Eugene Ionesco kratka biografija. Eugene Ionesco

, Francuska

Biografija

Kazalište La Huchette

Eugene Ionesco inzistira na tome da svojim radom izražava krajnje tragičan svjetonazor. Njegove drame upozoravaju na opasnosti društva u kojem pojedinci riskiraju postati članovi obitelji papkara (Nosorog, 1965.), društva u kojem tumaraju anonimne ubojice (Nezainteresirani ubojica, 1960.), kada su svi neprestano okruženi opasnostima. stvarnog i transcendentnog svijeta ("Zračni pješak", 1963). Dramatičareva "eshatologija" karakteristična je crta u svjetonazoru "uplašenih pentekostalaca", predstavnika intelektualnog, kreativnog dijela društva, koje se konačno oporavilo od nedaća i prevrata svjetskog rata. Osjećaj zbunjenosti, razjedinjenosti, okolne uhranjene ravnodušnosti i slijeđenja dogmi racionalne humanističke svrsishodnosti uznemirene, izrodile su potrebu da se laik izvuče iz ovog stanja podaničke ravnodušnosti, prisiljen predviđati nove nevolje. Takav se pogled, kaže Schwob-Felich, rađa u prijelaznim razdobljima, "kada je smisao života poljuljan". Izraz tjeskobe koji se javljao u dramama E. Ionesca doživljavao se kao ništa više od hira, igre varljive fantazije i ekstravagantne, nečuvene zagonetke originala koji je pao u refleksnu paniku. Ionescova djela uklonjena su s repertoara. No, prve dvije komedije - "Ćelava pjevačica" (1948., antidrama) i "Lekcija" (1950.) - kasnije su ponovno postavljene na kazališne daske, a od 1957. godinama se prikazuju svake večeri u jednom od najmanje dvorane u Parizu – La Huchette. Kako je vrijeme prolazilo, ovaj je žanr naišao na razumijevanje, i to ne samo usprkos svojoj neobičnosti, već i kroz uvjerljivu cjelovitost scenske metafore.

On predlaže okrenuti se podrijetlu kazališne umjetnosti. Najprihvatljivije su mu predstave starog lutkarskog kazališta, koje stvara nevjerojatne, grubo karikirane slike kako bi istaknulo grubost, grotesknost same stvarnosti. Jedini mogući put za razvoj najnovijeg kazališta kao specifičnog žanra, različitog od književnosti, dramaturg vidi upravo u hipertrofiranoj uporabi sredstava primitivne groteske, u dovođenju metoda uvjetno kazališnog pretjerivanja do krajnosti, "okrutnosti" , „nepodnošljive“ forme, u „paroksizmu“ komičnog i tragičnog. Nastoji stvoriti "žestoki, neobuzdani" teatar - "teatar vriska", kako ga okarakteriziraju neki kritičari. Valja pritom napomenuti da se E. Ionesco odmah iskazao kao pisac i poznavatelj scene izrazitog talenta. Obdaren je nedvojbenim talentom da svaku kazališnu situaciju učini “vidljivom”, “opipljivom”, s iznimnom snagom imaginacije, ponekad tmurnom, ponekad sposobnom humorom dočarati homerski smijeh.

Ćelava pjevačica, Noktambul, 1950

Rani komadi

E. Ionescova logika paradoksa pretvara se u logiku apsurda. U početku shvaćena kao zabavna igra, mogla bi nalikovati bezazlenoj predstavi M. Cervantesa “Dva govornika”, da radnja beskompromisno, svim svojim razvojem, ne uključuje gledatelja u deformirani prostor Ultima Thule, pokvarenog sustava kategorija. i tok oprečnih prosudbi, život potpuno lišen duhovnog vektora. Onima kojima je upućena fantazmagorija koja se odvija ostaje samo da, čuvani ironijom, čuvaju u rezervi orijentire “uobičajene samosvijesti”.

Francuski kritičar Michel Corvin piše:

Ionesco udara i uništava da bi izmjerio ono što zvuči prazno, da jezik učini predmetom teatra, gotovo likom, da ga nasmije, da djeluje kao mehanizam, odnosno da unese ludilo u najbanalnije odnose, da uništi temelje buržoaskog društva.

Reproduktivni likovi, obdareni svim "realističnim" kvalitetama, namjerno su karikirani odsutnošću ikakve empirijske pouzdanosti. Glumci neprestano transformiraju svoje likove, nepredvidivo mijenjaju način i dinamiku izvedbe, momentalno prelazeći iz jednog stanja u drugo. Semiramida u drami "Stolice" (1951.) ili glumi starčevu ženu, ili njegovu majku. “Ja sam tvoja žena, pa sad i tvoja mama”, kaže ona svom mužu, a starac (“čovjek, vojnik, maršal ove kuće”) penje joj se u krilo cvileći: “Ja sam siroče, siroče ...". „Dušo moja, siroče moje, siroče, siroče“, odgovara Semiramida milujući ga. U kazališnom programu za „Stolice“ autorica je ovako formulirala ideju predstave: „Svijet mi se ponekad čini besmislenim, stvarnost – nestvarnom. To je bio taj osjećaj nestvarnosti... želio sam dočarati uz pomoć svojih likova koji lutaju u kaosu, nemaju u duši ništa osim straha, grižnje savjesti... i svijesti o apsolutnoj praznini svojih života..." .

Takve su "transformacije" karakteristične za dramaturgiju E. Ionesca. Sada se Madeleine, junakinja Žrtve dužnosti, doživljava kao starica koja hoda ulicom s djetetom, zatim sudjeluje u potrazi za Mallom u labirintima svijesti svog supruga Schuberta, predstavljajući ga kao vodiča i istovremeno ga proučavajući kao vanjskog gledatelja, natrpanog kritikama pariških kazališnih kritičara, bičevanjem Ionesca.

Policajac koji je došao do Schubera tjera ga da traži Malog, budući da je Schuber jasno dao do znanja da poznaje upravo tog (ili drugog) Malog. Isti policajac povezan je s ocem Schubera, koji personificira savjest. Junak se u svojim sjećanjima "diže", penje se po piramidi stolica na stolu, pada; pantomimom se spušta u dubinu svog sjećanja, a kako bi “začepio” rupe u njemu, žvače bezbrojne kriške kruha...

Jean-Paul Sartre ovako opisuje rad Eugenea Ionesca:

Rođen izvan Francuske, Ionesco gleda na naš jezik kao iz daljine. On u njemu razotkriva opća mjesta, rutinu. Ako krenemo od Ćelave pjevačice, onda postoji vrlo oštra ideja o apsurdnosti jezika, tolika da više ne želite pričati. Njegovi likovi ne govore, već na groteskan način oponašaju mehanizam žargona, Ionesco "iznutra" devastira francuski jezik, ostavljajući samo uzvike, uzvike, psovke. Njegovo kazalište je san o jeziku.

U jednom od pisama iz 1957. godine dramatičar govori o svom putu do slave: “Prošlo je sedam godina otkako je moja prva drama izvedena u Parizu. Bio je to skroman uspjeh, osrednji skandal. Moja druga predstava imala je malo veći neuspjeh, malo veći skandal. Tek 1952. godine, vezano za "Stolice", događaji počinju dobivati ​​širi tok. Svake večeri u kazalištu je bilo osam ljudi koji su bili jako nezadovoljni predstavom, no buku koju je izazvala čuo je znatno veći broj ljudi u Parizu, u cijeloj Francuskoj, dosezala je do same njemačke granice. A nakon što su se pojavile moje treće, četvrte, pete... osme predstave, golemim se koracima počeo širiti glas o njihovim neuspjesima. Ogorčenje je prešlo La Manche ... Prešlo je u Španjolsku, Italiju, proširilo se u Njemačku, prešlo na brodovima u Englesku ... Mislim da ako se neuspjeh proširi na ovaj način, to će se pretvoriti u trijumf "

Često su junaci Eugenea Ionesca žrtve generaliziranih, iluzornih ideja, zatočenici skromne službe koja poštuje zakon, birokratski stroj, vršitelji konformnih funkcija. Njihova je svijest osakaćena odgojem, standardnim pedagoškim idejama, komercijalizmom i svetosavskim moralom. Oni se izoliraju od stvarnosti iluzornom dobrobiti potrošačkog standarda.

Mogu li književnost i kazalište doista obuhvatiti nevjerojatnu složenost stvarnog života... Proživljavamo divlju noćnu moru: književnost nikada nije bila tako snažna, dirljiva, intenzivna kao život; a danas još više. Da bi dočarala okrutnost života, književnost mora biti tisuću puta okrutnija, strašnija.

Više puta u životu bio sam pogođen iznenadnom promjenom... Često ljudi počinju ispovijedati novu vjeru... Filozofi i novinari... počinju govoriti o "istinski povijesnom trenutku". U isto vrijeme, prisutni ste postupnoj mutaciji mišljenja. Kad ljudi više ne dijele tvoje mišljenje, kad se s njima više nije moguće složiti, čini se da se pretvaraš u čudovišta...

Popis radova

Igra

• Ćelava pjevačica (La Cantatrice chauve), 1950
• Pozdravi, 1950
• "Lekcija" (La Leçon), 1951
• "Stolice" (Les Chaises), 1952
• Le Maitre, 1953
• Victimes du devoir, 1953
• La Jeune Fille à marier, 1953
• Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
• Jacques ou la Soumission, 1955
• "Novi stanar" (Le Nouveau Locataire), 1955
• Le Tableau, 1955
• L'Impromptu de l'Alma, 1956
• Budućnost je u jajima (L'avenir est dans les Oeufs), 1957.
• "Nezainteresirani ubojica" (Tueur sans gages), 1959
• "Studij za četvero" (Scène à quatre), 1959
• Apprendre a Marcher, 1960
• "Nosorog" (Rhinocéros), 1960
• Delirium Zajedno (Délire à deux), 1962
• Kralj umire (Le roi se meurt), 1962
• Zračni pješak (Le Piéton de l'air), 1963
• Žeđ i glad (La Soif et la Faim), 1965
• "Jaz" (La Lacune), 1966
• Jeux de masacre, 1970
• "Macbett" (Macbett), 1972
• "Putovanje među mrtve" (Le voyage chez les morts), 1980
• L'homme aux valses, 1975
• Voyage chez les morts, 1980

Esej, Dnevnik

• Ne, 1934
• Hugolijade, 1935
• La Tragedie du langage, 1958
• Kazališno iskustvo, 1958
• Discours sur l'avangarde, 1959
• Notes et contre-notes, 1962
• Journal en miettes, 1967
• Decouvertes, 1969
• Protuotrovi, 1977

Tekst

• Elegije pentru fiinţe mici, 1931

Romani, pripovijetke i pripovijetke

• La Vase, 1956
• Nosorogi, 1957
• Le Piéton de l'air, 1961
• "Pukovnikova fotografija" (La Photo du colonel), 1962
• Le Solitaire, 1973

Članci

• Ima li teatar apsurda budućnost? // Kazalište apsurda. sub. članci i publikacije. SPb., 2005. S. 191-195.

Bilješke

1. Njemačka nacionalna knjižnica, Berlinska državna knjižnica, Bavarska državna knjižnica itd. Record #118555707 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
2. BNF ID: Open Data Platform - 2011.
3. Internet Broadway baza podataka - 2000.

Kad je Drugi svjetski rat utihnuo, ljudi diljem svijeta počeli su se pitati kako je moglo ispasti da je fašizam nastao usred civilizirane Europe. Najviše od svega čovječanstvo je brinulo pitanje koliko su pametni, obrazovani i dobri ljudi dopustili istrebljenje milijuna sugrađana samo iz razloga što su bili drugačijeg podrijetla.

Jedan od prvih pokušaja objašnjenja sličnih kretanja napravio je Eugène Ionesco. "Nosorogi" (u drugom prijevodu "Nosorog") je predstava u kojoj je opisao mehanizam nastanka vanzemaljske pojave u društvu, koja postupno postaje norma.

Biografija Eugenea Ionesca

Dramaturg je rođen u Rumunjskoj 1909. godine, jer mu je otac odande, a majka Francuskinja. Dječak je od djetinjstva govorio nekoliko jezika, uključujući francuski. S početkom Prvog svjetskog rata pogoršavaju se odnosi između dječakovih roditelja, koji se rastaju. Majka je uzela djecu i otišla u domovinu, u Francusku.

Kad je Eugene Ionesco odrastao, pokušao je živjeti s ocem u Rumunjskoj. Ovdje je upisao Sveučilište u Bukureštu, planirajući predavati francuski. No 1938. vratio se u majčinu domovinu i zauvijek ostao u Parizu.

Ionesco je napisao svoje prve pjesme, a tijekom godina života u Rumunjskoj počeo je zaboravljati francuski, tako da je, vrativši se u Francusku, morao ponovno učiti svoj drugi materinji jezik.

Postavši dramaturgom

Još dok je studirao u Bukureštu, Eugene je vidio pojavu popularnosti profašističkih pokreta. Međutim, samom dramatičaru taj se entuzijazam drugih činio divljim, a kasnije je to iskustvo postalo tema Rhinosa i ostalih njegovih djela.

Vrativši se u Pariz, Ionescu piše disertaciju o Charlesu Baudelaireu, a također se aktivno bavi pisanjem vlastitih djela. Ionesco je bio najpoznatiji po svojim dramama, ali je također pisao kratke priče i eseje.

Kao dramatičar, Eugene je debitirao 1950. dramom Ćelava pjevačica, koju je napisao pod utjecajem engleskog priručnika za samoučenje. Upravo je to djelo postalo klasičan primjer "teatra apsurda" - književnog pravca kojeg se Ionesco pridržavao u svom stvaralaštvu.

Eugene Ionesco umro je u ožujku 1994. Među stvaralačkim naslijeđem Ionescovih drama najpopularnije su bile Nosorog, Ćelava pjevačica, Stolice, Nezainteresirani ubojica, Macbeth, Zračni prolaz i druge.

Nastanak predstave "Nosorog" ("Nosorog")

Nakon uspjeha svoje prve drame, dramatičar je aktivno usavršavao svoju sposobnost pisanja u žanru apsurda i paradoksa. Odbacujući realističnost kazališnih predstava, smatrao je da se treba vratiti izvorima, kada su sve predstave bile pune skrivenih simbola i polunagovještaja. Krajem pedesetih, kada se Europa polako oporavljala od rata, mnogi su počeli razmišljati o razlozima nastanka fašizma, strahujući od ponavljanja takve tragedije. Kao protivnik bilo kakvog totalitarnog sustava još od vremena studija u Rumunjskoj, Eugene Ionesco je bio upoznat s ovom temom više nego itko drugi. "Rhinoceros" ("Nosorog") - to je bio naslov njegove nove drame, objavljene 1959. godine. Iste godine postavljena je u dusseldorfskom kazalištu.

Eugene Ionesco "Nosorozi": sažetak

Predstava se sastoji od tri čina. U prvom, kraj kavane na trgu, sjede dva druga, Jean i Beranger. Jean prekorava svog prijatelja koji je, očito, jučer puno popio i još nije stigao doći k sebi. Odjednom pokraj njih projuri nosorog. Svi okolo su uplašeni i raspravljaju o ovom neobičnom događaju, izražavajući svoje ogorčenje. Samo je Berenger ravnodušan prema svemu, sve dok u kafić ne uđe šarmantna Daisy u koju je muškarac zaljubljen. U međuvremenu mu Jean čita pouku o ispravnom načinu života i na kraju Béranger pristaje posvetiti večer kulturnom razvoju.

Odjednom se začuje tutnjava i ispostavlja se da je nosorog upravo zgnječio gazdinu mačku. Svi se svađaju koliko je nosoroga bilo i kako su izgledali. Berenger neočekivano izjavljuje da se ništa nije vidjelo u prašini koju je podigao trčeći nosorog. Jean mu se uvrijedi, izvrijeđa ga i ode. Frustrirani muškarac naruči piće i odluči odustati od planiranog kulturnog programa.

Drugi čin Ionescove drame “Nosorog” odvija se u službi Berangera u uredu.

Ovdje svi aktivno raspravljaju o nosorozima i neobjašnjivom porastu njihovog broja. Svađaju se, svađaju, iznose različita mišljenja, sve dok ne shvate da se njihova kolegica Beth nije pojavila na poslu.

Ubrzo dolazi njegova žena i užasnuto im priča o gubitku muža, a za njom dotrči golemi nosorog. Iznenada, Madame ga prepoznaje kao svog muža, a zvijer odgovara na njezin poziv. Sjedajući mu na leđa, odlazi kući.

Daisy zove vatrogasce da pomognu uredskim radnicima u prizemlju jer je nosorog Beth slomio stepenice. Ispostavilo se da u gradu već ima ogroman broj nosoroga, a njihov broj raste.

Jedan od Dudarovih radnika predlaže Berengeru da zajedno odu na piće, ali on to odbija jer odlučuje otići do Jeana i pomiriti se s njim.

Došavši u stan prijatelja, Berenger vidi da mu nije dobro. Postupno, gotovo pred očima junaka, njegov se prijatelj pretvara u nosoroga. Preplašeni čovjek zove susjeda u pomoć, ali on je već postao zvijer. Bacivši pogled kroz prozor, Berenger vidi da mnogi nosorozi već uništavaju klupe na ulici. Užasnut, trči svojoj kući.

Treći čin drame Nosorog Eugenea Ionesca odvija se u Bérangerovu stanu.

Pozli mu, dolazi mu kolega Dudar. Tijekom razgovora Beranger uvijek izgleda kao da se pretvara u nosoroga. Ovo ga užasno plaši. No, posjetitelj umiruje čovjeka govoreći da je to normalno, jer su nosorozi prilično slatka, iako pomalo neotesana bića. Ispostavilo se da su mnogi cijenjeni stanovnici grada, posebno Logic, odavno postali nosorozi i osjećaju se sjajno. Béranger je užasnut što bi tako plemenit i razuman građanin izabrao takav put.

U međuvremenu, Daisy trči u stan. Obavještava muškarce da je i njihov šef postao nosorog, kako bi išli ukorak s ovom sada već modernom pojavom. Béranger razmišlja o tome da se nosorogi mogu nekako izolirati od ljudi kako bi se zaustavio rast njihove populacije, ali gosti ga uvjeravaju da će rođaci nosoroga biti protiv toga, kao i aktivisti za prava životinja.

Dudar je očito simpatičan s Daisy, međutim, ljubomoran je na nju zbog Beranger, pa napušta svoje sugovornike i svojevoljno se pretvara u nosoroga.

Daisy i Beranger, koji su ostali sami, prestraše se jer se rika životinja čuje odasvud, pa čak i na radiju. Ubrzo se djevojka predomislila, odlučivši da su nosorozi vrijedni poštovanja i, dobivši šamar od ogorčenog Berangera, odlazi u stado.

Čovjek ostaje sam, razmišlja treba li biti nosorog. Kao rezultat toga, on traži pištolj, pripremajući se braniti do posljednjeg.

Protagonist predstave je Beranger

Sva radnja koja se odvija u Ionescovoj drami "Nosorog" usredotočena je na Berangera.

Na pozadini drugih uglednih stanovnika grada, on se čini kao otpadnik. Neuredan, netočan, često priča neumjesno, ljudi oko njega, čak i Jeanov najbolji prijatelj. Pritom nikome ne čini apsolutno nikakvu štetu, osim možda sebi.

No, kako se radnja razvija, ispostavlja se da je Berangerova glavna mana samo to što se ne trudi pridržavati se općeprihvaćenih normi ili mode. Dakle, kad su svi u kafiću zauzeti gledanjem nosoroga, muškarac razmišlja o svojoj djevojci. Osim toga, on ne pokušava lagati kako bi se pridružio timu, a slučajno razotkriva druge u lažima.

Za razliku od racionalnih stanovnika grada, Berenger živi od osjećaja. Zaljubljen je u Daisy i zbog nje ne primjećuje okolne probleme. Osim toga, čovjek koji očito izgleda kao alkoholičar puno više cijeni prijateljstvo od Jeana, koji je u svemu korektan. Uostalom, kako bi se pomirio s njim, Berenger odbija čak i otići na piće.

Druga razlika je osjećaj inferiornosti. Kad je u gradu još uvijek sve mirno, junak izgleda nepovoljno na pozadini onih oko sebe. A kada svi stanovnici iz raznih razloga postanu životinje, odbijajući postati nosorog, Beranger se opet osjeća drugačijim od svih ostalih.

Eugene Ionesco "Nosorozi": analiza

Ako danas stil predstave i ideje iznesene u njoj izgledaju obično, onda je u vrijeme svoje pojave šezdesetih bila nešto novo, istaknuto.

Tome je pridonijela činjenica da je ova predstava sadržavala sve značajke teatra apsurda, koje je u tom smjeru istaknuo Eugene Ionesco ("Nosorozi"). Kritičari su predstavu primili pozitivno, posebice su ovo djelo smatrali antifašističkim. Međutim, sam autor negativno je reagirao na takvo tumačenje svog djela, tvrdeći da su njegove ideje puno šire, ali da ih svatko može tumačiti po vlastitom nahođenju.

U svom djelu pisac je aktivno prosvjedovao protiv bilo kakvih totalitarnih ideja koje ljude pretvaraju u pokornu sivu masu, uništavajući individualnost.

U ovoj predstavi jasno se vide takve značajke kazališta apsurda kao što je poricanje realizma - svi događaji izgledaju fantastični i besmisleni. Gledatelji i čitatelji razumiju što se dogodilo, ali zašto su se ljudi odjednom počeli pretvarati u nosoroge (kazna za grijehe, NLO trikovi ili nešto drugo), nitko ne zna.

U predstavi se također kritizira racionalno, pragmatično razmišljanje koje je Ionesco smatrao uzrokom svih problema. Berangerov jedini iracionalni lik ostaje imun na čudnu bolest koja ljude pretvara u nosoroge.

Zanimljivo je da je Eugene Ionesco u svojoj drami opisao sve faze tehnologije legalizacije bilo koje društvene pojave koja je formulirana i nazvana Overtonovim prozorom tek devedesetih godina dvadesetog stoljeća. Prema njezinim riječima, svaka ideja, čak i najluđa, na primjer, kanibalizam, može biti prihvaćena od strane društva kao norma, prošavši kroz šest faza: nezamislivo, radikalno, prihvatljivo, razumno, standardno i normalno.

Scenska sudbina predstave

Nakon veličanstvene izvedbe u pariškom kazalištu Odeon 1960. godine, drama Nosorozi postavljena je u mnogim zemljama svijeta. Predstava je isprva percipirana kao antifašistička pa su na premijeri neki od likova bili odjeveni u njemačke vojne uniforme. No tijekom godina njezina se percepcija promijenila, a novi redatelji koristili su se drugim tehnikama kako bi prenijeli svoju viziju.

Nosorog je postavljen na većinu najpoznatijih svjetskih pozornica, a najveći glumci kazališta i filma imali su čast igrati u ovoj predstavi. Po prvi put ulogu Berangera tumačio je francuski glumac Jean-Louis Barrot. Kasnije su ovaj lik glumili poznati umjetnici kao što su Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch i drugi.

Sudbina nosoroga u SSSR-u

Postavši priznato antifašističko djelo, Nosorozi su se nakon premijere pojavili u SSSR-u tek pet godina kasnije. Drama je objavljena u Inozemnoj književnosti. No ubrzo je zabranjen jer su ideje izražene u Nosorogima kritizirale komunizam i socijalizam. Međutim, to nije spriječilo širenje predstave. Njezin je tekst prepisivan, pretiskavan i prenosio se iz ruke u ruku. A zabrana je ovom djelu dodala neviđenu popularnost.

Godine 1982. predstavu je postavilo jedno od moskovskih amaterskih kazališta. No, gotovo odmah nakon premijere, predstava je zatvorena, a nisu je smjeli izvesti sve do Perestrojke. No, nakon što je Gorbačov došao na vlast, Nosorozi su započeli svoj pobjednički pohod kroz najbolje pozornice SSSR-a, a zatim i Rusije.

Citati iz Nosoroga

Ionesco je jednim od sastavnih elemenata teatra apsurda smatrao igru ​​riječi. "Rhino" (citati ispod) sadržavao je mnogo verbalnih paradoksa. Na primjer, razmišljanje Logic o mački.

Ili mali dijalog o djeci:

- Ne želim imati djecu. Takva dosada.
Kako ćeš onda spasiti svijet?
"Zašto ga morate spasiti?"

Duboka su i razmišljanja junaka o istini: "Zlo ponekad činiš slučajno, ne želeći ga uopće, ili ga nehotice potičeš."

Više od pedeset godina nakon praizvedbe, Ionescova drama “Nosorozi” još uvijek ne gubi na aktualnosti te se postavlja u mnogim kazalištima diljem svijeta.

Eugene Ionesco

Glumci su ok

njihovom pojavljivanju na pozornici

Trgovac

beranger

Konobarica

Trgovac

domaćica

logičar

stari gospodin

Vlasnik kafića

Tratinčica

Dudar

Bothar

gospodine Papillon

Madame Beth

Vatrogasac

starac- Monsieur Jean

Supruga monsieura Jeana

Glave nosoroga

Čin prvi

Scenografija

Trg u provincijskom gradu. U dubini - dvokatnica; na katu - izlog trgovine mješovitom robom. U dućan vode staklena vrata, ispred njih je prag od dvije-tri stepenice. Iznad vitrine je velikim slovima ispisano “Namirnice”. Na drugom katu - dva prozora, očito, stan vlasnika trgovine. U daljini, iznad dućana, zvonik zvonika ide visoko u nebo. Između dućana i lijeve strane pozornice u daljini se proteže uska ulica. Lijevo ukoso je izlog kafića. Iznad kafića je još jedan kat s jednim prozorom. Na terasi kafića nekoliko stolova i stolica izgurano je gotovo do sredine pozornice. Blizu stolova na pločniku je drvo sivo od prašine. Plavo nebo, jaka svjetlost, vrlo bijeli zidovi. Vrijeme oko podneva, nedjelja popodne, ljeto. Jean i Berenger sjedit će za stolom ispred kafića. Prije nego što se zastor podigne, čut će se zvona; povući će se nekoliko sekundi nakon što se zastor podigne. U tom trenutku jedna žena tiho hoda pozornicom s lijeva na desno; u jednoj ruci ima praznu košaru za proizvode, drugom stiska mačku koju nosi ispod ruke. Dok je prolazila, trgovac otvara vrata i prati je pogledom.

Trgovac. Ovdje također! (Mužu koji je u dućanu). Pogledaj kako si ponosan! Ne želi više kupovati od nas.

Trgovac nestaje kroz vrata. Pozornica je nekoliko minuta prazna. Jean se pojavljuje s lijeve strane. U isto vrijeme Beranger se pojavljuje s desne strane. Jean je odjeven uredno, pažljivo - smeđe odijelo, crvena kravata, zakopčan uštirkani ovratnik, smeđi šešir, žute svjetlucave cipele. Ima crvenkasto lice. Béranger je neobrijan, bez šešira, nepočešljane kose, jakna i hlače su mu jako izgužvani - opći dojam je neuređen, djeluje umorno, pospano, tu i tamo zijeva.

jean(hoda pozornicom desno). Ah, došao si, Beranger!

beranger(hoda pozornicom lijevo). Bok Jean.

jean. Naravno, kao i uvijek, sa zakašnjenjem! (Gleda na ručni sat). Dogovorili smo se oko pola jedanaest. A skoro je dvanaest.

beranger. Ispričajte me. Čekate li dugo?

jean. Ne, kao što vidite, upravo je stigao.

Odlaze za stolove na terasi kafića.

beranger. Pa, onda se ne osjećam toliko krivim ako... ti sam...

jean. Ja sam druga stvar. Ne volim čekati, ne mogu gubiti vrijeme. Znam da se nikad ne pojavljuješ na vrijeme i namjerno sam odgodio da dođem kad si siguran da ćeš biti ovdje.

beranger. U pravu ste... apsolutno ste u pravu, ali ipak...

jean. Ne možete reći da ste došli na vrijeme.

beranger. Naravno... ne mogu to reći.

Jean i Berenger sjedaju.

jean. Evo vidite.

beranger. Što ćeš popiti?

jean. Jeste li već ujutro žedni?

beranger. Tako je vruće, sve je suho...

jean. Pametni ljudi kažu što više piješ, to više želiš piti...

beranger. E sad, da su se znanstvenici dosjetili dovesti umjetne oblake na nebo, ne bi bilo ovolike suše i žeđ ne bi bila tako mučna.

jean(gledajući Berangera). Ne bi ti pomoglo. Nisi žedan vode, dragi Beranger...

beranger. Što time misliš, dragi Jean?

jean. Vi vrlo dobro razumijete. Govorim o tvom osušenom grlu. Ovdje je bačva bez dna! ..

beranger. Tvoja usporedba mi se čini...

jean(prekidanje). Izgledaš loše, prijatelju.

beranger. Loše? Ti Pronađi?

jean. Nisam slijepa. Jedva stojiš na nogama, opet si cijelu noć pio; neprestano zijevajući, gotovo da će se srušiti i zaspati.

beranger. Malo me boli glava.

jean. Smrdiš na alkohol!

beranger. Međutim, nakon jučerašnjeg dana, malo mi je muka...

jean. I tako svake nedjelje, a i radnim danom.

beranger. Pa, ne, ne tako često radnim danima, usluga ...

jean. Gdje ti je kravata? Izgubljen tijekom tučnjave!

beranger(prelazi rukom preko vrata). Istina, to je čudno, gdje bih ga mogao staviti?

jean(vadi kravatu iz džepa). Hajde, stavi to.

beranger. Hvala ti, puno sam ti dužan. (Zaveži kravatu.)

jean(dok Béranger petlja s kravatom). Što se događa u glavi?

Berenger prođe rukom kroz kosu.

Evo ti češalj! (Vadi češalj iz drugog džepa.)

beranger(uzima češalj). Hvala vam. (Nekako se češlja).

jean. Neobrijan! Vidi kako izgledaš. (Vadi malo ogledalo iz unutarnjeg džepa i daje ga Bérangeru, koji se gleda i isplazi jezik.)

beranger. Jezik mi je sav prekriven.

jean(uzima ogledalo iz ruku i vraća ga u džep). Nije ni čudo!.. (Beranger mu pruža češalj, Jean ga također skriva u džepu). Završit ćete s cirozom jetre.

beranger(zabrinut). Misliš?..

jean(vidjevši da mu se Berenger sprema vratiti kravatu). Ostavite se, imam ih puno.

beranger(s divljenjem). Ovdje je brižna osoba!

jean(nastavljajući gledati Berangera). Odijelo ti je sve izgužvano, strašno ga je pogledati, košulja ti je prljava, cipele...

Béranger pokušava sakriti noge ispod stola.

Cipele nisu ulaštene... Kakva razuzdanost! A leđa...

beranger. Što nije u redu s mojim leđima?

jean. Okrenuti se. Da, okreni se. Sigurno ste se naslonili na zid.

Béranger, zbunjen, pruža Jeanu ruku.

Ne, ne nosim kistove. Ne izbočiti džepove.

Béranger se i dalje zbunjeno tapša po ramenima, otresajući kredu. Jean ustukne.

ne) (1909–1994), francuski dramatičar, jedan od utemeljitelja estetskog pokreta apsurdizma (teatar apsurda). Član Francuske akademije (1970).

Ionesco je porijeklom Rumunj. Rođen 26. studenog 1909. u rumunjskom gradu Slatini. Roditelji su ga rano odveli u Francusku, do 11. godine živio je u francuskom selu La Chapelle-Anthenaise, potom u Parizu. Kasnije je rekao da su se dojmovi seoskog života iz djetinjstva u velikoj mjeri odrazili na njegov rad - poput sjećanja na izgubljeni raj. S 13 godina vratio se u Rumunjsku, u Bukurešt, gdje je živio do 26. godine. Godine 1938. vratio se u Pariz, gdje je živio do kraja života.

Formiranje njegove osobnosti odvijalo se u znaku dviju kultura – francuske i rumunjske. Posebno je bio zanimljiv odnos prema jeziku. Prešavši na rumunjski kao tinejdžer (prve pjesme napisao je na rumunjskom), počeo je zaboravljati francuski – i to književni, a ne kolokvijalni; naučio pisati na njemu. Kasnije, u Parizu, francuski je morao ponovno učiti na razini stručne literature. Kasnije je J.-P. Sartre primijetio da je upravo to iskustvo omogućilo Ionescu da francuski jezik promatra kao iz daljine, što mu je dalo priliku za najhrabrije leksičke eksperimente.

Studirao je na Sveučilištu u Bukureštu, studirao francusku književnost i jezik. Ionesco se prisjetio da je glavna stvar za njegovo bukureštansko razdoblje bio osjećaj sukoba s okolinom, spoznaja da nije na svom mjestu. Početkom 1930-ih nacističke ideje cvjetale su i među rumunjskom inteligencijom – prema Ionescu, tada je bilo moderno pripadati desnici. Unutarnji protest protiv "pomodne" ideologije formirao je njegova svjetonazorska načela. Svoj otpor fašizmu smatrao je ne političkim ili društvenim problemom, već egzistencijalnim problemom, problemom odnosa ljudske individualnosti i masovne ideologije. Fašizam kao politički pokret igrao je u tome samo svojevrsnu ulogu “okidača”, polazišta: Ionesco je mrzio svaki masovni ideološki pritisak, diktat kolektivizma, želju za kontrolom emocija i djela osobe.

Mržnju prema totalitarnim režimima Ionesco je nosio kroz cijeli život – spontani mladenački osjećaji odražavali su se i razvijali u svjesna načela. 1959. Taj je problem bio temelj predstave Nosorozi koja razmatra proces kolektivne mutacije, ponovnog rođenja pod utjecajem nametnute ideologije. Ovo je jedina njegova predstava koja je podložna društveno-političkoj interpretaciji, kada invaziju nosoroga tijekom produkcije jedan ili drugi redatelj smatra metaforom za nalet fašizma. Ionesco je uvijek bio pomalo obeshrabren i ozlojeđen ovom okolnošću.

Ostale njegove drame nisu dopuštale takvo specifično tumačenje. Bilo da su ih redatelji i publika razumjeli, ili ih nisu razumjeli - a polemika 1950-ih oko estetskog trenda apsurdizma ozbiljno se razvila i trajala nekoliko desetljeća - teško da je dvojba da su Ionescove drame u svom čistom obliku posvećene život ljudskog duha. Te probleme autor je razmatrao i analizirao neobičnim, novim sredstvima – kroz urušavanje logičke strukture značenja i forme svih sastavnih elemenata drame: fabule, fabule, jezika, kompozicije, likova. Sam Ionesco dao je dodatnu žestinu polemici. Rado je davao intervjue, svađao se s redateljima, govorio mnogo i kontradiktorno o svom estetskom i kazališnom konceptu. Dakle, Ionesco je bio protiv samog izraza "apsurdizam", tvrdeći da su njegove drame realistične - onoliko koliko su apsurdni cijeli stvarni svijet i okolna stvarnost. Ovdje se može složiti s autorom, ako uzmemo u obzir da nije riječ o svakodnevnim, društvenim i političkim zbiljama, već o filozofskim problemima bića.

Godine 1938. obranio je doktorsku disertaciju iz filozofije na Sorboni. O motivima straha i smrti u francuskom pjesništvu nakon Baudelairea.

Prva praizvedba Ionesca – drama Ćelava pjevačica- odigrao se 11. svibnja 1950. u pariškom kazalištu Night Owl (režija N. Bataille). Vrlo je znakovito - u okvirima estetike apsurdizma - da sama ćelava pjevačica ne samo da se ne pojavljuje na pozornici, nego se u originalnoj verziji predstave ne spominje. Prema kazališnoj legendi, Ionesco je ime predstave smislio na prvoj probi, zbog rezervacije glumca koji je vježbao ulogu vatrogasca (umjesto riječi "prebistra pjevačica" rekao je "prećelava pjevačica" ). Ionesco ne samo da je popravio ovu zadršku u tekstu, već je zamijenio i izvornu verziju naslova drame ( Englez besposlen). Zatim je slijedio Lekcija(1951), Stolice(1952), Žrtve duga(1953) i drugi.

Najpoznatija je bila njegova dramska tetralogija, koju objedinjuje zajednički junak, dramatičar Beranger, koja je odražavala autobiografska autorova egzistencijalna traganja: Nesebični ubojica,Nosorozi,Zračni pješak,Kralj umire(1959-1962).

Šezdesetih i sedamdesetih godina 20. stoljeća u Ionescovim se dramama pojačava apokaliptični zvuk, izravno povezan s dominacijom totalitarne ideologije: delirij zajedno (1962),Žeđ i glad(1964. - ovdje posebno jasno dolazi do izražaja egzistencijalna tuga autora za izgubljenim rajem), Macbeth(1972), Ovaj nevjerojatan bordel(1973), Čovjek s koferima(1975).

Godine 1970. Ionesco je izabran za člana Francuske akademije znanosti.

Ostala djela uključuju zbirke pripovijedaka Fotografija pukovnika(1962), eseji i memoari Dnevničke mrvice (1967), past sadašnjost, sadašnjost prošlost (1968), Otkrića (1969), Između života i sna (1977), Protuotrovi(1977), Za kulturu protiv politike (1979), čovjek u pitanju (1979), Bijelo i crno(1981.); roman Pustinjak(1974). Članci o umjetnosti, memoari i promišljanja o kazalištu objedinjeni su u zbirke Bilješke i pobijanja(1962) i Isprekidane linije pretraživanja(1987). Ionescovi memoari, odjeveni u dramatičnu formu, postali su svojevrsno sumiranje rezultata stvaralačkog puta – Putovanja do mrtvih(1980).

Tatjana Šabalina

Eugene Ionesco (rođen 26. studenoga 1909., Slatina, Rumunjska - umro 28. ožujka 1994., Pariz), francuski dramatičar, jedan od utemeljitelja estetskog pokreta apsurdizma (teatar apsurda). Član Francuske akademije (1970).

Ionesco je porijeklom Rumunj. Rođen 26. studenoga 1909. u rumunjskom gradu Slatine. Roditelji su ga rano odveli u Francusku, do 11. godine živio je u francuskom selu La Chapelle-Anthenaise, potom u Parizu. Kasnije je rekao da su se dojmovi seoskog života iz djetinjstva u velikoj mjeri odrazili na njegov rad - poput sjećanja na izgubljeni raj. S 13 godina vratio se u Rumunjsku, u Bukurešt, gdje je živio do 26. godine. Godine 1938. vratio se u Pariz, gdje je živio do kraja života.

Ljudi koji su izgubili sposobnost kontemplacije, koji se ne čude što postoje, žive, duhovni su bogalji.

Ionesco Eugene

Formiranje njegove osobnosti odvijalo se u znaku dviju kultura – francuske i rumunjske. Posebno je bio zanimljiv odnos prema jeziku. Prešavši na rumunjski kao tinejdžer (prve pjesme napisao je na rumunjskom), počeo je zaboravljati francuski – i to književni, a ne kolokvijalni; naučio pisati na njemu. Kasnije je u Parizu francuski morao ponovno učiti na razini stručne literature. Kasnije je J.-P. Sartre primijetio da je upravo to iskustvo omogućilo Ionescu da francuski jezik promatra kao iz daljine, što mu je dalo priliku za najhrabrije leksičke eksperimente.

Studirao je na Sveučilištu u Bukureštu, studirao francusku književnost i jezik. Ionesco se prisjetio da je glavna stvar za njegovo bukureštansko razdoblje bio osjećaj sukoba s okolinom, spoznaja da nije na svom mjestu. Početkom 1930-ih nacističke ideje cvjetale su i među rumunjskom inteligencijom – prema Ionescu, tada je bilo moderno pripadati desnici. Unutarnji protest protiv "pomodne" ideologije formirao je njegova svjetonazorska načela. Svoj otpor fašizmu smatrao je ne političkim ili društvenim problemom, već egzistencijalnim problemom, problemom odnosa ljudske individualnosti i masovne ideologije. Fašizam kao politički pokret igrao je u tome tek svojevrsnu ulogu "okidača", polazišta: Ionesco je mrzio svaki masovni ideološki pritisak, diktat kolektivizma, želju da se kontroliraju emocije i postupci osobe.

Mržnju prema totalitarnim režimima Ionesco je nosio kroz cijeli život – spontani mladenački osjećaji odražavali su se i razvijali u svjesna načela. Taj je problem 1959. godine bio temelj drame Nosorog koja propituje proces kolektivne mutacije, preporađanja pod utjecajem nametnute ideologije. Ovo je jedina njegova predstava koja je podložna društveno-političkoj interpretaciji, kada invaziju nosoroga tijekom produkcije jedan ili drugi redatelj smatra metaforom za nalet fašizma. Ionesco je uvijek bio pomalo obeshrabren i ozlojeđen ovom okolnošću.

Ostale njegove drame nisu dopuštale takvo specifično tumačenje. Bez obzira na to jesu li ih redatelji i publika razumjeli ili ne – a kontroverze pedesetih godina prošlog stoljeća oko estetskog trenda apsurdizma ozbiljno su se rasplele i nastavile nekoliko desetljeća – teško je sumnjati da su Ionescove drame u svom čistom obliku posvećene život ljudskog duha. Te probleme autor je razmatrao i analizirao neobičnim, novim sredstvima – kroz urušavanje logičke strukture značenja i forme svih sastavnih elemenata drame: fabule, fabule, jezika, kompozicije, likova. Sam Ionesco dao je dodatnu žestinu polemici. Rado je davao intervjue, svađao se s redateljima, govorio mnogo i kontradiktorno o svom estetskom i kazališnom konceptu. Dakle, Ionesco je bio protiv samog izraza "apsurdizam", tvrdeći da su njegove drame realistične - onoliko koliko su apsurdni cijeli stvarni svijet i okolna stvarnost. Ovdje se može složiti s autorom, ako uzmemo u obzir da nije riječ o svakodnevnim, društvenim i političkim zbiljama, već o filozofskim problemima bića.

Godine 1938. obranio je doktorsku tezu iz filozofije na Sorboni O motivima straha i smrti u francuskoj poeziji nakon Baudelairea.

Prva premijera Ionesca - predstava Ćelava pjevačica - održana je 11. svibnja 1950. u pariškom kazalištu Night Owl (režija N. Bataille). Vrlo je znakovito - u okvirima estetike apsurdizma - da sama ćelava pjevačica ne samo da se ne pojavljuje na pozornici, nego se u originalnoj verziji predstave ne spominje. Prema kazališnoj legendi, naziv predstave dobio je od Ionesca na prvoj probi, zbog rezervacije glumca koji je vježbao ulogu vatrogasca (umjesto riječi "prebistra pjevačica" rekao je "previše ćelava pjevačica") . Ionesco ne samo da je popravio ovu rezervu u tekstu, već je zamijenio i izvornu verziju naslova drame (Englez bez posla). Uslijedili su The Lesson (1951), Chairs (1952), Victims of Duty (1953) i drugi.