Što je tradicija u modernoj arhitekturi? Teorija i praksa.

Doba visoko razvijenog industrijskog kapitalizma uvjetovalo je značajne promjene u arhitekturi, prvenstveno u arhitekturi grada. Javljaju se nove vrste arhitektonskih objekata: tvornice i pogoni, željeznički kolodvori, trgovine, banke, s pojavom kina - kina. Prevrat su napravili novi građevinski materijali: armirani beton i metalne konstrukcije, što je omogućilo zatvaranje gigantskih prostora, izradu ogromnih izloga i stvaranje bizarnog uzorka uveza.

U posljednjem desetljeću 19. stoljeća arhitektima je postalo jasno da je u korištenju povijesnih stilova prošlosti arhitektura zašla u slijepu ulicu, prema istraživačima, potrebno je, prema istraživačima, ne „preuređivati“ povijesne stilova, već kreativno shvatiti novo što se nakupljalo u okruženju naglo rastućeg kapitalističkog grada. Posljednje godine 19. – početak 20. stoljeća vrijeme su dominacije moderne u Rusiji, koja se na Zapadu formirala prvenstveno u belgijskoj, južnonjemačkoj i austrijskoj arhitekturi, fenomenu općenito kozmopolitskom (iako se ovdje ruska moderna razlikuje od zapadne). europski, jer je mješavina s povijesnom neorenesansom, neobarokom, neorokokoom itd.).

Upečatljiv primjer secesije u Rusiji bio je rad F.O. Šehtel (1859-1926). Profitabilne kuće, vile, zgrade trgovačkih društava i kolodvora - u svim žanrovima, Shekhtel je ostavio svoj stil. Za njega je učinkovita asimetrija zgrade, organsko povećanje volumena, drugačija priroda pročelja, uporaba balkona, trijemova, erkera, sandrika iznad prozora, uvođenje stilizirane slike ljiljana ili irisa u arhitektonski dekor, uporaba vitraja s istim ornamentskim motivom, različite teksture materijala u uređenju interijera. Bizaran uzorak, građen na zavojima linija, proteže se na sve dijelove građevine: mozaički friz, omiljen u secesiji, ili pojas glaziranih keramičkih pločica u izblijedjelim dekadentnim bojama, uveze od vitraja, uzorak ograde, balkonske rešetke; na sastavu stepenica, čak i na namještaju itd. Hiroviti zakrivljeni obrisi dominiraju svime. U secesiji se može pratiti izvjesna evolucija, dva razvojna stupnja: prvi je dekorativni, s posebnom strašću prema ornamentu, dekorativnoj skulpturi i slikarstvu (keramika, mozaik, vitraji), drugi je više konstruktivan, racionalistički.

Art Nouveau je dobro zastupljen u Moskvi. U tom su razdoblju ovdje izgrađene željezničke stanice, hoteli, banke, vile imućne buržoazije, stambene kuće. Dvorac Rjabušinski kod Nikitskih vrata u Moskvi (1900.–1902., arhitekt F.O. Shekhtel) tipičan je primjer ruske secesije.

Poziv na tradiciju drevne ruske arhitekture, ali kroz tehnike modernosti, ne kopirajući naturalističke detalje srednjovjekovne ruske arhitekture, što je bilo karakteristično za "ruski stil" sredine 19. stoljeća, već ga slobodno mijenjajući, pokušavajući prenijeti sam duh drevne Rusije, dovelo je do takozvanog neo-ruskog stila s početka 20. stoljeća. V. (ponekad se naziva neoromantizam). Njegova razlika od same secesije prvenstveno je u prikrivanju, a ne u otkrivanju, što je tipično za secesiju, unutarnje strukture zgrade i utilitarne svrhe iza zamršeno složene ornamentike (Shekhtel - Stanica Jaroslavski u Moskvi, 1903.-1904.; A.V. Ščusev - stanica Kazanski u Moskvi, 1913.-1926., V. M. Vasnecov - stara zgrada Tretjakovske galerije, 1900.-1905.). I Vasnjecov i Ščusev, svaki na svoj način (a drugi pod vrlo velikim utjecajem prvoga), bili su prožeti ljepotom staroruske arhitekture, posebice Novgoroda, Pskova i rane Moskve, cijenili su njen nacionalni identitet i kreativno tumačili njezinu oblicima.

F.O. Shekhtel. Vila Ryabushinsky u Moskvi

Secesija se razvila ne samo u Moskvi, nego iu Petrogradu, gdje se razvila pod nedvojbenim utjecajem skandinavske, takozvane "sjeverne moderne": P.Yu. Suzor je 1902.–1904 gradi zgradu tvrtke Singer na Nevskom prospektu (danas Dom knjige). Zemaljska kugla na krovu zgrade trebala je simbolizirati međunarodnu prirodu djelatnosti tvrtke. Pročelje je bilo obloženo dragim kamenjem (granit, labradorit), broncom i mozaicima. Ali tradicije monumentalnog petrogradskog klasicizma utjecale su na petrogradski modernizam. To je poslužilo kao poticaj za nastanak druge grane moderne - neoklasicizma 20. stoljeća. U vili A.A. Polovtsov na otoku Kamenny u St. Petersburgu (1911.-1913.) arhitekt I.A. Fomin (1872. – 1936.) u potpunosti je utjecao na značajke toga stila: pročelje (središnji volumen i bočna krila) riješeno je u jonskom redu, a interijeri ljetnikovca u reduciranom i skromnijem obliku takoreći ponavljaju enfilada dvorane palače Tauride, ali ogromni prozori polu-rotunde zimskog vrta , stilizirani crteži arhitektonskih detalja jasno definiraju vrijeme početka stoljeća. Djela čisto peterburške arhitektonske škole s početka stoljeća - stambene kuće - na početku Kamenoostrovskog (br. 1–3) avenije, grof M.P. Tolstoja na Fontanki (br. 10–12), zgrade b. Banka Azov-Don na Bolshaya Morskaya i hotel Astoria pripadaju arhitektu F.I. Lidval (1870.-1945.), jedan od najistaknutijih majstora peterburške secesije.

F.O. Shekhtel. Zgrada Jaroslavskog željezničkog kolodvora u Moskvi

U skladu s neoklasicizmom djelovao je V.A. Šuko (1878–1939). U najamnim kućama na Kamenoostrovskom (br. 63 i 65) u Petrogradu kreativno je prerađivao motive rane talijanske i visoke renesanse paladijevskog tipa.

Stilizacija talijanske renesansne palače, točnije venecijanske Duždeve palače, zgrada je banke na uglu Nevskog i Male Morske u Sankt Peterburgu (1911.–1912., arhitekt M.M. Peretjatkovič), ljetnikovac G.A. Tarasov na Spiridonovki u Moskvi, 1909.-1910., arh. I.V. Zholtovsky (1867–1959); slika firentinskih palača i Palladijeva arhitektura inspirirali su A.E. Belogrud (1875.-1933.), a u jednoj od njegovih kuća na Biskupskom trgu u Petrogradu interpretirani su motivi ranosrednjovjekovne arhitekture.

Secesija je jedan od najznačajnijih stilova koji je završio 19. stoljeće i otvorio sljedeće. U njoj su korištena sva moderna dostignuća arhitekture. Moderna nije samo određeni konstruktivni sustav. Od vladavine klasicizma, moderna je možda najdosljedniji stil u smislu holističkog pristupa, ansambl rješenja interijera. Secesija je kao stil zahvatila umjetnost namještaja, posuđa, tkanina, tepiha, vitraja, keramike, stakla, mozaika, posvuda je prepoznatljiva po svojim iscrtanim konturama i linijama, posebnoj paleti boja izblijedjelih, pastelnih tonova, omiljeni uzorak ljiljana i perunika, na svemu leži dašak dekadencije "fin de siecle".

Ruska skulptura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. i prvih predrevolucionarnih godina predstavlja nekoliko velikih imena. Prije svega, to je P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), čije su djetinjstvo i mladost proveli u Italiji, ali najbolje razdoblje kreativnosti povezano je sa životom u Rusiji. Njegovi rani ruski radovi (portret Levitana, slika Tolstoja na konju, oba - 1899., bronca) daju cjelovitu sliku impresionističke metode Trubetskoya: forma je, takoreći, sva prožeta svjetlom i zrakom, dinamična, dizajnirana za gledanje. sa svih točaka gledišta i iz različitih kutova stvara višestruku karakterizaciju slike. Najznačajnije djelo P. Trubeckog u Rusiji bio je brončani spomenik Aleksandru III., podignut 1909. u Petrogradu, na Znamenskom trgu (sada u dvorištu Mramorne palače). Ovdje Trubetskoy napušta svoj impresionistički stil. Istraživači su više puta primijetili da je Trubeckova slika cara takoreći razriješena, za razliku od Falconetove, a uz Brončanog konjanika, ovo je gotovo satirična slika autokracije. Čini nam se da taj kontrast ima drugo značenje; ne Rusiju, "podignutu na stražnje noge", poput broda porinutog u europske vode, već Rusiju mira, stabilnosti i snage simbolizira ovaj jahač koji teško sjedi na teškom konju.

Konstruktivizam

Službenim datumom rođenja konstruktivizma smatra se početak 20. stoljeća. Njegov razvoj naziva se prirodnom reakcijom na sofisticirane cvjetne, odnosno biljne motive svojstvene secesiji, koji su vrlo brzo zamorili maštu suvremenika i pobudili želju za traženjem nečeg novog.

Ovaj novi smjer bio je potpuno lišen tajanstvene i romantične aureole. Bio je čisto racionalistički, pokoravajući se logici dizajna, funkcionalnosti, svrsishodnosti. Dostignuća tehničkog napretka uzrokovana društvenim uvjetima života u najrazvijenijim kapitalističkim zemljama i neminovnom demokratizacijom društva poslužila su kao primjer za nasljedovanje.

Do početka 10-ih godina dvadesetog stoljeća jasno je definirana kriza moderne kao stila. Prvi svjetski rat podvukao je crtu ispod postignuća i pogrešnih procjena moderne. Novi stil je na pomolu. Stil koji je naglašavao prioritet dizajna i funkcionalnosti, a koji su proklamirali američki arhitekt Louis Henry Sullivan i Austrijanac Adolf Loos, nazvan je konstruktivizam. Možemo reći da je od samog početka imala međunarodni karakter.

Konstruktivizam karakterizira estetika svrhovitosti, racionalnost strogo utilitarnih oblika, očišćenih od romantičnog dekorativizma moderne. Stvoren je namještaj jednostavnih, strogih, udobnih oblika. Funkcija, namjena svakog predmeta je krajnje jasna. Bez buržoaskih ekscesa. Jednostavnost je dovedena do krajnjih granica, do takvog pojednostavljivanja, kada stvari - stolice, kreveti, ormari - postaju samo objekti za spavanje, sjedenje. Nakon završetka Prvog svjetskog rata konstruktivizam u namještaju zauzima važno mjesto, oslanjajući se na autoritet arhitekata, čiji su inovativni objekti ponekad služili kao interijeri za pokazivanje eksperimenata s namještajem.

Stilske tendencije konstruktivizma, koje su se nakon imperijalističkog rata uobličile u estetski program "konstruktivizam", bile su u svom nastanku usko povezane s rastom i razvojem financijskog kapitala i njegove strojne industrije. Nastanak konstruktivističke teorije seže u drugu polovicu 19. stoljeća. i izravno je povezan s pokretom koji ima za cilj "obnoviti", uskladiti umjetničku industriju i arhitekturu s industrijskom tehnologijom. Još tada je Gottfried Semper (njemački arhitekt) formulirao osnovno stajalište koje je činilo temelj estetike modernih konstruktivista: estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena je podudarnošću njegova tri elementa funkcionalne namjene (svrha uporabe) : djelo, materijal od kojeg je izrađeno i tehnička obrada tog materijala. Ta teza, koju su kasnije prihvatili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, Oude u Nizozemskoj, Gropius i dr. u Njemačkoj), ističe materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u biti, njezinu ideološku. strana je uškopljena. U odnosu na umjetničku industriju i arhitekturu, teza konstruktivizma odigrala je svoju povijesno pozitivnu ulogu u smislu da je dualizmu u umjetničkoj industriji i arhitekturi industrijskog kapitalizma suprotstavila “monističko” shvaćanje umjetničkih predmeta temeljeno na jedinstvu tehničke i umjetničke aspekte. Ali skučenost (vulgarni materijalizam) ove teorije posve se jasno pokazuje kada se ona ispituje sa stajališta shvaćanja umjetnosti ne kao “stvari” koja sama sebe zadovoljava, već kao određene ideološke prakse. Primjena konstruktivističke teorije na druge vrste umjetnosti dovela je do fetišizma stvari i tehnologije, lažnog racionalizma u umjetnosti i tehničkog formalizma. Na Zapadu su se konstruktivističke tendencije tijekom imperijalističkog rata iu poraću izražavale u različitim smjerovima, više ili manje "ortodoksno" tumačeći osnovnu tezu konstruktivizma.

Tako u Francuskoj i Nizozemskoj imamo eklektičku interpretaciju s jakim naklonom metafizičkom idealizmu u "purizmu", u "estetici strojeva", u "neoplasticizmu" (umjetnost), Le Corbusierov estetizirajući formalizam (u arhitekturi), u Njemačkoj - gole kultne stvari tzv. "konstruktivističkih umjetnika" (pseudokonstruktivizam), jednostrani racionalizam Gropiusove škole (arhitektura), apstraktni formalizam u neobjektivnoj kinematografiji (Richter, Eggelein i dr.). Činjenica da su se neki predstavnici konstruktivizma (Gropius, Richter, Corbusier), osobito u razdoblju prvog uzleta revolucionarnog vala, povezivali ili pokušavali povezati s revolucionarnim pokretom proletarijata, naravno, ne može poslužiti kao temelj za tvrdnje nekih ruskih konstruktivista o proletersko-revolucionarnoj prirodi konstruktivizma. Konstruktivizam je izrastao i oblikovao se na temeljima kapitalističkog industrijalizma i svojevrstan je izraz psihoideologije krupne buržoazije i njezine znanstveno-tehničke inteligencije.

Danas smo svjedoci oživljavanja stila konstruktivizma u modernom graditeljstvu. Što je uzrokovalo?

Godine 1972. dignute su u zrak zgrade u području Prutt-Igoe u gradu St. Ovo područje je izgrađeno prema principima SIAM-a 1951.-1955. i sastojao se od 11-katnih ploča kuća. Monotonija i monotonija okoliša, neugodnost lokacije mjesta za komunikaciju i timski rad, doveli su do nezadovoljstva stanovnika, koji su počeli napuštati područje, gdje je, osim toga, kriminal naglo porastao. Općina je, izgubivši kontrolu nad gotovo ispražnjenim područjem, naredila da se njegove zgrade dignu u zrak. Charles Jencks je ovaj događaj pozdravio kao "kraj 'nove arhitekture'". Budućnost je prepoznata za smjerom postmodernizma. Ali nakon 20 godina vidi se potpuna nekonzistentnost te izjave. Većina modernih zgrada, posebno javnih zgrada, odražava one struje koje nastavljaju tradiciju "nove arhitekture" 20-30-ih godina, prevladavajući nedostatke koji su doveli do njezine krize. Danas možemo govoriti o tri takva smjera, koji su, unatoč svojim posebnostima, usko povezani jedni s drugima. To su neokonstruktivizam, dekonstruktivizam i high-tech. Zanima nas neokonstruktivizam i njegovi uzroci. Sam pojam govori o podrijetlu ovog trenda, naime, konstruktivizma.

U Rusiji se termin "konstruktivizam" pojavio početkom 1920-ih (1920.-1921.) i povezan je s formiranjem radne skupine konstruktivista u INHUK-u, koji su sebi postavili zadatak "borbe protiv umjetničke kulture prošlosti i agitiranja novi pogled na svijet." U sovjetskoj umjetnosti tog razdoblja termin je dobio sljedeća značenja: veze s tehničkom konstrukcijom, sa strukturnom organizacijom umjetničkog djela i s metodom rada inženjera postupkom projektiranja, veze sa zadaćom organiziranja objektivno okruženje osobe. U sovjetskoj arhitekturi ovaj se pojam primarno shvaćao kao nova metoda projektiranja, a ne samo kao gole tehničke strukture.

U projektima konstruktivista raširena je takozvana paviljonska metoda kompozicije, kada se zgrada ili kompleks dijeli na zgrade i volumene odvojene namjenom, koji se zatim međusobno povezuju (hodnici, prolazi) u skladu sa zahtjevima ukupnog funkcionalnog procesa. Treba napomenuti da u Rusiji postoji mnogo sličnih zgrada. Međutim, unatoč takvom razmjeru izgradnje, ne mogu se nazvati punopravnim predstavnicima stila konstruktivizma, odnosno, iako je figurativna tema odgovarala kanonima, izvedba je očito ispala iz pravila. Pokušat ćemo objasniti zašto konstruktivizam podrazumijeva otvorene konstrukcije, tj. neobložen, bilo metalni ili betonski. I što vidimo? Ožbukane fasade. Budući da konstruktivizam odbacuje vijence, on osuđuje ožbukani objekt na vječnu obnovu i popravke. No ni to nije dovelo do nestanka stila kao pravca u dizajnu.

Slabljenje utjecaja konstruktivizma i smanjenje broja njegovih pristaša početkom 30-ih godina. bio prvenstveno povezan s promjenom društveno-političke klime u zemlji. U polemičkim prijeporima stručne i stvaralačke probleme zamjenjivale su ideološke i političke ocjene i etikete.

Kreativno restrukturiranje koje je ovih godina započelo u sovjetskoj arhitekturi bilo je povezano s utjecajem i ukusima predstavnika administrativno-zapovjednog sustava, koji su po pitanju oblika bili orijentirani na klasiku i, prije svega, na renesansu. Voljni zahvati u razvoju arhitekture najčešće su težili uklanjanju različitosti u umjetničkom stvaralaštvu. Proces uprosječavanja umjetnosti rastao je sve do sredine 1930-ih, kada su voljne akcije za uspostavljanje jedinstva u umjetničkom stvaralaštvu obilježene objavom u jednoj od novina niza represivnih članaka o različitim vrstama umjetnosti. Bio je to posljednji akord službeno sankcioniranog konačnog poraza prethodnice.

Dakle, glavni razlog nestanka konstruktivizma u 1930-ima je promijenjena politička situacija, odnosno vanjski razlog, nevezan uz unutarnje, profesionalne probleme. Razvoj konstruktivizma zaustavljen je umjetno.

Konstruktivisti su smatrali da u trodimenzionalnoj strukturi čovjek ne treba vidjeti određeni simbol ili apstraktnu umjetničku kompoziciju, već u arhitektonskoj slici iščitati prije svega funkcionalnu namjenu zgrade, njezin društveni sadržaj. Sve je to dovelo do takvog smjera kao što je tehnološki funkcionalizam, koji je široko korišten u dizajnu. Veliki broj industrijskih poduzeća raspršenih po cijelom gradu, te izgradnja raznih objekata u obliku cijelih kompleksa - sve je to izazvalo pojavu konstruktivističkih zgrada u gradu, od industrijskih poduzeća do stambenih kompleksa.

To dokazuje da konstruktivizam može biti prisutan iu urbanom dizajnu. Samo je ovom zadatku potrebno pristupiti odgovorno, budući da su pogreške na razini urbanističkog planiranja jednostavno katastrofalne za grad, a mnogo ih je teže ispraviti nego spriječiti. U varijanti samostojećeg objekta ovaj stil je prihvatljiviji, jer njegova neka masivnost i čvrstoća ne izgledaju tako teško kao u mjerilu cijelog kompleksa.

Sumirajući razmatranje konstruktivizma, radi boljeg razumijevanja njegovih glavnih karakteristika i principa, navedenom se može dodati pet polazišta ovog stila koje je formulirao Le Corbusier.

Sva ova načela, iako pripadaju konstruktivizmu, ipak mogu u potpunosti biti pomoćnik u projektiranju arhitektonskih objekata u stilu neokonstruktivizma. Unatoč činjenici da je napredovao u tehnologiji i sastavu, još uvijek je nastavak svog prethodnika. To znači da imamo relativno potpune informacije o ovom smjeru i možemo ih pouzdano koristiti u projektiranju u daljnjem razvoju grada.

Izjava slavnog francuskog arhitekta Christiana de Portzamparca vrlo točno odražava poglede neokonstruktivista na prošlost i sadašnjost arhitekture: „Odgajani smo na naslijeđu ruske avangarde, ona ima ogromnu snagu i važnost. Oni – avangardisti – svjesno su raskinuli s prošlošću i izgradili novi svijet. I u svijetu umjetnosti prihvaćena je ideja da se ništa neće vratiti na svoje prijašnje staze. Kad bi danas netko rekao da smo na putu u novi svijet, naišao bi na skroman odgovor. Ali ako se okrenemo konstruktivistima, VKhUTEMAS-u, govorimo o arhitekturi tog vremena, o svim tim skicama i projektima, to je zato što smo sada u procesu neke vrste učenja, jer mi sami ovladavamo promijenjenim svijetom. , svijet koji je doživio značajne transformacije.

Nova metoda radikalno naoružava arhitekta. Svojim mislima daje zdrav smjer, neminovno ih usmjerava od glavnog prema sporednom, tjerajući ga da odbaci nepotrebno i traži umjetnički izraz u najvažnijem i najpotrebnijem.

katolički konstruktivizam. Arhitektonski bijenale koji se održava u Veneciji izazvao je cijeli niz izložbi, na ovaj ili onaj način povezanih s njim. U talijanskoj Vicenzi otvorena je izložba "Drugi modernisti" posvećena djelu Hansa van der Laana i Rudolfa Schwatza. Sa snažnom etikom društvenog služenja izraženom na Bijenalu, ova izložba suprotstavlja se tradicionalnoj kršćanskoj etici. Oba su arhitekta katolički avangardisti.

Naziv ove izložbe - "Drugi modernisti" - blizak je Rusiji, jer je bilo onih modernista, u odnosu na koje su ovi drugačiji. Oni su prodorno slični ruskoj avangardi, a istovremeno postavljaju sasvim suprotnu perspektivu postojanja arhitekture.

Oba predstavljena arhitekta zadivljuju svojom biografijom. Obojica su uvjereni pobornici nove arhitekture, ali su obje građene samo za crkvu. Nizozemac Hans van der Laan i Nijemac Rudolf Schwartz su iz protestantskih zemalja, no obojica su strastveni katolici. Rudolfa Schwartza, bliskog prijatelja teologa Romana Guardinija, jednog od inspiratora katoličkih reformi 60-ih godina. Njegova je arhitektura, zapravo, njegov stav u ovoj raspravi. Van der Laan općenito je benediktinski redovnik. Ima avangardnih arhitekata - ovo je iz 20. stoljeća, ima arhitekata -

redovnici su iz srednjeg vijeka, postoje modernistički protestanti - ovo je iz današnje sjeverne Europe, postoji katolička umjetnost, ali sve se to događa zasebno.

Njihov se posao na prvi pogled ne čini ništa manje nemogućim. Uđete u mračnu dvoranu bazilike, remek-djelo Andrea Palladia i glavnu izložbenu dvoranu Vicenze, i prvo što vidite je karakteristična sovjetska radna odjeća 20-ih godina. Konstruktivistički dizajn, koji su Stepanova, Popova, Rodchenko voljeli u svoje vrijeme, Maljevičev je suprematizam, navučen na ljude. U Vicenzi - ista stvar, samo s križevima. Ono što ne mijenja autentičnost dojma jest da Malevič često ima križ među svojim suprematističkim skladbama. Ova radna odjeća su konstruktivističke haljine benediktinskih redovnika koje je dizajnirao van der Laan.

Projekti su jednako nevjerojatni. Karakteristični crteži konstruktivizma 20-ih, koji kombiniraju rastrganu liniju skice i proučavanje sjena u volumenima, jednostavnost geometrije, izražajne siluete tornjeva, uzletne strukture, konzole, podupirači. Karakteristični detalji Melnikova, lakonski volumeni Leonidova - kao da su pred vama studentski radovi mladih konstruktivista. Sve su to hramovi.

Schwartz i van der Laan počeli su projektirati u kasnim 1920-ima, ali njihove glavne zgrade datiraju iz poslijeratnog razdoblja, nakon reformi pape Ivana XXIII., kada je Katolička crkva istodobno proklamirala ideju čišćenja crkve i otvaranja svijetu. Van der Laanovo najpoznatije djelo je opatija Waals, veliki kompleks. Schwartz je izgradio desetke crkava, najbolja je Marijina crkva u Frankfurtu. Izuzetno čista forma - lađa u obliku parabole izbija iz mirnog volumena, kao u vježbama studenata VKHUTEMAS-a na temu "dinamička kompozicija". Oko stručnjaka naviklo je na teomahističku narav konstruktivizma, pa ga je u najmanju ruku čudno naći u crkvenom graditeljstvu. Zatim, pomnijim promatranjem, iznenada postaje jasno da ova djela savršeno prikazuju prirodu konstruktivističke arhitekture.

Dvije noseće semantičke strukture ove arhitekture su krajnje pročišćavanje oblika i želja za prodorom na novu razinu stvarnosti. Isto se događa u svim projektima ruske avangarde, bilo da je riječ o Lenjinovom institutu Leonidova ili projektu izgradnje Lenjingradske Pravde Vesninovih. Ali ovdje to pročišćenje i žudnja za onostranim odjednom dobivaju svoj primarni smisao. Odvažnost avangarde je pokušaj izgradnje novog hrama. Katolički konstruktivizam vraća se u staru crkvu.

Ovdje jezik arhitekture 20. stoljeća doseže čistoću i osvijetljenost. Nije da su ti hramovi bolji od drevnih. U Italiji, gdje je gotovo svaka crkva udžbeničko remek-djelo, stoga nekako ne zvuči tvrdnja o nadmoći novog nad starim. Ali svatko se moli jezikom kojim zna, a stupanj iskrenosti u obraćanju Bogu uvelike ovisi o tome koliko vam se jezik kojim govorite ne čini lažnim.

Vjerojatno bi, kada bi ruski arhitekti danas mogli graditi crkve na način na koji misle da je moguće, naslijeđe avangarde okrenuli crkvenoj kulturi, kao što su to učinili Schwartz i van der Laan. To se, međutim, nije dogodilo niti će se dogoditi u Rusiji, gdje se u velikoj većini slučajeva crkve grade u duhu eklekticizma 19. stoljeća.

Osobno moderno

Početkom 20.st u okviru pojedinih reformatorskih strujanja, temeljenih na mogućnostima novih građevnih materijala i konstrukcija, počinju nastajati arhitektonski oblici čija je priroda bila posve drugačija od dotadašnjih estetskih ukusa. Racionalističke teorije 19. stoljeća. dovedeni su do programskih načela u Semperovom duhu i potaknuli interes za jednostavne kompozicije iz skupine volumena, čiji oblik i podjela proizlaze iz namjene i konstrukcije građevine.

U tom razdoblju ponovno se postavlja pitanje stvaranja novog stila u arhitekturi, čije se elemente pokušava odrediti, temeljeći se prvenstveno na rješavanju racionalnih problema arhitekture. Bogata dekorativna dekoracija više se ne smatra sredstvom estetskog učinka. Počeli su ga tražiti u svrhovitosti oblika, u prostoru, proporcijama, mjerilima i u skladnom spoju materijala.

Ovaj novi arhitektonski trend našao je svoju manifestaciju u djelima vodećih kreativnih ličnosti tog vremena - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, u Americi - F. L. Wright, u Skandinaviji - E. Saarinen i R. Estberg, u Čehoslovačkoj - J. Kotera i D. Yurkovich, koji su unatoč općem programu arhitektonskog stvaralaštva uspjeli na različite načine iskazati svoju umjetničku i idejnu individualnost. Razlike u arhitekturi još su jače među arhitektima sljedeće generacije, među kojima valja istaknuti Le Corobusiera, Miss Van der Rohe i V. Gropnusa. Pionirski radovi ovih arhitekata, koji su označili rađanje jedne posve nove arhitekture u prvih 15 godina 20. stoljeća, obično se svrstavaju u rubriku "osobna moderna". Njegovi principi su se pojavili nakon 1900. A do kraja drugog desetljeća pokupili su ih i razvili predstavnici avangardne arhitekture.

Pojava armiranog betona u arhitekturi

Važan događaj u povijesti arhitekture bio je izum armiranog betona koji je 1867. godine patentirao francuski vrtlar J. Moniev, koji je deset godina ranije konstruirao metalne mrežaste cijevi premazane cementnom žbukom. Ovu su tehnologiju eksperimentalno i teoretski promovirali francuski dizajneri F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo i Amerikanac T. Hyatt.

Krajem 19. stoljeća bilo je pokušaja da se odrede principi stvaranja konstrukcija i njihov proračun. Tu je važnu ulogu odigrao F. Gennebik, koji je stvorio monolitni konstruktivni sustav, uključujući potpore, nosače, grede i podne ploče, te 1904. projektirao stambenu zgradu Bourges la Reine s vanjskom ogradom na konzolama, ravnim krovom i eksploatiranim terasama. . Istodobno, Anatole de Baudot upotrijebio je armirani beton u elegantnoj konstrukciji trobrodne crkve Saint Jeanne Montmartre u Parizu (1897.), čiji oblici, međutim, još uvijek podsjećaju na neogotiku. Mogućnosti armiranog betona u stvaranju novih konstrukcija i oblika potvrđuju se početkom 20. stoljeća u ranim radovima T. Garniera i A. Perea. Lyonski arhitekt T. Garnier definirao je svoje vrijeme projektom "Industrijskog grada", gdje je predložio funkcionalno zoniranje grada i nova arhitektonska rješenja za pojedinačne zgrade. Oblikovao je principe koji su u urbanizmu i arhitekturi prepoznati tek u 20-30-im godinama, uključujući projektiranje armiranobetonskih zgrada s ravnim krovovima bez vijenca i vrpcastih prozora, anticipirajući obilježja funkcionalističke arhitekture.

Dok su Gagneove rane ideje o modernoj arhitekturi ostale samo u projektima, A. Pere uspio je izgraditi prve objekte koji su imali okvirnu konstrukciju od armiranog betona. Postali su i u arhitektonskom smislu jedan od najznačajnijih primjera secesije. O tome svjedoči stambena zgrada u Rue Pontier (1905.) u Parizu. Godine 1916. Pere je prvi put upotrijebio zasvođeni strop od armiranog betona tankih stijenki (dokovi u Casablanci), što je ponovno ponovio u katedralama u Montmagnyju (1925.), gdje je osim toga ostavio prirodnu površinsku strukturu armiranog betona. -1914. ), čija arhitektura svjedoči o Pereovoj usmjerenosti prema klasičnim izražajnim i kompozicijskim sredstvima.

Konstruktivne prednosti armiranog betona iskorištene su početkom 20. stoljeća u izradi inženjerskih konstrukcija. Godine 1910., prilikom izgradnje skladišta u Zürichu, švicarski inženjer R. Maillard prvi je upotrijebio sustav stupova u obliku gljive. Još poznatiji kao projektant armiranobetonskih lučnih mostova, uključujući i most preko Rajne (1905.). Izvanredno povijesno djelo bili su montažni armiranobetonski parabolični hangari na pariškoj zračnoj luci Orly, izgrađeni prema projektu E. Freissineta, te paviljon Stoljeća u Froclawu (M. Berg), čija je kupola imala promjer od 65 metara.

Nedugo nakon 1900. godine u Češkoj su se pojavile prve nove armiranobetonske konstrukcije. Most na etnografskoj izložbi u Pragu - A.V. Velflik (1895) imao je pokaznu vrijednost. Šira uporaba armiranobetonskih konstrukcija povezana je s imenima teoretičara F. Kloknera i S. Bekhinea. potonji je autor gljivaste strukture praške tvorničke zgrade i okvirne strukture palače Lucern u Pragu. Ostali primjeri primjene su robna kuća Jaroměři i stubište Hradec Králové.

Znanost o anorganskim materijalima

Tijekom proteklih desetljeća stvoreno je mnogo novih materijala. Ali uz njih, tehnologija će, dakako, i dalje uvelike koristiti stare, zaslužene materijale - cement, staklo i keramiku. Uostalom, razvoj novih materijala nikada u potpunosti ne odbacuje stare, koji će samo napraviti prostor, ustupivši mjesto nekim područjima njihove primjene.

Na primjer, oko 800 tona portland cementa sada se godišnje proizvede diljem svijeta. I premda su plastika, nehrđajući čelik, aluminij, cement odavno uvedeni u građevinsku praksu, oni još uvijek zadržavaju svoje jake pozicije i, koliko se može suditi, zadržat će ih iu dogledno vrijeme. Glavni razlog je što je cement jeftiniji. Njegova proizvodnja zahtijeva manje oskudnih sirovina, mali broj tehnoloških operacija. Kao rezultat toga, manje tona energije također se troši na ovu proizvodnju. Za proizvodnju 1 metra kubnog polistirena potrebno je 6 puta više energije, a za 1 metar nehrđajućeg čelika potrebno je 30 puta više. U naše vrijeme, kada se velika pažnja posvećuje smanjenju energetskog intenziteta proizvodnje, to je od velike važnosti. Uostalom, za proizvodnju materijala, kako za gradnju, tako i za proizvodnju drugih proizvoda, godišnje se u svijetu potroši oko 800 tona standardnog goriva, što odgovara oko 15% potrošnje energije ili cjelokupnoj potrošnji prirodnog plina. Otuda interes znanstvenika za cement i druge silikatne materijale, iako su u svom sadašnjem obliku u mnogim aspektima znatno inferiorni metalu i plastici. Međutim, silikatni materijali imaju i svoje prednosti: ne gore poput plastike, ne korodiraju na zraku tako lako kao željezo.

Nakon drugog svjetskog rata provode se mnoga istraživanja o proizvodnji anorganskih polimera, primjerice na bazi silicija, sličnih organskim polimerima, koji se u to vrijeme počinju masovno uvoditi. Međutim, nije bilo moguće sintetizirati anorganske polimere. Pokazalo se da su samo silikoni (tvari koje se temelje na lancima izmjeničnih atoma silicija i kisika) konkurentni organskim materijalima. Stoga je sada pozornost znanstvenika u većoj mjeri usmjerena na prirodne anorganske polimere i tvari slične njima u strukturi. Istodobno se razvijaju metode za modificiranje njihove strukture, čime bi se povećala tehnološka svojstva materijala. Osim toga, veliki napori istraživača usmjereni su na proizvodnju anorganskih materijala od što jeftinijih sirovina, po mogućnosti industrijskog otpada, primjerice, izradu cementa od metalurških ploča.

Kako se cement (beton) može ojačati? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je postaviti još jedno pitanje: zašto je male snage? Ispostavilo se da su razlog tome pore u cementu, čije dimenzije variraju u veličini od atomskih do nekoliko milimetara. Ukupni volumen takvih pora je oko četvrtine ukupnog volumena očvrslog cementa. Velike pore uzrokuju glavnu štetu cementu. Istraživači koji rade na poboljšanju ovog materijala pokušavaju ih se riješiti. Na tom putu postignut je značajan napredak. Već su stvoreni eksperimentalni uzorci cementa bez makrodefekata, čvrstoća aluminija. U jednom od stranih časopisa objavljena je fotografija opruge u komprimiranom i otpuštenom stanju, izrađene od takvog cementa. Slažem se da je to vrlo neobično za cement.

Također se usavršava tehnika armiranja cementa. Za to se, na primjer, koriste organska vlakna. Uostalom, cement se stvrdnjava na niskim temperaturama, tako da ovdje nisu potrebna vlakna otporna na toplinu. Usput, takvo vlakno je jeftino u usporedbi s otpornim na toplinu. Već su dobiveni uzorci ploča ojačanih cementnim vlaknima, koje se mogu savijati poput metalnih ploča. Od takvog cementa čak pokušavaju napraviti šalice i tanjuriće, jednom riječju, cement budućnosti obećava da će biti potpuno drugačiji od cementa sadašnjosti.

Arhitektura kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Ishodišta razvoja arhitekture dvadesetog stoljeća treba tražiti u razvoju znanosti i tehnologije sredinom i krajem devetnaestog stoljeća. U to vrijeme tradicionalni arhitektonski oblici dolaze u sukob s novim funkcionalnim i konstruktivnim zadaćama izgradnje objekata. Nemajući zajedničke temeljne stavove o putu daljnjeg razvoja arhitekture, arhitekti počinju mehanički kopirati oblike različitih povijesnih stilova. Od druge polovice XIX stoljeća. dominira u arhitekturi eklekticizam. Arhitekti koriste tehnike i oblike renesanse, baroka i klasicizma. Riječ je ili o stilizaciji nekih poznatih povijesnih arhitektonskih djela ili o mješavini tehnika i detalja različitih stilova u jednoj građevini. Na primjer, Zgrada parlamenta u Londonu ( 1840-1857) sagrađena je u stilu "gotičkog romantizma".

U vezi s brzim razvojem kapitalizma u ovom razdoblju, porasla je potreba za utilitarnim zgradama: željezničkim kolodvorima, burzama, štedionicama itd. U zgradama zgrada ove namjene često su staklene i metalne konstrukcije ostavljane otvorene, stvarajući novi arhitektonski izgled. Ovaj trend bio je posebno uočljiv u inženjerskim građevinama (mostovima, tornjevima itd.), U kojima je dekor bio potpuno odsutan. Najvažnije prekretnice u odobravanju ove nove arhitekture, utemeljene na tehničkim dostignućima stoljeća, bile su zgrade poput Kristalne palače u Londonu (1851.) i dvije najveće zgrade Svjetske izložbe u Parizu 1889. - Eiffelov toranj ( G. Eiffel) i Galerija automobila ( M. Duther). Njihov utjecaj na kasniju arhitekturu bio je golem, iako je u 19.st. takve su građevine bile pojedinačne, kao plod inženjerske djelatnosti.

Većina arhitekata svoju je glavnu zadaću smatrala arhitektonsko-umjetničkim razvojem projekata, smatrajući ga ukrašavanjem konstruktivne osnove. U građevinarstvu je uvođenje novih tehnika gradnje bilo sporo, au većini slučajeva metalni okvir, koji je već postao uobičajena konstruktivna osnova za zgrade, skrivao se ispod opeke. Postojala je sve veća napetost između naprednih tehničkih težnji i tradicija temeljenih na zanatskim metodama. Tek potkraj 19. stoljeća najprogresivniji dio arhitekata počinje se okretati razvoju napredne tehnologije gradnje, traženju oblika koji odgovaraju novim nacrtima i novim funkcionalnim sadržajima zgrada.

Ovom zaokretu prethodio je razvoj progresivnih teorija, posebice francuskog arhitekta Viollet-le-Duc(1860-70-ih). Racionalizam je smatrao glavnim principom arhitekture, koji je zahtijevao jedinstvo oblika, svrhe i konstruktivnih metoda (to je izraženo formulom - " kamen mora biti kamen, željezo mora biti željezo, a drvo mora biti drvo."). Prema njegovim riječima, "moderna metalna konstrukcija otvara potpuno novo područje za razvoj arhitekture". Praktično provođenje racionalističkih principa arhitekture prvi su proveli u Sjedinjenim Državama predstavnici tzv. "čikaške škole", čiji je vođa bio Louis Sullivan(1856. - 1924.). Njihov se rad najjasnije očitovao u izgradnji višekatnih poslovnih zgrada u Chicagu. Suština nove metode gradnje bila je odbiti oblaganje metalnog okvira s nizom zidova, široko koristiti velike ostakljene otvore i smanjiti dekor na minimum. L. Sullivan dosljedno je utjelovio ta načela u građevini robna kuća u Chicagu(1889-1904). Dizajn zgrade u potpunosti je potvrdio tezu koju je formulirao Sullivan: "Obrazac mora odgovarati funkciji". Arhitekt je stajao na početku razvoja izgradnje visokih zgrada u Sjedinjenim Državama, koja je bila široko rasprostranjena u 20. stoljeću.

Moderan stil. Potraga za novim oblicima u arhitekturi europskih zemalja na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. pridonio formiranju svojevrsnog kreativnog pravca, tzv Art Nouveau. Glavni zadatak ovog smjera je "modernizirati" sredstva i oblike arhitekture, predmete primijenjene umjetnosti, dati im živu i dinamičnu plastiku, koja je više u skladu s duhom vremena nego zamrznutim kanonima klasicizma.

U arhitekturi kasnog XIX - početka XX stoljeća. Art Nouveau karakterizirao je niz značajki tipičnih za ovaj trend. Arhitekti su široko koristili nove građevinske materijale - metal, staklo, keramiku itd. Slikovita viševolumennost i plastičnost izgrađenih zgrada kombinirana je sa slobodnom interpretacijom njihova unutarnjeg prostora. Pri uređenju interijera temelj je bio složeni ornament karakterističan za secesiju, koji je često podsjećao na linije stiliziranih biljaka. Ornament se koristio u slikanju, popločavanju, a osobito često u metalnim rešetkama složenih dizajna. Duboki individualizam kompozicija jedno je od najkarakterističnijih obilježja secesije. Među istaknutim arhitektima secesije mogu se nazvati u Rusiji - F. O. Shekhtel(1859-1926); u Belgiji - V. Horta(1861. - 1947.); u Njemačkoj - A. van de Velde(1863-1957); u Španjolskoj - A. Gaudi(1852. - 1926.) i drugi.

Početkom XX. stoljeća. Secesija počinje gubiti na značaju, ali mnoga postignuća arhitekata ovog trenda utjecala su na kasniji razvoj arhitekture. Glavno značenje secesijskog stila je u tome što je, takoreći, "skinuo okove" akademizma i eklekticizma, koji su dugo kočili kreativnu metodu arhitekata.

Stvaralačka stremljenja progresivnih arhitekata europskih zemalja na početku 20. stoljeća. bile su usmjerene prema traženju racionalnih oblika gradnje. Počeli su proučavati dostignuća Čikaške škole arhitekture. Pomnije smo razmotrili racionalna rješenja za industrijske zgrade, inženjerske objekte i nove oblike javnih zgrada temeljenih na metalnim konstrukcijama. Među predstavnicima ovog smjera potrebno je izdvojiti njemačkog arh Peter Behrens(1868. - 1940.), Austrijanci Otto Wagner(1841-1918) i Adolf Loos(1870. - 1933.), franc Auguste Perret(1874. - 1954.) i Tony Garnier(1869. - 1948.). Primjerice, Auguste Perret je svojim radom pokazao široke estetske mogućnosti koje se kriju u armiranobetonskim konstrukcijama. "Tehnika, poetski izražena, pretočena je u arhitekturu", formula je koju je Perret slijedio. Ovaj kreativni program imao je veliki utjecaj na arhitekturu kasnijeg razdoblja. Iz radionice ovog majstora izašli su mnogi poznati arhitekti, među kojima i jedan od istaknutih lidera arhitekture dvadesetog stoljeća - Le Corbusier.

Jedan od prvih koji je shvatio potrebu aktivnog sudjelovanja arhitekata u industrijskoj gradnji bio je Peter Behrens. Postaje šefom velikog poduzeća elektrotehničke tvrtke - AEG, za koju projektira niz zgrada i objekata (1903.-1909.). Sve zgrade izgrađene prema Berensovom dizajnu odlikuju se svrhovitošću inženjerskih rješenja, konciznošću oblika, prisutnošću velikih prozorskih otvora, kao i dobro promišljenim planom koji zadovoljava tehnologiju proizvodnje. U tom razdoblju naglo raste interes umjetnika i arhitekata za industriju i industrijske proizvode. Godine 1907. u Kölnu je organiziran njemački "Werkbund" (udruženje proizvođača), čija je svrha bila premostiti jaz između zanatskih i industrijskih proizvoda, dajući potonjima visoke umjetničke kvalitete. U radu ove organizacije aktivno je sudjelovao i P. Berens. U njegovoj radionici odgajani su arhitekti koji će nakon Prvog svjetskog rata stati na čelo svjetske arhitekture i usmjeriti njezin razvoj u sasvim novom smjeru. Arhitektura 1920-1930-ih. Prvi svjetski rat postao je važna prekretnica u razvoju cijelog svijeta. U poslijeratnom razdoblju industrija je, oslobođena narudžbi vojne prirode, omogućila arhitektima i graditeljima široku primjenu strojeva za građevinske radove, građenje konstrukcija i svakodnevno usavršavanje. Metode industrijske gradnje, koje smanjuju troškove izgradnje zgrada, sve više privlače pozornost arhitekata. Armiranobetonski okvir, koji se ističe svojom jednostavnošću oblika i relativnom lakoćom izrade, naširoko je proučavan od strane arhitekata za njegovu tipizaciju i standardizaciju. Istodobno se provode kreativni eksperimenti na polju estetskog shvaćanja ovog dizajna u segmentaciji pročelja.

Najdosljednije nove principe oblikovanja zgrada razvio je jedan od najvećih začetnika moderne arhitekture. Le Corbusier(1887-1965). Godine 1919. u Parizu je organizirao i vodio međunarodni časopis Esprit Nouveau (Novi duh), koji je postao platforma za kreativno i teorijsko utemeljenje potrebe revizije tradicionalnih načela umjetničkog stvaralaštva. Glavno načelo koje promiče na svojim stranicama je korištenje nove tehnologije. Primjer estetske ekspresivnosti bio je projekt koji na crtežu izgleda kao prozirni okvir stambene zgrade u obliku šest lakih armiranobetonskih stupova i tri horizontalne ploče povezane dinamičnim stubištem (nazvan je "Domino", 1914. 1915). Ovaj arhitektonski dizajn koji se temelji na okvirima omogućio je transformaciju pregrada prostorija, što je omogućilo fleksibilne rasporede stanova. "Domino" je postao svojevrsni arhitektonski "credo" arhitekta. Taj je sustav majstor varirao i razvijao u gotovo svim svojim zgradama 1920-ih i 1930-ih.

Le Corbusier dolazi s inovativnim arhitektonskim programom, formuliranim u obliku teza: 1. Budući da su nosiva i zatvarajuća funkcija zidova odvojene, kuću treba podići iznad razine tla na stupovima, oslobađajući prvi kat za zelenilo. , parking, itd. a time i jačanje veze s prostorom okoline. 2. Slobodno planiranje, dopušteno okvirnom strukturom, omogućuje davanje različitog rasporeda pregrada na svakom katu i, ako je potrebno, mijenjanje ovisno o funkcionalnim procesima. 3. Slobodno rješenje pročelja, nastalo odvajanjem membranskog zida od okvira, donosi nove kompozicijske mogućnosti. 4. Najprikladniji oblik prozora je horizontalna traka, koja logično proizlazi iz dizajna i uvjeta vizualne percepcije osobe okolnog svijeta. 5. Krov mora biti ravan, iskoristiv, što omogućuje povećanje korisne površine kuće.

U nizu objekata izgrađenih 20-30-ih godina Le Corbusier u osnovi slijedi proklamirane teze. On posjeduje izraz - "Glavni problemi moderne gradnje mogu se riješiti samo upotrebom geometrije". Građevine ovog razdoblja prožete su željom da se oblici zgrada geometriziraju, koristeći pravilo "pravog kuta", kako bi se izgled kuće usporedio s nekom vrstom stroja prilagođenog da služi čovjeku. Corbusier je pobornik "duha serije" u arhitekturi, njezine strojne organizacije. Njegov slogan je bio izraz - "Tehnologija je nositelj nove lirike".

Potraga za novim arhitektonskim oblicima odvijala se dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća na temelju pomnog promišljanja različitih funkcionalnih zadaća, koje sve više diktiraju kompozicijska rješenja, kako unutarnje organizacije prostora, tako i vanjskog izgleda zgrada i sklopova. Postepeno funkcionalizam postaje vodeći trend u europskoj arhitekturi.

Posebnu ulogu u njegovu razvoju ima arhitekt Walter Gropius (1883-1969) i osnovao ga je 1919. u Njemačkoj "Bauhaus" (Kuća izgradnje). Ova je organizacija postojala od 1919. do 1933. Djelatnosti Bauhausa obuhvaćale su " stvaranje stvari i zgrada kao da su unaprijed dizajnirane za industrijsku proizvodnju» , i moderno stanovanje, od kućanskih predmeta do kuće u cjelini. U ovom slučaju traženi su novi materijali i dizajni, uvedene su industrijske metode i standardi. Razvija se novo shvaćanje uloge arhitekta. W. Gropius je zapisao da "Bauhaus u svojim laboratorijima nastoji stvoriti novu vrstu majstora - ujedno tehničara i rukotvorca, koji podjednako posjeduje i tehniku ​​i oblik." U skladu s glavnim zadaćama Bauhausa organizirana je izobrazba arhitekata i umjetnika primijenjene umjetnosti. Nastavna metoda temeljila se na neraskidivom jedinstvu teorije i prakse.

Načela funkcionalizma u urbanističkom planiranju ugrađena su u rad i dokumente međunarodne organizacije arhitekata ( CIAM). Godine 1933. ova je organizacija usvojila takozvanu "Atensku povelju", gdje je formulirana ideja o krutom funkcionalnom zoniranju urbanih područja. Glavnim tipom gradskog stanovanja proglašen je "stambeni blok". Pet glavnih cjelina: "Stambeno stanovanje", "Rekreacija", "Rad", "Promet" i "Povijesna baština gradova" trebalo je formirati grad ovisno o funkcionalnoj namjeni. Krajem 1920-ih i 1930-ih godina počinju se apsolutizirati sredstva i tehnike funkcionalizma, što se odražava na kvalitetu arhitektonske prakse. Pojavili su se kanoni i žigovi koji su shematizirali formu. Razvoj funkcionalnih i tehničkih aspekata dizajna često je dolazio na štetu estetske strane. Veliki arhitekti, na funkcionalnim načelima, tražili su nove načine oblikovanja.

organska arhitektura. Sasvim drugačiji, po mnogočemu suprotan funkcionalizmu, arhitektonski pravac zastupa vrsni američki arhitekt Frank Lloyd Wright (1869-1959). Organska povezanost građevine s prirodom postala je jedno od vodećih načela njezina djelovanja. Napisao je da " moderna arhitektura je prirodna arhitektura, proizašla iz prirode i prilagođena prirodi". Tehnički napredak vidio je kao izvor širenja kreativnih metoda arhitekta. Protivio se njihovom podvrgavanju industrijskom diktatu, standardizaciji i unificiranju. U svom radu široko je koristio tradicionalne materijale - drvo, prirodni kamen, ciglu itd. Njegov rad započeo je stvaranjem malih kuća, tzv. "prerijske kuće". Smještao ih je među prirodne krajolike ili na rubove gradova. Ove kuće odlikovale su se jedinstvenošću dizajna, materijala i vodoravne duljine zgrada.

U skandinavskim zemljama, pod utjecajem ovih ideja, formiraju se nacionalne škole arhitekture. Najdosljednije su se očitovale u Finskoj, u radu A. Aalto(1898-1976). Njegovu stvaralačku metodu karakterizira tijesna veza s prirodnim krajolikom, slobodna interpretacija prostorne kompozicije građevina, uporaba opeke, kamena i drva. Svi ovi elementi postali su obilježje finske arhitektonske škole. Tako je 1920-ih i 1930-ih godina funkcionalizam ostao glavni arhitektonski pravac. Zahvaljujući funkcionalizmu, u arhitekturi su se počeli koristiti ravni krovovi, novi tipovi kuća, na primjer, galerija, hodnik, kuće s dvokatnim stanovima. Postojalo je razumijevanje potrebe za racionalnim planiranjem interijera (na primjer, zvučna izolacija, pomične pregrade itd.).

Uz funkcionalizam postojala su i druga područja: arhitektonsko ekspresionizam (E. Mendelson), nacionalni romantizam (F. Höger), organska arhitektura (F.L. Wright, A. Aalto). U tom razdoblju arhitekturu karakterizira uporaba armiranobetonskih i metalnih okvira, širenje panelne stambene gradnje. Stalna potraga za novim oblicima dovela je do preuveličavanja uloge tehnologije i određene fetišizacije tehnizma u suvremenom svijetu.

Glavni trendovi u razvoju arhitekture u drugoj polovici XX. stoljeća. Kolosalna razaranja u Europi tijekom Drugog svjetskog rata zaoštrila su potrebu za obnovom uništenih gradova i učinila nužnom masovnu stambenu izgradnju. Početak znanstveno-tehnološke revolucije i kasniji razvoj građevinske tehnologije dao je arhitektima nove materijale i sredstva gradnje. Pojam se pojavio industrijska gradnja, najprije se proširio u masovnoj stambenoj izgradnji, a zatim u industrijskoj i javnoj arhitekturi. Konstrukcija se temeljila okvir modularna prefabricirana betonska ploča.Imao je ograničen broj tipova koji se kombiniraju u sastavu zgrada na vrlo raznolik način, a to opet naglašava montažnu prirodu konstrukcija. Arhitekti razvijaju osnovne principe gradnje: tipizacija, unifikacija i standardizacija građevine. Pojavljuje se industrijski montažni okvir, podne ploče u kombinaciji s malim elementima zidova, pregrada itd.

Širenje industrijske metode olakšavaju ideje funkcionalizam. Funkcionalni aspekt ima široku primjenu u planiranju stanova, stambenih i javnih zgrada, u arhitektonskom planiranju i organizaciji stambenih područja. Mikrodistrikt, na temelju načela razvijenih u Atenskoj povelji, postaje glavna jedinica planiranja. U poslijeratnom razdoblju okvir i ploče počeli su se koristiti u izgradnji visokih zgrada.

Nakon Drugog svjetskog rata Sjedinjene Američke Države postale su središte arhitektonske misli. To je bilo zbog činjenice da su tijekom širenja fašizma mnogi veliki arhitekti emigrirali iz Europe u Sjedinjene Države ( W. Gropius, Mies van der Srna i tako dalje.). Pedesetih godina prošlog stoljeća vodeće mjesto zauzimaju radovi Mies van der Rohe u SAD-u. Sav njegov rad je potraga za idealnom jednostavnošću pravokutne konstrukcije od stakla i čelika - " staklena prizma“, koja je kasnije postala svojevrsna „posjetnica” stila Misa. Radovi američkog arhitekta iznjedrili su mnoge imitacije u SAD-u i europskim zemljama, što je dovelo do preslikavanja konstruktivne ideje i, u konačnici, gubitka sklada, pretvarajući se u monoton arhitektonski pečat. Zbog svoje sveprisutnosti, funkcionalizam se često naziva "internacionalni stil". S formalnog gledišta, funkcionalizam je doveo do apsolutizacije pravog kuta i redukcije svih arhitektonskih sredstava na "velike elementarne forme": paralelopiped, kuglu, cilindar i izložene strukture od betona, čelika. , i staklo.

Tijekom tog razdoblja mnogi arhitekti i inženjeri nastavljaju tražiti nove strukture za izgradnju oblika, uzimajući u obzir najnovija tehnička dostignuća znanstvene i tehnološke revolucije. Postoje zgrade koje se temelje na kabelskim, pneumatskim konstrukcijama. talijanski arhitekt-inženjer P.L. Nervi izmišlja armocement, zahvaljujući čemu se krutost konstrukcije postiže najgeometričnijim oblikom u kombinaciji s rebrima, naborima, koji se također koriste kao sredstvo umjetničkog izražavanja (UNESCO-ova zgrada u Parizu (1953.-1957.), Palais des Labor u Torinu ( 1961)).

meksički arhitekt F. Candela razvio novi princip preklapanja - hipari. Zgrade koje ih koriste su strukture tankih stijenki koje nalikuju nekoj vrsti prirodne strukture (na primjer, restoran u Xochimilcu (1957.) nalikuje školjci). Stvaralačka metoda F. Candele je slijeđenje prirodnih oblika, što anticipira povratak idejama organske arhitekture ranih 60-ih godina slavnih majstora arhitekture kao što je Le Corbusier ( kapela u Ronchampu, 1955) i F.L. Wright ( Guggenheim muzej u New Yorku, 1956–1958).

Među najsvjetlijim nacionalnim arhitektonskim školama i njihovim predvodnicima, posebno mjesto treba dati radu brazilskog arhitekta Oscar Niemeyer. On je, možda jedini od svojih suvremenika, imao priliku ostvariti san arhitekata dvadesetog stoljeća - potpuno isplanirati i izgraditi novi grad, projektiran po najnovijim arhitektonskim idejama i tehnološkim dostignućima. Ovaj grad je bio glavni grad Brazila - Brasilia. O. Niemeyer koristio je nova konstruktivna načela u gradnji: oslanjanje ploče na obrnute lukove (Palača svitanja), obrnutu piramidu i polukuglu (Zadatak Nacionalnog kongresa). Tim je tehnikama postigao izvanrednu arhitektonsku izražajnost građevina.

Na azijskom kontinentu Japan grabi velikim koracima, gdje se ističe rad najvećeg arhitekta zemlje izlazećeg sunca, K. Tange . Njegov stil temelji se na tradiciji nacionalne arhitekture, u kombinaciji s potragom za ekspresivnošću same strukture zgrade (na primjer, sportski kompleks Yoyogi u Tokiju, Radio centar i izdavačka kuća Yamanashi u Kofuu). K. Tange stajao je u podrijetlu formiranja novog smjera, tzv strukturalizam. Razvijen je 60-ih godina XX. stoljeća. U 70-ima tehnicizam ovog trenda dobiva značajke neke sofisticiranosti. Živopisan primjer toga, izgrađen 1972.-1977. u pariškom Centru za umjetnost. J. Pompidou (arhitekt R. Piano i R. Rogers). Ovu zgradu možemo smatrati programskom zgradom, koja je označila početak čitavog pravca u arhitekturi. Ovaj pravac nastao je na američkom tlu kasnih 70-ih i nazvan je " visoka tehnologija».

Postmodernizam. Na prijelazu u 70-e dolazi do krize funkcionalizma u njegovom najpojednostavljenijem i najraširenijem obliku. Široko replicirane pravokutne kutije "internacionalnog stila", građene od stakla i betona, nisu se dobro uklopile u arhitektonski izgled mnogih gradova koji su se razvijali tijekom stoljeća. 1966. američki arhitekt i teoretičar R. Venturi objavio je knjigu "Složenost i proturječnosti u arhitekturi", gdje je prvi postavio pitanje preispitivanja načela "nove arhitekture". Nakon njega, mnogi su vodeći svjetski arhitekti najavili odlučujuću promjenu arhitektonske misli. Tako je nastala teorija. « postmodernizma». Definicija je u širokoj upotrebi od 1976. godine, kada ju je objavio časopis Newsweek da se odnosi na sve zgrade koje nisu izgledale kao pravokutne kutije u "međunarodnom stilu". Tako je svaka zgrada sa smiješnim neobičnostima proglašena izgrađenom u stilu "postmoderne". Smatra se ocem postmodernizma A. Gaudi . Godine 1977. pojavila se knjiga Ch.Jenks "Jezik postmoderne arhitekture", koji je postao manifest novog smjera. Glavne karakteristike postmodernizma u arhitekturi formulirao je na sljedeći način. Prvo, historicizam je osnova i izravna privlačnost povijesnim stilovima prošlih stoljeća. Drugo, novi poziv na lokalne tradicije. Treće, pozornost na specifične uvjete gradilišta. Četvrto, zanimanje za metaforu, koja daje izražajnost jeziku arhitekture. Peto, igrivo, teatralno rješenje arhitektonskog prostora. Šesto, postmodernizam je vrhunac ideja i tehnika, tj. radikalni eklekticizam.

Najzanimljivija i najsvestranija europska škola čiji arhitekti djeluju u skladu s postmodernizmom je Tallier de Arquitecture(Arhitektonska radionica). U 1980-ima imao je dizajnerske urede u Barceloni i Parizu. Francuski kompleksi Thalier nazivani su "vertikalnim vrtnim gradovima", "stambenim zidovima", "naseljenim spomenicima". Poziv na stare stilove nije u svrhu oživljavanja prošlosti, već radi korištenja stare forme, kao najčišće, istrgnute iz svakog povijesnog i kulturnog konteksta. Na primjer, stan - vijadukt ili stan - slavoluk. Unatoč očitom eklekticizmu, Tallierov rad iz 80-ih još uvijek se može nazvati najuspješnijim pristupom korištenju klasičnih stilskih izvora.

Raznolikost i raznolikost trendova posebnost je moderne arhitekture zapadnih zemalja. U razvoju stilskih oblika uočava se tzv. radikalni eklekticizam. S jedne strane, široko se shvaća kao razdoblje bestilnosti, odsutnosti sučeljavanja struja, stilskih alternativa i prihvaćanja “poetike bilo kojeg tipa” od strane umjetnosti. S druge strane, eklekticizam se tumači kao način rada koji je raširen među mnogim suvremenim umjetnicima i odražava njihov skeptični odnos prema stilskim "tabuima i zabranama" avangarde. Suvremeni kritičari primjećuju da se današnje stanje umjetnosti, posebice arhitekture, odlikuje mogućnošću pojavljivanja « neo-sve », kada je umjetnik slobodan lutati kroz povijest, birajući bilo koja sredstva da izrazi svoje ideje. U arhitekturi, to je rad istovremeno u nekoliko vremenskih razdoblja i kultura. Trenutačno je svjetska arhitektura stalno u eksperimentalnoj fazi. Pojavljuju se izvanredni projekti koji često podsjećaju na zgrade iz znanstveno-fantastičnih romana. Uistinu, fantazije arhitekata su neiscrpne.

Crkve su uglavnom bile drvene.

Prva kamena crkva Kijevske Rusije bila je Crkva Desetine u Kijevu, čija gradnja datira iz 989. godine. Crkva je sagrađena kao katedrala nedaleko od kneževe kule. U prvoj polovici XII stoljeća. Crkva je doživjela značajnu obnovu. U to je vrijeme jugozapadni ugao hrama potpuno obnovljen, ispred zapadnog pročelja pojavio se snažan pilon koji je podupirao zid. Ti su događaji najvjerojatnije bili obnova hrama nakon djelomičnog urušavanja uslijed potresa.

Vladimirsko-suzdaljska arhitektura (XII-XIII st.)

U razdoblju feudalne rascjepkanosti počela je slabiti uloga Kijeva kao političkog središta, u feudalnim središtima pojavile su se značajne arhitektonske škole. U XII-XIII stoljeću Vladimirsko-Suzdalska kneževina postala je važno kulturno središte. Nastavljajući bizantsku i kijevsku tradiciju, arhitektonski stil se mijenja, stječući vlastite, individualne značajke.

Jedan od najistaknutijih arhitektonskih spomenika Vladimiro-Suzdalske škole je crkva Pokrova na Nerli, sagrađena sredinom 12. stoljeća. Iz hrama iz 12. stoljeća, bez značajnih izobličenja, glavni volumen sačuvan je do našeg vremena - mali četverokut blago izdužen duž uzdužne osi i glave. Hram je krstokupolnog tipa, četvorostub, tri apside, jednokupol, sa lučno-stubastim pojasevima i perspektivnim portalima. Kao dio Bijelih kamenih spomenika Vladimira i Suzdalja, crkva je uvrštena na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Svjetovna arhitektura Vladimiro-Suzdalske zemlje malo je sačuvana. Sve do dvadesetog stoljeća samo su se Zlatna vrata Vladimira, usprkos velikom restauratorskom radu u 18. stoljeću, mogla smatrati pravim spomenikom predmongolskog razdoblja. Četrdesetih godina prošlog stoljeća arheolog Nikolaj Voronin otkrio je dobro očuvane ostatke palače Andreja Bogoljubskog u Bogoljubovu (-).

Novgorodsko-pskovska arhitektura (kasno XII-XVI st.)

Formiranje novgorodske arhitekture škole datira iz sredine 11. stoljeća, u vrijeme izgradnje katedrale Svete Sofije u Novgorodu. Već u ovom spomeniku vidljive su osobine novgorodske arhitekture - monumentalnost, jednostavnost i odsutnost pretjerane dekorativnosti.

Novgorodski hramovi u doba feudalne fragmentacije više nisu upečatljivi svojom ogromnom veličinom, ali zadržavaju glavne značajke ove arhitektonske škole. Karakterizira ih jednostavnost i neka težina oblika. Krajem 12. stoljeća izgrađene su takve crkve kao što su crkva Petra i Pavla na Sinichya Gori (1185.), crkva Tominog uvjerenja na Myachini (1195.) (na njenom je mjestu sagrađena nova crkva s istim imenom). osnutak 1463). Izuzetan spomenik koji je zaokružio razvoj škole u 12. stoljeću bila je Crkva Spasa na Neredici (1198.). Izgrađena je u jednoj sezoni pod novgorodskim knezom Jaroslavom Vladimirovičem. Hram je jednokupol, kubičnog tipa, sa četiri stuba, tri apside. Freske su zauzimale cijelu površinu zidova i predstavljale su jednu od jedinstvenih i najznačajnijih slikovnih cjelina u Rusiji.

Arhitektura Pskova vrlo je bliska arhitekturi Novgoroda, međutim, u zgradama Pskova pojavile su se mnoge specifičnosti. Jedan od najboljih hramova Pskova u vrijeme njegova procvata bila je crkva Sergija iz Zalužja (1582.-1588.). Poznate su i crkve sv. Nikole iz Usokha (1371.), Vasilija na Gorki (1413.), Uznesenja na Paromeniju sa zvonikom (1521.), Kuzme i Demjana iz Primosta (1463.).

Malo je zgrada svjetovne arhitekture Novgorodske i Pskovske zemlje, među njima je najmonumentalnija zgrada Pogankinove komore u Pskovu, koju su 1671.-1679. izgradili trgovački ljudi Pogankini. Građevina je svojevrsna palača-tvrđava, a zidovi visoki dva metra izgrađeni su od kamena.

Arhitektura Moskovske kneževine (XIV-XVI stoljeća)

Uspon moskovske arhitekture obično se povezuje s političkim i gospodarskim uspjesima kneževine krajem 15. stoljeća, za vrijeme vladavine Ivana III. Godine 1475.-1479. talijanski arhitekt Aristotel Fioravanti sagradio je moskovsku katedralu Uznesenja. Hram ima šest stubova, pet kupola i pet apside. Građena od bijelog kamena u kombinaciji sa opekom. U slikanju je sudjelovao poznati ikonopisac Dionizije. Godine 1484.-1490., pskovski arhitekti sagradili su katedralu Navještenja. Godine 1505.-1509., pod vodstvom talijanskog arhitekta Aleviza Novyja, izgrađena je Arkanđelska katedrala, u blizini Katedrale Uznesenja. Istodobno se razvija civilno graditeljstvo, u Kremlju se gradi niz zgrada - odaja, od kojih je najpoznatija Fasetirana odaja (1487.-1496.).

Godine 1485. počela je izgradnja novih zidina Kremlja i kula, dovršena je već za vrijeme vladavine Vasilija III 1516. godine. Ovo doba također uključuje aktivnu izgradnju drugih utvrda - utvrđenih samostana, tvrđava, kremlja. Kremlji su izgrađeni u Tuli (1514.), Kolomni (1525.), Zarajsku (1531.), Možajsku (1541.), Serpuhovu (1556.) itd.

Arhitektura ruskog kraljevstva (XVI stoljeće)

Ruska arhitektura 17. stoljeća

Početak 17. stoljeća u Rusiji bio je obilježen teškim nemirnim vremenom, što je dovelo do privremenog pada izgradnje. Monumentalne građevine prošlog stoljeća zamijenile su male, ponekad i "ukrasne" građevine. Primjer takve konstrukcije je crkva Rođenja Bogorodice u Putinkima, izrađena u stilu ruske ornamentike karakteristične za to razdoblje. Nakon završetka izgradnje hrama, 1653. godine, patrijarh Nikon zaustavio je izgradnju kamenih šatorskih crkava u Rusu, čime je crkva postala jedna od posljednjih izgrađenih s šatorom.

Tijekom tog razdoblja razvija se tip hrama bez stupova. Jedan od prvih hramova ove vrste smatra se Mala katedrala samostana Donskoy (1593.). Prototip hramova bez stupova iz 17. stoljeća je crkva Pokrova Presvete Bogorodice u Rubtsovu (1626.). Ovo je mali hram s jednim unutarnjim prostorom, bez potpornih stupova, prekriven zatvorenim svodom, izvana okrunjen slojevima kokošnika i svjetlosnom kupolom, sa susjednim oltarom u obliku zasebnog volumena. Hram je podignut do suterena, ima bočne brodove i sa tri strane je okružen otvorenom galerijom - predvorjem. Najboljim primjerima spomenika iz sredine 17. stoljeća smatraju se i Crkva Trojice Životvorne u Nikitnikima u Moskvi (1653.), Crkva Trojice u Ostankinu ​​(1668.). Odlikuje ih elegancija proporcija, sočna plastičnost oblika, vitka silueta i lijepa grupiranost vanjskih masa.

Razvoj arhitekture u 17. stoljeću nije bio ograničen samo na Moskvu i Podmoskovlje. Osebujan stil razvijen je u drugim ruskim gradovima, posebno u Jaroslavlju. Jedna od najpoznatijih jaroslavskih crkava je Crkva Ivana Krstitelja (1687.). Prekrasna kombinacija masivnog hrama i zvonika, elegancija cvijeća, prekrasni murali čine ga jednim od najistaknutijih spomenika svog vremena. Još jedan poznati spomenik jaroslavske arhitekture je crkva Svetog Ivana Zlatoustog u Korovnicima (1654.).

U Rostovu je sačuvan veliki broj izvornih arhitektonskih spomenika 17. stoljeća. Najpoznatiji su Rostovski kremlj (1660.-1683.), kao i crkve rostovskog Borisoglebskog samostana. Posebnu pažnju zaslužuje crkva svetog Ivana Bogoslova Rostovskog Kremlja (1683.). Hram iznutra nema stupove, zidovi su prekriveni izvrsnim freskama. Ova arhitektura anticipira moskovski barokni stil.

drvena arhitektura

Drvena arhitektura je, naravno, najstarija vrsta arhitekture u Rusiji. Najvažnije područje za korištenje drva kao građevinskog materijala bilo je rusko narodno stanovanje, kao i gospodarske zgrade i druge zgrade. U vjerskoj gradnji drvo je aktivno zamijenjeno kamenom, drvena arhitektura dosegla je vrhunac razvoja na ruskom sjeveru.

Jedna od najistaknutijih šatorskih crkava je Crkva Uznesenja u Kondopogi (1774.). Glavni volumen crkve - dva osmerokuta s padom, postavljena na četverokut, s pravokutnim oltarnim rezom i dva viseća trijema. Sačuvan je ikonostas u baroknom stilu i ikonopisan strop - nebo. Nebo Kondopoške crkve Uznesenja jedini je primjer kompozicije "Božanska liturgija" u današnjoj crkvi.

Izvorni spomenik crkava šatorskog tipa je Crkva Uskrsnuća u Kevrolu, Arhangelska oblast (1710.). Središnji četverokutni volumen natkriven je šatorom na preponskoj bačvi s pet ukrasnih kupola i s tri strane je okružen rezovima. Od njih, sjeverni je zanimljiv po tome što ponavlja središnji volumen u smanjenim oblicima. Unutra je sačuvan divan rezbareni ikonostas. U drvenoj šatorskoj arhitekturi poznati su slučajevi korištenja nekoliko šatorskih konstrukcija. Jedini hram s pet kukova na svijetu je Crkva Trojstva u selu Nyonoksa. Osim četverovodnih sljepoočnica u drvenom graditeljstvu postoje i kockaste sljepoočnice, čiji naziv dolazi od pokrivanja "kockom", odnosno trbušastim četverovodnim krovom. Primjer takve strukture je crkva Preobraženja u Turčasovu (1786.).

Posebno su zanimljivi i drveni hramovi s više kupola. Jedan od najranijih hramova ove vrste je crkva Pokrova Majke Božje u blizini Arhangelska (1688). Najpoznatija drvena crkva s više kupola je crkva Preobraženja na otoku Kizhi. Okrunjena je s dvadeset i dvije kupole, postavljene u slojevima na krovovima priruba i osmerokutnih struktura, koje imaju krivolinijski oblik poput "bačve". Također su poznate crkva Pokrova s ​​devet kupola u Kizhiju, hram s dvadeset kupola u Vytegorskom Posadu itd.

U arhitekturi palača razvijena je i drvena arhitektura. Njegov najpoznatiji primjer je seoska palača cara Alekseja Mihajloviča u selu Kolomenskoye (1667.-1681.). Najveće zbirke drvene arhitekture u Rusiji nalaze se u muzejima na otvorenom. Osim poznatog muzeja u Kizhiju, tu su i muzeji kao što su Malye Korely u regiji Arkhangelsk, Vitoslavlitsy u regiji Novgorod, drvena arhitektura Sibira predstavljena je u muzeju Taltsy u regiji Irkutsk, drvena arhitektura Urala predstavljen je u muzeju-rezervatu drvene arhitekture i narodne umjetnosti Nizhne-Sinyachikhinsky.

Doba Ruskog Carstva

ruski barok

Prva faza u razvoju ruskog baroka datira iz doba Ruskog kraljevstva, od 1680-ih do 1700-ih razvija se moskovski barok. Značajka ovog stila je njegova bliska povezanost s već postojećim ruskim tradicijama i utjecajem ukrajinskog baroka, zajedno s progresivnim tehnologijama koje su došle sa Zapada.

Izvornu stranicu elizabetinskog baroka predstavlja rad moskovskih arhitekata sredine 18. stoljeća - na čelu s D. V. Uhtomskim i I. F. Mičurinom.

Klasicizam

Zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu

Šezdesetih godina 17. stoljeća klasicizam je postupno zamijenio barok u ruskoj arhitekturi. Sankt Peterburg i Moskva postali su svijetla središta ruskog klasicizma. U Sankt Peterburgu klasicizam se oblikovao kao dovršena verzija stila 1780-ih, njegovi majstori bili su Ivan Jegorovič Starov i Giacomo Quarenghi. Starova palača Tauride jedna je od najtipičnijih klasičnih građevina u Sankt Peterburgu. Središnja dvokatna zgrada palače s trijemom sa šest stupova okrunjena je ravnom kupolom na niskom tamburu; glatke ravnine zidova presječene su visokim prozorima i završene entablaturom strogog dizajna s frizom triglifa. Glavna zgrada objedinjena je jednokatnim galerijama s bočnim dvokatnicama koje ograničavaju široko prednje dvorište. Među djelima Starova poznata je i Trojica katedrala lavre Aleksandra Nevskog (1778.-1786.), Katedrala kneza Vladimira i dr. Kreacije talijanskog arhitekta Giacoma Quarenghija postale su simbol petrogradskog klasicizma. Prema njegovom projektu izgrađene su zgrade kao što su Aleksandrova palača (1792-1796), (1806), zgrada Akademije znanosti (1786-1789) i druge.

Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu

Početkom 19. stoljeća u klasicizmu su se dogodile značajne promjene, pojavio se stil Empire. Njegov nastanak i razvoj u Rusiji povezan je s imenima arhitekata kao što su Andrej Nikiforovič Voronikhin, Andrej Dmitrijevič Zakharov i Jean Thomas de Thomon. Jedno od najboljih Voronjihinovih djela je Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu (1801.-1811.). Moćne kolonade katedrale pokrivaju poluovalni trg, otvoren prema Nevskom prospektu. Još jedno poznato djelo Voronikhina je zgrada (1806-1811). Zanimljiva je dorska kolonada ogromnog trijema na pozadini strogih zidova pročelja, sa skulpturalnim skupinama na stranama trijema.

U značajna ostvarenja francuskog arhitekta Jeana Thomasa de Thomona ubrajaju se zgrada Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu (1805.), kao i zgrada Burze (1805.-1816.). Ispred zgrade arhitekt je postavio dva rostralna stupa sa skulpturama koje simboliziraju velike ruske rijeke: Volgu, Dnjepar, Nevu i Volkhov.

Kompleks zgrada Admiraliteta (1806-1823) izgrađen prema projektu Zakharova smatra se remek-djelom arhitekture klasicizma 19. stoljeća. Tema pomorske slave Rusije, moći ruske flote, postala je ideja za novi izgled zgrade koja je već postojala u to vrijeme. Zakharov je stvorio novu, grandioznu (duljina glavnog pročelja 407 m) zgradu, dajući joj veličanstveni arhitektonski izgled i naglašavajući njen središnji položaj u gradu. Najveći arhitekt Sankt Peterburga nakon Zaharova bio je Vasilij Petrovič Stasov. Njegova najbolja djela uključuju Katedralu Preobraženja (1829.), Trijumfalna vrata Narve (1827.-1834.), Katedralu Trojice-Izmailovski (1828.-1835.).

Kuća Paškova u Moskvi

Posljednja velika osoba koja je radila u stilu Empire bio je ruski arhitekt Karl Ivanovič Rossi. Prema njegovom projektu izgrađene su zgrade kao što su Mihajlovska palača (1819.-1825.), Zgrada Glavnog stožera (1819.-1829.), Zgrada Senata i Sinoda (1829.-1834.), Aleksandrinsko kazalište (1832.).

Moskovska arhitektonska tradicija u cjelini razvijala se u istim okvirima kao i petrogradska, ali je imala i niz značajki, prvenstveno vezanih uz namjenu građevina u izgradnji. Najvećim moskovskim arhitektima druge polovice 18. stoljeća smatraju se Vasilij Ivanovič Baženov i Matvej Fjodorovič Kazakov, koji su oblikovali arhitektonski izgled Moskve tog vremena. Jedna od najpoznatijih klasičnih građevina u Moskvi je Paškova kuća (1774.-1776.), navodno izgrađena prema projektu Baženova. Početkom 19. stoljeća stil Empire počeo je prevladavati iu moskovskoj arhitekturi. Najveći moskovski arhitekti ovog razdoblja su Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi i Afanasy Grigorievich Grigoriev.

Ruski stil u arhitekturi XIX-XX stoljeća

Sredinom 19. i početkom 20. stoljeća, oživljavanje interesa za drevnu rusku arhitekturu dovelo je do obitelji arhitektonskih stilova, često kombiniranih pod nazivom "pseudoruski stil" (također "ruski stil", "novoruski stil" stil"), u kojem je na novoj tehnološkoj razini došlo do djelomičnog posuđivanja arhitektonskih oblika drevne ruske arhitekture. i bizantske arhitekture.

Početkom 20. stoljeća razvija se “novoruski stil”. U potrazi za monumentalnom jednostavnošću, arhitekti su se okrenuli drevnim spomenicima Novgoroda i Pskova i tradiciji arhitekture ruskog sjevera. U Sankt Peterburgu je “neoruski stil” korišten uglavnom u crkvenim građevinama Vladimira Pokrovskog, Stepana Kričinskog, Andreja Aplaksina, Hermana Grimma, iako su neke stambene kuće građene u istom stilu (tipičan primjer je kuća Kuperman , koju je izgradio arhitekt A.L. Lishnevsky na Plutalovoj ulici).

Arhitektura ranog 20. stoljeća

Početkom 20. stoljeća arhitektura odražava tendencije arhitektonskih trendova koji su prevladavali u to vrijeme. Uz ruski stil pojavljuju se secesija, neoklasicizam, eklekticizam i dr. Secesija prodire u Rusiju sa Zapada i brzo nalazi svoje pristaše. Najistaknutiji ruski arhitekt koji je radio u stilu secesije je Fedor Osipovič Šehtel. Njegovo najpoznatije djelo - ljetnikovac S. P. Rjabušinskog na Maloj Nikitskoj (1900.) - temelji se na bizarnom kontrastu geometrijske tektonike i nemirnog dekora, kao da živi vlastitim nadrealnim životom. Poznata su i njegova djela rađena u "novoruskom duhu", poput paviljona ruskog odjela na Međunarodnoj izložbi u Glasgowu (1901.) i moskovskog kolodvora Jaroslavlj (1902.).

Neoklasicizam dobiva svoj razvoj u djelima Vladimira Aleksejeviča Shchukoa. Njegov prvi praktični uspjeh u neoklasicizmu bila je izgradnja dviju stambenih kuća u Sankt Peterburgu (br. 65 i 63 na Kamennoostrovskom prospektu) 1910. godine, koristeći "kolosalni" red i erkere. Iste 1910. Schuko je projektirao ruske paviljone na međunarodnim izložbama 1911.: likovne umjetnosti u Rimu i trgovačko-industrijske u Torinu.

Postrevolucionarno razdoblje

Arhitekturu postrevolucionarne Rusije karakterizira odbacivanje starih oblika, potraga za novom umjetnošću za novu zemlju. Razvijaju se avangardni trendovi, stvaraju se projekti temeljnih zgrada u novim stilovima. Primjer ovakvog rada je rad Vladimira Evgrafoviča Tatlina. On stvara projekt tzv. Toranj Tatlin, posvećen III internacionali. U istom razdoblju Vladimir Grigorjevič Šuhov podigao je čuvenu Šuhovljevu kulu na Šabolovki.

Konstruktivistički stil postao je jedan od vodećih arhitektonskih stilova 1920-ih. Važna prekretnica u razvoju konstruktivizma bila je aktivnost nadarenih arhitekata - braće Leonida, Viktora i Aleksandra Vesnina. Oni su ostvarili lakonsku "proletersku" estetiku, već imajući solidno iskustvo u projektiranju zgrada, u slikarstvu i oblikovanju knjiga. Najbliži suradnik i pomoćnik braće Vesnin bio je Mojsije Jakovljevič Ginzburg, nenadmašni teoretičar arhitekture prve polovice 20. stoljeća. U svojoj knjizi Style and Age, on odražava da svaki stil umjetnosti primjereno odgovara "svom" povijesnom dobu.

Nakon konstruktivizma razvija se i avangardni stil racionalizma. Ideolozi racionalizma, za razliku od konstruktivista, veliku su pozornost pridavali psihološkom poimanju arhitekture od strane čovjeka. Utemeljitelj stila u Rusiji bio je Apollinary Kaetanovich Krasovski. Vođa struje bio je Nikolaj Aleksandrovič Ladovski. Za obrazovanje "mlađe generacije" arhitekata, N. Ladovsky je stvorio radionicu Obmas (Ujedinjene radionice) u VKHUTEMAS-u.

Nakon revolucije Aleksej Viktorovič Ščusev također je bio vrlo tražen. U 1918-1923, vodio je razvoj glavnog plana "Nova Moskva", ovaj plan je bio prvi sovjetski pokušaj stvaranja realne koncepcije za razvoj grada u duhu velikog vrtnog grada. Ščusevljevo najpoznatije djelo bio je Lenjinov mauzolej na Crvenom trgu u Moskvi. U listopadu 1930. podignuta je nova armiranobetonska zgrada obložena prirodnim granitnim kamenom labradoritom. U njegovom se obliku može vidjeti organski spoj avangardne arhitekture i dekorativnih trendova, koji se sada naziva Art Deco stilom.

Unatoč značajnim uspjesima sovjetskih arhitekata u stvaranju nove arhitekture, interes vlasti za njihov rad postupno počinje blijedjeti. Racionalisti su, kao i njihovi protivnici konstruktivisti, optuživani za "slijeđenje buržoaskih pogleda na arhitekturu", "za utopičnost svojih projekata", "za formalizam". Od 1930-ih, avangardni trendovi u sovjetskoj arhitekturi su se smirili.

Staljinistička arhitektura

Stil staljinističke arhitekture formiran je tijekom razdoblja natječaja za projekte Palače sovjeta i paviljona SSSR-a na Svjetskim izložbama 1937. u Parizu i 1939. u New Yorku. Nakon odbacivanja konstruktivizma i racionalizma, odlučeno je prijeći na totalitarnu estetiku koju karakterizira posvećenost monumentalnim formama, često na granici gigantomanije, stroga normiranost oblika i tehnika likovnog prikazivanja.

Druga polovica 20. stoljeća

Dana 4. studenog 1955. godine objavljena je Uredba Centralnog komiteta CPSU-a i Vijeća ministara SSSR-a „O uklanjanju ekscesa u projektiranju i izgradnji“, čime je okončan stil staljinističke arhitekture. Već započeti građevinski projekti zamrznuti su ili zatvoreni. U izgradnji hotela Rossiya korišten je stilobat osmog Staljinovog nebodera koji nikada nije izgrađen, a funkcionalna tipična arhitektura zamijenila je staljinističku. Prvi projekti za stvaranje masovnih jeftinih stambenih zgrada pripadaju građevinskom inženjeru Vitaliju Pavloviču Lagutenku. Dana 31. srpnja 1957. Centralni komitet KPSS-a i Vijeće ministara SSSR-a donijeli su rezoluciju "O razvoju stambene izgradnje u SSSR-u", koja je označila početak nove stanogradnje, što je označilo početak masovna izgradnja kuća, pod nazivom "Hruščov" nazvan po Nikiti Sergejeviču Hruščovu.

Godine 1960., uz potporu Hruščova, započela je izgradnja Državne kremaljske palače prema projektu arhitekta Mihaila Vasiljeviča Posohina. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ponovno se pojavljuju zgrade koje simboliziraju budućnost i tehnološki napredak. Jedan od najjasnijih primjera takvih struktura je TV toranj Ostankino u Moskvi, koji je projektirao Nikolaj Vasiljevič Nikitin. Od 1965. do 1979. godine odvijala se izgradnja Bijele kuće u Moskvi, sličnog dizajna zgradama ranih 1950-ih. Tipična arhitektura nastavila je svoj razvoj sve do raspada SSSR-a, a postoji u manjim količinama u modernoj Rusiji.

Moderna Rusija

Nakon raspada SSSR-a mnogi su građevinski projekti zamrznuti ili otkazani. Međutim, sada nije bilo državne kontrole nad arhitektonskim stilom i visinom zgrade, što je dalo značajnu slobodu arhitektima. Financijski uvjeti omogućili su primjetno ubrzanje tempa razvoja arhitekture. Aktivno se posuđuju zapadni modeli, po prvi put se pojavljuju moderni neboderi i futuristički projekti, poput Moskve. Korištene su i tradicije gradnje iz prošlosti, posebice staljinistička arhitektura u palači Triumph.

vidi također

Književnost

• Lisovski V. G. Ruska arhitektura. Potraga za nacionalnim stilom. Izdavač: Bijeli grad, Moskva, 2009
• «Arhitektura: Kijevska Rus i Rusija» u Encyclopædia Britannica (Macropedia) sv. 13, 15. izdanje, 2003., str. 921.
• William Craft Brumfield, Znamenitosti ruske arhitekture: fotografski pregled. Amsterdam: Gordon i Breach, 1997
• John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. "Ruska arhitektura" u Penguin rječnik arhitekture i krajobrazne arhitekture, 5. izdanje, 1998., str. 493–498, London: Penguin. ISBN 0-670-88017-5.
• Ruska umjetnost i arhitektura, u The Columbia Encyclopedia, šesto izdanje, 2001-05.
• ruski život Srpanj/kolovoz 2000. Svezak 43, izdanje 4 "Vjerna reprodukcija" intervju s ruskim stručnjakom za arhitekturu Williamom Brumfieldom o ponovnoj izgradnji katedrale Krista Spasitelja
• William Craft Brumfield, Povijest ruske arhitekture. Seattle i London: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich P. S. Nekneževska crkvena zgrada u predmongolskoj Rusiji: jug i sjever // Bilten crkvene povijesti. 2007. br. 1(5). 117-133 str.

Bilješke

Linkovi

Europske zemlje: Arhitektura
Ovisnosti
Azori Åland Guernsey Gibraltar Jersey Otok Man Farski otoci Svalbard Jan Mayen
Nepriznate i djelomično priznate države
Republika Abhazija¹ Republika Kosovo Pridnjestrovska Moldavska Republika

Ruska arhitektura kasnog 19. - početka 20. stoljeća.

Zanimljiva i originalna rješenja predložili su krajem 19. stoljeća - početkom 20. stoljeća ruski arhitekti.

Abramcevo.

kurija- otac poznate slavenofilske braće Aksakov od 1843. Došli su ovamo, glumac. Godine 1870. imanje je stekao Sava Ivanovich Mamontov - predstavnik velike trgovačke dinastije, industrijalac i poznavatelj umjetnosti. Oko sebe je okupljao vrsne umjetnike. Živio ovdje. Priređivali su kućne priredbe, slikali i skupljali predmete iz seljačkog života te nastojali oživjeti narodne obrte. Godine 1872. arhitekt Hartmann sagradio je ovdje drvenu gospodarsku zgradu. "Radionica", ukrašen zamršenim rezbarijama. Tako je započela potraga za novim oblicima nacionalne arhitekture. Godine 1881.-1882., prema projektu Vasnetsova i Polenova, ovdje je izgrađena Crkva Spasitelja Nerukotvornog. Prototip za to bila je novgorodska crkva Spasa na Neredici. Crkva je jednokupolna, kamena, sa klesanim ulazom - portalom, obloženim keramičkim pločicama. Zidovi su namjerno iskrivljeni, poput onih drevnih ruskih građevina koje su podignute bez crteža. Ovo je suptilna stilizacija, a ne kopiranje, poput eklekticizma. Hram je bio prva zgrada u stilu ruske secesije.

Talaškino kod Smolenska.

Imanje princeze Teniševe. Njegov cilj bio je stvoriti muzej drevne ruske antike. U pratnji umjetnika, arheologa, povjesničara, putovala je ruskim gradovima i selima i skupljala predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti: tkanine, vezene ručnike, čipke, šalove, odjeću, keramiku, drvene kolovrate, soljenke, predmete ukrašene rezbarijama. Imanje je posjetio M. A. Vrubel, kipar. Došao je ovdje. Godine 1901., po narudžbi Tenisheve, umjetnik Malyutin dizajnirao je i uredio drvenu kuću Teremok. Podsjeća na igračke lokalnih radionica. U isto vrijeme, drvena drvena kuća, mali "slijepi" prozori, zabatni krov i trijem ponavljaju seljačku kolibu. Ali oblici su malo uvijeni, namjerno nakošeni, što podsjeća na kulu iz bajke. Pročelje kuće ukrašeno je izrezbarenim arhitravima s neobičnom Žar-pticom, Suncem-Yarilom, klizaljkama, ribama i cvijećem.

– 1926)

Jedan od najistaknutijih predstavnika stila Art Nouveau u ruskoj i europskoj arhitekturi

Gradio je privatne dvorce, stambene zgrade, zgrade trgovačkih društava, željezničke postaje. U Moskvi postoji niz izvanrednih Shekhtelovih djela. Lajtmotiv Schechtelovih figurativnih koncepcija najčešće je bila srednjovjekovna arhitektura, romanogotika ili staroruska. Zapadni srednji vijek s dodirom romantične fikcije dominira Schechtelovim prvim velikim samostalnim djelom - ljetnikovac na Spiridonovki (1893.)

Dvorac Ryabushinsky () na Malaya Nikitskaya - jedno od najznačajnijih djela majstora. Rješeno je u načelima slobodne asimetrije: svaka je fasada neovisna. Zgrada se gradi kao izbočinama, raste, kao što rastu organski oblici u prirodi. Po prvi put u njegovom stvaralaštvu oblici dvorca Ryabushinsky bili su potpuno oslobođeni reminiscencija povijesnih stilova i predstavljali su interpretaciju prirodnih motiva. Kao biljka koja se ukorijeni i uraste u prostor rastu trijemovi, erkeri, balkoni, sandrici iznad prozora, jako izbočeni vijenac. Istodobno, arhitekt se prisjeća da gradi privatnu kuću - neku vrstu malog dvorca. Otuda osjećaj čvrstoće i stabilnosti. Na prozorima su obojeni vitraji. Zgrada je okružena širokim mozaičnim frizom sa stiliziranim irisima. Friz spaja raznolike fasade. Zavoji hirovitih linija ponavljaju se u uzorku friza, u otvorenim vezovima vitraja, u uzorku ulične ograde, balkonskih rešetki iu interijeru. Mramor, staklo, polirano drvo - sve stvara jedan svijet, poput nejasne predstave ispunjene simboličnim zagonetkama.

Ovo nije slučajnost. Godine 1902. Shekhtel je obnovio staru zgradu kazališta u Kamergersky Laneu. Ovaj zgrada Moskovskog umjetničkog kazališta, projektirao pozornicu s okretnim podom, rasvjetnim tijelima, namještajem od tamne hrastovine. Shekhtel je dizajnirao i zavjesu s poznatim bijelim galebom.

Blizu ruske moderne i „novoruskog stila“. Ali za razliku od eklekticizma prethodnog razdoblja, arhitekti nisu kopirali pojedinačne detalje, već su nastojali shvatiti sam duh drevne Rusije. Takovo zgrada jaroslavske željezničke stanice Shekhtelov rad na Trgu tri postaje u Moskvi. Zgrada kombinira masivne kubične fasetirane i cilindrične tornjeve, višebojne pločice. Izvorni šatorski završetak lijevog kutnog tornja. Krov je hiperbolično visok i kombiniran je s "škalbom" na vrhu i prepuštenim vizirom na dnu. Ostavlja dojam grotesknog slavoluka.

U prvim godinama 20.st Shekhtel pokušava stvoriti zgrade u različitim arhitektonskim stilovima: jednostavnost i geometrija oblika karakteristični su za stambenu zgradu Stroganovske škole za umjetnost i industriju (1904.-1906.), kombinacija tehnika secesije s idejama racionalizma odredila je izgled takvih djela majstora kao što su tiskara "Jutro Rusije" i kuća Moskovskog trgovačkog društva. Na samom kraju 20. stoljeća Shekhtel se okušao u neoklasicizmu. Najkarakterističnije djelo tog razdoblja bila je njegova vlastita palača u ulici Sadovaya-Triumfalnaya u Moskvi.

Nakon revolucije Shekhtel je projektirao nove zgrade, ali gotovo svi njegovi radovi tih godina ostali su nerealizirani.

(1873 – 1949)

Jedna od njegovih najpoznatijih zgrada prije revolucije - zgrada Kazanske željezničke stanice. Složena skupina volumena, smještena duž trga, reproducira više zborova koji su se pojavili istodobno. Glavni toranj zgrade prilično je sličan tornju kraljice Syuyumbek u Kazanskom Kremlju. Ovo bi trebalo podsjetiti na svrhu putovanja s polaska s postaje Kazan. Naglašena bajkovitost pročelja kolodvora, naravno, u suprotnosti je s njegovim čisto praktičnim zadaćama i poslovnim interijerom, koji je također bio dio arhitektovih planova. Još jedna zgrada Shchuseva u Moskvi je zgrada Katedrala Marfo-Mariinskog samostana, reproducirajući u pomalo grotesknom obliku značajke pskovsko-novgorodske arhitekture: namjerno neravni zidovi, teška kupola na bubnju, zdepasta zgrada.

Nakon revolucije pred nama će se otvoriti ogromno polje djelovanja.

Ali "novoruski stil" bio je ograničen na niz nekoliko arhitektonskih oblika: crkva, kula, toranj, što je dovelo do njegovog brzog izumiranja.

U Sankt Peterburgu je razvijena druga verzija ruskog modernizma - "neoklasicizam"čiji je on postao glavni predstavnik. Utjecaj klasičnog naslijeđa u Petrogradu bio je toliki da je utjecao i na traženje novih arhitektonskih oblika.

Neki od arhitekata Zholtovsky) vidjela je uzore za sebe u talijanskoj renesansi, drugi (Fomin, braća Vesnin) u moskovskom klasicizmu. aristokracije "neoklasicizam" privukao k sebi buržoaske mušterije. Fomin je izgradio vilu za milijunaša Polovtseva u Sankt Peterburgu na Kamenom otoku. Crtež pročelja određen je složenim ritmom stupova, pojedinačnih ili spojenih u snopove, stvarajući osjećaj dinamike, ekspresije, kretanja. Izvana je zgrada varijacija na teme moskovske vile iz 18. i 19. stoljeća. Glavna zgrada nalazi se u dubini svečanog i istovremeno prednjeg dvorišta. No, obilje stupova, sama stilizacija odaju pripadnost ove građevine početku 20. stoljeća. Godine 1910. - 1914. Fomin je razvio projekt za razvoj cijelog otoka u Sankt Peterburgu - Otoci Goloday. U središtu njegove kompozicije je paradni polukružni trg okružen peterokatnim stambenim kućama, od kojih se autoceste odvajaju u tri zrake. U ovom se projektu snažno osjeća utjecaj ansambala Voronikhin i Rossi. U sovjetsko vrijeme, nakon završetka avangardnog projekta, neoklasični arhitekti bit će vrlo traženi.

Moskovska arhitektura

Iste godine Moskva je ukrašena zgradama hotela "Metropol"(arhitekt Walcott). Spektakularna zgrada sa zamršenim tornjevima, valovitim pročeljima, kombinacijom raznih završnih materijala: žbuke u boji, cigle, keramike, crvenog granita. Gornji dijelovi pročelja ukrašeni su pločama od majolike "Princeza snova" Vrubela i drugih umjetnika. Ispod je skulpturalni friz "Godišnja doba" kipara.

U stilu "neoklasicizma" u Moskvi je izgradio arhitekt Klein Muzej likovnih umjetnosti(danas Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po). Njegova kolonada gotovo u potpunosti ponavlja detalje Erechtheiona na Akropoli, ali vrpca friza je nemirna i jasno je oživljena u eri Nouveau. Veliku ulogu u otvaranju muzeja odigrao je profesor Ivan Vladimirovič Cvetajev, otac Marine Cvetajeve. Klein je sagradio radnju "Mure i Merilize" poznat kao TSUM. Zgrada reproducira detalje gotičke strukture u kombinaciji s velikim staklom.

Skulptura kasnog 19. - početka 20. stoljeća u Rusiji.

Ruska umjetnost odražava kasnu buržoasku eru razvoja.

Realizam počinje gubiti tlo pod nogama

Postoji potraga za novim oblicima koji mogu odražavati neobičnu stvarnost.

Skulptura

U ruskom kiparstvu primjećuje se jaka struja impresionizma. Glavni predstavnik ovog trenda je Paolo Trubetskoy.

(1866 – 1938)

Djetinjstvo i mladost proveo je u Italiji, odakle je došao kao afirmirani majstor. divno skulpturalno portret Levitana 1899Čitava masa kiparskog materijala takoreći je pokrenuta nervoznim, brzim, kao letimičnim dodirom prstiju. Na površini su ostavljeni slikoviti potezi, cijeli oblik kao da je prekriven zrakom. Pritom ćemo osjetiti kruti kostur, kostur forme. Figura je složena i slobodno raspoređena u prostoru. Dok hodamo oko skulpture, otvara nam se Levitanova umjetnička, nemarna ili pretenciozna poza. Tada vidimo neku melankoliju umjetnika koji reflektira. Najznačajnije djelo Trubeckojeva u Rusiji bilo je spomenik AleksandruIII, izliven u bronci i postavljen u Sankt Peterburgu na trgu pokraj Moskovskog kolodvora. Autor je uspio prenijeti inertnu nepomičnost teške mase materijala, kao da tlači svojom inertnošću. Grubi oblici glave, ruku i trupa jahača su uglasti, kao da su primitivno sjekirom isklesani. Pred nama je recepcija umjetničke groteske. Spomenik se pretvara u antitezu poznatoj kreaciji Falconea. Umjesto “ponosnog konja” koji juri naprijed, tu je konj bez repa, nepomičan, koji se također kreće unatrag; umjesto Petra koji slobodno i lako sjedi, tu je “debeli martinet”, Rjepinovim riječima, kao da se probija. leđa konja koji se opire. Umjesto glasovitog lovorovog vijenca, tu je okrugla kapa, tako reći, na vrhu nabačena. Ovo je jedinstven spomenik te vrste u povijesti svjetske umjetnosti.

N. Andreev

Spomenik u Moskvi 1909

Izvornik. Lišen obilježja monumentalnosti, spomenik je odmah privukao pažnju suvremenika. O tom spomeniku postojao je duhovit epigram: "Dva tjedna je patio i od nosa i kaputa stvorio Gogolja." Friz spomenika ispunjen je skulpturalnim prikazima piščevih likova. Dok se krećete slijeva nadesno, takoreći slika se Gogoljeva stvaralačkog puta: od "Večeri na farmi kraj Dikanke" do "Mrtvih duša". Mijenja se i izgled samog pisca, ako ga promatrate iz različitih kutova. Čini se da se smiješi gledajući likove svojih ranih djela, a zatim se mršti: ispod su likovi Peterburških priča, Gogol ostavlja najtmurniji dojam, ako pogledate lik s desne strane: umotao se u kaput od užasa , vidi se samo oštar nos spisateljice. Ispod su likovi iz Mrtvih duša. Spomenik je stajao do 1954. na Gogoljevom bulevaru. Sada se nalazi u dvorištu kuće u kojoj je pisac spalio drugi dio "Mrtvih duša" i završio svoj zemaljski put.

Zamislite da putujete u drugu zemlju. Ne može se bez kulturnog programa i turističkih ruta, inače kakav je smisao ići negdje. Možete se, naravno, zatvoriti u hotel za vrijeme vašeg odmora i lijepo se provesti, tradicionalno ležeći u krevetu..

Ako se unaprijed pripremite za putovanje i proučite tradiciju zemlje u koju idete, tada će vam strana kultura postati mnogo jasnija. Kako bi bilo da naučite razlikovati arhitektonske stilove i stavite još jednu kvačicu na popis svog samoobrazovanja? Osim toga, moći ćete impresionirati djevojke, a to će biti puno učinkovitije od, primjerice, sposobnosti razlikovanja piva zatvorenih očiju.

Općenito, arhitektonski stilovi su prilično zbunjujuća i teška tema za početnika, a ako ne želite proučavati dosadnu literaturu, nudimo vam pojednostavljeni vodič kroz svjetsku arhitekturu (oprostite nam profesionalni arhitekti).

1. Klasicizam

Klasicizam je uporište simetrije, strogosti i ravnosti. Ako vidite nešto slično, pa čak i s okruglim dugim stupovima, to je klasicizam.

2. Carstvo

Empire - to je ono kada je klasicizam odlučio postati patetičan do nemogućnosti, pa čak teži biti viši.

3. Staljinističko carstvo

Naravno, vođi svih naroda, drugu Staljinu, nedostajalo je patetike i svečanosti u uobičajenom ampire stilu, a kako bi se moć SSSR-a pokazala u punom sjaju, ovaj je stil bio kockast. Tako se pojavio staljinistički stil Empire - arhitektonski stil koji zastrašuje svojom kolosalnošću.

4. Barok

Barok je kada zgrada izgleda kao pita sa šlagom, često ukrašena zlatom, kamenim skulpturama i kitnjastim štukaturama koje jasno govore svoje "fi!" klasicizam. Ovaj arhitektonski stil proširio se diljem Europe, uključujući i ruski arhitekti.

5. Rokoko

Ako vam se čini da je zgradu dizajnirala žena, a na njoj ima puno raznoraznih nabora i mašni prekrivenih zlatom - ovo je rokoko.

6. Ultrabarok

Ako pogledate zgradu i od obilja štukature i skulptura prestanete razumjeti što se događa okolo, možete biti sigurni da je ovo ultra-barok. Glavna stvar je ne izgubiti svijest dok razmišljate o takvoj ljepoti.

7. Ruski barok

Ruski barok više nije torta, to je prava torta, oslikana Khokhloma.

8. Pseudoruski stil

Pseudoruski stil je kada je pokušao "pokositi" pod antikom, ali je pretjerao i sve prebogato ukrasio.

9. neogotika

Neogotika je kad se bojiš da se ne porežeš na zgradu samim pogledom na nju. Tanki dugi tornjevi, prozorski otvori i strah od injekcija.

10. gotika

Ako pogledate zgradu i postoji manja opasnost da se posječete, au sredini ima okrugli prozor ili vitraž s tornjevima sa strane - to je gotika. Na štukaturama takvih zgrada u arhitektonskom stilu često vole mučiti sve vrste grešnika i drugih asocijalnih ličnosti.

11. Art Deco

Art Deco je kada gledate zgradu, u glavi vam sviraju stare američke pjesme Franka Sinatre, a ulicama počnu voziti imaginarni automobili iz 60-ih.

12. Modernizam

Ovdje je sve jednostavno. Modernizam u arhitektonskom stilu je kuća iz budućnosti, ali izgrađena s notama nostalgije za prošlošću.

13. Moderno

Art Nouveau u arhitekturi može se koristiti za proučavanje antičke povijesti. Puno je sitnica i razrađenih detalja koji zajedno čine cjelovitu kompoziciju.

14. Konstruktivizam

Konstruktivizam u arhitektonskom stilu je kada ljubitelji cilindara i drugih strogih geometrijskih oblika počinju graditi kuće. Stavili su nekakav trapez ili cilindar i u njemu izrezali prozore.

15. Dekonstruktivizam

Ako pogledate zgradu i vidite da je potpuno, potpuno slomljena, savijena i izgužvana, to je dekonstruktivizam. Pravi geometrijski pakao za perfekcionistu.

16. Hi-tech

U arhitekturu visoke tehnologije spadaju zgrade u kojima ima puno stakla, betona, sve je prozirno, zrcalno i svjetluca na suncu. Maksimalna geometrija, strogost i uglatost.

17. Postmodernizam

Postmodernizam je kada gledate zgradu kao što je Maljevičev Crni kvadrat i ne razumijete što je autor htio reći, kako je to smio sagraditi i zašto se nije liječio od ovisnosti o drogama. No, takve bizarne forme imaju i svojih prednosti.

Naravno, profesionalni arhitekti mogu takav vrh arhitektonskih stilova smatrati bogohulnim i generalno uvrijeđenim, ali uzmite u obzir one koji nisu toliko dobri u povijesti i definiranju stilova. Nakon svega, automehaničar će se popustljivo nasmiješiti dok arhitekt pokušava shvatiti s koje strane pristupiti radilici.

Kuća kod starog mlina. Francuska.

Drevna arhitektura naglasak je svakog prostora koji privlači pažnju. U zgradama koje su preživjele više od stotinu godina, sama povijest je pohranjena, a to privlači, fascinira, ne ostavljajući nikoga ravnodušnim. Antička arhitektura gradova često se razlikuje od tradicijskih građevina karakterističnih za određeno područje, građenih u određenom vremenskom razdoblju. Tradicionalna arhitektura naziva se narodnom umjetnošću, koja se razvija na temelju lokalnih obilježja: klime, prisutnosti jednog ili drugog prirodnog građevinskog materijala, nacionalne umjetnosti. Razmotrimo ovu izjavu na primjerima tradicionalne arhitekture različitih zemalja. Na primjer, za središnju Rusiju, drvena arhitektura temeljena na drvenoj kući ili okviru smatra se tradicionalnom - kavez s kosim krovom (dvije ili četiri padine). Brvnara se dobiva vodoravnim preklapanjem trupaca uz formiranje krunica. Sa sustavom okvira, okvir se stvara od vodoravnih šipki i okomitih stupova, kao i nosača. Okvir je ispunjen daskama, glinom, kamenom. Sustav okvira tipičniji je za južne regije, gdje se još uvijek mogu naći kuće od čerpića. U dekoru ruskih kuća stare arhitekture najčešće se nalazi ažurna rezbarija drva, koja se u današnjoj gradnji može zamijeniti proizvodima od drvenog kompozita.

Tradicionalna arhitektura s rezbarijama u drvetu.

Tradicionalna japanska arhitektura nikoga ne ostavlja ravnodušnim. U svojoj srži je drvo. Graciozno zakrivljene strehe drevnih kuća i pagoda prepoznatljive su u cijelom svijetu. Za Japan 17-19 stoljeća. dvokatnice i trokatnice s ožbukanim i okrečenim pročeljima od bambusa postale su tradicionalne. Krovni nadstrešnica kreirana je ovisno o vremenskim uvjetima određenog mjesta: visoki i strmi krovovi su napravljeni tamo gdje je bilo puno oborina, a ravni i široki s velikim proširenjem na mjestima gdje je bilo potrebno organizirati sjenu od sunca. . U starim kućama krovovi su bili prekriveni slamom (sada se takve zgrade mogu naći u Naganu), au 17.-18.st. počeo se koristiti crijep (uglavnom se koristio u gradovima).

Tradicionalna arhitektura Japana u 19. stoljeću.

Postoje i drugi trendovi u tradicionalnoj arhitekturi u Japanu. Primjer je stara arhitektura sela Shirakawa u prefekturi Gifu, poznatog po tradicionalnim zgradama "gaso-zukuri", starim nekoliko stotina godina.

Tradicionalna gaso-zukuri arhitektura.

Kada se govori o tradicionalnoj arhitekturi Engleske, mnogi ljudi pomisle na tudorske kuće ili georgijanske stroge zgrade od opeke, kojima Britanija obiluje. Takve strukture savršeno prenose nacionalni karakter engleske arhitekture i često su uspješne kod novih developera koji žele utjeloviti engleski stil u modernom domu.

[...] Izgled stambenih zgrada često predstavlja grandiozne palače-nastambe zasićene kolonadama, sa snažnim rustikama, kolosalnim vijencima. Pritom arhitekt zanemaruje specifične zahtjeve suvremenog čovjeka. To je jedan od ozbiljnih nedostataka naše arhitektonske prakse.

Sama činjenica ozbiljnog proučavanja klasičnog naslijeđa u području arhitekture označava veliki pomak prema prevladavanju utjecaja konstruktivizma. No, umjesto da proučavamo način rada majstora prošlosti, često u našu stambenu izgradnju prenosimo sliku zgrade posuđene iz prošlosti.

Arhitekturu 19. stoljeća još uvijek smo vrlo slabo proučili, iako njezina ozbiljna analiza može puno dati za utvrđivanje aktualnih trenutaka u stambenoj izgradnji. [...]

[...] Proučavanje metoda rada velikih majstora prošlosti otkriva njihovu glavnu bit - sposobnost izražavanja slike strukture koja se temelji na konstruktivnim mogućnostima svog vremena i uzimajući u obzir potrebe svojih suvremenika. . Poznavanje metode takvog majstora puno je važnije od formalnog proučavanja reda s njegovim detaljima ili fanatičnog prijenosa pojedinačnih formalnih tehnika. [...]

* Iz članka "Arhitektura stambene zgrade" u novinama "Sovjetska umjetnost", 1937., 11. lipnja.

Prava umjetnost je progresivna. A to se prije svega odnosi na arhitekturu, najsloženiju umjetnost.

Ne bi li se činilo neprirodnim da moderna parna lokomotiva uđe u stanicu izgrađenu u klasičnim oblicima grčkih hramova?

Što će osjećati sovjetska osoba kada se iskrca iz zrakoplova ispred zgrade zračne luke koja će ga svojim izgledom podsjećati na daleku prošlost?

S druge strane, možemo li odbaciti sva dostignuća arhitekture prošlih stoljeća i krenuti ispočetka?

Pitanja su to oko kojih se dugi niz godina vode žestoke rasprave ostavljajući materijalne tragove.

Često se zaboravlja da se arhitektonski objekt može stvarati samo za određeno društvo, da je projektiran tako da odgovara svjetonazoru i osjećajima tog društva. Moramo proučavati metode rada velikih majstora prošlosti, kreativno sagledati njihova načela. Sve je to daleko od mehaničkog prijenosa starih elemenata arhitekture u naše doba. [...]

* Iz članka "Bilješke jednog arhitekta" u novinama "Lenjingradskaja Pravda", 1940., 25. kolovoza.

[...] U Lenjingradu postoji velika žudnja za stabilnim imidžom, za stabilnim detaljima i nepovjerenje prema kreativnim invencijama. Koliko god se čudno činilo, prisutnost prekrasne arhitektonske prošlosti u Lenjingradu stvara veliku opasnost od odvajanja od zadataka koje smo postavili za danas. [...]

* Iz govora na kreativnom susretu arhitekata Moskve i Lenjingrada 22.-24. travnja 1940. Objavljeno u časopisu "Arhitektura SSSR-a", 1940., br. 5.

[...] Arhitektonska djela, dizajnirana da stoje stoljećima, moraju biti iznad mode, moraju sadržavati one univerzalne principe koji nikada ne izumiru, poput Shakespeareovih tragedija.

Ali često se, čini se, inovativnost sažima u ono što joj se najmanje može pripisati. Inovacija prije svega nije fikcija. [...] Umjetnost je moguća samo u tradiciji, a izvan tradicije umjetnosti nema. Prava inovacija je prije svega razvoj progresivnih načela postavljenih u prošlosti, ali samo onih načela koja su svojstvena suvremenom čovječanstvu.

Inovacija ima pravo na svoju tradiciju. Shvaćanje inovacije kao apstraktnog početka izvan vremena i prostora apsurdno je u svojoj biti. Inovacija je razvoj ideja ugrađenih u povijesni kontinuitet. Ako govorimo o Corbusieru kao inovatoru, tada ideje koje je on iznio i praktično proveo, njihovi korijeni leže u generalizaciji niza primjera koji se koriste u svjetlu novih prilika. Varijabilna konstrukcija, koja je dobila širok odjek uglavnom u Europi i Americi laganom rukom Mies van der Rohea i došla do nas, ima tisućljetnu povijest u kineskim i japanskim domovima.

Inovacija je osmišljena da proširi krug ideja. I nemamo se čega bojati pojave prijedloga koji ponešto ispadaju iz kanonske percepcije i koji su, možda, ponešto ispred mogućnosti, jer u arhitekturi oni u pravilu nastaju kao rezultat raskoraka između razvoj tehnologije i prisutnost arhitektonskih oblika koji se polako mijenjaju. Jedna stvar je važna - da koncept inovacije treba proizaći iz preduvjeta života, a ne biti apstraktan.

Često ispreplećemo dva pojma koji su polovi u njihovom razumijevanju. Ovo je inovativnost i banalnost. Čini mi se da u “banalnoj” osnovi ponekad može biti više inovativnosti nego u najoštrijem prijedlogu. Nije ni čudo da je Matisse, koji se ne može kriviti za nedostatak inovativnih prijedloga, prije svega pozvao da se ne bojimo banalnog. Više. Čini mi se da se ono što nazivamo banalnim, u rukama pravog umjetnika, približava sadašnjosti. Istinsko znanje, kreativnost u najvišem razumijevanju ovog značenja, njegova dubina - može biti u razvoju banalnog. Iznenađuje li burza Tom de Thomon svojom neobičnošću? Ali njegova je veličina u najdubljem razumijevanju mjesta, u tumačenju cjeline i pojedinih elemenata, u spoznaji umjetničke svrhovitosti.

Puno pričamo o tradiciji. Čini mi se da je Voltaireova fraza o potrebi dogovora o uvjetima, a zatim ulaziti u sporove, ovdje sasvim prikladna. Tradicija je daleko od apstraktnog pojma. Ali shvaćanje tradicije može biti drugačije. Bilo je vremena kada su karirane hlače junaka drame Ostrovskog Shmagi smatrali kazališnom tradicijom. Tradicija nosi u sebi prije svega prirodu povijesnog kontinuiteta, stanovitu pravilnost.

Ali nastanak tradicije moguć je i u sjećanju suvremenika. Primjeri se mogu naći u mladoj kinematografskoj umjetnosti, rođenoj u naše vrijeme. Chaliapin, koji je stvorio sliku Borisa Godunova (unatoč njegovom vanjskom povijesnom izgledu), postavio je temelje izvedbene tradicije. Ali ono što je važno jest da taj početak nije bio ograničen samo na formalnu vanjsku sliku cara Borisa. Šaljapin je snagom svojih sposobnosti razotkrio scensku sliku, odredio umjetničku cjelinu slike u njenom vanjskom izgledu, u njenom unutarnjem sadržaju. Njegov vanjski izgled, sačuvan u sadašnjosti na pozornici, nipošto nije tradicija.

U arhitekturi tradicija nema mnogo toga zajedničkog s pomlađenom arheologijom, baš kao ni u shvaćanju iste kao stilskog kontinuiteta. Arhitektonske tradicije Lenjingrada ne temelje se na stilskom kontinuitetu. Na Trgu palače zgrade Rastrellija, Zakharova, Rossija, Bryullova organski koegzistiraju ne zbog stilske sličnosti (u razumijevanju stila kao arhitektonskog koncepta).

Arhitektonska tradicija Lenjingrada je u uzastopnom razumijevanju duha grada, njegovog karaktera, krajolika, prikladnosti zadatka, u plemenitosti oblika, u mjerilu, modularnosti susjednih zgrada. [...]

* Iz članka “O tradicijama i inovacijama”, objavljenog u lipnju 1945. u novinama “Za socrealizam” (organ partijskog biroa, direkcije, sindikalnog odbora, mjesnog odbora i odbora Svesaveznog lenjinističkog saveza mladih komunista Institut nazvan po I. E. Repinu).

[...] Gledište da je, kada se pojave novi materijali, moguće prijeći na arhitekturu temeljenu na njihovim mogućnostima, mora se pretpostaviti da je više nego kratkovidno, jer bez ideološke pripreme, bez postupnom revizijom niza odredbi o gravitaciji, težini, pojmovima monumentalnosti i sl., naravno, naći ćemo se u zatočeništvu lijepih snova. [...]

[...] Arhitektura počiva na zakonitostima koje su neodvojive od tradicije, u koju trenutni život unosi svoje dopune, svoje prilagodbe. Osoba će uvijek imati osjećaj mjere koji proizlazi iz njegovih fizičkih svojstava, osjećaj percepcije svog vremena, kao i osjećaj težine, lakoće, osjećaj korelacije, korespondencije, svrsishodnosti. No, arhitektura nije uvijek dužna čuvati uobičajenu slikovnost, pogotovo kada dolazi u sukob sa svim najnovijim tehničkim mogućnostima i svakodnevnim potrebama koje suvremenog čovjeka podižu još jednu stepenicu više.

Arhitektura će uvijek izražavati svojstva modernog društva. A zadatak sovjetskog arhitekta je sposobnost da u potpunosti izrazi te težnje i težnje u materijalima.

* Iz članka "O pitanju arhitektonskog obrazovanja" u časopisu "Architecture and Construction of Leningrad", 1947., listopad.

[...] Potrebno je moći pokazati sve negativne aspekte arhitekture moderne, koja je formalno operirala na progresivnim podacima znanosti i tehnologije koji su za nju bili moderni, znati odvojiti jedno od drugog, a ne šutke zaobilaziti ova složena pitanja nedavne prošlosti arhitekture.

Posebno treba obratiti pozornost na jednu značajnu pojedinost: to je gubitak krajem 19. i početkom 20. stoljeća smisla za plastičnost, smisla za chiaroscuro. U tom smislu dva primjera nisu bez interesa: jedna kuća izgrađena prema projektu akademika V. A. Shchuko 1910. na Kirovskom prospektu u Lenjingradu, što je bila svojevrsna reakcija na svojstva plošne secesije. Ovdje je uzeta prava velika narudžba s jakim chiaroscurom. Ista svojstva imala je i kuća akademika I. V. Žoltovskog, sagrađena 1935. u Moskvi u ulici Mokhovaya, što je također bila svojevrsna reakcija na plošni konstruktivizam. I. V. Zholtovsky je ovdje također primijenio veliki red, uzet u točnim terminima Lodjia dell Kapitanio Andree Palladija sa svojim snažnim chiaroscurom.

[...] Kako bismo se prisjetili kako razumijemo arhitektonske tradicije i zakone i norme postavljene u njima, pokušat ću odrediti progresivne tradicije petrogradske arhitekture.

Kažemo da uključuju:

1. Računovodstvo i vješto korištenje prirodnih uvjeta grada, njegovog ravnog reljefa, vodenih prostora i jedinstvenog kolorita.

2. Rješenje arhitekture grada kao cjeline kao kompleksa čvrstih, velikih arhitektonskih cjelina, temeljenih na prostornoj organskoj povezanosti kako pojedinačnih cjelina međusobno, tako i elemenata koji čine svaki dani ansambl.

3. Organizacija jedinstva i cjelovitosti svake cjeline nije jedinstvo stilskih karakteristika pojedinih zgrada i dijelova cjeline, već jedinstvo ljestvice i modula glavnih podjela.

4. Postizanje velike raznolikosti i slikovitosti različitih stilskih obilježja građevina koje čine cjelinu uz istovremeno očuvanje pune individualnosti stvaralačkog lica svakog majstora arhitekture i odražavanje "duha vremena".

5. Stvaranje karakteristične siluete grada, mirne i monotone, koja odgovara ravnom terenu, a istovremeno suzdržano naglašena i umjereno animirana pojedinačnim vertikalama - tornjevima, tornjevima, kupolama.

6. Podređivanje pojedinog arhitektonskog zadatka općim urbanističkim zadaćama i podređivanje svakog novog arhitektonskog objekta sa susjednim postojećim.

7. Suptilno razumijevanje razmjera grada, područja, zgrade u odnosu na njih prema osobi; razumijevanje unutarnje arhitektonske logike svake arhitektonske građevine; izuzetno jasna, precizna kompozicija građevine; ekonomičnost izražajnih sredstava s rezultirajućom suzdržanošću i jednostavnošću ukrasa; istančan, dubok osjećaj za arhitektonski detalj i njegovu veličinu. [...]

[...] Posljednjih 50-60 godina, koje su nama najbliže, nisu proučavane, i to je krajnje čudno. [...]

Ono o čemu još nismo govorili je ono najzanimljivije - o produbljivanju sustava.

Ako su ranije klasici s kraja 17. i početka 19. stoljeća mogli produbljivati ​​sustave, proširivati ​​ih, onda se kod nas ne produbljuje niti jedan sustav, nego se radi na brzinu, brzo prođe, 10-15 godina, pa ide na sljedeći, a sam sustav postaje donekle apstraktan. Vidite sve kreativne napore u posljednjih 60 godina. Ažurirali smo neudubljenu, stoga bacanje. [...]

* Iz govora na teoretskom skupu Arhitektonskog fakulteta Instituta za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. I. E. Repin Akademija umjetnosti SSSR-a 23. prosinca 1950. Doslovni izvještaj, knjižnica Instituta. I. E. Repina.

[...] Čini se da je pod tradicijom ispravno razumjeti one progresivne principe koji su odigrali svoju pozitivnu ulogu u prošlosti i zaslužuju da se razvijaju u sadašnjosti. Od toga smo pošli pri odlučivanju o kolodvorskoj zgradi *. Inovacija bi, s druge strane, trebala biti organski neodvojiv pojam od tradicije. [...]

* Stanica u gradu Puškinu, nagrađena Državnom nagradom (autori: I. A. Levinson, A. A. Gruška. 1944.-1950.).

[...] Novo u arhitekturi prvenstveno je povezano sa spoznajom stvarnosti u njezinu progresivnom razvoju. Ova pravilnost u razvoju znanosti izravno je povezana s arhitekturom.

Borba za novo uvijek će postojati. Ali to "novo" mora se moći definirati na temelju života, a ne na temelju apstraktnih doktrina, koje se, primjerice, tako široko koriste u arhitekturi Zapada. Potraga za nečim novim tu vrlo često proizlazi iz formalnog istraživanja arhitekta ili je izvučena izvan života ljudi, njihovih običaja i tradicije. [...]

* Iz članka "Praksa arhitekta" u Sat. "Kreativni problemi sovjetske arhitekture" (L.-M., 1956.).

[...] Arhitektura i srodne umjetnosti ne rađaju se kao umjetnost jednog dana. Ovo je složen, težak proces povezan s faktorom vremena. Stoga se razumijevanje suvremenosti ne temelji samo na formalnim modernim “tehnikama” i primjerima proizašlim iz novih industrijskih prilika, novog razumijevanja svijeta oko nas, koji, međutim, igraju veliku ulogu. Odluka u arhitektonskoj umjetnosti koja sadrži sintetička načela je kontrola vremena, argument koji definira i odabire autentično od surogata. [...]

[...] Nama bliži povijesni primjeri mogu štošta ilustrirati. Dakle, u osnovi progresivni pokret u arhitekturi, modernitet je, unatoč svim manifestima svojih pristaša, zbog nedostatka tradicije i nemogućnosti pronalaženja potrebnih organskih oblika, prerastao u onu dekadenciju, koja je sva bila izgrađena na dekorativnim načelima i čiji je ukus kvalitete su do danas upečatljiv primjer destrukcije arhitektonskih oblika. [...]

* Iz izvještaja "O sintezi" 1958-1962. (arhiva E. E. Levinsona).

[...] Ako se okrenemo prošlosti, možemo vidjeti da su se pogledi arhitekata s vremena na vrijeme okretali klasičnim nakupinama u jednom ili drugom konceptu. Istina je da su se neki u svom progresivnom razvoju nastojali osloboditi tog utjecaja, osjećajući njegovu snagu. Primjerice, jedan od utemeljitelja moderne, njezin idejni vođa, bečki arhitekt Otto Wagner, koji je imao vrijednu biblioteku o klasičnoj arhitekturi, prodao ju je kako ne bi utjecala na njegov rad. No, pritom je karakteristično da su njegove konstrukcije često griješile upravo u odnosu na ukus.

Naravno, nameće se misao da su se s nedostatkom koncentracije na području arhitektonske teorije, s nestašicom građevinskog materijala nakon završetka Domovinskog rata, u nedostatku građevinske industrije, arhitekti okrenuli, poput eksperimenata Shchukoa 1910. i Zholtovsky 1935., na oblike koji se tako uobičajeno uklapaju u poznate formacije od opeke.

Tome je vjerojatno pridonijela tendencija u prvim poslijeratnim godinama da se gradi u gradovima, gdje su bile dostupne inženjerske komunikacije i zgrada se mogla prilično dobro uklopiti u okolni krajolik, uklopiti se u ansambl, čijim problemima uvijek posvećujemo puno prostora.

Postojala je i druga strana - reprezentativnost, čiji je duh tada zapuhao u mnogim granama umjetnosti. Moguće je da su tu određenu ulogu odigrali i poslijeratni patriotski osjećaji, ono samopoštovanje koje se nehotice okrenulo velikim sjenama prošlosti - Stasov, Starov i drugi.

Kasnije se dogodilo nešto što se događa sa svakim pravcem, koji, nemajući dovoljno povijesno oslonca, zastarijeva i prelazi u svoju suprotnost, a da nema čvrste temelje u procesu stvaranja onih arhitektonskih oblika koji su odgovarali rastu industrije, otvaranju nove mogućnosti. Arhitektonski pravac prvih poratnih godina, koji je svoje tvorevine nastojao prispodobiti klasičnim primjerima prošlosti, skrenuo je u svoju suprotnost, u ovom slučaju - prema dekoraciji. [...]

[...] Dezorijentirajuće u natječaju za projekt Palače Sovjeta bilo je to što su tri projekta nagrađena najvišom nagradom: projekt Iofana, projekt Žoltovskog, izveden u klasičnom konceptu, i projekt mladog Američki arhitekt Hamilton, izrađen u amerikaniziranom duhu *. Činjenica da su nagrađivani projekti koji su po svojim stilskim i drugim kvalitetama bitno različiti, zapravo je otvorila put poticanju eklekticizma, jer ako se Palača Sovjeta može dizajnirati u različitim planovima i stilovima, onda je takav zaključak sasvim prirodan. [...]

** Iz članka "Neka pitanja razvoja sovjetske arhitekture" u znanstvenim bilješkama Instituta. I. E. Repina (Broj 1, L., 1961).

Formiranje takvog pravca kao što je počelo u Zemlji izlazećeg sunca istovremeno sa zemljama sjeverne Europe.

Najuočljivije u japanska arhitektura počeo se javljati u drugoj polovici dvadesetog stoljeća nakon poraza u Drugom svjetskom ratu. Poticaj širenja bili su čimbenici iz političke, društvene i gospodarske sfere, kao što su: prisilna demilitarizacija zemlje, demokratizacija, obnova nakon rata, tehnički napredak u građevinarstvu.

Sve je to postalo snažan pokretački čimbenik razvoja kulture i društva Japana. Započela je izgradnja kulturnih centara, sportskih, poslovnih centara, kazališta i muzeja. Dolazi do formiranja temeljno novog tipa javne zgrade - gradske vijećnice, koja je svojevrsni objekt s velikim brojem funkcija - koja je zgrada lokalne samouprave i centar kulture.

Sredinom prošlog stoljeća razvoj arhitekture ovakvih građevina slijedio je primjer drugog vala secesije u Europi. Načela ovog posebnog stila skladno su utkana u tradicionalnu arhitekturu Japana, koja se stoljećima odlikuje stabilnošću i nepromjenjivošću stila. Izbjegla je radikalne stilske promjene koje su bile svojstvene europskoj umjetnosti. U povijesti japanske arhitekture mogu se pratiti dva arhitektonska i konstruktivna pravca: okvir od drva s nosivom ispunom od lakih štitova i strunjača; masivna kuća od drva. Prvi smjer se proširio u izgradnji stanova raznih kategorija. U tom su stilu građene kolibe i palače. Drugi smjer pronašao je primjenu u dizajnu hramova i svodova.

Osobitost europske arhitekture bila je prevlast plastičnog razvoja stupova, zidova i arkada. japanska arhitektura karakteriziran plastičnim razvojem teškog krova od crijepa dosta strmog nagiba. Istodobno su predviđena velika proširenja krovne strehe, koja uz pomoć varijante izvedbe podupiru strehu. Istodobno, plastično oblikovanje konstrukcija smještenih okomito (zidovi okvira ili zidovi od trupaca) nije provedeno. Stoga je sačuvana njihova neutralna struktura strukture.

Pri projektiranju osnovnih konstrukcija zidova i krova uzete su u obzir toplina i vlaga. Iz istog su razloga građevine iznad baza malo uzdignute na samostojećim nosačima. Seizmička situacija na otocima dovela je do niske gradnje, dizajna lakonskih volumena zgrada.

Ova povijesna pozadina služi da se shvati koliko je lako Zemlja izlazećeg sunca usvojila značajke modernizma, organski ih utkavši u tradicionalnu arhitekturu. Lagani drveni okvir Japanski arhitekti zamijenjena monumentalnim građevinama s armiranobetonskim okvirom. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Mayakawa, Tange, Kurokawa i mnogi drugi. Klasik japanskog modernizma je Muzej mira u kompleksu Hirošime, koji je izgradio arhitekt Tange između 1949. i 1956. godine.

Muzej mira, arhitekt Tange.

Ubrzo je mala emocionalnost modernizma počela zahtijevati traženje pomoćnih izražajnih sredstava. Isprva su se koristile tehnike tradicionalnog regionalnog pristupa.

U arhitekturi naših dana razvoj regionalizma odvijao se u tri smjera: imitacija, ilustrativni tradicionalizam i organsko prelamanje tradicija.

Prilikom izrade projekta vjerskih objekata, projekt u osnovi oponaša tradicionalnu drvenu kuću, ali se koristi armirani beton. Isti pristup nalazimo iu projektima svjetovnih građevina. Primjer je paviljon na Expo 67 koji je dizajnirao arhitekt Yoshinobo Asahara, dizajn kazališta u Tokiju arhitekt Hiroyuki Iwamoto. Zglobne ploče armirano-betonskih zidova, smještene vodoravno s vanjske strane, ukrašene su reljefnom imitacijom zida od sječenog drva.

Što se tiče ilustrativnog tradicionalizma, najpopularnije je uvođenje elemenata koji su tradicionalno usvojeni u građevini projektiranoj prema zakonima stila Art Nouveau. Vrlo često su ti elementi poput neveljenih citata. Arhitekti S. Otani i T. Ochi odabrali su sličan element hrama iz 3. stoljeća u gradu Ise kao prototip za vjenčanje zgrade međunarodnih konferencija u gradu Kyotu (od željeza i betona).

Zgrada međunarodne konferencije u Kyotu, arhitekti S. Otani i T. Ochi

Kikutake je za svoj dizajn u gradu Izuma odabrao rešetke za sunčanje od armiranog betona, slične onima na drvenom hramu iz 7. stoljeća.

Upravna zgrada u Izumu (1963.), arhitekt Kikutake.

Organski smjer za primjenu tradicionalnih arhitektonskih pristupa je Tokyo Festival Hall, projektiran od strane arhitekta Mayakawa. Okvir zgrade je lagan, od željeza i betona, ispunjen transparentnim ogradama koje propuštaju svjetlost. Karakteristična značajka strukture je masivnost krova, njegovo veliko proširenje, čija veličina vizualno povećava parapet, izrađen od betona pod kutom. Štiti upravljani krov od vjetra. Dizajniran u tradiciji japanska arhitektura sastav zgrade ima ažurirani oblik, u kojem nema imitacije. Sličan teški parapet, koji ima temeljne razlike u obliku, korišten je u razvoju muzeja u Nagasakiju. Usporedimo li navedena dva rješenja sa zgradom tokijskog Muzeja zapadne umjetnosti koja je izgrađena u isto vrijeme prema Corbusierovom projektu, uočavamo da tehnike korištene u projektima povećavaju izražajnost kompozicije.

Također, najorganskiji za Zemlju izlazećeg sunca, teško vjenčanje postalo je popularno, a formalno su ga koristili mnogi arhitekti. Danas ga ima u svim većim gradovima.

Put arhitekture zemlje izlazećeg sunca u razvoju regionalnog smjera u stvaranju projekata modernih zgrada lakše je sagledati usporedbom 2 objekta iste namjene - dvije gradske vijećnice - u djelu arh. Tange, dizajniran s razlikom od dvije godine. To su prefektura Kagawa u Takamatsu i općina u Kurashikiju. Prefektura je dizajnirana na internacionalan način, pripadnost određenoj naciji odaje se samo prisutnošću armiranobetonskih konzola, postavljenih na krajevima na pročelju, koje podsjećaju na drvene konstrukcije izrađene u japanskoj tradiciji. Projekt općine primjer je provedbe regionalnog smjera bez upotrebe elemenata nacionalne boje, što je neizravno utjecalo na položaj otvorenih nosača postavljenih na velikim udaljenostima jedan od drugog, tvoreći prvi sloj, koji su blago prošireni prema dolje . Također, elementi nacionalne arhitekture uključuju proporcionalnost komponenti rezanja zidova pročelja u dva reda i njihovog povezivanja na uglovima, koji nalikuju uparivanju drvene kuće u ponderiranom kruništu zgrade.

Dubinska obilježja regionalnog pravca povezana su sa selektivnošću u izboru nosivih konstrukcija i ispoljavanjem u izgradnji njihovih tektonskih mogućnosti. Uzimajući u obzir činjenicu da su tradicije japanske arhitekture kao podlogu koristile konstrukcije stupova i balvana izrađene od drva, tektonika svodova i kupola nije se ukorijenila u arhitekturi Zemlje izlazećeg sunca. Stoga u arhitekturi naših dana stručnjaci koriste armiranobetonske stropove s rebrima, prikazujući njihove elemente na fasadama, u okruženju, dok se stropovi bez greda praktički ne koriste. Presavijene konstrukcije od armiranog betona koriste se posvuda za obloge i zidove, dok se njihovi analozi ne koriste - viševalne školjke u obliku konusa i cilindra, svodovi i kupole. Aktivno se koriste viseći sustavi premaza i slaganje tih sustava u trodimenzionalne oblike. Unatoč modernom dizajnu projekata, autori su bili inspirirani stvaranjem svojih silueta složenim oblicima premaza, izrađenih u najboljim tradicijama japanske arhitekture.

Projekt Olimpijskog kompleksa u Tokiju, arhitekt Tange

Najupečatljivija manifestacija je projekt Olimpijskog kompleksa u Tokiju, koji je razvio arhitekt Tange 1964. godine. Kompleks se sastoji od dva objekta. Od kojih je jedan zatvoreni bazen, drugi je košarkaška dvorana. Obloge zgrada - viseće. Glavne nosive sajle bazena pričvršćene su na dva pilona. Dvorana za igranje košarke - na jedan. Sekundarni - pričvršćeni na konture koje služe kao nosač od armiranog betona. Konstrukcija je izrađena u 2 mjerila - izražavajući prostorne oblike i siluetu premaza izrađenih od metala. I u manjem mjerilu - post-beam podjele podrške, što je kontura, podsjeća na tradicionalne arhitektonske oblike.

Krajem prošlog stoljeća regionalni stil ustupio je mjesto svjetskim trendovima u arhitekturi. U osnovi je to bio neomodernizam, neoekspresionizam, postmoderni pravac. Ove stilove u Japanu razvili su arhitekti Shinohara, Kikutake, Isozaki, Ando, ​​​​Ito, Motsuna. Smjerove karakterizira minimiziranje izražajnih tehnika, ograničavanje upotrebe svodova i kupola. Prijelaz je prvenstveno posljedica zamjene armiranog betona metalom u konstrukcijama.