Dom › Svjetlo i staklo › Pejzažna poetska i glazbena slika sažetak. Pejzažna pjesnička i glazbena slika

Pejzažna poetska i glazbena slika sažetak. Pejzažna pjesnička i glazbena slika

Nepretenciozna ljepota središnje ruske trake dugo nije privlačila pozornost umjetnika. Dosadni, monotoni ravničarski krajolici, sivo nebo, proljetna otapanja ili ljetna trava uvenula od vrućine... Što je u tome poetično?

Ruski umjetnici XIX stoljeća. A. Savrasov, I. Levitan, I. Šiškin i drugi otkrili su ljepotu svoje domovine. Ljudi, kao da su prvi put na svojim slikama vidjeli i prozirni proljetni zrak, i breze napunjene proljetnim sokom; čuo veseli, puni nade, radosni cvrkut ptica. I nebo se ne čini tako sivim i turobnim, a proljetno blato zabavlja, godi oku. Ovdje se ispostavlja kakva je ruska priroda - nježna, promišljena, dirljiva! Zahvaljujući slici AleksejKondratjevič Savrasov(1830.-1897.) “Stigli su vrnovi” Ruski umjetnici osjetili su pjesmu ruske prirode, a ruski skladatelji krajolik ruske narodne pjesme.

U XX. stoljeću. u stranoj likovnoj umjetnosti nastao je pravac koji je nazvan "impresionizam" (od francuskog dojma - dojam). Umjetnici impresionisti pokušavali su u svojim slikama uhvatiti prolazne dojmove stvarnog svijeta.

Poučna, pa čak i smiješna priča dogodila se slici "Westminster Abbey" francuskog impresionističkog umjetnika ClaudeMonet (1840-1926).

Londonci, naviknuti na maglu, točno su znali njenu boju - sivu. I koliko su bili začuđeni, pa čak i ogorčeni kada su na izložbi vidjeli Monetovu sliku. Na njemu su otkrili da magla koja zamagljuje obrise dvorca ima grimiznu nijansu! Kad su ljudi izašli na ulicu, otkrili su, na svoje iznenađenje, da je magla zapravo grimizna! Doista, ovisno o vremenu, dobu dana, lomu sunčevih zraka, magla može dobiti vrlo različitu boju. Ali umjetnik je bio taj koji je primijetio i svima otkrio tu značajku.

・Pogledajte slikovite krajolike. Objasnite kako značajke boje, boje, ritma, kompozicije pomažu u stvaranju različitih slika prirode uhvaćenih na ovim platnima.

· Kako razumiješ riječi ruskog pjesnika I. Bunjina?

Ne, nije pejzaž ono što me privlači,

Pohlepni pogled neće primijetiti boje,

A što blista u ovim bojama:

Ljubav i radost postojanja.

· Odaberite slikovita, književna i glazbena djela koja otkrivaju emocionalno bogatstvo svijeta te pripremite razgovor s učenicima mlađih razreda o ljepoti i skladu prirode koja ih okružuje.

Pogledajte film - ekranizaciju jednog od djela ruskih klasika. Kakvu ulogu ima pejzaž u filmu?

Napišite crtice (literarne ili likovne) u kojima prikazujete prirodu u različitim emocionalnim stanjima (u različito doba dana ili u različito doba godine).

Vidljiva glazba

Slušatelji diljem svijeta poznaju i vole remek-djela glazbene klasike - "Godišnja doba" - ciklus koncerata talijanskog skladatelja 18. stoljeća. Antonio Vivaldi(1678-1741) i ciklus klavirskih skladbi ruskog skladatelja XIX. Petar Iljič Čajkovski(1840-1893). Obje skladbe pripadaju programskoj glazbi: imaju naslove i popraćene su poetskim stihovima - sonetima samog skladatelja u Vivaldijevim koncertima i pjesmama ruskih pjesnika uz svako od 12 djela ciklusa Čajkovskog.

U ruskim pejzažima-raspoloženjima - poetskim, slikovnim i glazbenim - slike prirode, zahvaljujući nevjerojatnim pjesničkim intonacijama, melodijama koje traju poput beskrajne pjesme, poput melodije ševe, prenose lirsku želju ljudske duše za ljepotom, pomažu ljudima bolje razumjeti poetski sadržaj crtica iz prirode.

Ovim je riječima opisao svoje dojmove o slici I. Levitana „Proljeće. Velika voda ", poznavatelj ruskog slikarstva M. Alpatov:

Tanka, poput svijeća, djevojački vitka stabla breze izgledaju poput onih o kojima se od pamtivijeka pjevalo u ruskim pjesmama. Odsjaj breza u bistroj vodi, takoreći, njihov je nastavak, njihov jek, melodijski eho, one se svojim korijenjem rastvaraju u vodi, njihove se ružičaste grane stapaju s plavetnilom neba. Obrisi tih povijenih breza zvuče poput nježne i tužno-žalobne frule, iz tog zbora izbijaju zasebni glasovi moćnijih debala, svima njima suprotstavljeno je visoko deblo bora i gusta zelena smreka.

Zašto me jednostavan ruski pejzaž, zašto me šetnja ljeti u Rusiji, na selu, kroz polja, kroz šumu, uvečer u stepu, dovede do takvog stanja da legnem na zemlju u nekoj vrsti iscrpljenosti od navale ljubavi prema prirodi, onih neobjašnjivo slatkih i opojnih dojmova koje su šuma, stepa, rijeka, daleko selo, skromna crkva, jednom riječju, sve ono što je činilo jadni ruski zavičajni krajolik. donio preko mene? Čemu sve ovo?

P. Čajkovski

Obratite pažnju na epitete u opisu slike. Zašto se autor poslužio glazbenim usporedbama?

· Što privlači skladatelje i umjetnike u ruskoj prirodi?

· Poslušati ulomke programnih djela A. Vivaldija i P. Čajkovskog. Kakve osjećaje ova glazba izaziva u vama?

Pronađite u njima slične i različite značajke, izražajna sredstva koja prenose odnos skladatelja prema prirodi. Što razlikuje rusku glazbu od talijanske?

Kakve likovne, literarne asocijacije imate pod dojmom ovih djela? Spoji stihove s glazbom.

· Slušajte moderne obrade klasičnih djela koja prikazuju prirodu. Što novo donose moderni izvođači u interpretaciju vama poznatih melodija?

Likovno kreativni zadatak

Pokupite reprodukcije pejzažnih slika. Napiši kratku priču o nekoj od slika u svoju kreativnu bilježnicu, pronađi za nju glazbene književne primjere.

Čovjek u zrcalu umjetnosti: Žanrovski portret

Portret (francuski portret) - slika određene osobe ili grupe ljudi. Žanr portreta postao je raširen u antičko doba u skulpturi, a zatim u slikarstvu i grafici. Postoje svečani i komorni portreti. Postoje parni i grupni portreti. Namijenjene su ukrašavanju glavnih dvorana, hvaljenju određenih ljudi i očuvanju uspomene na ljude povezane profesionalnim, duhovnim, obiteljskim vezama. Posebna kategorija je autoportret, u kojem umjetnik prikazuje samog sebe. Svaki od portreta može se pripisati ili psihološkom portretu, ili portretu karaktera, ili portretu biografije.

Umjetnost pomaže upoznati osobu. Ne samo vidjeti njegov izgled, već i razumjeti njegovu suštinu, karakter, raspoloženje itd. Portret je gotovo uvijek realan. Uostalom, njegov glavni cilj je prepoznavanje osobe koja je na njemu prikazana. Međutim, obično zadatak umjetnika nije točno kopirati vanjske značajke modela, ne imitirati prirodu, već "slikarski rekreirati" sliku osobe. Nije slučajno što se javlja želja ne samo da se prepozna u portretu, nego možda čak i otkrije nešto novo u sebi.

Stav umjetnika prema modelu nehotice se prenosi gledatelju. Bitno je sve što izražava emocije, odnos prema životu, prema ljudima: mimika prikazanog lica, izraz očiju, linija usana, okretanje glave, držanje, gesta.

Nerijetko djelo tumačimo iz pozicije današnjeg čovjeka, karakteru pripisujemo osobine potpuno nesvojstvene njegovom vremenu, odnosno nastojimo spoznati nepoznato kroz poznato.

Religijske ideje u starom Egiptu, povezane s kultom mrtvih, odredile su želju za prenošenjem portretne sličnosti u skulpturalnoj slici osobe: duša pokojnika morala je pronaći svoj spremnik. Početkom XX. stoljeća. Arheolozi su cijelom svijetu otkrili prekrasan portret kraljice Nefertiti. Nastao u IV stoljeću. PRIJE KRISTA e., ova slika zadivljuje glatkoćom profilnih linija, gracioznošću savitljivog vrata, prozračnom lakoćom i fluidnim prijelazima nepravilnih, ali ljupkih crta ženskog lica.

U umjetnosti antičke Grčke posebno mjesto zauzimaju generalizirane, idealizirane slike heroja ili bogova. U spoju duhovnog i tjelesnog umjetnici i kipari vidjeli su utjelovljenje ljepote i sklada čovjeka.

U svom poznatom "Diskobolu" kipar 5.st. PRIJE KRISTA e Miron nastoji, prije svega, prenijeti osjećaj pokreta stabilnošću i monumentalnošću linija tijela, ne usmjeravajući pozornost publike na crte lica.

Posebna nježnost i toplina odiše kipom Afrodite, božice ljubavi i ljepote, koji je izradio kipar Praxiteles u 4. stoljeću prije Krista. PRIJE KRISTA. za hram na Kreti. U ovoj slici nema božanskog veličanstva, slika odiše nevjerojatnim mirom i čednošću.

Rimski portret povezan je s kultom predaka, sa željom da se njihov izgled sačuva za potomstvo. To je pridonijelo razvoju realističnog portreta. Odlikuju ga individualne karakteristike osobe: veličina, suzdržanost ili okrutnost i despotizam, duhovnost ili arogancija.

U srednjem vijeku, osjetilno-plastični jezik skulpture odgovorio je na ideju apstraktnosti slike, njezine povezanosti s božanskim duhom. Unatoč ograničenju vjerske umjetnosti normama i pravilima, slike se pojavljuju pune uzbudljive ljepote i dubokih ljudskih osjećaja.

Portretna umjetnost renesanse kao da spaja zapovijedi antike i srednjeg vijeka. Ponovno zvuči svečani hvalospjev moćnom čovjeku s njegovim jedinstvenim fizičkim izgledom, duhovnim svijetom, individualnim karakternim osobinama i temperamentom.

U "Autoportretu" Albrecht Dürer (1471.-1528.) naslućuje se umjetnikova želja da pronađe idealiziranog junaka. Slike univerzalnih genija 16. stoljeća, majstora visoke renesanse - Leonarda da Vincija i Rafaela Santija - personificiraju idealnu osobu tog vremena.

U XVII stoljeću. glavni kriterij umjetnosti je materijalni svijet, opažen osjetilima. Imitacija stvarnosti zamijenila je u portretu neshvatljivost i neobjašnjivost mentalnih manifestacija osobe, njegovih raznolikih duhovnih impulsa. Šarm mekog baršuna i prozračne svile, pahuljastog krzna i krhkog stakla, nježne, mat kože i svjetlucavog tvrdog metala prenosi se u ovo vrijeme s najvećom vještinom.

Među poznatim portretnim remek-djelima tog vremena je "Lutnjist" Michelangelo da Caravaggio(1573.-1610.), u kojoj umjetnik razvija motiv preuzet iz stvarne svakodnevice.

Krajem 16. st. u djelu španjolskog umjetnika ElGreco (1541. -1614.) pojavljuje se nova vrsta portreta, koja prenosi neobičnu unutarnju koncentraciju osobe, intenzitet njezina duhovnog života, uronjenost u vlastiti unutarnji svijet. Da bi to učinio, umjetnik koristi oštre kontraste u osvjetljenju, izvorne boje, trzajne pokrete ili zamrznute poze. Blijeda, izdužena lica s ogromnim tamnim, kao da su bez dna, oči koje je utisnuo odlikuju se duhovnošću i jedinstvenom ljepotom.

Portreti velikog Nizozemca Rembrandta(1606.-1669.) ne smatraju se bez razloga vrhuncem portretne umjetnosti. S pravom se nazivaju portreti-biografije. Rembrandta su nazivali pjesnikom patnje i suosjećanja. Bliski su mu i dragi ljudi skromni, potrebiti, od svih zaboravljeni. Umjetnik s posebnom ljubavlju tretira “ponižene i uvrijeđene”. Po prirodi djela uspoređuje se s F. Dostojevskim. Njegovi portreti-biografije odražavaju složenu, punu nedaća i oduzetosti sudbinu običnih ljudi koji, unatoč teškim iskušenjima koja su ih zadesila, nisu izgubili ljudsko dostojanstvo i toplinu.

Jedva prešao prag koji razdvaja XVII stoljeće. iz XVIII., na portretima ćemo vidjeti drugačiji soj ljudi, drugačiji od svojih prethodnika. Dvorska i aristokratska kultura iznijela je u prvi plan stil rokokoa s njegovim profinjenim zavodljivim, zamišljeno tromim, sanjarski raspršenim slikama. Crtanje portreta umjetnika AntoineWatteau (1684-1721),Francois Boucher(1703.-1770.), itd. lagani, mobilni, njihov je kolorit pun gracioznih modulacija, karakterizira ga kombinacija izvrsnih polutonova.

Potraga za herojskim, značajnim, monumentalnim u umjetnosti vezana je za XVIII. s revolucionarnom promjenom. Jedan od genijalnih kiparskih portreta svjetske umjetnosti je spomenik Petru I francuskog kipara EtienneMaurice Falcone(1716.-1791.), podignuta u Petrogradu 1765.-1782. Zamišljen je kao slika genija i stvaratelja. Neukrotiva energija, naglašena brzim pokretom konja i jahača, izražena je u zapovjednoj gesti ispružene ruke, u hrabrom otvorenom licu, na kojem neustrašivost, volja, bistrina duha.

19. stoljeća unio je u umjetnost portretiranja promjenjivost umjetničkih ukusa, relativnost pojma ljepote. Inovativna traganja u slikarstvu sada su usmjerena prema zbližavanju sa stvarnošću, prema potrazi za raznolikošću slika.

U razdoblju romantizma, portret se percipira kao slika unutarnjeg "ja" osobe obdarene slobodnom voljom. Prava romantična patetika javlja se u portretu F. Chopina francuskog romantičara EugeneDelacroix(1798-1863). Pred nama je pravi psihološki portret koji prenosi strast, žar skladateljeve prirode, njegovu unutarnju suštinu. Slika je ispunjena brzim dramatičnim kretanjem. Taj se učinak postiže okretanjem Chopinove figure, intenzivnim koloritom slike, kontrastnim chiaroscurom, brzim, intenzivnim potezima, srazom toplih i hladnih tonova.

Umjetnička struktura portreta Delacroixa u skladu je s glazbom Etude u E-duru za glasovir Chopina. Iza toga stoji stvarna slika – slika Domovine. Uostalom, jednom prilikom, dok je njegov voljeni učenik svirao ovu etidu, Chopin je podigao ruke s uzvikom: "O, moja domovino!"

Chopinova melodija, izvorna i snažna, bila je glavno izražajno sredstvo, njegov jezik. Snaga njegove melodije je u snazi utjecaja na slušatelja. To je kao misao u razvoju, koja je slična odvijanju zapleta priče ili sadržaju povijesno važne poruke.

U portretnoj umjetnosti XX-XXI stoljeća. uvjetno se mogu razlikovati dva pravca. Jedan od njih nastavlja klasične tradicije realističke umjetnosti, veličajući ljepotu i veličinu čovjeka, drugi traži nove apstraktne oblike i načine izražavanja svog unutarnjeg svijeta.

F. Bush. Koncert.

Pronađi na koricama udžbenika one portrete o kojima se govori u tekstu. Usporedite ih međusobno, utvrdite sličnosti i razlike. Dajte vlastitu interpretaciju njihovih slika.

· Koje biste portrete svrstali u tradicionalnu klasičnu umjetnost, a koje u apstraktnu umjetnost. Argumentirajte svoje mišljenje.

· Usporediti jezik različitih pravaca portretiranja. Odredite izražajnost linija, boju, boju, ritam, kompoziciju svake od njih.

Slušajte glazbene skladbe. Za portrete odaberite ona djela koja su u skladu sa slikama utisnutim na njima.

Likovno kreativni zadatak

Pripremite album, novine, almanah, računalnu prezentaciju (po izboru) na temu "Žanr portreta u kulturi različitih vremena". Uključite u njih informacije o umjetnicima, kiparima, grafičarima, kao i pjesme, prozne odlomke, fragmente glazbenih djela koji su u skladu sa slikama vaše galerije portreta.

Portret u ruskoj umjetnosti.

Smatra se da je portret najneospornije postignuće naše nacionalne škole, zahvaljujući njemu je rusko slikarstvo doseglo europsku razinu. 18. stoljeće u Rusiji se naziva doba portreta. U žanru portreta pisali su najbolji ruski umjetnici: F. Rokotov, D. Levitski, O. Kiprenski, K. Brjulov, I. Repin, M. Vrubel i drugi.

Sredinom XVIII stoljeća. portret postaje dio svakodnevice, povezuje se s arhitekturom, namještajem, posuđem, samim stanovnicima nastambe, njihovom nošnjom, navikama.

Zahvaljujući "portretnim harmonijama" ruskog umjetnika Fjodor Stepanovič Rokotov(1735.-1808.) formiran je poseban emocionalni vokabular za izražavanje dojmova gledatelja: “polutreperenje, polugorenje boja”, “nestalnost, prozračnost”, “tajanstvenost i tajanstvenost”, “titranje svjetla i boje” , “poetska krhkost osjećaja”, “tajnovitost duhovnih očitovanja” itd. Osim tehničkih slikarskih inovacija, umjetnik otvara nove mogućnosti za komorni intimistički portret u izražavanju duhovnog svijeta osobe kao glavnog kriterija njezina dostojanstva. . Često se vjeruje da je Rokotov obdario modele vlastitom duhovnošću.

Posebno mjesto u umjetnikovom radu zauzima portret A. Struyskaya (1772). On je živopisan primjer poetizacije slike slikarskim sredstvima. Prozračan, transparentan način pisanja stvara osjećaj lakoće tkanina i bezdanosti pozadine. Uz pomoć svjetla, Rokotov vješto ističe lice i istovremeno kombinira cijelu kompoziciju portreta u jednu cjelinu. Nije slučajno što se ovaj portret često naziva "ruskom Mona Lisom".

Prije gotovo stotinu godina pjesnik JakovuPetrovič Polonski(1819-1898) vidio je portret Marije Lopukhine koji je naslikao ruski umjetnik kod svojih poznanika VladimireLukič Borovikovski (1787-1825).

Portret je u to vrijeme također bio star gotovo sto godina. Pjesnik je dugo ostao zamišljen pred malim platnom. O toj ženi nije znao praktički ništa. Znao je samo da joj je iz nekog razloga život krenuo nesretno i da je umrla prilično mlada. Pjesnik je pomislio: “Kakvo čudo - slika! Svi bi davno zaboravili ovu lijepu Lopukhinu da nije bilo slikareva kista. . ." I u glavi su mu se počeli stvarati stihovi:

Davno je prošla - i nema više onih očiju

I nema osmijeha koji je tiho izrečen

Patnja je sjena ljubavi, a misao je sjena tuge.

Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.

Dakle, dio njene duše nije odletio od nas.

I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela

Privući joj ravnodušno potomstvo,

Učiti ga da voli, pati, prašta, sanja...

Lopuhina se sjećamo jer ga je napisao Borovikovski. A da ne znamo tko je prikazan na portretu, bi li ga manje volio ili bi ga manje dodirivao? Naravno da ne! Zato će ovaj portret zauvijek uzbuđivati, da je umjetnik stvorio prekrasan lik žene tužne i svijetle ljepote, čiste i nježne duše.

Volite slikanje, pjesnici! Samo njoj, jedinoj, data je Duša promjenljivog znaka Prenesena na platno.

Sjećaš li se kako nas je, iz tame prošlosti, Jedva omotana satenom, S portreta Rokotova, opet gledala u nas Strujskaja?

Oči su joj kao dvije magle, Polu osmijeh, pola plač, Oči su joj kao dvije prijevare, Prekrivene maglom neuspjeha.

Kombinacija dviju zagonetki, Poluužitak, polustrah, Navala lude nježnosti, Slutnja smrtnih muka.

Kad tama dođe I oluja se primiče, Iz dna duše trepte njene lijepe oči.

· Odaberite glazbena djela ruskih skladatelja (romance, komorno-instrumentalna glazba) koja se mogu koristiti kao podloga, pridonoseći dubljoj percepciji portreta.

· Usporedi likovne značajke portreta Rokotova i Borovikovskog sa značajkama poznatog portreta Leonarda da Vincija „Gioconda“. Što im je zajedničko, što ih razlikuje?

Pronađite epitete, metafore, usporedbe u tekstu pjesme. Kako poboljšavaju percepciju slike A. Struiskaya?

Portreti naših velikih sunarodnjaka

Žanr portreta zauzima značajno mjesto u radu ruskog umjetnika IlijeJefimovič Rjepin (1844-1930). Okretanje galeriji portreta ovog umjetnika omogućuje modernim gledateljima da saznaju o njegovim brojnim kreativnim vezama s likovima ruske znanosti, kulture, umjetnosti - znanstvenicima, piscima, slikarima, glazbenicima, pokroviteljima umjetnosti koji su pridonijeli kulturnoj baštini Rusije.

Poznate osobe na portretima Rjepin prikazuje u različitim duševnim stanjima: snenoj kontemplaciji (skladatelj A. Borodin), aktivnoj akciji (skladatelj, pijanist, dirigent, utemeljitelj Sanktpeterburškog konzervatorija A. Rubinstein), mirnom razmišljanju (pisac L. Tolstoj), duboka meditacija (kolekcionar slika, filantrop, tvorac zbirke Državne galerije Tretjakov P. Tretjakov).

U svakom portretu slikar prikazuje svoje junake s predmetima koji čine srž njihova profesionalnog djelovanja - književnika s knjigom u rukama, glazbenika izvođača za dirigentskim pultom, tvorca umjetničke zbirke okružene slikama. Ova tradicija također se odvijala u portretima 18. stoljeća.

Pogledajte slike ljudi. Utvrdite u kojem su vremenu nastajale, koje su osobine ličnosti (izgled, karakterne osobine, hobije, društvenu pripadnost i sl.) umjetnici u njima nastojali istaknuti. Koja su vam izražajna sredstva pomogla da ovo shvatite?

· Poslušajte dva ulomka iz djela A. Borodina - "Nokturno" iz Gudačkog kvarteta br. 2, ekspozicija Simfonije br. 2 ("Bogatyrskaya"). Koji je od ovih fragmenata usklađen s portretom skladatelja? Pronađite zajednička sredstva izražajnosti portreta i glazbe.

· Razmotrite portret A. Rubinsteina. Pogodite koju vam poznatu skladbu dirigira.

· Poslušati uvod u operu „Hovanščina“ M. Musorgskog – „Zora na rijeci Moskvi“. Koje značajke razvoja ove glazbene slike treba istaknuti kod dirigenta izvođača?

· Pogledaj portret pisca L. Tolstoja. Koje emocionalno stanje umjetnik u njemu prenosi?

· Pročitati ulomak iz romana L. Tolstoja „Rat i mir“ (scena Sonje i Nataše) kao dijalog, po ulogama. Koje karakterne osobine junakinja otkriva spisateljica? Koja od sfera društva početkom XIX.st. (rat? mir?) opisuje?

Kakvim spoznajama obogaćujete svoje upoznavanje s različitim umjetničkim djelima – slikovitim portretom, književnim tekstom?

Likovno kreativni zadatak

Nacrtajte skice kostima, scenografije, odaberite pozadinsku glazbu za ovu scenu.

Kako je započela galerija?

Pavel Mihajlovič Tretjakov... je išao od sobe do sobe, pitajući se gdje da stavi svoje nove akvizicije. U uredu je sve spakirano. Nasuprot prozora - "Princeza Tarakanova", iznad velike sofe - "Zaustavljeni zastoj", iznad ugla, uz jedan zid - "Lovci". U širokom molu - "Ribar" i "Lutalica" također Perov. Ne, očito se nije imalo gdje objesiti u dnevnoj sobi. Pavel Mihajlovič opet uđe u blagovaonicu i konačno s mukom odabra mjesto. Vješajući slike, rekao je uzdahnuvši:

Tijesno, kako skučeno!

· Prestani kupovati, - Aleksandar Stepanovič Kaminski lukavo je suzio oči, koji je sa Sonyom došao u posjet rođacima.

Pavel Mihajlovič, okrećući se, šutke ga ljutito pogleda. Arhitekt se razoružavajuće nasmiješio kao odgovor i mirno, veselo savjetovao:

· Zatim izgradite sobu.

Tretjakov je ostavio slike, pogledao

· Misliš li? I sam tako mislim. Prošlo je dosta vremena, - rekao je nakon stanke, - Hoćete li preuzeti projekt? ..

Izašao je na zrak ...i uronio u gustu hladovinu krušaka. Tretjakovu je bilo beskrajno žao uništiti ovaj veličanstveni kutak vrta. Ali njegovo je mjesto već pripadalo galeriji.

Ništa za odgađanje, Sasha. Vrijeme je za početak. Samo budi prijatelj, gledaj da budeš oprezniji s kruškama.

· Pročitajte ulomak iz knjige N. Nenarokova „Počasni građanin Moskve“.

· Razmotrite portret P. Tretjakova I. Repina. Što mislite, što je zajedničko slikama slike i priče?

Glazbeni portret.

Zanimljivo je usporediti značajke rekonstrukcije ljudske slike u književnosti, likovnoj umjetnosti i glazbi.

U glazbi ne može postojati sličnost s određenom osobom, ali u isto vrijeme nije slučajno da se kaže da je "osoba skrivena u intonaciji". Budući da je glazba privremena umjetnost (odvija se, razvija u vremenu), ona je, kao i lirika, podložna utjelovljenju emocionalnih stanja, ljudskih iskustava sa svim njihovim promjenama.

Riječ "portret" u odnosu na glazbenu umjetnost, posebice instrumentalnu neprogramsku glazbu, metafora je. Istodobno, snimanje zvuka, kao i sinteza glazbe s riječju, scenskom radnjom i izvanglazbenim asocijacijama, proširuju njezine mogućnosti. Izražavajući osjećaje, raspoloženja osobe, utjelovljujući njegova različita stanja, prirodu pokreta, glazba može izazvati vizualne analogije koje nam omogućuju da zamislimo kakva je osoba pred nama.

Lik, lirski junak, pripovjedač, pripovjedač - ti pojmovi važni su ne samo u književnom djelu, već iu glazbenom. Potrebni su za razumijevanje sadržaja programske glazbe, glazbe za kazalište – opere, baleta, kao i instrumentalne simfonije.

Intonacija lika živopisnije reproducira vanjske znakove, manifestacije osobe u životu: dob, spol, temperament, karakter, jedinstveni način govora, kretanje, nacionalne karakteristike. Sve je to utjelovljeno u glazbi i mi na neki način vidimo osobu. “Mozartove teme su poput ekspresivnog lica... O ženskim slikama u Mozartovoj instrumentalnoj glazbi možete napisati cijelu knjigu” (V. Medushevsky).

· Poslušajte ulomke iz djela raznih skladatelja: V.-A. Mozart i S. Prokofjev, A. Borodin i B. Tiščenko, J. Bizet i R. Ščedrin, A. Šnitke i V. Kikta. Kakve ste ljude “vidjeli” u glazbi? Koja vam izražajna sredstva daju priliku da predočite značajke likova junaka i likova?

Napravite skice portreta likova u glazbenim skladbama koje volite, dajte im verbalni opis.

Aleksandra Nevskog

Knez Aleksandar Nevski (12201263) rođen je u gradu. Pereyaslavl-Zalessky. Adolescencija i mladost Aleksandra prošli su u Novgorodu. U dobi od dvadeset godina princ Aleksandar je na Nevi izvojevao pobjedu nad jakim protivnikom - Šveđanima, zbog čega ga je narod prozvao Aleksandar Nevski. Godine 1242. na ledu Čudskog jezera odigrala se poznata Ledena bitka u kojoj je vojska Aleksandra Nevskog porazila njemačke vitezove križare. U "Priči o životu i hrabrosti blaženog i velikog kneza Aleksandra", koja je nastala 80-ih godina XIII stoljeća, kada je počelo njegovo štovanje kao sveca, kaže se:

„Aleksandar ... uđe u crkvu svete Sofije i sa suzama se poče moliti: „Slavni, pravedni Bože, veliki Bože, jaki, vječni Bože, koji si stvorio nebo i zemlju i postavio granice narodima, ti si zapovjedio da žive ne prelazeći tuđe granice.Sude Gospodine, zaštiti one koji me vrijeđaju i zaštiti ih od onih koji se protiv mene bore, uzmi oružje i štit i ustani mi u pomoć. Princ, izlazeći iz crkve, obriše suze i stane hrabriti svoju četu govoreći: "Nije Bog u sili, nego u istini." Princ je 20 godina, nastojeći oživjeti bivšu slavu Rusije, odlazio pokloniti se kanovima Zlatne Horde i plaćao im godišnji danak. Nakon očeve smrti, Aleksandar je postao veliki knez Vladimira. Godine 1263., nakon još jednog putovanja u Hordu, princ se ozbiljno razbolio i ubrzo umro. Ljudi su govorili da je otrovan. Knez je sahranjen u Vladimiru. Godine 1710. ukazom Petra I. neprolazne relikvije Aleksandra Nevskog prevezene su u Petrograd i pokopane u lavri Aleksandra Nevskog. Istodobno je ustanovljen Orden Aleksandra Nevskog. Tijekom Velikog Domovinskog rata (1941.-1945.) ovaj je red ponovno postao vojna nagrada. Dan štovanja svetog blaženog princa Aleksandra Nevskog - 6. prosinca. Ruski narod čuva uspomenu na Aleksandra Nevskog. Njegov lik zabilježen je u raznim umjetničkim djelima - književnosti, glazbi, slikarstvu, skulpturi, kinu.

Internetsko natjecanje "Ime Rusije - 2008".

· Razmotrite slike, spomenik, ikonu, sliku lavre Aleksandra Nevskog, posvećenu Aleksandru Nevskom, svecu ruske zemlje. Što je ova osoba? Kako nam se on prikazuje? Koje karakterne osobine su obdarene?

· Kakva bi trebala biti glazba koja oslikava sliku princa da bismo zamislili upravo takvu osobu? Argumentirajte svoje mišljenje.

· Poslušati ulomke iz kantate S. Prokofjeva „Aleksandar Nevski“, pogledati epizode iz istoimenog filma S. Eisensteina.

Porter skladatelja u književnosti i filmu

Portret svakog kulturnog i umjetničkog lika stvaraju prvenstveno njegova djela: glazba, slike, skulpture itd., kao i njegova pisma, memoari njegovih suvremenika i umjetnička djela o njemu koja su nastala u kasnijim razdobljima.

“Mozartov svemir” naziv je jedne od knjiga o životu i radu Wolfgang Amadeus Mozart(1756.-1799.), austrijski skladatelj, autor besmrtnih glazbenih skladbi - Simfonija br. 40, "Mala noćna serenada", "Rondo na turski način", "Requiem". Zašto se Mozartova glazba uspoređuje sa svemirom? Navodno zato što raznoliko i duboko otkriva razne fenomene života, njegove vječne teme: dobro i zlo, ljubav i mržnju, život i smrt, lijepo i ružno. Kontrasti slika, situacija su glavni pokretač...

· Poslušajte ulomke iz Mozartovih djela koja poznajete.

Koji su osjećaji izraženi u Mozartovoj glazbi u skladu s osjećajima suvremenog slušatelja?

· Poslušajte modernu obradu jednog od Mozartovih djela. Zašto se poznati izvođači okreću kreativnoj interpretaciji Mozartove glazbe?

· Čitati književna djela u kojima se ocrtava slika-portret skladatelja (ulomci iz romana D. Weissa „Uzvišeno i zemaljsko“, pjesme L. Boleslavskog, V. Bokova i dr.).

Likovno kreativni zadatak

Zamislite sebe kao redatelja TV emisije, radiodrame, napišite kratke komentare na ta djela, odaberite likovni i literarni materijal.

... njegova glazba, koja slušateljima pomaže razumjeti njegov životni kredo: "Život je neusporedivo lijep na našoj dragoj zemlji!"

Tragična smrt Mozarta u 35. godini života potaknula je mnoge pretpostavke o smrti skladatelja, koji je u naponu svojih stvaralačkih snaga. Jedna od njih je trovanje Mozarta od strane njegovog suvremenika, u društvu priznatog kao dvorskog skladatelja. AntonioSalieri(1750. -1825.), činili su temelj male tragedije A. Puškina "Mozart i Salieri", opere N. Rimskog-Korsakova, modernih filmova i dramskih predstava.

Drugačiju interpretaciju odnosa dvojice skladatelja publici daje filmski redatelj M. Foreman, tvorac filma Amadeus, nagrađenog s pet Oscara od strane Američke filmske akademije: izbezumljeni starac Salieri, koji je spašen nakon pokušaj samoubojstva, u ispovijedi svećeniku govori o svojim osjećajima i doživljajima koje je doživio promatrajući procvat Mozartova talenta. Završni dio filma bilježi trenutke produkcije opere Čarobna frula i nastanka Requiema.

· Pročitajte malu tragediju "Mozart i Salieri" A. Puškina. Razmotrite ilustracije M. Vrubela. Pogledajte ulomke iz filma "Amadeus". Koje vam osobine likova Mozarta i Salierija otkrivaju ova djela?

· Kakav doživljaj odnosa među ljudima stječete kao rezultat upoznavanja s umjetničkim djelima?

Umjetnost kao univerzalni način komunikacije

Svijet u zrcalu umjetnosti

Umjetnost se razlikuje od ostalih vrsta i oblika društvenog djelovanja po tome što je upućena emocionalnoj sferi čovjeka, koja je najsadržajnija karakteristika individualnosti, “inteligentnim emocijama”. Stoga je umjetnost najpristupačniji, najdemokratskiji i univerzalni oblik komunikacije među ljudima.

Umjetnici različitih epoha, slikajući stvarnost oko sebe, šalju svoje poruke svojim potomcima: slikovita, poetska, glazbena djela, skulpture, palače i hramove, upoznavajući moderne ljude s idejama u kojima su živjeli, sa stvarnošću u kojoj su stvarali i koja propustili su kroz tvoj um i tvoje osjećaje.

Da biste dobili estetski užitak u komunikaciji s ovim umjetničkim slikama, nije potrebno imati posebno znanje o glazbi, arhitekturi, slikarstvu, glavno je pri susretu s umjetničkom kreacijom. suosjećajući Uostalom, umjetničko djelo postiže svoj cilj ako ozvuči strune čovjekove duše, ako ga potiče na izražavanje vlastitog stava prema onome što vidi ili čuje. Komunikacija s umjetničkim djelom omogućuje ulazak u dijalog s talentiranom osobom drugog doba koja je ostavila trag u svjetskoj kulturi. Morate li doista tako često u svakodnevnom životu komunicirati s izvanrednim osobama? Psiholozi dobro znaju da ponekad susret s izvanrednom osobom može preokrenuti život, promijeniti sudbinu.Susret s umjetničkim djelom također može biti značajan, ako vam, naravno, razumijevanje jezika djela omogući ulazak u informacijska veza s njezinim autorom. A tada će možda unutarnji svijet briljantnog umjetnika, pisca, skladatelja otkriti svoje tajne.

· Razmotrite djela raznih vrsta likovnih umjetnosti, arhitekture, slušajte ulomke glazbenih skladbi. U koje nas doba vode njihovi tvorci? Koje su vam značajke jezika svake umjetničke forme pomogle da to shvatite?

Koja je vrsta glazbe u skladu sa svakim od ovih umjetničkih remek-djela? Zašto se naše današnje vrijeme i kultura nazivaju informacijskim?

Koje su informacije za modernu osobu sadržane u ovim spomenicima kulture?

Uloga umjetnosti u zbližavanju naroda

Jasna potvrda umjetničke komunikacije je internacionalnost likovnog jezika koji je razumljiv i bez prijevoda muzejima, međunarodne izložbe likovnih umjetnosti, razno natjecanja(književni, glazbeni, baletni, kazališni, jazz), festivali umjetnosti.

Zahvaljujući komunikaciji ljudi s izvanrednim djelima svjetske umjetnosti prošlosti i sadašnjosti, dijalog kultura postaje moguć. Prema akademiku D. Lihačovu, istraživaču staroruske književnosti, “kultura ujedinjuje sve aspekte ljudske osobnosti. Ne možete biti kulturni u jednom području, a ostati neuk u drugom. Što je čovjek više okružen duhovnom kulturom, uronjen u nju, to mu je zanimljivije živjeti, život mu postaje smislen.

Muzeji su skladišta umjetničkih remek-djela. Muzeji poput Tretjakovske galerije, Muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po M. A. S. Puškina (Moskva), Ermitaž, Ruski muzej (Sankt Peterburg), Louvre, Muzej moderne umjetnosti (Pariz, Francuska), Muzej Prado (Madrid, Španjolska), Nacionalna umjetnička galerija (Dresden,

Njemačka), British Museum (London, Engleska) itd.

Zahvaljujući obrazovnim aktivnostima ovih muzeja, knjižicama i albumima koje izdaju, putovanjima njihovih izložaka u različite zemlje i kontinente, znalci i ljubitelji umjetnosti mogu se diviti takvim remek-djelima kulture kao što su Vladimirska ikona Majke Božje, Rafaelova " Sikstinska Madona", "Djevojka na lopti" Picassa, "Zlatna jesen" I. Levitana i drugi.

Godine 2008. u Seulu (Južna Koreja), na temelju računalne tehnologije, a virtualna galerija remek-djela visoke tehnologije (engleski hightechnology, hightech, hi-tech). Ovaj stil, koji koristi nove materijale i kompozicije, nastao je u arhitekturi i dizajnu 80-ih godina. 20. stoljeće Kasnije su se njegova obilježja počela javljati iu drugim područjima umjetničkog stvaralaštva.

U ovoj galeriji gledatelji mogu komunicirati s likovima više od 20 slika i skulptura, uključujući Posljednju večeru, Mona Lisu Leonarda da Vincija, Pad Pompeja K. Bryullova, Bacač diska Mirona i druge. Gledatelji mogu pitati pitanja , vidjeti što su radili trenutak prije nego što ih je umjetnik ili kipar prikazao, promatrati njihova kretanja u prostoru.

· Razmotriti reprodukcije slika, fotografije skulptura, arhitektonskih spomenika u udžbeniku. Odaberite jedan od njih koji vam je privukao pažnju. Uz pomoć kojih obilježja jezika, kompozicija su nastale ove slike.

· Koja je estetska i moralna vrijednost ovih remek-djela za publiku 21. stoljeća?

· Koji muzeji, umjetničke galerije, izložbe, arhitektonski spomenici postoje u vašem gradu, mjestu, selu? Što znaš o njihovim izložbama, njihovoj povijesti?

Likovno kreativni zadatak

Zamislite sebe kao vodiča (u muzeju, gradu) i pripremite priču o jednom od najznačajnijih kulturnih objekata u vašem kraju.

Međunarodna natjecanja, festivali, projekti važno su sredstvo komunikacije. Koncerti izvrsnih izvođača (instrumentalista, orkestara, dirigenata, pjevača), festivali folklornih, pop, jazz, rock ansambala često postaju kulturni događaji u životu zemalja i naroda.

Već više od 50 godina (od 1957.) Međunarodno natjecanje Čajkovski privlači pozornost čitavog umjetničkog svijeta, okupljajući stotine mladih glazbenika različitih nacionalnosti. Među pobjednicima natjecanja su i Rusi, i Amerikanci, i Britanci, i Kinezi, i Japanci, i Francuzi. A publika pokriva gotovo sve nacionalnosti i kulture svijeta. Nastupi natjecatelja slušaju se u koncertnoj dvorani, prenose na radiju, televiziji i internetu. Sve je to jasna manifestacija univerzalnosti jezika glazbene komunikacije koji je stekao međunarodno značenje.

U svakoj nominaciji natjecanja nudi se za izvedbu obvezna skladba P. Čajkovskog koju izvode glazbenici primljeni za sudjelovanje u trećem, završnom krugu. U takva djela spada i glasoviti Prvi koncert za klavir i orkestar. Ova glazba svojevrsna je posjetnica natjecanja. Čini se da njezina moć afirmacije života uvjerava sve ljude da je prava umjetnost vječna. Laureat Prvog natjecanja. P. I. Čajkovskog postao je mladi američki pijanist Van Cliburn.

Krajem prošlog stoljeća (1994.) Sindikat kazališnih djelatnika utemeljio je kazališni festival i nacionalnu nagradu Zlatna maska. Prva "Zlatna maska" dodijeljena je samo za ostvarenja u području dramskog kazališta. Kasnije se ova nagrada dodjeljivala iu području glazbenog teatra. Njegov laureat u ovoj nominaciji bio je Evgenij Kolobov, dirigent i ravnatelj kazališta Novaya Opera. Prva "Zlatna maska" u nominaciji "Za čast i dostojanstvo" dodijeljena je legendarnoj balerini Galini Ulanovoj.

Godine 2000. TV kanal Kultura osmislio je jedinstveni projekt - Međunarodno televizijsko natjecanje za mlade ...

· Poslušajte djela P. Čajkovskog u izvedbi pobjednika natječaja. Odrediti njihovu emocionalnu strukturu, sredstva glazbenog izražavanja. Kakva razmišljanja, umjetničke asocijacije u vama budi ova glazba?

· Pronađite informacije o natječajima različite tematske usmjerenosti. Pogledajte ambleme natjecanja. Koju simboliku oni predstavljaju?

Likovno kreativni zadaci

Pripremite pitanja za jednog od zamišljenih natjecatelja i intervjuirajte ga. Obratiti pozornost na komunikativnu funkciju umjetnosti, na to da je umjetnički jezik svima razumljiv i bez prijevoda.

... glazbenici Nutcracker. Riječ je o jedinom dječjem natjecanju u području akademske glazbe koje daje priliku darovitoj djeci da nastupe pred milijunskom publikom i naprave prvi ozbiljniji korak prema profesionalnom uspjehu i afirmaciji. Mnogi laureati natjecanja Orašar kasnije postaju pobjednici drugih prestižnih glazbenih natjecanja.

Široka panorama dječjih međunarodnih natjecanja - festival-natjecanje dječje i mladenačke kreativnosti "Open Europe", natjecanje "Mladi balet svijeta", natjecanje koreografskih skupina "Peterburška metelica", natjecanje dječjih crteža, Svjetsko Delfijske igre, natjecanje izvođača popularne pjesme “Dječji novi val” i dr. – svjedoče o velikoj pažnji prema prepoznavanju kreativnih talenata mladih.

U suvremenoj umjetnosti šire se međunarodni projekti u kojima kreativne ličnosti iz različitih zemalja svijeta udružuju svoje napore.

Takvi projekti uključuju svjetski poznate izvedbe tri velika tenora ("Tri tenora"): Talijana Luciana Pavarottija, Španjolaca Placida Dominga i Josea Carrerasa, koji su izvodili kako klasičnu glazbu tako i obrade djela popularne suvremene glazbe.

Zanimljiva pojava u svijetu moderne zabavne glazbe postao je vokalni kvartet "IlDivo" ("Divo") koji izvodi popularne hitove i široj javnosti dobro poznate operne arije.

Natjecanje za pjesmu Eurovizije vrlo je popularno među mladima.

· Slušajte glazbu koju izvode tri tenora (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Kakve osjećaje, emocije, misli u vama bude ova djela?

· Koju ideju populariziraju izvođači iz različitih zemalja? Kako klasična i suvremena umjetnost doprinose komunikaciji ljudi iz različitih zemalja, različitih nacionalnosti?

Umijeće književnog prevođenja je umijeće komunikacije

Veliki doprinos širenju književnih spomenika je djelatnost prevoditelja proze i poezije. A. Puškin je prevoditelje nazvao "poštanskim konjima prosvjetiteljstva". Vjerojatno ste čitali poznatu pjesmu M. Lermontova “Od Goethea” (“Planinski vrhovi”), slušali brojne romanse ruskih skladatelja nastale na ovaj pjesnički tekst. No, jeste li ikada razmišljali o tome da ova pjesma nije proizvod kreativne mašte ruskog pjesnika, već samo briljantan prijevod pjesme njemačkog pjesnika iz 19. stoljeća. I.-V. Goethe?

Planinski vrhovi Spavaj u tami noći; Tihe doline Pune svježe izmaglice;

Put ne praši, Lišće ne drhti... Čekaj malo, Odmorit ćeš se i ti.

Zahvaljujući radu prevoditelja, pjesme, priče, romani ruskih pisaca i pjesnika - A. Puškina i N. Gogolja, L. Tolstoja i A. Čehova, S. Jesenjina i V. Astafjeva - čitaju se u inozemstvu. I možemo biti tužni i smijati se, suosjećati i negodovati, čuditi se i diviti se, voljeti i mrziti, čitajući djela W. Shakespearea i Molierea, D. Londona i A. Dumasa, M. Twaina i A. Conana Doylea.

Koju je ideju pjesnik ovom lirskom pjesmom-pejzažom želio prenijeti čitatelju? Koje emocionalno stanje pjesnik prenosi čitateljima? Kako stanje prirode u ovoj pjesmi utječe na osjećaje i misli osobe?

· Poslušajte dvije romanse ruskih skladatelja prema ovoj pjesmi - A. Varlamova i A. Rubinshteina. Pronađite razliku u interpretaciji pjesme od strane skladatelja.

Usporedite jezik pjesme, slikoviti krajolik, romanse. Potražite sličnosti i razlike u jezičnim značajkama pri prenošenju sadržaja ovih umjetnina.

Okrenimo se ljubavnoj lirici engleskog pjesnika, dramatičara, pisca renesanse William Shakespeare(1564-1616) - Sonet br. 90, tumačena od strane dva različita prevoditelja.

Ako se odljubiš - pa sada,

Sad kad je cijeli svijet u zavadi sa mnom.

Budi najgorči od mojih gubitaka

Ali ne posljednja slamka tuge!

I ako mi je tuga dana da je prevladam,

Ne postavljajte zasjede.

Neka se ne razriješi olujna noć

Kišno jutro - jutro bez utjehe.

Ostavi me, ali ne u zadnji čas

Kad od malih nevolja oslabjet ću.

Odlazi sad, da odmah shvatim

Da je ova tuga bolnija od svih nedaća,

Da nema nevolja, ali ima jedna nevolja -

Izgubi svoju ljubav zauvijek.

Prijevod S. Marshaka

Pa mrzite ako hoćete! Ali sad,

Sada, kad mi nebo zlobom prijeti.

Savi me, sjedinjujući se sa sudbinom,

Ali samo da tvoj udarac nije posljednji.

Ah, ako srcem nadvladam zlo,

Odmah dolazite u njegovu smjenu.

Da ne dođe olujna noć

S kišama jutra - dovršite izdaju.

I kreni! Ali ne tada

Kad su mi sve nevolje zaigrale dosta.

Ostavite sada, tako da je prva nevolja

Bio je strašniji od svih onih koje je poslala sudbina

I nakon najgorih gubitaka

Drugi će postati stotinu puta lakši.

Prijevod A. Finkel

· Usporedite sadržajnu i emocionalnu strukturu dvaju prijevoda. Pronađite u njima zajedničke i različite stvari. Koji vam se prijevod najviše svidio? Zašto?

· Poslušajte dvije glazbene verzije soneta br. 90 - D. Kabalevskog i B. Gorbonosa (prev. S. Marshaka). Kako ste se osjećali zbog glazbe koju ste slušali? Koja je razlika između čitanja teksta soneta od strane skladatelja i izvođača?

Koja se od izvedbenih interpretacija može pripisati žanru ozbiljne glazbe, koja - svjetlosnoj? Zahvaljujući kojim ste glazbenim izražajnim sredstvima mogli odrediti pripadnost ovih skladbi jednom ili drugom žanru? U kojoj ste interpretaciji čuli potpuni spoj riječi i glazbe?

Kako se poruka prenosi u umjetnosti?

Danas se na kulturne fenomene gleda kao tekstovi. Pokušajmo shvatiti što je to i kakve veze umjetnost ima s tim.

Jasno je da su književna djela tekstovi, ali mogu li slike ili glazbene skladbe biti tekstovi? Ispostavilo se da da!

Kreatori različitih epoha, stvarajući svoja djela (glazbena, likovna, arhitektonska itd.), prenose određene poruke. Slušatelji, gledatelji, čitatelji, percipirajući ih, "čitaju" dvosmislene informacije sadržane u umjetničkim slikama. Tako se vezuju za ideje po kojima su živjeli njihovi tvorci, za stvarnost koja ih je okruživala, a koju su autori provukli kroz svoju svijest i svoja osjećanja.

Na primjer, gledajući poznatu sliku V. Tropinina "Gitarist", gledatelj, kao da čita njen sadržaj, živi situaciju koja je prikazana na platnu. Vidi glazbenika amatera kako svira gitaru, instrument popularan u ruskom urbanom životu u 19. stoljeću.

Gitaristu je sasvim svejedno kakav dojam ostavlja na slušatelje, a ujedno i na publiku. Kod kuće je ležerno odjeven. Najvjerojatnije pušta glazbu za sebe ili za bliskog prijatelja. Čini se da zvuči neka od poznatih romansi ili instrumentalno djelo tog vremena.

Oh, razgovaraj sa mnom barem

Prijatelj sa sedam žica!

Srce mi je puno takve tuge

A noć je tako mjesečina!

Jedna zvijezda gori

Tako svijetlo i bolno

Zrake sunca se komešaju

Jetko je zadirkujući.

Što ona želi od srca?

Uostalom, ona već zna

Što je čežnja za njenim dugim danima

Cijeli moj život je okovan.

A. Grigorjev

Gitara je jedan od najčešće korištenih žičanih instrumenata na svijetu. Koristi se i kao solo klasični instrument i kao instrument pratnje u mnogim stilovima glazbe kao što su blues, country, flamenco, rock i mnogi oblici pop glazbe. U XX. stoljeću. izumljena je električna gitara, što je imalo značajan utjecaj na razvoj popularne kulture. U svim vremenima za gitaru su skladana mnoga originalna djela N. Paganinija, M. de Falle, E. Vila-Lobosa, A. Sychre, A. Ivanova-Kramskoya, V. Zinchuka i dr. Upoznat ćete ovu popularnu instrument više puta u slikarstvu, i poeziji.

Gitara

Gitara počinje plakati.

Jutarnja šalica se razbije.

Gitara počinje plakati.

Oh, ne očekuj šutnju od nje

ne traži od nje šutnju!

Gitara neprestano plače

kao voda kroz kanale - plače,

kao vjetar iznad snijega - plače,

nemoj je moliti za šutnju!

Tako zalazak sunca plače za zorom,

pa strijela kliče bez cilja,

pa vreli pijesak plače za hladnom ljepotom kamelija.

Tako se ptica oprašta od života pod prijetnjom zmijskog uboda.

Oh, gitaro, jadna žrtva pet okretnih bodeža!

G. Lorca Prijevod M. Tsvetaeva

· Poslušajte jednu od poznatih romansi 19. stoljeća. Kakva razmišljanja u vama pobuđuju umjetničke slike nastale prije dva stoljeća? Jesu li u skladu s vašim osjećajima i iskustvima?

· Koja je razlika između dojmova iz različitih vrsta informacija: iz izvješća u novinama ili časopisu o održanom koncertu i iz djela glazbenog, likovnog i pjesničkog stvaralaštva koje ste percipirali?

· Sliku o kojem vremenu stvaraju ove pjesme i slike?

· Glazba kojih je pravaca, žanrova sukladna ovim umjetničkim djelima?

Umjetnost je dirigent duhovne energije.

Što je specifično umjetničkikomunikacije? Umjetnički radovi – kako slike tako i glazbene skladbe – stvaraju efekt prisutnosti, našeg neposrednog kontakta, komunikacije s autorima, izvođačima, junacima djela.

Svaka umjetnost ima svoju posebnost Jezik, stoga se smisao djela potpunije otkriva onima koji poznaju jezik na kojem je “napisano”. Treba li osobi koja je daleko od umjetnosti poznavanje njezinih jezika? Danas znanstvenici kažu - jednostavno je potrebno. I čak dokazuju da o tome ovisi opstanak čovječanstva!

Umjetnost je kanal komunikacije ne samo među pojedincima, već i među narodima, epohama, gradovima, državama. To znači da jezici umjetnosti služe komunikaciji.

Kako se poruka prenosi u umjetnosti? Pogledajmo ovo po analogiji s običnom porukom u obliku pisma. Pošiljatelji poruke u umjetnosti su umjetnik, skladatelj, pisac, a primatelj je gledatelj, čitatelj, slušatelj. Ali ako je u pisanoj ili usmenoj poruci kod (ili šifra) prirodni jezik na kojem ljudi jedne ili druge nacionalnosti komuniciraju, onda u poruci sadržanoj u umjetničkom djelu takav kod postaje jezik umjetnosti, njezini simboli , međunarodne naravi.

Posebna moć umjetnosti nije samo u tome što nam prenosi informacije, nego i u onom što je možda još važnije: ona je dirigentduhovne energije. Umjetnost ima blagotvoran učinak na ljudske emocije: inspirira, budi nadu, čini suosjećajnim.

Slike koje su se pojavile u umu osobe tijekom percepcije, na primjer, glazbene skladbe ili likovnog djela, bit će njihove vlastite, individualne. Svaka osoba, na temelju intonacijske strukture glazbene skladbe, skladbe, boje određene slike, može ih interpretirati na svoj način, sa stajališta figurativnih i umjetničkih ideja i asocijacija koje su se pojavile u njemu. No, usprkos mogućem razilaženju slika percepcije slušatelja ili gledatelja, umjetničko djelo ne gubi snagu svog umjetničkog utjecaja.

Koje su specifičnosti umjetnosti i koje su njezine značajke kao načina komunikacije?

· Usporedite dva primjera (poruke): jedan je iz matematike, drugi iz područja umjetnosti. Koje informacije nosi svaki od njih? Argumentirajte svoje mišljenje.

Znakovi i simboli umjetnosti

Simbol je predmet, radnja itd., koji otkriva neku sliku, pojam, ideju. Simbol utjelovljuje zajednička iskustva i ideje za ljude. Simbol je sinteza znaka i slike.

Znakovi su općeprihvaćeni simboli za objekte, pojave i radnje. Primjeri znakova su prometni znakovi ili simboli na geografskim kartama, zvučni signali - SOS ili sirena hitne pomoći, razne geste itd.

Različite vrste slika (skulptorske, slikovne, grafičke) od primitivnih su vremena bile znakovni i simbolički kodovi kojima su stari ljudi služili za obavljanje obreda, čuvanje i prijenos informacija. Svaki značajan zvuk, gesta, stvar, događaj može biti ili znak ili simbol.

Umjetnost govori ljudima jezikom likovi. Simbol u umjetnosti je umjetnička slika koja utjelovljuje ideju. Simbol je, poput zagonetke, višestruk, njegova značenja mogu se otkrivati neograničeno, za razliku od znak, koju svi shvaćaju na isti način. Dubina razumijevanja simbola ovisi o sposobnosti osobe za tumačenje, o njegovoj erudiciji i intuiciji.

Glazbena umjetnost govori nam jezikom zvukova i puna je tajni. Uz nevjerojatnu raznolikost i dubinu, uz pomoć sustava znakova i simbola, glazba izražava najbogatiji svijet ljudskih osjećaja. Čak i jedan zvuk, uzimajući u obzir sve njegove aspekte - visinu, trajanje, boju, glasnoću - je znak-intonacija. Može ukazivati na plašljivost ili samopouzdanje, ograničenost ili slobodu, nježnost ili grubost. Možemo govoriti i o plastičnim znakovima koji reproduciraju gestu, pokret.

U ljudskoj prirodi uvijek postoji želja za stvaranjem - potreba za istraživanjem, izmišljanjem, izgradnjom, rješavanjem složenih, zamršenih problema. Jedan od tih problema bila je znanstvena ideja o stvaranju perpetuum mobile (perpetuum mobile). Njegov bi izum imao golem utjecaj na razvoj svjetske ekonomije. A samo je glazba kao privremena umjetnost podložna utjelovljenju slike “perpetuum mobile”. Njegov simbol bile su instrumentalne skladbe “RegreSit mobile” (“Perpetual Motion”) raznih skladatelja: N. Paganinija, F. Mendelssohna, N. Rimskog-Korsakova itd.

Glazbeni znak koji postaje simbolom može se nazvati motivom sudbine - zrnom-intonacijom iz kojeg izrasta cijela Peta simfonija L. Beethovena. A takvih je primjera u glazbenoj umjetnosti mnogo. Državne himne su glazbeni simboli koji utjelovljuju jedinstvo naroda, njihovu kulturu, ponos na svoju zemlju.

Bilo je razdoblja u povijesti kada su se ljudi osobito često okretali simbolima u umjetnosti. Primjer je srednjovjekovna kršćanska umjetnost. U srednjem vijeku težnja čovjeka prema Bogu bila je od posebnog interesa. Stoga su stvari koje su čovjeka okruživale zanimale umjetnika samo u onoj mjeri u kojoj su bile povezane sa značenjem Svetoga pisma. Mnoge srednjovjekovne slike prikazuju zdjelu, grožđe (vino) i kruh - simbole sakramenta pričesti; cvjetovi ljiljana ili perunike - simbol Majke Božje.

Odabir boje, boja je također simboličan: crveno-smeđa je bila simbol svega zemaljskog (glina, zemlja); crvena - boja prolivene žrtvene krvi, vatra vjere; plava ili plava simbolizirala je sve nebesko, sveto; a zelena je boja nade, boja života, simbol utjehe, ponovnog rođenja u novi život.

Od petnaestog stoljeća stvari prikazane na slici istovremeno su obdarene dvostrukim značenjem - vjerskim i svakodnevnim. U religiji se nastavlja tradicionalni božanski simbolizam srednjeg vijeka, u svakodnevnom životu očituje se uobičajeno značenje stvari u svakodnevnom životu čovjeka.

Mnoga djela XVII stoljeća. su simbolične prirode, što često prenose predmeti predstavljeni u njima: čaše s vinom, kruh, riba, uvelo cvijeće, satovi itd. Ponekad su obični predmeti, neobično spojeni u jednu kompoziciju, figurativni kodovi koje je teško dešifrirati. To posebno vrijedi za raširenu u 17.st. mrtva priroda, nazvao vanitas(vanitas - taština nad taštinama) i podsjećanje čovjeka na krhkost njegovog postojanja. Prikazuju lubanje, svijeće, cvijeće, satove, note i glazbene instrumente (zvuk je prestao, što znači da su umrli), koji se percipiraju kao šifrirane poruke. Umjetnici koji rade na temama vanitas govorili su o uzaludnosti ovozemaljskog postojanja, o prolaznosti bića. Sam naziv slike „Taština nad taštinama“ govori o krhkosti zemaljske taštine – jurnjavi za bogatstvom, moći, zadovoljstvima. U mrtvoj prirodi umjetnik prenosi vrijednost svakodnevnog života, značaj jednostavnih stvari. Njegov odnos prema svijetu drugačiji je po tome što on vidi i osjeća očiti ili skriveni život koji je pretočen u sve što postoji, u prirodi, u samoj materiji. I stoga drugo ime za mrtvu prirodu - calmeben(holandski stillleven, njemački stilleben, eng. stilllife) - miran (tihi) život.

Za umjetnika ne postoje "nijeme stvari", za njega je sve "izražajno i govoreće biće" (M. Bahtin).

Portreti, pejzaži, mrtve prirode, žanr scene Vincent van Gogh(1853-1890) odražavaju njegovu buntovnu, od kanona i normi neovisnu, usamljenu dušu. Njegovo djelo prožeto je osjećajem akutne tjeskobe i zbunjenosti. Složeni unutarnji svijet umjetnika često se otkriva kroz simbole. Van Gogh je nastojao reflektirati sadržaj kroz izražajne, psihološki bogate boje. “Pokušao sam crvenom i zelenom bojom izraziti strašne ljudske strasti”, rekao je umjetnik. Emocionalni intenzitet višestruko je pojačan tehnikom majstorskog prelijevanja boja sitnim isprekidanim linijama i valovitim ritmom njihovog kretanja.

U svojim je djelima koristio simboliku i PabloPicasso(1881. - 1973.). Teme njegovih mrtvih priroda često su bili glazbeni instrumenti. Možda zbog profinjenosti njihovih formi, a možda i zbog želje za sintezom slikarstva i glazbe.

Mrtva priroda (francuski naturemorte - mrtva priroda) je žanr čija je karakteristika slika kućnih predmeta, hrane, cvijeća itd.

Likovno kreativni zadatak

· Izaberite djela – glazbena, poetska ili likovna, koja bi jezikom znakova i simbola govorila o bilo kojem događaju iz vašeg života, o onome što je ostavilo trag u vašem sjećanju.

Mislite li da su to znakovi ili simboli? Pokušajte ih prvo protumačiti kao znakove, a zatim kao simbole.

· Poslušati neke glazbene skladbe i pogledati slike W. Van Gogha i P. Picassa.

Umjetnička poruka predaka

Mitovi (grč. mthos - legenda) su usmena predaja o bogovima, duhovima, herojima. Mit je govorio o postanku svemira i čovjeka, o postanku života i smrti, obavljao je funkcije religije, ideologije, filozofije, povijesti, znanosti.

Djela umjetnosti i obrta od davnina govore o idejama ljudi o strukturi svijeta i njihovom mjestu u njemu. Zatim su se u umu osobe ujedinili mit- slika - ritual, t. e. riječ - slika – akcija.Stvori a uporaba slike bila je čin koji je spajao mit i ritual. Pritom je važnu ulogu imalo ponavljanje elemenata, što se kasnije očitovalo u tradicionalnoj umjetnosti svih naroda svijeta.

Svijet čovjeka bio je zatvoren unutar okolnog zemaljskog prostora i gorućih životnih problema. Složeni pojmovi povezani s lovom u doba paleolitika označavani su jednostavnim znakovima-simbolima. Tako su najstariji ljudi izrazili svoju viziju slike svijeta koja se razvila u njihovim umovima.

Obredi su drevnim ljudima omogućavali da na razigran način prožive situacije s kojima se svatko od njih mogao suočiti u stvarnosti. To su svojevrsni obrasci ponašanja izraženi u umjetničkoj formi. Sudionici obreda, rituala, svladavajući različite uloge, učili su kreativno percipirati svijet.

Glazbena umjetnost ima nekoliko izvora.

Folklor- doslovno "narodna mudrost" - figurativni model svijeta, odražavajući bogatstvo duhovnog života ljudi. Najranije obredne pjesme rođene su iz radnje, ritma pokreta, iz uzvika, intonacije govora. Instrumentalni oblici proizašli su iz muziciranja, na temelju svojstava samog instrumenta, u kombinaciji s intonacijama pjesama karakterističnim za narod.

Crkvena umjetnostKršćani, napjevi na kojima se gradio krug crkvenih obreda komponirani su kao “bogonadahnuto pjevanje”, a ikone, freske, sama služba, nezamisliva izvan hramske sinteze umjetnosti, stvarala je stanovitu distancu između zemaljskog i nebeskog. : poznato, svakodnevno, senzualno i idealno, uzvišeno, duhovno. Sav daljnji razvoj umjetnosti u Europi tijekom drugog tisućljeća tekao je kao spajanje duhovnog i svjetovnog, profesionalnog i pučkog. Kao rezultat te interakcije nastala je najbogatija klasična umjetnost, koja ne samo da se nije iscrpila, već je naučila odražavati stvarnost u svoj njezinoj raznolikosti. Umjetnost je duhovno iskustvo generacija koje je skupilo čovječanstvo – ljudi 21. stoljeća. doživljavaju kao dio života. Zato ima toliko citata, prozivki, oponašanja onoga što je ranije nastalo u djelima raznih umjetnosti. Između suvremene umjetnosti i umjetnosti koja je već postala univerzalna vrijednost postoji živ dijalog.

Ritual - radnje koje izvode svećenik, iscjelitelji, predstavnici crkve, vlasnik ili gospodarica kuće, a posebno: ritual inicijacije u ratnike, pogrebni ritual, vjerski rituali pričesti, posvećenje doma, magijski rituali . Svi rituali strogo čuvaju redoslijed izgovora teksta i redoslijed radnji.

Obred - detaljna simbolična radnja, za razliku od rituala, ima složeniji scenarij, na primjer, obred krštenja. U osnovi, obredi su posvećeni godišnjim dobima, gospodarskim aktivnostima

U narodnom obredu nema ničeg službenog: sve u njemu dolazi iz tradicijske radnje igre, odnosno iz samog života. Obred može biti popraćen pjesmama, plesovima, oblačenjem, proricanjem, teatralizacijom.

Razmotrite slike Snježne djevojke u reprodukcijama sa slika I. Bilibina, V. Vasnetsova i dr. Poslušajte kako je slika Snježne djevojke utjelovljena u glazbi N. Rimskog-Korsakova, P. Čajkovskog. Koje su značajke ove slike posuđene iz poganskih vjerovanja i rituala?

Likovno kreativni zadatak

Razvijte skriptu za jedan od državnih praznika: jesen, Božić, Maslenitsa itd. Navedite one znakove-simbole koji će otkriti značenje, sadržaj svakog od njih.

Razgovor sa suvremenikom

Umjetnik, skladatelj, pisac stvara svoja djela u nadi da će biti zanimljiva ljudima. Povijest umjetnosti poznaje mnogo primjera umjetnikovog obraćanja suvremenicima i potomcima sa strastvenim pozivom na razboritost, dobrotu i pravednost.

Veliki ruski ikonopisac AndrejRubljov(oko 1340/1350 - 1430) ostavio je ljudima divnu ikonu Trojstva, čija slava grmi diljem svijeta.

Poučna, pa čak i smiješna priča dogodila se slici "Westminster Abbey" francuskog impresionističkog umjetnika ClaudeMonet (1840-1926).

Razmotrite slikovite krajolike. Objasnite kako značajke boje, boje, ritma, kompozicije pomažu u stvaranju različitih slika prirode uhvaćenih na ovim platnima.
Kako razumijete riječi ruskog pjesnika I. Bunjina?

Ne, nije pejzaž ono što me privlači,

Pohlepni pogled neće primijetiti boje,

A što blista u ovim bojama:

Ljubav i radost postojanja.

Odaberite slikovna, literarna i glazbena djela koja otkrivaju emocionalno bogatstvo svijeta te pripremite razgovor s učenicima mlađih razreda o ljepoti i skladu prirode koja ih okružuje.

Pogledajte film - ekranizaciju jednog od djela ruskih klasika. Kakvu ulogu ima pejzaž u filmu?

Napišite crtice (literarne ili likovne) u kojima prikazujete prirodu u različitim emocionalnim stanjima (u različito doba dana ili u različito doba godine).

Vidljiva glazba

Ovim je riječima opisao svoje dojmove o slici I. Levitana „Proljeće. Velika voda ", poznavatelj ruskog slikarstva M. Alpatov:

P. Čajkovski

Obratite pažnju na epitete u opisu slike. Zašto se autor poslužio glazbenim usporedbama?
Što privlači skladatelje i umjetnike u ruskoj prirodi?
Poslušajte ulomke programskih djela A. Vivaldija i P. Čajkovskog. Kakve osjećaje ova glazba izaziva u vama?
Pronađite u njima slične i različite značajke, izražajna sredstva koja prenose odnos skladatelja prema prirodi. Što razlikuje rusku glazbu od talijanske?
Kakve likovne, literarne asocijacije imate pod dojmom ovih djela? Spoji stihove s glazbom.
Poslušajte moderne obrade klasičnih djela koja prikazuju prirodu. Što novo donose moderni izvođači u interpretaciju vama poznatih melodija?

Likovno kreativni zadatak

Pokupite reprodukcije pejzažnih slika. Napiši kratku priču o nekoj od slika u svoju kreativnu bilježnicu, pronađi za nju glazbene književne primjere.

Čovjek u zrcalu umjetnosti: Žanrovski portret

Nerijetko djelo tumačimo iz pozicije današnjeg čovjeka, karakteru pripisujemo osobine potpuno nesvojstvene njegovom vremenu, odnosno nastojimo spoznati nepoznato kroz poznato.

U "Autoportretu" Albrecht Dürer(1471.-1528.) naslućuje se umjetnikova želja da pronađe idealiziranog junaka. Slike univerzalnih genija 16. stoljeća, majstora visoke renesanse - Leonarda da Vincija i Rafaela Santija - personificiraju idealnu osobu tog vremena.

Među poznatim portretnim remek-djelima tog vremena je "Lutnjist" Michelangelo da Caravaggio(1573.-1610.), u kojoj umjetnik razvija motiv preuzet iz stvarne svakodnevice.

Krajem 16. st. u djelu španjolskog umjetnika ElGreco(1541. -1614.) pojavljuje se nova vrsta portreta, koja prenosi neobičnu unutarnju koncentraciju osobe, intenzitet njezina duhovnog života, uronjenost u vlastiti unutarnji svijet. Da bi to učinio, umjetnik koristi oštre kontraste u osvjetljenju, izvorne boje, trzajne pokrete ili zamrznute poze. Blijeda, izdužena lica s ogromnim tamnim, kao da su bez dna, oči koje je utisnuo odlikuju se duhovnošću i jedinstvenom ljepotom.

F. Bush. Koncert.

Pronađi na koricama udžbenika one portrete o kojima se govori u tekstu. Usporedite ih međusobno, utvrdite sličnosti i razlike. Dajte vlastitu interpretaciju njihovih slika.
Koje ćete portrete pripisati tradicionalnom klasičnom smjeru, a koje - apstraktnoj umjetnosti. Argumentirajte svoje mišljenje.
Usporedite jezik različitih pravaca portretiranja. Odredite izražajnost linija, boju, boju, ritam, kompoziciju svake od njih.
Slušajte glazbene skladbe. Za portrete odaberite ona djela koja su u skladu sa slikama utisnutim na njima.

Likovno kreativni zadatak

Portret u ruskoj umjetnosti.

Sredinom XVIII stoljeća. portret postaje dio svakodnevice, povezuje se s arhitekturom, namještajem, posuđem, samim stanovnicima nastambe, njihovom nošnjom, navikama.

Davno je prošla - i nema više onih očiju

I nema osmijeha koji je tiho izrečen

Patnja je sjena ljubavi, a misao je sjena tuge.

Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.

Dakle, dio njene duše nije odletio od nas.

I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela

Privući joj ravnodušno potomstvo,

Učiti ga da voli, pati, prašta, sanja...

Volite slikanje, pjesnici! Samo njoj, jedinoj, data je Duša promjenljivog znaka Prenesena na platno.

Sjećaš li se kako nas je, iz tame prošlosti, Jedva omotana satenom, S portreta Rokotova, opet gledala u nas Strujskaja?

Oči su joj kao dvije magle, Polu osmijeh, pola plač, Oči su joj kao dvije prijevare, Prekrivene maglom neuspjeha.

Kombinacija dviju zagonetki, Poluužitak, polustrah, Navala lude nježnosti, Slutnja smrtnih muka.

Kad tama dođe I oluja se primiče, Iz dna duše trepte njene lijepe oči.

N. Zabolotski

Podijelite svoje dojmove o ženskim portretima ruskih umjetnika.
Odaberite glazbena djela ruskih skladatelja (romanse, komorna i instrumentalna glazba) koja se mogu koristiti kao podloga, pridonoseći dubljoj percepciji portreta.
Usporedite likovne značajke portreta Rokotova i Borovikovskog sa značajkama poznatog portreta Leonarda da Vincija „Gioconda“. Što im je zajedničko, što ih razlikuje?
Pronađite epitete, metafore, usporedbe u tekstu pjesme. Kako poboljšavaju percepciju slike A. Struiskaya?

Portreti naših velikih sunarodnjaka

Žanr portreta zauzima značajno mjesto u radu ruskog umjetnika IlijeJefimovič Rjepin(1844-1930). Okretanje galeriji portreta ovog umjetnika omogućuje modernim gledateljima da saznaju o njegovim brojnim kreativnim vezama s likovima ruske znanosti, kulture, umjetnosti - znanstvenicima, piscima, slikarima, glazbenicima, pokroviteljima umjetnosti koji su pridonijeli kulturnoj baštini Rusije.

Razmotrite slike ljudi. Utvrdite u kojem su vremenu nastajale, koje su osobine ličnosti (izgled, karakterne osobine, hobije, društvenu pripadnost i sl.) umjetnici u njima nastojali istaknuti. Koja su vam izražajna sredstva pomogla da ovo shvatite?
Poslušajte dva ulomka iz djela A. Borodina - "Nokturno" iz Gudačkog kvarteta br. 2, ekspoziciju Simfonije br. 2 ("Bogatyrskaya"). Koji je od ovih fragmenata usklađen s portretom skladatelja? Pronađite zajednička sredstva izražajnosti portreta i glazbe.
Razmotrite portret A. Rubinsteina. Pogodite koju vam poznatu skladbu dirigira.
Poslušajte uvod u operu "Hovanščina" M. Musorgskog - "Zora na rijeci Moskvi". Koje značajke razvoja ove glazbene slike treba istaknuti kod dirigenta izvođača?
Pogledajte portret pisca L. Tolstoja. Koje emocionalno stanje umjetnik u njemu prenosi?
Pročitati ulomak iz romana L. Tolstoja "Rat i mir" (scena Sonje i Nataše) kao dijalog, po ulogama. Koje karakterne osobine junakinja otkriva spisateljica? Koja od sfera društva početkom XIX.st. (rat? mir?) opisuje?
Kojim spoznajama obogaćujete svoje upoznavanje s različitim umjetničkim djelima – slikovitim portretom, književnim tekstom?

Likovno kreativni zadatak

Nacrtajte skice kostima, scenografije, odaberite pozadinsku glazbu za ovu scenu.

Kako je započela galerija?

Blizu, kako tijesno!
Prestani kupovati - lukavo je stisnuo oči Alexander Stepanovich Kaminsky, koji je sa Sonyom došao posjetiti svoje rođake.

Pavel Mihajlovič, okrećući se, šutke ga ljutito pogleda. Arhitekt se razoružavajuće nasmiješio kao odgovor i mirno, veselo savjetovao:

Zatim izgradite sobu.

Tretjakov je ostavio slike, pogledao

Misliš li? I sam tako mislim. Prošlo je dosta vremena, - rekao je nakon stanke, - Hoćete li preuzeti projekt? ..

Izašao je na zrak ...i uronio u gustu hladovinu krušaka. Tretjakovu je bilo beskrajno žao uništiti ovaj veličanstveni kutak vrta. Ali njegovo je mjesto već pripadalo galeriji.

Ništa za odgađanje, Sasha. Vrijeme je za početak. Samo budi prijatelj, gledaj da budeš oprezniji s kruškama.

Pročitajte ulomak iz knjige N. Nenarokova „Počasni građanin Moskve“.
Razmotrite portret P. Tretyakova I. Repina. Što mislite, što je zajedničko slikama slike i priče?

Glazbeni portret.

Zanimljivo je usporediti značajke rekonstrukcije ljudske slike u književnosti, likovnoj umjetnosti i glazbi.

Poslušajte ulomke iz djela raznih skladatelja: V.-A. Mozart i S. Prokofjev, A. Borodin i B. Tiščenko, J. Bizet i R. Ščedrin, A. Šnitke i V. Kikta. Kakve ste ljude “vidjeli” u glazbi? Koja vam izražajna sredstva daju priliku da predočite značajke likova junaka i likova?

Napravite skice portreta likova u svojim omiljenim glazbenim skladbama, dajte im verbalni opis

Aleksandra Nevskog

Internetsko natjecanje "Ime Rusije - 2008".

Razmotrite slike, spomenik, ikonu, sliku Lavre Aleksandra Nevskog, posvećenu Aleksandru Nevskom, svecu ruske zemlje. Što je ova osoba? Kako nam se on prikazuje? Koje karakterne osobine su obdarene?
Kakva bi trebala biti glazba koja oslikava sliku princa da bismo zamislili upravo takvu osobu? Argumentirajte svoje mišljenje.
Poslušajte ulomke iz kantate S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski", pogledajte epizode iz istoimenog filma S. Eisensteina. Na koji način su nam redatelj i skladatelj uspjeli dati predodžbu o liku i izgledu protagonista?

Porter skladatelja u književnosti i filmu

U svim su vremenima slikari, skladatelji i pisci u svojim djelima utjelovljivali razne prirodne pojave koje su ih uzbuđivale. Boris Kustodiev. Jesen Camille Pissarro Voćnjak u Pontoise Ivan Shishkin Forest daljine

Zahvaljujući književnim, glazbenim, likovnim djelima, priroda se pred čitateljima, slušateljima, gledateljima pojavljuje uvijek drugačija: veličanstvena, tužna, nježna, likujuća, žalosna, dirljiva. Ivan Aivazovski Oluja na Sjevernom moru Boris Kustodiev Zima Mihail Vrubel Jorgovan. 1900

Sve u izmaglici koja se topi: Brda, šumarci. Ovdje boje nisu svijetle, a zvukovi nisu oštri. Ovdje su rijeke spore, Jezera su maglovita, I sve bježi od površnog pogleda. Ovdje nije dosta vidjeti, Ovdje treba dobro pogledati, Da se srce ispuni jasnom ljubavlju. Ovdje nije dovoljno čuti, Ovdje treba pažljivo slušati, Da zajedno suzvučja u dušu naviru. Tako da Prozirne vode odjednom odražavaju sav šarm stidljive ruske prirode. N. Rylenkov Pročitajte pjesmu naglas. Pronađite pravu intonaciju, tempo, dinamiku glasa kako biste prenijeli emocionalno stanje koje se odražava u ovom djelu.

C. Monet. Westminsterska opatija C. Monet. Katedrala u Reimsu pri izlasku sunca U XX. stoljeću. u stranoj likovnoj umjetnosti nastao je pravac koji je nazvan »impresionizam« (od franc. impression impresija). Umjetnici impresionisti pokušavali su u svojim slikama uhvatiti prolazne dojmove stvarnog svijeta.

Tanka, poput svijeća, djevojački vitka stabla breze izgledaju poput onih o kojima se od pamtivijeka pjevalo u ruskim pjesmama. Odsjaj breza u bistroj vodi, takoreći, njihov je nastavak, njihov jek, melodijski eho, one se svojim korijenjem rastvaraju u vodi, njihove se ružičaste grane stapaju s plavetnilom neba. Obrisi ovih povijenih breza zvuče poput nježne i tužno žalosne frule, iz tog zbora izbijaju zasebni glasovi moćnijih debala, svima njima suprotstavljeno je visoko deblo bora i gusta zelena smreka. M. Alpatov o slici I. Levitana. Proljeće. velika voda

Poslušajte ulomke programskih djela A. Vivaldija i P. Čajkovskog. Kakve osjećaje ova glazba izaziva u vama? Pronađite u njima slične i različite značajke, izražajna sredstva koja prenose odnos skladatelja prema prirodi. Što razlikuje rusku glazbu od talijanske? Kakve likovne, literarne asocijacije imate pod dojmom ovih djela? Spoji stihove s glazbom.

Domaća zadaća. Pripremite računalnu prezentaciju na temu "Pejzaž u književnosti, glazbi, slikarstvu." Obrazložite svoj izbor umjetničkog djela. ILI Odaberite reprodukcije pejzažnih slika. Napiši kratku priču o jednoj od slika u svoju kreativnu bilježnicu, pronađi za nju glazbene i literarne primjere.

Literatura G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Umjetnost 89 klasa Udžbenik za obrazovne ustanove Moskva "Prosvjetljenje" 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. programi obrazovnih institucija Glazbeni razredi 1-7, umjetnički razredi 8-9 3. izdanje, revidirano Moskva, Prosveshchenie, 2010.