Rimska katedrala Notre Dame kao romantičarsko djelo. Romantični povijesni roman

Kao iu dramama, Hugo se u Notre Dameu okreće povijesti; kasni francuski srednji vijek, Pariz krajem 15.st. Romantičarski interes za srednji vijek uvelike je nastao kao reakcija na klasicističku usredotočenost na antiku. Želja da se prevlada prezriv odnos prema srednjem vijeku, koji se proširio zahvaljujući piscima prosvjetiteljstva 18. stoljeća, za koje je ovo vrijeme bilo kraljevstvo tame i neznanja, odigrala je tu svoju ulogu, beskorisnu u povijesti progresivizma. razvoj čovječanstva. Ovdje se moglo susresti, smatrali su romantičari, čvrste, velike karaktere, jake strasti, podvige i mučeništvo u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek osjećalo u oreolu neke tajanstvenosti povezane s nedovoljnom proučavanošću srednjeg vijeka, koja je bila nadopunjena pozivanjem na narodne predaje i legende, koje su imale poseban značaj za romantične pisce. Srednji vijek pojavljuje se u Hugovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, jezgra ove legende je, općenito, nepromijenjena za cijeli stvaralački put zrelog Huga, pogled na povijesni proces kao vječni sukob dvaju svjetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netolerancije. , osjećaji i razum.

Roman je građen po dramskom principu y: tri muškarca traže ljubav jedne žene; ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno rivalstvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istodobno, Ciganka svoje osjećaje predaje zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugoov roman-dramu možemo podijeliti u pet činova. U prvom činu Quasimodo i Esmeralda, još se ne videći, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše i pjeva, tu prolazi povorka koja s komičnom svečanošću na nosilima nosi papu šaljivdžija Quasimoda. Opće veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: “Boghule! Bogohuljenje!” Esmeraldin čarobni glas prekida strašni krik pustinjaka iz Rolandove kule: “Hoćeš li izaći odavde, egipatski skakavče?” Igra antiteza se zatvara kod Esmeralde, sve niti radnje povlače se prema njoj. I nije slučajno što svečana vatra, obasjavajući njezino lijepo lice, ujedno obasjava i vješala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će ovdje - njezinim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. U prvom činu posebno su važni glasovi, u drugom geste, au trećem pogled. Točka sjecišta pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pjesnik Gringoire, koji je pored nje na trgu, gleda djevojku sa simpatijama: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda na Ciganina - to je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Quasimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

Romantična patetika javlja se kod Huga već u samoj organizaciji radnje. Povijest ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetanice kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata, kobnih slučajnosti i nezgoda. . Sudbine likova se bizarno križaju. Quasimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po nalogu Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar predvođen Phoebusom. Zbog pokušaja napada na Esmeraldu, Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kad stoji na stupu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog sloma karaktera: Quasimodo se od grube životinje pretvara u čovjeka i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u djevojčinu životu.

“Katedrala Notre Dame” romantično je djelo po stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo svojstveno Hugoovoj dramaturgiji. Sadrži i pretjerivanja i igru ​​kontrasta, i poetizaciju groteske, i obilje iznimnih situacija u radnji. Bit slike otkriva se u Hugu ne toliko na temelju razvoja lika, koliko u suprotnosti s drugom slikom.

Sustav slika u romanu temelji se na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se nižu u jasno izražene kontrastne parove: čudak Quasimodo i lijepa Esmeralda, također Quasimodo i izvana neodoljivi Phoebus; neuk zvonar - učen redovnik koji je poznavao sve srednjovjekovne nauke; Claude Frollo također se suprotstavlja Phoebusu: jedan je asket, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užitkom. Ciganki Esmeraldi suprotstavlja se plavokosa Fleur-de-Lys, nevjesta Phoebe, bogate, obrazovane djevojke i pripadnice visokog društva. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnost, vulgarnost djetinjastog plemića Phoebusa.

Unutarnja logika Hugove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter. Dakle, roman je građen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života.

Prema Hugou, formula za dramu i književnost modernog doba je "sve je u antitezi". Nije uzalud autor Koncila hvalio Shakespearea jer se “proteže od jednog do drugog pola”, jer u njemu “komedija brizne u plač, smijeh se rađa iz jecaja”. Načela romanopisca Huga su ista - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike grotesknog i slike uzvišenog", "strašnog i šaljivog, tragedije i komedije"”.

Victor Hugo uspio je ne samo dati boju eri, već i razotkriti društvene suprotnosti tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih suprotstavlja dominantnoj šačici plemstva, klera i kraljevskih činovnika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava troškove izgradnje zatvorske ćelije, ignorirajući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud slika katedrale zauzima središnje mjesto u romanu. Kršćanska crkva imala je važnu ulogu u sustavu kmetstva.

ROMANTIČARSKA NAČELA U ROMANU V. HUGOA
"KATEDRALA PARISKE MAJKE"
UVOD
Pravi primjer prvog razdoblja razvoja romantizma, njegov školski primjer, ostaje roman Victora Hugoa “Katedrala Notre Dame”.
U svom je djelu Victor Hugo stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo u čijem se ružnom tijelu krije simpatično srce.
Za razliku od junaka književnosti 17.-18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu metodu suprotstavljanja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, priči, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.
Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sve najbolje osjećaje - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo, ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, odlikuju se okrutnošću, fanatizmom, ravnodušnošću prema ljudskoj patnji.
Znakovito je da je upravo tu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći “Katedralu Notre Dame” za prijevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu “Vremya” da je ideja ovog djela “restauracija mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti ... Ova ideja je opravdanje poniženih i izopćenih parija društva” . “Tko ne bi pomislio”, pisao je dalje Dostojevski, “da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovjekovnih ljudi... u kojima se napokon bude ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o svojoj istini i njihovoj još uvijek netaknute beskonačne sile.”

Poglavlje 1.
ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI PRAVAC
1.1 Uzrok
Romantizam kao idejni i umjetnički pravac u kulturi javlja se krajem 18. st. Tada je francuska riječ romantique značila “čudno”, “fantastično”, “pitoreskno”.
U 19. stoljeću riječ “romantizam” postaje pojam za novi književni pravac, suprotan klasicizmu.
U suvremenom smislu pojmu "romantizam" pridaje se drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju vrstu umjetničkog stvaralaštva koje se suprotstavlja realizmu, u kojemu odlučujuću ulogu igra nepercepcija stvarnosti, već njezino ponovno stvaranje, utjelovljenje ideala umjetnika.Ovu vrstu stvaralaštva karakterizira pokazna konvencionalnost oblika, fantastičnih, grotesknih slika, simbolike.
Događaj koji je poslužio kao poticaj za spoznaju nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi uopće bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Umjesto očekivanog rezultata – „Sloboda, jednakost i bratstvo“ – donio je samo glad i pustoš, a s njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života uzrokovalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, zaokret interesa s vanjskog života osobe i njezinih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.
U tom ozračju dvojbi, promjena pogleda, ocjena, prosudbi, iznenađenja na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće javlja se novi fenomen duhovnog života - romantizam.
Umjetnost romantizma karakterizira: gađenje prema građanskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje prema kultu razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novoga klasicizma.
Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske osobe, inherentne vrijednosti njezina duhovnog i stvaralačkog života. To je došlo do izražaja u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija rodila duh sticanja i sebičnosti. Te dvije strane osobnosti (patos slobode i individualizam) očitovale su se na vrlo složen način u romantičarskom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavna obilježja razlikovanja
Razočaranje u moć uma iu društvo postupno je preraslo u “kozmički pesimizam”, praćeno raspoloženjima beznađa, očaja, “svjetske tuge”. Unutarnja tema "strašnog svijeta", sa svojom slijepom snagom materijalnih odnosa, žudnjom za vječnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, provlači se kroz cijelu povijest romantičarske književnosti.
Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život je nemoguć, ali oni nisu sumnjali u njegovo postojanje - to je takozvani romantični dvosvijet. Bila je to potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom. ispunio njihov život smislom.
Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Predstavili su svog "romantičarskog junaka" - iznimnu, duhovno bogatu ličnost koja se osjećala usamljenom i nemirnom u nastajanju građanskog svijeta, merkantilnog i neprijateljskog prema čovjeku. Romantični junaci čas su se u očaju okretali od stvarnosti, čas bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni promijeniti život oko sebe, ali radije propadaju nego se s njim mire. Život buržoaskog društva romantičarima se činio toliko vulgaran i prozaičan da su ga katkad uopće odbijali prikazati i bojali su svijet svojom maštom. Nerijetko su romantičari prikazivali svoje junake neprijateljski raspoložene prema okolnoj stvarnosti, nezadovoljne sadašnjošću i željne krivnje svijeta koji je u njihovim snovima.
Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost kreativne imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Iznimni događaji i izvanredno okruženje u kojem su likovi djelovali odabrani su kao zapleti romantičnih djela.
Romantičare je privlačilo sve neobično (idealno može biti tu): fantazija, mistični svijet onozemaljskih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih nastanjuju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih postignuća ere romantizma. U tom razdoblju stvara se žanr povijesnog romana.
Ali sami likovi bili su izuzetni. Zanimale su ih sveprožimajuće strasti, snažni osjećaji, tajni pokreti duše, govorilo se o dubini i unutarnjoj beskrajnosti stila i tragičnoj usamljenosti stvarne osobe u svijetu oko sebe.
Romantičari su doista bili usamljeni među ljudima koji nisu htjeli primijetiti vulgarnost, prozaičnost i bezduhovnost svoga života. Buntovnici i tragači, prezirali su te ljude. Draže im je bilo da budu neprihvaćeni i neshvaćeni nego da se, poput većine onih oko njih, valjaju u osrednjosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost je još jedna osobina romantičnog junaka.
Uz intenzivnu pozornost prema pojedincu, karakteristično obilježje romantizma bilo je osjećanje za kretanje povijesti i uključenost čovjeka u nju. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenosti i nedosljednosti ljudske duše odredio je dramatičnu, ponekad i tragičnu percepciju života romantičara.
Na području forme romantizam je klasičnom “oponašanju prirode” suprotstavio stvaralačku slobodu umjetnika koji stvara svoj poseban svijet, ljepši, a time i stvarniji od okolne stvarnosti.

2. Poglavlje
VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO
2.1 Romantičarska načela Victora Hugoa
Victor Hugo (1802-1885) ušao je u povijest književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drame „Cromwell" živopisno je izložio načela romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvijek imao snažan utjecaj iz cijele francuske književnosti. Taj je predgovor nazvan „Manifest". od romantičara.
Hugo zahtijeva apsolutnu slobodu za dramu i poeziju općenito. “Dolje sa svim pravilima i modelima! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, trebaju biti priroda, istina i vlastito nadahnuće; osim njih, za pjesnika su obvezni samo zakoni koji u svakom djelu slijede iz njegove radnje.
U Predgovoru Cromwellu Hugo definira glavnu temu cijele moderne književnosti - sliku društvenih sukoba društva, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedne protiv drugih.
Glavno načelo svoje romantičarske poezije - prikazivanje života u njegovim suprotnostima - Hugo je i prije "Predgovora" pokušao potkrijepiti u članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Nije li”, napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko, zakon koji djeluje u cijeloj kreaciji?”
Načelo kontrastnih opreka u Hugoovoj poetici temeljilo se na njegovim metafizičkim predodžbama o životu modernog društva, u kojemu je tobože odlučujući čimbenik razvoja borba suprotnih moralnih načela - dobra i zla - koja postoje oduvijek.
Značajno mjesto u "Predgovoru" Hugo daje određenju estetskog pojma groteske, smatrajući je osebujnim elementom srednjovjekovne poezije i moderne romantike.Što on podrazumijeva pod tim pojmom? “Groteskno, nasuprot uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem je mišljenju najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”
Hugo je grotesknim slikama svojih djela suprotstavio uvjetno lijepe slike epigonskog klasicizma, smatrajući da je bez unošenja fenomena u književnost, i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života. metafizičko shvaćanje kategorije “groteska”, obrazloženje ovog elementa umjetnosti Hugo je ipak bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.
Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog – spoj ovi elementi čine dramu, koja je "tvorevina tipična za treće doba poezije, za modernu književnost.
Romantičar Hugo proglasio je slobodnu, neograničenu fantaziju u pjesničkom stvaralaštvu. Smatrao je da se dramatičar ima pravo oslanjati na legende, a ne na prave povijesne činjenice, zanemariti povijesnu točnost. Prema njegovim riječima, “u drami, pa makar ona bila i “povijesna”, ne treba tražiti čistu povijest. Ona priča legende, a ne činjenice. Ovo je kronika, a ne kronologija.”
U Predgovoru Cromwellu ustrajno se ističe načelo istinitog i višestranog promišljanja života. Hugo govori o "istinoljubivosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantičarske poezije. Hugo tvrdi da drama ne bi smjela biti obično zrcalo koje daje plošnu sliku, nego koncentrirajuće zrcalo, koje “ne samo da ne slabi obojene zrake, nego ih, naprotiv, skuplja i sažima, pretvarajući titraj u svjetlost, te ih, naprotiv, skuplja i sažima. a svjetlost u plamen.” Iza ove metaforičke definicije krije se želja autora da aktivno bira najkarakterističnije svijetle pojave života, a ne samo kopira sve što vidi. Načelo romantičarske tipizacije, koje se svodi na želju da se iz života odaberu najupečatljivije, jedinstvene u svojoj originalnosti osobine, slike, pojave, omogućilo je romantičarskim piscima da učinkovito pristupe promišljanju života, što je njihovu poetiku povoljno razlikovalo od dogmatsku poetiku klasicizma.
Značajke realističkog shvaćanja zbilje sadržane su u Hugovom razmišljanju o "lokalnom koloritu", pod kojim on razumijeva reprodukciju stvarne situacije radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja vremena koje je autor odabrao. On osuđuje raširenu modu da se užurbano nanose potezi "lokalne boje" na gotovo djelo. Drama bi, po njegovom mišljenju, trebala biti iznutra zasićena bojom epohe, trebala bi se pojaviti na površini, "kao sok koji se diže iz korijena stabla u njegov posljednji list." To se može postići samo pomnim i ustrajnim proučavanjem prikazanog doba.
Hugo savjetuje pjesnicima nove, romantične škole da osobu prikazuju u neraskidivoj povezanosti vanjskog života i unutarnjeg svijeta, zahtijeva spoj u jednoj slici "drame života s dramom svijesti".
Romantičarski smisao za historicizam i proturječnost između ideala i stvarnosti prelomljeni su u Hugovu svjetonazoru i djelu na osebujan način. Život vidi kao pun sukoba i nesklada, jer postoji stalna borba između dvaju vječnih moralnih principa – Dobra i Zla. A blistave "antiteze" (kontrasti) pozvane su da prenesu tu borbu - glavno umjetničko načelo pisca, proglašeno u Predgovoru Cromwellu, u kojem se slike lijepog i ružnog suprotstavljaju, bilo da crta. on prikazuje prirodu, dušu čovjeka ili život čovječanstva. Element Zla, “groteskno” bjesni u povijesti, slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde provlače se kroz cijelo Hugovo djelo. Pa ipak, tijekom godina, Hugo je sve više i više jačao u svom razumijevanju povijesti kao rigoroznog kretanja od zla prema dobru, tame prema svjetlu, od ropstva i nasilja do pravde i slobode. Taj povijesni optimizam, za razliku od većine romantičara, Hugo je naslijedio od prosvjetitelja 18. stoljeća.
Napadajući poetiku klasične tragedije, Hugo odbacuje načelo jedinstva mjesta i vremena, koje je nespojivo s umjetničkom istinom. Skolastika i dogmatizam tih „pravila", tvrdi Hugo, koče razvoj umjetnosti, ali zadržava jedinstvo radnje, odnosno jedinstvo radnje, kao u skladu sa „zakonima prirode" i pomaže dati razvoj radnje potrebnu dinamiku.
Prosvjedujući protiv afektiranosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugor se zalaže za jednostavnost, izražajnost, iskrenost pjesničkog govora, obogaćivanje njegova rječnika uvrštavanjem narodnih izreka i uspjelih neologizama, jer “jezik ne staje u svom razvoju. . Ljudski um uvijek ide naprijed, ili, ako hoćete, mijenja se, a s njim se mijenja i jezik.Razvijajući poziciju jezika kao sredstva izražavanja misli, Hugo primjećuje da ako svako doba jeziku donosi nešto novo, onda “ svako doba mora imati riječi koje izražavaju te pojmove.
Hugov stil karakteriziraju najdetaljniji opisi; njegovi romani često imaju duge digresije. Ponekad nisu izravno vezani uz radnju romana, ali se gotovo uvijek odlikuju poezijom ili spoznajnom vrijednošću.Hugov je dijalog živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik vrvi usporedbama i metaforama, pojmovima vezanim uz profesiju heroja i sredinu u kojoj žive.
Povijesni značaj “Predgovora Cromwellu” leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao porazan udarac školi sljedbenika klasicizma od kojega se ona više nije mogla oporaviti. Hugo je zahtijevao prikazivanje života u njegovim proturječnostima, kontrastima, u srazu suprotstavljenih sila, čime je umjetnost približio, zapravo, realnom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 3
RIMSKA-DRAMA "KATEDRALA PARIŠKE MAJKE BOŽJE"
Srpanjska revolucija 1830., kojom je svrgnuta burbonska monarhija, u Hugu je našla gorljivog pristašu. Nema sumnje da je Hugoov prvi značajni roman, Notre Dame, započet u srpnju 1830. i dovršen u veljači 1831., također odražavao atmosferu društvenog uspona izazvanog revolucijom. Čak i više nego u Hugovim dramama, u Notre Dameu “je našao utjelovljenje načela napredne književnosti, formuliranih u predgovoru “Cromwella”. Estetska načela koja je autor zacrtao nisu samo manifest teoretičara, već duboko promišljena i od strane pisca proživljena osnova stvaralaštva.
Roman je nastao krajem 1820-ih. Moguće je da je poticaj za ideju bio roman Waltera Scotta "Quentin Dorward", gdje se radnja odvija u Francuskoj u istom razdoblju kao iu budućoj "Katedrali". Međutim, mladi je autor svome zadatku pristupio drugačije od svog slavnog suvremenika. Hugo je još u jednom članku iz 1823. napisao da “nakon slikovitog, ali proznog romana Waltera Scotta, mora nastati još jedan roman koji će biti i drama i ep, slikovit ali i poetičan, ispunjen stvarnošću, ali u isto vrijeme idealan, istinit. .” Upravo je to pokušavao autor Notre Damea.
Kao iu dramama, Hugo se u Notre Dameu okreće povijesti; ovoga puta pozornost mu je privukao kasni francuski srednji vijek, Pariz s kraja 15. stoljeća. Želja da se prevlada zapostavljenost srednjeg vijeka, koja se proširila zahvaljujući piscima prosvjetiteljstva 18. stoljeća, za koje je ovo vrijeme bilo kraljevstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u povijesti progresivnog razvoja. čovječanstva. I, konačno, gotovo ponajviše, srednji je vijek privlačio romantičare svojom neobičnošću, nasuprot prozi građanskog života, dosadne svakodnevice. Tu se mogu susresti, vjerovali su romantičari, čvrsti, veliki karakteri, jake strasti, podvizi i mučeništvo u ime uvjerenja. Sve se to percipiralo čak iu oreolu neke tajanstvenosti povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koje je nadopunjeno pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su imale posebno značenje za romantične pisce. Naknadno, u predgovoru zbirci svojih povijesnih pjesama “Legenda vjekova”, Hugo paradoksalno izjavljuje da legendu treba izjednačiti u pravima s poviješću: “Ljudski rod može se promatrati s dva gledišta: s povijesnog i legendarnog . Drugo nije manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje nagađajuće od drugog.” Srednji vijek pojavljuje se u Hugovom romanu kao priča-legenda na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.
Osnova, jezgra ove legende je, općenito, nepromijenjena za cijeli stvaralački put zrelog Huga, pogled na povijesni proces kao vječni sukob dvaju svjetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netolerancije. , osjećaji i razum Područje ove bitke i različitih epoha privlači pozornost Huga u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne povijesne situacije. Odatle poznati historicizam, simbolizam Hugovih junaka, bezvremenost njegova psihologizma.Sam Hugo otvoreno je priznao da ga povijest kao takva u romanu ne zanima: pregledno i u naletima, stanje običaja, vjerovanja, zakoni, umjetnosti i konačno civilizacija u 15. st. No, to nije glavna stvar u knjizi. Ako ima jednu zaslugu, to je što je djelo mašte, hira i fantazije.”
Poznato je da je za opise katedrale i Pariza 15. stoljeća, sliku običaja toga doba, Hugo proučio pozamašnu povijesnu građu i dopustio si pokazati svoje znanje, kao što je to činio iu drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne pogreške, unatoč činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.
Ipak, glavna stvar u knjizi, da se poslužimo Hugoovom terminologijom, jest “fantazija i fantazija”, odnosno ono što je u cijelosti stvorila njegova mašta i što se u vrlo maloj mjeri može povezati s poviješću. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i fiktivni likovi prvog plana, koji su odavno prešli (prvenstveno Quasimodo) u kategoriju književnih vrsta.

3.1. Organizacija priče
Roman je građen na dramskom principu: tri muškarca postižu ljubav jedne žene; ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno suparništvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istodobno, Ciganka svoja osjećanja predaje zgodnom, ali praznom plemiću Phoebusu de Chateauperu.
Hugoov roman-dramu možemo podijeliti u pet činova. U prvom činu Quasimodo i Esmeralda, još se ne videći, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je trg Greve, ovdje pleše i pjeva Esmeralda, a tu prolazi povorka koja s komičnom svečanošću nosi na nosilima papu šaljivdžija Quasimoda. Opće veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: “Boghule! Bogohuljenje!” Čarobni Esmeraldin glas prekida strašni krik pustinjaka iz Rolandove kule: "Hoćeš li izaći odavde, egipatski skakavče?" Igra antiteza se zatvara kod Esmeralde, sve niti radnje povlače se prema njoj. I nije slučajno što svečani krijes, obasjavajući njezino lijepo lice, ujedno obasjava i vješala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će ovdje - njezinim pogubljenjem.
Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, nisu diktirane mržnjom, već ljubavlju, ali takva je ljubav još gora od mržnje.Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve da uzme posjedovanje svoje žrtve. U kriku: "Čarolija!" - vjesnik Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, izdati je inkviziciji, osuditi na smrt.
Začudo, kletve samotnjaka također su inspirirane velikom ljubavi. Postala je dobrovoljna zatočenica, tugujući za kćeri jedinkom koju su prije mnogo godina ukrali Cigani.Zazivajući nebeske i zemaljske kazne na Esmeraldinu glavu, nesretna majka ne sluti da je lijepa Ciganka kći koju oplakuje. Prokletstva će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, uporni prsti samotnjaka neće dopustiti Esmeraldes da se sakrije, oni će je zadržati iz osvete cijelom ciganskom plemenu koje je njezinu majku lišilo njezine žarko voljene kćeri. Da bi pojačao tragični intenzitet, autorica će prisiliti osamljenicu da u Esmeraldi prepozna svoje dijete – po nezaboravnim znakovima. Ali ni prepoznavanje neće spasiti djevojku: stražari su već blizu, tragični rasplet je neizbježan.
U drugom činu onaj koji je jučer bio “trijumfator” - papa šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Quasimodo kažnjen bičevima i ostavljen na stupu da mu se ruga rulja, na pozornici trga Greve pojavljuju se dvije osobe čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca.Prvi Claude Frollo prilazi stupu. On je bio taj koji je pokupio nekoć ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i postavio za zvonara katedrale Notre Dame. Od djetinjstva, Quasimodo je navikao poštovati svog spasitelja i sada očekuje da će ponovno priskočiti u pomoć. Ali ne, prolazi Claude Frollo, izdajnički spuštajući oči. A onda se Esmeralda pojavljuje na stupu. Između sudbina grbavca i ljepotice postoji početna veza. Uostalom, njega, nakazu, cigani su stavili u jasle iz kojih su ukrali nju, divnu malu. I sada se ona penje stepenicama do patničkog Quasimoda i, jedina od cijele gomile, sažalivši se nad njim, daje mu vode. Od tog trenutka ljubav se budi u Quasimodovim grudima ispunjenim poezijom i herojskim samožrtvovanjem.
Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, au drugom - geste, onda u trećem - pogledi. Točka sjecišta pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pjesnik Gringoire, koji je pored nje na trgu, gleda djevojku sa simpatijama: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebus de Chateauper, u kojeg se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda u Ciganina - to je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Quasimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.
U četvrtom činu, vrtoglavi zamah antiteze ide do krajnjih granica: Quasimodo i Esmeralda sada moraju zamijeniti uloge. Opet se gomila okupila na trgu Greve - i opet su sve oči uprte u Cigana. Ali sada nju, optuženu za pokušaj ubojstva i vještičarstvo, čekaju vješala. Djevojka je proglašena ubojicom Phoebusa de Chateaupera - onoga kojeg voli više od života. I to priznaje onaj koji je zapravo ranio kapetana - pravi kriminalac Claude Frollo. Da bi dojam bio potpun, autor samog Phoebusa, koji je preživio nakon ranjavanja, vidi kako Ciganin zavezan ide na pogubljenje. "Apolon! Moj Phoebus!" - Esmeralda mu viče "u naletu ljubavi i oduševljenja." Ona očekuje da će kapetan strijelaca, u skladu sa svojim imenom (Feb - "sunce", "lijepi strijelac koji je bio bog"), postati njen spasitelj, ali on se kukavički okreće od nje. Esmeraldu će spasiti ružan ratnik, ali ružan, izopćeni zvonar. Grbavac će se spustiti niz strmi zid, iščupati Ciganku iz ruku krvnika i podići je gore - na zvonik katedrale Notre Dame. Dakle, prije nego što se popne na oder, Esmeralda, djevojka s krilatom dušom, pronaći će privremeno utočište na nebu - među pjevom ptica i zvona.
U petom činu dolazi vrijeme tragičnog raspleta – odlučujuće bitke i pogubljenja na trgu Greve. Lopovi i prevaranti, stanovnici pariškog Dvora čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a Quasimodo je jedini herojski brani. Tragična ironija epizode leži u činjenici da se obje strane međusobno bore kako bi spasile Esmeraldu: Quasimodo ne zna da je vojska lopova došla osloboditi djevojku, opsadnici ne znaju da je grbavac, štiteći katedralu, štiti cigane.
“Ananke” - stijena - ovom riječju, pročitanom na zidu jednog od tornjeva katedrale, počinje roman. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati ponovno uzvikujući ime svog dragog: “Phoebus! Meni, moj Phoebus!“ - i time uništiti sebe. Claude Frollo neizbježno će i sam upasti u taj “kobni čvor” kojim je “vukao Ciganina”. Sudbina će prisiliti učenika da ubije svog dobročinitelja: Quasimodo će baciti Claudea Frolla s balustrade katedrale Notre Dame. Tragičnoj će sudbini izbjeći samo one čiji su likovi premali za tragediju. O pjesniku Gringoireu i časniku Phoebusu deChatoperu autor će s ironijom reći: “tragično su završili” – prvi će se samo vratiti dramaturgiji, drugi će se oženiti. Roman završava antitezom sitnog i tragičnog. Phoebein uobičajeni brak suprotstavlja se fatalnom braku, braku do smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će se naći oronuli ostaci - kostur Quasimoda, koji grli kostur Esmeralde. Kad ih požele odvojiti jedne od drugih, Quasimodov će kostur postati prah.
Romantična patetika javlja se kod Huga već u samoj organizaciji radnje. Povijest ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetana kraljevskih strijelaca Phoebusa de Chateaupera i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata, kobnih slučajnosti i nezgoda . Sudbine likova se bizarno križaju. Quasimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po nalogu Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar predvođen Phoebusom. Zbog pokušaja napada na Esmeraldu, Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kad stoji na stupu i svojim ga dobrim djelom preobražava.
Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog lomljenja karaktera: Quasimodo se od grube životinje pretvara u čovjeka i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u djevojčinu životu.
Sudbine Quasimoda i Esmeralde usko su isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su kao dijete ukrali Cigani i među njima je dobila svoje egzotično ime (Esmeralda na španjolskom znači "smaragd"), a u Parizu su ostavili ružno dijete koje je potom uzeo Claude Frollo dajući mu ime na latinskom (Quasimodo prevodi kao “nedovršeno”), ali iu Francuskoj je Quasimodo naziv praznika Red Hill, u kojem je Frollo pokupio bebu.
Hugo dovodi emocionalni intenzitet radnje do krajnjih granica, prikazujući Esmeraldin neočekivani susret s majkom, samotnicom Rolandove kule Gudule, koja cijelo vrijeme mrzi djevojku, smatrajući je cigankom.Taj se susret događa doslovno nekoliko minuta prije Esmeraldino smaknuće, koje njezina majka uzaludno pokušava spasiti. Ali kobna je u ovom trenutku pojava Feba, kojeg djevojka žarko voli i kojemu, u svojoj sljepoći, uzalud vjeruje. Nemoguće je, stoga, ne primijetiti da razlog napetog razvoja događaja u romanu nije samo slučajnost, neočekivani splet okolnosti, već i duhovni porivi likova, ljudske strasti: strast tjera Frolla da progoni Esmeraldu, a Frolla tjera Esmeralda u potragu za Esmeraldom. koji postaje poticaj za razvoj središnje intrige romana; ljubav i samilost prema nesretnoj djevojci određuju postupke Quasimoda, koji je nakratko uspijeva oteti iz ruku krvnika, a iznenadni uvid, ogorčenje okrutnošću Frolla, koji je Esmeraldino pogubljenje dočekao histeričnim smijehom, pretvara ružnu zvonaru u instrument pravedne odmazde.

3.2. Sustav likova u romanu
Radnja u romanu “Katedrala Notre Dame” odvija se krajem 15. stoljeća. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šareno mnoštvo varošana i varošanki; i flamanski trgovci i obrtnici koji su stigli kao veleposlanici u Francusku; i kardinal od Bourbona, također studenti, prosjaci, kraljevski strijelci, ulična plesačica Esmeralda i fantastično ružni zvonar katedrale Quasimodo. Takav je širok raspon slika koje se pojavljuju pred čitateljem.
Kao iu drugim Hugovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora, a piščeve demokratske stavove potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - uličnoj plesačici Esmeraldi i zvonaru Quasimodu. Dok neozbiljni aristokrat Phoebus de Chateauper, vjerski fanatik Claude Frollo, plemićki sudac, kraljevski tužitelj i sam kralj utjelovljuju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.
Katedrala Notre Dame je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo svojstveno Hugoovoj dramaturgiji. Sadrži pretjerivanja i igru ​​kontrasta, poetizaciju groteske i obilje iznimnih situacija u radnji. Bit slike Hugo otkriva ne toliko na temelju razvoja lika, koliko u suprotnosti s drugom slikom.
Sustav slika u romanu temelji se na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se nižu u jasno izražene kontrastne parove: čudak Quasimodo i lijepa Esmeralda, također Quasimodo i izvana neodoljivi Phoebus; neuk zvonar - učen redovnik koji je poznavao sve srednjovjekovne nauke; Claude Frollo također se suprotstavlja Phoebusu: jedan je asket, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užicima.Ciganki Esmeraldi suprotstavlja se plavokosa Fleur-de-Lys - Phoebeina nevjesta, bogata, obrazovana djevojka i pripada najvišem društvu. . Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnost, vulgarnost djetinjastog plemića Phoebusa.
Unutarnja logika Hugove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter.
Quasimodo, Frollo i Phoebus svo troje vole Esmeraldu, ali se u njihovoj ljubavi svaki pojavljuje kao antagonist onog drugog. Phoebus treba neko vrijeme ljubavne veze, Frollo izgara od strasti, mrzeći Esmeraldu kao objekt svojih želja. Quasimodo voli djevojku nesebično i nezainteresirano; on se suprotstavlja Febu i Frolu kao osoba, lišena ni kapi egoizma u svojim osjećajima i time se uzdiže iznad njih. Ogorčenog na cijeli svijet, okorjelog čudaka Quasimoda, ljubav preobražava, budi u njemu dobar, ljudski početak. U Claudeu Frollu ljubav, naprotiv, budi zvijer. Suprotnost ova dva lika određuje idejni zvuk romana. Kako ih je zamislio Hugo, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.
Tako nastaje novi plan kontrasta: vanjski izgled i unutarnji sadržaj lika: Febo je lijep, ali iznutra dosadan, duševno siromašan; Quasimodo je ružan izvana, ali lijep iznutra.
Dakle, roman je građen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života. Suprotstavljena polarna načela Hugoovoj se romantici čine vječnom u životu, ali u isto vrijeme, kao što je već rečeno, želi pokazati kretanje povijesti. Prema Borisu Revizovu, istraživaču francuske književnosti, Hugo smjenu epoha - prijelaz iz ranog srednjeg vijeka u kasni, odnosno renesansni period - smatra postupnim nakupljanjem dobrote, duhovnosti, novog odnosa prema svijetu i sebi.
U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je utjelovljenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Stvaranje romantične slike olakšavaju svijetle karakteristike koje autor daje izgledu svoje osobe.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

“Katedrala Notre Dame” kao romantični povijesni roman

Završio student 3. godine OZO

Chepurnaya P.V.

UVOD

Osobnost Victora Hugoa je upečatljiva u svojoj svestranosti. Jedan od najčitanijih francuskih prozaika u svijetu, za svoje sunarodnjake on je prije svega veliki nacionalni pjesnik, reformator francuskog stiha, dramaturgije, kao i rodoljubni publicist, demokratski političar. Ali postoji jedan roman koji mu je stekao ne samo svefrancusku, nego i svjetsku slavu kao romanopiscu. Ovo je roman "Katedrala Notre Dame" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Stvaralački put pisca. M., 1931, str. 19.

Hugo je započeo rad na ovom romanu dva dana prije početka Srpanjske revolucije, odnosno 25. srpnja 1830. Knjiga je objavljena 16. ožujka 1831. - u tjeskobnim danima nemira i razaranja nadbiskupske palače od strane narod. Turbulentni politički događaji oblikovali su karakter romana koji je bio povijesni po formi, ali duboko moderan po idejama. Zanesen revolucionarnim žarom francuskog naroda, pisac je u dalekoj povijesti nastojao pronaći početke svojih budućih velikih akcija, nastojao je istražiti duboke pomake koji se događaju u umovima, u dušama ljudi u smutnim vremenima, u prijelaz dviju epoha.

Hugo je svoj roman zamislio kao epsku sliku srednjovjekovnog Pariza, referirajući se na stanje morala, vjerovanja, umjetnosti i konačno, civilizacije 15. stoljeća Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, str. 33.

“Katedrala Notre Dame” Victora Hugoa često se proučava i raspravlja, kako kod nas tako i u svijetu. U romanu se može pronaći društveni sloj, kako romantični tako i povijesni. Upravo ta svestranost privlači i čitatelje i istraživače više od stoljeća i pol.

U francuskoj romantičnoj književnosti Katedrala Notre Dame bila je izvanredno djelo povijesnog žanra. Snagom stvaralačke imaginacije Hugo je nastojao obnoviti povijesnu istinu koja će biti poučna uputa za sadašnjost.

Victor Hugo uspio je ne samo razotkriti društvene proturječnosti tog vremena, već i prenijeti okus ere. U tu je svrhu pomno proučavao sva povijesna djela, kronike, povelje i druge dokumente iz kojih su se mogli izvući podaci o običajima i političkim uvjerenjima francuskog srednjeg vijeka za vrijeme Luja 11 Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, str 33. Ali u romanu povijesno "platno" služi samo kao opća osnova za radnju, u kojoj djeluju izmišljeni likovi i razvijaju se događaji stvoreni autorovom maštom. Naime, u romanu je naznačen samo jedan povijesni događaj (dolazak veleposlanika na vjenčanje dofena i Margarite u siječnju 1842.), a stvarni likovi (Luj 13, kardinal od Bourbona, veleposlanici) potisnuti su u drugi plan brojnim izmišljeni likovi. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - njegovi su fiktivni. Samo je Pierre Gringoire iznimka: on ima pravi povijesni prototip - živio je u Parizu u 15. - ranom 16. stoljeću. pjesnik i dramatičar. Radnja romana ne temelji se ni na jednom velikom povijesnom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovjekovnog Pariza. Istina povijesnog romana nije u točnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo posebnu pozornost posvećuje vokabularu svojih likova. To se najjasnije vidi u načinu na koji se razvijao vokabular romana, odražavajući jezik kojim su govorili svi segmenti društva u 15. stoljeću. Na primjer, pjesme ljudi tog vremena:

Jean Balu, naš kardinal,

Izgubio broj biskupija

On je zgodan.

I njegov verdunski prijatelj

Izgubljen, kao što vidite, iznenada

Sve na konac. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str. 456

Hugo rimska katedrala Notre Dame Pariz

tu je terminologija iz područja arhitekture, citati iz latinskog, arhaizmi, sleng mnoštva Dvora čuda, mješavina španjolskog, talijanskog i latinskog. U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: on je pun stvaralačke snage i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako Hugo nije stvorio široku sliku narodnog pokreta u Francuskoj petnaestog stoljeća, on je u običnom puku vidio onu neodoljivu snagu koja je u neprekidnim ustancima pokazivala neukrotivu energiju ostvarujući željenu pobjedu. Slika naroda koji se budi utjelovljena je u Quasimodu. Scena u kojoj Esmeralda pije Quasimoda, koji pati na stupu, puna je tajnog značenja: ovaj narod koji čami u ropstvu dobiva životvorni gutljaj slobode. Ako je, prije susreta s Esmeraldom, grbavac bio jedno od kamenih čudovišta katedrale, a ne baš čovjek (prema latinskom imenu koje mu je dano - Quasimodo, "skoro", "kao da") Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str. 163, a zatim, zaljubivši se u nju, postaje gotovo nadčovjek. Sudbina Quasimoda jamstvo je da će i ljudi oživjeti. Narod je, po shvaćanju autora romana, ogromna sila u čijem slijepom djelovanju probijaju ideje pravde (samo su "skitnice" mogle obraniti nevino osuđenu Esmeraldu). U scenama juriša na katedralu od strane masa, Hugova aluzija na budući juriš na Bastilju 1789., na revoluciju koju gentski čarapa Jacques Copenola predviđa kralju Luju XI. „...kada se oglasi uzbuna. odozgo, kad topovi tutnje, kad toranj, kad vojnici i građani s režanjem jurnu jedni na druge u smrtni boj - tad će kucnuti ovaj čas ”Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003., str 472. Ovi prizori nagovještavaju kontinuitet događaja iz daleke prošlosti i sadašnjosti, što se ogleda u piščevim promišljanjima o svom vremenu, zahvaćenim trećom i četvrtom knjigom romana. Tome su pogodovali ti burni politički događaji (Srpanjska revolucija, koleraški nemiri, rušenje nadbiskupskog dvora od strane naroda), tijekom kojih je nastao "Sobor".

Značajke romantizma u romanu očitovale su se u oštroj suprotnosti pozitivnih i negativnih karaktera likova, neočekivanom neskladu između vanjskog i unutarnjeg sadržaja ljudske prirode. Hugo se služi detaljnim usporedbama, metaforama, antitezama i pokazuje nevjerojatnu domišljatost u uporabi glagola. Stil i kompozicija romana su kontrastni: npr. ironična svečanost sudskih zasjedanja zamijenjena je jednostavnim humorom svjetine na smotri za šaljivdžije; melodrama poglavlja "Papuča" (scena prepoznavanja) - po jezivom prizoru Quasimodova mučenja na Place de Greve; Esmeraldina romantična ljubav prema Phoebusu prikazana je u suprotnosti s ljubavi Claudea Frolla prema Esmeraldi.

Znak romantizma su izuzetni likovi, prikazani u izvanrednim okolnostima. Glavni likovi romana - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - utjelovljenje jedne ili druge ljudske kvalitete.

Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu običnog čovjeka. Hugo daje ovoj heroini sve najbolje osobine svojstvene predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, dobrotu, milosrđe, nevinost i naivnost, neiskvarenost i vjernost. Zgodni Phoebus i njegova nevjesta Fleur-de-Lys personificiraju visoko društvo, izvana briljantni, iznutra razoreni, sebični i bezosjećajni. U središtu mračnih mračnih sila je arhiđakon Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. U Quasimodu je utjelovljena demokratska humanistička ideja Huga: ružan izgledom, izopćen svojim društvenim statusom, zvonar katedrale pokazao se čovjekom visokog morala. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandari, strijelci, dvorjani). Upravo u Esmeraldi, u Quasimodu, Hugo vidi izopćenike s Dvora čuda kao narodne junake romana, pune moralne snage i istinskog humanizma.

“Katedrala Notre Dame” bila je najveće postignuće Huga, mladog vođe romantičara. Prema povjesničaru Micheletu, “Victor Hugo je sagradio još jednu pokraj stare katedrale - poetsku katedralu koja je u svojim temeljima bila jednako jaka kao i prva, a podigla je svoje tornjeve jednako visoko” Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Stvaralački put pisca. M., 1931, str. 19.

Nije uzalud slika katedrale zauzima središnje mjesto u romanu. Kršćanska crkva imala je važnu ulogu u sustavu kmetstva. Jedan od glavnih likova - arhiđakon katedrale Claude Frollo - utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Kao teški fanatik, posvetio se proučavanju znanosti, ali su srednjovjekovne znanosti bile usko povezane s misticizmom i praznovjerjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude nisu mu dopustile da ode dalje od toga. Prije tiskanja, kao i pred bilo kojom drugom novotarijom, doživio je "užas i čuđenje poslužitelja oltara". Umjetno je potisnuo ljudske želje u sebi, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje je u njemu probudila Ciganka. Fanatični redovnik postao je nasilan, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.

Sumorna slika Katedrale javlja se u romanu kao simbol katolicizma koji je stoljećima potiskivao čovjeka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje zarobljuju duše ljudi. Ne bez razloga, u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se s bizarnim mramornim himerama, zaglušen grmljavinom zvona, živi sam Quasimodo, "duša katedrale", čija groteskna slika personificira srednji vijek. Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, sklad tijela i duše, odnosno ideale renesanse koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca junaka u “Katedrali”. Nije slučajno što se Esmeralda kroz cijeli roman uspoređuje s Majkom Božjom. Iz nje dolazi svjetlost. Dakle, autor metaforički sugerira: božanstvo novog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.

Rock, smrt heroja je srednji vijek. Ostarelo, zastarjelo doba, osjećajući približavanje kraja, sve žešće teži novom životu. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je bila slobodna, a Quasimodu jer se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude, navike srednjeg vijeka.

Hugo nije idealizirao srednji vijek, kao što su to činili mnogi pisci romantizma, on je istinito pokazao mračne strane feudalne prošlosti. Istodobno, njegova je knjiga duboko poetična, puna gorljive domoljubne ljubavi prema Francuskoj, njezinoj povijesti, njezinoj umjetnosti, u kojoj, prema piscu, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.

ZAKLJUČAK

Svjetlina boja kojima je prikazan srednjovjekovni život crpi se u mnogo većoj mjeri iz romantične mašte nego iz pravih izvora Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Stvaralački put pisca. M., 1931, str. 19.

„Katedrala Notre Dame“ izgrađena je na kontrastima dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netolerancije, osjećaja i razuma, roman je ispunjen čvrstim, velikim likovima, snažnim strastima, djelima i mučeništvom u ime uvjerenja.

Romantični junak Quasimodo mijenja se prema klasičnoj shemi - junak izvanrednog karaktera mijenja se u iznimnoj situaciji.

Hugo se zalaže za jednostavnost, izražajnost, iskrenost pjesničkoga govora, za obogaćivanje njegova rječnika uvrštavanjem narodnih izreka nasuprot klasicizmu.

Historicizam romana leži više u “auri” srednjeg vijeka koju stvara autor (kroz govor, arhitekturu, imena, rituale) nego u opisu stvarnih povijesnih događaja ili likova.

Roman je građen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života.

"Katedrala Notre Dame" postala je jedan od najboljih primjera povijesnog romana, koji je apsorbirao slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.

BIBLIOGRAFIJA

1. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003. (monografija).

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Stvaralački put pisca. M., 1931

4. Meshkova V.I. djelo Victora Hugoa. Saratov, 1971

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Razvoj buržoaske historiografije u Francuskoj 20-ih godina XIX. Povijesna tematika u djelima francuskih pisaca 19. stoljeća. Najvažnije slike u romanu Victora Hugoa "Katedrala Notre Dame". Omjer stvarnog i fiktivnog u romanu.

sažetak, dodan 25.07.2012


Život i djelo V.M. Hugo. Povijesno i fiktivno u romanu Katedrala Notre Dame. Suprotstavljanje srednjeg vijeka i renesanse; glavna ideja romana. Moralne vrijednosti i figurativna i izražajna sredstva u djelu.

seminarski rad, dodan 25.04.2014


"Katedrala Notre Dame" V. Hugoa kao najbolji primjer povijesnog romana, koji je apsorbirao slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života. Antiklerikalne pozicije književnika. Glavna idejna i kompozicijska jezgra romana.

seminarski rad, dodan 23.11.2010


Djetinjstvo, mladost, mladost, život i djelo velikog pisca, pjesnika, prozaika i dramatičara, predvodnika i teoretičara francuskog romantizma Victora Marie Hugoa. Veliki doprinos svjetskoj književnosti je njegovo djelo “Katedrala Notre Dame”.

prezentacija, dodano 07.05.2011


Povijest pisanja romana "Katedrala Pariške Gospe" V. Hugoa, analiza karnevala u njegovoj radnji i osobitosti ponašanja glavnih likova. "Katedrala Majke Božje Pariške" kao primjer vikrittya i osude feudalno-srednje nadbudov.

izvješće, dodano 07.10.2010


Povijest nastanka romana o Bijelom kitu. Filozofski sloj romana. Specifična atmosfera morskog života. Simbolično značenje slike Moby Dicka. kitovi u romanu. Epska slika američkog života sredinom devetnaestog stoljeća. Vrsta spoznajne svijesti utjelovljena u Ahabu.

seminarski rad, dodan 25.07.2012


Slika običaja i života plemićke sredine Petrograda i Moskve u drugoj polovici 19. stoljeća u romanu L.N. Tolstoj "Ana Karenjina". Opis društvenih i društvenih procesa kroz povijest obiteljskih odnosa. Dramatična ljubavna priča Ane i Vronskog.

prezentacija, dodano 10.11.2015


Stvarnost i fikcija u romanu W. Scotta "Rob Roy", povijesne osobe i događaji. Psihološki sadržaj romana i književni načini spajanja fikcije i povijesti. Radnja povijesnog romana, politički elementi retoričke pripovijesti.

sažetak, dodan 25.07.2012


Viteška romansa je vrsta srednjovjekovne dvorske književnosti koja je zamijenila herojski ep. Usklađenost viteza Tristana sa zahtjevima srednjovjekovnog dobrog junaka (viteški roman "Tristan i Izolda"). Interpretacija romana u prepričavanju J. Bediera.

seminarski rad, dodan 09.05.2017


Specifičnost razvoja žanra distopije u romanu J. Orwella "1984". Određenje osobnosti J. Orwella kao pisca i osobe. Razotkrivanje političkog značenja romana. Analiza glavnih političkih načela u romanu, društveni tipovi novogovorne ideologije.

"Tribun i pjesnik, protutnjao je svijetom poput orkana, budeći u životu sve što je lijepo u ljudskoj duši."

Godine 1952., odlukom Svjetskog mirovnog vijeća, čitavo progresivno čovječanstvo proslavilo je 150. obljetnicu rođenja velikog francuskog pjesnika, pisca i dramatičara, javnog djelatnika V. Hugoa. Rane Drugog svjetskog rata još su krvarile. U srcu Pariza stajao je pijedestal spomenika Hugu, koji su razbili nacisti - brončani kip pisca uništili su nacisti - ali glas Huga, koji nije prestao tijekom godina okupacije Francuske, pozvao s novim slojem sunarodnjaka, sve ljude dobre volje u borbu za mir, za uništenje osvajačkih ratova.
“Želimo mir, želimo ga strastveno. Ali kakav svijet želimo? Mir pod svaku cijenu? Ne! Ne želimo svijet u kojem se pogrbljeni ne bi usudili podići čelo, naš cilj je sloboda! Sloboda će donijeti mir." Hugo će te riječi izgovoriti 1869. godine, govoreći u Lausanni na "Kongresu prijatelja svijeta", na kojem će biti izabran za predsjedavajućeg. cijeli svoj život, svoj rad, posvetit će borbi za oslobođenje potlačenih.
Hugo je rođen 1802. u Besançonu. Njegov otac, Joseph Hugo, sin obrtnika, unuk i praunuk zemljoradnika, s petnaest godina zajedno s braćom odlazi u borbu za revoluciju. Sudjelovao je u gušenju pobune u Vandi, više puta ranjavan. Pod Napoleonom je postao brigadni general. Do kraja svojih dana griješio je u procjeni Napoleona, smatrajući ga braniteljem revolucije.
Hugova majka bila je iz Vendée, mrzila je Napoleona, idolizirala monarhiju Burbona. Tek u mladosti Victor se oslobodio utjecaja svoje majke, s kojom je živio nakon rastave roditelja. Kad mu je majka umrla, - Victor - imao je 19 godina - poput Mariusa iz Jadnika, nastanjuje se na tavanu, živi u siromaštvu, ali piše poeziju, svoje prve romane, pokušava shvatiti pravi raspored snaga u zemlji, približava republikancima.
Hugo je bio sudionik revolucije 1848. S govornice Ustavotvorne skupštine održao je vatreni govor u obranu republike. 2. prosinca 1851., saznavši za državni udar koji je počinila krupna buržoazija, koja je odlučila ponovno obnoviti monarhiju, sada na čelu s carem Lujem - Napoleonom III. Hugo je zajedno sa svojim drugovima organizirao odbor otpora. Pozivao je na borbu, izdavao proglase, nadgledao izgradnju barikada, svake minute riskirajući da bude uhvaćen i strijeljan... Za Hugovu glavu određena je nagrada od 25 tisuća franaka. Sinovi su mu bili u zatvoru. Ali tek kad je poraz republikanaca postao očit, Hugo je pod lažnim imenom prešao francusku granicu. Započelo je 19-godišnje progonstvo velikog pjesnika i književnika. Ali i u progonstvu nastavio se boriti. Pamflet V. Hugoa "Napoleon Mali" i ciklus pjesama "Odmazda" grmjeli su diljem Europe i za sva vremena prikovali Louisa-Napoleona III na stup.
Živeći na stjenovitom otoku Guernsey, smještenom u kanalu La Manche, Hugo je u središtu svih značajnih događanja. Dopisivao se s Kossuthom i Giuseppeom Mazzinijem, organizirao prikupljanje sredstava za naoružavanje Garibaldijevih odreda, Herzen ga je pozvao na suradnju u Zvonu. Godine 1859. pisac šalje otvoreno pismo američkoj vladi, protestirajući protiv smrtne kazne Johna Browna ...
E. Zola je kasnije napisao da se Hugo za svoje 20-godišnje vršnjake činio "nadnaravnim bićem, okovanim uhom, koje je nastavilo pjevati svoje pjesme usred oluje i lošeg vremena". V. Hugo bio je poglavar francuskih romantičara. Svojim su ga idejnim vođom smatrali ne samo pisci, nego i umjetnici, glazbenici i kazališni djelatnici.
U 1920-ima, u tim dalekim vremenima kada je romantizam afirmiran u umjetnosti, mladi ljudi okupljali su se na određene dane u Hugoovom malom skromnom stanu u Parizu u Rue Notre Dame de Champs, od kojih je mnogima bilo suđeno da postanu istaknute ličnosti svjetske kulture. Bili su tu Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Nakon revolucionarnih događaja 1930-ih, na Hugoovim susretima mogli su se vidjeti A. Mickiewicz i G. Heine. Pripadnici kruga Hugo pobunili su se protiv reakcije plemstva, koje se u razdoblju restauracije i narodnih ustanaka učvrstilo u mnogim europskim zemljama, a ujedno su doveli u pitanje duh novčarstva, kult novca koji se širio. sve više i više u Francuskoj i konačno pobijedio pod kraljem-bankarom Louisom Philippeom.
Uoči revolucije 1830. Hugo je počeo pisati roman Katedrala Notre Dame. Ova je knjiga postala umjetnički manifest romantičara.
__________________________ _______________
Nakon kratke stanke u učionici počinje zvučati glazba - početak Beethovenove 5. simfonije. U moćnom zvuku cijelog orkestra zazvučat će kratki, jasno ritmizirani motiv - motiv sudbine. Ponovit će se dvaput. Iz toga izrasta tema glavne partije, tema borbe, nagla, dramatično intenzivna. Suprotstavljena joj je druga tema – široka, naivna, ali i energična i hrabra, puna povjerenja u svoju snagu.
Kad se glazba stiša, učiteljica čita početak prvog dijela prvog poglavlja Hugovog romana Katedrala Notre Dame: Prije tri stotine četrdeset i osam godina, 6 mjeseci i 19 dana, Parižani su se probudili uz zvuke svih zvona... Nije bilo lako ući tog dana u veliku dvoranu, smatranu u to vrijeme najvećom prostorijom na svijetu...”.
Pokušajmo to učiniti i upustimo se u to zajedno s junacima romana.
A sada “smo zapanjeni i zaslijepljeni. Iznad naših glava je dvostruki kopljasti svod, završen drvenim rezbarijama, oslikan zlatnim ljiljanima na azurnom polju; pod našim nogama je pod popločan bijelim i crnim mramornim pločama.
Palača je zasjala svim svojim sjajem. Razmotriti ga u detalje, međutim, ne uspijevamo: gomila, koja neprestano dolazi, smeta. Uvučeni smo u vrtlog njegova kretanja, stegnuti smo, stisnuti, gušimo se, sa svih strana čuju se psovke i jadikovke protiv Flamanaca... Burgonski kardinal, vrhovni sudac..., stražari s bičevima, hladnoća , toplina ... "
(“Katedrala Notre Dame”, knjiga 1 pogl. 1, str. 3-7)
A sve to na neizrecivu zabavu školaraca i slugu, koji huškaju svjetinu svojim šalama, ruganjem, a ponekad i bogohuljenjem.
Tako, polako, počinje priča o V. Hugu. Vrijeme sporo prolazi, čeka se još dugo, jer misterij počinje tek u podne, a pisac će nas ovdje, u Palači pravde, upoznati s brojnim likovima koji će odigrati svoje uloge u romanu.
Sada je Palača svečana, prepuna ljudi, ali proći će vrlo malo vremena i ovdje će se popraviti pogrešan sud, lijepa mlada Esmeralda bit će mučena, optužena za čarobnjaštvo i ubojstvo i osuđena na vješala. Sve ovo dolazi kasnije...
I sada čujemo urlik gomile. Ponekad utihne kad se pogledi sviju okrenu na zgodnog kardinala u loži u veličanstvenoj ljubičastoj halji, zatim na kralja prosjaka u slikovitim dronjcima, Itu na flamanske veleposlanike, osobito na onog širokih ramena čija je kožna jakna a filcani šešir neobično se ističe među okolnom svilom i baršunom. Ali urlik gomile postaje zastrašujući kada natjera aktere da započnu misterij ne čekajući dolazak pokojnog kardinala, ili eksplodira kratkim odobravanjem arogantnih nestašluka flamanskog veleposlanika, čarapa Jacquesa Coppenola, koji je odbio kardinala i gromoglasnim glasom izjavio da on nije nekakvo tajničko vijeće predradnika, kako ga je kardinal predstavljao, nego obična čarapa. „Ni više ni manje nego čarape! Zašto je loše?
Kao odgovor uslijedila je eksplozija smijeha i pljeska: ipak je Koppenol bio običan čovjek, kao i oni koji su ga pozdravljali...
Ali pažnja! Čekamo susret s glavnim likovima. Nazovimo ih. Tako počinje razgovor o romanu. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo i Phoebe de Chateauper.
Kada se Quasimodo prvi put pojavio tijekom natjecanja čudaka koji su tvrdili da je papa luda, njegova pojava šokirala je sve: „Teško je opisati ovaj četverostrani nos ... i unatoč ovoj ružnoći, postojao je neki zastrašujući izraz snage, okretnosti i hrabrost u cijelom njegovom liku!”
U Palači pravde prvi put ćemo čuti i ime Esmeralde. Jedan od mladih vragolana, koji je sjedio na prozorskoj dasci, iznenada je povikao: Esmeralda! Ovo je ime imalo magičan učinak. Svi koji su ostali u dvorani palače pohrlili su prema prozorima da bolje vide, popeli se na zidove, izlili na ulicu. Esmeralda je plesala na trgu kraj velike vatre. "Bila je malena... doista je djelovala kao savršeno biće." Oči čitave gomile bile su prikovane za nju, sva su usta razjapljena. Ali "među tisućama lica iskrio je neobičan mladenački žar, žeđ za životom i poduzetnička strast." Tako smo se susreli s još jednim glavnim likom romana - arhiđakonom Kolodom Frollom.
Kapetanica Phoebe de Chateaupe prvi put se pojavljuje u trenutku kada će Esmeralda vikati u pomoć, boreći se s dvojicom muškaraca koji su joj pokušali pokriti usta. To će se dogoditi kasno u noć na jednoj od mračnih ulica Pariza, kojom će se mlada plesačica vratiti kući. Jedan od ljudi koji su je napali bio je Quasimodo.
I odjednom iza ugla kuće pojavi se jahač, bio je to kapetan Phoebus de Chateauper, naoružan od glave do pete, šef kraljevskih strijelaca.
Hugo nam ne daje portret kapetana - ovdje je to bilo nemoguće, radnja se odvija ubrzano.
Ali Hugo će ipak izabrati vrijeme i pokušati nam dati Phoebusov portret. O njemu će govoriti u sceni kod Fleur de Lis, kapetanove mladenke. Društvo će biti ukočeno, dosadno, a pisac će nam prenijeti svoje dojmove o dosadnom mladoženji: “Bio je mlad čovjek, ... i uspjeh je bio lak. Međutim, - napominje Hugo, - on je sve to kombinirao s velikim zahtjevima za elegancijom, šarmom i dobrim izgledom. Neka čitatelj sam zaključi. Ja sam samo povjesničar."
Dakle, Phoebus je jahao u vremenu: Quasimodo i Claude Frollo zamalo su oteli Esmeraldu. Ova scena jedna je od najvažnijih u kompoziciji romana. Ovdje se prvi put susreću četvorica naših heroja, tu se spajaju njihove sudbine, križaju im se putevi.
Phoebe de Chateaupe. Koju će on ulogu imati u romanu?
Esmeralda, koju je Phoebus oslobodio, voljet će ga. A zgodni Phoebus? Nije bio u stanju ne samo voljeti, već i zaštititi djevojku u kritičnom trenutku. “Postoje srca u kojima ljubav ne raste”, kaže Quasimodo Hugo. Phoebus je prodao Esmeraldu. Ali je li među junacima postojala osoba koja je mogla voljeti Esmeraldu duboko i nesebično kao što je ona znala voljeti. Učenici će imenovati Quasimoda i govoriti o njegovoj nesebičnoj ljubavi, kako je Quasimodo spasio Esmeraldu od neizbježne smrti, sklonio je u Katedralu, kako je nježno njegovao iscrpljenu djevojku.
A sluteći da Esmeralda voli Phoebe, unatoč tome što je on sam strastveno voli, nesebično je cijeli dan stajao na vratima vile Fleur de Lis kako bi Phoebe doveo do Esmeralde i time je usrećio, ispričat će i o smrti Kvazimodo.
Bit osobe provjerava se njegovim djelima i odnosom prema drugim ljudima. Ali najviše od svega, duhovna vrijednost osobe očituje se u njegovoj sposobnosti da nesebično i nesebično voli.
Ljubav, sposobnost voljenja, dragocjen je dar koji ne posjeduju svi ljudi. Samo oni velikodušnog srca dostojni su ovog dara. Prava ljubav koja je posjetila ovu osobu čini je lijepom.
I tako završava roman V. Hugoa. Posljednja dva poglavlja nose naslove: Bra Phoebe i Quasimodov brak. U poglavlju posebno posvećenom Phoebusu, postoji samo jedan redak o njemu: "Phoebe de Chateauper također je završila tragično: oženio se." U poglavlju posvećenom Quasimodu, pisac je rekao da je nakon pogubljenja Esmeralde Quasimodo nestao. Prošlo je oko 1,5 ili 2 godine. Jednom u kripti Montfaucon, strašnom mjestu gdje su leševi pogubljenih bacani, a da ih nisu dali na zemlju, pojavili su se ljudi. I evo Monfauconea ... među leševima ... raspao se u prah (Knjiga XI, pogl. IV, str. 413)
Time završavamo naše prvo putovanje s likovima stranicama Hugova romana. No, prije nego krenemo, vratimo se glazbi uz čije smo zvukove krenuli na naše putovanje. Jeste li prepoznali autora? Možete li imenovati djelo? I što je najvažnije, razmislite zašto je baš ova glazba uzeta kao epigraf našem susretu s Hugovim romanom. Ponovno zvuči uvod iz Beethovenove Pete simfonije.

Lekcija 2

VIKTOR HUGO
"Katedrala Notre Dame u Parizu"
“Ovdje je vrijeme arhitekt, a ljudi su zidari”
V.Hugo

Drugoj lekciji prethodi taj epigraf. Kad glazba prestane, nastavnik (ili učenik) čita ulomak iz poglavlja "Pariz iz ptičje perspektive"
“Pariz 15. stoljeća bio je grad - div ... .. - ovo je njegov dah; I sad narod pjeva
Iznenađujuće slikovito sa stranica knjige predstavlja nam vidljivu i zvučnu sliku srednjovjekovnog Pariza. Divili smo se njegovoj blistavoj ljepoti iz ptičje perspektive. Ali tamo dolje, na njegovim ulicama i trgovima, u strašnoj tamnici zatvora i u kraljevskoj ćeliji u jednom od tornjeva Bastille, odvijali su se događaji koji su postojano vodili ka tragičnom raspletu.
U prošloj lekciji, putujući s glavnim likovima stranicama knjige, pratili smo sudbinu nekih od njih.
Jesmo li imenovali sve heroje?
Protagonist djela su ljudi koji u romanu djeluju kao aktivna snaga i, prema Hugou, u konačnici određuju tijek povijesti.
itd.................

ROMANTIČARSKA NAČELA U ROMANU V. HUGOA

"Katedrala Notre Dame u Parizu"

UVOD

Roman Notre Dame de Paris Victora Hugoa ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

U svom je djelu Victor Hugo stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku ​​kontrastiranja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantičarski princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sva najbolja osjećanja - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo i ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Znakovito je da je upravo tu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notre Dame za prijevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya da je ideja ovog djela "restauracija mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti ... Ova ideja je opravdanje poniženih i svih izopćenih parija društva.” “Tko ne bi pomislio”, pisao je dalje Dostojevski, “da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovjekovnih ljudi... u kojima se napokon bude ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o svojoj istini i njihovoj još uvijek netaknute beskonačne sile.”

Poglavlje 1.

ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI PRAVAC

1.1 Uzrok

Romantizam kao idejni i umjetnički pravac u kulturi javlja se krajemXVIII stoljeće. Zatim francuska riječromantique je značilo "čudno", "fantastično", "pitoreskno".

UXIX stoljeća riječ "romantizam" postaje termin za novi književni pokret, suprotan klasicizmu.

U suvremenom smislu izrazu "romantizam" pridaje se drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju vrstu umjetničkog stvaralaštva koje se suprotstavlja realizmu, u kojem odlučujuću ulogu ne igra percepcija stvarnosti, već njezino ponovno stvaranje, utjelovljenje ideala umjetnika. Ovu vrstu kreativnosti karakterizira demonstrativna konvencionalnost oblika, fantazija, groteskne slike i simbolizam.

Događaj koji je poslužio kao poticaj za spoznaju nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi uopće bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Donijela je umjesto očekivanog rezultata - "Sloboda, jednakost i bratstvo" - samo glad i pustoš, a s njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način mijenjanja društvenog života uzrokovalo je naglo preorijentaciju same socijalne psihologije, zaokret interesa s vanjskog života čovjeka i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.

U tom ozračju dvojbi, promjena pogleda, ocjena, sudova, iznenađenja na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće javlja se novi fenomen duhovnog života - romantizam.

Umjetnost romantizma karakterizira: gađenje prema građanskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje prema kultu razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novoga klasicizma.

Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske osobe, intrinzične vrijednosti njezina duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali ista je revolucija potaknula duh sticanja i sebičnosti. Te dvije strane osobnosti (patos slobode i individualizam) očitovale su se na vrlo složen način u romantičarskom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavna obilježja razlikovanja

Razočaranje u moć uma iu društvo postupno je preraslo u “kozmički pesimizam”, praćeno raspoloženjima beznađa, očaja, “svjetske tuge”. Unutarnja tema “strašnog svijeta”, sa svojom slijepom snagom materijalnih odnosa, žudnjom za vječnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, provlači se kroz cijelu povijest romantičarske književnosti.

Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život nemoguć, ali u njegovo postojanje nisu sumnjali – riječ je o tzv. romantična dvojnost. Upravo je potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom ispunila njihove živote smislom.

Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Iznijeli su svoje "romantični junak" iznimna, duhovno bogata ličnost koja se osjećala usamljeno i nemirno u nastajajućem građanskom svijetu, merkantilnom i neprijateljskom prema čovjeku. Romantični junaci čas su se u očaju okretali od stvarnosti, čas bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni promijeniti život oko sebe, ali radije propadaju nego se s njim mire. Život buržoaskog društva romantičarima se činio toliko vulgaran i prozaičan da su ga katkad uopće odbijali prikazati i bojali su svijet svojom maštom. Romantičari su često prikazivali svoje junake neprijateljski raspoložene prema okolnoj stvarnosti, nezadovoljne sadašnjošću i težnje za drugim svijetom koji je u njihovim snovima.

Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost kreativne imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Iznimni događaji i izvanredno okruženje u kojem su likovi djelovali odabrani su kao zapleti romantičnih djela.

Romantičare je privlačilo sve neobično (idealno može biti tu): fantazija, mistični svijet onozemaljskih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih nastanjuju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih postignuća ere romantizma. U tom razdoblju stvara se žanr povijesnog romana.

Ali sami likovi bili su izuzetni. Zanimale su ih sveprožimajuće strasti, snažni osjećaji, tajni pokreti duše, govorilo se o dubini i unutarnjoj beskonačnosti ličnosti i tragičnoj usamljenosti stvarnog čovjeka u svijetu koji ga okružuje.

Romantičari su doista bili usamljeni među ljudima koji nisu htjeli primijetiti vulgarnost, prozaičnost i bezduhovnost svoga života. Buntovnici i tragači, prezirali su te ljude. Više su voljeli biti neprihvaćeni i neshvaćeni nego se, poput većine onih oko njih, valjati u prosječnosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost- Još jedna značajka romantičnog junaka.

Uz povećanu pažnju prema pojedincu, karakteristična značajka romantizma bila je osjećaj kretanja povijesti i ljudske uključenosti u nju. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenosti i nedosljednosti ljudske duše odredio je dramatičnu, ponekad i tragičnu percepciju života romantičara.

Na području forme romantizam se suprotstavio klasičnom “oponašanju prirode”. kreativna sloboda umjetnik koji stvara svoj poseban svijet, ljepši i samim time stvarniji od okolne stvarnosti.

2. Poglavlje

VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO

2.1 Romantična načela Victora Hugoa

Victor Hugo (1802-1885) ušao je u povijest književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drame Cromwell živopisno je izložio načela romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvijek imao snažan utjecaj na cjelokupnu francusku književnost. Ovaj predgovor nazvan je "Manifestom" romantičara.

Hugo zahtijeva apsolutnu slobodu za dramu i poeziju općenito. “Dolje sva pravila i šabloni! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, moraju biti priroda, istina i vlastito nadahnuće; osim njih, za pjesnika su obvezni samo zakoni koji u svakom djelu slijede iz njegove fabule.

U Predgovoru Cromwellu Hugo definira glavnu temu cjelokupne moderne književnosti - sliku društvenih sukoba društva, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se međusobno pobunile.

Glavno načelo njegove romantičarske poetike je prikazivanje života u njegovim kontrastima.- pokušao je potkrijepiti Hugo i prije "Predgovora" u svom članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Nije li”, napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko – zakon koji djeluje u cijeloj kreaciji?”

Načelo kontrastnih opreka u Hugoovoj poetici temeljilo se na njegovim metafizičkim predodžbama o životu modernog društva, u kojemu je navodno odlučujući čimbenik razvoja borba suprotnih moralnih načela - dobra i zla - koja postoje oduvijek.

Hugo značajno mjesto u "Predgovoru" posvećuje definiciji estetskog pojma groteske, smatrajući je osebujnim elementom srednjovjekovna poezija i moderna romantika. Što on misli pod tim pojmom? “Groteskno, nasuprot uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem je mišljenju najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je grotesknim slikama svojih djela suprotstavio uvjetno lijepe slike epigonskog klasicizma, smatrajući da je bez unošenja pojava i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života u književnost. metafizičko shvaćanje kategorije “groteska” Hugovo utemeljenje ovog elementa umjetnosti ipak je bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog, a spoj tih elemenata čini dramu, koja je “tvorevina tipična za treće doba poezije, za modernu književnost”.

Romantik Hugo proglasio je slobodnu, neograničenu fantaziju u pjesničkom stvaralaštvu.. Smatrao je da dramatičar ima pravo oslanjati se na legende, a ne na istinite povijesne činjenice, zanemariti povijesnu točnost. Po njegovim riječima, “u drami, pa makar ona bila i 'povijesna', ne treba tražiti čistu povijest. Ona prepričava legende, a ne činjenice. Ovo je kronika, a ne kronologija.”

U Predgovoru Cromwellu ustrajno se ističe načelo istinitog i višestranog odraza života. Hugo govori o "istinoljubivosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantičarske poezije. Hugo tvrdi da drama ne bi trebala biti obično zrcalo, koje daje plošnu sliku, nego koncentrirajuće zrcalo, koje “ne samo da ne slabi obojene zrake, nego ih, naprotiv, skuplja i sažima, pretvarajući treptaj u svjetlost, a svjetlost u plamen.” Iza ove metaforičke definicije krije se želja autora da aktivno bira najkarakterističnije svijetle pojave života, a ne samo kopira sve što vidi. Načelo romantične tipizacije, koje se svodi na želju da se iz života izaberu najupečatljivije, jedinstvene značajke u svojoj originalnosti, slike, fenomeni, omogućili su književnicima romantičarima djelotvoran pristup promišljanju života, čime se njihova poetika povoljno razlikovala od dogmatske poetike klasicizma.

Značajke realističkog shvaćanja stvarnosti sadržane su u Hugovom razmišljanju o “lokalna boja”, pod kojim razumijeva reprodukciju stvarne situacije radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja epohe koju je autor odabrao. On osuđuje raširenu modu da se užurbano nanose potezi "lokalne boje" na gotovo djelo. Drama bi, po njegovom mišljenju, trebala biti iznutra zasićena bojom epohe, trebala bi se pojaviti na površini, "kao sok koji se diže iz korijena stabla u njegov posljednji list". To se može postići samo pomnim i ustrajnim proučavanjem prikazanog doba.

Hugo savjetuje pjesnicima nove, romantičarske škole da prikažu osoba u neraskidivoj povezanosti svog vanjskog života i unutarnjeg svijeta, zahtijeva spoj u jednoj slici "drame života s dramom svijesti".

Romantičarski smisao za historicizam a proturječnost između ideala i stvarnosti prelamala se na osebujan način u Hugovu svjetonazoru i djelu. Život vidi kao pun sukoba i nesklada, jer postoji stalna borba između dvaju vječnih moralnih principa – Dobra i Zla. A oni koji vrište pozvani su prenijeti ovu borbu "antiteze"(kontrasti) - glavno umjetničko načelo pisca, proglašeno u "Predgovoru Cromwellu", u kojem se suprotstavljaju slike lijepog i ružnog, bilo da crta. on prikazuje prirodu, dušu čovjeka ili život čovječanstva. Element Zla, “groteskno” bjesni u povijesti, slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde provlače se kroz cijelo Hugovo djelo. Pa ipak, tijekom godina, Hugo je sve više jačao svoje razumijevanje povijesti kao rigoroznog kretanja od zla prema dobru, od tame prema svjetlu, od ropstva i nasilja do pravde i slobode. Taj povijesni optimizam, za razliku od većine romantičara, Hugo je naslijedio od prosvjetitelja 18. stoljeća.

Napadajući poetiku klasične tragedije, Hugo odbacuje načelo jedinstva mjesta i vremena, koje je nespojivo s umjetničkom istinom. Skolastika i dogmatizam tih "pravila", tvrdi Hugo, koče razvoj umjetnosti. Međutim, on zadržava jedinstvo djelovanja, odnosno jedinstvo radnje, što je u skladu sa "zakonima prirode" i pomaže da se razvoj radnje dobije potrebnom dinamikom.

Prosvjedujući protiv afektiranosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugo se zalaže za jednostavnost, izražajnost, iskrenost pjesničkoga govora, za obogaćivanje njegova rječnika uvrštavanjem narodnih izreka i uspjelih neologizama, jer “jezik ne staje u svom razvoju. . Ljudski um uvijek ide naprijed, ili, ako želite, mijenja se, a jezik se mijenja zajedno s njim.” Razvijajući stav o jeziku kao sredstvu izražavanja misli, Hugo primjećuje da ako svako doba donosi nešto novo u jezik, onda "svako doba također mora imati riječi koje izražavaju te pojmove".

Hugov stil karakteriziraju najdetaljniji opisi; duge digresije nisu rijetke u njegovim romanima. Ponekad nisu izravno povezani s radnjom romana, ali se gotovo uvijek odlikuju poetskom ili obrazovnom vrijednošću. Hugov je dijalog živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik vrvi usporedbama i metaforama, pojmovima vezanim uz profesiju heroja i sredinu u kojoj žive.

Povijesni značaj “Predgovora Cromwellu” leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao porazan udarac školi sljedbenika klasicizma od kojega se ona više nije mogla oporaviti. Hugo je zahtijevao prikazivanje života u njegovim proturječnostima, kontrastima, u srazu suprotstavljenih sila, čime je umjetnost približio, zapravo, realnom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 3

RIMSKA DRAMA "KATEDRALA DRUGOG DOMENA U PARIZU"

Srpanjska revolucija 1830., kojom je svrgnuta burbonska monarhija, u Hugu je našla gorljivog pristašu. Nema sumnje da je Hugoov prvi značajni roman Notre Dame de Paris, započet u srpnju 1830. i dovršen u veljači 1831., također odražavao ozračje društvenog uspona izazvanog revolucijom. Još više nego u Hugovim dramama, katedrala Notre Dame utjelovljuje načela napredne književnosti formulirana u predgovoru Cromwella. Estetska načela koja postavlja autor nisu samo teoretičarev manifest, već temelji stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Roman je nastao krajem 1820-ih. Moguće je da je poticaj za ideju bio roman Waltera Scotta "Quentin Dorward", gdje se radnja odvija u Francuskoj u istom razdoblju kao iu budućoj "Katedrali". Međutim, mladi je autor svome zadatku pristupio drugačije od svog slavnog suvremenika. Hugo je još u jednom članku iz 1823. napisao da “nakon slikovitog, ali proznog romana Waltera Scotta, mora biti stvoren još jedan roman, koji će drama i ep u isto vrijeme slikovit, ali i poetičan, ispunjen zbiljom, ali u isto vrijeme idealan, istinit. To je upravo ono što je autor Notre Damea pokušavao postići.

Kao iu dramama, Hugo se u Notre Dameu okreće povijesti; ovoga puta pozornost mu je privukao kasni francuski srednji vijek, Pariz s kraja 15. stoljeća. Romantičarski interes za srednji vijek uvelike je nastao kao reakcija na klasicističku usredotočenost na antiku. Želja da se prevlada prezriv odnos prema srednjem vijeku, koji se proširio zahvaljujući piscima prosvjetiteljstva 18. stoljeća, za koje je ovo vrijeme bilo kraljevstvo tame i neznanja, odigrala je tu svoju ulogu, beskorisnu u povijesti progresivizma. razvoj čovječanstva. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek privlačio je romantičare svojom neobičnošću, nasuprot prozi građanskog života, dosadnoj svakodnevici. Ovdje se moglo susresti, smatrali su romantičari, čvrste, velike karaktere, jake strasti, podvige i mučeništvo u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek osjećalo u oreolu neke tajanstvenosti povezane s nedovoljnom proučavanošću srednjeg vijeka, koja je bila nadopunjena pozivanjem na narodne predaje i legende, koje su imale poseban značaj za romantične pisce. Naknadno, u predgovoru zbirci svojih povijesnih pjesama “Legenda vjekova”, Hugo paradoksalno izjavljuje da legendu treba u pravu izjednačiti s poviješću: “Ljudski rod može se promatrati s dva gledišta: s povijesnog i legendarni. Drugo nije manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje nagađajuće od drugog.” Srednji vijek pojavljuje se u Hugovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, jezgra ove legende je, općenito, nepromijenjena za cijeli stvaralački put zrelog Huga, pogled na povijesni proces kao vječni sukob dvaju svjetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netolerancije. , osjećaji i razum. Polje te bitke i različitih epoha privlači Hugoovu pozornost u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne povijesne situacije. Otuda poznati nadhistorizam, simbolizam Hugoovih junaka, svevremenost njegova psihologizma. Sam Hugo iskreno je priznao da ga povijest kao takva u romanu ne zanima: “Knjiga nema nikakvih tvrdnji o povijesti, osim možda opisa s određenim znanjem i određenom pažnjom, već samo pregledno iu naletima, stanje morala, vjerovanja, zakona, umjetnosti, konačno civilizacije u petnaestom stoljeću. Međutim, to nije poanta knjige. Ako ima jednu zaslugu, to je što je djelo mašte, hira i fantazije.”

Poznato je da je za opise katedrale i Pariza 15. stoljeća, sliku običaja toga doba, Hugo proučio pozamašnu povijesnu građu i dopustio si pokazati svoje znanje, kao što je to činio iu drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne pogreške, unatoč činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.

Ipak, glavna stvar u knjizi, da se poslužimo Hugoovom terminologijom, je "hir i fantazija", odnosno ono što je u cijelosti stvorila njegova mašta i, u vrlo maloj mjeri, može se povezati s poviješću. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i fiktivni likovi u prvom planu, koji su odavno (ponajprije Quasimodo) prešli u kategoriju književnih vrsta.

3.1. Organizacija priče

Roman je građen na dramskom principu: tri muškarca postižu ljubav jedne žene; ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno rivalstvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istodobno, Ciganka svoje osjećaje predaje zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugoov roman-dramu možemo podijeliti u pet činova. U prvom činu Quasimodo i Esmeralda, još se ne videći, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše i pjeva, tu prolazi povorka koja s komičnom svečanošću na nosilima nosi papu šaljivdžija Quasimoda. Opće veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: “Boghule! Bogohuljenje!” Esmeraldin čarobni glas prekida strašni krik pustinjaka iz Rolandove kule: “Hoćeš li izaći odavde, egipatski skakavče?” Igra antiteza se zatvara kod Esmeralde, sve niti radnje povlače se prema njoj. I nije slučajno što svečana vatra, obasjavajući njezino lijepo lice, ujedno obasjava i vješala. Ovo nije samo spektakularan kontrast - to jest početak tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će ovdje - njezinim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici se izvodi tragična ironija. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, nisu diktirane mržnjom, već ljubavlju, no takva je ljubav još gora od mržnje. Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve kako bi se dočepao svoje žrtve. U kriku: "Čarolija!" - vjesnik Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, suditi joj inkviziciji, osuditi je na smrt.

Začudo, kletve samotnjaka također su inspirirane velikom ljubavi. Postala je dobrovoljna zatočenica, tugujući za svojom jedinom kćeri koju su prije mnogo godina ukrali Romi. Zazivajući nebeske i zemaljske kazne na Esmeraldinu glavu, nesretna majka ne sluti da je lijepa Ciganka kći koju oplakuje. Prokletstva će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, uporni prsti samotnjaka neće dopustiti Esmeraldi da se sakrije, oni će je zadržati iz osvete cijelom ciganskom plemenu koje je njezinu majku lišilo njezine voljene kćeri. Da bi pojačao tragični intenzitet, autorica će prisiliti osamljenicu da u Esmeraldi prepozna svoje dijete – po nezaboravnim znakovima. Ali također priznanje neće spasiti djevojku: stražari su blizu, tragični rasplet neizbježan.

U drugom činu onaj koji je jučer bio “trijumfator” - papa šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Quasimodo kažnjen bičevima i ostavljen na stupu da mu se ruga rulja, na pozornici Place de Greve pojavljuju se dvije osobe čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca. Prvi, Claude Frollo prilazi stupu. On je bio taj koji je pokupio nekoć ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i postavio za zvonara katedrale Notre Dame. Od djetinjstva, Quasimodo je navikao na poštovanje prema svom spasitelju i sada očekuje da će ponovno doći u pomoć. Ali ne, prolazi Claude Frollo, izdajnički spuštajući oči. A onda se Esmeralda pojavljuje na stupu. Između sudbina grbavca i ljepotice postoji početna veza. Uostalom, njega su, nakazu, Cigani stavili u jasle iz kojih su ukrali nju, ljupku malu. I sada se ona penje stepenicama do patničkog Quasimoda i, jedina od cijele gomile, sažalivši se nad njim, daje mu vode. Od tog trenutka ljubav se budi u Quasimodovim grudima, punim poezije i herojskog samožrtvovanja.

Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, au drugom - geste, onda u trećem - pogledi. Točka sjecišta pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pjesnik Gringoire, koji je pored nje na trgu, gleda djevojku sa simpatijama: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda na Ciganina - to je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Quasimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

U četvrtom činu, vrtoglavi zamah antiteze ide do krajnjih granica: Quasimodo i Esmeralda sada moraju zamijeniti uloge. Opet se gomila okupila na trgu Greve - i opet su sve oči uprte u Cigane. Ali sada nju, optuženu za pokušaj ubojstva i vještičarstvo, čekaju vješala. Djevojka je proglašena ubojicom Phoebe de Chateauper - one koju voli više od života. A priznaje to i onaj koji je kapetana zaista ranio - pravi kriminalac Claude Frollo. Da bi dojam bio potpun, autor samog Phoebusa, koji je preživio nakon ranjavanja, vidi kako Ciganin zavezan ide na pogubljenje. "Apolon! Moj Phoebus!" - viče mu Esmeralda "u naletu ljubavi i oduševljenja." Ona očekuje da će kapetan strijelaca, u skladu sa svojim imenom (Feb - "sunce", "lijepi strijelac koji je bio bog"), postati njen spasitelj, ali on se kukavički okreće od nje. Esmeraldu neće spasiti lijepa ratnica, već ružni, izopćeni zvonar. Grbavac će se spustiti niz strmi zid, iščupati Ciganku iz ruku krvnika i podići je gore - na zvonik katedrale Notre Dame. Dakle, prije nego što se popne na oder, Esmeralda, djevojka s krilatom dušom, pronaći će privremeno utočište na nebu - među pjevom ptica i zvona.

U petom činu dolazi vrijeme tragičnog raspleta – odlučujuće bitke i pogubljenja na trgu Greve. Lopovi i prevaranti, stanovnici pariškog Dvora čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a Quasimodo je jedini herojski brani. Tragična ironija epizode leži u činjenici da se obje strane međusobno bore kako bi spasile Esmeraldu: Quasimodo ne zna da je vojska lopova došla osloboditi djevojku, opsadnici ne znaju da je grbavac, koji štiti katedralu, štiteći Ciganina.

“Ananke” - stijena - ovom riječju, pročitanom na zidu jednog od tornjeva katedrale, počinje roman. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati ponovno uzvikujući ime svog dragog: “Phoebus! Meni, moj Phoebus!“ - i time uništiti sebe. Claude Frollo neizbježno će upasti u taj “kobni čvor” kojim je i sam “vukao Ciganina”. Sudbina će prisiliti učenika da ubije svog dobročinitelja: Quasimodo će baciti Claudea Frolla s balustrade katedrale Notre Dame. Tragičnoj će sudbini izbjeći samo one čiji su likovi premali za tragediju. O pjesniku Gringoireu i časniku Phoebusu de Chateaureu autor će s ironijom reći: “tragično su završili” – prvi će se samo vratiti dramaturgiji, drugi će se oženiti. Roman završava antitezom sitnog i tragičnog. Uobičajeni Febov brak suprotstavljen je fatalnom braku, braku u smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će se naći oronuli ostaci - kostur Quasimoda, koji grli kostur Esmeralde. Kad ih požele odvojiti jedne od drugih, Quasimodov će kostur postati prah.

Romantična patetika javlja se kod Huga već u samoj organizaciji radnje. Povijest ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetanice kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata, kobnih slučajnosti i nezgoda. . Sudbine likova se bizarno križaju. Quasimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po nalogu Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar predvođen Phoebusom. Zbog pokušaja napada na Esmeraldu, Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kad stoji na stupu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Postoji čista romantična, trenutna slomka karaktera: Quasimodo se od grube životinje pretvara u čovjeka i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu djevojke.

Sudbine Quasimoda i Esmeralde usko su isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su u djetinjstvu ukrali Cigani i među njima dobili svoje egzotično ime (Esmeralda na španjolskom znači "smaragd"), au Parizu su ostavili ružnu bebu koju je kasnije uzeo Claude Frollo dajući mu ime na latinskom (Quasimodo prevedeno kao “nedovršeno”), ali iu Francuskoj je Quasimodo naziv praznika Red Hill, u kojem je Frollo pokupio bebu.

3.2. Sustav likova u romanu

Radnja u romanu “Katedrala Notre Dame” odvija se krajem 15. stoljeća. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šareno mnoštvo varošana i varošanki; i flamanski trgovci i obrtnici koji su došli kao veleposlanici u Francusku; i kardinal od Bourbona, također studenti, prosjaci, kraljevski strijelci, ulična plesačica Esmeralda i fantastično ružni zvonar katedrale Quasimodo. Takav je širok raspon slika koje se pojavljuju pred čitateljem.

Kao iu drugim Hugoovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora. Piščeve demokratske stavove potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - u uličnoj plesačici Esmeraldi i zvonaru Quasimodu. Dok neozbiljna aristokratkinja Phoebe de Chateauper, vjerski fanatik Claude Frollo, plemićki sudac, kraljevski tužitelj i sam kralj utjelovljuju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.

“Katedrala Notre Dame” romantično je djelo po stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo svojstveno Hugoovoj dramaturgiji. Također ima pretjerivanja i poigravanja kontrastima, te poetizacije groteske, te obilje iznimnih situacija u radnji. Bit slike Hugo otkriva ne toliko na temelju razvoja lika, koliko u suprotnosti s drugom slikom..

Sustav slika u romanu temelji se na onom koji je razvio Hugo teoriju groteske i princip kontrasta. Likovi se nižu u jasno izražene kontrastne parove: čudak Quasimodo i lijepa Esmeralda, također Quasimodo i izvana neodoljivi Phoebus; neuk zvonar - učen redovnik koji je poznavao sve srednjovjekovne nauke; Claude Frollo također se suprotstavlja Phoebusu: jedan je asket, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užitkom. Ciganki Esmeraldi suprotstavlja se plavokosa Fleur-de-Lys, nevjesta Phoebe, bogate, obrazovane djevojke i pripadnice visokog društva. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnost, vulgarnost djetinjastog plemića Phoebusa.

Unutarnja logika Hugove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter.

Quasimodo, Frollo i Phoebus svo troje vole Esmeraldu, ali u njihovoj ljubavi svaki se čini kao antagonist onog drugog. Phoebus treba ljubavnu aferu neko vrijeme, Frollo izgara od strasti, mrzeći Esmeraldu kao objekt svojih želja. Quasimodo voli djevojku nesebično i nezainteresirano; on se suočava s Phoebusom i Frollom kao čovjek bez ikakve sebičnosti u svojim osjećajima i time se izdiže iznad njih. Ogorčenog na cijeli svijet, okorjelog čudaka Quasimoda, ljubav preobražava, budi u njemu dobar, ljudski početak. U Claudeu Frollu ljubav, naprotiv, budi zvijer. Suprotnost ova dva lika određuje idejni zvuk romana. Kako ih je zamislio Hugo, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.

Tako nastaje novi plan kontrasta: vanjski izgled i unutarnji sadržaj lika: Febo je lijep, ali iznutra dosadan, duševno siromašan; Quasimodo je ružan izgledom, ali lijep u duši.

Tako, roman je izgrađen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života. Sučeljavanje polarnih načela Hugoovoj se romantici čini vječnom u životu, ali istodobno, kao što je već spomenuto, želi prikazati kretanje povijesti. Prema istraživaču francuske književnosti Borisu Revizovu, Hugo smjenu epoha - prijelaz iz ranog srednjeg vijeka u kasni, odnosno u renesansu - smatra postupnim nakupljanjem dobrote, duhovnosti, novog odnosa prema svijetu i nama samima.

U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je utjelovljenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Stvaranje romantična slika doprinose svijetlim karakteristikama koje autor daje izgledu svojih likova već pri njihovom prvom pojavljivanju. Kao romantičar, koristi jarke boje, kontrastne tonove, emocionalno bogate epitete, neočekivana pretjerivanja.. Evo portreta Esmeralde: „Bila je niskog rasta, ali se činila visokom - njezina vitka figura bila je tako vitka. Bila je tamnoputa, ali nije bilo teško pogoditi da je tijekom dana njezina koža blistala onom prekrasnom zlatnom nijansom koja je svojstvena andaluzijskim i rimskim ženama. Djevojka je plesala, lepršala, vrtjela se...i svaki put kad bljesne njezino blistavo lice, pogled njenih crnih očiju zaslijepi te kao munja... Tanka, krhka, golih ramena i vitkih nogu koje povremeno bljesnu ispod suknje, crne... ošišana, brza, poput ose, u zlatnom korzažu koji je stezao struk, u šarenoj pufastoj haljini, sjajeći očima, doista je djelovala kao nezemaljsko stvorenje.

Ciganka koja pjeva i pleše na trgovima vrhunski je stupanj ljepote. Međutim, ova ljupka djevojka puna je proturječja. Može se zamijeniti s anđelom ili vilom, a živi među prevarantima, lopovima i ubojicama. Sjaj na njezinu licu zamjenjuje “grimasa”, uzvišeno pjevanje – komični trikovi s jarcem. Kad djevojka pjeva, ona se "čini ili luda ili kraljica".

Prema Hugou, formula za dramu i književnost modernog doba je "sve je u antitezi". Nije uzalud autor Koncila hvalio Shakespearea jer se “proteže od jednog do drugog pola”, jer u njemu “komedija brizne u plač, smijeh se rađa iz jecaja”. Načela romanopisca Huga su ista - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike grotesknog i slike uzvišenog", "strašnog i šaljivog, tragedije i komedije"”.

Ljubav prema slobodi i demokraciji Victora Hugoa izraženi su slikom zvonara Quasimoda - najnižeg u klasi, feudalnoj hijerarhiji, izopćenika, štoviše, ružnog, ružnog. I opet se to “niže” biće pokazuje kao način vrednovanja cijele hijerarhije društva, svih “viših”, jer snaga ljubavi i samopožrtvovnosti preobražava Quasimoda, čini ga Čovjekom, Herojem. Kao nositelj istinskog morala, Quasimodo se iznad svega uzdiže iznad službenog predstavnika crkve, arhiđakona Claudea Frolla, čija je duša osakaćena vjerskim fanatizmom. Ružna pojava Quasimoda groteskna je tehnika uobičajena za romantičnog Huga, spektakularan, upečatljiv izraz piščevog uvjerenja da nije izgled ono što boji čovjeka, već njegova duša. Paradoksalna kombinacija lijepe duše i ružnog izgleda pretvara Quasimoda u romantičnog junaka u iznimnog junaka.

Pojava Quasimoda, zvonara katedrale Notre Dame, čini se, utjelovljena je groteskno- Nije ni čudo što je jednoglasno izabran za Papu lakrdijaša. “Pravi vrag! - kaže o njemu jedan od učenika. - Vidi ga - grbavac. Otići će – vidiš da je šepav. Pogledaj se - krivo. Razgovaraj s njim – gluho." Međutim, ova groteska nije samo vrhunski stupanj vanjske ružnoće. Izraz lica i figura grbavca ne samo da plaše, već i iznenađuju svojom nedosljednošću. “... Još je teže opisati mješavinu bijesa, čuđenja i tuge koja se odražavala na licu ovog čovjeka.” Tuga - to je ono što proturječi strašnom izgledu; u ovoj tuzi leži tajna velikih duhovnih mogućnosti. A u liku Quasimoda, unatoč odbojnim crtama - grbi na leđima i prsima, dislociranim bokovima - postoji nešto uzvišeno i herojsko: "... neki zastrašujući izraz snage, okretnosti i hrabrosti."

Čak iu ovoj zastrašujućoj figuri postoji određena privlačnost. Ako je Esmeralda utjelovljenje lakoće i gracioznosti, onda je Quasimodo utjelovljenje monumentalnosti, koji izaziva poštovanje prema moći: “u cijeloj njegovoj figuri bio je neki zastrašujući izraz snage, okretnosti i hrabrosti - izvanredna iznimka od općeg pravila koje zahtijeva da snaga, kao i ljepota, izvirala je iz harmonije ... Činilo se da je to slomljeni i neuspješno zalemljeni div. Ali u ružnom tijelu postoji simpatično srce. Svojim se duhovnim kvalitetama ovaj jednostavan, siromašan čovjek suprotstavlja i Phoebusu i Claudeu Frollu.

Svećenik Claude, asket i alkemičar, personificira hladni racionalistički um koji pobjeđuje sve ljudske osjećaje, radosti, naklonosti. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i suosjećanju, za Huga je zla sila. Fokus dobrog početka koji joj se suprotstavlja u romanu je Quasimodovo srce kojem je potrebna ljubav. I Quasimodo i Esmeralda, koja mu je iskazivala samilost, potpuni su antipodi Claudea Frolla, budući da se u svojim postupcima vode zovom srca, nesvjesnom željom za ljubavlju i dobrotom. Čak i taj elementarni poriv čini ih neizmjerno višim od Claudea Frolla, koji je iskušavao svoj um svim iskušenjima srednjovjekovnog učenja. Ako u Claudeu privlačnost prema Esmeraldi budi samo senzualni početak, vodi ga u zločin i smrt, shvaćenu kao odmazdu za zlo koje je počinio, onda Quasimodova ljubav postaje odlučujuća za njegovo duhovno buđenje i razvoj; Kvazimodova smrt na kraju romana, za razliku od Claudeove smrti, doživljava se kao svojevrsna apoteoza: to je prevladavanje ružnoće tijela i trijumf ljepote duha.

Romantično načelo odražavanja života pobijedilo je u likovima, sukobima, zapletu i pejzažu katedrale Notre Dame. iznimni likovi u izvanrednim okolnostima. Okolnosti su toliko ekstremne da poprimaju izgled neodoljive sudbine. Dakle, Esmeralda umire kao posljedica postupaka mnogih ljudi koji joj žele samo dobro: cijela vojska skitnica napada Katedralu, Quasimodo, branilac Katedrale, Pierre Gringoire koji vodi Esmeraldu izvan Katedrale, pa čak i vlastita majka, zadržavši kćer do pojave vojnika. Ali iza hirovite igre sudbine, iza njezine prividne slučajnosti, vidi se pravilnost tipičnih okolnosti tog doba, koje su osuđivale na smrt svaku manifestaciju slobodne misli, svaki pokušaj osobe da obrani svoje pravo. Quasimodo nije ostao samo vizualni izraz romantične estetike groteske - junak je, istrgnuvši Esmeraldu iz grabežljivih kandži "pravde", podigavši ​​ruku na predstavnika crkve, postao simbol pobune, vjesnik revolucije. .

3.3. Ikona katedrale Notre Dame

te njegovu neraskidivu povezanost sa slikama glavnih likova romana

U romanu postoji “lik” koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne tokove romana u jedno klupko. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva hvalospjev ovoj divnoj tvorevini ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „poput goleme kamene simfonije, kolosalne tvorevine čovjeka i ljudi... prekrasan rezultat kombinacije svih sila ere, gdje iz svakog kamena izvire fantazija radnika, uzimajući stotine forme, discipliniran je genijem umjetnika, prska ... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput kreacije Boga, od kojega kao da je posudila dvojni karakter: raznolikost i vječnost ... "

Katedrala je postala glavno poprište radnje, uz nju je povezana sudbina arhiđakona Claudea i Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući povijest katedrale, dopuštajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. stoljeću, autor postiže poseban učinak. Stvarnost kamenih građevina, koje se i danas mogu promatrati u Parizu, u očima čitatelja potvrđuje stvarnost likova, njihovih sudbina, stvarnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane s Katedralom kako vanjskim događajnim obrisima tako i nitima unutarnjih razmišljanja i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Claudea Frolla i zvonara Quasimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: “... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da su je tako pobožno, ali na potpuno različite načine voljeli dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - poput polučovjeka, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njezine ljepote, zbog sklada, zbog harmonije kojom je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren gorljivom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njoj njezino unutarnje značenje, značenje skriveno u njoj, volio je legendu vezanu uz nju, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa pročelja - jednom riječju, volio je misterij koji ostala je ljudskom umu od pamtivijeka katedrala Notre Dame".

Katedrala je za arhiđakona Claudea Frolla mjesto stanovanja, služenja i poluznanstvenih, polumističnih istraživanja, sabirnica svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i na kraju smrti. Svećenik Claude Frollo, asket i znanstvenik-alkemičar, personificira hladni racionalistički um, koji pobjeđuje sve dobre ljudske osjećaje, radosti, ljubavi. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i suosjećanju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne samo da dovode do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Jeana umire od ruke od Quasimoda, čista i lijepa Esmeralda umire na vješalima, koju je Claude izdao vlastima, učenik svećenika Quasimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je on pripitomio, a zatim, zapravo, izdao. Katedrala, kao sastavni dio života Claudea Frolla, ovdje također djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: s njezinih galerija arhiđakon promatra Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale koju je opremio za bavljenje alkemijom, provodi sate i dane u učenju i znanstvenom istraživanju, tu moli Esmeraldu da mu se smiluje i podari ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju Hugo opisuje s nevjerojatnom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj se sceni i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva retka posvećena su tome kako Quasimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju “sukob” Claudea Frolla s Katedralom: “Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i iznenada, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnuše ga u ponor, nad koji se Claude nagnuo ... Svećenik je pao ... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodio njegov pad. U očaju se uhvatio za nju objema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji arhiđakon nije progovorio ni riječi, nije ispustio ni jedan jecaj. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se uz oluk popne do balustrade. No ruke su mu klizile po granitu, noge su mu, grebući po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila izranjavana. Čuo je kako mu je, pri svakom naporu, njegova sutana, zapela u oluku, pukla i poderala se. Da nesreća bude potpuna, oluk je završavao u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegova tijela... Tlo je postupno nestajalo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu slabile, tijelo mu je postajalo sve teže... gledao u bezstrasne kipove tornja, koji su poput njega visili nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo bilo je od kamena: točno ispred njega otvorena usta čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Quasimodo koji plače.

Čovjek hladne duše i kamenog srca u zadnjim trenucima svoga života našao se sam sa hladnim kamenom – i nije od njega čekao sažaljenja, sažaljenja, ni milosti, jer on sam nikome nije dao sažaljenja, sažaljenja. , ili milosrđe.

Veza s Katedralom Quasimodo – ovim ružnim grbavcem s dušom ogorčenog djeteta – još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo što o tome piše Hugo: “S vremenom su zvonare čvrste veze povezale s katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je tištala - mračnim podrijetlom i fizičkom ružnoćom, zatvoren od djetinjstva u ovaj dvostruki neodoljivi krug, jadnik je navikao ne primjećivati ​​ništa što se nalazi s onu stranu svetih zidova koji su zaklanjali njega pod svojim baldahinom. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili domovina, ili, konačno, svemir.

Nedvojbeno je postojao neki tajanstveni, unaprijed određeni sklad između ovog bića i zgrade. Kada je, još sasvim beba, Quasimodo uz bolne napore skakutao kroz sumorne svodove, on se, sa svojom ljudskom glavom i zvjerskim tijelom, doimao poput gmaza koji prirodno izranja među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se u sjeni katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikada ne napuštajući je i neprestano doživljavajući njezin tajanstveni utjecaj, Quasimodo je na kraju postao poput njega; on kao da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njezinih sastavnih dijelova... Gotovo da se bez pretjerivanja može reći da je poprimio oblik katedrale, kao što puževi poprimaju oblik školjke. Bio je to njegov stan, njegova jazbina, njegova ljuštura. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna privrženost, fizička bliskost...”

Čitajući roman vidimo da je za Quasimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu izopćenog čudaka od ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skretao pogled na ljude. Sasvim mu je bila dovoljna katedrala, napučena mramornim kipovima kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali su ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona također ga nisu mrzili - bio je previše sličan njima ... Sveci su bili njegovi prijatelji i čuvali su ga; čudovišta su također bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je pred njima izlijevao dušu. Čučeći ispred kipa, razgovarao je s njom satima. Ako je u to vrijeme netko ušao u hram, Quasimodo je pobjegao, poput ljubavnika uhvaćenog serenade.

Samo novi, jači, dosad nepoznati osjećaj mogao je poljuljati tu neraskidivu, nevjerojatnu vezu između čovjeka i građevine. To se dogodilo kada je u život izopćenika ušlo čudo, utjelovljeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo daje ovoj heroini sve najbolje osobine svojstvene predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, dobrotu, milosrđe, nevinost i naivnost, neiskvarenost i vjernost. Nažalost, u surovom vremenu, među okrutnim ljudima, sve te osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu preživjeti u svijetu zlobe i koristoljublja. Esmeralda je umrla, oklevetana od strane Claudea, koji ju je volio, izdana od strane svog voljenog, Phoebusa, nije je spasio Quasimodo, koji ju je obožavao i idolizirao.

Quasimodo, koji je uspio, takoreći, pretvoriti katedralu u "ubojicu" arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale - svog sastavnog "dijela" - pokušava spasiti Ciganku, ukravši je s mjesta pogubljenja. a koristeći ćeliju Katedrale kao utočište, tj. mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i vlašću bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili nepovredivi. Međutim, zla volja ljudi pokazala se jačom, a kamenje katedrale Naše Gospe nije spasilo Esmeraldin život.

3.4. romantični historicizam

U francuskoj romantičnoj književnosti Katedrala Notre Dame bila je izvanredno djelo povijesnog žanra. Snagom stvaralačke imaginacije Hugo je nastojao obnoviti povijesnu istinu koja će biti poučna uputa za sadašnjost.

Victor Hugo uspio je ne samo dati boju eri, već i razotkriti društvene suprotnosti tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih suprotstavlja dominantnoj šačici plemstva, klera i kraljevskih činovnika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava troškove izgradnje zatvorske ćelije, ignorirajući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud slika katedrale zauzima središnje mjesto u romanu. Kršćanska crkva imala je važnu ulogu u sustavu kmetstva. Jedan od glavnih likova - arhiđakon katedrale Claude Frollo - utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Kao teški fanatik, posvetio se proučavanju znanosti, ali su srednjovjekovne znanosti bile usko povezane s misticizmom i praznovjerjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude nisu mu dopustile da ode dalje od toga. Prije tiskanja, kao i pred bilo kojom drugom novotarijom, doživio je "užas i čuđenje poslužitelja oltara". Umjetno je potisnuo ljudske želje u sebi, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje je u njemu probudila Ciganka. Fanatični redovnik postao je nasilan, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.

Roman je za Huga bio prožet novim antiklerikalnim trendom. Sumorna slika Katedrale javlja se u romanu kao simbol katolicizma koji je stoljećima potiskivao čovjeka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenima. Ne bez razloga, u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se s bizarnim mramornim himerama, zaglušen grmljavinom zvona, živi sam Quasimodo, "duša katedrale", čija groteskna slika personificira srednji vijek. Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, sklad tijela i duše, odnosno ideale renesanse koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca junaka u “Katedrali”.

Nije slučajno što se Esmeralda kroz cijeli roman uspoređuje s Majkom Božjom. Iz nje izbija svjetlost koja njezinim crtama lica daje "savršenu nježnost, koju je Rafael kasnije uhvatio u mističnom spoju djevičanstva, majčinstva i božanstva". Dakle, autor metaforički sugerira: božanstvo novog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.

Slika naroda koji se budi utjelovljena je u Quasimodu. Scena u kojoj Esmeralda pije Quasimoda, koji pati na stupu, puna je tajnog značenja: ovaj narod koji čami u ropstvu dobiva životvorni gutljaj slobode. Ako je, prije susreta s Esmeraldom, grbavac bio jedno od kamenih čudovišta katedrale, a ne baš čovjek (prema latinskom imenu koje mu je dano - Quasimodo, "skoro", "kao da"), zatim, zaljubivši se u nju, postaje gotovo nadčovjek. Sudbina Quasimoda jamstvo je da će i narod postati kreator povijesti, Narod s velikim slovom.

Što uništava Esmeraldu i Quasimoda? Njihova stijena je srednji vijek. Ostarelo, zastarjelo doba, osjećajući približavanje kraja, sve žešće teži novom životu. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je bila slobodna, a Quasimodu jer se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude, navike srednjeg vijeka.

U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: on je pun stvaralačke snage i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako nije oslikao široku sliku narodnog pokreta u Francuskoj petnaestog stoljeća, on je u običnom puku vidio onu neodoljivu snagu koja je u neprekidnim ustancima pokazivala neukrotivu energiju, ostvarujući željenu pobjedu.

Dok se još nije probudio, još shrvan feudalnim ugnjetavanjem, "još mu nije kucnuo čas". Ali juriš na katedralu od strane pariškog naroda, tako živopisno prikazan u romanu, samo je uvod u juriš na Bastilju 1789. (nije slučajno da u ovom dvorcu živi kralj Luj XI.), u revoluciju koja će slomiti feudalizam. Taj “čas naroda” nedvosmisleno je predskazao kralju izaslanik slobodne Flandrije, “gentski skladišnik Koppenol, voljen od naroda”:

„Kad iz ove kule jurnu zvukovi otrova, kad topovi zatutnje, kad se kula sruši uz pakleni urlik, kad vojnici i građani uz režanje jurnu jedni na druge u smrtnoj borbi, tada će kucnuti ovaj čas.“

Uza svu raznolikost i slikovitost slika narodnog života u katedrali Notre Dame, Hugo nije idealizirao srednji vijek, kao što su to činili mnogi pisci romantizma, on je istinito prikazao mračne strane feudalne prošlosti. Istodobno, njegova je knjiga duboko poetična, puna gorljive domoljubne ljubavi prema Francuskoj, njezinoj povijesti, njezinoj umjetnosti, u kojoj, prema piscu, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.

3.5. Sukob i problematika romana

U svakoj povijesnoj epohi, kroz sve njezine različite proturječnosti, Hugo razlikuje borbu dva glavna moralna načela. Njegovi likovi – kako u Notre Dameu, tako i još više u kasnijim romanima – nisu samo živopisni, živahni likovi, socijalno i povijesno obojeni; njihove slike prerastaju u romantične simbole, postaju nositelji društvenih kategorija, apstraktnih pojmova, au konačnici i ideja Dobra i Zla.

U “Katedrali Notre Dame”, izgrađenoj u potpunosti na spektakularnim “antitezama”, koje odražavaju sukobe tranzicijskog doba, glavna antiteza je svijet dobra i svijet zla. “Zlo” je u romanu konkretizirano – to je feudalni poredak i katolicizam. Svijet potlačenih i svijet tlačitelja: s jedne strane, kraljevski dvorac Bastilja, utočište krvavog i podmuklog tiranina, plemićka kuća Gondelorier, prebivalište “ljupkih i neljudskih” dama i gospode. , s druge strane, pariški trgovi i sirotinjske četvrti “Dvora čuda”; gdje žive obespravljeni. Dramatični sukob nije izgrađen na borbi plemića i feudalaca, već na odnosu narodnih heroja i njihovih tlačitelja.

Kraljevska vlast i njezin oslonac, Katolička crkva, prikazani su u romanu kao sila neprijateljska prema narodu. To određuje sliku razborito okrutnog kralja Luja XI i sliku sumornog fanatika arhiđakona Claudea Frolla.

Izvana briljantno, a zapravo prazno i ​​bezosjećajno, plemićko društvo utjelovljeno je u liku kapetana Phoebusa de Chateaupera, beznačajnog veo i grubog martineta, koji se Esmeraldinom pogledu punom ljubavi može učiniti samo vitezom i herojem; kao i arhiđakon, Febo je nesposoban za nesebično i nesebično osjećanje.

Sudbina Quasimoda je izuzetna u smislu hrpe strašnog i okrutnog, ali ona (strašna i okrutna) je zbog ere i položaja Quasimoda. Claude Frollo je utjelovljenje srednjeg vijeka s njegovim sumornim fanatizmom i asketizmom, ali njegovi su zločini generirani tom izobličenošću ljudske prirode, za koju je odgovoran vjerski opskurantizam srednjovjekovnog katolicizma. Esmeralda je poetizirana “duša naroda”, njezin je lik gotovo simboličan, ali osobna tragična sudbina ulične plesačice sudbina je svake stvarne djevojke iz naroda, moguće u ovim uvjetima.

Duhovna veličina i visoka ljudskost svojstveni su samo otpadnicima iz nižih slojeva društva, oni su pravi junaci romana. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu naroda, gluhi i ružni zvonar Quasimodo simbolizira ružnoću društvene sudbine potlačenih.

Kritika je više puta primijetila da su oba lika, Esmeralda i Quasimodo, progonjeni, nemoćne žrtve nepravednog suđenja, okrutnih zakona u romanu: Esmeralda je mučena, osuđena na smrt, Quasimodo je lako poslan na stup. U društvu je izopćenik, izopćenik. No, nakon što je jedva ocrtao motiv društvene ocjene stvarnosti (kao, inače, u prikazu kralja i naroda), romantični Hugo usmjerava pozornost na nešto drugo. Zanima ga sraz moralnih načela, vječnih polarnih sila: dobra i zla, nesebičnosti i sebičnosti, lijepog i ružnog.

Izražavajući suosjećanje s "patnicima i ubogima", Hugo je bio pun duboke vjere u napredak čovječanstva, u konačnu pobjedu dobra nad zlom, u trijumf humanističkog načela, koje će nadvladati svjetsko zlo i uspostaviti sklad i pravdu u svijet.