fanatizam. Glavno načelo Montaigneove etike je slobodno očitovanje ljudske individualnosti, oslobađanje uma od podložnosti vjeri, puna vrijednost emocionalnog života. Sreću je povezivao s ostvarenjem unutarnjih mogućnosti pojedinca, čemu treba služiti svjetovni odgoj i obrazovanje utemeljeno na slobodnoj misli. U umjetnosti francuske renesanse dolazi do izražaja žanr portreta, čiji su istaknuti majstori J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon proslavio se u kiparstvu.
U kulturi Nizozemske renesanse, retorička društva bila su izvorna pojava, ujedinjujući ljude iz različitih slojeva, uključujući obrtnike i seljake. Na sastancima društava vodile su se rasprave o političkim i moralno-religioznim temama, priređivale su se priredbe u narodnim tradicijama, rafinirano se radilo na riječi; humanisti su aktivno sudjelovali u djelovanju društava. Narodna obilježja bila su također karakteristična za nizozemsku umjetnost. Najveći slikar Pieter Brueghel, nadimak "Seljak", u svojim je slikama seljačkog života i krajolika s posebnom cjelovitošću izrazio osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.
). Visoki uspon doživjela je u 16. stoljeću. kazališna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. Svakodnevne komedije, povijesne kronike, herojske drame postavljale su se u brojnim javnim i privatnim kazalištima. Drame K. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci prkose srednjovjekovnom moralu, B. Johnsona, u kojima se pojavljuje galerija tragikomičnih likova, pripremile su pojavu najvećeg dramatičara renesanse Williama Shakespearea. Savršen majstor različitih žanrova – komedija, tragedija, povijesnih kronika, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike snažnih ljudi, osobnosti koje su živopisno utjelovile crte renesansnog čovjeka, vedrog, strastvenog, umno obdarenog i energičnog, ali ponekad i kontradiktornog u svojim moralnim djelima. . Shakespeareovo djelo razotkrilo je sve dublji jaz između humanističke idealizacije čovjeka i stvarnog svijeta, koji se produbljivao u doba kasne renesanse. Engleski znanstvenik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Promatranju i eksperimentu suprotstavio je skolastičku metodu kao pouzdano oruđe znanstvene spoznaje. Put ka izgradnji savršenog društva Bacon je vidio u razvoju znanosti, posebice fizike.
U Španjolskoj je renesansna kultura u drugoj polovici 16. stoljeća doživjela "zlatno doba". prvih desetljeća 17. stoljeća. Njezini najveći uspjesi povezani su sa stvaranjem nove španjolske književnosti i nacionalnog pučkog teatra, kao i s radom izvanrednog slikara El Greca. Formiranje nove španjolske književnosti, koja je izrasla na tradicijama viteškog i pikarskog romana, našlo je briljantan završetak u briljantnom romanu Miguela de Cervantesa Lukavi Hidalgo Don Quijote od La Manche. Slike viteza Don Quijotea i seljaka Sancha Panze otkrivaju glavnu humanističku ideju romana: veličinu čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Cervantesov roman je i svojevrsna parodija viteške romanse koja odlazi u prošlost, ali i najšire platno španjolskog narodnog života 16. stoljeća. Cervantes je autor niza drama koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još se većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog kazališta veže uz djelovanje izuzetno plodnog dramatičara i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija plašta i mača, prožetih narodnim duhom.
Andrej Rubljov. Trojstvo. 1. četvrtina 15. stoljeća
Krajem XV-XVI stoljeća. Renesansna se kultura proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi pridonijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedno od središta humanističkog slobodoumlja. Utjecaj renesanse zahvatio je i kulturu Dubrovačke Republike, Litve i Bjelorusije. Zasebne tendencije predrenesansne prirode također su se pojavile u ruskoj kulturi 15. stoljeća. Bili su povezani s rastućim zanimanjem za ljudsku osobnost i njezinu psihologiju. U umjetnosti, to je prvenstveno djelo Andreja Rubljova i umjetnika iz njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog kneza i seljanke Fevronije, te spisima Epifanija Mudrog svojim majstorskim “tkanjem riječi”. U XVI. stoljeću. U ruskoj političkoj publicistici javljaju se renesansni elementi (Ivan Peresvetov i dr.).
U XVI - prvim desetljećima XVII stoljeća. U razvoju znanosti dogodili su se značajni pomaci. Početak nove astronomije položila je heliocentrična teorija poljskog znanstvenika N. Kopernika, koja je napravila revoluciju u predodžbama o svemiru. Daljnje potkrepljenje dobio je u djelima njemačkog astronoma I. Keplera, kao i talijanskog znanstvenika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo konstruirao je dalekozor pomoću kojeg je otkrio planine na Mjesecu, mijene Venere, Jupiterove satelite itd. Galilejeva otkrića koja su potvrdila Kopernikovo učenje o rotaciji Zemlje oko Zemlje Sunca, dao je poticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva priznala heretičkom; progonila je svoje pristaše (npr. sudbina D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galileijeve spise. Mnogo se novih stvari pojavilo u području fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednadžbi trećeg stupnja. G. Kremer (Mercator) izradio je naprednije geografske karte. Pojavila se oceanografija. U botanici su E. Kord i L. Fuchs sistematizirali širok spektar znanja. Svojom poviješću životinja K. Gesner obogatio je znanja iz područja zoologije. Poboljšano je znanje o anatomiji, što je olakšano djelom Vesaliusa "O strukturi ljudskog tijela". M. Servetus je predložio prisutnost plućne cirkulacije. Izvanredni liječnik Paracelsus zbližio je medicinu i kemiju, napravio važna otkrića u farmakologiji. G. Agricola je sistematizirao znanja iz područja rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci iznio je niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred njegove suvremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (primjerice, zrakoplov).
