Dom › Recenzije › Delacroix. Sloboda koja vodi narod

Delacroix. Sloboda koja vodi narod

1830
260x325 cm Louvre, Pariz

“Odabrao sam modernu temu, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu domovine, onda barem moram veličati ovu slobodu ”, obavijestio je Delacroix svog brata, misleći na sliku „Sloboda koja vodi narod” (znamo je i pod imenom „Sloboda na barikade"). Poziv sadržan u njemu na borbu protiv tiranije čuli su i s oduševljenjem prihvatili suvremenici.

Svoboda, golih prsa, hoda preko leševa palih revolucionara, pozivajući pobunjenike da ga slijede. U podignutoj ruci drži trobojnu republikansku zastavu, a njezine boje - crvena, bijela i plava - odjekuju cijelim platnom. Delacroix je u svom remek-djelu spojio naizgled nespojivo - protokolarni realizam reportaže s uzvišenim tkivom poetske alegorije. Dao je bezvremenski, epski zvuk maloj epizodi ulične borbe. Središnji lik na platnu je Sloboda, koja je spojila veličanstveno držanje Afrodite de Milo s crtama koje je Auguste Barbier obdario Liberty: „Ovo je snažna žena snažnih grudi, promukla glasa, s vatrom u očima, brza , širokim korakom.”

Ohrabren uspjehom revolucije 1830., Delacroix je 20. rujna započeo rad na slici kako bi veličao revoluciju. U ožujku 1831. za nju je dobio nagradu, au travnju je sliku izložio na Salonu. Slika je svojom silovitom snagom odbijala građanske posjetitelje, koji su također zamjerali umjetniku što je u ovoj herojskoj akciji prikazao samo "rulju". Na salonu 1831. francusko Ministarstvo unutarnjih poslova kupuje "Slobodu" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, uklonjena je iz muzeja i vraćena autoru. Kralj je otkupio sliku, ali je, uplašen njezinim karakterom, koji je bio opasan za vrijeme vladavine buržoazije, naredio da je sakriju, smotaju i potom vrate autoru (1839.). Godine 1848. Louvre zahtijeva sliku. Godine 1852. - Drugo Carstvo. Slika se opet smatra subverzivnom i šalje u skladište. U posljednjim mjesecima Drugog Carstva, "Sloboda" je ponovno viđena kao veliki simbol, a gravure iz ove kompozicije služile su republikanskoj propagandi. Nakon 3 godine, uklonjen je odande i prikazan na svjetskoj izložbi. U to vrijeme, Delacroix ga ponovno prepisuje. Možda potamni jarko crveni ton šešira kako bi ublažio njegov revolucionarni izgled. Delacroix umire kod kuće 1863. I nakon 11 godina "Sloboda" je ponovno izložena u Louvreu.

Sam Delacroix nije sudjelovao u "tri slavna dana", gledajući što se događa s prozora svoje radionice, ali je nakon pada burbonske monarhije odlučio ovjekovječiti sliku revolucije.

Detaljan prikaz slike: *Realizam i idealizam.*
Sliku Slobode umjetnik je mogao stvoriti pod dojmom, s jedne strane, Byronove romantične poeme Childe Haroldovo hodočašće, as druge strane, starogrčkog kipa Venere Miloske, koji je upravo pronađen. od strane tadašnjih arheologa. Međutim, Delacroixovi suvremenici smatrali su da je njezin prototip legendarna pralja Anna-Charlotte, koja je nakon smrti svog brata otišla na barikade i uništila devet švicarskih gardista.
Ova figura u visokom kuglaču dugo se smatrala umjetnikovim autoportretom, no sada se povezuje s Etienneom Aragoom, fanatičnim republikancem i ravnateljem kazališta Vaudeville. Tijekom srpanjskih događaja Arago je opskrbljivao pobunjenike oružjem iz rekvizita svog kazališta. Na platnu Delacroixa ovaj lik odražava sudjelovanje buržoazije u revoluciji.
Na glavi Slobode vidimo njezin tradicionalni atribut - stožasto pokrivalo za glavu s oštrim vrhom, nazvano "frigijska kapa". Takvo pokrivalo za glavu nekoć su nosili perzijski vojnici.
U bitci sudjeluje i dječak s ulice. Njegova podignuta ruka s pištoljem ponavlja gestu Slobode. Uzbuđeni izraz na licu dječaka naglašava, prvo, svjetlost koja pada sa strane, a drugo, tamnu siluetu pokrivala za glavu.
Figura obrtnika koji maše oštricom simbolizira radničku klasu Pariza, koja je imala vodeću ulogu u ustanku.
mrtvi brat Ovo poluodjeveno tijelo, prema stručnjacima, identificirano je kao preminuli brat Anna-Charlotte, koji je postao prototip Slobode. Mušketa koju Liberty drži u ruci mogla bi biti njegovo oružje.

325x260 cm.
Louvre.

Radnja slike "Sloboda na barikadama", izložene na Salonu 1831. godine, okrenuta je događajima buržoaske revolucije 1830. godine. Umjetnik je stvorio svojevrsnu alegoriju zajednice između buržoazije, koju na slici predstavlja mladić s cilindrom, i ljudi koji ga okružuju. Istina, u vrijeme kada je slika stvorena, zajednica naroda s buržoazijom već se raspala i godinama je bila skrivena od gledatelja. Sliku je kupio (naručio) Louis-Philippe, koji je financirao revoluciju, ali klasična piramidalna kompozicija ovog platna naglašava njegovu romantičnu revolucionarnu simboliku, a energični plavi i crveni potezi čine radnju uzbudljivo dinamičnom. Mlada žena koja personificira Slobodu u frigijskoj kapi uzdiže se u jasnoj silueti na pozadini svijetlog neba; prsa su joj otkrivena. Visoko iznad glave drži francusku državnu zastavu. Pogled heroine platna fiksiran je na čovjeka u cilindru s puškom, personificirajući buržoaziju; s njene desne strane, dječak koji maše pištoljima, Gavroche, narodni je heroj pariških ulica.

Sliku je 1942. Louvreu darovao Carlos Beistegui; Uvršten u zbirku Louvrea 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“Odabrao sam modernu temu, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu domovine, onda sam barem trebao veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix brata, govoreći o slici “Sloboda koja vodi narod” (poznata je i pod imenom “Sloboda”). na barikade"). Poziv sadržan u njemu na borbu protiv tiranije čuli su i s oduševljenjem prihvatili suvremenici.
Svoboda, golih prsa, hoda preko leševa palih revolucionara, pozivajući pobunjenike da ga slijede. U podignutoj ruci drži trobojnu republikansku zastavu, a njezine boje - crvena, bijela i plava - odjekuju cijelim platnom. Delacroix je u svom remek-djelu spojio naizgled nespojivo - protokolarni realizam reportaže s uzvišenim tkivom poetske alegorije. Dao je bezvremenski, epski zvuk maloj epizodi ulične borbe. Središnji lik na platnu je Sloboda, koja je spojila veličanstveno držanje Afrodite de Milo s onim crtama kojima je Auguste Barbier obdario Liberty: „Ovo je snažna žena snažnih grudi, promukla glasa, s vatrom u očima, brza , širokim korakom.”

Sam Delacroix nije sudjelovao u "tri slavna dana", gledajući što se događa s prozora svoje radionice, ali je nakon pada burbonske monarhije odlučio ovjekovječiti sliku revolucije.

Opis posla

Romantizam nasljeđuje doba prosvjetiteljstva i podudara se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parnog broda i fotografije te predgrađa tvornice. Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode.

1. Uvod. Opis povijesnog i kulturnog konteksta epohe.
2- Biografija autora.
3- Vrste, žanrovska pripadnost, fabula, formalne jezične karakteristike (kompozicija, materijal, tehnika, potezi, kolorit), stvaralački koncept slike.
4- Slika "Sloboda na barikadama).
5- Analiza sa suvremenim kontekstom (utemeljenost relevantnosti).

Datoteke: 1 datoteka

Čeljabinska državna akademija

Kultura i umjetnost.

Semestralni ispitni rad na umjetničkoj slici

EUGENE DELACROIX SLOBODA NA BARIKADAMA.

Ispunila studentica 2. godine grupe 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Provjerila učiteljica likovne kulture Gindina O.V.

Čeljabinsk 2012

1. Uvod. Opis povijesnog i kulturnog konteksta epohe.

3- Vrste, žanrovska pripadnost, fabula, formalne jezične karakteristike (kompozicija, materijal, tehnika, potezi, kolorit), stvaralački koncept slike.

4- Slika "Sloboda na barikadama).

5- Analiza sa suvremenim kontekstom (utemeljenost relevantnosti).

UMJETNOST ZEMALJA ZAPADNE EUROPE SREDINOM XIX.

Razvoj romantizma u slikarstvu odvijao se u oštroj polemici s pristašama klasicizma. Romantičari su svojim prethodnicima zamjerali "hladnu racionalnost" i odsutnost "kretanja života". Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća djela mnogih umjetnika odlikovala su se patosom i nervoznim uzbuđenjem; u njima je prisutna sklonost egzotičnim motivima i igri mašte koja može odvesti od "mutne svakodnevice". Borba protiv zamrznutih klasicističkih normi trajala je dugo, gotovo pola stoljeća. Prvi koji je uspio učvrstiti novi smjer i "opravdati" romantizam bio je Theodore Géricault

Povijesne prekretnice koje su odredile razvoj zapadnoeuropske umjetnosti sredinom 19. stoljeća bile su europske revolucije 1848.-1849. i Pariške komune 1871. U najvećim kapitalističkim zemljama dolazi do naglog rasta radničkog pokreta. Postoji znanstvena ideologija revolucionarnog proletarijata, čiji su utemeljitelji K. Marx i F. Engels. Porast aktivnosti proletarijata izaziva bijesnu mržnju buržoazije, koja oko sebe ujedinjuje sve snage reakcije.

S revolucijama 1830. i 1848.-1849. povezuju se najviši dometi umjetnosti čiji su se pravci u ovom razdoblju temeljili na revolucionarnom romantizmu i demokratskom realizmu. Najistaknutiji predstavnici revolucionarnog romantizma u umjetnosti sredine XIX. Bili su tu francuski slikar Delacroix i francuski kipar Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (franc. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798.-1863.) - francuski slikar i grafičar, predvodnik romantičarskog pravca u europskom slikarstvu. Delacroixova prva slika bila je Danteov čamac (1822.), koju je izložio na Salonu.

Djelo Eugenea Delacroixa može se podijeliti u dva razdoblja. U prvom je umjetnik bio blizu stvarnosti, u drugom se postupno udaljava od nje, ograničavajući se na zaplete prikupljene iz književnosti, povijesti i mitologije. Najznačajnije slike:

"Masakr na Chiosu" (1823-1824, Louvre, Pariz) i "Sloboda na barikadama" (1830, Louvre, Pariz)

Slika "Sloboda na barikadama".

Revolucionarno-romantično platno "Sloboda na barikadama" povezano je sa srpanjskom revolucijom 1830. u Parizu. Umjetnik konkretizira mjesto radnje - s desne strane nazire se otok Cité i tornjevi katedrale Notre Dame. Dosta su specifične i slike ljudi čija se društvena pripadnost može odrediti kako prema prirodi lica tako i prema nošnji. Gledatelj vidi buntovne radnike, studente, pariške dječake i intelektualce.

Slika potonjeg je Delacroixov autoportret. Njegovo uvođenje u kompoziciju još jednom ukazuje na to da se umjetnik osjeća sudionikom onoga što se događa. Žena prolazi kroz barikadu pored pobunjenika. Gola je do pojasa: na glavi joj je frigijska kapa, u jednoj ruci puška, u drugoj stijeg. Ovo je alegorija Slobode koja vodi narod (otuda i drugi naziv slike je Sloboda koja vodi narod). U ritmu podignutih ruku, pušaka, sablji, koje se izdižu iz dubine pokreta, u oblacima barutnog dima, u durskim akordima crveno-bijelo-plavog barjaka - najsvjetlije točke slike - može se osjetite brzi tempo revolucije.

Slika je bila izložena na Salonu 1831., platno je izazvalo buru odobravanja javnosti. Nova vlast kupila je sliku, ali je istodobno odmah naredila da se ukloni, jer se njezin patos činio previše opasnim.Međutim, tada gotovo dvadeset i pet godina, zbog revolucionarne prirode zapleta, Delacroixov rad nije bio izložen.

Trenutno se nalazi u 77. sobi na 1. katu galerije Denon u Louvreu.

Kompozicija slike je vrlo dinamična. Umjetnik je jednostavnoj epizodi uličnih tučnjava dao bezvremenski, epski zvuk. Pobunjenici se dižu na barikade koje su ponovno osvojili od kraljevskih trupa, a predvodi ih sama Sloboda. Kritičari su u njoj vidjeli "križanac između trgovca i starogrčke božice". Naime, umjetnik je svojoj junakinji dao i veličanstveni stav Miloske Venere, i one crte kojima je Slobodu obdario pjesnik Auguste Barbier, pjevač revolucije 1830.: „Ovo je snažna žena moćnih prsa, promuklim glasom, s vatrom u očima, brzim, širokim korakom. Sloboda podiže trobojnicu Francuske Republike; slijedi naoružana gomila: obrtnici, vojnici, buržuji, odrasli, djeca.

Postupno je rastao i jačao zid koji je Delacroixa i njegovu umjetnost odvajao od stvarnosti. Tako zatvorenog u svojoj samoći zatekla ga je revolucija 1830. godine. Sve ono što je do prije nekoliko dana činilo smisao života romantične generacije u trenu je bačeno daleko unatrag, počelo je "izgledati maleno" i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se zbili.

Zaprepaštenje i entuzijazam doživljeni ovih dana prodiru u povučeni život Delacroixa. Stvarnost gubi za njega odbojnu ljušturu vulgarnosti i svakidašnjice, otkrivajući stvarnu veličinu koju u njoj nikada nije vidio i koju je prije tražio u Byronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.

Srpanjski dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa idejom o novoj slici. Bitke na barikadama 27., 28. i 29. srpnja u francuskoj su povijesti odlučile o ishodu političkog preokreta. Ovih je dana svrgnut kralj Charles X., posljednji predstavnik u narodu omražene dinastije Bourbon. Po prvi put za Delacroixa to nije bila povijesna, književna ili orijentalna radnja, već stvarni život. Međutim, prije nego što je ova ideja utjelovljena, morao je proći dug i težak put promjena.

R. Escollier, umjetnikov biograf, zapisao je: „Na samom početku, pod prvim dojmom onoga što je vidio, Delacroix nije namjeravao prikazati Slobodu među njezinim pristašama ... Jednostavno je želio reproducirati jednu od srpanjskih epizoda, npr. kao smrt d"Arcolea. Da, tada su postignuti mnogi podvizi i žrtve. Herojska smrt d"Arcola povezana je sa zauzimanjem pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Na dan kada su kraljevske trupe držale pod vatrom viseći most Greve, pojavio se mladić koji je požurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamtite da se zovem d" Arcole ". On je stvarno ubijen, ali je uspio povući ljude sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta.

Eugene Delacroix napravio je skicu olovkom, koja je možda postala prva skica za buduću sliku. Da se nije radilo o običnom crtežu, svjedoče i točan odabir trenutka, i zaokruženost kompozicije, i promišljeni naglasci na pojedinim figurama, i arhitektonska podloga, organski stopljena s radnjom, i drugi detalji. Taj bi crtež doista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali je likovni kritičar E. Kozhina smatrao da je to ostala samo skica koja nema nikakve veze s platnom koje je Delacroix kasnije naslikao, jureći naprijed i osvajajući ustanike svojim herojskim impulsom .Eugène Delacroix tu središnju ulogu prenosi na samu Slobodu.

Radeći na slici u Delacroixovom svjetonazoru sudarila su se dva suprotna principa - inspiracija inspirirana stvarnošću, a s druge strane nepovjerenje prema toj stvarnosti koje je dugo bilo ukorijenjeno u njegovom umu. Nepovjerenje u to da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto slikovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixov simbolički lik Slobode i neka druga alegorijska usavršavanja.

Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, reflektiramo ideju na isti način kao što je to činio Rubens kojeg je on obožavao (Delacroix je rekao mladom Edouardu Manetu: „Moraš vidjeti Rubensa, trebaš osjetiti Rubensa, trebaš kopirati Rubensa, jer Rubens je bog”) u svojim skladbama personificirajući apstraktne pojmove. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svoj idol u svemu: slobodu za njega ne simbolizira drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.

Alegorijska Sloboda puna je životne istine, u brzom naletu ide ispred kolone revolucionara, vukući ih za sobom i izražavajući najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Kad ne bismo znali da je Nika Samotračka izvađena iz zemlje nakon Delacroixove smrti, moglo bi se pretpostaviti da je umjetnik bio inspiriran ovim remek-djelom.

Mnogi povjesničari umjetnosti zapažali su i zamjerali Delacroixu da sva veličina njegova slikarstva ne može prikriti dojam koji se isprva ispostavlja jedva primjetan. Riječ je o sukobu u umu umjetnika suprotnih težnji, koje su ostavile traga iu dovršenom platnu, o Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da prikaže stvarnost (onako kako ju je on vidio) i nevoljne želje da je uzdigne do cothurne. , između privlačnosti prema slikarstvu emotivne, neposredne i već etablirane naviknutosti na umjetničku tradiciju. Mnogi nisu bili zadovoljni što je najokrutniji realizam, koji je užasavao dobronamjernu publiku umjetničkih salona, u ovoj slici spojen s besprijekornom, idealnom ljepotom. Ističući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se u djelu Delacroixa nikada prije (a ni tada više) nije očitovao, umjetniku se zamjera generalizacija i simbolizam slike Slobode. No, za generalizaciju drugih slika, zamjerajući umjetniku što se naturalistička golotinja leša u prvom planu susreće s golotinjom Slobode.

Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju primijetiti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici, ne izgleda tako strano i iznimno na slici kao moglo bi se činiti na prvi pogled. Uostalom, i ostali glumački likovi su u biti i ulozi alegorijski. U njihovoj osobi, Delacroix, takoreći, stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s puškom predstavnici su sasvim određenih slojeva društva. To su, nedvojbeno, svijetle i pouzdane slike, ali tu njihovu generalizaciju Delacroix dovodi do simbola. A ta alegoričnost, koja se već u njima jasno osjeća, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. Ovo je zastrašujuća i lijepa božica, au isto vrijeme je i odvažna Parižanka. A u blizini skače po kamenju, vrišti od oduševljenja i maše pištoljima (kao da orkestrira događaje) okretni, razbarušeni dječak, mali genij pariških barikada, kojeg će Victor Hugo za 25 godina zvati Gavroche.

Slika "Sloboda na barikadama" završava romantično razdoblje u djelu Delacroixa. Sam umjetnik je jako volio ovu svoju sliku i uložio je mnogo napora da ona dospije u Louvre. Međutim, nakon što je "buržoaska monarhija" preuzela vlast, izložba ovog platna je zabranjena. Tek 1848. Delacroix je još jednom mogao izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, no nakon poraza revolucije ona je dugo završila u skladištu. Pravo značenje ovog djela Delacroixa određeno je njegovim drugim imenom, neslužbenim: mnogi su već dugo navikli na ovoj slici vidjeti "Marseillaise francuskog slikarstva".

Slika je na platnu. Slikana je uljem.

ANALIZA SLIKE USPOREDBOM SUVREMENE KNJIŽEVNOSTI I VAŽNOSTI.

vlastitu percepciju slike.

U ovom trenutku smatram da je Delacroixova slika Sloboda na barikadama vrlo aktualna u našem vremenu.

Tema revolucije i slobode još uvijek uzbuđuje ne samo velike umove, već i ljude. Sada je sloboda čovječanstva pod vodstvom moći. Ljudi su u svemu ograničeni, čovječanstvo pokreće novac, a na čelu je buržoazija.

U 21. stoljeću čovječanstvo ima više mogućnosti izlaziti na mitinge, pikete, manifeste, crtati i stvarati tekstove (ali postoje iznimke ako se tekst klasificira kao ekstremizam), u kojima hrabro pokazuje svoje stavove i stavove.

Nedavno je tema slobode i revolucije u Rusiji također postala aktualnija nego prije. Sve je to povezano s posljednjim događanjima u opoziciji (pokreti "Lijevi front", "Solidarnost", stranka Navalnova i Borisa Njemcova)

Sve češće čujemo parole koje pozivaju na slobodu i revoluciju u zemlji. Moderni pjesnici to jasno izražavaju u svojim stihovima. Primjer je Aleksej Nikonov. Njegov revolucionarni bunt i njegov položaj u odnosu na cjelokupnu situaciju u zemlji očituje se ne samo u poeziji, već iu pjesmama.

Također vjerujem da je našoj zemlji potreban revolucionarni udar. Ne možete oduzeti slobodu čovječanstvu, okovati ih i prisiliti da rade za sustav. Čovjek ima pravo na izbor, slobodu govora, ali to mu se pokušava oduzeti. I tu nema granica – beba si, dijete ili odrastao čovjek. Stoga su mi Delacroixove slike vrlo bliske, baš kao i on sam.

Gotika nije stil; Gotika nikada nije završila: katedrale su građene 800-900 godina, katedrale spaljivane do temelja i ponovno građene. Katedrale su bombardirane i dignute u zrak. I opet su ga izgradili. Gotika je slika samoreprodukcije Europe, njezine volje za životom. Gotika je snaga gradova, jer su katedrale podizane odlukom gradske komune i bile su zajednička stvar sugrađana.

Katedrale nisu samo spomenici religije. Gotika je slika republike, jer katedrale utjelovljuju ravna leđa gradova i jedinstvenu volju društva. Gotika je sama Europa, a danas, kada je katedrala Notre Dame izgorjela, čini se da je Europi došao kraj.

Od 11. rujna 2001. u svijetu se nije dogodilo ništa simboličnije. Već je rečeno: Europska civilizacija je gotova.

Teško je ne staviti požar Notre Dame u niz događaja koji uništavaju, demantiraju Europu. Sve je jedan na jedan: pobuna "žutih prsluka", Brexit, vrenje u Europskoj uniji. A sada se srušio toranj velike gotičke katedrale.

Ne, Europa nije gotova.

Gotika se u principu ne može uništiti: ona je organizam koji se sam reproducira. Kao republika, kao i sama Europa, gotika nikada nije autentična - o novosagrađenoj katedrali, kao ni o novonastaloj republici, ne može se reći "remake" - to znači nerazumijevanje prirode katedrale. Katedrala i republika se grade svakodnevnim naporima, uvijek umiru da bi uskrsnule.

Europska ideja republike mnogo je puta spaljena i utopljena, ali ona živi.

1.

Splav Meduze, 1819., Theodore Géricault

Godine 1819. francuski umjetnik Théodore Géricault slika sliku Splav Meduze. Zaplet je poznat - pad fregate "Medusa".

Suprotno postojećim čitanjima, ovu sliku tumačim kao simbol smrti Francuske revolucije.

Géricault je bio uvjereni bonapartist: sjetite se njegove konjičke garde koja je krenula u napad. 1815. Napoleon je poražen kod Waterlooa, a saveznici ga šalju u smrtno progonstvo na otok Sveta Helena.

Splav na slici je Sveta Helena; a potopljena fregata je Francusko Carstvo. Napoleonovo carstvo bilo je simbioza progresivnih zakona i kolonijalnih osvajanja, ustava i nasilja, agresije, praćene ukidanjem kmetstva na okupiranim područjima.

Pobjednice napoleonske Francuske - Pruska, Britanija i Rusija - u liku "korzikanskog čudovišta" potisnule su čak i sjećanje na Francusku revoluciju koja je svojedobno ukinula Stari poredak (da se poslužim izrazom de Tocquevillea i Tainea). Francusko carstvo je poraženo, ali je s njim uništen i san o ujedinjenoj Europi s jedinstvenim ustavom.

Splav izgubljena u oceanu, beznadno utočište nekada veličanstvenog dizajna - tako je napisao Théodore Géricault. Gericault je završio sliku 1819. - od 1815. tražio je kako izraziti očaj. Dogodila se restauracija Bourbona, patos revolucije i podvizi stare garde bili su ismijani - a sada je umjetnik napisao Waterloou nakon poraza:

pogledaj dobro, leševi na splavi leže jedan pored drugog kao na bojnom polju.

Platno je napisano iz ugla gubitnika, mi stojimo među mrtvim tijelima na splavi bačenoj u ocean. Na barikadi od leševa nalazi se vrhovni zapovjednik, vidimo samo njegova leđa, usamljeni heroj maše rupčićem - to je isti Korzikanac koji je osuđen na smrt u oceanu.

Géricault je napisao rekvijem za revoluciju. Francuska je sanjala o ujedinjenju svijeta; utopija se srušila. Delacroix, Géricaultov mlađi drug, prisjetio se kako je šokiran učiteljevom slikom istrčao iz umjetnikova studija i požurio pobjeći - bježao je od neodoljivih osjećaja. Kamo je pobjegao nije poznato.

2.

Delacroixa se obično naziva revolucionarnim umjetnikom, iako to nije točno: Delacroix nije volio revolucije.

Delacroixova mržnja prema republici bila je genetski prenesena. Kažu da je umjetnik bio biološki sin diplomata Talleyranda, koji je mrzio revolucije, a službeni otac umjetnika bio je ministar vanjskih poslova Francuske Republike Charles Delacroix, koji je dao časnu ostavku kako bi napravio mjesta za pravi otac svoga potomstva. Šteta je vjerovati glasinama, nemoguće je ne vjerovati. Pjevač slobode (tko ne zna sliku “Sloboda predvodi narod”?) tijelo je od mesa neprincipijelnog kolaboracionista koji se zakleo na vjernost bilo kojem režimu da bi ostao na vlasti – čudno je, ali ako proučite Na Delacroixovim platnima možete pronaći sličnosti s politikom Talleyranda.

Danteov čamac od Delacroixa

Odmah nakon platna "Splav Meduze" pojavljuje se Delacroixova slika "Danteov čamac". Još jedan čamac izgubljen u vodenoj stihiji, a stihija je, kao i donja ploha slike „Splav Meduze“, ispunjena tijelima koja pate. U osmom pjevanju pakla Dante i Vergilije preplivaju rijeku Stiks, u kojoj se grče “ljuti” i “uvrijeđeni” – pred nama je ista stara garda koja leži ubijena na Géricaultovoj splavi. Usporedite kutove tijela - to su isti likovi. Dante/Delacroix bez suosjećanja pliva preko palih, prolazi gorući pakleni grad Dit (čitaj: spaljeno carstvo) i udaljava se. “Oni nisu vrijedni riječi, pogledaj i prođi”, rekao je Firentinac, ali Dante je imao na umu pljačkaše novca i filistre, Delacroix kaže drugačije. Ako je Splav Meduze rekvijem za revolucionarno carstvo, onda Danteov čamac ostavlja bonapartizam u rijeci zaborava.

Godine 1824. Delacroix je napisao još jednu repliku Géricaultove "Splavi" - "Sardanapalova smrt". Krevet istočnog tiranina lebdi na valovima razvrata i nasilja - robovi ubijaju priležnice i konje u blizini samrtne postelje vladara, kako bi kralj umro zajedno sa svojim igračkama. Sardanapalova smrt je opis vladavine Louisa XVIII, Bourbona, obilježene neozbiljnim zabavama. Byron je nadahnuo usporedbu europske monarhije s asirskom satrapijom: svi su čitali dramu Sardanapalus (1821). Delacroix je ponovio pjesnikovu misao: nakon sloma velikih ideja koje ujedinjuju Europu, došlo je kraljevstvo razvrata.

Delacroixova smrt Sardanapala

Byron je sanjao o tome da uzburka uspavanu Europu: bio je Ludit, osuđivao je pohlepnu Britaniju, borio se u Grčkoj; Byronova hrabrost probudila je Delacroixovu građansku retoriku (uz Sardanapalovu smrt, vidi platno Masakr na Chiosu); međutim, za razliku od engleskog romantičara, Delacroix nije sklon brutalnim projektima. Poput Talleyranda, umjetnik odmjerava mogućnosti i bira zlatnu sredinu. U glavnim platnima - prekretnice u političkoj povijesti Francuske: od republike - do carstva; od carstva do monarhije; od monarhije do ustavne monarhije. Sljedeća slika posvećena je ovom projektu.

3.

"Sloboda predvodi narod" Delacroixa

Velika revolucija i veliko carstvo nestali su u oceanu povijesti, nova monarhija ispala je jadna - također se utopila. Tako se pojavljuje treća Delacroixova replika Splavi Meduze - udžbenička slika "Sloboda predvodi narod", koja prikazuje Parižane na barikadi. Općenito je prihvaćeno da je ovo platno simbol revolucije. Pred nama je barikada iz 1830. godine; srušena je vlast Karla X. koji je na prijestolju naslijedio Luja XVIII.

Bourboni su vani! Opet vidimo splav kako pluta među tijelima - ovaj put je to barikada.

Iza barikade je sjaj: Pariz gori, stari poredak gori. To je tako simbolično. Polugola žena, utjelovljenje Francuske, maše zastavom poput nesretnika na splavi Meduze. Njezina nada ima adresu: zna se tko dolazi na mjesto Bourbona. Gledatelj je u zabludi o patosu djela, pred nama je samo promjena dinastija - Bourboni su svrgnuti, prijestolje je prešlo na Louis Philippea, koji predstavlja orleansku granu Valoisa. Ustanici na barikadi ne bore se za narodnu vlast, bore se za takozvanu Povelju iz 1814. pod novim kraljem, odnosno za ustavnu monarhiju.

Kako ne bi imao dvojbi o privrženosti umjetnika dinastiji Valois, Delacroix je iste godine napisao “Bitku kod Nancyja” prisjećajući se događaja iz 1477. godine. U ovoj bitci pao je Karlo X. Burgundski, a golemo Burgundsko vojvodstvo prelazi pod Valoisovu krunu. (Kakva rima: Charles X od Burgundije i Charles X od Bourbona pali su na veću slavu Valoisa.) Ako ne uzmete u obzir platno "Sloboda koja vodi narod" zajedno s "Bitkom kod Nancyja", onda je značenje slika bježi. Pred nama je, nesumnjivo, barikada i revolucija - ali osebujna.

Kakvi su politički stavovi Delacroixa? Reći će da je za slobodu, gle: Sloboda vodi narod. Ali gdje?

Inspirator Srpanjske revolucije 1830. bio je Adolphe Thiers, isti onaj Thiers koji će 40 godina kasnije, 1871., strijeljati Parišku komunu. Adolphe Thiers je bio taj koji je dao početak Delacroixovom životu napisavši recenziju Danteovog čamca. Bio je to isti onaj Adolphe Thiers, kojeg su zvali "čudovišni patuljak", i isti onaj "kralj kruške" Louis Philippe, na kojem je socijalist Daumier nacrtao stotine karikatura, zbog čega je bio zatvoren - radi njihova trijumfa je vrijedi polugola Marianne s transparentom. “I oni su bili među našim kolonama, ponekad i stjegonoše naših barjaka”, kako je gorko rekao pjesnik Naum Koržavin više od sto godina kasnije nakon što je Talleyrandov sin naslikao čuvenu revolucionarnu sliku.

Karikature Daumiera Louisa Philippea Kralja Kruške

Reći će se da je to vulgarno sociološki pristup umjetnosti, a sama slika govori drugačije. Ne, slika upravo to govori - ako čitate što je na slici nacrtano.

Poziva li slika na republiku? Prema ustavnoj monarhiji? Prema parlamentarnoj demokraciji?

Nažalost, nema barikada “općenito”, kao što nema ni “vansistemske oporbe”.

Delacroix nije slikao nasumična platna. Njegov hladni, čisto racionalni mozak nalazio je prave linije u političkim borbama. Radio je sa svrhovitošću Kukryniksyja i s uvjerenjem Deineke. Društvo je formiralo poredak; procjenjujući njegovu održivost, umjetnik se uhvatio kista. Mnogi u ovom slikaru žele vidjeti buntovnika – ali u današnjim “žutim prslucima” mnogi vide “buntovnike”, a boljševici su sebe godinama nazivali “jakobincima”. To je kuriozitet da se republikanski pogledi gotovo spontano transformiraju u imperijalne – i obrnuto.

Republike nastaju iz otpora tiraniji – iz gusjenice se rađa leptir; metamorfoza društvene povijesti daje nadu. Stalna transformacija republike u carstvo i obrnuto – carstvo u republiku, taj recipročni mehanizam doima se kao svojevrsni perpetuum mobile zapadne povijesti.

Politička povijest Francuske (i Rusije, usput) pokazuje stalnu transformaciju carstva u republiku, a republike u carstvo. To što je revolucija 1830. završila novom monarhijom pola je nevolje; važno je da je inteligencija utažila svoju žeđ za društvenim promjenama: uostalom, pod monarhijom je formiran parlament.

Prerastao administrativni aparat s rotacijom svakih pet godina; uz obilje saborskih zastupnika, rotacija se odnosi na desetak ljudi godišnje. Ovo je parlament financijske oligarhije; izbile bune – strijeljani su grd. Postoji Daumierov bakropis "Rue Transnanin, 19": umjetnik je 1934. naslikao strijeljanu obitelj prosvjednika. Možda su ubijeni građani stajali na Delacroixovoj barikadi, misleći da se bore za slobodu, ali sada leže jedni pored drugih, poput leševa na Meduzinom splavu. A pucao ih je isti onaj gardist s kokardom koji stoji uz Marijanu na barikadi.

4.

1830. - početak kolonizacije Alžira, Delacroix je delegiran s misijom državnog umjetnika u Alžir. On ne slika žrtve kolonizacije, ne stvara platno ravno patosu "Masakra na Hiosu", u kojem je žigosao tursku agresiju na Grčku. Romantična platna posvećena su Alžiru; ljutnja - prema Turskoj, glavna strast umjetnika od sada - lov.

Vjerujem da je Delacroix u lavovima i tigrovima vidio Napoleona - prihvaćena je usporedba cara s tigrom - i nešto više od konkretnog cara: snagu i moć. Predatori koji muče konje (sjetite se Gericaultove "Utrke slobodnih konja") - čini li se doista samo meni da je prikazano carstvo koje muči republiku? Nema ispolitiziranijeg slikarstva od Delacroixovih "lova" - umjetnik je posudio metaforu od diplomata Rubensa koji je kroz "love" prenio transformaciju političke karte. Slabi su osuđeni na propast; ali osuđen na propast i jak, ako je progon kompetentno organiziran.

Free Horse Run Géricault

Godine 1840. francuska je politika bila usmjerena na potporu egipatskom sultanu Mahmutu Aliju, koji je bio u ratu s Turskim Carstvom. U savezu s Engleskom i Pruskom, francuski premijer Thiers poziva na rat: moramo zauzeti Carigrad! I tako Delacroix slika 1840. gigantsko platno "Zauzimanje Konstantinopola od strane križara" - piše točno kada je potrebno.

U Louvreu gledatelj može proći pored Splava Meduze, Danteovog čamca, Sardanapalove smrti, Slobode predvodi narod, Bitke kod Nancyja, Zauzimanja Konstantinopola od strane križara, Alžirskih žena – i gledatelj je siguran sam da su ove slike dašak slobode. Zapravo, um gledatelja bio je usađen s tom idejom slobode, zakona i jednakosti, što je bilo zgodno za financijsku buržoaziju 19. stoljeća.

Ova galerija je primjer ideološke propagande.

Srpanjski parlament pod Louisom Philippeom postao je instrument oligarhije. Honore Daumier slikao je natečena lica parlamentarnih lopova; slikao je i opljačkane ljude, sjetimo se njegovih pralja i vagona treće klase - a opet na barikadi Delacroix kao da je bio sav odjednom. Sam Delacroix više nije bio zainteresiran za društvene promjene. Revolucija se, kako ju je shvaćao Talleyrandov sin, dogodila 1830.; sve drugo je suvišno. Istina, umjetnik slika svoj autoportret iz 1837. na pozadini sjaja, ali nemojte si laskati - to nipošto nije požar revolucije. Dozirano shvaćanje pravde postalo je tijekom godina popularno među društvenim misliocima. U redu je stvari popraviti društvene promjene na točki koja se čini progresivnom, a onda će, kažu, doći barbarstvo (usporedite želju da se zaustavi ruska revolucija u fazi veljače).

Lako je vidjeti kako se čini da svaka nova revolucija pobija prethodnu. Prethodna revolucija se u odnosu na novi prosvjed javlja kao "stari režim" pa i "carstvo".

Srpanjski parlament Louisa Philippea nalikuje današnjem Europskom parlamentu; u svakom slučaju, danas se sintagma "briselsko carstvo" udomaćila u retorici socijalista i nacionalista. Protiv „briselskog carstva“ dižu se sirotinja, nacionalisti, desnica i ljevica – gotovo da govore o novoj revoluciji. Ali u nedavnoj prošlosti sam projekt zajedničke Europe bio je revolucionaran u odnosu na totalitarna carstva dvadesetog stoljeća.

Nedavno se činilo da je to lijek za Europu: ujedinjenje na republikanskim, socijaldemokratskim načelima, a ne pod čizmom imperija; ali metamorfoza u percepciji je uobičajena stvar.

Simbioza republika – carstvo (leptiri – gusjenice) karakteristična je za europsku povijest: Napoleonovo Carstvo, Sovjetska Rusija, Treći Reich karakteriziraju upravo to što je carstvo izraslo iz republikanske frazeologije. A sada je isti skup tvrdnji iznet Bruxellesu.

5.

Europa socijaldemokracije! Otkako su Adenauer i de Gaulle usmjerili svoje guščje perje u totalitarne diktature, prvi put nakon sedamdeset godina i pred mojim očima, mijenja se vaša tajanstvena karta. Koncept koji je stvoren naporima pobjednika fašizma se širi i urušava. Zajednička Europa ostat će utopija, a splav u oceanu ne izaziva suosjećanje.

Ne treba im više ujedinjena Europa. Nacionalne države su novi san.

Nacionalne centrifugalne sile i državni protesti ne podudaraju se u motivima, već djeluju sinkrono. Strasti Katalonaca, Škota, Velšana, Iraca; državna potraživanja Poljske ili Mađarske; politika zemlje i volja naroda (Britanija i Francuska); društveni prosvjed („žuti prsluci“ i grčki prosvjednici) čine se fenomenima različitog reda, ali teško je poreći da, djelujući jedinstveno, svi sudjeluju u zajedničkoj stvari – uništavaju Europsku uniju.

Divljanje “žutih prsluka” naziva se revolucijom, akcije Poljaka nazivaju se nacionalizmom, “Brexit” je državna politika, ali, uništavajući Europsku uniju, alati različitih veličina djeluju zajedno.

Ako radikalu u žutom prsluku kažete da radi s austrijskim nacionalistom, a grčkom aktivistu za prava kažete da pomaže poljski projekt "od mora do mora", demonstranti vam neće vjerovati;

kako Mélenchon ne vjeruje da je jedno s Marine Le Pen. Kako nazvati proces razaranja Europske unije: revolucijom ili kontrarevolucijom?

U duhu ideja američke i francuske revolucije stavljaju znak jednakosti između “naroda” i “države”, ali stvarni tijek događaja neprestano razdvaja pojmove “narod”, “nacija” i “država”. ”. Tko se danas buni protiv Ujedinjene Europe - ljudi? narod? država? “Žuti prsluci” očito žele ispasti kao “narod”, izlazak Britanije iz EU je korak “države”, a protest Katalonije je gesta “nacije”. Ako je Europska unija imperij, koji od ovih koraka treba nazvati "revolucijom", a koji "kontrarevolucijom"? Pitajte na ulicama Pariza ili Londona: u ime čega je potrebno rušiti sporazume? Odgovor će biti dostojan barikada 1830. – u ime slobode!

Sloboda se tradicionalno shvaća kao prava "trećeg staleža", tzv. "buržoaske slobode". Složili smo se da današnju “srednju klasu” smatramo svojevrsnim ekvivalentom “trećeg staleža” iz osamnaestog stoljeća – a srednja klasa traži svoja prava usprkos aktualnim državnim dužnosnicima. To je patos revolucija: proizvođač ustaje protiv administratora. No, sve je teže koristiti se parolama „trećeg staleža“: pojmovi „zanat“, „profesija“, „zaposlenje“ jednako su nejasni kao pojmovi „vlasnik“ i „oruđe za rad“. “Žuti prsluci” su šaroliki po sastavu; ali to nipošto nije "treći stalež" 1789. godine.

Današnji šef malog francuskog poduzeća nije proizvođač, on sam vodi administraciju: prima i razvrstava narudžbe, zaobilazi poreze, provodi sate za računalom. U sedam od deset slučajeva njegovi zaposlenici su porijeklom iz Afrike i ljudi iz republika bivšeg Varšavskog bloka. Na barikadama današnjih "žutih prsluka" brojni su "američki husari" - tako su za vrijeme Velike francuske revolucije 1789. nazivali ljude iz Afrike koji su, iskoristivši kaos, izvršili represalije nad bijelim stanovništvom.

Neugodno je o tome govoriti, ali danas ima red veličine više "američkih husara" nego u 19. stoljeću.

"Srednja klasa" sada doživljava poraz - ali još uvijek srednja klasa ima političku volju potisnuti izbjegličke barže s obale Europe (evo još jedne Géricaultove slike) i potvrditi svoja prava ne samo u odnosu na vladajuću klasu, već i u odnosu na vladajuću klasu. ali, što je još važnije, i prema strancima. A kako ujediniti novi prosvjed ako je usmjeren na razgradnju udruge? Nacionalni prosvjed, nacionalistički pokreti, socijalni zahtjevi, monarhistički revanšizam i poziv na novi totalni projekt - sve zajedno satkano. Ali Vendée, koja se pobunila protiv Republike, bila je heterogen pokret. Zapravo, "vendenska pobuna" bila je seljačka, usmjerena protiv republikanske uprave, a "Chuani" su bili rojalisti; jedna stvar ujedinila je pobunjenike - želja da se utopi splav Meduze.

"Henri de La Rochejaquelin u bitci kod Choleta" Paul-Emilea Boutignyja - jedna od epizoda pobune u Vendeji

Ono što danas vidimo nije ništa drugo nego Vendée 21. stoljeća, multi-vektorski pokret protiv paneuropske republike. Koristim izraz "Vendée" kao specifičnu definiciju, kao naziv procesa koji će slomiti republikansku fantaziju. Vendée, postoji stalni proces u povijesti, to je antirepublikanski projekt koji ima za cilj pretvaranje leptira u gusjenicu.

Koliko god paradoksalno zvučalo, na sadašnjoj splavi Meduza nema prave borbe za građanska prava. Napaćena „srednja klasa“ nije lišena ni prava glasa, ni slobode okupljanja, ni slobode govora. Borba je za nešto drugo – a ako se obrati pažnja da se borba za odbacivanje međusobnih obveza u Europi poklopila s odbacivanjem simpatija prema strancima, onda će odgovor zvučati čudno.

Postoji borba za jedinstveno pravo na ugnjetavanje.

Prije ili kasnije, Vendée pronalazi svog vođu, a vođa akumulira sve proturepublikanske zahtjeve u jednu imperijalnu zavjeru.

“Politia” (Aristotelova utopija) je dobra za sve, ali da bi postojalo društvo ravnopravnih građana, bili su potrebni robovi (prema Aristotelu: “rođeni robovi”), a to mjesto robova danas je upražnjeno. Pitanje nije odgovara li današnja srednja klasa nekadašnjem trećem staležu; pitanje je još strašnije - tko će točno zauzeti mjesto proletarijata i tko će biti postavljen na mjesto robova.

Delacroix o tome nije napisao platno, ali odgovor ipak postoji; povijest ju je pružila više puta.

A oficir, nikome nepoznat,
Gleda s prezirom, hladno i nijemo,
Na nasilne gomile besmislena gužva
I, slušajući njihov mahniti urlik,
Iznerviran što nema ruke
Dvije baterije: rastjeraj ovo kopile.

Vjerojatno hoće.

Danas je katedrala izgorjela, a sutra će novi tiranin pomesti republiku i uništiti Europsku uniju. Ovo se može dogoditi.

No, budite uvjereni, povijest Gotike i Republike tu neće završiti. Bit će novi Daumier, novi Balzac, novi Rabelais, novi de Gaulle i novi Viollet-le-Duc, koji će ponovno izgraditi Notre-Dame.

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830., koja je okončala restauracijski režim monarhije Bourbon. Nakon brojnih pripremnih skica, trebala su mu samo tri mjeseca da dovrši sliku. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju." Slika ima i drugo ime: "Sloboda koja vodi narod". U početku je umjetnik jednostavno želio reproducirati jednu od epizoda srpanjskih bitaka 1830. Svjedočio je herojskoj smrti d "Arcola kada su pobunjenici zauzeli gradsku vijećnicu Pariza. Mladić se pojavio na visećem mostu Greve pod vatrom i uzviknuo:" Ako umrem, zapamtite da se zovem d "Arcol". I stvarno je ubijen, ali je uspio zarobiti narod.

Godine 1831. na pariškom Salonu Francuzi su prvi put vidjeli ovu sliku posvećenu "tri slavna dana" srpanjske revolucije 1830. godine. Platno je ostavilo zapanjujući dojam na suvremenike snagom, demokratičnosti i hrabrošću umjetničke odluke. Prema legendi, jedan ugledni buržuj je uzviknuo: “Kažete - šef škole? Reci mi bolje - glava bune! *** Nakon zatvaranja Salona, vlast, uplašena silnom i inspirativnom privlačnošću slike, požurila ju je vratiti autoru. Tijekom revolucije 1848. ponovno je javno izložena u Luksemburškoj palači. I opet se vratio umjetniku. Tek nakon što je 1855. godine platno izloženo na Svjetskoj izložbi u Parizu, završilo je u Louvreu. Ovdje se do danas čuva jedna od najboljih tvorevina francuskog romantizma - nadahnuto svjedočenje očevidaca i vječni spomenik borbi naroda za svoju slobodu.

Kakav je umjetnički jezik pronašao mladi francuski romantičar da spoji ta dva naizgled suprotna principa - široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost, okrutnu u svojoj ogoljenosti?

Pariz slavnih srpanjskih dana 1830. U daljini se jedva primjetno, ali ponosno uzdižu tornjevi katedrale Notre Dame - simbola povijesti, kulture i duha francuskog naroda. Odatle, iz zadimljenog grada, preko ruševina barikada, preko leševa mrtvih suboraca, ustanici tvrdoglavo i odlučno nastupaju. Svatko od njih može umrijeti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnjuje ih volja za pobjedom, za slobodom.

Ta nadahnjujuća sila utjelovljena je u liku prekrasne mlade žene, u strastvenom izljevu koji je zove. Neiscrpne energije, slobodne i mladenačke brzine pokreta, ona je poput grčke božice pobjede Nike. Njezina snažna figura odjevena je u hitonsku haljinu, njezino lice savršenih crta, s gorućim očima, okrenuto je buntovnicima. U jednoj ruci drži francusku trobojnicu, au drugoj pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simbol oslobođenja od ropstva. Korak joj je brz i lagan - tako hodaju boginje. U isto vrijeme, slika žene je stvarna - ona je kći francuskog naroda. Ona je snaga koja vodi kretanje grupe na barikadama. Iz njega, kao iz izvora svjetlosti u središtu energije, zrače zrake koje pune žeđu i voljom za pobjedom. Oni koji mu se nalaze u neposrednoj blizini, svatko na svoj način, izražavaju svoju uključenost u ovaj nadahnuti poziv.

Desno je dječak, pariški gamen, mašući pištoljima. On je najbliži Slobodi i takoreći raspaljen njezinim entuzijazmom i radošću slobodnog poriva. U brzom, dječački nestrpljivom pokretu, čak je malo ispred svog inspiratora. Ovo je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadesetak godina kasnije portretirao Victor Hugo u Jadnicima: “Gavroche, pun nadahnuća, blistav, preuzeo je na sebe zadatak da pokrene cijelu stvar. Jurio je naprijed-natrag, ustajao, padao, opet se dizao, stvarao buku, iskrio od radosti. Reklo bi se da je došao kako bi sve razveselio. Je li imao motiv za to? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Je li imao krila? Da, naravno, njegova vedrina. Bio je to nekakav vihor. Činilo se da je ispunio zrak sobom, prisutan posvuda u isto vrijeme... Ogromne barikade osjetile su to na svojoj kralježnici.**

Gavroche u Delacroixovoj slici je personifikacija mladosti, "lijepog impulsa", radosnog prihvaćanja svijetle ideje Slobode. Čini se da se dvije slike - Gavroche i Liberty - nadopunjuju: jedna je vatra, druga je baklja zapaljena iz nje. Heinrich Heine ispričao je kakav je živahan odjek Gavrocheov lik izazvao među Parižanima. "Kvragu! uzviknuo je trgovac mješovitom robom. "Ti dječaci borili su se kao divovi!" ***

S lijeve strane je student s pištoljem. Ranije se na njega gledalo kao na umjetnikov autoportret. Ovaj buntovnik nije tako brz kao Gavroche. Pokret mu je suzdržaniji, koncentriraniji, smisleniji. Ruke samouvjereno stišću cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da se izdrži do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Student je svjestan neizbježnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali ga žrtve ne plaše – volja za slobodom je jača. Iza njega stoji isto tako hrabar i odlučan radnik sa sabljom. Ranjen pod noge Slobode. S mukom se pridiže da ponovno podigne pogled prema Slobodi, da vidi i svim srcem osjeti tu ljepotu za kojom se umire. Ova figura donosi dramatičan početak zvuku Delacroixova platna. Ako su slike Gavrochea, Slobode, studenta, radnika gotovo simboli, utjelovljenje neumoljive volje boraca za slobodu - nadahnjuju i pozivaju gledatelja, onda ranjeni čovjek poziva na samilost. Čovjek se oprašta sa Slobodom, oprašta se sa životom. On je još uvijek impuls, pokret, ali već blijedi impuls.

Njegov je lik prijelazni. Pogled gledatelja, još uvijek fasciniran i ponesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, spušta se do podnožja barikade, prekrivene tijelima slavnih poginulih vojnika. Smrt umjetnik prikazuje u svoj ogoljenosti i evidentnosti činjenica. Vidimo plava lica mrtvih, njihova gola tijela: borba je nemilosrdna, a smrt je jednako neizbježan pratilac pobunjenika kao i prelijepa nadahnjivačica Sloboda.

Od strašnog prizora na donjem rubu slike, opet podižemo oči i vidimo prekrasan mladi lik - ne! život pobjeđuje! Ideja slobode, utjelovljena tako vidljivo i opipljivo, toliko je usmjerena na budućnost da smrt u njezino ime nije strašna.

Umjetnik prikazuje samo malu skupinu buntovnika, živih i mrtvih. No, branitelji barikade doimaju se neobično brojnima. Kompozicija je izgrađena tako da grupa boraca nije ograničena, zatvorena u sebe. Ona je samo dio nepregledne lavine ljudi. Umjetnik daje takoreći fragment skupine: okvir slike odsijeca figure slijeva, zdesna i dolje.

Obično boja u djelima Delacroixa dobiva emocionalni zvuk, igra dominantnu ulogu u stvaranju dramatičnog učinka. Boje, čas bijesne, čas blijede, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U Slobodi na barikadama Delacroix odstupa od tog načela. Vrlo precizno, nepogrešivo birajući boju, nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.

Ali raspon boja je suzdržan. Delacroix se fokusira na reljefnu modelaciju oblika. To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Uostalom, prikazujući jedan konkretan jučerašnji događaj, umjetnik je izradio i spomenik ovom događaju. Stoga su figure gotovo skulpturalne. Dakle, svaki lik, budući da je dio jedinstvene cjeline slike, također čini nešto zatvoreno u sebi, predstavlja simbol izliven u dovršenu formu. Stoga boja ne samo da emocionalno utječe na osjećaje gledatelja, već nosi simboličko opterećenje. U smeđe-sivom prostoru, tu i tamo, bljeska svečana trijada crvene, plave, bijele - boje zastave Francuske revolucije 1789. godine. Opetovano ponavljanje ovih boja podupire snažan akord trobojne zastave koja se vijori nad barikadama.

Delacroixova slika "Sloboda na barikadama" kompleksno je, po svom opsegu grandiozno djelo. Ovdje se spajaju autentičnost neposredno viđene činjenice i simbolika slika; realizam, dosegnuti brutalni naturalizam i idealna ljepota; grubo, strašno i uzvišeno, čisto.

Slika "Sloboda na barikadama" učvrstila je pobjedu romantizma u francuskoj "Bitki kod Poitiersa" i "Atentatu na biskupa Liegea". Delacroix je autor slika ne samo na teme Francuske revolucije, već i bojnih kompozicija na temu nacionalne povijesti ("Bitka kod Poitiersa"). Tijekom svojih putovanja umjetnik je napravio niz skica iz prirode, na temelju kojih je nakon povratka stvarao slike. Ta se djela odlikuju ne samo zanimanjem za egzotiku i romantičnim koloritom, već i duboko proživljenom izvornošću nacionalnog života, mentaliteta i karaktera.

Popularno u kategoriji: