Postmoderni autori. Postmodernizam u ruskoj književnosti kasnog 20. - početka 21. stoljeća

Postmodernizam

Kraj Drugog svjetskog rata označio je važan zaokret u svjetonazoru zapadne civilizacije. Rat nije bio samo sukob država, već i sukob ideja od kojih je svaka obećavala učiniti svijet savršenim, a zauzvrat je donijela rijeke krvi. Otuda - osjećaj krize ideje, odnosno nevjerica u mogućnost bilo koje ideje da svijet učini boljim mjestom. Došlo je i do krize ideje umjetnosti. S druge strane, broj književnih djela dostigao je toliku količinu da se čini da je sve već napisano, svaki tekst sadrži poveznice na prethodne tekstove, odnosno riječ je o metatekstu.

Tijekom razvoja književnog procesa jaz između elite i pop kulture postao je predubok, pojavio se fenomen “djela za filologe” za čije čitanje i razumijevanje treba imati vrlo dobro filološko obrazovanje. Postmodernizam je postao reakcija na taj rascjep, povezujući oba područja višeslojnog rada. Primjerice, Suskindov "Parfumer" može se čitati kao detektivska priča, ili možda kao filozofski roman koji otkriva pitanja genija, umjetnika i umjetnosti.

Modernizam, koji je istraživao svijet kao ostvarenje nekih apsoluta, vječnih istina, ustupio je mjesto postmodernizmu, za kojeg je cijeli svijet igra bez sretnog završetka. Kao filozofska kategorija pojam "postmodernizam" proširio se zahvaljujući djelima filozofa Zhea. Derrida, J. Bataille, M. Foucault te posebno knjiga francuskog filozofa J.-F. Lyotard, Postmoderno stanje (1979).

Načela ponavljanja i kompatibilnosti transformiraju se u stil umjetničkog mišljenja s njemu svojstvenim obilježjima eklekticizma, sklonosti stilizaciji, citiranju, prepisivanju, reminiscencijama, aluzijama. Umjetnik se ne bavi "čistim" materijalom, već kulturno asimiliranim, jer je postojanje umjetnosti u prijašnjim klasičnim oblicima nemoguće u postindustrijskom društvu s njegovim neograničenim potencijalom serijske reprodukcije i umnožavanja.

Enciklopedija književnih pokreta i strujanja nudi sljedeći popis obilježja postmodernizma:

1. Kult samostalne ličnosti.

2. Žudnja za arhaičnim, za mitom kolektivnog nesvjesnog.

3. Želja za spajanjem, međusobnim nadopunjavanjem istina (ponekad i potpuno suprotnih) mnogih ljudi, nacija, kultura, religija, filozofija, vizija svakodnevnog stvarnog života kao teatra apsurda, apokaliptičnog karnevala.

4. Korištenje naglašeno razigranog stila za naglašavanje nenormalnosti, neautentičnosti, antiprirodnosti načina života koji prevladava u stvarnosti.

5. Namjerno bizarno ispreplitanje različitih stilova pripovijedanja (visoko klasično i sentimentalno ili grubo naturalističko i fabulističko i sl.; u umjetnički stil često su utkani znanstveni, publicistički, poslovni stil i sl.).

6. Mješavina mnogih tradicionalnih žanrovskih varijanti.

7. Zapleti djela - to su lako prikrivene aluzije (nagovještaji) na dobro poznate zaplete književnosti prethodnih razdoblja.

8. Posudbe, odjeci uočavaju se ne samo na sižejno-kompozicijskoj, već i na figurativnoj, jezičnoj razini.

9. U postmodernom djelu u pravilu postoji slika pripovjedača.

10. Ironija i parodija.

Glavna obilježja poetike postmodernizma su intertekstualnost (stvaranje vlastitog teksta od tuđeg); kolaž i montaža ("lijepljenje" jednakih fragmenata); korištenje aluzija; privlačnost prema prozi kompliciranog oblika, osobito slobodnog sastava; bricolage (posredno ostvarenje autorove namjere); zasićenost teksta ironijom.

Postmodernizam se razvija u žanrovima fantastične parabole, ispovjednog romana, distopije, pripovijetke, mitološkog romana, socijalno-filozofskog i socijalno-psihološkog romana itd. Žanrovske forme mogu se kombinirati, otvarajući nove umjetničke strukture.

Günter Grass (Limeni doboš, 1959.) smatra se prvim postmodernistom. Istaknuti predstavnici postmoderne književnosti: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavić, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodski, F. Begbeder.

U drugoj polovici XX. stoljeća. aktivira se žanr znanstvene fantastike koji se u svojim najboljim primjerima spaja s prognostikom (prognozama za budućnost) i distopijom.

U predratnom razdoblju javlja se egzistencijalizam, a nakon Drugog svjetskog rata egzistencijalizam se aktivno razvija. Egzistencijalizam (lat. existentiel - postojanje) je pravac u filozofiji i struja modernizma, u kojoj je izvorište umjetničkog djela sam umjetnik, izražavajući život pojedinca, stvarajući umjetničku stvarnost koja otkriva tajnu bića. općenito. Izvori egzistencijalizma bili su sadržani u spisima njemačkog mislioca 19. stoljeća. Od Kierkegaarda.

Egzistencijalizam u umjetničkim djelima odražava raspoloženje inteligencije, razočarane društvenim i etičkim teorijama. Pisci nastoje shvatiti uzroke tragične nesređenosti ljudskog života. Na prvo mjesto stavljaju se kategorije apsurdnosti života, straha, očaja, usamljenosti, patnje, smrti. Predstavnici ove filozofije tvrdili su da jedina stvar koju osoba ima je njegov unutarnji svijet, pravo na izbor, slobodna volja.

Egzistencijalizam se širi u francuskom (A. Camus, J.-P. Sartre i dr.), njemačkom (E. Nossak, A. Döblin), engleskom (A. Murdoch, V. Golding), španjolskom (M. de Unamuno), Američka (N. Mailer, J. Baldwin), japanska (Kobo Abe) književnost.

U drugoj polovici XX. stoljeća. razvija se “novi roman” (“anti-roman”) - žanrovski ekvivalent francuskog modernog romana 1940-1970-ih, koji nastaje kao negiranje egzistencijalizma. Predstavnici ovog žanra su N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i drugi.

Značajan fenomen kazališne avangarde druge polovice XX. stoljeća. je takozvani teatar apsurda. Dramaturgiju ovog pravca karakterizira nepostojanje mjesta i vremena radnje, destrukcija fabule i kompozicije, iracionalizam, paradoksalne kolizije, spoj tragičnog i komičnog. Najtalentiraniji predstavnici "teatra apsurda" su S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i drugi.

Značajan fenomen u svjetskom procesu druge polovice XX. stoljeća. postao "magični realizam" - smjer u kojem se organski spajaju elementi stvarnog i imaginarnog, stvarnog i fantastičnog, svakodnevnog i mitološkog, vjerojatnog i tajanstvenog, svakodnevice i vječnosti. Najveći razvoj stekla je u latinoameričkoj književnosti (A. Karpent, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias i dr.). Posebnu ulogu u stvaralaštvu ovih autora ima mit, koji je temelj djela.Klasičan primjer magičnog realizma je roman Sto godina samoće G. Garcie Marqueza (1967.), gdje je povijest Kolumbije i cijele Latinske Amerike rekreirana u mitsko-stvarnom slike.

U drugoj polovici XX. stoljeća. razvija se i tradicionalni realizam koji dobiva nova obilježja. Slika individualnog bića kombinira se s povijesnom analizom, što je posljedica želje umjetnika da razumiju logiku društvenih zakona (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i drugi).

Književni proces druge polovice XX. stoljeća. određuje prije svega prijelaz iz modernizma u postmodernizam, kao i snažan razvoj intelektualnog pravca, znanstvene fantastike, "magičnog realizma", avangardnih pojava i dr.

O postmodernizmu se naširoko raspravljalo na Zapadu ranih 1980-ih. Neki istraživači smatraju da je početak postmodernizma Joyceov roman "Finnegans Wake" (1939.), drugi - Joyceov preliminarni roman "Uliks", treći - američku "novu poeziju" 1940-ih i 1950-ih, treći misle da postmodernizam nije fiks. kronološki fenomen, te duhovno stanje i “svaka epoha ima svoj postmodernizam” (Eko), peti općenito govore o postmodernizmu kao o “jednoj od intelektualnih fikcija našeg vremena” (Yu. Andrukhovych). Međutim, većina znanstvenika smatra da se prijelaz iz modernizma u postmodernizam dogodio sredinom 1950-ih. U 60-im i 70-im godinama postmodernizam je zahvatio razne nacionalne književnosti, da bi 80-ih postao dominantan pravac u modernoj književnosti i kulturi.

Prvim manifestacijama postmodernizma mogu se smatrati takvi trendovi kao što je američka škola "crnog humora" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller i dr.). ), francuski "novi roman" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon i dr.), "teatar apsurda" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, itd.) .

Najistaknutiji postmoderni pisci su Englezi John Fowles ("Kolekcionar", "Žena francuskog poručnika"), Julian Barnes ("Povijest svijeta u devet i pol poglavlja") i Peter Ackroyd ("Milton u Americi" ), Nijemac Patrick Suskind ("Parfumer"), Austrijanac Karl Ransmayr ("Posljednji svijet"), Talijani Italo Calvino ("Sporost") i Umberto Eco ("Ime ruže", "Foucaultovo njihalo"), Amerikanci Thomas Pinchon ("Entropija", "Prodaje se br. 49") i Vladimir Nabokov (romani na engleskom jeziku Pale Fire i drugi), Argentinci Jorge Luis Borges (priče i eseji) i Julio Cortazar (The Hopscotch Game).

Izuzetno mjesto u povijesti najnovijeg postmodernog romana zauzimaju i njegovi slavenski predstavnici, posebice Čeh Milan Kundera i Srbin Milorad Pavić.

Specifična je pojava ruske postmoderne koju predstavljaju kako autori metropole (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaja, V. Sorokin, V. Pelevin), tako i predstavnici književne emigracije ( V. Aksenov, I. Brodski, Saša Sokolov).

Postmodernizam tvrdi da izražava opću teorijsku "superstrukturu" suvremene umjetnosti, filozofije, znanosti, politike, ekonomije i mode. Danas se ne govori samo o “postmodernom stvaralaštvu”, nego i o “postmodernoj svijesti”, “postmodernom mentalitetu”, “postmodernom mentalitetu” itd.

Postmoderno stvaralaštvo podrazumijeva estetski pluralizam na svim razinama (fabularna, kompozicijska, figurativna, karakterološka, ​​kronotopska itd.), cjelovitost prikaza bez vrednovanja, čitanje teksta u kulturnom kontekstu, sustvaralaštvo čitatelja i pisca, mitološko mišljenje, spoj povijesnih i bezvremenskih kategorija, dijaloga, ironije.

Vodeća obilježja postmoderne književnosti su ironija, “citiranje mišljenja”, intertekstualnost, pastiš, kolaž i princip igre.

U postmodernizmu vlada totalna ironija, opća sprdnja i podsmijeh sa svih strana. Brojna postmoderna umjetnička djela karakterizira svjestan odnos prema ironičnom sučeljavanju različitih žanrova, stilova i umjetničkih pokreta. Djelo postmodernizma uvijek je ismijavanje prethodnih i neprihvatljivih oblika estetskog iskustva: realizma, modernizma, masovne kulture. Tako ironija pobjeđuje ozbiljnu modernističku tragediju svojstvenu, primjerice, djelima F. Kafke.

Jedno od glavnih načela postmodernizma je citatnost, a predstavnike ovog pravca karakterizira citatno mišljenje. Američki istraživač B. Morrissett nazvao je postmodernu prozu "citatnom književnošću". Totalni postmoderni citat dolazi na mjesto elegantne modernističke reminiscencije. Sasvim postmoderna je američka studentska šala o tome kako je student filologije prvi put pročitao Hamleta i razočarao se: ništa posebno, skup uobičajenih floskula i izraza. Neka djela postmodernizma pretvaraju se u citatnike. Dakle, roman francuskog pisca Jacquesa Riveta "Mlade dame iz A." je zbirka od 750 citata 408 autora.

Takav koncept kao što je intertekstualnost također je povezan s postmodernim citatnim mišljenjem. Francuska istraživačica Julia Kristeva, koja uvodi ovaj pojam u književnu kritiku, primijetila je: “Svaki tekst izgrađen je kao mozaik citata, svaki je tekst produkt apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta.” Francuski semiotičar Roland Karaulov napisao je: “Svaki tekst je intertekst; u njemu su na različitim razinama prisutni i drugi tekstovi u više ili manje prepoznatljivim oblicima: tekstovi prethodne kulture i tekstovi okolne kulture. Svaki tekst je novo tkivo satkano od starih citata.” Intertekst u umjetnosti postmodernizma glavni je način konstruiranja teksta i sastoji se u činjenici da se tekst gradi od citata iz drugih tekstova.

Ako su brojni modernistički romani bili i intertekstualni (Uliks J. Joycea, Bulgakovljev Majstor i Margarita, Doktor Faustus T. Manna, Igra staklenih perli G. Hessea), pa čak i realistička djela (kako je dokazao Y. Tynyanov, roman Dostojevskog „Selo“). Stepančikova i njegovih stanovnika" je parodija na Gogolja i njegova djela), ostvarenje je postmodernizma s hipertekstom. Riječ je o tekstu konstruiranom na način da se pretvara u sustav, u hijerarhiju tekstova, istovremeno čineći jedinstvo i mnoštvo tekstova. Njegov primjer je bilo koji rječnik ili enciklopedija, gdje se svaki unos odnosi na druge unose u istom izdanju. Takav tekst možete čitati na jednak način: iz jednog članka u drugi, zanemarujući hipertekstualne poveznice; čitati sve članke u nizu ili se kretati s jedne veze na drugu, provodeći "hipertekstualnu navigaciju". Stoga se takvim fleksibilnim sredstvom kao što je hipertekst može manipulirati po vlastitom nahođenju. Godine 1976. američki pisac Raymond Federman objavio je roman pod nazivom “Po vašem nahođenju”. Može se čitati na zahtjev čitatelja, s bilo kojeg mjesta, miješajući nenumerirane i uvezane stranice. Pojam hiperteksta također se povezuje s računalnim virtualnim stvarnostima. Današnji hipertekstovi su računalna literatura koja se može čitati samo na monitoru: pritiskom na jednu tipku prelazite u junakovu pozadinsku priču, pritiskom na drugu mijenjate loš završetak u dobar, itd.

Znak postmoderne književnosti je takozvani pastiš (od tal. pasbiccio - opera sastavljena od ulomaka iz drugih opera, mješavina, potpourri, stilizacija). Riječ je o specifičnoj varijanti parodije koja u postmodernizmu mijenja svoje funkcije. Paštiš se od parodije razlikuje po tome što se više nema što parodirati, nema ozbiljnog predmeta koji se može ismijavati. O. M. Freudenberg je napisao da se može parodirati samo ono što je “živo i sveto”. Za jedan nepostmodernizam ništa ne "živi", a još više ništa nije "sveto". Pastiš se shvaća i kao parodija.

Postmoderna umjetnost je po svojoj prirodi fragmentarna, diskretna, eklektična. Otuda takva njegova značajka kao kolaž. Postmoderni kolaž može izgledati kao novi oblik modernističke montaže, ali se bitno razlikuje od nje. U modernizmu je montaža, iako je bila sastavljena od neusporedivih slika, ipak bila sjedinjena u cjelinu jedinstvom stila i tehnike. U postmodernom kolažu, naprotiv, različiti fragmenti prikupljenih predmeta ostaju nepromijenjeni, ne transformirani u jedinstvenu cjelinu, svaki od njih zadržava svoju izoliranost.

Važno za postmodernizam s načelom igre. Klasične moralne i etičke vrijednosti prevedene su u razigranu ravan, kako primjećuje M. Ignatenko, „jučerašnja klasična kultura i duhovne vrijednosti žive mrtve u postmodernosti - njezino doba ne živi s njima, igra se s njima, igra se s njima njima, igra se s njima.”

Ostala obilježja postmodernizma su neizvjesnost, dekanonizacija, karijalizacija, teatralnost, hibridizacija žanrova, sukreacija čitatelja, zasićenost kulturnim zbiljama, “rastvaranje lika” (potpuna destrukcija lika kao psihološki i društveno određenog lika), stav književnosti kao “prvoj stvarnosti” (tekst ne odražava stvarnost, nego stvara novu stvarnost, čak mnoge stvarnosti, često neovisne jedna o drugoj). A najčešće slike-metafore postmodernizma su kentaur, karneval, labirint, knjižnica, ludilo.

Fenomen moderne književnosti i kulture je i multikulturalizam, kroz koji je višekomponentna američka nacija prirodno spoznala nepostojanu nesigurnost postmodernizma. "Prizemljeniji" multikulti) prethodno je "glasio" tisuće jednakih, jedinstvenih živih američkih glasova predstavnika raznih rasnih, etničkih, rodnih, lokalnih i drugih specifičnih struja. Književnost multikulturalizma uključuje afroameričku, indijansku, čikansku (Meksikanci i drugi Latinoamerikanci, od kojih značajan broj živi u SAD-u), književnost raznih etničkih skupina koje nastanjuju Ameriku (uključujući Ukrajince), američke potomke Azijata, Europljane, književnost manjina svih boja .

Postmodernizam kao književni pokret nastaje krajem 20. stoljeća. Nastaje kao prosvjed protiv temelja, isključuje bilo kakva ograničenja radnji i tehnika, briše granice između stilova i daje autorima apsolutnu slobodu kreativnosti. Glavni vektor razvoja postmodernizma je rušenje bilo kakvih uspostavljenih normi, mješavina "visokih" vrijednosti i "niskih" potreba.

Konvergencija elitističke modernističke književnosti, teško razumljive većini društva, i primitivizma, koji su intelektualci odbacivali zbog svoje stereotipnosti, imala je za cilj otklanjanje nedostataka svakog stila.

(Irene Sheri "Iza knjige")

Točni datumi nastanka ovog stila nisu sigurni. No, njegovo podrijetlo je reakcija društva na posljedice ere modernizma, kraj Drugog svjetskog rata, strahote koje su se dogodile u koncentracijskim logorima te bombardiranje Hirošime i Nagasakija. Neka od prvih djela uključuju "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) i "Scream" (Allen Ginsberg).

Konceptualno oblikovanje i teorijsko određenje postmoderna dobiva tek 1980-ih. To je olakšano, prije svega, razvojem J.F. Lyotard. Časopis Oktober koji izlazi u SAD-u aktivno je promicao postmodernističke ideje istaknutih predstavnika kulturologije, filozofije i književne kritike.

Postmodernizam u ruskoj književnosti 20. stoljeća

Suprotnost avangardizma i moderne, u kojoj se osjeća raspoloženje srebrnog doba, izražena je u ruskom postmodernizmu odbacivanjem realizma. Pisci u svojim djelima harmoniju opisuju kao utopiju. Pronalaze kompromis s kaosom i prostorom. Prvi nezavisni postmoderni odgovor u Rusiji je Puškinova kuća Andreja Bitova. No, čitatelj je u njemu mogao uživati ​​tek 10 godina nakon izlaska, jer je nametnuta zabrana tiskanja.

(Andrej Anatoljevič Šustov "Balada")

Ruski postmodernizam duguje svestranost slika domaćem socijalističkom realizmu. Upravo je on polazište za promišljanje i razvoj likova u knjigama ovog smjera.

Zastupnici

Ideje uspoređivanja suprotnih pojmova jasno su izražene u djelima sljedećih pisaca:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofejev - paradoksalni kompromisi između života i smrti;
• V. Pelevin, T. Tolstaja - dodir realnog i fantazije;
• Pietsukh - granica temelja i apsurda;
• V. Aksjonov, A. Sinjavski, L. Petruševskaja, S. Dovlatov - poricanje bilo kakvih autoriteta, organski kaos, kombinacija nekoliko trendova, žanrova i epoha na stranicama jednog djela.

(Nazim Hajiyev "Osam" (sedam pasa, jedna mačka))

Upute

Utemeljeni na konceptima "svijeta kao teksta", "svijeta kao kaosa", "autorske maske", "dvostrukog poteza" pravci postmodernizma po definiciji nemaju posebnih granica. Međutim, analizirajući rusku književnost s kraja 20. stoljeća, izdvajaju se neke značajke:

• Orijentacija kulture na sebe, a ne na stvarni svijet;
• Tekstovi potječu iz zaliha povijesnih razdoblja;
• Prolaznost i iluzornost, fingirane radnje,
• Metafizička izolacija;
• Neselekcija;
• Fantastična parodija i ironija;
• Logika i apsurd spojeni su u jednu sliku;
• Kršenje zakona dovoljnog opravdanja i isključenje trećeg čula.

Postmodernizam u stranoj književnosti 20. stoljeća

Književni koncepti francuskih poststrukturalista od posebnog su interesa za američku spisateljsku zajednicu. Na njegovoj pozadini nastaju zapadne teorije postmodernizma.

(Portret – kolaž mozaika umjetničkih djela)

Točka bez povratka u modernizam je članak Leslie Fiedler objavljen u Playboyu. U samom naslovu teksta glasno se demonstrira zbližavanje suprotnosti - "Pređi granice, zatrpaj jarke". U tijeku oblikovanja književne postmoderne sve više se zamahuje težnja da se prevladaju granice između "knjiga za intelektualce" i "priča za neznalice". Kao rezultat razvoja, vidljive su određene karakteristične značajke između stranih djela.

Neka obilježja postmoderne u djelima zapadnih autora:

• Dekanonizacija službenih normi;
• Ironičan odnos prema vrijednostima;
• Popunjavanje citatima, kratkim izjavama;
• Poricanje jednog "ja" u korist pluraliteta;
• Inovacije u oblicima i načinima iznošenja misli, tijekom mijenjanja žanrova;
• Hibridizacija tehnika;
• Duhovit pogled na svakodnevne situacije, smijeh kao jedna od strana životne neurednosti;
• Teatralnost. Igra sa zapletima, slikama, tekstom i čitačem;
• Prihvaćanje različitosti života kroz rezignaciju kaotičnim događajima. Pluralizam.

Sjedinjene Države smatraju se rodnim mjestom postmodernizma kao književnog pokreta. Postmodernizam se najjasnije ogleda u stvaralaštvu američkih pisaca, odnosno sljedbenika "škole crnog humora" u liku Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemyja, Johna Barta, Jamesa Patricka Dunleavyja.

Zašto je književnost ruskog postmodernizma toliko popularna? Svatko se može na različite načine odnositi prema djelima koja se odnose na ovaj fenomen: nekome se možda sviđa, nekome ne, ali takvu literaturu ipak čita, pa je važno razumjeti zašto ona toliko privlači čitatelje? Možda mladi ljudi, kao glavna publika takvih djela, po završetku školovanja, "prezasićeni" klasičnom književnošću (koja je nedvojbeno lijepa) žele udahnuti svježi "postmodernizam", doduše negdje grub, negdje čak i nespretan, ali tako nov i vrlo emotivan.

Ruski postmodernizam u književnosti datira iz druge polovice 20. stoljeća, kada su ljudi odgojeni na realističkoj književnosti bili šokirani i zbunjeni. Uostalom, namjerno nepoštivanje zakona književne i govorne etikete, upotreba opscenog jezika nisu bili svojstveni tradicionalnim trendovima.

Teorijske temelje postmodernizma postavili su šezdesetih godina prošlog stoljeća francuski znanstvenici i filozofi. Njegova ruska manifestacija je drugačija od europske, ali to ne bi bilo bez njezinog "rodonačelnika". Smatra se da je postmoderni početak u Rusiji postavljen kada je 1970. Venedikt Erofejev stvara pjesmu "Moskva-Petuški". Ovo djelo, koje smo pažljivo analizirali u ovom članku, ima snažan utjecaj na razvoj ruskog postmodernizma.

Kratak opis fenomena

Postmodernizam u književnosti velika je kulturna pojava koja je potkraj 20. stoljeća zahvatila sve sfere umjetnosti, zamijenivši ništa manje poznatu pojavu “modernizma”. Postoji nekoliko osnovnih načela postmodernizma:

• Svijet kao tekst;
• Smrt autora;
• Rođenje čitatelja;
• Skriptor;
• Nedostatak kanona: nema dobrog i lošeg;
• mješavina;
• Intertekst i intertekstualnost.

Budući da je glavna ideja u postmodernizmu da autor više ne može napisati ništa bitno novo, stvara se ideja o "smrti autora". To u biti znači da pisac nije autor svojih knjiga, jer je sve već napisano prije njega, a ono što slijedi je samo citiranje prethodnih stvaralaca. Zato autor u postmodernizmu nema značajnu ulogu, reproducira svoje misli na papiru, on je samo netko tko na drugačiji način prikazuje ono što je ranije napisano, uz svoj osobni stil pisanja, originalan prikaz i likove.

„Smrt autora“ kao jedno od načela postmodernizma rađa još jednu ideju da tekst u početku nema nikakvo značenje koje je autor uložio. Budući da je pisac samo fizički reproduktor nečega što je već prije napisano, on ne može staviti svoj podtekst tamo gdje ne može biti ništa bitno novo. Odatle se rađa još jedno načelo - “rađanje čitatelja”, što znači da čitatelj, a ne autor, ulaže svoje značenje u ono što je pročitao. Kompozicija, leksika odabrana posebno za ovaj stil, karakter likova, glavnih i sporednih, grad ili mjesto gdje se radnja odvija, pobuđuje u njemu njegove osobne osjećaje iz onoga što je pročitao, potiče ga na traženje smisla koji on u početku polaže sam od prvih redaka koje pročita.

I upravo taj princip “rađanja čitatelja” nosi jednu od glavnih poruka postmodernizma - svaka interpretacija teksta, svaki stav, svaka simpatija ili antipatija prema nekome ili nečemu ima pravo na postojanje, nema podjela na “dobro” i “loše””, kako to biva u tradicionalnim književnim pokretima.

Zapravo, sva navedena postmoderna načela imaju isto značenje – tekst se može shvatiti na različite načine, može se prihvatiti na različite načine, može s nekim suosjećati, s nekim ne, nema podjele na “dobre” i “dobre” „zlo”, svatko tko čita ovo ili ono djelo shvaća ga na svoj način i na temelju svojih unutarnjih osjećaja i osjećaja spoznaje sebe, a ne ono što se u tekstu događa. Čitajući, čovjek analizira sebe i svoj odnos prema pročitanom, a ne autora i svoj odnos prema tome. Neće tražiti smisao ili podtekst koji je pisac postavio, jer ga nema i ne može biti, on, odnosno čitatelj, radije će pokušati pronaći ono što on sam unosi u tekst. Rekli smo najvažnije, ostalo možete pročitati, uključujući glavne značajke postmodernizma.

Zastupnici

Ima dosta predstavnika postmodernizma, ali ja bih govorio o dvojici: Alekseju Ivanovu i Pavelu Sanaevu.

1. Aleksej Ivanov originalan je i talentiran pisac koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. stoljeća. Tri puta je nominiran za Nacionalnu nagradu za bestseler. Laureat književnih nagrada "Eureka!", "Start", kao i D.N. Mamin-Sibiryak i nazvan po P.P. Bazhov.
2. Pavel Sanaev jednako je bistar i izvanredan pisac 20. i 21. stoljeća. Laureat časopisa "Oktobar" i "Trijumf" za roman "Sahrani me iza postolja".

Primjeri

Geograf je ispio globus

Aleksej Ivanov je autor tako poznatih djela kao što su Geograf je popio svoj globus, Spavaonica na krvi, Srce Parme, Zlato nemira i mnogih drugih. Prvi roman čuje se uglavnom u filmovima s Konstantinom Habenskim u naslovnoj ulozi, ali roman na papiru nije ništa manje zanimljiv i uzbudljiv nego na platnu.

Geograf je ispio svoj globus je roman o školi u Permu, o učiteljima, o gadnoj djeci i o isto tako gadnom geografu, koji po zanimanju uopće nije geograf. Knjiga sadrži puno ironije, tuge, dobrote i humora. To stvara osjećaj potpune prisutnosti na događajima koji se odvijaju. Naravno, kako žanru i priliči, ovdje ima dosta prikrivenog opscenog i vrlo originalnog vokabulara, a glavna je karakteristika i prisutnost žargona najniže društvene sredine.

Cijela priča kao da drži čitatelja u neizvjesnosti, a sada, kada se čini da bi se nešto trebalo dogoditi za junaka, ova nedokučiva zraka sunca samo što nije provirila iza sivih oblaka koji se skupljaju, dok čitatelj nastavlja dalje ponovno divljanje, jer sreća i dobrobit junaka ograničeni su tek čitateljevom nadom u njihovu egzistenciju negdje na kraju knjige.

To je ono što karakterizira priču Alekseja Ivanova. Njegove knjige vas tjeraju na razmišljanje, nervozu, suosjećanje s likovima ili se negdje na njih naljute, zbunjujuće ili nasmijane njihovim dosjetkama.

Pokopaj me iza podnožja

Što se tiče Pavela Sanaeva i njegovog emotivnog djela Pokopaj me iza postolja, riječ je o biografskoj priči koju je autor napisao 1994. godine na temelju svog djetinjstva, kada je devet godina živio u djedovoj obitelji. Protagonist je dječak Sasha, učenik drugog razreda kojeg majka, ne mareći mnogo za sina, daje na čuvanje baki. A, kao što svi znamo, kontraindicirano je da djeca borave kod bake i djeda duže od određenog vremena, inače ili dolazi do kolosalnog sukoba temeljenog na nerazumijevanju, ili, poput protagonista ovog romana, sve ide mnogo dalje, gore. do psihičkih problema i razmaženog djetinjstva.

Ovaj roman ostavlja jači dojam od, primjerice, Geografa ispio je globus ili bilo čega drugoga iz ovog žanra, budući da je glavni lik dijete, dječak koji još nije sazrio. Ne može sam promijeniti svoj život, nekako si pomoći, kao što bi to mogli učiniti likovi spomenutog djela ili Dorm-on-Blood. Dakle, prema njemu ima puno više sućuti nego prema drugima, i nema se što ljutiti na njega, on je dijete, prava žrtva stvarnih okolnosti.

U procesu čitanja opet su prisutni žargon najniže društvene razine, opsceni jezik, brojne i vrlo upečatljive uvrede prema dječaku. Čitatelj je neprestano ogorčen onim što se događa, želi brzo pročitati sljedeći odlomak, sljedeći red ili stranicu kako bi se uvjerio da je ovom užasu kraj, a junak je pobjegao iz ovog zatočeništva strasti i noćnih mora. Ali ne, žanr nikome ne dopušta da bude sretan, pa se upravo ta napetost proteže na svih 200 stranica knjige. Dvosmisleni postupci bake i mame, samostalna “probava” svega što se događa u ime malog dječaka i sama prezentacija teksta vrijedni su čitanja ovog romana.

Hostel-na-krvi

Spavaonica-na-krvi je knjiga nama već poznatog Alekseja Ivanova, priča o jednom studentskom domu, isključivo unutar čijih se zidova, inače, odvija veći dio priče. Roman je prožet emocijama, jer je riječ o studentima u čijim venama vrije krv i kipti mladenački maksimalizam. Međutim, unatoč ovoj nesmotrenosti i nepromišljenosti, oni su veliki ljubitelji filozofskih razgovora, razgovaraju o svemiru i Bogu, osuđuju jedni druge i okrivljuju, kaju se za svoje postupke i traže izgovore za njih. A pritom nemaju baš nikakvu želju makar malo poboljšati i olakšati svoju egzistenciju.

Djelo je doslovno prepuno obilja opscenog jezika, što bi u početku moglo nekoga odbiti od čitanja romana, ali unatoč tome, vrijedi ga pročitati.

Za razliku od prijašnjih djela, gdje je nada u nešto dobro izblijedjela već usred čitanja, ovdje se redovito pali i gasi kroz knjigu, pa kraj toliko pogađa emocije i toliko uzbuđuje čitatelja.

Kako se postmodernizam očituje u ovim primjerima?

Kakav hostel, kakav grad Perm, kakva kuća bake Sashe Savelyeva, uporišta su svega lošeg što živi u ljudima, svega čega se bojimo i čega se uvijek trudimo izbjeći: siromaštva, poniženja, tuge, bezosjećajnosti, sebe -interes, vulgarnost i ostalo. Junaci su bespomoćni, bez obzira na dob i društveni status, žrtve su okolnosti, lijenosti, alkohola. Postmodernizam se u ovim knjigama očituje doslovno u svemu: i u dvosmislenosti likova, i u čitateljevoj nesigurnosti u odnosu prema njima, i u vokabularu dijaloga, i u beznađu postojanja likova, u njihovom sažaljenju. i očaja.

Ova su djela vrlo teška za prijemčive i preemotivne osobe, ali nećete moći požaliti ono što ste pročitali, jer svaka od ovih knjiga sadrži hranjivu i korisnu hranu za razmišljanje.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Književna panorama druge polovice devedesetih. određena interakcijom dvaju estetskih trendova: realno, ukorijenjena u tradiciji prethodne književne povijesti, a nova, postmoderni. Ruski postmodernizam kao književno-umjetnički pokret često se povezuje s razdobljem 1990-ih, iako zapravo ima značajnu pretpovijest od najmanje četiri desetljeća. Njegov je nastanak bio posve prirodan i određen kako unutarnjim zakonitostima književnog razvoja tako i određenim stupnjem društvene svijesti. Postmodernizam nije toliko estetika koliko filozofija, vrsta mišljenja, način osjećanja i mišljenja, koji je našao svoj izraz u književnosti.

Pretenzija na potpunu univerzalnost postmodernizma, kako u filozofskoj tako iu književnoj sferi, postala je očita u drugoj polovici 1990-ih, kada su se ta estetika i umjetnici koji je zastupaju, od književnih otpadnika, pretvorili u gospodare misli čitateljske publike. , koji se do tada jako prorijedio. Tada su Dmitrij Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, koji su namjerno šokirali čitatelja, postavljeni na mjesto ključnih figura moderne književnosti. Šokantni dojam njihovih djela na osobu odgojenu na realističkoj književnosti povezan je ne samo s vanjskim parafernalijama, namjernim kršenjem književnog i općekulturnog govornog bontona (uporaba opscenog jezika, reprodukcija žargona najnižeg društvenog okruženja), uklanjanje svih etičkih tabua (detaljnu, namjerno podcijenjenu sliku višestrukih spolnih činova i antiestetskih fizioloških manifestacija), temeljno odbacivanje realne ili barem na neki način životno racionalne motivacije karaktera ili ponašanja lika. Šok od sudara s djelima Sorokina ili Pelevina uzrokovan je bitno drugačijim shvaćanjem stvarnosti koja se u njima odražava; sumnja autora u samo postojanje stvarnosti, privatnog i povijesnog vremena, kulturne i društveno-povijesne stvarnosti (romani "Čapajev i praznina", "Generacija P" V. O. Pelevina); namjerno rušenje klasičnih realističkih književnih uzora, prirodnih racionalno objašnjivih uzročno-posljedičnih veza događaja i pojava, motivacije postupaka likova, razvoja radnje kolizija (»Norma« i »Roman« V. G. Sorokina). U konačnici – sumnja u mogućnost racionalnih objašnjenja bića. Sve se to često u književnokritičkoj periodici tradicionalnih realistički orijentiranih tiskovina tumačilo kao izrugivanje čitatelju, književnosti i čovjeku uopće. Mora se reći da su tekstovi ovih pisaca, prožeti seksualnim ili fekalnim motivima, u potpunosti davali temelj za takvo kritičko tumačenje. No, strogi kritičari nesvjesno su postali žrtve spisateljske provokacije, krenuli putem najočitijeg, jednostavnog i pogrešnog čitanja postmodernističkog teksta.

Odgovarajući na brojne prijekore da ne voli ljude, da im se ruga u svojim djelima, V. G. Sorokin je tvrdio da je književnost “mrtav svijet”, a ljudi prikazani u romanu ili priči “nisu ljudi, oni su samo slova na papir. U piščevoj izjavi sadržan je ključ ne samo njegova razumijevanja književnosti, nego i postmoderne svijesti uopće.

Suština je da u svojoj estetskoj osnovi književnost postmodernizma nije samo oštro suprotstavljena realističkoj književnosti – ona ima bitno drugačiju umjetničku prirodu. Tradicionalni književni pravci, koji uključuju klasicizam, sentimentalizam, romantizam i, naravno, realizam, na ovaj ili onaj način usmjereni su na stvarnost, koja djeluje kao subjekt slike. U ovom slučaju, odnos umjetnosti prema stvarnosti može biti vrlo različit. Može se odrediti težnjom književnosti da oponaša život (aristotelovski mimezis), da istražuje stvarnost, da je proučava sa stajališta društveno-povijesnih procesa, što je tipično za klasični realizam, da stvara neke idealne modele društvenih odnosa. (klasicizam ili realizam N. G. Černiševskog, autora romana "Što da se radi?"), izravno utječu na stvarnost, mijenjajući čovjeka, "oblikujući" ga, crtajući razne društvene maske-tipove svoga doba (socijalistički realizam). U svakom slučaju, temeljna suodnosnost i suodnos književnosti i zbilje nedvojbena je. Točno

stoga neki znanstvenici predlažu karakterizirati takve književne pokrete ili kreativne metode kao primarni estetski sustavi.

Bit postmoderne književnosti posve je drugačija. Ona uopće ne postavlja kao svoj zadatak (barem se tako deklarira) proučavanje stvarnosti; štoviše, načelno se niječe sama korelacija književnosti i života, povezanost između njih (književnost je "ovo je mrtav svijet", junaci su "samo slova na papiru"). U ovom slučaju predmet književnosti nije izvorna društvena ili ontološka stvarnost, već prethodna kultura: književni i neknjiževni tekstovi različitih razdoblja, percipirani izvan tradicionalne kulturne hijerarhije, što omogućuje miješanje visokog i niskog, svetog i profani, visoki stil i polupismeni narodni jezik, poezija i žargonski žargon. Mitologija, pretežno socrealizam, nespojivi diskursi, promišljene sudbine folklornih i književnih likova, svakodnevni klišeji i stereotipi, najčešće nereflektirani, egzistirajući na razini kolektivnog nesvjesnog, postaju predmet književnosti.

Dakle, temeljna razlika između postmodernizma i recimo realističke estetike jest u tome što je sekundarni umjetnički sustav koji ne istražuje stvarnost, već prošle ideje o njoj, kaotično, bizarno i nesustavno ih miješajući i promišljajući. Postmodernizam kao književno-estetski sustav ili stvaralačka metoda sklon je dubokim razmišljanje o sebi. Razvija vlastiti metajezik, skup specifičnih pojmova i termina, formira oko sebe cijeli korpus tekstova koji opisuju njegov vokabular i gramatiku. U tom smislu ona se javlja kao normativna estetika, u kojoj samom umjetničkom djelu prethode prethodno formulirane teorijske norme njegove poetike.

Teorijski temelji postmodernizma postavljeni su šezdesetih godina prošlog stoljeća. među francuskim znanstvenicima, poststrukturalističkim filozofima. Rađanje postmodernizma osvijetljeno je autoritetom Rolanda Barthesa, Jacquesa Derride, Yulia Kristeve, Gillesa Deleuzea, Jeana Francoisa Lyotarda, koji su sredinom prošlog stoljeća u Francuskoj stvorili znanstvenu strukturalno-semiotičku školu, koja je predodredila rađanje i širenje čitavog književnog pokreta kako u europskoj tako i u ruskoj književnosti . Ruski postmodernizam je fenomen koji se dosta razlikuje od europskog, ali filozofska osnova postmodernizma stvorena je upravo tada, bez koje ruski postmodernizam ne bi bio moguć, međutim, kao ni europski. Zato je, prije nego što se okrenemo povijesti ruske postmoderne, potrebno zadržati se na njezinim temeljnim pojmovima i konceptima razvijenim prije gotovo pola stoljeća.

Među radovima koji postavljaju temelje postmoderne svijesti potrebno je istaknuti članke R. Bartha. "Smrt autora"(1968) i Y. Kristeva "Bahtin, riječ, dijalog i roman"(1967). Upravo u tim radovima uvedeni su i potkrijepljeni osnovni pojmovi postmodernizma: svijet kao tekst, smrt autora I rađanje čitača, skriptera, interteksta I intertekstualnost. U središtu postmoderne svijesti leži ideja o temeljnoj cjelovitosti povijesti, koja se očituje u iscrpljenosti kreativnih potencijala ljudske kulture, cjelovitosti njezina razvojnog kruga. Sve što je sada već je bilo i bit će, povijest i kultura kreću se u krug, u biti su osuđene na ponavljanje i obilježavanje vremena. Isto se događa i s književnošću: sve je već napisano, nemoguće je stvoriti nešto novo, moderni je pisac osuđen, htio-ne htio, na ponavljanje, pa i citiranje tekstova svojih dalekih i bližih prethodnika.

Upravo taj stav kulture motivira ideju smrt autora. Prema teoretičarima postmodernizma, moderni pisac nije autor svojih knjiga, jer je sve što može napisati napisano prije njega, mnogo ranije. Može samo citirati, voljno ili nehotice, svjesno ili nesvjesno prethodne tekstove. Suvremeni je pisac u biti samo sastavljač prethodno stvorenih tekstova. Stoga se u postmodernističkoj kritici “Autor smanjuje rastom, poput figure u samoj dubini književne scene”. Moderne književne tekstove stvara skripter(Engleski - skriptor), neustrašivo sastavljajući tekstove prethodnih razdoblja:

"Njegova ruka<...>čini čisto deskriptivnu (a ne ekspresivnu) gestu i ocrtava određeno znakovno polje koje nema polazište – u svakom slučaju dolazi samo iz jezika kao takvog, te neumorno dovodi u sumnju svaku ideju polazišta.

Ovdje se susrećemo s temeljnim prikazom postmoderne kritike. Smrću autora dovodi se u pitanje sam sadržaj teksta prožet autorovim značenjem. Ispada da tekst u početku ne može imati nikakvo značenje. To je "višedimenzionalni prostor u kojem se različite vrste pisanja kombiniraju i raspravljaju jedna s drugom, od kojih niti jedna nije originalna; tekst je satkan od citata koji se odnose na tisuće kulturnih izvora", a pisac (tj. skriptor) "može samo oponašaj zauvijek ono što je već napisano i nije napisano prvi put." Ova Barthesova teza polazište je za takav koncept postmoderne estetike kao što je intertekstualnost:

„...Svaki se tekst gradi kao mozaik citata, svaki je tekst produkt apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta“, zapisala je Y. Kristeva, potkrepljujući pojam intertekstualnosti.

Istodobno, beskonačan broj izvora koje je test “upio” gube svoje izvorno značenje, ako su ga ikada i imali, stupaju u nove semantičke veze jedni s drugima, koje samo čitač. Slična ideologija općenito je karakterizirala francuske poststrukturaliste:

„Skriptor koji je zamijenio Autora ne nosi strasti, raspoloženja, osjećaje ili dojmove, već samo takav golemi rječnik iz kojeg crpi svoje slovo, koje ne zna za stajanje; život samo oponaša knjigu, a sama knjiga je satkana od znakova. , sama oponaša nešto već zaboravljeno, i tako u nedogled.

Ali zašto smo, čitajući neko djelo, uvjereni da ono ipak ima značenje? Jer nije autor taj koji unosi smisao u tekst, nego čitač. Svojim talentom spaja sve početke i krajeve teksta, ulažući u njega svoje značenje. Stoga je jedan od postulata postmodernog svjetonazora ideja više interpretacija djela, od kojih svaki ima pravo na postojanje. Time lik čitatelja, njegov značaj, neizmjerno raste. Čitatelj koji daje smisao djelu, takoreći, zauzima mjesto autora. Smrt autora je plaćanje književnosti za rođenje čitatelja.

Na te se teorijske postavke u biti oslanjaju i drugi koncepti postmodernizma. Tako, postmoderni senzibilitet implicira totalnu krizu vjere, percepciju svijeta od strane suvremenog čovjeka kao kaosa, gdje izostaju sve izvorne semantičke i vrijednosne orijentacije. intertekstualnost, sugerirajući kaotičnu kombinaciju u tekstu kodova, znakova, simbola prethodnih tekstova, dovodi do posebne postmoderne forme parodije - mješavina izražavajući totalnu postmodernu ironiju nad samom mogućnošću postojanja jednog, jednom zauvijek fiksnog značenja. Simulakrum postaje znak koji ne znači ništa, znak simulacije stvarnosti, ne u korelaciji s njom, već samo s drugim simulakrumima, koji stvaraju irealni postmoderni svijet simulacija i neautentičnosti.

Osnova postmodernog odnosa prema svijetu prethodne kulture je njezina dekonstrukcija. Taj se pojam tradicionalno veže uz ime J. Derrida. Sam pojam, koji uključuje dva prefiksa suprotna po značenju ( de- uništavanje i protiv - stvaranje) označava dualnost u odnosu na predmet proučavanja - tekst, diskurs, mitologem, bilo koji koncept kolektivne podsvijesti. Operacija dekonstrukcije podrazumijeva destrukciju izvornog značenja i njegovo istovremeno stvaranje.

„Značenje dekonstrukcije<...>sastoji se u otkrivanju unutarnje nedosljednosti teksta, u otkrivanju u njemu skrivenih i neprimjećenih ne samo neiskusnom, "naivnom" čitatelju, nego i samom autoru ("uspavanom", riječima Jacquesa Derridaa) zaostalih značenja naslijeđenih od govor, inače - diskurzivne prakse prošlosti, ukorijenjene u jeziku u obliku nesvjesnih mentalnih stereotipa, koji se, pak, jednako tako nesvjesno i neovisno o autoru teksta transformiraju pod utjecajem jezičnih klišeja epohe. .

Sada postaje jasno da je upravo razdoblje izdavaštva, koje je istodobno spojilo različite epohe, desetljeća, ideološka usmjerenja, kulturološke preferencije, dijasporu i metropolu, pisce sada žive i pisce umrle prije pet do sedam desetljeća, stvorilo tlo za postmodernističku osjetljivost, impregnirane stranice časopisa očitom intertekstualnošću. U tim je uvjetima postala moguća ekspanzija postmodernističke književnosti 1990-ih.

Međutim, u to vrijeme ruski postmodernizam imao je određenu povijesnu i književnu tradiciju koja seže u šezdesete godine prošlog stoljeća. Iz očitih razloga, sve do sredine 1980-ih. bila je rubna, podzemna, katakombna pojava ruske književnosti, doslovno i figurativno. Na primjer, knjiga Abrama Tertza Šetnje s Puškinom (1966.-1968.), koja se smatra jednim od prvih djela ruskog postmodernizma, napisana je u zatvoru i poslana na slobodu pod krinkom pisama supruzi. Roman Andreja Bitova "Puškinova kuća"(1971) stajala je u rangu s knjigom Abrama Tertza. Ta je djela okupio zajednički predmet slike - ruska klasična književnost i mitologemi, generirani više od stoljeća dugom tradicijom njezina tumačenja. Upravo su oni postali predmetom postmoderne dekonstrukcije. A. G. Bitov napisao je, po vlastitom priznanju, "antuudžbenik ruske književnosti".

Godine 1970. nastala je pjesma Venedikta Erofejeva "Moskva - Petuški", što daje snažan poticaj razvoju ruskog postmodernizma. Komično miješajući mnoge diskurse ruske i sovjetske kulture, uranjajući ih u svakodnevnu i govornu situaciju sovjetskog alkoholičara, Erofejev kao da je išao putem klasičnog postmodernizma. Spajajući drevnu tradiciju ruske gluposti, otvorenog ili prikrivenog citiranja klasičnih tekstova, fragmenata Lenjinovih i Marxovih djela naučenih u školi sa situacijom koju pripovjedač doživljava u prigradskom vlaku u stanju teške alkoholiziranosti, postigao je i učinak pastišnosti i intertekstualnog bogatstva djela, koje posjeduje doista bezgraničnu semantičku neiscrpnost, sugerirajući pluralitet interpretacija. Međutim, pjesma "Moskva - Petuški" pokazala je da ruski postmodernizam nije uvijek u korelaciji s kanonom sličnog zapadnog smjera. Erofejev je u osnovi odbacio koncept autorove smrti. Bio je to pogled autora-pripovjedača koji je u pjesmi formirao jedinstvenu točku gledišta na svijet, a stanje opijenosti je, takoreći, sankcioniralo potpunu odsutnost kulturne hijerarhije semantičkih slojeva koji su u nju uključeni.

Razvoj ruskog postmodernizma 1970-1980-ih išao prvenstveno u skladu s konceptualizam. Genetski, ovaj fenomen datira iz "lianozovske" pjesničke škole kasnih 1950-ih, do prvih eksperimenata V. N. Nekrasova. No, kao samostalna pojava unutar ruskog postmodernizma, moskovski se pjesnički konceptualizam uobličio sedamdesetih godina 20. stoljeća. Jedan od osnivača ove škole bio je Vsevolod Nekrasov, a najistaknutiji predstavnici bili su Dmitrij Prigov, Lev Rubinštajn, a nešto kasnije i Timur Kibirov.

Bit konceptualizma zamišljena je kao radikalna promjena subjekta estetske djelatnosti: orijentacija ne na sliku stvarnosti, već na poznavanje jezika u njegovim metamorfozama. Istodobno, govorni i mentalni klišeji sovjetske ere pokazali su se predmetom poetske dekonstrukcije. Bila je to estetska reakcija na kasni, mrtvi i okoštali socrealizam s njegovim izlizanim formulama i ideologemima, parolama i besmislenim propagandnim tekstovima. Smatralo se da su koncepti,čiju su dekonstrukciju proveli konceptualisti. Autorovo "ja" je bilo odsutno, rastopljeno u "citatima", "glasovima", "mišljenjima". U biti, jezik sovjetske ere bio je podvrgnut potpunoj dekonstrukciji.

S posebnom se očitošću strategija konceptualizma očitovala u kreativnoj praksi Dmitrij Aleksandrovič Prigov(1940.–2007.), tvorac mnogih mitova (uključujući mit o sebi kao modernom Puškinu), parodirajući sovjetske ideje o svijetu, književnosti, svakodnevnom životu, ljubavi, odnosu čovjeka i vlasti itd. U njegovu su djelu transformirani i postmodernistički profanirani sovjetski ideologemi o velikom radu, svemogućoj sili (slika Militsanera). Slike maski u Prigovljevim pjesmama, "treperavi osjećaj prisutnosti - odsutnosti autora u tekstu" (L. S. Rubinshtein) pokazali su se manifestacijom koncepta Autorove smrti. Parodično citiranje, uklanjanje tradicionalne opozicije ironičnog i ozbiljnog odredilo je prisutnost postmodernog pastiša u poeziji i, takoreći, reproduciralo kategorije mentaliteta sovjetskog "malog čovjeka". U pjesmama "Ovdje ždralovi lete grimiznom trakom ...", "Našao sam broj na svom šalteru ...", "Ovdje ću ispeći piletinu ..." prenijeli su psihološke komplekse junaka , otkrio pomak u stvarnim razmjerima slike svijeta. Sve to pratilo je stvaranje kvazižanrova Prigovljeve poezije: "filozofi", "pseudostihovi", "pseudonekrolog", "opus" itd.

U kreativnosti Lev Semenovič Rubinštajn(r. 1947.) ostvarena je »tvrđa verzija konceptualizma« (M. N. Epshtein). Pjesme je pisao na zasebnim karticama, dok je važan element njegova rada postala izvođenje - predstavljanje pjesama, njihov autorski nastup. Držeći i prebirući po karticama na kojima je bila ispisana riječ, samo jedan pjesnički redak, ništa nije ispisano, on je, takoreći, isticao novi princip poetike - poetiku "kataloga", pjesničkih "kartoteka". Čestitka je postala elementarna jedinica teksta, povezujući poeziju i prozu.

"Svaka je karta", rekao je pjesnik, "ujedno i predmet i univerzalna jedinica ritma, koja izravnava svaku govornu gestu - od detaljne teorijske poruke do uzvikivanja, od inscenacije do fragmenta telefonskog razgovora. Paket karte su objekt, svezak, NIJE knjiga, ovo je zamisao "izvan Gutenbergovog" postojanja verbalne kulture.

Posebno mjesto među konceptualistima zauzimaju Timur Jurijevič Kibirov(r. 1955.). Tehničkim metodama konceptualizma dolazi do drukčije interpretacije sovjetske prošlosti od one svojih starijih drugova u radnji. Možemo govoriti o vrsti kritički sentimentalizam Kibirova, što se očitovalo u pjesmama kao što su "Umjetniku Semjonu Fajbisoviču", "Reci samo riječ "Rusija"...", "Dvadeset soneta Saši Zapoevoj". Tradicionalne poetske teme i žanrovi Kibirova uopće nisu podvrgnuti totalnoj i destruktivnoj dekonstrukciji. Na primjer, temu pjesničkog stvaralaštva razvija u pjesmama - prijateljskim porukama "L. S. Rubinsteinu", "Ljubav, Komsomol i proljeće. D. A. Prigov", itd. U ovom slučaju ne može se govoriti o smrti autora: djelatnost autora "očituje se u osebujnom lirizmu Kibirovljevih pjesama i pjesama, u njihovoj tragikomičnoj boji. Njegova je poezija utjelovila svjetonazor čovjeka na kraju povijesti, koji se nalazi u situaciji kulturnog vakuuma i zbog toga pati ("Nacrt odgovora Gugolevu").

Može se smatrati središnjom figurom modernog ruskog postmodernizma Vladimir Georgijevič Sorokin(r. 1955.). Početak njegova stvaralaštva, koji se zbio sredinom osamdesetih godina prošloga stoljeća, čvrsto povezuje pisca s konceptualizmom. Tu vezu nije izgubio ni u kasnijim djelima, iako je današnja faza njegova stvaralaštva, naravno, šira od konceptualističkog kanona. Sorokin je izvrstan stilist; predmet prikazivanja i promišljanja u njegovu je djelu upravo stil - kako ruske klasične tako i sovjetske književnosti. L. S. Rubinshtein je vrlo precizno opisao Sorokinovu kreativnu strategiju:

"Sva njegova djela - raznolika tematski i žanrovski - izgrađena su, u biti, na istoj tehnici. Ovu tehniku ​​bih označio kao "histeriju stila". Sorokin ne opisuje tzv. životne situacije - jezik (uglavnom književni jezik), njegovo stanje i kretanje u vremenu jedina je (istinska) drama koja zaokuplja pojmovnu književnost<...>Jezik njegovih djela<...>kao da poludi i počinje se ponašati nedolično, što je zapravo adekvatnost drugog reda. To je bezakonje koliko i zakonito."

Doista, strategija Vladimira Sorokina sastoji se u nemilosrdnom sukobu dva diskursa, dva jezika, dva nespojiva kulturna sloja. Filozof i filolog Vadim Rudnev opisuje ovu tehniku ​​na sljedeći način:

"Najčešće su njegove priče izgrađene prema istoj shemi. Na početku je običan, pomalo pretjerano sočan parodijski sotsartovski tekst: priča o lovu, komsomolskom sastanku, sastanku partijskog odbora - ali odjednom događa potpuno neočekivano i nemotivirano<...>proboj u nešto strašno i strašno, što je, prema Sorokinu, prava stvarnost. Kao da je Pinocchio nosom probio platno s naslikanim ognjištem, ali tamo nije našao vrata, već nešto poput onoga što se prikazuje u modernim horor filmovima.

Tekstovi V. G. Sorokina u Rusiji su se počeli objavljivati ​​tek 1990-ih, iako je on počeo aktivno pisati 10 godina ranije. Sredinom 1990-ih objavljena su glavna djela pisca nastala 1980-ih. i već poznat u inozemstvu: romani "Čed" (1992), "Norma" (1994), "Marinina trideseta ljubav" (1995). Godine 1994. Sorokin je napisao priču "Hearts of Four" i roman "Roman". Njegov roman "Blue Fat" (1999) dobiva prilično skandaloznu slavu. Godine 2001. izlazi zbirka novih pripovijedaka "Gozba", a 2002. - roman "Led", gdje autor navodno raskida s konceptualizmom. Sorokinove najreprezentativnije knjige su Roman i Gozba.

Iljin I.P. Postmodernizam: riječi, pojmovi. M., 2001. S. 56.

Bitov A. Probudili smo se u nepoznatoj zemlji: Novinarstvo. L., 1991. S. 62.

Rubinshtein L.S.Što reći τντ... // Index. M., 1991. S. 344.

Cit. Citirano iz: The Art of Cinema. 1990. br. 6.

Rudnev V.P. Rječnik kulture XX. stoljeća: Ključni pojmovi i tekstovi. M., 1999. S. 138.

Modernizam (francuski najnoviji, moderan) u književnosti je pravac, estetski koncept. Modernizam je povezan sa shvaćanjem i utjelovljenjem određene nadnaravnosti, nadstvarnosti. Polazište modernizma je kaotičnost svijeta, njegova apsurdnost. Ravnodušnost i neprijateljstvo vanjskog svijeta prema osobi dovode do spoznaje drugih duhovnih vrijednosti, dovode osobu do transpersonalnih temelja.

Modernisti su s klasičnom književnošću prekinuli sve tradicije, nastojeći stvoriti posve novu modernu književnost, stavljajući iznad svega vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveni su. Najpopularnija tema za moderniste je svjesno i nesvjesno i kako oni međusobno djeluju. Junak djela je tipičan. Modernisti su se okrenuli unutarnjem svijetu prosječnog čovjeka: opisali su njegove najsuptilnije osjećaje, izvukli najdublja iskustva koja literatura do tada nije opisala. Izokrenuli su junaka iznutra i pokazali sve opsceno osobno. Glavna tehnika u radu modernista je "struja svijesti", koja vam omogućuje da uhvatite kretanje misli, dojmova, osjećaja.

Modernizam se sastoji od različitih škola: imažizma, dadaizma, ekspresionizma, konstruktivizma, nadrealizma itd.

Predstavnici modernizma u književnosti: V. Majakovski, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livšic, A. Kručenih, rani L. Andrejev, S. Sokolov, V. Lavrenjev, R. Ivnev.

Postmodernizam se isprva očitovao u zapadnoj umjetnosti, pojavio se kao opozicija modernizmu, otvoren razumijevanju odabranih. Karakteristična značajka ruskog književnog postmodernizma je neozbiljan odnos prema svojoj prošlosti, prema povijesti, folkloru i klasičnoj književnosti. Ponekad ta neprihvatljivost tradicije ide do krajnjih granica. Glavne tehnike postmodernista: paradoksi, igre riječi, korištenje psovki. Glavna svrha postmodernih tekstova je zabaviti, ismijati. Ova djela većinom ne nose duboke ideje, temelje se na tvorbi riječi, tj. tekst radi teksta. Ruska postmoderna kreativnost proces je jezičnih igara, od kojih je najčešća igra s citatima iz klasične književnosti. Mogu se citirati motiv, zaplet i mit.

Najčešći žanrovi postmodernizma su dnevnici, bilješke, zbirka kratkih fragmenata, pisama, komentari koje su sastavili junaci romana.

Predstavnici postmodernizma: Ven. Erofejev, A. Bitov, E. Popov, M. Haritonov, V. Pelevin.

Ruski postmodernizam je heterogen. Zastupaju ga dvije struje: konceptualizam i socijalna umjetnost.

Konceptualizam je usmjeren na razotkrivanje, kritičko promišljanje svih ideoloških teorija, ideja i uvjerenja. U modernoj ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnici konceptualizma su pjesnici Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots art u ruskoj književnosti može se shvatiti kao varijanta konceptualizma, odnosno pop arta. Sva djela Sots Arta izgrađena su na temelju socrealizma: ideje, simboli, načini razmišljanja, ideologija kulture sovjetske ere.

Predstavnici Sots Arta: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Online učitelji ruske književnosti pomoći će vam da razumijete osobitosti književnih pokreta i trendova. Kvalificirani učitelji pružaju pomoć u izradi domaće zadaće, objašnjavajući nerazumljivo gradivo; pomoći u pripremi za GIA i ispit. Polaznik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom izvoditi duže vrijeme ili će pomoć nastavnika koristiti samo u specifičnim situacijama kada postoje poteškoće s određenim zadatkom.

stranica, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, potrebna je veza na izvor.