Realizam u književnosti ranog 19. stoljeća. Realizam u književnosti

Ermak Timofejevič (oko 1540.-1584. ili 1585.) - Kozački poglavica, prema legendi, dolazi iz jednog od donskih sela. Vođa kampanje u Sibiru, koja je označila početak njezina priključenja Rusiji. Godine 1582. porazio je glavne snage sibirskog kana Kučuma na obalama Irtiša. Dana 6. kolovoza 1585. (prema drugim izvorima - 1584.) ranjen je u bitci i utopio se, pokušavajući u teškim verižnim oklopima prijeći rijeku Vagai, pritoku Irtiša. O Yermaku su u narodu nastale mnoge pjesme, njegova je slika bila temelj književnih djela. Ikonografija Yermaka je apokrifna i seže do jednog tipa. To se odražavalo na slikama i gravurama, koje su bile vrlo česte, očito, već od 17. stoljeća. Očito, Karamzin se vodio jednim od ovih portreta, dajući opis Yermakova izgleda: “Bio je plemenite vanjštine, dostojanstven, srednje visine, jakih mišića, širokih ramena; imao je ravno ali ugodno lice, tamnu, kovrčavu kosu, svijetle oči.

Nepoznati umjetnik iz 18. stoljeća

Portret kraljice Marfe Matvejevne

Marfa Matveevna rođena je u Moskvi 1664., bila je kći

Guverner Astrahana, bojar Matvej Vasiljevič Apraksin iz braka s Domnajom Bogdanovnom Lovčikovom. Godine 1682. oženio ju je smrtno bolesni car Fedor Aleksejevič, čija je prva žena umrla od poroda nedugo prije. Dva mjeseca kasnije Marfa Matvejevna ostala je udovica, ali je zadržala titulu kraljice i svoje mjesto u kraljevskoj obitelji. Poštovao ju je njezin šurjak Petar I, kojem su služila njezina tri brata, nosili su titulu upravitelja sobe, sudjelovali u svim pothvatima mladog cara. Umrla je 31. prosinca u Sankt Peterburgu, pokopana je u katedrali Petra i Pavla. Marfa Matvejevna prikazana je u brokatnoj haljini ruske carice iz 17. stoljeća, na glavi joj je kokošnik izvezen biserima s dragim kamenjem.

Nepoznati umjetnik s kraja 17. - početka 18. stoljeća (?)

Portret kneza Ivana Borisoviča Repnina

Knez I. B. Rjepnin (161.-1697.) - upravitelj, zatim blizak bojarin i batler cara Alekseja Mihajloviča. Bio je namjesnik u Mogilevu, Polocku, Novgorodu, Smolensku i Tobolsku. Obnašao je visoke državne dužnosti: bio je sudac (šef) u nekoliko redova, središnjih državnih tijela Moskovske države - Vladimirskog, Jamskog i Lokalnog, kao i Sibirskog i Kazanskog dvorskog reda. Otac feldmaršala Nikite Ivanoviča Rjepnina, jednog od suradnika Petra I. Ovaj tip portreta, obično zvan parsuni, označio je početak ruskog portreta.

Nepoznati umjetnik druge polovice 17. stoljeća (?)

Portret mitropolita Dimitrija Rostovskog

Mitropolit Rostova i Jaroslavlja Dimitrije (1651.-1709.) - rodom iz Ukrajine, jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena. Govorio je mnoge jezike, sakupio najbogatiju knjižnicu, bio je autor teoloških spisa, pjesama i drama.

.. Ovaj čovjek je imao oštar um, veliku prosvijetljenost... imao je veliku sklonost prema znanosti...

Godine 1757. proglašen je svetim. Portret Dimitrija Rostovskog jedan je od brojnih primjera posmrtne portretne ikone. Portret karakterizira kombinacija elemenata prirodnosti - vraća se na životnu sliku Demetrija - s tradicijama parsune i staroruske ikone (ukočenost poze, frontalnost okretanja figure, pojačana dekoracija).

Portret se često ponavljao i kopirao, nekoliko njegovih varijanti došlo je do našeg vremena.

Nepoznati umjetnik druge polovice 18. stoljeća

Portret Andreja Besuščija Andreja Matvejeviča Apraksina. 1690-ih

prije podne Apraksin (1663-1731) - brat carice Marfe Matvejevne, upravitelja cara Ivana Aleksejeviča. Oberschenk Petra I., od 1724. - grof. Bio je član "Najpijanije, ekstravagantnije katedrale najšaljivijeg princa-pape." Ovu klaunovsku zajednicu stvorio je Petar I. od ljudi koji su pripadali njegovom užem krugu. Sudionici katedrale pojavljivali su se na svim dvorskim zabavama i svečanostima. Većina njih nije imala nikakve veze s poslovima državne uprave.

Portret pripada takozvanoj seriji Preobrazhenskaya (po imenu palače koja se nalazi u predgrađu gdje su ti portreti izvorno čuvani). Može se datirati u 1690-e, budući da se lik još uvijek prikazuje s bradom, čije je nošenje Petar kasnije strogo zabranio.

Portret Jakova Fjodoroviča Turgenjeva

Najkasnije 1695

Ya.F. Turgenjev (16..-1695.) također je bio jedna od osoba koje su činile vrhovnu .. Najpijanija, ekstravagantna katedrala najšaljivijeg princa-pape "U svom krugu nosio je titulu" starog ratnika i kijevski pukovnik". Tijekom manevara 1694. kod Kožuhova kraj Moskve zapovijedao je četom. Ubrzo nakon toga odigrana je svadba Turgenjevljeve lude, koja ga je koštala života.

Izvršenje portreta treba pripisati posljednjim ciljevima Turgenjevljevog života. Plošnost slike, lokalitet boje, oštre konture govore o tradicijama koje ga povezuju s tehnikama drevnog ruskog slikarstva. No, prirodna zapažanja već sada dominiraju temeljem majstorove umjetničke vizije. Utječu na vješto prenošenje materijala i detalja odjeće, ali najviše - na izraz lica i pozu portretirane osobe.

Nepoznati umjetnik, kraj 17. stoljeća

Portret Petra Velikog

Petar 1 - car cijele Rusije, sin cara Alekseja Mihajloviča. Godine 1697., kao dio Velikog veleposlanstva, putovao je u Zapadnu Europu inkognito, pod imenom policajca Pjotra Mikhailova. Prema latinskom natpisu na poleđini platna može se pretpostaviti da portret potječe iz vremena boravka Petra I. u Koenigsbergu u svibnju 1697. godine.

Nepoznati umjetnik, kraj 17. stoljeća (?)

Portret Anastazije Nariškine s djecom Aleksandrom i Tatjanom

AL. Nariškina, rođena princeza Mišitskaja, supruga je Kirila Aleksejeviča Nariškina, posljednjeg kravčeja, glavnog komandanta Dorpata i prvog komandanta Sankt Peterburga, a od 1719. - moskovskog guvernera. Njezina kći Aleksandra vjerojatno je umrla u djetinjstvu, jer se ne spominje u objavljenim rodoslovljima Nariškinih. Druga kći, Tatjana, kasnije je postala supruga general-admirala princa Mihaila Mihajloviča Golicina.

Prikazani su u veličanstvenim haljinama i pokrivalima za glavu europskog tipa, koji su ušli u modu među plemstvom početkom 18. stoljeća.

Nepoznati umjetnik, početak 18. stoljeća (?)

Portret Vasilija Ivanoviča Majkova

U I. Maykov (1728-1778) je svijetla figura 18. stoljeća. Bogati

plemić koji je u mladosti služio u gardi, uključen u filozofska i moralna traganja masona, bio je nadaren pjesnik. Maykov je bio član M.M. Kheraskov, surađivao je u časopisima N.I. Novikov. Najpoznatije su bile Maikovljeve satirične "junačke" pjesme "Svirač ombre" (1763) i "Elisey, ili razdraženi Bacchus" (I771). Potonji je opisivao pustolovine odvažnog kočijaša Elisha s grubim humorom.i ljubazan.

Portret se može datirati u 1750-e, budući da je Maikov prikazan u odori lajb garde Semjonovske pukovnije. Poznato je da mu je vojna služba započela 1747. godine, a 25. prosinca 1761. bio je umirovljeni gardijski kapetan.

Nepoznati umjetnik sredina 18. stoljeća

Portret atamana Fjodora Ivanoviča Krasnoščekova. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - marširajući ataman kozačkih pukovnija, sin poznatog donskog heroja, koji je plašio neprijatelje svojom hrabrošću, "divljim izgledom" i licem potpuno prekrivenim ožiljcima. Sam F. I. Krasnoshchekov postao je poznat po svojim hrabrost Sudjelovao je u Sedmogodišnjem ratu (1756—l763) ​​Tijekom kojeg je.. tumarajući sa svojim kozacima, „morao je na sve moguće načine uznemiravati neprijatelja"Krasnoščekov je u borbama pokazao hrabrost, hrabrost i neustrašivost, dobio je čin brigadira, zatim general-majora. Odlikovan je nagradom ustanovljenom za Kozake - zlatnom medaljom "obloženom dijamantima" koja se nosila oko vrata. U borbama je Krasnoščekov dobio čin brigadira, potom i general-majora. Odlikovan je ordenom ustanovljenim za Kozake - zlatnom medaljom "obloženom dijamantima" koja se nosi oko vrata. Lukav i inteligentan, među Kozacima je bio poznat kao čarobnjak. Narod je skladao pjesme o Krasnoščekovu, nazivajući ga "hrabrim jahačem" i "slavnim junakom".

Prikazan u šarenoj odjeći kozačkog atamana, na prsima - medalja za nagradu; prema J. Shtelin, Antropov je ovaj portret naslikao za "hetmana" Razumovskog.

Portret grofice Anne Karlovne Vorontsove. 1763

Grofica A.K. Vorontsova (1722-1775) rođena Skavronskaya,

zauzimao visok položaj na dvoru. Bila je rođakinja i miljenica carice Elizavete Petrovne, vrhovne komornice i konjanice Reda sv. Catherine. Pritom je imala privilegiju da, stavivši pojas i zvijezdu, ne nosi značku državne dame - portret carice. Supruga državnog kancelara Mihaila Ilarionoviča Voroncova, stalno se upoznavala sa stranim izaslanicima i poznavala mnoge diplomatske tajne. Prema jednom od njezinih suvremenika, grofica je bila šarmantna žena, ali je voljela piti. Velika vijugavica, fashionistica i dandy, predstavljena je u veličanstvenoj orden haljini i, prema tadašnjoj modi, s napudranim i jako narumenjenim licem.

Aleksej Petrovič Antropov. 1716-1795 (prikaz, stručni).

Portret Dmitrija Ivanoviča Buturlina. 1763

A.P. Antropov je sin vojnika koji se bavio obradom metala. Učio je slikarstvo kod L. Caravacce i A. Matvejeva. Godine 1739. Gotu je imenovan u osoblje "slikarske ekipe" u Uredu za zgrade. Sudjelovao je u dekorativnom oslikavanju palača Winter Peterhof i Tsarskoye Selo, 1750-ih radio je u Kijevu na ikonostasu sv. Katedrali, a kasnije je obnašao dužnost slikara na Sinodi.1750-1760 Antropov dolazi do izražaja kao portretist, u čijem se djelu spajaju značajke baroknog stila s tradicijom narodne umjetnosti, što je najočitije u god. svjetlinu i snagu zvuka boje.

DI. Buturlin(1703-179 °) - kolegijalni procjenitelj, moskovski plemić, posjedovao je mnoga sela i sela, uključujući poznato selo Palekh, drevno središte ikonopisa.

Aleksej Petrovič Antropov. 1716-1795 (prikaz, stručni).

Portret nepoznate žene u ruskom pokrivalu za glavu. 1769. godine

natpis u kartuši - " napisala je 1769 Maia". Možda je portret jedan od prvih uzoraka takozvanog ženskog "trgovačkog" portreta, koji je kasnije postao prilično raširen.Nedvojbene prirodne značajke, individualni i vrlo ruski izgled modela govore o želji umjetnika da savjesno zabilježi sličnost. Nije pribjegavao bezličnom ukrašavanju, što je u to vrijeme bio često prihvaćen karakter i nije slijedio pravilo da na portretima žena "svi nedostaci moraju biti ispravljeni"

Nepoznati umjetnik druge polovice 18. stoljeća

Portret Save Jakovljeviča Jakovljeva. 1767

S.Ya. Jakovljev(Sobakin. 1713.-1784. - veliki industrijalac i poljoprivrednik. Jednostavan trgovac iz Ostaškova, došao je u prijestolnicu "s polovicom u džepu" i brzo skupio milijunsko bogatstvo.

Posjedovao je željezare na Uralu i tvornice platna u Jaroslavskoj guberniji, imao je i vinogradarska gospodarstva. Godine 1761. Jakovljev je dobio čin kolegijalnog asesora, koji mu je dao prava nasljednog plemstva. Bio je poznat po svojoj okrutnosti i tiraniji: njemu nepoželjne "male ljude" tukao je ili držao na lancu . Tradicija kaže da je zvono od 500 funti s jezičcem zaključanim u bravi, koje je darovao petrogradskoj crkvi Spasa na Sennoj, moglo zvoniti samo uz dopuštenje donatora.

Nepoznati umjetnik druge polovice 18. stoljeća. (Moguće - Mina Lukich Kolokolnikov. Oko 1714. - 1792.)

Portret Pjotra Dmitrijeviča Eropkina

P.D. Eropkin (1724.-1805.) započeo je službu 1736., sudjelovao je u Sedmogodišnjem ratu, zbog čega je promaknut u general-pukovnika, ali je ubrzo "zbog slabog zdravlja" smijenjen i imenovan senatorom.Za vrijeme epidemije kuge 1771. , dobio je upute da.. zaštiti "Moskviju" od zaraze kuge". Nakon dvanaest godina ostavke, 1786. godine ponovno je imenovan moskovskim vrhovnim zapovjednikom, ali ubrzo ga je "izmoren bolestima" prisilio da napusti ovaj post. Eropkin je bio gostoljubiv i gostoljubiv na starinski način, njegova pojava i ponašanje odlikovali su se starinskim dostojanstvom; vozio se s trubačem koji je zatrubio kad je Jeropkin zaustavio kočiju. Iznenada je umro za vrijeme igre rokambola.

P.D. Eropkin je prikazan s ordenima Svetog Andrije Prvozvanog, Vladimira I. stupnja, Aleksandra Nevskog i Ane I. stupnja

Nepoznati umjetnik druge polovice 18. stoljeća

Portret Dmitrija Martinoviča Martinova

D.M. Martynov - ataman donskih kozaka. Godine 1772. za sudjelovanje u prvom turskom ratu, kao pukovnik, dobio je imensku zlatnu medalju od 30 červoneta “za nošenje oko vrata”. Godine 1796. nositelj je Aninog ordena i general-pukovnik. . dijamanti" zlatna medalja s profilom Katarine II. i ordenima Ane I. stupnja i Vladimira II. stupnja, dok su ordeni dodijeljeni naknadno. Navika dodavanja novoprimljenih narudžbi prethodno izrađenim portretima bila je vrlo česta u 18. stoljeću.

Nepoznati umjetnik, kraj 18. stoljeća

Portret grofice Elizabeth Petrovne Konovnitsyne kao djeteta. 1800-ih

Grofica H.P. Konovnitsyna (1801. ili 1804.-1867.) - herojeva kći

Domovinski rat 1812. P.P. Konovnicin. Godina njezina rođenja obično se označava kao 1801., međutim, u natpisu na poleđini portreta, koji je napravio njezin djed po majci, spominje se da je njegov "unuk" rođen 1804. Decembrist A. E. Rosen pisao je o njezinom dolasku u Chiti 1827. “Bila je 23 godine; kći jedinac oca-heroja i uzorite majke, rođene Korsakove, značila je sve u svom domu, a svi su joj ispunjavali želje i hirove. Konovnitsyna je dobro pjevala, svirala i crtala. Godine 1823. udala se za dekabrista, člana Sjevernog društva, Mihaila Mihajloviča Nariškina. Godine 1827. slijedila je muža u Sibir, živjela u Chiti, od 1830. u tvornici Petrovsky. Od 1833. godine - nakon što je on ušao u naselje - živjela je u Kurganu, mnogo pomogla lokalnim stanovnicima novcem i lijekovima

Umrla je u Moskvi, gdje je provela posljednje godine života.

Nepoznati umjetnik, početak 19. stoljeća

Portret starijeg trgovca

Prikazana žena odjevena je u narodnu svečanu nošnju koju su, prema dugoj tradiciji, nosile žene iz trgovačkog sloja krajem 18. – prvoj polovici 19. stoljeća. Slikar je virtuoznim sjajem prenio ornamentalnu profinjenost pokrivala za glavu sačinjenu od čipkastog prepleta bisernih niti, višeslojne naušnice, karakteristično „raspoređene” prema promatraču, bajkovitu šarenilo tkanog uzorka duž širokog ruba šala. Strogo, inteligentno i moćno lice trgovca, njezine izražajne ruke s tankim prstima ne gube svoju figurativnu snagu u okruženju svega "dolichny". Cijela figura u cjelini učinkovito se ističe na ravnomjernoj monofonskoj pozadini.

Nepoznati umjetnik prve polovice 19. stoljeća

Portret Matveja Ivanoviča Platova na konju

MI. Platov (I751-I8I8) - general konjice, ataman donskih kozaka. Borio se u Suvorovljevim trupama, sudjelovao u napadu na Ochakov i Izmail, gdje je pokazao izuzetnu hrabrost. Tijekom Domovinskog rata 1812. zapovijedao je kozačkim odredom od dvadeset tisuća sabalja, proslavio se u borbama, nagrađen brojnim ordenima i titulom grofa. Platov je pratio Aleksandra 1. na putovanju u Englesku, gdje su mu dodijeljene izuzetne počasti. London mu je poklonio dragocjenu sablju. Sveučilište Oxford - stupanj počasnog doktora znanosti. Novorođenčad su imenovana u njegovu čast, dame su od Platova molile pramenove kose da ih nose u medaljonima "za sreću".

Portret milicijskog časnika 1812

Portretu mladog časnika posvećen je članak V.M. Glinka. gdje je napisao: Pred nama je tinejdžer odjeven u crnu uniformu kozačkog stila sa časničkim zlatnim epoletama. U punoj je borbenoj spremi - s tepsijom preko ramena, opremljen rampolom i dvije ukosnice - "tretmane" na lancima (služe za čišćenje mehanizma pištolja), lijevom rukom oslonjen na sablju s oficirskom uzicom... Njegov oblik najbliži je uniformi konjičke pukovnije Tulske milicije, formirane 1812.". U krugu muzejskih radnika, portret je dugi niz godina nosio simbol "portret Petye Rostov", junaka romana L.N. Tolstoj "Rat i mir", koji je poginuo u borbi kao petnaestogodišnji dječak. Dob nižih časnika tijekom Napoleonovih ratova 1805.-1814. često je bila vrlo mlada. A.N.Raevsky i N.N.Raevsky, P.Ya.Chaadaev, A. S. Griboedova, mnogi budući dekabristi započeli su vojnu službu u dobi od 15-16 godina.

Nepoznati umjetnik prve četvrtine 19. stoljeća

Portret obitelji Benois

Oko 1816

U sredini sjedi glava obitelji, Leonty (Louis Jules) Benois -

slastičar vojvode od Montmorencyja, koji se preselio u Rusiju i postao dvorski glavni konobar. U blizini je njegova žena Ekaterina Andrejevna. Njihova djeca (po stažu) su Jeannette, Mikhail (u kadetskoj uniformi), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai i Francois. A.N. Benois se prisjetio: Cijela djedova obitelj prikazana je u cijelosti na slici koju je naslikao neki "kućni prijatelj" po prezimenu ako se ne varam Olivier.Ovo je potpuno amaterski rad,preko kojeg se u stara vremena prekrivalo uobičajeno da nam se rugaju... budući da je amaterski karakter ove slike u narednim godinama (kada je počeo kult svakog primitivizma u umjetnosti, a stroge akademske zapovijedi počele postupno zaboravljati) izazivao oduševljenje mojih gostiju. Neki od njih nisam obraćao pažnju ni na što drugo na zidovima, osim na ovaj portret ... "

Olivier (?) slikar prve polovice 19. stoljeća

Zimski pejzaž

(Ruska zima). 1827

Rođen je N.S Krylov u siromašnoj obitelji. Kao mladić s artelom ikonopisaca oslikavao je seoske crkve. Tamo ga je vidio A.G. Venetsianov i uzeo ga za učenika. Godine 1825. Krylov se preselio u St. Petersburg, živio i studirao s Venetsianovom, dok je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Umro mlad. Poznata je povijest nastanka slike. Godine 1827. mladi je umjetnik imao namjeru naslikati zimski prizor iz prirode. Prema Krilovljevom izboru mjesta na obali rijeke Tosne, u blizini Petrograda, jedan od bogatih trgovaca-pokrovitelja sagradio mu je ondje toplu radionicu i dao mu stol i održavanje za cijelo vrijeme rada. Slika je dovršena u roku od mjesec dana. Pojavila se na izložbi na Umjetničkoj akademiji, a suvremenici su zabilježili " šarmantno uhvaćena zimska rasvjeta, maglica daljine i sve različitosti hladnoće koja se dobro pamti".

Nikifor Stepanovič Krilov. 1802-1831 (prikaz, stručni).

Portret Ekaterine Ivanovne Novosiltseve s djecom. 1830. (?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - rođena grofica Apraksina,

supruga Nikolaja Petroviča Novosilceva. Obitelj njezina muža nije bila drevna, njen osnivač, Pyotr Novosiltsev, iz Orjolskih filistara, započeo je službu kao činovnik, popeo se na mjesto viceguvernera Sankt Peterburga i dobio nasljedno plemstvo. Osvrnimo se još jednom na Vigela: Bilo je nemoguće ne zaljubiti se u gospodina Novosiltseva zbog njegova rijetkog uma i izvanrednih talenata: oni su pokvarenom činovniku otvorili put do stupnja državnika i njegovoj obitelji dali određeno pravo na plemstvo.". Njegov sin, Nikolaj, postao je senator i zamjenik ministra unutarnjih poslova i mogao se oženiti groficom Apraksinom. Imali su djecu: Ardalion, kasnije pukovnik (? -1878), Vasilij, Petar (?); Ivan (?), Marija, sluškinja (?—1865.) i Ekaterina, koja je od 1838. postala supruga maršala Emanuila Dmitrijeviča Nariškina.

Nepoznati umjetnik prve trećine 19. stoljeća

lov na patke

Pejzaži s lovcima bili su uobičajeni u slikarstvu 1830-ih-1850-ih, što je omogućilo kombiniranje pejzažnih i žanrovskih motiva. Neki detalji približavaju sliku pejzažima I.S. Shchedrovsky, ali njegov autor, budući da nije profesionalac, prilično je originalan u svom pristupu prirodi. Sa zadivljujućom naivnošću dvaput se ponavljaju iste siluete strijelaca, slikaju se patke koje lete iznad jezera i psi koji žure prema njima, a posebno su pomno prikazani trofeji koji leže na tlu kod svakog lovca.

Nepoznati umjetnik, druga četvrtina 19. stoljeća

Ostankino. Opći pogled na imanje

Ostankino je poznato imanje Sheremetev u blizini Moskve. Palača je prikazana sa strane ribnjaka, lijevo od nje je crkva Trojstva s kraja 17. stoljeća, koju je sagradio arhitekt P. Potekhin. Palača je sagrađena 1790-ih od drveta u oblicima ruske kamene klasične arhitekture. Njegovi graditelji bili su kmetovi arhitekti P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev i brojni kmetovi majstori koji su ukrašavali interijere palače. Glavna atrakcija imanja bilo je njegovo kazalište. Dio kuće zauzimao je gledalište koje se moglo pretvoriti u plesnu dvoranu, mnoge sobe u palači korištene su kao predvorja, pa čak i lože. Trupa Ostankino sastojala se od kmetovskih pjevača, glazbenika i plesača. Nevjerojatan luksuz s kojim su predstave bile izvedene zadivio je publiku. Osobito je poznata bila izvedba opere Samnitski brakovi u kojoj je sudjelovalo više od tri stotine ljudi.

Nikolaj Ivanovič Podključnikov 1813-1877

Mrtva priroda

Slika je potpisana "Vukovi", ali nije jasno kojem od brojnih umjetnika koji su u 19. stoljeću nosili ovo ime treba pripisati mrtvu prirodu. Prema obliku stakla s “lučnim” rubom može se datirati najkasnije u sredinu 19. stoljeća, najvjerojatnije je slika naslikana nešto kasnije.

Volkov. Umjetnik sredine - druge polovice 19. stoljeća

Portret Lidije Nikolajevne Miljukove. Druga polovica 1840-ih

L.N. Miljukova (1832–?), najstarija kći veleposjednika N.P. Milyukova, živio je i odrastao u Ostrovki - imanju gdje je Grigorij Soroka živio i radio kao kmet. Umjetnik A.G. Venetsianov, susjed i prijatelj Milyukova, često spominje nju i njezinu mlađu sestru u svojim pismima, šaljući pozdrave i izražavajući želju da se divi kovrčama Elizabete Nikolaevne i pletenicama Lydie. "Godine 1853. Lydia Milyukova udala se za poručnika SV. Safonova , U drugom braku s N. G. Leventhalom, imala je kćer Nataliju, udanu za Krasenskaya, kojoj je prešao Ostrovki.Na portretu Soroke, ona pozira, nevino gledajući u promatrača.

Grigorij Vasiljevič Soroka. 1823-1864 (prikaz, stručni).

Ured u Ostrovki, imanje N.P. Miljukov

Prikazan je ured Nikolaja Petroviča Miljukova na njegovom imanju Ostrovki, okrug Vyshnevolotsky, gubernija Tver. Radna soba je opremljena u skladu s ukusom vlasnika - prilično obrazovane osobe željne udobnosti. Duge sofe presvučene damastom - rad kmetovskih majstora - stvaraju atmosferu ugode. Unutrašnjost je ukrašena predmetima koji su bili u modi tijekom kasnog romantizma - katoličkim raspelom, statuetom Napoleona, ljudskom lubanjom i "gotičkim" kompletom tinte. Na činovničkim računima odgođen je broj -1844 - godina izvedbe slike. Sjedeći na sofi, uronjen u čitanje, dječak je devetogodišnji sin zemljoposjednika Konona Miljukova. Posjedovao je album sa skicama portreta Miljukovljevih seljaka, koje je izradio Soroka 1842. godine. Na zidu ureda visi Sorokina slika "Gospodarska zgrada u Ostrovki", koja se sada nalazi u Ruskom muzeju.

Grigorij Soroka. 1823-1864 (prikaz, stručni).

autoportret

1840-ih - ranih 1850-ih

G.V. Magpie je izvanredan umjetnik, čovjek tragične sudbine. Bio je kmet posjednika N.P. Milyukov, djelovao je kao slikar i vrtlar na svom imanju Ostrovki. Početkom 1840-ih postao je učenik A.G. Venetsianov, koji je bio u prijateljskim odnosima s Milyukovom. Međutim, svi pokušaji Venetsianova da postigne oslobađanje Soroke bili su neuspješni. Umjetnik je ostao nepoznati seoski slikar. Početkom 1860-ih osuđen je na tjelesnu kaznu zbog sudjelovanja u seljačkim nemirima te je uoči izvršenja kazne počinio samoubojstvo.

U ruskoj umjetnosti, Autoportret "Magpie" - jedan od najiskrenijih, vjerojatno ga je umjetnik naslikao "za sebe". Portret je ostao u njegovoj obitelji, gdje se čuvao više od sto godina. Godine 1976., na otvaranju izložbe posvećene Sorokinom djelu, umjetnikovi praunuci poklonili su ga Ruskom muzeju.

Platon Semenovič Tjurin. I8I6-1882

Obiteljska slika (Na balkonu)

F.M. Slavyansky - kmet zemljoposjednika A.A. Semensky u selu Vyshkovo, okrug Vyshnevolotsky, gubernija Tver. Oko 1838. postao je učenik A.G. Venetsianov, koji je organizirao umjetničku školu za mladiće iz siromašnih klasa na svom imanju Safonkov. Naporima Venetsianova otkupljen je iz ropstva. Pohađao je nastavu na Umjetničkoj akademiji, 1845. dobio naslov umjetnika, 1851. - "naimenovan", 1852. - akademik portreta.i djeca Kronid, Eugene i Lydia.Za ovu sliku i za dva portreta 1851. Slavyansky je dobio titulu "imenovanog".

Fjodor Mihajlovič Slavjanski. 1819. ili 1817.-1876

Za stolom za čaj

Slika je naslikana u ostavštini G.S. Tarnovski Kačanovka Černigovska gubernija. Imanje je poznato po tome što je 1838. skladatelj M.I. Glinka, koji je tada napisao operu Ruslan i Ljudmila Voloskov je prikazao sobu zvanu .. Svjetiljka, s gotičkim motivima modernim za to vrijeme u dekoraciji.

Među osobama koje sjede za stolom s lijeve strane je vlasnik imanja, Grigorij Stepanovič Tarnovski, pokrovitelj umjetnosti, vlasnik velike zbirke umjetnina; naslonjen na naslon stolice, stoji Vasilij Vasiljevič Tarnovski, istaknuta javna osoba o seljačkom pitanju, za stolom je njegova žena Ljudmila Vladimirovna. Djevojka u bijeloj haljini je Julija Vasiljevna Tarnovskaja, predmet jadne strasti umjetnika P. A. Fedotova u posljednjim godinama njegova života.

Aleksej Jakovljevič Voloskov. 1822-1882 (prikaz, stručni).

Trojice u Krasnoye Selu u blizini Moskve

Prikazane su svečanosti u Krasnom Selu, koje je u 18. stoljeću pripalo Moskvi. U XVII-XVIII stoljeću tu je bila kraljevska palača Krasnoselsky. Jugozapadno od sela bio je Crveni ili Veliki ribnjak, jedan od najstarijih u Moskvi. Sačuvana je crkva Pokrova sagrađena u 18. stoljeću. Slika je ispunjena svakodnevnim likovima i prizorima: tu je i veseli ples u krugu gledatelja, i dječačić koji se penje u kola, i pripiti muškarci, i seljanka koja vodi upregnutog konja za uzdu.

Portret mlade žene u bijeloj haljini s ružičastim vrpcama

D.P. Malyarenko - kmet zemljoposjednik Musina-Pushkina, koji je 1848. godine dobio naknadu za godišnji odmor. Studentica volonterka Umjetničke akademije. Godine 1850. dobio je naslov izvanrazrednog umjetnika portreta i povijesnog slikarstva, 1855. priznat je kao "imenovan" za portret iz prirode "pregovaračkog Simonsona", 1857. dobio je naslov akademika za portret. druga ministra unutarnjih poslova Levšina. Portret se smatrao djelom nepoznatog umjetnika, a Maljarenkov potpis otkriven je tijekom restauracije slike u Ruskom muzeju 1969.

Dmitrij Petrovič Maljarenko (Molyarenko). 1824-1860 (prikaz, stručni).

Radna soba u kući kneza Dolgorukova u Moskvi

Dekoracija radne sobe je osebujna s draperijama i bodežima na zidovima te radnim stolom prekrivenim tepihom. Vjerojatno su u takvom dekoru došli do izražaja romantični ukusi vlasnika ureda. Slika odaje dojam udobnosti i lakoće: tome doprinosi mala veličina ureda, kućni ogrtač vlasnika i figure djece koja se ovdje nalaze. Na zidu visi portret pretka vlasnika, senatora kneza Jakova Dolgorukova (ovalni), poznatog po svojoj građanskoj hrabrosti i nepotkupljivosti: u prisustvu Petra 1 javno je poderao carev dekret koji mu se činio nepravednim.

Nepoznati umjetnik sredine 19. stoljeća

Ured u imanju grofa D.A. Tolstoj Znamenskaja, Voronješka gubernija

1870-188o-e

Grof Dmitrij Andrejevič Tolstoj (1823.-1889.) - senator, ministar narodne prosvjete, ministar unutarnjih poslova.

Slika je poznata kao “Studija grofa D. A. Tolstoja.” U međuvremenu, ovaj interijer više podsjeća na žensku dnevnu sobu nego na ministrov ured.

Nepoznati umjetnik sredine 19. stoljeća

Ukratko o predstavnicima realizma u svjetskoj i ruskoj književnosti predstavljeno je u ovom članku.

Predstavnici realizma u književnosti

Što je realizam?

Realizam je trend u umjetnosti i književnosti koji realno i istinito odražava značajke stvarnosti bez iskrivljavanja i pretjerivanja. Nastao je 30-ih godina devetnaestog stoljeća. Glavne karakteristike:

• početak koji potvrđuje život
• radnja može imati tragični sukob
• opis stvarnosti u njezinoj dinamici njezina razvoja
• opis novih psiholoških, društvenih i odnosa
• glavni likovi donose svoje zaključke i otkrića, provode vrijeme u dubokoj introspekciji

Strani predstavnici realizma u književnosti 19. - 20. stoljeća

Početna faza formiranja europskog književnog realizma povezana je s djelima Berengera, Flauberta, Maupassanta. U Francuskoj je bio istaknuti predstavnik, u Engleskoj - Thackeray, Gaskell, u Njemačkoj -. Realizam se razvio u uvjetima sve veće napetosti između radničkog pokreta i buržoazije, uspona buržoaske kulture, otvorene u biologiji i prirodnim znanostima. Početkom 20. stoljeća, dolaskom novih nerealističkih struja - impresionizma, naturalizma, dekadencije, esteticizma, mijenja se i ideja realizma, dobivajući nova obilježja.

Autori opisuju društvene pojave stvarnog života, opisuju društvenu motivaciju karaktera čovjeka, otkrivaju sudbinu umjetnosti i psihologiju pojedinca.Umjetnička zbilja temelji se na filozofskim idejama, autorovom odnosu prema intelektualno aktivnom opažanju, emocijama. Dramska crta postupno se produbljuje i zaoštrava.

Klasični predstavnici realizma— (“Ispovijest pustolova Felixa Krula” i “Čarobna planina”), dramaturgija, Robert Kohler (“The Strike”), Scot Fitzgerald (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner , Romain Rolland, .

Predstavnici realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća

Utemeljitelj ruskog realizma je. U djelima "Evgenije Onjegin", "Kapetanova kći", "Brončani konjanik", "Priče o Belkinu", "Boris Godunov" on hvata i prenosi bit najvažnijih događaja u životu društva u svoj njihovoj šarenilosti. , raznolikost i nedosljednost. U literaturi je produbljena analiza emocionalnih doživljaja likova i prikazan je njihov unutarnji složeni svijet.

Predstavnicima ranog ruskog realizma uključuju (“Junak našeg vremena”), (“Glavni inspektor”, “Mrtve duše”), (“Bilješke jednog lovca”, “Rudin”, “Očevi i sinovi”, “Asja”),

Pojava realizma

U 30-im godinama XIX stoljeća. realizam stječe značajnu popularnost u književnosti i umjetnosti. Razvoj realizma prvenstveno se veže uz imena Stendhala i Balzaca u Francuskoj, Puškina i Gogolja u Rusiji, Heinea i Buchnera u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u dubinama romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Heine, nego i Balzac su u mladosti iskusili snažnu strast prema romantičnoj književnosti. No, za razliku od romantičarske umjetnosti, realizam se odriče idealizacije stvarnosti i prevlasti s njom povezane fantastičnosti, kao i pojačanog zanimanja za subjektivnu stranu čovjeka. U realizmu dominira težnja za prikazom široke društvene pozadine u kojoj se odvijaju životi likova (Balzacova Ljudska komedija, Puškinov Evgenije Onjegin, Gogoljeve Mrtve duše i dr.). Po svojoj dubini shvaćanja društvenog života realistički umjetnici ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svoga vremena.

Etape razvoja realizma 19. stoljeća

Formiranje kritičkog realizma odvija se u europskim zemljama i Rusiji gotovo u isto vrijeme - 20-40-ih godina XIX stoljeća. U svjetskim književnostima postaje vodeći pravac.

Istina, to istodobno znači da je književni postupak ovoga razdoblja nesvodiv samo u realistički sustav. I u europskim književnostima, a posebno u književnosti Sjedinjenih Država, djelatnost romantičarskih pisaca nastavlja se u punoj mjeri. Dakle, razvoj književnog procesa ide umnogome kroz interakciju supostojećih estetskih sustava, a karakterizacija kako nacionalnih književnosti, tako i djela pojedinih književnika, zahtijeva da se ova okolnost uvažava.

Govoreći o tome da od 1930-ih i 1940-ih pisci realisti zauzimaju vodeće mjesto u književnosti, nemoguće je ne primijetiti da sam realizam nije zamrznut sustav, već pojava u stalnom razvoju. Već unutar 19. stoljeća postaje nužno govoriti o “različitim realizmima”, da su Mérimée, Balzac i Flaubert ravnopravno odgovarali na glavna povijesna pitanja koja im je to doba sugeriralo, a pritom se njihova djela razlikuju po sadržaju i različitosti. originalnost, oblici.

U 1830-im - 1840-im godinama u djelu europskih pisaca (prvenstveno Balzaca) javljaju se najizrazitije značajke realizma kao književnog pravca koji daje višestruku sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti.

Književnost 1830-ih i 1840-ih bila je uglavnom hranjena tvrdnjama o privlačnosti samog doba. Ljubav prema 19. stoljeću dijelili su, primjerice, Stendhal i Balzac, ne prestajući se oduševljavati njegovom dinamikom, raznolikošću i neiscrpnom energijom. Otuda junaci prve faze realizma - aktivni, s inventivnim umom, ne bojeći se sudara s nepovoljnim okolnostima. Ti su se heroji u velikoj mjeri povezivali s Napoleonovim herojskim dobom, iako su uočili njegovu dvoličnost i razvili strategiju za svoje osobno i društveno ponašanje. Scott i njegov historicizam nadahnjuju Stendhalove junake da kroz pogreške i zablude pronađu svoje mjesto u životu i povijesti. Shakespeare tjera Balzaca da o romanu "Otac Goriot" govori riječima velikog Engleza "Sve je istina" i da u sudbini suvremenog buržuja vidi odjeke surove sudbine Kralja Leara.

Realisti druge polovice 19. stoljeća svojim će prethodnicima zamjeriti "rezidualni romantizam". Teško je ne složiti se s takvim prijekorom. Doista, romantičarska je tradicija vrlo opipljivo zastupljena u stvaralačkim sustavima Balzaca, Stendhala, Mérimée. Nije slučajno Sainte-Beuve Stendhala nazvao "posljednjim husarom romantizma". Otkrivaju se crte romantizma

- u kultu egzotike (Merimeove novele kao što su "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" i dr.);

- u sklonosti spisatelja za prikazom svijetlih osobnosti i strasti iznimne snage (Stendhalov roman "Crveno i crno" ili novela "Vanina Vanini");

- u sklonosti pustolovnim zapletima i korištenju elemenata fantastike (Balzacov roman Šagrenova koža ili Mériméeova novela Venus Ilskaya);

- u nastojanju da se junaci jasno podijele na negativne i pozitivne - nositelje autorovih ideala (Dickensovi romani).

Dakle, između realizma prvoga razdoblja i romantizma postoji složena “obiteljska” veza, koja se očituje, posebice, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičarsku umjetnost, pa i pojedinih tema i motiva (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenja i sl.).

U domaćoj povijesnoj i književnoj znanosti “revolucionarni događaji 1848. i bitne promjene koje su nakon njih uslijedile u društveno-političkom i kulturnom životu građanskog društva” smatraju se onim što “realizam inozemstva 19. stoljeća dijeli na dva dijela. faze - realizam prve i druge polovice 19. stoljeća "("Povijest strane književnosti XIX stoljeća / Pod uredništvom Elizarova M.E. - M., 1964). Godine 1848. narodni ustanci pretvorili su se u niz revolucija koje su zahvatile Europu (Francusku, Italiju, Njemačku, Austriju itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, odvijale su se po "francuskom modelu", kao demokratski prosvjedi protiv klasno privilegiranih i nezadovoljavajućih potreba vremena vlasti, kao i pod parolama socijalnih i demokratskih reformi. . U cjelini, 1848. je označila jedan veliki preokret u Europi. Istina, posvuda su posvuda na vlast dolazili umjereni liberali ili konzervativci, ponegdje je uspostavljena i brutalnija autoritarna vlast.

To je izazvalo opće razočaranje u rezultate revolucija, a kao rezultat toga, pesimistična raspoloženja. Mnogi su se predstavnici inteligencije razočarali u masovne pokrete, aktivno djelovanje naroda na klasnoj osnovi i prenijeli svoje glavne napore u privatni svijet pojedinca i osobnih odnosa. Dakle, opći interes bio je usmjeren na pojedinca, važnog po sebi, a tek sekundarno - na njegov odnos s drugim osobnostima i okolnim svijetom.

Druga polovica 19. stoljeća tradicionalno se smatra "trijumfom realizma". Do tog vremena realizam se glasno deklarira u književnosti ne samo u Francuskoj i Engleskoj, već iu nizu drugih zemalja - Njemačkoj (kasni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusiji ("prirodna škola", Turgenjev, Gončarov , Ostrovski, Tolstoj , Dostojevski) itd.

Istodobno, 50-ih godina počinje nova faza u razvoju realizma, koja uključuje novi pristup slici junaka i društva koje ga okružuje. Društveno, političko i moralno ozračje druge polovice 19. stoljeća "okrenulo" je pisce prema analizi čovjeka koji se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i karakteru prelamaju, izražavaju glavni znakovi epohe. ne u krupnom djelu, značajnom djelu ili strasti, komprimiranom i intenzivnom donošenju globalnih pomaka vremena, ne u velikim (i društvenim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici isključivosti, nego u svakodnevnom, svakodnevnom svakodnevnom životu. Pisci koji su tada počeli djelovati, kao i oni koji su u književnost ušli ranije, ali su stvarali u naznačenom razdoblju, primjerice Dickens ili Thackeray, svakako su se orijentirali na drugačiji koncept ličnosti. U Thackerayjevu romanu Newcombs naglašena je specifičnost »human sciencea« u realizmu ovoga razdoblja – potreba za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernih suptilnih duhovnih gibanja i neizravnih, ne uvijek očitovanih društvenih veza: koliko često, analizirajući svoje motive, iščekujem ozbiljnu potrebu za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernih suptilnih duhovnih gibanja i neizravnih, ne uvijek manifestiranih društvenih veza. Uzeo sam jedno za drugo ... ". Ova Thackerayeva fraza možda prenosi glavnu značajku realizma tog doba: sve se fokusira na sliku osobe i karaktera, a ne na okolnosti. Iako potonji, kako bi i trebali u realističkoj književnosti, »ne nestaju«, njihova interakcija s likom dobiva drugačiju kvalitetu, povezanu s činjenicom da okolnosti prestaju biti neovisne, postaju sve više karakterologizirane; njihova je sociološka funkcija sada više implicitna nego što je bila kod istog Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta osobnosti i “humanocentrizma” cjelokupnog umjetničkog sustava (a “čovjek-centar” nipošto nije bio nužno pozitivan junak koji je svladao društvene prilike ili stradao - moralno ili fizički - u borbi protiv njih), mogao bi se steći dojam da su pisci druge polovice stoljeća napustili osnovno načelo realističke književnosti: dijalektičko shvaćanje i oslikavanje odnosa karaktera i okolnosti te slijeđenje načela socijalno-psihološkog determinizma. Štoviše, neki od najbistrijih realista tog vremena – Flaubert, J. Eliot, Trollot – kada govore o svijetu oko junaka, pojavljuje se pojam “okruženje”, često percipiran statičnije od pojma “okolnosti”. .

Analiza djela Flauberta i J. Eliota uvjerava da je umjetnicima potrebno prije svega ovo "zasjenjenje" okoline, kako bi opis okoline koja okružuje junaka bio plastičniji. Okruženje često narativno egzistira u unutarnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drugačiji karakter generalizacije: ne plakatno sociologizirane, nego psihologizirane. Time se stvara ozračje veće objektivnosti reproduciranog. U svakom slučaju, sa stajališta čitatelja, koji više vjeruje takvoj objektiviziranoj pripovijesti o vremenu, budući da junaka djela doživljava kao blisku osobu, istu kao i on sam.

Pisci ovog razdoblja nimalo ne zaboravljaju još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost reproduciranog. Kao što znate, Balzac je bio toliko zaokupljen ovom objektivnošću da je tražio načine da približi književno znanje (razumijevanje) i znanstveno. Ta se ideja svidjela mnogim realistima druge polovice stoljeća. Na primjer, Eliot i Flaubert mnogo su razmišljali o korištenju znanstvenih, a time i, kako im se činilo, objektivnih metoda analize literature. O tome je posebno mnogo razmišljao Flaubert, koji je objektivnost shvaćao kao sinonim za nepristranost i nepristranost. Međutim, to je bio trend cjelokupnog realizma tog doba. Štoviše, stvaralaštvo realista druge polovice 19. stoljeća pada u doba uzleta u razvoju prirodnih znanosti i procvata eksperimenta.

Bilo je to važno razdoblje u povijesti znanosti. Biologija se brzo razvijala (knjiga Ch. Darwina "Podrijetlo vrsta" objavljena je 1859.), fiziologija, psihologija se razvijala kao znanost. Širila se filozofija pozitivizma O. Comtea, koja je kasnije odigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. Upravo u tim godinama pokušava se stvoriti sustav psihološkog razumijevanja čovjeka.

No, ni na ovom stupnju razvoja književnosti lik junaka pisac ne shvaća izvan društvene analize, iako potonji dobiva nešto drugačiju estetsku bit, različitu od one koja je bila svojstvena Balzacu i Stendhalu. Naravno, to u Flaubertovim romanima. Eliot, Fontana i neki drugi zapanjuju "novu razinu prikaza unutarnjeg svijeta osobe, kvalitativno novo ovladavanje psihološkom analizom, koja se sastoji u najdubljem razotkrivanju složenosti i nepredviđenosti ljudskih reakcija na stvarnost, motive i uzroci ljudske aktivnosti" (Povijest svjetske književnosti. V.7. - M., 1990).

Očito je da su pisci ovoga doba dramatično promijenili smjer stvaralaštva i odveli književnost (a posebno roman) prema dubinskom psihologizmu, au formuli “socijalno-psihološkog determinizma” društveno-psihološko, tj. , promijenio mjesta. U tom su smjeru koncentrirana glavna postignuća književnosti: pisci su počeli ne samo crtati složeni unutarnji svijet književnog junaka, već su u njemu reproducirali dobro funkcionalan, dobro promišljen psihološki “model karaktera”. a u svom djelovanju umjetnički spajajući psihološko-analitičko i socio-analitičko. Pisci su aktualizirali i oživjeli načelo psihološke detaljnosti, uveli dijalog s dubokim psihološkim prizvukom, pronašli narativne tehnike za prenošenje "prijelaznih", proturječnih duhovnih gibanja koji su prije bili nedostupni književnosti.

To uopće ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reproduktivne stvarnosti i rekonstruiranog karaktera nije nestala, iako nije dominirala karakterom i okolnostima. Upravo zahvaljujući piscima druge polovice 19. stoljeća književnost je počela pronalaziti neizravne načine društvene analize, u tom smislu nastavljajući niz otkrića pisaca prethodnih razdoblja.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi "učili" su književnost da ide ka društvenom i onome što je karakteristično za to doba, karakterizira njegova društvena, politička, povijesna i moralna načela, kroz obično i svakodnevno postojanje običnog čovjeka. Društvena tipizacija među piscima druge polovice stoljeća - tipizacija "masovnosti, ponavljanje" (Povijest svjetske književnosti. V.7. - M., 1990). Nije tako svijetla i očigledna kao kod predstavnika klasičnog kritičkog realizma 1830-ih-1840-ih i najčešće se manifestira kroz "parabolu psihologizma", kada vam uranjanje u unutarnji svijet lika omogućuje da konačno uronite u sebe. u epohi, u povijesnom vremenu, kako ga on vidi.pisac. Emocije, osjećaji, raspoloženja nisu prekovremene, već konkretno povijesne prirode, iako je analitičkoj reprodukciji podložna prvenstveno obična svakodnevna egzistencija, a ne svijet titanskih strasti. Pritom su pisci često čak apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost građe, nejunaštvo vremena i karaktera. Zato je to s jedne strane bilo antiromantičarsko razdoblje, s druge strane žudnje za romantičnim. Takav je paradoks, primjerice, karakterističan za Flauberta, Goncourtove i Baudelairea.

Još je jedna važna točka vezana uz apsolutizaciju nesavršenosti ljudske prirode i ropske podređenosti okolnostima: često su pisci negativne pojave epohe doživljavali kao datost, kao nešto neodoljivo, pa čak i tragično kobno. Stoga je u stvaralaštvu realista druge polovice 19. stoljeća tako teško izraziti pozitivan početak: oni su malo zainteresirani za problem budućnosti, oni su “ovdje i sada”, u svom vremenu, shvaćajući ga s najvećom nepristranošću, kao razdoblje, ako vrijedno analize, onda kritično.

Kao što je ranije navedeno, kritički realizam je svjetski književni trend. Značajna značajka realizma također je činjenica da ima dugu povijest. Krajem 19. i u 20. stoljeću svjetsku su slavu stekla djela pisaca kao što su R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i drugi. Realizam nastavlja postojati sve do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

smjer

Realizam - (od kasnolat. reālis "stvaran") - pravac u umjetnosti koji ima za cilj vjerno reproducirati stvarnost u njezinim tipičnim značajkama.

Realizam u užem smislu shvaća se kao pozitivizam kao pravac u likovnoj umjetnosti 2. polovice 19. stoljeća. Pojam "realizam" prvi je upotrijebio francuski književni kritičar J. Chanfleury 50-ih godina 19. stoljeća za umjetnost koja se suprotstavlja romantizmu i akademizmu. Vladavina realizma uslijedila je nakon ere romantizma i prethodila simbolizmu.

Pojava realizma u slikarstvu obično se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta (1819.-1877.), koji je svoju osobnu izložbu “Paviljon realizma” otvorio 1855. u Parizu, iako su i prije njega djelovali umjetnici barbizonske škole. realistički način (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). U 1870-ima realizam se podijelio na dvije glavne struje, naturalizam i impresionizam.

U svakom književnom djelu razlikuju se dva glavna elementa: objektivni - reprodukcija pojava koju daje umjetnik, i subjektivni - nešto što je umjetnik sam uložio u djelo. Iz toga proizlaze dva književna pravca. To je realizam, koji postavlja zadaću što objektivnije reprodukcije stvarnosti, i idealizam, koji svrhu vidi u nadopunjavanju stvarnosti i stvaranju novih oblika. U ruskoj publicistici i književnoj kritici ovo značenje pojma "realizam" prvi je definirao Dmitrij Pisarev. Do sada je Hercen koristio pojam "realizam" samo u filozofskom smislu, kao sinonim za pojam "materijalizam" (1846).

Realizam je u kazalištu, kao i realistička drama, posredni žanr koji graniči s tragedijom i komedijom, u kojem se sukob obično ne dovodi do tragičnog kraja. Bitna mu je značajka izoštrena aktualnost, zanimanje za suvremenost i aktualnost. Težnja za točnošću slike toliko je definirajuća za realiste da čak i kada se pozivaju na prošlost, ostaju jednako skrupulozni prema činjenicama kao što su i kada prikazuju vrste i događaje suvremenog života.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →