Glavni likovi drame Grmljavina. Predstava "Oluja" i njeni junaci

Bez sumnje, Oluja (1859) je vrhunac dramaturgije Aleksandra Ostrovskog. Autor na primjeru obiteljskih odnosa prikazuje najvažnije promjene u društvenom i političkom životu Rusije. Zato njegovu kreaciju treba detaljnije analizirati.

Proces stvaranja predstave "Oluja" povezan je mnogim nitima s prošlim razdobljima u stvaralaštvu Ostrovskog. Autora privlače ista pitanja kao iu “moskvitskim” dramama, ali slika obitelji dobiva drugačiju interpretaciju (novo je poricanje stagnacije patrijarhalnog života i ugnjetavanja Domostroja). Pojava svijetlog, ljubaznog početka, prirodne heroine je inovacija u autorovom radu.

Prve misli i skice Oluje pojavile su se u ljeto 1859. godine, a već početkom listopada pisac je imao jasnu predodžbu cijele slike. Na rad je snažno utjecalo putovanje uz Volgu. Pod pokroviteljstvom Ministarstva mornarice organizirana je etnografska ekspedicija za proučavanje običaja i običaja autohtonog stanovništva Rusije. U tome je sudjelovao i Ostrovski.

Grad Kalinov je kolektivna slika različitih gradova Volge, koji su u isto vrijeme slični jedni drugima, ali imaju svoje posebnosti. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruskih provincija i specifičnostima ponašanja stanovnika unosio u dnevnik. Na temelju tih snimaka kasnije su nastali likovi “Oluje”.

Značenje imena

Grmljavinska oluja nije samo neobuzdani element, već i simbol kolapsa i pročišćavanja ustajale atmosfere provincijskog grada, u kojem su vladali srednjovjekovni redovi Kabanikhi i Dikiy. To je smisao naslova predstave. Katerininom smrću, koja se dogodila tijekom oluje, iscrpljeno je strpljenje mnogih ljudi: Tihon se pobunio protiv tiranije svoje majke, Varvara bježi, Kuligin otvoreno krivi stanovnike grada za ono što se dogodilo.

Prvi put je Tihon govorio o grmljavini tijekom ceremonije oproštaja: "... Nada mnom neće biti grmljavine dva tjedna." Pod tom je riječju mislio na ugnjetavačku atmosferu svoga doma, u kojem vlada despotska majka. "Oluja nam je poslana kao kazna", kaže Dikoj Kuliginu. Tiranin ovu pojavu shvaća kao kaznu za svoje grijehe, boji se platiti za nepravedan odnos prema ljudima. Vepar se s njim solidariše. Katerina, kojoj također nije čista savjest, kaznu za grijeh vidi u gromovima i munjama. Pravedni gnjev Božji - ovo je još jedna uloga oluje u drami Ostrovskog. I samo Kuligin razumije da se u ovom prirodnom fenomenu može pronaći samo bljesak elektriciteta, ali njegovi napredni pogledi još se ne mogu snaći u gradu koji treba očistiti. Ako trebate više informacija o ulozi i značenju grmljavinskog nevremena, možete pročitati na ovu temu.

Žanr i smjer

"Oluja" je drama, prema A. Ostrovskom. Ovaj žanr definira težak, ozbiljan, često svakodnevni zaplet, blizak stvarnosti. Neki recenzenti spomenuli su precizniju formulaciju: domaća tragedija.

U režijskom smislu ova predstava je apsolutno realistična. Glavni pokazatelj toga možda je opis običaja, navika i svakodnevnih aspekata postojanja stanovnika pokrajinskih gradova Volge (detaljan opis). Autor tome pridaje veliku važnost, pažljivo opisujući realnosti života likova i njihove slike.

Sastav

1. Ekspozicija: Ostrovski slika grad, pa čak i svijet u kojem žive likovi i budući događaji.
2. Slijedi početak Katerininog sukoba s novom obitelji i društvom u cjelini te unutarnji sukob (dijalog Katerine i Barbare).
3. Nakon radnje, vidimo razvoj radnje, tijekom kojeg likovi nastoje riješiti sukob.
4. Bliže finalu, sukob dolazi do točke u kojoj problemi zahtijevaju hitno rješavanje. Vrhunac je Katerinin posljednji monolog u petom činu.
5. Nakon nje slijedi rasplet koji pokazuje nerješivost sukoba na primjeru Katerinine smrti.

Sukob

Postoji nekoliko sukoba u Oluji:

1. Prvo, ovo je sukob između tiranina (Dikay, Kabanikha) i žrtava (Katerina, Tikhon, Boris itd.). Riječ je o sukobu dva svjetonazora - starih i novih, zastarjelih i slobodoljubivih likova. Ovaj sukob je rasvijetljen.
2. S druge strane, radnja postoji zbog psihološkog sukoba, odnosno unutarnjeg – u Katerininoj duši.
3. Društveni sukob iznjedrio je sve prethodne: Ostrovski svoje djelo započinje brakom osiromašene plemkinje i trgovca. Taj se trend jako proširio u vrijeme autora. Vladajući aristokratski stalež počeo je gubiti moć, bivajući sve siromašniji i propadajući zbog besposlice, rastrošnosti i trgovačke nepismenosti. No, trgovci su uzeli maha zbog beskrupuloznosti, samopouzdanja, poslovnosti i nepotizma. Tada su jedni odlučili poboljšati stvari na račun drugih: plemići su davali profinjene i obrazovane kćeri za grube, neuke, ali bogate sinove iz trgovačkog ceha. Zbog tog neslaganja, brak Katerine i Tikhona je u početku osuđen na propast.

suština

Odgojena u najboljim tradicijama aristokracije, plemkinja Katerina, na inzistiranje svojih roditelja, udala se za neotesanog i mekog pijanca Tihona, koji je pripadao bogatoj trgovačkoj obitelji. Njegova majka ugnjetava svoju snahu, namećući joj lažne i smiješne naredbe Domostroja: plakati radi pokazivanja prije nego što joj muž ode, ponižavati se pred nama u javnosti itd. Mlada junakinja pronalazi suosjećanje s Kabanikhovom kćeri, Varvarom, koja uči svog novog rođaka da sakrije svoje misli i osjećaje, potajno stječući radosti života. Tijekom suprugova odlaska, Katerina se zaljubljuje i počinje izlaziti s Dikyjevim nećakom Borisom. Ali njihovi spojevi završavaju razvodom, jer se žena ne želi sakriti, želi pobjeći sa svojim voljenim u Sibir. Ali junak ne može riskirati da je povede sa sobom. Kao rezultat toga, ona se još uvijek kaje za svoje grijehe prema svom mužu i svekrvi, i prima oštru kaznu od Kabanikhe. Uvidjevši da joj savjest i obiteljsko ugnjetavanje ne dopuštaju da nastavi živjeti, juri u Volgu. Nakon njezine smrti, mlađa generacija se buni: Tihon predbacuje majci, Varvara bježi s Kudryashom itd.

Drama Ostrovskog spaja značajke i proturječnosti, sve prednosti i nedostatke feudalne Rusije 19. stoljeća. Grad Kalinov je kolektivna slika, pojednostavljeni model ruskog društva, detaljno opisan. Gledajući ovaj model, vidimo "potrebnu potrebu za aktivnim i energičnim ljudima." Autor pokazuje da zastarjeli svjetonazor samo smeta. Prvo kvari odnose u obitelji, a kasnije ne dopušta da se razvijaju gradovi i cijela država.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Djelo ima jasan sustav likova, koji odgovaraju slikama likova.

1. Prvo, oni su tlačitelji. Wild je tipični sitni tiranin i bogati trgovac. Od njegovih uvreda rodbina se razbježe po kutovima. Sluge Divljine su okrutne. Svi znaju da mu je nemoguće ugoditi. Kabanova je utjelovljenje patrijarhalnog načina života, zastarjelog Domostroja. Žena bogatog trgovca, udovica, neprestano inzistira na poštivanju svih tradicija svojih predaka i sama ih jasno slijedi. U ovom smo ih detaljnije opisali.
2. Drugo, prilagodite se. Tihon je slab čovjek koji voli svoju ženu, ali ne može smoći snage da je zaštiti od majčinog ugnjetavanja. Ne podržava stare poretke i tradiciju, ali ne vidi razlog da ide protiv sustava. Takav je i Boris, koji podnosi spletke svog bogatog ujaka. Ovaj je članak posvećen otkrivanju njihovih slika. Varvara je Kabanikhijeva kći. Svoju prijevaru preuzima dvostrukim životom. Danju se formalno pridržava konvencija, noću šeta s Kudryashom. Lažnost, snalažljivost i lukavost ne kvare njezinu veselu, pustolovnu narav: također je ljubazna i susretljiva prema Katerini, nježna i brižna prema svom voljenom. Karakterizaciji ove djevojke posvećena je jedna cjelina.
3. Katerina se izdvaja, karakterizacija junakinje drugačija je od svih ostalih. Ovo je mlada inteligentna plemkinja, koju su roditelji okružili razumijevanjem, brigom i pažnjom. Stoga se djevojka navikla na slobodu misli i govora. Ali u braku se suočila s okrutnošću, grubošću i poniženjem. Isprva se pokušavala pomiriti, zavoljeti Tihona i njegovu obitelj, ali od toga nije bilo ništa: Katerinina se priroda protivila ovoj neprirodnoj zajednici. Tada se okušala u ulozi licemjerne maske koja ima tajni život. Ni njoj to nije odgovaralo, jer se junakinja odlikuje neposrednošću, savješću i poštenjem. Zbog toga se iz beznađa odlučila pobuniti, priznati svoj grijeh, a zatim počiniti još strašniji - samoubojstvo. Više o liku Katerine pisali smo u njoj posvećenom.
4. Kuligin je također poseban heroj. Izražava autorov stav, unoseći malo progresivnosti u arhaični svijet. Junak je samouki mehaničar, obrazovan je i pametan, za razliku od praznovjernih stanovnika Kalinova. Napisali smo i kratku priču o njegovoj ulozi u predstavi i liku.

Teme

• Glavna tema djela je život i običaji Kalinova (posvetili smo joj poseban). Autor opisuje zabačenu provinciju kako bi pokazao ljudima da se ne treba držati ostataka prošlosti, treba razumjeti sadašnjost i razmišljati o budućnosti. A stanovnici grada Volge zamrznuti su izvan vremena, njihov život je monoton, lažan i prazan. Razmažena je i sputana u razvoju praznovjerja, konzervativizma, kao i nespremnosti sitnih tirana da se mijenjaju na bolje. Takva Rusija će i dalje vegetirati u siromaštvu i neznanju.
• Ljubav i obitelj ovdje su također bitne teme, jer se tijekom priče postavljaju problemi odgoja i sukoba generacija. Vrlo je važan utjecaj obitelji na pojedine likove (Katerina je odraz roditeljskog odgoja, a Tihon je tako beskičmenjački odrastao zbog majčine tiranije).
• Tema grijeha i pokajanja. Junakinja je posrnula, ali je s vremenom shvatila svoju pogrešku, odlučivši se ispraviti i pokajati za svoje djelo. Sa stajališta kršćanske filozofije, to je visoko moralna odluka koja uzdiže i opravdava Katerinu. Ako vas zanima ova tema, pročitajte naše o tome.

Problemi

Društveni sukob za sobom povlači društvene i osobne probleme.

1. Ostrovski, prvo, osuđuje tiranija kao psihološki fenomen u slikama Dikoya i Kabanove. Ti su se ljudi poigravali sa sudbinom svojih podređenih, gazeći manifestacije njihove individualnosti i slobode. A zbog svog neznanja i despotizma, mlađa generacija postaje opaka i beskorisna kao i ona koja je svoje već nadživjela.
2. Drugo, autor osuđuje slabost, poslušnost i sebičnost uz pomoć slika Tihona, Borisa i Barbare. Svojim ponašanjem samo odobravaju tiraniju vlasnika života, iako bi zajedno mogli preokrenuti plimu u svoju korist.
3. Problem kontroverznog ruskog karaktera, prenesen u sliku Katerine, može se nazvati osobnim, iako inspiriranim globalnim preokretima. Duboko religiozna žena, u potrazi i pronalaženju sebe, počini preljub, a potom i samoubojstvo, što je protivno svim kršćanskim kanonima.
4. moralna pitanja povezan s ljubavlju i odanošću, obrazovanjem i tiranijom, grijehom i pokajanjem. Likovi ne mogu razlikovati jedan od drugoga, ti su koncepti zamršeno isprepleteni. Katerina je, primjerice, prisiljena birati između vjernosti i ljubavi, a Kabanikha ne vidi razliku između uloge majke i moći dogmatičarke, vođena je dobrim namjerama, ali ih utjelovljuje na štetu svih. .
5. Tragedija savjesti puno je važno. Na primjer, Tihon je morao donijeti odluku hoće li zaštititi svoju ženu od majčinih napada ili ne. Katerina se nagodila i sa svojom savješću kad se zbližila s Borisom. Možete saznati više o ovome.
6. Neznanje. Stanovnici Kalinova su glupi i neobrazovani, vjeruju vračarama i lutalicama, a ne znanstvenicima i stručnjacima u svom poslu. Njihov je svjetonazor okrenut prošlosti, ne teže boljem životu, pa se nema što čuditi divljaštvu morala i razmetljivom licemjerju čelnih ljudi grada.

Značenje

Autor je uvjeren da je želja za slobodom prirodna, unatoč određenim životnim neuspjesima, a tiranija i licemjerje uništavaju zemlju i talentirane ljude u njoj. Dakle, svoju neovisnost, žudnju za znanjem, ljepotom i duhovnošću treba braniti, inače stari poredak neće nikuda otići, njihova će laž jednostavno prigrliti nove generacije i natjerati ih da igraju po vlastitim pravilima. Ta se ideja odražava u poziciji Kuligina, izvornog glasa Ostrovskog.

Autorova pozicija u drami je jasno izražena. Shvaćamo da Kabanikha, iako čuva tradiciju, nije u pravu, kao što nije u pravu ni buntovna Katerina. Međutim, Katerina je imala potencijal, imala je um, imala je čistoću misli, a veliki ljudi oličeni u njoj ipak će se moći ponovno roditi, zbaciti okove neznanja i tiranije. Više o značenju drame možete saznati u ovoj temi.

Kritika

Oluja s grmljavinom postala je predmetom žestoke rasprave među kritičarima u 19. i 20. stoljeću. U 19. stoljeću o tome su sa suprotnih pozicija pisali Nikolaj Dobroljubov (članak “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu”), Dmitrij Pisarev (članak “Motivi ruske drame”) i Apolon Grigorjev.

I. A. Gončarov visoko je cijenio predstavu i izrazio svoje mišljenje u istoimenom kritičkom članku:

U istoj drami stišala se široka slika narodnog života i običaja, s besprimjernom umjetničkom puninom i vjernošću. Svako lice u drami tipičan je lik izvučen ravno iz miljea narodnog života.

Savezna agencija za obrazovanje Ruske Federacije

Gimnazija br.123

o književnosti

Govorne karakteristike junaka u drami A. N. Ostrovskog

"Oluja".

Radovi završeni:

Učenica 10. razreda "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Učitelj, nastavnik, profesor:

Orehova Olga Vasiljevna

……………………………..

Razred…………………….

Barnaul-2005

Uvod………………………………………………………

Poglavlje 1. Biografija A. N. Ostrovskog……………………..

2. Poglavlje

Poglavlje 3. Karakteristike govora Katerine………………..

Poglavlje 4

Zaključak……………………………………………………

Popis korištene literature……………………….

Uvod

Drama Ostrovskog "Oluja" najznačajnije je djelo slavnog dramatičara. Napisana je u doba društvenog uspona, kad su pucali temelji kmetstva, au zagušljivoj atmosferi se stvarno spremala grmljavina. Drama Ostrovskog vodi nas u trgovačku sredinu, gdje se najtvrdokornije održavao red gradnje kuća. Stanovnici provincijskog gradića žive život zatvoren i stran od javnog interesa, u neznanju o tome što se događa u svijetu, u neznanju i ravnodušnosti.

Sada se okrećemo ovoj drami. Za nas su vrlo važni problemi koje autor u njemu dotiče. Ostrovski postavlja problem prekretnice u javnom životu koja se dogodila 50-ih godina, promjene društvenih temelja.

Nakon čitanja romana, postavio sam si cilj vidjeti značajke govornih karakteristika likova i saznati kako govor likova pomaže u razumijevanju njihovog karaktera. Uostalom, slika heroja stvara se uz pomoć portreta, uz pomoć umjetničkih sredstava, uz pomoć karakterizacije radnji, govornih karakteristika. Kad prvi put vidimo osobu, po govoru, intonaciji, ponašanju možemo razumjeti njezin unutarnji svijet, neke životne interese i, što je najvažnije, njegov karakter. Govorna je karakteristika vrlo važna za dramsko djelo, jer se kroz nju vidi bit pojedinog lika.

Kako bismo bolje razumjeli lik Katerine, Kabanikhe i Dikoya, potrebno je riješiti sljedeće zadatke.

Odlučio sam započeti s biografijom Ostrovskog i poviješću stvaranja "Oluje", kako bih shvatio kako je talent budućeg majstora govornih karakteristika likova izbrusio, jer autor vrlo jasno pokazuje cijeli globalni razlika između pozitivnih i negativnih likova njegova djela. Zatim ću razmotriti govorne karakteristike Katerine i napraviti istu karakterizaciju Dikyja i Vepra. Nakon svega ovoga, pokušat ću donijeti siguran zaključak o govornim karakteristikama likova i njihovoj ulozi u drami „Oluja s grmljavinom“

Tijekom rada na temi upoznao sam se s člancima I. A. Gončarova “Prikaz drame “Oluja” Ostrovskog” i N. A. Dobroljubova “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu”. Štoviše, proučavao sam članak A.I. Revyakin "Značajke Katerininog govora", gdje su dobro prikazani glavni izvori Katerininog jezika. U udžbeniku Ruska književnost 19. stoljeća V. Yu. Lebedeva pronašao sam razne materijale o biografiji Ostrovskog i povijesti stvaranja drame.

Za rješavanje teorijskih pojmova (junak, karakterizacija, govor, autor) pomogao mi je enciklopedijski rječnik pojmova, objavljen pod vodstvom Yu. Boreeva.

Unatoč činjenici da su mnogi kritički članci i odgovori književnih kritičara posvećeni drami Ostrovskog "Oluja", govorne karakteristike likova nisu u potpunosti proučene, stoga je od interesa za istraživanje.

Poglavlje 1. Biografija A. N. Ostrovskog

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. ožujka 1823. u Zamoskvorečju, u samom središtu Moskve, u kolijevci slavne ruske povijesti, o kojoj su svi pričali, pa i nazivi Zamoskvoreckih ulica.

Ostrovski je završio Prvu moskovsku gimnaziju i 1840. godine, na zahtjev svog oca, upisao se na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. Ali studiranje na sveučilištu nije mu se svidjelo, došlo je do sukoba s jednim od profesora, a na kraju druge godine Ostrovski je dao otkaz "zbog domaćih okolnosti".

Godine 1843. imenova ga otac za službu u moskovskom savjesnom sudu. Za budućeg dramatičara ovo je bio neočekivani dar sudbine. Sud je razmatrao pritužbe očeva protiv nesretnih sinova, imovinskih i drugih kućnih sporova. Sudac je duboko ulazio u slučaj, pažljivo slušao strane u sporu, a pisar Ostrovski vodio je evidenciju slučajeva. Tužitelji i optuženici su tijekom istrage izgovarali takve stvari koje su obično skrivene i skrivene od znatiželjnih očiju. Bila je to prava škola poznavanja dramatičnih aspekata trgovačkog života. Godine 1845. Ostrovski je prešao u Moskovski trgovački sud kao službenik stola "za slučajeve verbalnog nasilja". Tu je naišao na seljake, gradske filistre, trgovce i sitno plemstvo koje se bavilo trgovinom. Presuđeno "po savjesti" braći i sestrama koji se svađaju oko nasljedstva, nesposobnim dužnicima. Pred nama se razotkrio cijeli svijet dramatičnih sukoba, zazvučalo je svo neskladno bogatstvo živog velikoruskog jezika. Morao sam pogoditi karakter osobe prema njegovom govornom skladištu, prema značajkama intonacije. Odgajan je i brušen talent budućeg "slušnog realista", kako je sebe nazivao Ostrovski - dramaturga, majstora govorne karakterizacije likova u njegovim dramama.

Radeći za rusku pozornicu gotovo četrdeset godina, Ostrovski je stvorio čitav repertoar - pedesetak predstava. Djela Ostrovskog i dalje ostaju na pozornici. I nakon stotinu i pedeset godina nije teško vidjeti junake njegovih drama u blizini.

Ostrovski je umro 1886. u svom voljenom trans-Volga imanju Shchelykovo, koje se nalazi u gustim šumama Kostroma: na brdovitim obalama malih krivudavih rijeka. Život pisca najvećim se dijelom odvijao u tim središnjim mjestima Rusije: gdje je od mladosti mogao promatrati izvorne, još uvijek malo pogođene suvremenom urbanom civilizacijom, običaje i običaje, te čuti izvorni ruski govor.

2. Poglavlje

Nastanku "Oluje" prethodila je ekspedicija dramatičara duž Gornje Volge, poduzeta prema uputama moskovskog ministarstva 1856.-1857. Ona je oživjela i uskrsnula njegove mladenačke dojmove 1848. godine, kada je 1848. Ostrovski prvi put sa svojom obitelji otišao na uzbudljivo putovanje u očevu domovinu, u volški grad Kostromu i dalje, na imanje Ščeljkovo koje je stekao njegov otac. Rezultat ovog putovanja bio je dnevnik Ostrovskog, koji otkriva mnogo toga u njegovoj percepciji provincijske Povolške Rusije.

Dugo se vremena vjerovalo da je Ostrovski uzeo radnju Oluje iz života kostromskih trgovaca, da se temelji na slučaju Klykov, koji je napravio senzaciju u Kostromi krajem 1859. Sve do početka 20. stoljeća stanovnici Kostrome ukazivali su na mjesto Katerininog ubojstva - sjenicu na kraju malog bulevara, koji je tih godina doslovno visio nad Volgom. Pokazali su i kuću u kojoj je živjela – uz crkvu Velike Gospe. A kada je "Oluja" prvi put bila na pozornici kostromskog kazališta, umjetnici su se šminkali "pod Klykovima".

Kostromski lokalni povjesničari potom su temeljito istražili slučaj Klykovo u arhivi i s dokumentima u rukama došli do zaključka da je upravo tu priču Ostrovski koristio u svom radu na Oluji. Slučajnosti su bile gotovo doslovne. A. P. Klykova izručena je u dobi od šesnaest godina mračnoj, nedruštvenoj trgovačkoj obitelji, koja se sastoji od starih roditelja, sina i neudane kćeri. Gospodarica kuće, stroga i tvrdoglava, svojim je despotizmom obezličila muža i djecu. Prisiljavala je svoju mladu snahu da radi bilo kakve mučke poslove, davala joj je zahtjeve da vidi svoju rodbinu.

U vrijeme drame Klykova je imala devetnaest godina. U prošlosti je odgajana u ljubavi iu predvorju duše u njoj, brižna baka, bila je vesela, živahna, vesela. Sada je bila neljubazna i stranac u obitelji. Njezin mladi muž Klykov, bezbrižan čovjek, nije mogao zaštititi svoju ženu od uznemiravanja svoje svekrve i prema njoj se odnosio ravnodušno. Klykovi nisu imali djece. A onda je još jedan muškarac stao na put mladoj ženi, Maryin, koja radi u pošti. Počele su sumnje, scene ljubomore. Završilo je činjenicom da je 10. studenog 1859. tijelo A. P. Klykova pronađeno u Volgi. Započeo je dugi pravni proces, koji je dobio širok publicitet čak i izvan Kostromske pokrajine, a nitko od stanovnika Kostrome nije sumnjao da je Ostrovski koristio materijale ovog slučaja u Grozu.

Prošla su mnoga desetljeća prije nego što su istraživači sa sigurnošću utvrdili da je Oluja nastala prije nego što je kostromski trgovac Klykova pojurio u Volgu. Ostrovski je počeo raditi na Oluji s grmljavinom u lipnju-srpnju 1859. i završio 9. listopada iste godine. Drama je prvi put objavljena u izdanju The Library for Reading u siječnju 1860. Prva izvedba "Oluje" na pozornici održana je 16. studenoga 1859. u Malom kazalištu, u dobrotvornoj izvedbi S. V. Vasiljeva s L. P. Nikulinom-Kositskom u ulozi Katerine. Verzija o kostromskom izvoru "Oluja" pokazala se nategnutom. No, sama činjenica nevjerojatne podudarnosti govori mnogo: ona svjedoči o dalekovidosti nacionalnog dramatičara, koji je uhvatio rastući sukob između starog i novog u trgovačkom životu, sukob u kojem je Dobroljubov vidio “ono što osvježava i ohrabruje” s razlogom, a poznati kazališni lik S. A. Yuryev rekao je: “Oluju” nije napisao Ostrovski ... “Oluju” je napisao Volga.

Poglavlje 3

Glavni izvori Katerininog jezika su narodni govor, pučko usmeno pjesništvo i crkvena književnost.

Duboka povezanost njezina jezika s narodnim govorom ogleda se u vokabularu, figurativnosti i sintaksi.

Govor joj je pun verbalnih izraza, idioma narodnog govora: “Da ne vidim ni oca ni majke”; "nije imao dušu"; "Smiri mi dušu"; “koliko dugo upadati u nevolje”; "biti grijeh", u smislu nesreće. Ali ove i slične frazeološke jedinice su općenito razumljive, općeupotrebljene, jasne. Samo kao iznimka u njezinu su govoru morfološki neispravne tvorbe: “ne poznaješ moj karakter”; — Onda, nakon ovog razgovora.

Figurativnost njezina jezika očituje se u obilju verbalnih i likovnih sredstava, posebice usporedbi. Dakle, u njenom govoru ima više od dvadeset usporedbi, a svi ostali likovi u drami, uzeti zajedno, imaju nešto više od ovog broja. Pritom su njezine usporedbe raširenog, narodnog karaktera: “kao da me golub”, “kao da golub guče”, “kao da mi se planina svalila s ramena”, “peče mi ruke, ko ugljen".

Katerinin govor često sadrži riječi i izraze, motive i odjeke narodne poezije.

Okrećući se Varvari, Katerina kaže: "Zašto ljudi ne lete kao ptice? .." - itd.

Čeznući za Borisom, Katerina u pretposljednjem monologu kaže: “Zašto da živim sada, dobro, zašto? Ništa mi ne treba, ništa mi nije milo, ni svjetlo Božje nije milo!

Ovdje postoje frazeološki obrati narodno-kolokvijalnog i narodno-pjesničkog karaktera. Tako, na primjer, u zbirci narodnih pjesama koju je objavio Sobolevski čitamo:

Nema šanse, nema šanse da je nemoguće živjeti bez dragog prijatelja ...

Sjećat ću se, sjetit ću se drage, Djevojci bijela svjetlost nije mila,

Nije lijepo, nije lijepo bijelo svjetlo ... Iz planine ću u mračnu šumu ...

Izlazeći na spoj s Borisom, Katerina uzvikuje: "Zašto si došao, razaraču moj?" U narodnom svadbenom obredu mlada pozdravlja mladoženju riječima: “Evo dolazi moj razarač”.

U završnom monologu Katerina kaže: „Bolje je u grobu ... Pod drvetom je grob ... kako je dobro ... Sunce je grije, kiša je kvasi ... u proljeće trava raste na njemu, tako mekom ... ptice će letjeti na drvo, pjevat će, djecu će izvoditi, cvijeće će cvjetati: žuto, crveno, plavo ... ".

Ovdje je sve iz narodne poezije: deminutivno-sufiksalni vokabular, frazeološki obrati, slike.

Za ovaj dio monologa u usmenoj poeziji obiluju i izravne tekstilne korespondencije. Na primjer:

... Poklopit će hrastovom daskom

Da, oni će biti spušteni u grob

I pokriven vlažnom zemljom.

ti si mravlja trava,

Još grimizno cvijeće!

Uz narodni govor i obradbu narodne poezije na katerinskom jeziku, kako je već rečeno, veliki utjecaj imala je crkvena književnost.

“Naša kuća”, kaže ona, “bila je puna lutalica i hodočasnika. A mi ćemo doći iz crkve, sjesti za neki posao ... i lutalice će početi pričati gdje su bili, što su vidjeli, različite živote ili će pjevati pjesme ”(d. 1, javl. 7).

Posjedujući relativno bogat vokabular, Katerina govori slobodno, oslanjajući se na različite i psihološki vrlo duboke usporedbe. Njezin govor teče. Nisu joj, dakle, strane takve riječi i obrati književnog jezika, kao što su: san, misli, naravno, kao da se sve to dogodilo u jednoj sekundi, nešto tako neobično u meni.

U prvom monologu Katerina govori o svojim snovima: “Kakve sam snove imala, Varenka, kakve snove! Ili zlatni hramovi, ili neki neobični vrtovi, i svi pjevaju nevidljivi glasovi, i miriše čempres, i planine i drveće, kao da nije isto kao obično, nego kako je napisano na slikama.

Ti su snovi, kako sadržajem, tako i oblikom verbalnog izražavanja, nesumnjivo nadahnuti duhovnim stihovima.

Katerinin govor originalan je ne samo leksiko-frazeološki, već i sintaktički. Sastoji se uglavnom od jednostavnih i složenih rečenica, s predikatima na kraju fraze: „Tako će proći vrijeme prije ručka. Ovdje bi starice zaspale i legle, a ja bih šetao po vrtu... Bilo je tako dobro” (d. 1, javl. 7).

Najčešće, kao što je tipično za sintaksu narodnog govora, Katerina povezuje rečenice veznicima a i da. „A mi ćemo doći iz crkve ... i lutalice će početi pričati ... Inače je kao da letim ... A kakve sam snove imao.

Katerinin lebdeći govor katkada poprima karakter pučke jadikovke: “Oj, nesrećo moja, nesrećo! (Plačući) Kamo jadnica da idem? Za koga se mogu uhvatiti?"

Katerinin govor je duboko emotivan, lirski iskren, poetičan. Da bi njezin govor dobio emotivnu i poetsku izražajnost, koriste se i deminutivni sufiksi, tako svojstveni narodnom govoru (ključ, voda, djeca, grob, kiša, trava), te pojačavačke čestice („Kako me je sažalio? Koje su riječi kaže?” ) i uzviki (“Oh, kako mi nedostaje!”).

Lirsku iskrenost, poeziju Katerininog govora daju epiteti koji dolaze iza definiranih riječi (zlatni hramovi, neobični vrtovi, sa zlim mislima), te ponavljanja, tako karakteristična za usmeno pjesništvo naroda.

Ostrovski u Katerininom govoru otkriva ne samo njezinu strastvenu, nježno poetsku prirodu, već i snagu snažne volje. Snaga volje, Katerinina odlučnost potaknuti su sintaktičkim konstrukcijama oštro asertivne ili negativne prirode.

Poglavlje 4

Kabanikhi

U drami Ostrovskog "Oluja", Dikoy i Kabanikh su predstavnici "Mračnog kraljevstva". Stječe se dojam da je Kalinov najvišom ogradom ograđen od ostatka svijeta i živi nekim posebnim, zatvorenim životom. Ostrovski se usredotočio na najvažnije, pokazujući bijedu, divljaštvo običaja ruskog patrijarhalnog života, jer sav taj život stoji samo na uobičajenim, zastarjelim zakonima, koji su, očito, potpuno smiješni. "Mračno kraljevstvo" se grčevito drži svog starog, dobro uhodanog. Ovo stoji na jednom mjestu. A takav stav je moguć ako ga podupiru ljudi koji imaju moć i autoritet.

Potpuniju, po mom mišljenju, ideju o osobi može dati njegov govor, odnosno uobičajeni i specifični izrazi svojstveni samo ovom junaku. Vidimo kako Wild, kao da se ništa nije dogodilo, samo tako može uvrijediti čovjeka. Ne stavlja u ništa ne samo one oko sebe, već čak ni svoje rođake i prijatelje. Njegovi ukućani žive u stalnom strahu od njegova gnjeva. Wild se na sve moguće načine ruga svom nećaku. Dovoljno je prisjetiti se njegovih riječi: “Rekao sam ti jednom, rekao sam ti dvaput”; "Da se nisi usudio upoznati me"; dobit ćeš sve! Ima li dovoljno mjesta za vas? Gdje god ideš, tu si. Pah ti prokleti! Što stojiš kao stup! Je li ti rečeno ili ne?" Wild iskreno pokazuje da uopće ne poštuje svog nećaka. Sebe stavlja iznad svih oko sebe. I nitko mu ne pruža ni najmanji otpor. Izgrdi svakoga nad kim osjeti svoju moć, ali ako ga tko izgrdi sam, neće znati odgovoriti, pa izdržite, svi doma! Na njima će Divlji preuzeti sav svoj bijes.

Wild - "značajna osoba" u gradu, trgovac. Evo kako Shapkin kaže o njemu: Bez razloga će osoba biti odsječena.

“Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! ”- uzvikuje Kuligin, ali na pozadini ovog prekrasnog krajolika iscrtava se sumorna slika života koja se pojavljuje pred nama u Oluji. Kuligin je taj koji daje točan i jasan opis života, običaja i običaja koji vladaju u gradu Kalinov.

Dakle, kao i Wild, Kabanikha se odlikuje sebičnim sklonostima, ona misli samo na sebe. Stanovnici grada Kalinova vrlo često govore o Dikoyu i Kabanikhu, što omogućuje dobivanje bogatog materijala o njima. U razgovoru s Kudryashom, Shapkin Dikyja naziva "drekačem", dok ga Kudryash naziva "vrištim seljakom". Vepar Wilda naziva "ratnikom". Sve to govori o prgavosti i nervozi njegovog karaktera. Recenzije o Kabanikhu također nisu baš laskave. Kuligin je naziva "licemjerom" i kaže da "oblači siromašne, ali je potpuno pojela svoj dom". To karakterizira trgovca s loše strane.

Zaprepašteni smo njihovom bezdušnošću prema ljudima koji o njima ovise, nespremnošću da odvoje novac u nagodbama s radnicima. Podsjetimo se što kaže Dikoy: „Pričao sam o postu, o velikom, a onda nije lako i skliznuti malom čovjeku, došao je po novac, nosio je drva za ogrjev ... Zgriješio sam: grdio sam, pa grdio .. .. Skoro sam uspio.” Svi odnosi među ljudima, po njihovom mišljenju, izgrađeni su na bogatstvu.

Vepar je bogatiji od divlje svinje, pa je stoga ona jedina osoba u gradu s kojom se divlja svinja mora ponašati pristojno. “Pa, nemoj puno otvarati grlo! Nađi mi jeftinije! I ja volim tebe!"

Još jedna osobina koja ih spaja je religioznost. Ali Boga doživljavaju ne kao nekoga tko oprašta, već kao nekoga tko ih može kazniti.

Kabanikha, kao nitko drugi, odražava cjelokupnu predanost ovog grada starim tradicijama. (Uči Katerinu, Tihona kako živjeti općenito i kako se ponašati u pojedinom slučaju.) Kabanova se trudi djelovati ljubazno, iskreno i što je najvažnije nesretna žena, pokušava svoje postupke opravdati svojim godinama: „Mama je stara, glupo; pa vi mladi, pametni, ne biste trebali tražiti od nas budala. Ali ove izjave više liče na ironiju nego na iskrenu ispovijest. Kabanova sebe smatra središtem pozornosti, ne može zamisliti što će se dogoditi s cijelim svijetom nakon njezine smrti. Vepar je slijepo odan svojim starim tradicijama do apsurda, tjerajući sva kućanstva da plešu na njenu melodiju. Ona tjera Tikhona da se oprosti od svoje žene na stari način, izazivajući smijeh i osjećaj žaljenja među onima oko njega.

S jedne strane, čini se da je Divljina grublja, jača i samim time strašnija. Ali, pogledavši bolje, vidimo da je Wild sposoban samo vrištati i divljati. Uspjela je sve pokoriti, sve drži pod kontrolom, čak pokušava upravljati odnosima među ljudima, što Katerinu odvodi u smrt. Vepar je lukav i pametan, za razliku od divlje svinje, i to je čini još strašnijom. U govoru Kabanihija vrlo se jasno očituje licemjerje i dvojnost govora. S ljudima razgovara vrlo hrabro i grubo, ali u isto vrijeme, dok komunicira s njim, želi izgledati ljubazno, osjetljivo, iskreno i što je najvažnije, nesretna žena.

Možemo reći da je Dikoy potpuno nepismen. Kaže Borisu: “Fail you! Ne želim s tobom razgovarati s isusovcem." Dikoy u svom govoru koristi "s isusovcem" umjesto "s isusovcem". Pa i on svoj govor popraća pljuvanjem, čime konačno pokazuje svoju nekulturu. Općenito, tijekom cijele drame vidimo kako svoj govor posipa uvredama. "Što radite ovdje! Koji je vrag ovdje vodeni!”, što ga pokazuje kao izrazito bezobraznu i neodgojenu osobu.

Wild je grub i neposredan u svojoj agresivnosti, radi stvari koje ponekad izazivaju čuđenje i iznenađenje kod drugih. U stanju je uvrijediti i pretući seljaka, a da mu ne da novca, a onda pred svima stati u blato, tražeći oprost. On je kavgadžija, au svom divljanju sposoban je bacati gromove i munje na svoje ukućane, skrivajući se od njega u strahu.

Stoga možemo zaključiti da se Diky i Kabanikha ne mogu smatrati tipičnim predstavnicima trgovačke klase. Ovi likovi u drami Ostrovskog vrlo su slični i razlikuju se u egoističnim sklonostima, misle samo na sebe. Pa čak im i vlastita djeca, donekle, kao da su smetnja. Takav stav ne može ukrasiti ljude, zbog čega Dikoy i Kabanikha kod čitatelja izazivaju trajne negativne emocije.

Zaključak

Kad smo već kod Ostrovskog, po mom mišljenju, s pravom ga možemo nazvati nenadmašnim majstorom riječi, umjetnikom. Likovi u drami "Oluja" pojavljuju se pred nama kao živi, ​​sa svijetlim reljefnim likovima. Svaka riječ koju junak izgovori otkriva neki novi aspekt njegova karaktera, prikazuje ga s druge strane. Karakter osobe, njeno raspoloženje, odnos prema drugima, čak i ako to ne želi, očituju se u govoru, a Ostrovski, pravi majstor govornih karakteristika, primjećuje te osobine. Stil govora, prema autoru, čitatelju može puno reći o liku. Tako svaki lik dobiva svoju individualnost, jedinstven okus. To posebno vrijedi za dramu.

U Oluji Ostrovskog jasno se razlikuju pozitivna junakinja Katerina i dva negativna junaka Wild i Kabanikha. Naravno, oni su predstavnici "mračnog kraljevstva". A Katerina je jedina osoba koja im se pokušava boriti. Slika Katerine nacrtana je vedro i živopisno. Glavni lik govori lijepo, slikovit narodni jezik. Njezin govor obiluje suptilnim semantičkim nijansama. Katerinini monolozi poput kapi vode odražavaju cijeli njezin bogati unutarnji svijet. U govoru lika pojavljuje se čak i odnos autora prema njemu. S kakvom se ljubavlju, simpatijama Ostrovski odnosi prema Katerini i kako oštro osuđuje tiraniju Kabaniha i Dikyja.

Crta Kabanikhu kao nepokolebljivog branitelja temelja "mračnog kraljevstva". Ona strogo poštuje sve naredbe patrijarhalne antike, ne tolerira očitovanje osobne volje u bilo kome i ima veliku moć nad drugima.

Što se tiče Wilda, Ostrovski je uspio prenijeti sav bijes i bijes koji ključa u njegovoj duši. Divljine se boje svi ukućani, pa tako i nećak Boris. Otvoren je, grub i neceremonijalan. Ali oba moćna junaka su nesretna: ne znaju što bi sa svojim neobuzdanim karakterom.

U drami Ostrovskog "Oluja", uz pomoć umjetničkih sredstava, pisac je uspio okarakterizirati likove i stvoriti živopisnu sliku tog vremena. “Oluja” je vrlo jaka u svom utjecaju na čitatelja, gledatelja. Drame junaka ne ostavljaju ravnodušnima srca i umove ljudi, što ne uspijeva svakom piscu. Samo pravi umjetnik može stvoriti tako veličanstvene, elokventne slike, samo takav majstor govornih karakteristika može čitatelju ispričati o likovima samo uz pomoć vlastitih riječi, intonacija, bez pribjegavanja bilo kojoj drugoj dodatnoj karakteristici.

Popis korištene literature

1. A. N. Ostrovski "Oluja". Moskva "Moskovski radnik", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Ruska književnost devetnaestog stoljeća", dio 2. Prosvjetiteljstvo, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Ruska književnost". Moskva "Prosvjetljenje", 1993.

4. Yu.Borev. Estetika. Teorija. Književnost. Enciklopedijski rječnik pojmova, 2003. (monografija).

Radnja drame "Oluja" odvija se u izmišljenom gradu Kalinov, koji je zbirna slika svih provincijskih gradova tog vremena.
U predstavi "Oluja" nema toliko glavnih likova, o svakom treba posebno govoriti.

Katerina je mlada žena udana bez ljubavi, "u tuđem pravcu", bogobojazna i pobožna. U roditeljskom domu Katerina je odrastala u ljubavi i brizi, molila se i uživala u životu. Brak se za nju pokazao kao težak test, kojem se njena krotka duša protivi. Ali, unatoč vanjskoj plašljivosti i poniznosti, strasti ključaju u Katerininoj duši kada se zaljubi u stranca.

Tihon - Katerinin muž, ljubazna i nježna osoba, voli svoju ženu, sažaljeva je, ali, kao i sva kućanstva, sluša svoju majku. Ne usuđuje se ići protiv volje "majke" kroz cijelu predstavu, kao ni otvoreno govoriti ženi o svojoj ljubavi, jer majka to zabranjuje, kako ne bi razmazila svoju ženu.

Kabanikha - udovica zemljoposjednika Kabanova, Tihonova majka, Katerinina svekrva. Despotična žena, u čijoj je vlasti cijela kuća, nitko se ne usuđuje učiniti korak bez njezina znanja, bojeći se prokletstva. Prema riječima jednog od junaka predstave, Kudryasha, Kabanikh - "licemjer, daje siromašnima, ali jede domaću hranu." Ona je ta koja govori Tikhonu i Katerini kako izgraditi svoj obiteljski život u najboljim tradicijama Domostroya.

Varvara je Tihonova sestra, neudata djevojka. Za razliku od brata, ona sluša majku samo radi privida, dok sama potajno noću trči na spojeve, potičući Katerinu na to. Njegov princip je da možeš griješiti ako nitko ne vidi, inače ćeš cijeli život provesti pored svoje majke.

Zemljoposjednik Dikoy je epizodni lik, ali personificira sliku "tirana", tj. oni na vlasti koji su sigurni da novac daje pravo da radiš što god ti srce želi.

Boris, Dikyjev nećak, koji je stigao u nadi da će dobiti svoj dio nasljedstva, zaljubljuje se u Katerinu, ali kukavički bježi ostavljajući ženu koju je zaveo.

Uz to sudjeluje Kudryash, Wildov činovnik. Kuligin je samouki izumitelj koji stalno pokušava unijeti nešto novo u život uspavanog grada, ali je prisiljen tražiti od Wilda novac za izume. Isti je pak, kao predstavnik "očeva", siguran u besmislenost Kuliginovih pothvata.

Sva imena i prezimena u predstavi "govore", govore o karakteru svojih "gospodara" bolje od bilo kakvih postupaka.

Ona sama zorno prikazuje sukob "starih" i "mladih". Prvi se aktivno opiru svim vrstama inovacija, žaleći se da su mladi ljudi zaboravili naredbe svojih predaka i ne žele živjeti "kako se očekuje". Potonji se, pak, pokušavaju osloboditi jarma roditeljskih naloga, shvaćaju da život ide naprijed, mijenja se.

Ali ne odlučuju svi ići protiv volje roditelja, netko - zbog straha od gubitka nasljedstva. Netko - naviknut u svemu slušati roditelje.

U pozadini cvjetanja tiranije i pravila Domostroja, zabranjena ljubav Katerine i Borisa cvjeta. Mladi su privučeni jedno drugom, ali Katerina je udata, a Boris za sve ovisi o ujaku.

Teška atmosfera grada Kalinova, pritisak zle svekrve, grmljavina koja je počela, prisiljavaju Katerinu, mučenu grižnjom savjesti zbog izdaje muža, da sve javno prizna. Vepar se raduje - pokazalo se da je bila u pravu savjetujući Tihonu da svoju ženu drži "strogom". Tihon se boji svoje majke, ali mu je nezamisliv njezin savjet da prebije svoju ženu kako bi ona znala.

Objašnjenje Borisa i Katerine dodatno otežava situaciju nesretne žene. Sada mora živjeti daleko od voljenog, s mužem, koji zna za njezinu izdaju, s njegovom majkom, koja će sada definitivno iscrpiti njezinu snahu. Katerinina pobožnost navodi je na pomisao da više nema razloga za život, žena se baca s litice u rijeku.

Tek nakon što izgubi ženu koju voli, Tihon shvaća koliko mu je ona značila. Sada će cijeli život morati živjeti sa shvaćanjem da su njegova bešćutnost i poslušnost prema majci tiranini doveli do takvog kraja. Posljednje riječi drame su riječi Tihona, izgovorene nad tijelom njegove mrtve žene: “Blago tebi, Katja! I zašto sam zaboga ostao živjeti i patiti se!

Predstava "Oluja" najpoznatija je kreacija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Svaki junak ovog djela jedinstvena je osobnost koja zauzima svoje mjesto u sustavu likova. U tom pogledu vrijedna je pažnje karakteristika Tihona. Oluja, predstava čiji se glavni sukob temelji na sukobu jakih i slabih, zanimljiva je po svojim potlačenim junacima, pa tako i našem liku.

Predstava "Grmljavina"

Drama je napisana 1859. Mjesto radnje je izmišljeni grad Kalinov, koji stoji na obalama Volge. Vrijeme radnje - ljeto, cijeli rad obuhvaća 12 dana.

Po svom žanru "Oluja" se odnosi na socijalnu dramu. Ostrovski je mnogo pažnje posvetio opisu svakodnevnog života grada, likovi djela dolaze u sukob s utvrđenim nalozima, koji su odavno zastarjeli, i despotizmom starije generacije. Naravno, Katerina (glavni lik) izražava glavni prosvjed, ali njezin suprug također ne zauzima posljednje mjesto u pobuni, što potvrđuje Tihonova karakterizacija.

"Oluja" je djelo koje govori o ljudskoj slobodi, o želji da se izvuče iz okova zastarjelih dogmi, vjerskog autoritarizma. I sve je to prikazano na pozadini propale ljubavi glavnog lika.

Sustav slike

Sustav slika u predstavi izgrađen je na suprotstavljanju tiranina koji su navikli zapovijedati svima (Kabanikha, Dikoy) i mladih ljudi koji žele konačno pronaći slobodu i živjeti po svome. Katerina predvodi drugi tabor, samo ona ima hrabrosti otvoriti sukob. No, i drugi mladi likovi nastoje se osloboditi jarma dotrajalih i besmislenih pravila. Ali postoje oni koji su se pomirili, a ne posljednji među njima je Katerinin suprug (ispod je detaljan opis Tikhona).

"Oluja" crta svijet "mračnog kraljevstva", samo ga junaci sami mogu uništiti ili umrijeti, poput Katerine, neshvaćeni i odbačeni. Ispostavilo se da su sitni tirani koji su se domogli vlasti i njihovih zakona prejaki i svaka pobuna protiv njih dovodi do tragedije.

Tihon: karakteristika

“Oluja” je djelo u kojem nema jakih muških likova (izuzetak je Wild). Dakle, Tikhon Kabanov pojavljuje se samo kao slabovoljan, slab i zastrašen od strane svoje majke, nesposoban zaštititi svoju voljenu ženu. Karakterizacija Tikhona iz drame "Oluja" pokazuje da je ovaj junak žrtva "mračnog kraljevstva", nedostaje mu odlučnost da živi vlastitim umom. Što god činio i kamo god išao - sve se događa po volji majke.

Kao dijete, Tihon je navikao slijediti naredbe Kabaniha, a ta je navika ostala u njemu iu zrelim godinama. Štoviše, ta potreba za poslušnošću toliko je ukorijenjena da ga čak i pomisao na neposlušnost baca u užas. Evo što on sam kaže o tome: "Da, mama, ne želim živjeti po svojoj volji."

Karakteristika Tikhona ("Oluja") govori o ovom liku kao osobi koja je spremna podnijeti sve ruganje i grubost svoje majke. I jedino što se usuđuje učiniti je želja da pobjegne iz kuće kako bi se zezao. To je jedina sloboda i oslobođenje koje mu je dostupno.

Katerina i Tihon: karakteristike

„Oluja“ je predstava u kojoj je jedna od glavnih radnji ljubav, no koliko je ona bliska našem junaku? Da, Tihon voli svoju ženu, ali na svoj način, ne onako kako bi Kabanikha želio. Nježan je prema njoj, ne želi dominirati djevojkom, zastrašivati ​​je. Međutim, Tihon uopće ne razumije Katerinu i njezinu duševnu patnju. Njegova mekoća štetno djeluje na junakinju. Da je Tihon bio malo hrabriji i imao barem nešto volje i sposobnosti za borbu, Katerina ne bi morala sve to tražiti sa strane - u Borisu.

Karakterizacija Tikhona iz drame "Oluja" razotkriva ga u sasvim neprivlačnom svjetlu. Unatoč činjenici da je mirno reagirao na izdaju svoje supruge, nije je uspio zaštititi ni od svoje majke ni od drugih predstavnika "tamnog kraljevstva". Ostavlja Katerinu samu unatoč ljubavi prema njoj. Neuplitanje ovog lika uvelike je uzrok konačne tragedije. Tek shvativši da je izgubio svoju voljenu, Tihon se odvaži na otvorenu pobunu protiv svoje majke. On je optužuje za smrt djevojke, ne bojeći se više njezine tiranije i moći nad njim.

Slike Tihona i Borisa

Usporedni opis Borisa i Tihona ("Oluja") omogućuje nam da zaključimo da su u mnogim aspektima slični, neki ih književni kritičari čak nazivaju herojima blizancima. Dakle, što im je zajedničko, a po čemu se razlikuju?

Ne nailazeći na potrebnu potporu i razumijevanje Tihona, Katerina se obraća Borisu. Što je to u njemu toliko privuklo junakinju? Prije svega, razlikuje se od ostalih stanovnika grada: obrazovan je, završio je akademiju, odijeva se europski. Ali to je samo izvana, što je iznutra? U tijeku priče ispada da on ovisi o Divljini na isti način kao što Tihon ovisi o Vepru. Boris je slabe volje i beskičmenjak. Kaže da zadržava samo svoje nasljedstvo, izgubivši ga, njegova sestra će postati miraz. No, sve se to čini kao isprika: odviše ponizno podnosi sva poniženja svoga strica. Boris se iskreno zaljubljuje u Katerinu, ali ga nije briga što će ta ljubav uništiti udanu ženu. On, poput Tihona, brine samo o sebi. Riječima, oba ova junaka suosjećaju s glavnim likom, ali nemaju dovoljno snage da joj pomognu, zaštite je.

Događaji u drami A. N. Ostrovskog "Oluja" odvijaju se na obali Volge, u izmišljenom gradu Kalinov. U djelu je dat popis likova i njihove kratke karakteristike, ali one ipak nisu dovoljne da bi se bolje razumio svijet svakog lika i razotkrio sukob drame u cjelini. Nema toliko glavnih likova u Oluji Ostrovskog.

Katerina, djevojka, glavni lik drame. Prilično je mlada, rano se udala. Katya je odgojena točno u skladu s tradicijom izgradnje kuće: glavne kvalitete supruge bile su poštovanje i poniznost

vašem supružniku. U početku je Katya pokušavala voljeti Tikhona, ali nije mogla osjećati ništa osim sažaljenja prema njemu. U isto vrijeme, djevojka je pokušala podržati svog supruga, pomoći mu i ne zamjeriti mu. Katerina se može nazvati najskromnijim, ali ujedno i najmoćnijim likom u Oluji. Doista, izvana se ne očituje snaga Katjinog karaktera. Na prvi pogled, ova djevojka je slaba i šutljiva, čini se da se lako slomi. Ali to uopće nije tako. Katerina je jedina u obitelji koja odolijeva Kabanikhovim napadima.
Suprotstavlja se, a ne ignorira ih, poput Barbare. Sukob je više unutarnje prirode. Uostalom, Kabanikha se boji da Katya može utjecati na svog sina, nakon čega se Tikhon više neće pokoravati volji svoje majke.

Katya želi letjeti, često se uspoređuje s pticom. Ona se doslovno guši u "mračnom kraljevstvu" Kalinova. Zaljubivši se u mladića koji je bio u posjeti, Katya je sebi stvorila idealnu sliku ljubavi i mogućeg oslobođenja. Nažalost, njezine ideje nisu imale mnogo veze sa stvarnošću. Djevojčin život završio je tragično.

Ostrovski u "Oluji" ne čini samo Katerinu glavnim likom. Slika Katje suprotstavljena je slici Marfe Ignatievne. Žena koja cijelu obitelj drži u strahu i napetosti ne zaslužuje poštovanje. Vepar je snažan i despotski. Najvjerojatnije je preuzela "uzde vlasti" nakon smrti svog supruga. Iako je vjerojatnije da se u braku Kabanikha nije razlikovala poniznošću. Najviše je od nje dobila snaha Katya. Kabanikha je neizravno odgovorna za smrt Katerine.

Varvara je Kabanikhijeva kći. Unatoč tome što se tijekom toliko godina naučila snalažljivosti i lažima, čitateljica i dalje suosjeća s njom. Barbara je dobra djevojka. Začudo, prijevara i lukavstvo ne čine je poput ostatka grada. Radi što hoće i živi kako hoće. Barbara se ne boji majčina gnjeva, jer ona za nju nije autoritet.

Tihon Kabanov u potpunosti opravdava svoje ime. Tih je, slab, neugledan. Tihon ne može zaštititi svoju ženu od svoje majke, jer je i sam pod jakim utjecajem Kabanikha. Njegova pobuna na kraju je najznačajnija. Uostalom, riječi, a ne Varvarin bijeg, tjeraju čitatelje da razmišljaju o cijeloj tragediji situacije.

Autor Kuligina karakterizira kao samoukog mehaničara. Ovaj lik je neka vrsta vodiča.
U prvom činu kao da nas vodi po Kalinovu, priča o njegovim običajima, o obiteljima koje ovdje žive, o društvenoj situaciji. Čini se da Kuligin zna sve o svima. Njegove procjene drugih su vrlo točne. Sam Kuligin je ljubazna osoba koja je navikla živjeti po utvrđenim pravilima. Stalno sanja o općem dobru, o perpetum mobileu, o gromobranu, o poštenom radu. Nažalost, njegovim snovima nije bilo suđeno da se ostvare.

Diky ima službenika, Curlyja. Ovaj lik je zanimljiv jer se ne boji trgovca i može mu reći što misli o njemu. U isto vrijeme, Kudryash, poput Dikoya, pokušava pronaći korist u svemu. Može se opisati kao jednostavna osoba.

Boris dolazi u Kalinov poslom: hitno mora popraviti odnose s Dikyjem, jer samo u tom slučaju moći će dobiti novac koji mu je zakonski ostavljen. Međutim, ni Boris ni Dikoy ne žele se ni vidjeti. U početku se Boris čitateljima čini kao Katja, pošten i pošten. U posljednjim scenama to je opovrgnuto: Boris nije u stanju učiniti ozbiljan korak, preuzeti odgovornost, jednostavno bježi ostavljajući Katju samu.

Jedan od junaka "Oluje" je lutalica i sluškinja. Feklusha i Glasha prikazani su kao tipični stanovnici grada Kalinova. Njihov mrak i neznanje je zaista nevjerojatan. Njihove prosudbe su apsurdne, a pogledi vrlo skučeni. Žene sude o moralu i moralu po nekim izopačenim, iskrivljenim konceptima. “Moskva je sada igralište i igra, ali ulicama se čuje graja, stenje. Zašto su, majko Marfa Ignatievna, počeli upregnuti vatrenu zmiju: sve, vidite, radi brzine ”- tako Feklusha govori o napretku i reformama, a žena naziva automobil „vatrenom zmijom”. Takvim ljudima je stran koncept napretka i kulture, jer im je zgodno živjeti u izmišljenom ograničenom svijetu mira i pravilnosti.

Ovaj članak daje kratak opis junaka predstave "Oluja", za dublje razumijevanje preporučujemo da pročitate tematske članke o svakom liku "Oluja" na našoj web stranici.

Ostali radovi na ovu temu:

1. “Heroj”, “lik”, “karakter” – tako naizgled slične definicije. Međutim, u području književne kritike ti se pojmovi razlikuju. "Lik" može biti poput epizodne slike, ...
2. Slika oluje u drami Ostrovskog "Oluja" je simbolična i dvosmislena. Uključuje nekoliko značenja koja se međusobno kombiniraju i nadopunjuju, omogućujući vam da pokažete ...
3. Pitanje žanrova uvijek je bilo vrlo aktualno među književnim znanstvenicima i kritičarima. Sporovi oko toga kojem žanru pripisati ovo ili ono djelo doveli su do mnogih ...
4. Plan Likovi Konflikt Kritika Ostrovski je napisao dramu "Oluja" pod dojmom ekspedicije u gradove Volge. Nije iznenađujuće da je tekst djela odražavao ne samo ...
5. Plan Idejno značenje djela Karakteristike glavnih likova Odnos likova Idejno značenje djela Priča "Jonih", koju je napisao Anton Pavlovič Čehov, pripada kasnom razdoblju autorova stvaralaštva. Za...
6. Sve do relativno nedavno bilo je uvriježeno mišljenje da nam je poznata drama Ostrovskog zanimljiva samo zato što je ilustracija određene faze u povijesnom razvoju Rusije, ...