J sedam saksofonista ime i prezime. Izraelski saksofonist J. Seven: u Vladivostoku ima ljubaznih ljudi i puno japanskih automobila

Tekst | Jurij KUZMIN

Fotografija | Arhiv J.Sedam

Poznatog izraelskog glazbenika, saksofonista, koji nastupa pod pseudonimom J.Seven, možemo nazvati čovjekom-orkestrom.
Multiinstrumentalist, virtuoz koji izvodi glazbena djela na saksofonu, španjolskoj gitari, blok flauti i udaraljkama. Njegova kreativna biografija uključuje samostalne koncerte, kao i nastupe u sastavu pop-simfonijskog orkestra i glazbene emisije diljem svijeta. Kako se razvijala njegova glazbena karijera i kako spaja kreativnost s poslom, za naš je časopis ispričao J.Seven.

Eugene, da budem iskren: prije intervjua sam pretražio cijeli internet kako bih pronašao tvoje pravo ime i nisam ga našao. Zašto takva zavjera i kako se može promatrati? Što usput znači J.Seven?

J.Seven je moje umjetničko ime, na ruskom, dobro ste primijetili, zovem se Zhenya. Odnosno, ako moje ime napišete engleskim slovima, ono počinje na slovo J, a Seven na engleskom znači sedam, jer ja sam rođena u 7. mjesecu, u 7. rodilištu, u 75. godini, odgajana sam. u 177. vrtiću, u 87. godini počeo se baviti glazbom, odnosno, kao što vidite, sedmice su svuda. Nisam namjerno stavio svoje prezime na internet, pa ga niste tamo našli, više volim da barem na neki način čuvam tajne o svom životu i biografiji.

- I zašto?

Volio bih da me publika identificira s mojim pseudonimom. Ipak, na bivšem sovjetskom prostoru rijetko se susreće umjetnik s tim imenom, ali na Zapadu takva imena postoje. I volio bih ostati incognito kako bi gledatelju ostala neka misterija: tko je uopće J. Seven?

- Reci nam nešto o svom glazbenom putu. Gdje ste studirali, koje instrumente ste specijalizirali?

Godine 1987. počeo sam učiti glazbu kod privatnog učitelja, njegovo ime je Sergey Seryakov, on me naučio svirati bubnjeve. Došao sam u njegovu grupu svirati gitaru, ali kako je bubnjar otišao iz grupe, ponudio mi je tu opciju. Kaže ako želiš, zauzmi njegovo mjesto. Razmislio sam i pristao.

Koliko ste godina imali 1987.?

Imao sam 12 godina kada sam se počeo baviti glazbom. Sa 17 godina upisao je cirkuski varijete koledž, diplomirao je kao bubnjar i saksofonist. U Sovjetskom Savezu, u pravilu, nudili su da uzmu srodni instrument, a cijeli fakultet mi se smijao: kako je saksofon - sličan instrument bubnjevima, to u principu ne može biti. I rekao sam: misli što hoćeš, ali ovo je moja odluka. Svi su se nasmijali, ali su se složili.

I hvala Bogu: radio sam kao bubnjar sa zvijezdama u Sovjetskom Savezu, a kada sam 2000. došao u Izrael, počeo sam raditi s domaćim zvijezdama. Sjetio sam se da imam drugo, doškolovanje, i počeo graditi solo karijeru saksofonista. A kako sam svojedobno učio svirati gitaru kod profesora, također privatnog, na koncertima koristim i saksofon, i gitaru, i blok flautu, ali s flautom je druga priča.

- Koji je bio razlog Vašeg odlaska u Izrael? Usput, gdje ti je kuća i koliko vremena provodiš u njoj?

Nažalost, malo vremena provodim doma, jer sam stalno na turneji, odnosno dođeš na tjedan, dva, tri maksimalno i opet odeš. Kuća se nalazi u Haifi, u sjevernom Izraelu.

Odlazak u Izrael bio je povezan s određenim duhovnim uvjerenjima. Biblija kaže: Bog će okupiti svoj židovski narod u Obećanoj zemlji.

I vjerojatno sam čuo glas Božji – vjerujem u Boga. Ne mogu reći da sam religiozna osoba, samo vjerujem u postojanje Boga koji je stvorio Zemlju i sve što je ispunjava. Nije on stvorio naciju, on je stvorio ljude, a tada su se ljudi već dijelili na nacionalnosti.

Odnosno, ipak se radilo iz duhovnih uvjerenja, a ne u jurnjavi za materijalnim bogaćenjem ili kao bijeg od antisemitizma?

Ne, tamo gdje sam ja živio, prema Židovima se postupalo vrlo dobro, posebno tijekom perestrojke.

- A da sada imate izbor - ostati ili otići, koju biste odluku donijeli?

Svejedno bih otišao, čak mi je žao što to nisam učinio ranije. U Izrael sam došao sa 24 godine, bilo je to početkom 2000. godine.

- Jesu li očekivanja bila opravdana?

Očekivanja su svakako bila opravdana. Da budem iskren, bivši Sovjetski Savez ne mogu ni uspoređivati ​​sa Zapadom, sa zapadnom kulturom, a Izrael je, općenito, zapadna država. Postoji drugačiji sustav, drugačiji zakoni, drugačija birokracija (iako je ima), ali sve je to na bitno višoj razini nego na bivšem sovjetskom prostoru. Ima, naravno, svojih nedostataka, ali ima i velikih pluseva.

- Kako se razvijala vaša glazbena karijera u Izraelu? Zašto ste odlučili krenuti sa solo nastupima?

Načelno, u ovoj odluci nije bilo ničeg neobičnog. Sve se odvijalo ovim slijedom: došao sam u Izrael, diplomirao na ulpanu (ovo je studij hebrejskog), nakon čega sam počeo tražiti posao, našao ga i počeo raditi kao bubnjar s domaćim zvijezdama poput Benija Silmana. Ovo je izraelska glazba, glazba Mediterana. Dosta dugo, 5-7 godina, radio je sa zvijezdama Izraela kao bubnjar i perkusionist (udaraljke su kada ljudi sviraju afričke narodne udaraljke rukama).

A onda mi je na pamet pala ideja: ipak sviram saksofon, zašto ne pokušati napraviti solo karijeru, početi nastupati s koncertima? Glazbe koju danas izvodim nema na koncertnom tržištu pa sam odlučio napraviti upravo takav koncertni program i graditi svoju karijeru saksofonista.

Solo karijera daje veću slobodu kreativnosti, samoizražavanja, ali u isto vrijeme podrazumijeva i odgovornost sa svim posljedicama koje iz toga proizlaze. Ako se iznenada pojave poteškoće, više ne možete nikome prebaciti rješavanje složenih pitanja, sami ste odgovorni za sve. No, pomaže li vam netko u organizaciji koncerata, postoji li impresario ili partner u organizaciji koncerata u inozemstvu?

Da, naravno, jer se sami ne možete nositi s ovim zadatkom. Uzgred, ovom prilikom želim zahvaliti onome tko me prvi doveo u Rusiju, u Čeljabinsk i Jekaterinburg. Postoji takav Ilya Belov, direktor produkcijskog centra "Mir Show" u Čeljabinsku, i jako sam mu zahvalan. Tu su bili Tver, Veliki Novgorod, inače, dva puta sam bio u tim gradovima i, bez obzira na to što nisam medijska osoba, kako kažete, hvala Bogu, posvuda imam pune dvorane.

Ljudi vole ovu glazbu, sada su je već počeli voljeti u mojoj izvedbi, a sve je više turneja kako u Rusiji tako iu inozemstvu. Naravno, bez partnera ne može: moraju postojati ljudi koji organiziraju koncerte - menadžeri, promotori, administratori.

Glazbenu karijeru započeli ste kao bubnjar, potom ste postali saksofonist, štoviše, pravi virtuoz na ovom instrumentu. S obitelji smo bili na vašem koncertu u Sočiju, bilo nam je lijepo i vidjeli smo da nastupate i s akustičnom gitarom i flautom. Ipak, koji je za vas glavni alat i kako su se ostali alati pojavili u vašoj karijeri?

Hvala vam, lijepo je čuti da ste uživali na mom koncertu u Sočiju. Ne mogu reći da je neki instrument glavni. Volim svirati bubnjeve, saksofon i gitaru. Ali, mislim, danas je saksofon postao glavni instrument. Sviram, a duša mi pjeva.

- Moraš li svirati bubnjeve kao dio ekipe?

Pa, zašto, a ponekad se neke numere mogu izvesti solo, ali u osnovi, naravno, sviram solo bubnjeve tijekom koncerta uz pratnju glazbenika. Što se tiče ostalih instrumenata koji su se pojavili u mom životu: jednom sam u dalekom djetinjstvu naučio svirati klasičnu gitaru, a onda sam nekako ubacio nekoliko brojeva sa španjolskom gitarom u koncertni program kako gledatelj, da tako kažem, ne bi bio dosadno cijelo vrijeme slušati jedan saksofon. Tko voli gitaru može slušati gitaru, tko voli flautu može čuti flautu na mojim koncertima.

Flauta je sasvim druga priča: flautu sam dobio sasvim slučajno, dobio sam je od nećaka. Ova je flauta izvorno bila namijenjena učenicima glazbene škole. Jednostavno mi se svidio zvuk ovog instrumenta i kažem svom nećaku: "Daj da ga kupim od tebe." I danas ovaj instrument zvuči na mojim koncertima.

Želim naglasiti da ovo nije flauta koju obično sviraju umjetnici i glazbenici, već blok flauta. U pravilu je takav instrument bio od drveta, ali moja je flauta od ebonita. Izvodim djela kao što je The Lonely Shepherd Gheorghea Zamfire (najpoznatija po James Last Orchestra).

– Vaši koncerti održavaju se pod sloganom “Ovo nije jazz, ovo je glazba ljubavi”. Usput, zašto ne jazz?

Činjenica je da svi ljudi ne vole i ne razumiju jazz. Vjerujem da je jazz više glazba za same glazbenike. Obični ljudi koji nisu profesionalno vezani uz glazbu ipak preferiraju laganiju, melodičniju glazbu, u stilu Joea Dassina, Stevieja Wondera, Ennia Morriconea, odnosno onu koja je bliža i razumljivija njihovom uhu, duši, kulturi i odgoju. U jazzu glazbenici u većoj mjeri pokazuju vještinu sviranja instrumenta, svoju virtuoznost i sposobnost improvizacije.

Istina, moramo odati priznanje, ima profesionalaca, divnih jazz glazbenika koji to rade tako kreativno da ćete čuti.

- Što mislite pod "glazbom ljubavi"?

Glazba ljubavi vraća osobu, po mom mišljenju, u njegove mladenačke godine, kada su zvučala takva remek-djela kao što su melodija Fausta Papettija iz filma "Emmanuelle", pjesma Joea Dassina "If it wasn't for you". Ovo je glazba koja doista doslovno govori o ljubavi. Zato sam svoje koncerte nazvao “Glazba ljubavi”. Uglavnom, puštam upravo onu glazbu koja čovjeka dira u dušu, slušajući koju se čovjek sjeti mladosti, prve ljubavi, poljupca kraj ulaza ispod lampiona... Može i bez fenjera, u sumrak, čak je romantičniji (smijeh).

- Što je za tebe ljubav?

Nemoguće je jednoznačno odgovoriti na ovo pitanje. Ljubav je kada je osoba spremna žrtvovati se za drugoga, prevladati sve poteškoće, prepreke. Za mene je to ljubav, jer kada sam volio, žrtvovao sam se i za dobrobit voljene osobe bio sam spreman dobiti zvijezdu s neba.

Koje skladatelje najviše volite izvoditi? Što ti je na umu?

Naravno, oni koje sam već nabrojao - Joe Dassin, Fausto Papetti, naravno, ne mogu se mimoići svjetska remek-djela Georgea Zamfire, Kennyja G.

Pa, općenito, svi oni koje izvodim na svojim koncertima, kao i drugi skladatelji koji pišu glazbu sličnih stilova i glazbenih pravaca.

- Što je sa židovskim skladbama?

Ako je umjetnik iz Izraela, svi, naravno, od njega očekuju neke židovske radove. U posljednje vrijeme, međutim, u svoj koncertni program uvrstio sam Khava Nagilu i Tum Balalaiku, koje prije nisam svirao.

- “Hava nagila”, koliko ja znam, prevodi se kao “radujmo se”.

Da, zabavimo se, veselimo se zajedno.

Dakle, ne radi se zapravo o ljubavi.

Da, ovo je vesela pjesma, ali mora biti nekih smiješnih, zanimljivih, okrepljujućih komada, jer slušanje samo mirne glazbe cijelo vrijeme vjerojatno je i malo zamorno. I tada su radost i ljubav jako povezani jedno s drugim.

- Ima li još izvođača koji nastupaju u žanru sličnom vašem?

Da naravno. Kenny G, Dave Koz. Ali to je prilično smooth jazz (smooth jazz - amer.), danas se pojavio takav novi pravac u glazbi. Smooth jazz je nešto između jazza i romantike.

- Odakle su oni?

To su, da tako kažem, ruski Amerikanci, momci iz Rusije, ali odrasli u Americi. Po mentalitetu, po jezičnoj pripadnosti ne mogu se nazvati ruskim ljudima, ali po krvi su bivši Rusi.

Solistička koncertna aktivnost sugerira da je glazbenik još uvijek prilično snažno uključen u ekonomsku stranu svog posla. Je li koncertna djelatnost za vas posao ili više umjetnost? Oprostite na indiskretnim pitanjima.

Pitanje je vrlo ispravno, pitanje je trezveno. Naravno, show business je business. Ali ipak, to je i umjetnost, i zadovoljenje duhovnih težnji, i kreativnost. Za bavljenje ovim poslom potrebna vam je kreativnost. Netko je izmislio, netko napisao, netko stvorio. Trenutno sam izvođač, ali imam i svoja djela koja sviram na gitari, flauti i saksofonu i mislim da su ne samo kod mene, već kod većine izvođača ti aspekti spojeni, jedan je neodvojiv od drugog - show i business.

Naravno, svjetske zvijezde imaju cijeli štab producenata, redatelja itd. A koji postotak vašeg radnog vremena otpada na organizacijske i proizvodne aktivnosti?

Kad sam tek krenuo s koncertnom aktivnošću bilo je prilično teško, ali sada već imam administratore. U principu, samostalno voditi ovaj posao kada uđete na koncertno tržište jednostavno neće ići, jer je fizički nemoguće stalno s nekim kontaktirati, slati ugovore, nešto potpisivati. Stoga radim s administratorima i u Rusiji i na Zapadu.

- Sudjelujete li i sami u ovoj aktivnosti?

Sad je već indirektno, samo da mi se obrate za nekakve potpise, dogovore ugovora i sl.

- Ne pitam koliko dolara ili šekela dobivate, ali ipak je posao isplativ, omogućuje li vam život?

Pa, naravno, omogućuje vam da živite, i omogućuje vam da živite dostojanstveno, recimo to tako.

Što biste savjetovali glazbenicima koji žele započeti solo karijeru?

Prije svega, ne treba se bojati. Usput, želio bih napomenuti sljedeće: kad sam namjeravao ući na koncertno tržište, nitko nije vjerovao da se to može učiniti. Glazbenici koji danas rade sa mnom na istoj pozornici nisu htjeli ni čuti za to, nisu htjeli razgovarati na tu temu.

Jer glazba koju danas sviram općenito je glazba prošlosti. Ali na kraju se pokazalo da je ljudi poznaju, pamte, vole i uživaju u njoj.

Mladima koji se boje da neće uspjeti, da negdje nešto neće srasti, želim savjetovati: trebate uzeti sebe u sebe. ruke, vidite put do cilja koji želite postići i počnite kucati na sva vrata. I neka se vrata moraju otvoriti, ne može biti da su sva vrata zaključana.

Trošak izvedbe

iz 150 000 prije 300 000 rubalja

Cijena je fleksibilna ovisno o veličini događaja, mjestu izvođenja, željama i interesima naručitelja.

Opis

J. Seven izvanredan je izvođač koji tijekom predstave zna stvoriti pravu atmosferu romantike - saksofonist svira glazbu ljubavi. Jedinstvenost njegovog talenta je u tome što umjetnik, osim saksofona, izvrsno posjeduje španjolsku gitaru, bubnjeve i blokflautu. Na koncertu će se predstaviti zlatna kolekcija svjetskih remek-djela: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti i još mnogo toga. Možete uživati ​​u promuklom glasu saksofona i na dva sata se vratiti u mladost, prisjetiti se prve ljubavi.

Repertoar

Zlatna zbirka svjetskih remek-djela
- Koncerti romantične saksofonske glazbe

Trajanje programa

iz 1 sat 45 minuta prije 2 sata

Spoj

solo umjetnik
(Moguć je nastup u timu:
Ronald Lis - klavijature
Saar Anak - bas gitara
Evgeniy Ninburg - ritam solo gitara
Stas Zilberman - bubnjevi
Mikhail Ostrover - violina
Anastasia Kazakova - vokal

U Krasnojarsku je održan koncert saksofonista J. Sevena (Izrael). Vjerojatno ga prije svega treba smatrati popularizatorom mnogih melodija iz “zlatnog” svjetskog fonda, iako je glazbenik već uzdignut u rang multiinstrumentalista…

--

Od saksofona do noža

J. Seven je radnim danom nastupio (odmah se sjećam poznate marke soka!) na pozornici Kazališta opere i baleta, ali uspio je okupiti punu dvoranu. Inače, samo nekoliko minuta prije odlaska na koncert, pročitao sam u knjizi jednog historiografa ruske rock glazbe da je šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća, kada je zapadnjačku glazbu peglao teški tenk službenog tiska (međutim, drugi tada nije), prvo, saksofon se smatrao simbolom propadajućeg i raspadajućeg zapada. Drugo, čudna ideja bila je tvrdoglavo provedena, kažu, od ovog glazbenog instrumenta do noža nije daleko. Naravno, u tome nema više logike nego u poznatoj formuli: "Danas svira jazz, a sutra će prodati domovinu" ...

Saksofonist je izašao na pozornicu prilično skromno odjeven: jakna, traperice, bejzbolka koja mu je skrivala oči. Publiku je pozdravio na nekoliko jezika i, obećavši da će u drugom dijelu koncerta otkriti tajnu svog pseudonima, prionuo na posao. Bio je sam na pozornici, puhao je zvukove saksofona preko "podloge", a iza njega je bljeskala "animacija" - kadrovi video instalacije. Istodobno, na jednoj od internetskih stranica pojavljuje se da glazbenik može nastupiti s ansamblom od šest ljudi, među kojima je i pjevačica. I to je točno, jer ljudi još nisu baš navikli na “goli” instrumental...

Udarni transporter

Gotovo cijeli program sastojao se od romantičnih melodija, iskrenih ljubavnih pjesama… “Glazba ljubavi vraća osobu, po mom mišljenju, u njegove mladenačke godine, kada su zvučala takva remek-djela kao što su melodija Fausta Papettija iz filma “Emmanuelle”, pjesma Joea Dassina “If it was not for you”. Ovo je glazba koja doista doslovno govori o ljubavi. Zato sam svoje koncerte nazvao “Glazba ljubavi”. Uglavnom, sviram upravo onu glazbu koja čovjeka dira u dušu, slušajući je čovjek se sjeti mladosti, prve ljubavi, poljupca kraj ulaza pod lampom”, objasnio sam jednom prilikom. J. Sedam u jednom od svojih prilično rijetkih intervjua.

Koje melodije koje su zvučale na koncertu u Krasnojarsku pamtite više od ostalih?

Mislim da je tijekom izvedbe svjetskog hita iz "Titanica" My Heart Will Go On, glazbenikov saksofon otopio ostatke leda u srcima predstavnica ljepše polovice čovječanstva. Štoviše, na videoinstalaciji se u pozadini vrtio isječak kanadske pjevačice Celine Dion (prve izvođačice ovog remek-djela) - s kadrovima iz filma Jamesa Camerona.

Vrijedno je napomenuti da je J. Seven, koji je odmah upozorio da je na njegovim koncertima dopušteno gotovo sve (a i on sam može, unatoč saksofonu, doći u prilično blizak kontakt s publikom), gotovo je odmah krenuo upoznavati se s publikom. Za početak sam “savladao” prvi red, a onda sam išao sve dublje i dublje iznova i iznova, pa se i na galeriji jasno vidio glazbenik koji je bio pravi virtuoz na instrumentu - vjerojatno je mogao napuhati potrebne note iz njega, čak i stojeći na glavi.

I vrlo organski se svojim saksofonom “ugurao” u nekoliko neprolaznih melodija iz repertoara Joea Dassina. Jedan od najtužnijih i vjerojatno najpoznatijihEt si tu n'existais pas, bio je izvanredan uspjeh prije 40 godina, u ožujku 1976., kada jeprvi put objavljen kao singl. Skladba, koju je napisao Toto Cutugno, poznata je još od sovjetskih vremena iu ruskoj verziji - pod imenom"Da te nemam".

No, u "saksofonskom" dijelu koncerta glavni je bio hit Stevea WonderaSamo sam nazvao da ti kažem da te volim . Ovdje umjetnik nije mogao odoljeti i, nakon još jednog trčanja po dvorani, počeo je pjevati u mikrofon. Također, dva puta je pozvao stanovnike Krasnojarska (i, uglavnom, žene iz Krasnojarska) na pozornicu. Prve su izašle djevojke koje su zatim plesale s obje strane glazbenika dok je on izvodio sljedeću točku svog programa. Ali u isto vrijeme, J. Seven je uspio obratiti pažnju ne samo na saksofon, već i na spontano formirani "corps de ballet".

Sljedeći put je glazbenik počeo prozivati ​​parove - iako ne odmah, ali bilo ih je dovoljno. I ovdje nije bilo bez plesa (ovaj put sporog)...

Kasnije J.Seven otkrio tajnu svog umjetničkog imena. Ispostavilo se da se glazbenik, koji je rođen i odrastao u Rusiji, zove Evgeny ili Zhenya (iako se trudi da nigdje ne prikazuje svoje prezime) - dakle J., ali Seven je, kao što znate, sedam na engleskom. Upravo s tom sretnom figurom glazbenik ima posla. Kako sam objašnjava, rođen je u srpnju - dakle u 7. mjesecu, dogodilo se to u 7. rodilištu, zatim je išao u 177. vrtić, 1987. počeo je učiti glazbu itd.

Gitara i flauta

Uskoro je umjetnik odložio saksofon i uzeo španjolsku gitaru, izvodeći još nekoliko iskrenih melodija. Istina, novi ga je instrument “vezao” za pozornicu, pa se nije mogao slobodno kretati po dvorani.

Pa, sve je završilo sa solistom glazbenika na blok flauti - međutim, primijetilo se da to zna još gore od saksofona. Glavni hit ovog dijela koncerta bila je poznata skladba "Usamljeni pastir". Postala je vrlo popularna u cijelom svijetu nakon što ju je kasnih 1970-ih izveo James Last Orchestra - poznato je da ju je skladatelj izvorno napisao za svoj neobjavljeni album "Glazba za filmove bez filmova", ali je solistički dio dobio posebno pozvani rumunjski pan flautist Gheorghe Zamfiru. Ispostavilo se da je to svjetski hit, koji kasnije nije korišten čim je korišten. Taj isti Zamfir je “Pastira” uključivao u sve svoje koncerte... “Glazba koju danas sviram uglavnom je glazba prošlosti. Ali na kraju se pokazalo da je ljudi poznaju, pamte je, vole je i uživaju u njoj”, priznao je jednom J. Seven.

Pred kraj koncerta u dvorani se malo razigralo. Sjećam se, recimo, jedne gospođe koja je dugo plesala solo u prolazu - lijevo od pozornice. Glazbenik je to odmah primijetio i pravio joj društvo, ali, naravno, ne nauštrb muziciranja...

Poznato je da je u Rusiji J.Seven već nastupao u Čeljabinsku, Tveru, Velikom Novgorodu. A malo prije Krasnojarska, pogledao sam u Jekaterinburg - u Domu časnika Središnjeg vojnog okruga održan je gala koncert posvećen Međunarodnom danu žena, na kojem su navedeni razni umjetnici, uključujući Artyom Katorgin, sudionik emisije Glas.

Ali, što se tiče Sibira, kako je sam glazbenik priznao, započeo je svoj razvoj iz Krasnojarska.

I dalje. Prema izvješćima, nekoliko dana kasnije romantični saksofon već se slušao u bjeloruskom Mogilevu. U principu, J. Seven danas može otići i do Papuanaca odsječenih od civilizacije: jezik glazbe je univerzalan i ne zahtijeva prijevod, a sve izvedene skladbe odavno su prošle test vremena...

Potezi za portret

Glazbom se počeo baviti s 12 godina. Sa 17 godina upisao je cirkuski varijete koledž, gdje je diplomirao kao bubnjar i saksofonist.

U Rusiji je radio kao bubnjar s raznim zvijezdama. Početkom 2000. godine odlazi u Izrael, gdje počinje surađivati ​​s domaćim glazbenicima ne samo kao bubnjar, već i kao udaraljkaš.

Kasnije se odlučio za solo karijeru – kao saksofonist. “Kad sam krenuo na koncertno tržište, nitko nije vjerovao da se to može učiniti. Glazbenici koji danas rade sa mnom na istoj pozornici nisu htjeli ni čuti za to, nisu htjeli razgovarati na tu temu. A kako sam jedno vrijeme učio svirati gitaru kod profesora, također privatnog, na koncertima koristim i saksofon, i gitaru, i blok flautu - objasnio je J. Seven u intervjuu.

J.SEVEN (IZRAEL) - umjetnik saksofonist. Izvođenje glazbenih kompozicija na saksofonu, španjolskoj gitari, blok bloku i bubnjevima.
Popularni izraelski saksofonist koji nastupa pod pseudonimom J.Seven (Jay Seven), profesionalac s dva glazbena obrazovanja, koji je svojim talentom, mukotrpnim radom i virtuoznim načinom izvođenja stekao široku popularnost i s pravom je među izvođačima. čiji koncerti izazivaju istinski interes svih ljubitelja glazbe. J.Seven je glazbenik, umjetnik saksofonist, koji osim što posjeduje saksofon, koji mu je "prioritetni" instrument, svira i španjolsku gitaru, blok flautu i bubnjeve. Za razliku od mnogih glazbenika, J.Seven se ističe aktivnošću, umijećem i izvanrednim ponašanjem na pozornici. Unatoč tome što u rukama drži jedan od najtežih instrumenata, on se kreće, ulazi u dvoranu, “komunicira” s publikom, pa čak i skače i pleše dok svira saksofon!
J.Seven je multiinstrumentalistički glazbenik koji osim saksofona koji mu je "prioritetni" instrument, svira i španjolsku gitaru, blok flautu i bubnjeve. Za razliku od mnogih glazbenika, J.Seven se ističe aktivnošću, umijećem i izvanrednim ponašanjem na pozornici. Danas je J. Seven poznat ne samo u Izraelu, već je rado viđen gost na pozornicama mnogih zemalja svijeta. Koncert "Glazba ljubavi" s umjetnikom J.Sevenom neće ostaviti ravnodušnim ni najzahtjevnijeg poznavatelja glazbe, a nedvojbeno će pružiti pravo zadovoljstvo svima koji se dođu u susret s pravom Glazbom.J.Seven stranica za organizaciju koncerata po narudžbi korporativnog nastupa. Službena stranica J.Seven na kojoj se možete upoznati s radom, a na navedene kontakt brojeve na stranici možete pozvati J.Seven na koncert za vjenčanje ili naručiti J.Seven nastup za godišnjicu. Fotografije i videozapisi J.Seven na stranici. Honorar i koliki je nastup J.Seven za praznik, pozovite na broj telefona na stranici.

19. veljače 2017. u 19:00:37 sati

Glazbenik je za P24 ispričao o svojoj sudbini, turnejama po svijetu i podijelio svoje dojmove o Vladivostoku

Fotografija: aptvisit.ru

Primorje24. Solistički koncert stranog saksofonista prošle subote. Multiinstrumentalist je publici demonstrirao svoje virtuozno sviranje saksofona, španjolske gitare i blok flaute. Jay, na ruskom Zhenya, prvi put nastupa u Vladivostoku. Glazbenik je dopisniku "Primorye24" ispričao o svojoj sudbini, glazbenim znamenitostima, turnejama diljem svijeta i podijelio svoje dojmove o glavnom gradu Primorye.

Rođen sam i odrastao u zemlji bivšeg Sovjetskog Saveza - ne želim reći u kojoj, neka bude malo intrige! Diplomirao je na Variety and Circus College u dvije specijalnosti.

- Odmah?

Na fakultetu je sustav bio ovakav: uz glavni instrument morao sam svladati i dodatni. U početku je učio svirati bubnjeve, a zatim je uzeo saksofon. Svi su mi se smijali - ne baš srodni instrumenti, naravno... Da, i tamo gdje sam živio - saksofon nije bio baš tražen, nije zadovoljavao interese ljudi te kulture.

- Kako se razvijala Vaša karijera?

U glazbu sam došao kao bubnjar: radio sam s domaćim eminentnim glazbenicima, dugo svirao u Orkestru Državne televizije i radija, bubnjao u cirkusu. Godine 2000. preselio se u Izrael. Tamo se i zaposlio kao udaraljkaš (op.a.: bubnjar glazbenik). Već je nastupao s izraelskim i grčkim “zvijezdama”. Tada je odlučio izgraditi solo karijeru i sjetio se svog drugog instrumenta.

Zar je nemoguće solirati dok sviraš bubnjeve?

Možda, naravno: u svijetu jazza ili sviranja u stilovima funka, fusiona, ali najvjerojatnije bi to bila glazba za glazbenike. A na moje koncerte dolaze obični ljudi koji vole lijepe, dobre, poznate melodije. Bubnjarska predstava je ipak amaterska!

- Ističete da ne svirate jazz, nego glazbu ljubavi. Jesu li to za vas pojmovi koji se međusobno isključuju?

Jazz također može biti glazba ljubavi ako se predstavi u ovom formatu. Ali ima logike u mojoj izjavi na plakatu! Kad kažete "saksofon" - iz nekog razloga svi zamišljaju "bebop" glazbu s vokalnim improvizacijama, koju ni ja ne mogu slušati duže od dvadesetak minuta. Na mom koncertu toga nema - samo romantična djela, što ruska publika, uglavnom, cijeni. Ne voli i ne razumije sva moja publika jazz, a čitajući samo "saksofon" - neki će proći pored plakata. Stoga stavljam takav naglasak: ne jazz!

- Gdje ste na turneji?

Ostajem doma dva, najviše tri mjeseca godišnje. Ostatak vremena sam na turneji po Rusiji, Ukrajini. Bio u Kini, Južnoj Koreji, u Češkoj. Sada u planu - Njemačka. Nadam se da ću u listopadu moći tamo nastupiti.

- Koja je razlika u reakciji gledatelja različitih nacionalnosti na vašim koncertima?

Stanovnici zemalja bivšeg Sovjetskog Saveza, po mom mišljenju, odgojeni su u klasičnoj kulturi i mogu cijeniti djela koja sviram. Osim toga, uživaju u tim melodijama. Za razliku od, primjerice, gledatelja i slušatelja u Kini, koji reagiraju prilično hladno. Postoji drugačiji mentalitet, odnosno različiti ukusi - ljudi su navikli ići na opere, operete, balete. Neki Kinezi uopće ne znaju što je saksofon. Generalno, Kina je druga priča.

Uglavnom, kada publika dođe na koncert, u njihovim pogledima možete pročitati: “Što je ovo? A tko si ti? Što ćeš sada raditi? Hajde, iznenadi me!” Dva sata kasnije već se smiješe, zadovoljno izlaze iz dvorane, zahvaljuju se, pišu pozitivne kritike na društvenim mrežama.

Svidio mi se grad, naravno. Amurski zaljev, love ribu... Posebno me iznenadio ogroman broj japanskih automobila. Pokušao sam pronaći Mercedes, Audi, BMW, Porsche u streamu automobila - vidio sam po jedan svake marke, a ostali su bili Japanci.

Ljudi su u Vladivostoku vrlo prijateljski nastrojeni i ljubazni. U Moskvi će to biti nekako teže.

Izvor - Daria Ushakova, Primorye24