Umjetnička škola u Krasnoselsku. Vidi "Lirika pejzaža" Kreativni susret

14.04.2018 Kreativni susret. A.V. Nechaev - umjetnik. Raspored. Učitelj, nastavnik, profesor.

Umjetnička škola nastavlja kreativne susrete s umjetnicima i talentiranim ljudima. U Muzeju Krasnoselsky Dalekoistočnog umjetničkog instituta održan je kreativni susret učenika naše škole i umjetnika A.V. Nechaev, na svojoj osobnoj retrospektivnoj izložbi. Od 1972. god Aleksandr Vladimirovič radi kao nastavnik u Krasnoselskoj školi za umjetničku obradu metala. Obavlja sjajan posao na unapređenju stručnog obrazovanja i razvoju industrije nakita u Rusiji. Unatoč zaposlenosti i skromnosti, umjetnica je pronalazila vrijeme za komunikaciju s mladim umjetnicima. Aleksandar Vladimirovič je čovjek dostojnih načela i pogleda, osobnost i beskrajno odan umjetnosti. To potvrđuje i njegov rad: Najbolja stvar kod umjetnika su njegove slike. Alexander Vladimirovich podijelio je svoje znanje i vještine s djecom, govorio o osobitostima rada, o složenom i mukotrpnom stvaranju svojih remek-djela - linoreza, litografije, akvarela. Govorio je o redoslijedu rada – od skice do grafičkog lista. S velikim zanimanjem i divljenjem, momci su slušali Učitelja, postavljali umjetniku mnoga pitanja koja su ih zanimala i, vjerojatno, svaki od njih otvorio je još jednu novu stranicu u svijetu ljepote.

Kratki podaci o umjetniku

Nečajev Aleksandar Vladimirovič.Umjetnik. Raspored. Učitelj, nastavnik, profesor. Počasni djelatnik kulture Ruske Federacije.

• Rođen u Kostromi 1950.
• 1967 - 1972 - studirao je na umjetničko-grafičkom fakultetu Kostromskog pedagoškog instituta nazvanog po N.A. Nekrasov.
• 1984. - 1987. - usavršavao se kao grafičar u republikanskoj "Kući kreativnosti" grafičara Saveza umjetnika SSSR-a "Chelyuskinskaya".
• 1985. - Član Saveza umjetnika SSSR-a, Rusija.
• 2005. - Aleksandru Nechaevu dodijeljena je počasna titula "Zaslužni djelatnik kulture Ruske Federacije".
• Alexander Vladimirovich sudionik je regionalnih, regionalnih, međuregionalnih, sveruskih, svesaveznih i međunarodnih umjetničkih izložbi. Dobitnik je državnih i regionalnih nagrada. Djela su mu zastupljena u kolekciji Kostromskog umjetničkog muzeja dekorativne i primijenjene umjetnosti, u domaćim i stranim privatnim zbirkama.

• 12.02.2020 Nastavak našeg materijala pod naslovom "Savjeti kolekcionarima početnicima". Danas ćemo govoriti o tome kako se kroz stoljeća stvarala kolekcionarska kultura u Europi – te u kojem se obliku približila početku 20. stoljeća
• 10.02.2020 AI analizira podatke iz ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report o prodaji na javnom tržištu zbirki koje su nekoć bile u isključivom vlasništvu
• 05.02.2020 U rubrici "Teorija zabluda" od sada ćemo iskorjenjivati ​​mitove koji se uspješno prezentiraju kao činjenice i negativno utječu na razvoj tržišta umjetnina i investicijske klime. Mei & Moses All Art Index prvi je sletio na operacijski stol
• 04.02.2020 “Očaravajući šarm Lvovljevih crteža...”, zapisao je kritičar o djelima još vrlo mladog autora. Na aukciji AI ​​Auction izloženo je platno već zrelog majstora, s razvijenim kreativnim načinom i jedinstvenim osjećajem slobode
• 04.02.2020 Prvi članak rubrike Umjetnost i tehnologija daje čitatelju povijesnu retrospektivu i kratku ocjenu trenutne situacije na ArtTech tržištu.

• 27.01.2020 Nova izložba otvara se u dvoranama galerije Vellum u Gostinom dvoru
• 24.01.2020 Izložba pionira ruskog konstruktivizma održat će se u galeriji "Tate St. Ives" (Tate St Ives) i bit će posvećena 100. godišnjici njegovog "Realističkog manifesta"
• 25.12.2019 U nadolazećoj godini brojni muzeji diljem svijeta pripremili su prave hit izložbe. Kako se ne biste zbunili u svoj raznolikosti imena i ne biste propustili nešto zanimljivo, vrijeme je da počnete sastavljati kalendar budućih događaja
• 17.12.2019 Izložba, koja se otvara 19. prosinca u glavnoj zgradi muzeja, na adresi Petrovka 25, pokušaj je novog pogleda na ogromnu muzejsku zbirku ruske umjetnosti: 20 poznatih ličnosti iz različitih strukovnih područja postali su kustosi projekt
• 12.12.2019 6. travnja 2020. obilježava se 500. obljetnica smrti jednog od najvećih umjetnika renesanse. Ususret velikim događanjima koja će se održati sljedeće godine, Berlinska umjetnička galerija otvara izložbu Madona Raphaela Santija

Zemlja

Mjesto rođenja

Rusija, Murmansk

Obrazovanje

Murmanska tehnološka škola usluga Murmansk

Galerija

O umjetniku

Rođen 1989. godine u gradu Murmansku. Oduvijek sam crtao otkad znam za sebe. Od 2008. do 2011. studirao sam na Murmansk Technological College of Service na odjelu za tehnologiju i dizajn, u dvije specijalnosti: 1) Grafički dizajner 2) Dizajner Došao sam do ulja na platnu 2008., prije toga sam uglavnom imao grafiku. Aktivan je iu izložbenoj djelatnosti od 2008. Iza sebe ima više od desetak skupnih izložbi na lokalnoj razini, među kojima su mlade „Dew Point“, „Mladost Murmana“, te ozbiljnije „Arktik“, gdje su članovi Izložba Saveza umjetnika. Osim kolektivnih izložbi, postoji desetak osobnih, a odnedavno se radovi nalaze u privatnim zbirkama ne samo murmanskih kolekcionara, već i kolekcionara iz drugih gradova Rusije (Moskva, Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod). Na početku svog puta bio je inspiriran djelima kubista, ekspresionista, futurista, slikara s kraja 19. stoljeća i suvremenih umjetnika.

U izložbenoj dvorani otvara se izložba pejzažnih radova Petra Serkina i Aleksandra Nečajeva

Omiljeni žanr mnogih umjetnika i ljubitelja umjetnosti bio je i ostao pejzaž – epski, lirski, urbani, ruralni... Pejzažna tema je beskrajna. Obraćaju mu se kako oni koji tek počinju svoj umjetnički put, tako i oni koji su svoj talent i iskustvo odavno posvetili ovom žanru. Zadatak slikara pejzaža nije samo odražavati stvarnost, već stvoriti umjetničku sliku, svojevrsni simbol u posebnom senzualnom obliku koji može uzbuditi gledatelja.

Umjetnik Aleksej Savrasov (1830. - 1897.), izvanredan pejzažist, otkrivač ruskog lirskog pejzaža, formulirao je zadatak za svoje učenike pri stvaranju slike prirode: „Tražiti one intimne, duboko dirljive, često tužne crte koje tako se snažno osjećaju u najjednostavnijem i najobičnijem našem rodnom krajoliku i tako neodoljivo djeluju na dušu.

Djelo dvojice vjatskih slikara - Petra Serkina i Aleksandra Nečajeva - vrlo točno odgovara karakteristikama pejzažnog žanra. Svatko ima svoje poimanje stvarnosti, svoje motive, svoj zvuk boje. Ali za oboje nije dovoljno samo divljenje ljepoti motiva, važno im je da kroz slike “svijeta oko sebe” kažu nešto u sebi.

Ovom izložbom Pjotr ​​Vasiljevič Serkin slavi svoj 60. rođendan.

Godine 1980. diplomirao je s odličnim uspjehom na Regionalnoj umjetničkoj školi u Kirovu, a devet godina kasnije primljen je u Savez umjetnika Rusije.

Pejzaž u radu Pyotra Serkina zauzima posebno mjesto, a krajolik, stvoren ne unutar zidova radionice, već na otvorenom. Ova ljubav prema plenerizmu rodila se u kreativnim dačama "Gorjačij ključ", "Čeljuskinskaja", "Akademska dača", gdje je komunikacija s umjetničkim drugovima pridonijela otkrivanju novih mogućnosti za samoizražavanje.

Glavna briga umjetnika na otvorenom je sačuvati djelo od bujica kiše i vjetra, sve ostalo je stvar raspoloženja i raspoloženja. Štoviše, Pjotr ​​Vasiljevič je siguran da upravo stav, ozbiljan i promišljen odnos prema svom radu, vremenski ograničenom, određuje kvalitetu stvaranja. Također, interpretacija krajolika koji okružuje autora, te načini njegovog odraza u djelu, također ovise o raspoloženju ... I nije toliko važno nalazite li se na jednoj od ulica Pariza ili na obalama Rijeka Vyatka, glavna stvar je moći vidjeti nešto novo što nitko prije nije primijetio na ovom svijetu.

Radoznali pogled slikara odlikuje se ne samo sposobnošću sagledavanja onoga što ga okružuje, već i sposobnošću da iz tog okruženja izdvoji ono najbolje, što potom treba prezentirati s ljubavlju i radošću koja raste iz rada u rad. Čak je i tuga u djelima Pyotra Serkina prožeta svjetlom i toplinom, a to nije samo nada u moguću sreću, već njezino ostvarenje u svakom pokretu kista.

Razlika između ove izložbe Pyotra Serkina i mnogih drugih (a bilo ih je više od dvadeset samo od 2000. godine) je u tome što označava novu etapu u umjetnikovu stvaralačkom traganju. Njegov odnos prema boji i svjetlu u njegovim radovima se promijenio, ima više svjetline, zasićenosti boja i ekspresije u odnosu na radove kasnih 1990-ih i ranih 2000-ih. Osim toga, većina radova predstavljenih na ovoj izložbi rezultat je gostovanja na inozemnim plenerima, svojevrsni izvještaj s putovanja po europskim zemljama – Francuskoj, Mađarskoj, Poljskoj.

Naravno, posjetitelj će moći vidjeti i krajolike zaleđa Vjatke koje umjetnik voli, tim zanimljivije će biti usporediti autorov odnos prema tako različitim, ali isprepletenim svjetovima u njegovoj svijesti. Važno je napomenuti da Pjotr ​​Vasiljevič, koji svoju rodnu zemlju doživljava sa strepnjom i poštovanjem, ne dijeli svijet na prijatelje i neprijatelje i uvijek ostaje otvoren za nova iskustva.

Nove ideje rađaju se iu umjetnikovoj želji da shvati odnos gledatelja prema svom djelu, u nastojanju da pronikne u samu bit dojmova publike.

U dijalogu s gledateljem, u analizi prikazanog i viđenog, rađaju se sumnje zahvaljujući kojima, neprestano se transformirajući, umjetnik raste.

Za Aleksandra Sergejeviča Nečajeva ova je godina postala i obljetnica: umjetnik slavi 50. rođendan.

Ušao je u Kirovsku umjetničku školu s 22 godine, nakon što je odslužio vojsku i dva tečaja na Dopisnom narodnom sveučilištu umjetnosti. Kako se prisjeća Alexander Nechaev, bio je stariji od ostalih i ozbiljno je studirao. Diplomirao je 1985. godine s odličnim uspjehom.

Uspješan završetak škole dao mu je pravo izbora mjesta rada. I Aleksandar je izabrao selo Verkhoshizhemye, koje je bilo bliže kući.

Stanovnici sela odavno su navikli na usamljenu figuru sa blokom za crtanje na leđima, koja žuri na posao po svakom vremenu. Crteži u prirodi najdragocjeniji su za umjetnika. U njima se rađaju buduće slike.

Rad na otvorenom za Aleksandra Nečajeva, kao nekada za njegovog voljenog učitelja Iljasa Jumagulova, osnova je slikarstva.

Dugi niz godina Aleksandar Sergejevič je radio u različitim žanrovima: portret, mrtva priroda, ali krajolik je bio i ostao glavni smjer. Ruska priroda sa svojom tihom, diskretnom, uzbudljivom ljepotom glavna je tema njegova rada. A Aleksandar Nečajev je piše na svoj način, potpuno jedinstven u različita doba godine i dana, u njenom različitom stanju - ili lagane tuge, ili tihe radosti. Posebno su mu privlačni zemlja, šume, rijeke. Poetska slika prirode Vyatke temelji se na prijenosu izravnih dojmova iz nje.

Za dvadeset i pet godina kreativnog rada Aleksandar Nečajev napisao je mnogo. Njegove slike odlikuju se prevladavajućim stilom i karakterom slikanja. “Volim slikati široko, slobodno, nesputano, emotivno”, napominje umjetnik. Tekstopisac u duši, tekstopisac je i u svom djelu.

Radovi na usavršavanju njegovog slikarskog umijeća su kontinuirani. Vrlo važan za njega bio je izlet u Dom kreativnosti "Akademska dača" 1988. - u ovu kreativnu radionicu za mnoge ruske umjetnike, gdje je pod vodstvom majstora slikarstva Jurija Kugača naučio tajne harmonije boja.

Alexander Nechaev nastavlja tradiciju zajedničkog rada na otvorenom u svom rodnom Verkhoshizhemye, gdje su Vyatka umjetnici Andrej Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev dolazili raditi više puta. Bilo je ovdje i studenata umjetnosti. U gostoljubivoj kući na visokom brežuljku u kojoj živi Aleksandar Sergejevič bilo je dovoljno mjesta za sve.