Kuindži Arkhip Ivanovič Majstor pejzažnog slikarstva Arkhip Ivanovich Kuindzhi Reprodukcije slika Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (pri rođenju Kuyumdzhija; (15. (27.) siječnja 1841., prema drugoj verziji 1842., grad Karasu (Karasevka), okrug Mariupol, Jekaterinoslavska gubernija, Rusko Carstvo - 11. (24.) srpnja 1910., sv. Petersburg, Rusko Carstvo) - ruski umjetnik podrijetlom Urum, majstor pejzažnog slikarstva.

Arkhip Kuindzhi (prevedeno s turskog urumskog prezimena Kuyumdzhi znači "zlatar") rođen je u Mariupolu (moderna regija Donetsk u Ukrajini) u četvrti Karasu, u obitelji siromašnog postolara. U metrici je naveden pod imenom Jemendži - "radni čovjek". Dječak je rano ostao bez roditelja i odgojili su ga tetka i ujak po ocu. Uz pomoć rodbine, Arkhip je naučio grčku gramatiku od grčkog učitelja, zatim je, nakon domaće zadaće, neko vrijeme pohađao gradsku školu. Prema sjećanjima njegovih drugova, slabo je učio, ali je već tada volio slikati i slikao na bilo kojem prikladnom materijalu - na zidovima, ogradama i komadima papira.

Dječak je živio u velikom siromaštvu, pa je od ranog djetinjstva bio zaposlen - napasao je guske, služio kod izvođača radova Chabanenka na izgradnji crkve, gdje je dobio upute da vodi evidenciju opeke, zatim je služio kod trgovca žitom Amorettija. Upravo je potonji (prema drugoj verziji, to je bio njegov poznanik, trgovac žitom Durante) jednom primijetio Arkhipove crteže i savjetovao mu da ode na Krim do poznatog slikara Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. U ljeto 1855. Kuindži je stigao u Feodosiju i pokušao postati umjetnikov šegrt, ali dobio je samo upute da samlje boju i oboji ogradu. Malu pomoć u slikanju Arhipu Ivanoviču pružio je samo mladi rođak Aivazovskog, koji je kopirao slike majstora, a zatim ga posjetio. Nakon dva mjeseca života u Feodosiji, Arkhip se vratio u Mariupol, gdje je počeo raditi kao retušer za lokalnog fotografa, ali je nekoliko mjeseci kasnije otišao u Odesu, gdje se ponovno počeo baviti retuširanjem. Tri godine kasnije, 1860., mladić je otišao u Taganrog, gdje je do 1865. radio kao retušer u fotografskom studiju S. S. Isakoviča (Petrovskaya ulica, 82). Istovremeno je pokušao otvoriti vlastiti fotografski studio, ali bezuspješno.

Godine 1865. Kuindži je odlučio upisati Akademiju umjetnosti i otišao u Petrograd, ali su prva dva pokušaja bila neuspješna. Konačno, stvorio je sliku "Tatar saklya na Krimu", napisanu pod očitim utjecajem Aivazovskog, koja nije preživjela do danas, koju je izložio na akademskoj izložbi 1868. Zbog toga je 15. rujna Vijeće Umjetničke akademije Kuindžiju dodijelilo titulu slobodnog umjetnika. No, tek nakon što je podnio zahtjev akademskom vijeću, dopušteno mu je pristupiti ispitima iz glavnih i posebnih predmeta za stjecanje diplome. Godine 1870. Kuindži je dobio titulu neklasnog umjetnika i iz trećeg pokušaja postao je volonter na Carskoj akademiji umjetnosti. U to je vrijeme upoznao Wandererse, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na Kuindžijevo stvaralaštvo, označivši početak njegovog realističkog sagledavanja stvarnosti.

Strast prema idejama lutalica dovela je Kuindžija do stvaranja takvih djela kao što su "Jesenje otapanje" (1872., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), za koje je dobio titulu klasičnog umjetnika, "Zaboravljeno selo" (1874., Državni Tretjakov Galerija, Moskva), "Čumatski trakt u Mariupolju" (1875, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ovim je slikama dominirala socijalna ideja, želja za izražavanjem svojih građanskih osjećaja, pa su slikane tamnim sumornim bojama. Istina, posljednja se slika isticala među njima i ostalim lutajućim krajolicima raznolikijom paletom boja i kompliciranijim kolorijskim rješenjima, koja su donekle ublažila osjećaj težine i tuposti i unijela u djelo dašak simpatije prema prikazanim junacima. Svi ovi radovi bili su izloženi u sklopu izložbi Udruge lutalica i doživjeli su veliki uspjeh. Počeli su pričati o Kuindžiju i njegovom radu, a on je, vjerujući u vlastite snage, prestao pohađati nastavu na Akademiji.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Umjetnik Arkhip Kuindzhi svjetski je poznati majstor pejzažnog slikarstva, autor nevjerojatnih slika s nevjerojatnom sudbinom. Međutim, njegova je sudbina vrlo slična sudbini većine ruskih umjetnika devetnaestog stoljeća.

Biografija umjetnika Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arhipa Kuindžija

Nema pouzdanih podataka o datumu i mjestu rođenja Arhipa Ivanoviča. Netko tvrdi da je budući umjetnik rođen u siječnju 1841. godine, prema drugim izvorima, ovaj se događaj dogodio 1842. godine.

Otprilike isti "pouzdani" podaci dostupni su io imenu slikara. U metrici o rođenju djeteta pojavljuje se prezime Emendzhi (u prijevodu "radna osoba"), a kasnije se Emendzhi pretvorio u Kuindzhi (u prijevodu s Urum - zlatar).

Ovo je ista verzija o grčkim korijenima umjetnika. Umjesto toga, moguće je, s visokim stupnjem sigurnosti, govoriti o tatarskim korijenima.

Umjetnikov brat uzeo je ime Zolotarev.

Međutim, sam Arkhip Ivanovič uvijek se nazivao Rusom.

Sada se vratimo u djetinjstvo umjetnika.

Umjetnik Arkhip Kuindzhi rođen je u obitelji siromašnog postolara. U ranom djetinjstvu Arkhip Ivanovich je ostao siroče i živio je u obitelji svog strica. Obitelj je bila vrlo siromašna i dječak je od ranog djetinjstva radio - pastirske guske, radio u građevinarstvu, služio u pekari.

Učio je privatno kod grčkog učitelja, a neko je vrijeme pohađao nastavu na realki. Kasnije su se Arkhipovi drugovi prisjetili da je bio loš i da je jedini predmet koji je dječaka fascinirao bilo crtanje. Kuindži je crtao ne samo na papiru, već i na zidovima zgrada, na školskoj ogradi itd.

Pekar Amoretti, za kojeg je Kuindži radio, vidio je Arhipove crteže i savjetovao Kuindžiju da ode Ivanu Ajvazovskom na Krim i postane učenik slavnog umjetnika.

U ljeto 1855. budući umjetnik stigao je pješice do Feodosije. Uopće nije blizu. Krimski pejzaži jednostavno su fascinirali Arhipa. No, Ajvazovski u to vrijeme nije bio na Krimu i Kuindži se obratio za pomoć Adofu Fesleru, koji je radio za Ajvazovskog kao kopist. Fessler je imao razumijevanja za Arkhipovu želju za učenjem i postao je prvi pravi učitelj slikanja u dječakovu životu.

Kuindži je boravio u kući Aivazovskog nekoliko mjeseci: učio je i čekao povratak slavnog umjetnika. Međutim, Aivazovski nije vidio talent u skromnom, sramežljivom dječaku i odbio je pohađati nastavu s Kuindzhijem. Aivazovski je uputio Arkhipa da pomiješa boje i naredio ... da oboji ogradu oko svoje kuće.

Razočaran i naprosto uništen tako hladnim prijemom, Kuindži je krenuo na put natrag u pekaru u Mariupolju.

Međutim, Arkhip je u Mariupolju našao posao retušera kod lokalnog fotografa. Arkhip je nekoliko mjeseci radio u foto studiju, uštedio nešto novca i preselio se u Odesu, gdje je ponovno dobio posao retušera, ali već kod fotografa iz Odese. Zatim Taganrog i opet rad retušera. Arkhip je čak pokušao otvoriti vlastiti fotografski studio, ali bezuspješno.

Trebalo je 10 godina da retušira tuđe fotografije, da doživi neuspjeh koji ga je zadesio s Aivazovskim. I konačno, 1865. Kuindži je odlučio upisati Carsku akademiju umjetnosti.

Peterburg je upoznao budućeg umjetnika vrlo hladno - dva pokušaja ulaska na akademiju završila su tužno. Činilo se da će neuspjesi slomiti Arkhipa, ali on nije napustio slikarstvo i 1868. ponudio je svoju sliku “Tatar saklya na Krimu” za akademsku izložbu.

Dana 15. rujna 1868. Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo je Arhipu Ivanoviču Kuindžiju titulu slobodnog umjetnika.

Međutim, umjetnik je istom Vijeću morao podnijeti zahtjev za dopuštenje za polaganje ispita za stjecanje diplome.

Dvije godine kasnije, 1870., Kuindži je dobio titulu nerazrednog umjetnika.

Umjetnik je tri puta položio ispite za pravo da postane volonter akademije i na kraju je to pravo i ostvario.

Tijekom tog razdoblja, Arkhip Ivanovich se sprijateljio s I.E. Repinom i I.N. Kramskoj. Ovaj susret odigrao je veliku ulogu u stvaralačkoj sudbini umjetnika - poneli su ga ideje lutanja. A rezultat ove strasti bila je slika "Jesenje otapanje", "Zaboravljeno selo" i "Chumatsky trakt u Mariupolu". Posljednje dvije slike vrlo su brzo završile u Tretjakovskoj galeriji, a za "Jesenje otopljenje" Arkhip Kuindzhi dobio je titulu klasnog umjetnika.

zaboravljeno selo

Chumatsky trakt u Mariupolu

jesensko otapanje

Sva tri rada bila su izložena na izložbi Udruge lutalica i izazvala pomutnju - počeli su pričati o Kuindžiju i njegovim djelima.

Umjetnik je, konačno, vjerovao u svoj talent, u svoju snagu. I prestao je pohađati nastavu na Akademiji.

Međutim, Kuindži nije bio toliko zanesen idejama lutanja da bi potpuno napustio viziju svog slikarskog puta.

Početkom sedamdesetih umjetnik je često posjećivao otok Valaam (bilo je to omiljeno mjesto peterburških pejzažista) i naslikao dva vrlo zanimljiva krajolika: "Na otoku Valaamu" i "Jezero Ladoga".

Na otoku Valaamu

Ladoško jezero

Ne mislite valjda da su u nekoliko godina stvaralaštva naslikana samo dva pejzaža. "Na otoku Valaamu" i "Jezero Ladoga" postali su još jedna faza u umjetnikovom stvaralaštvu - bio je to iskorak u putujućem krajoliku, odnosno odstupanje od putujućeg pokreta. Realna priroda s romantičnim elementima. A lutanje ne podrazumijeva romantizam.

1873. bila je vrlo uspješna godina za umjetnika. Ovo je uspjeh Valaamskih pejzaža i izlaganje slike "Snijeg" na izložbi Društva za poticanje umjetnika. I opet veliki uspjeh. Godine 1874. slika "Snijeg" dobila je brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu.

Godine 1875. umjetnik odlazi u Francusku, ali se bavi, u većoj mjeri, ne slikanjem, već naručivanjem fraka za vjenčanje. Od djetinjstva, siromašnih godina, Arkhip je bio zaljubljen u kćer bogatog mariupoljskog trgovca, Veru Ketcherdzhi-Shapovalovu. A onda se dogodilo čudo - ljepotica (i njeni roditelji) su pristali na ovaj brak.

Nakon vjenčanja, mladi odlaze u Valaam. U ovoj sretnoj godini umjetnik je naslikao "Stepu" i svoju poznatu "Ukrajinsku noć". Povjesničari umjetnosti kažu da je s "Ukrajinskom noći" počelo romantično razdoblje u umjetnikovom stvaralaštvu. I mislim da je romantično razdoblje počelo vjenčanjem i pojavom u životu umjetnika njegove vjere.

Ukrajinska noć

Stepa. Niva

Godine 1875. Kuindži je primljen u Udruženje lutalica, ali je već bio daleko od ideja lutalica. Ne želi otvarati čireve i tumačiti život. Kuindži ima drugačiji pogled na slikarstvo i njegovo mjesto – pokazati ljepotu i uživati ​​u ljepoti.

Godine 1878. mladi par odlazi u Pariz na Svjetsku izložbu. Kuindžijevi radovi oduševljavaju Parižane i goste izložbe. O talentiranoj ruskoj umjetnici govore i pišu kritičari diljem svijeta.

Vraćajući se s izložbe, Arkhip Ivanovich počinje pisati "Večer u Ukrajini". Ovu će sliku slikati 23 godine.

Večer u Ukrajini

U ožujku 1879. A.I. Kuindži konačno prekida vezu s Udrugom lutalica. Razlog prekida bio je članak nepoznatog autora u jednim od novina. Autor je bio vrlo kritičan prema radu Lutalica, ali Kuindži je bio podvrgnut posebno pogrdnoj kritici. Ubrzo se pokazalo da je autor članka M.K. Klodt.

Na sastanku je Kuindzhi zahtijevao da se Klodt izbaci iz redova Wanderersa, ali je sastanak odbio udovoljiti tom zahtjevu. A onda je napustio Udrugu. A.I. Kuindži.

I ubrzo je Kuindži u Društvu za poticanje umjetnika priredio izložbu samo jedne slike. Slikar je ovu neobičnu izložbu osmislio do najsitnijih detalja: prozori u dvorani bili su zastrti, a slika (bila je to “Mjesečina na Dnjepru”) osvijetljena je snopom električne svjetlosti.

Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru

Izložba je doživjela neviđeni uspjeh i izazvala pravu pometnju u svijetu.

Jao, slika je naslikana bojama na bazi bitumena. Naknadno se pokazalo da se asfaltne boje pod intenzivnim utjecajem svjetla i zraka raspadaju i tamne.

Sliku je kupio veliki knez Konstantin koji se jednostavno zaljubio u ovaj krajolik i odlučio je ponijeti sa sobom na put oko svijeta. Pod utjecajem morskog zraka i svjetlosti, sastav boja se promijenio ... I danas imamo priliku diviti se ne iskonskoj ljepoti koja je toliko impresionirala publiku prije 150 godina, već samo odjecima ljepote. Međutim, povjesničari umjetnosti kažu da je i danas slika upečatljiva svojom dubinom, snagom i ljepotom.

Inspiriran Kuindžijevim uspjehom 1881., priređuje izložbu jedne slike za Brezov gaj. I opet uspjeh.

Brezov gaj

Godine 1882. izložba slike "Dnjepar ujutro" završila je neuspjehom. Skepticizam javnosti, hladne kritike povjesničara umjetnosti i kritičara.

Dnjepar ujutro

Iste godine umjetnik priređuje izložbu dviju slika: "Brezov gaj" i "Mjesečina noć na Dnjepru". I dugi niz godina odlazi u mirovinu u svojoj radionici.

Što se dogodilo i zašto je umjetnik odabrao dobrovoljno osamljivanje na vrhuncu slave? Na ovo pitanje nema odgovora.

Godine 1886., nedaleko od sela Kikeneiz (na Krimu), obitelj Kuindzhi stekla je 245 jutara zemlje, sagradila kolibu na ovom mjestu i uživala u spokojnoj sreći. Nešto kasnije na ovom se mjestu pojavljuje malo obiteljsko imanje Sara Kikeneis.

Mnogo godina kasnije umjetnik će svoje učenike dovesti na imanje pod vedrim nebom.

Godine 1901. Kuindži se odrekao dobrovoljne izolacije i pokazao, isprva samo studentima i prijateljima, a potom i javnosti, četiri svoje slike: dovršenu "Večer u Ukrajini", novu "Krist u Getsemanskom vrtu", treću verzija "Brezovog gaja" i već jednom neuspješno prikazanog "Dnjepra ujutro".

Krist u Getsemanskom vrtu

Publika je bila apsolutno oduševljena!

U studenom 1901. umjetnik priređuje veliku javnu izložbu radova. Ovo je bila zadnja izložba. Više A.I. Kuindži svoja djela nije pokazivao javnosti.

Nakon izložbe u studenom naslikana su "Duga", "Crveni zalazak sunca", "Noć" i druga umjetnikova djela. Ali javnost je te slike vidjela nakon slikareve smrti.

Ako umjetnik nije izlagao svoja djela, od kojih je onda prihoda živio?

Na samom vrhuncu svoje slave i financijskog blagostanja Kuindži je kupio veliku kuću u Sankt Peterburgu (na Vasiljevskom otoku), renovirao je i pretvorio kuću u profitabilnu, tj. namijenjen za iznajmljivanje apartmana, što bi sada rekli. Ova je kuća umjetniku dala vrlo pristojan prihod. Godine 1904. Kuindži je Akademiji donirao 100 000 rubalja za dodjelu 24 godišnje nagrade. Bilo je i drugih značajnih donacija.

A obitelj Kuindži živjela je prilično skromno.

U ljeto 1910., na Krimu, umjetnik se razbolio od upale pluća. Na inzistiranje liječnika supruga je bolesnog supruga prevezla u Sankt Peterburg, no liječnici su bili nemoćni. U srpnju 1910. umjetnik je umro. Pokopan je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

A Vera Leontijevna Kuindži nadživjela je svog muža 10 godina. Umrla je 1920. godine od gladi.

Prikupio sam malu galeriju umjetnikovih radova. Nadam se da ćete uživati ​​u radu velikog ruskog pejzažista.

Slike Arhipa Ivanoviča Kuindžija

Poslije kiše

Klanac Darial. Mjesečina noć

efekt zalaska sunca

More. Krim

Ribolov u Crnom moru

Čempresi na obali mora. Krim

Elbrus u večernjim satima

Elbrus. Mjesečina noć

Šumsko jezero. Oblak

Pogled na Izakovsku katedralu po mjesečini

Zalazak sunca u stepi

Mrlje mjesečine u šumi. Zima

Cvjetni vrt. Kavkaz

U povijesti nema talentiranih umjetnika koji bi živjeli običnim, neizražajnim životom, punim sreće i uspjeha. To je zato što je talent uvijek isti, uvijek ispred vremena, uvijek trebaju istomišljenici. Ali na općoj teškoj i tragičnoj pozadini, Kuindžijev život izgleda prilično uspješan i sretan. Ali to je samo na prvi pogled.

Sin grčkog postolara Kuindžija Arkhip rano je ostao siroče. Grčke obitelji su velike, pa je budući umjetnik uspio pobjeći iz skloništa. Odgojen je u stričevoj kući i nije se osjećao barem nečim zakinutim. Nikada nije dobio sustavno obrazovanje, unatoč činjenici da su se njegovi skrbnici trudili osigurati da Arkhip dobije obrazovanje. Dječaka je zanimala samo jedna stvar na svijetu - slikanje, odnosno crtanje. Njegova braća u školskoj klupi prisjetila su se da Arkhipa ništa nije moglo otrgnuti od njegove omiljene zabave. Kao temelj za svoje umjetničke eksperimente, mladi Kuindzhi koristio je sve što mu je zapelo za oko: ograde, zidove, pješčanu plažu, reklamne ploče. Nije bilo vremena za učenje.

Obitelj u kojoj je odrastao Arkhip Kuindzhi bila je velika, ali nimalo bogata. Stoga je budući veliki majstor bio navikao na rad od malih nogu. Radio je na gradilištima, u trgovinama, pekarama. Upravo je u pekarnici vlasnik, prijatelj skrbnika, skrenuo pažnju na njegovu strast prema crtanju. Po njegovom savjetu, Arkhip odlazi na Krim, k Aivazovskom, tražiti učenika.

Nisam vidio posebne sklonosti u mladom i drskom tinejdžeru i predložio sam mu da slika ogradu i općenito pomaže u kućanskim poslovima. Samo se brat velikog marinskog slikara spustio na obuku Arkhipa. Dao je nekoliko lekcija mladom Grku. Tri godine boravka u studiju Aivazovskog nisu prošle besmisleno. Kuindži (promjena imena nastala je zbog njegovog turskog zvuka, koji nije olakšao život umjetnika u Rusiji) naučio je miješati boje, pa čak i stvoriti vlastite nijanse, što je zaslužilo poštovanje čak i kod velikog majstora.

U dobi od 17 godina, Arkhipu je nagoviješteno da je vrijeme da započne samostalan život. Upravo je to i učinio, zaposlio se u radionici... fotografa! Kuindži je pet godina mukotrpno retuširao negative poznatog fotografa. Uspjesi u ovom teškom zadatku bili su tako briljantni da je Arkhipu savjetovano da razmisli o otvaranju vlastitog foto studija. Poslovni čovjek iz Arkhipa nije uspio, ali se rodila ideja ...

Godine 1865., u dobi od 24 godine, Kuindži odlazi u Petrograd. Pokušava upisati likovnu akademiju. Neuspješno. Sljedeći pokušaj također je bio uzaludan. Po treći put Kuindži je otišao na ispite, noseći sa sobom svoju prvu samostalnu sliku. Povjerenstvo za odabir, pažljivo proučavajući platno (slika nije sačuvana, poznato je samo ime - "Tatar saklya na Krimu"), došlo je do zaključka da bi autor mogao dobiti titulu "slobodnog umjetnika" . Titula je pružala mogućnosti, ali ne i prihod. Poznato je da je Kuindži primljen na Akademiju tek dvije godine kasnije.

Akademija nije bila dovršena. Čim je javnost i kritika prepoznala Kuindžijevu vještinu, Arkhip je smatrao da je njegovo obrazovanje završeno. Sedamdesete godine XIX stoljeća postale su vrhunac umjetnikova rada. Svaki novi rad primljen je s iznimnim divljenjem. Kritike su se gušile od oduševljenja, javnost je nahrupila na izložbu.

U to je vrijeme pao sretan brak Kuindzhija s kćeri bogatog trgovca, trijumfalno pridruživanje skupini Wanderers, potraga za novim nijansama i načinima prikazivanja svjetla. Upravo je sposobnost prenošenja svjetla na Kuindžijevim slikama najviše privukla i iznenadila. Umjetnik je prvi priređivao monoizložbe u zamračenim prostorijama, postižući upečatljive efekte uz pomoć snopa električnog svjetla usmjerenog na sliku.

Društvo je od majstora očekivalo samo remek-djela i ništa više. Desetljeće mukotrpnog rada iscrpilo ​​je umjetnika. Njegova slika "Dnjepar ujutro" nije izazvala uzbuđenje, kritika je rad prihvatila vrlo hladno. Za Kuindžija je to bila tragedija. Umjetnik prekida s "lutalicama" i prestaje izlagati slike. Povlačenje je trajalo 20 godina...

Sve to vrijeme Kuindži je marljivo radio, predavao na Akademiji, ali nije izložio niti jedan rad. Istraživači još uvijek ne znaju razloge tako duge "šutnje". Iznose se različite verzije: od banalne kreativne krize do intenzivne potrage za novim stilom. Jedno je poznato, u tom razdoblju umjetnik stvara oko dvjesto skica, koje se danas prihvaćaju kao gotova djela i besprijekorni primjeri ruskog impresionizma.

Početkom 20. stoljeća prekida se "šutnja". Majstor izlaže nekoliko djela odjednom i pravi senzaciju. Posljednje godine Kuindžijeva života neobično su bogate događajima. Radi na Akademiji, često putuje na open air i aktivno se bavi dobrotvornim radom.

Kuindžijeva velikodušnost je vrijedna divljenja. Financira radna putovanja mladih umjetnika u Europu, utemeljuje stipendije za studente Akademije i osniva vlastiti fond. Bile su to godine priznanja, slave i prosperiteta.

Kuindži je umro od upale pluća koju je uspio pokupiti u vrućem ljetu 1910. na Krimu.

Možete vidjeti krajolike jednog od najsjajnijih domaćih umjetnika XIX stoljeća. Pripremite se za izložbu i pročitajte članak povjesničarke umjetnosti Inne Pulikove o pet slika koje su odredile Kuindžijev stvaralački put.

"Jesenje otopljenje", 1870-1872

Arkhip Kuindzhi rođen je u Mariupolju u siromašnoj obitelji grčkog postolara. Točna godina rođenja nije poznata: u Kuindžijevim dokumentima navedeni su različiti datumi - od 1840. do 1843. godine. Rano je ostao siroče i odgojili su ga rođaci s očeve strane. Kuindži je od djetinjstva volio crtati, a jednog dana njegove crteže primijetio je trgovac žitom za kojeg je Arkhip radio. Pozvao je mladog umjetnika da ode u Feodosiju Ivanu Aivazovskom i dao mu pismo preporuke. No, slavni slikar dječaka nije uzeo za učenika.

Nakon što je neko vrijeme radio kao retušer u fotografskim radnjama u različitim gradovima, Kuindži se preselio u Sankt Peterburg. Istraživači se ne slažu oko toga je li bio službeni student Umjetničke akademije, no potvrđuju da je 1868. Kuindzhi svoje radove predstavio na akademskoj izložbi. Tada ga je Vijeće Akademije priznalo dostojnim zvanja slobodnog umjetnika, a dvije godine kasnije - izvanrednog umjetnika.

Krajem 1860-ih upoznao je Wandererse i napisao niz djela pod utjecajem njihove ideje o prikazivanju stvarnosti onakvom kakva jest. Žanrovski pejzaž "Jesenje otapanje", napisan u tom razdoblju, donio mu je titulu klasnog umjetnika.

"Na otoku Valaamu", 1873

Početkom 1870-ih mnoge je umjetnike privukla surova i prekrasna priroda otoka Valaam na jezeru Ladoga. Tamo je posjetio i Kuindži - romantični pogledi na ruski sjever pojavili su se na njegovim slikama "Jezero Ladoga" i "Valaam". U to je vrijeme potpuno odstupio od klasičnih tradicija i imitacije antike, idealizacije slike prirode. Tome je u određenoj mjeri pridonijela sve veća popularnost prirodnih znanosti i znanstvenog pristupa proučavanju prirode u tadašnjoj Rusiji. Godine 1873. Kuindži je radio na slici "Na otoku Valaamu", o kojoj su se glasine prije završetka počele širiti među peterburškim umjetnicima.

Ilja Repin je pisao Pavelu Tretjakovu o još nedovršenom Kuindžijevom djelu: “... svima se užasno sviđa, a danas mi nije došao ni Kramskoj - oduševljen je njome”. Sasvim je moguće da je Pavel Tretjakov nakon odobravajućih recenzija mnogih umjetnika uputio svog brata Sergeja, koji je stigao u Sankt Peterburg, da kupi sliku "Na otoku Valaamu". Postala je prvo Kuindžijevo djelo u zbirci buduće Tretjakovske galerije. Ova slika, predstavljena na akademskoj izložbi, bila je očito jača od djela drugih umjetnika, a Kuindžijeva slava eksponencijalno je rasla.

Čak je i Fjodor Dostojevski u časopisu "Građanin" nazvao "Na otoku Valaamu" nacionalnim krajolikom.

"Ukrajinska noć", 1876

Zbirka Državne Tretjakovske galerije

Godine 1876. održana je 5. izložba lutalica u nezagrijanoj Akademiji znanosti: Umjetnička akademija nije dopustila da lutalice steknu popularnost u svojim dvoranama, a posjetitelji su gledali slike ne skidajući šešire i kaljače. Na ovoj izložbi Kuindži je predstavio sliku "Ukrajinska noć", koja je doslovno zaprepastila javnost, umjetnike i kritičare. Krajolik je zadivio publiku načinom na koji je jarka mjesečina prikazana na bijelim zidovima koliba od blata na pozadini duboke plave tame noći.

U pregledima krajolika čak se čuo i poseban izraz - "Kuindzhev spot". Kritičari su primijetili “Vijest i učinak neviđene snage... U iluziji mjesečine Kuindži je otišao najdalje, čak i Aivazovski”. List Russkiye Vedomosti je pisao da kraj slike neprestano stoji gomila čijem oduševljenju nema kraja. Jedan od najutjecajnijih likovnih kritičara tog vremena, Vladimir Stasov, ovako je ocijenio značaj ovog djela: “Da je on [Kuindži] napisao samo svoj “Pogled na Finsku”, “Zaboravljeno selo”, “Stepu”, “Čumatski trakt”, bio bi samo dobar slikar pejzaža, od kojih se može spomenuti još nekoliko.” Ali upravo je nakon "Ukrajinske noći", prema Stasovu, "krenuo svojim, krajnje originalnim putem".

"Brezov gaj", 1879

Zbirka Državne Tretjakovske galerije

Radovi Arkhipa Kuindzhija i dalje su izazivali divljenje posjetitelja njegovih izložbi. Raspravljali su o zakonima optike, mjesečini, pokušavali shvatiti kako na njegovim slikama nastaje nevjerojatan sjaj. Umjetnička akademija također je prepoznala uspjeh umjetnika, ali mu nije dodijelila titulu akademika, ograničivši se na titulu umjetnika I. stupnja. Godine 1878. Kuindži je zajedno sa suprugom Verom otišao u Pariz na Svjetsku izložbu, gdje je predstavio nekoliko pejzaža u dijelu ruske umjetnosti. Francuski tisak ih nije ignorirao - kritičar Edmond Duranty, koji je branio impresioniste, napisao je: “Kuindži je bez sumnje najradoznaliji, najzanimljiviji među mladim ruskim slikarima. U njemu se još više nego u drugima osjeća izvorna narodnost..

Njegovi su kolege visoko cijenili Kuindžijeva djela. Godine 1879. otvaranje 7. izložbe lutalica namjerno je odgođeno tjedan dana kako bi umjetnik mogao dovršiti tri velike slike obećane organizatorima.

Jedna od tih slika - "Brezov gaj" - omogućila je da se cijeni novi Kuindzhi, koji je majstorski radio s bojom u duhu impresionista i postimpresionista. To je primijetio i Alexander Benois, nazivajući Kuindzhija "ruskim Monetom".

"Mjesečina noć na Dnjepru", 1880

Zbirka Državnog ruskog muzeja

Sliku "Mjesečina noć na Dnjepru" Arkhip Kuindzhi naslikao je u vrijeme kada je konačno napustio Udrugu putujućih izložbi: potreba da se uklopi u određeni program ove udruge sputavala je umjetnika. Kuindžijeve slike bile su iznimno popularne. Na primjer, u zimu 1881. autor je “Mjesečevu noć na Dnjepru”, koja je publiku osvajala srebrnastom mjesečinom, prikazao svima u svom ateljeu, otvarajući ga nedjeljom na dva sata. Zatim je za sliku - slučaj bez presedana u Rusiji - organizirana izložba u dvorani Društva za poticanje umjetnosti, gdje je bilo izloženo samo ovo platno.

Umjetnik Yakov Minchenkov prisjetio se: "... izložbena dvorana nije mogla primiti publiku, stvorio se red, a vagoni posjetitelja vukli su se duž cijele Morske ulice." Sliku je kupio veliki knez Konstantin Nikolajevič, koji je snimio "Mjesečevu noć ..."- unatoč nagovaranju Turgenjeva - s njim na put oko svijeta. To nije koristilo slici - njezine su boje počele tamniti.

U potrazi za novim spektakularnim rješenjima boja, Kuindzhi je eksperimentirao s bojama, raznim pigmentima i proučavao utjecaj svjetla na materijale. Njegovi eksperimenti, koji su izazvali veliko zanimanje njegovih kolega, međutim, nisu naišli na podršku drugih umjetnika, koji su se (i s pravom) bojali krhkosti novih kombinacija boja.

Godine 1882., na vrhuncu uspjeha i popularnosti, Arkhip Kuindzhi je prekinuo svoj službeni umjetnički rad i prestao je izlagati. Sva djela nastala u preostalim godinama (oko 500 slika) postala su poznata tek nakon njegove smrti. Kuindži je bio financijski neovisan, njegove slike su prodane, što mu je omogućilo da kupi imanje Sara-Kikeneiz na Krimu za 245 hektara. Putovao je po Kavkazu, predavao i sudjelovao u složenom procesu obnove Umjetničke akademije.

Posljednja izložba Kuindžijevih djela održana je 1901. Nakon umjetnikove smrti 1910. godine, prema oporuci, u kojoj je preuzeo brigu o svim ljudima koji su mu bili bliski, njegov kapital (453.300 rubalja) i cjelokupna umjetnička baština, procijenjena na pola milijuna rubalja, preneseni su na Društvo nazvano po A.I. Kuindži.

Nevjerojatna je upornost siromašnog grčkog dječaka koji je, unatoč svim okolnostima, postao ponos ruskog slikarstva. Kratka biografija Kuindžija govori o izuzetnom talentu, odlučnosti i velikodušnoj duši velikog slikara.

Djetinjstvo i mladost

Iznenađenje je već takav detalj da točan datum Kuindžijeva rođenja nije utvrđen. Biografija počinje s kolebanjem - ili 1841. ili 1842. godine. Nema veze, ali je čudno. Na isti neobičan način, prijevod njegova prezimena, koje je značilo zlatar, odrazit će se na sve njegove slikarske aktivnosti. Arkhip je rano ostao siroče. Odgojili su ga siromašni rođaci. Učeći bez marljivosti, neprestano je crtao po svim komadićima papira koji su mu samo došli pod ruku.

Neimaština i neimaština natjerali su ga da pase guske, radi kao ciglar, a zatim i za trgovca kruhom. Ali postojala je žeđ za crtanjem, što ga je dovelo u Feodoziju. 14-godišnji Kuindzhi, čija je biografija tek počela, sanjao je da postane učenik velikog I. K. Aivazovskog. Ali nije išlo - povjereno mu je samo brušenje boja i bojanje ograde. Vratio se u rodni Mariupolj i postao retušer – ne slika, nego nešto slično. Do 24. godine jurio je obalom Crnog mora, svejedno radeći.

Petersburgu

Na Umjetničkoj akademiji Kuindžija nitko nije čekao raširenih ruku. Biografija u Sankt Peterburgu započela je neuspješnim pokušajima učenja visoke umjetnosti. Jednostavno ga nisu primili na Akademiju. Ali tri godine kasnije naslikao je sliku koju je izložio na Akademijinoj izložbi. Tada je konačno primijećen, dodijeljen mu je naziv slobodnog umjetnika i čak mu je dopušteno da položi ispite iz svoje specijalnosti. Biografija Kuindzhija, koji je dobio diplomu, obogaćena je njegovim poznanstvom s Wanderersima. Godine 1875. izlaže svoje djelo "Čumatski trakt u Mariupolju".

Nema još onog Kuindžija, kojeg svi mi predstavljamo u zrelijim samostalnim djelima. Ovo je realistično platno, karakteristično za Putnike: sumorna boja, neprohodna prljavština. Sve je inspirirano temom beznadnog života ljudi koju su Lutalice toliko voljele. Ali bio je primijećen i, vjerujući u sebe i odstupajući od "Partnerstva", Kuindži, čija je biografija još uvijek nestabilna, odlazi na skice na sjever.

Razvoj

Stvara pejzaže "Na otoku Valaamu", "Jezero Ladoga", koji privlače pažnju javnosti. Arkhip Kuindzhi, čija je biografija u porastu, može si priuštiti da se oženi djevojkom koju je dugo volio. Godinu dana kasnije, izlaže sliku koja je pogodila ne samo javnost, već čak i sofisticirane kolege umjetnike - "Ukrajinska noć".

To je prekretnica u kreativnosti koja je vidljiva svima, egzotična inovacija svojstvena samo njemu jedinom. Sada će Kuindzhi početi razmišljati o svemu - i temama i stilu pisanja, samostalno razvijajući svoja postignuća, duboko proučavajući boje, boje i svjetlosne efekte, uživajući u njihovoj prekrasnoj igri. Godine 1878. na izložbi u Parizu, gdje je Kuindži stigao sa svojom mladom suprugom, zadivio je francusku javnost izložbom svojih djela. Bio je priznat kao najruskiji i najoriginalniji slikar. Iste godine započeo je rad na kojem će raditi 23 godine - "Večer u Ukrajini". U Francuskoj je studirao impresionizam i pod njegovim utjecajem kasnije će napisati tri krajolika - "Sjever", "Brezov gaj" i "Poslije kiše".

Odavno, poput apscesa, dogodio se izlazak iz "Ortnerstva lutalica", a nakon toga Kuindži izlaže jednu sliku - "Mjesečina noć na Dnjepru". Bila je to eksplozija. Nije ni čudo što je umjetnik toliko eksperimentirao s bojama i rasvjetom, što je posebno učinio na izložbi, zamračivši dvoranu i istaknuvši svoje platno svjetlom. No, nepoznavanje kemije odigralo je lošu šalu s radom - s vremenom su boje potamnile, a sada ne ostavlja početni dojam, iako je i dalje lijepa.

Ovo je već nova faza u kreativnosti, rođen je umjetnik-filozof Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Biografija govori o njegovim razmišljanjima o stvarnosti, o drugim načinima njenog izražavanja na platnu. On nastoji shvatiti dubinu materijalnog svijeta. Sjetite se da je to nekada bilo samo slabo školovano, gotovo osiromašeno siroče koje nije završilo Umjetničku akademiju. Do kakvih se visina duha, talentom i marljivošću, čovjek može uzdići!

Privatnost

U 1881.-1882., Kuindzhi je organizirao još dvije izložbe, na kojima je prikazao Brezov gaj, koji je glasno grmio među ljubiteljima umjetnosti, i Dnjepar ujutro. Ovo je djelo primljeno s velikom suzdržanošću. Nakon toga slikar se povukao iz javnog života na gotovo dvadeset godina. Biografija ne može dati objašnjenje za usamljenost tako poznate osobe kao što je umjetnik Kuindzhi. U zenitu slave nestaje iz vidnog polja javnosti i kritike.

Raditi sam

Kuindži radi tako da stvara nove boje koje moraju biti postojane i ne mijenjati svoj izgled tijekom vremena i pod utjecajem zraka. Piše sve više novih djela tražeći drugačiji stilski smjer. Godine 1886. kupuje komad zemlje na Krimu, gdje, živeći sa suprugom i studentima, radi u toploj sezoni, po uzoru na impresioniste, na otvorenom i piše “Pogled na more i obalu. Krim”, “Morska obala. Pogled na Krim”, “Krim. Yayla”, “Padina planine. Krim" i još mnogo toga. Ovo je potpuno drugačiji Kuindži, ispunjen svjetlošću, suncem i slanim povjetarcem mirnog mora.

Kavkaz

Godine 1888., na poziv jednog od Putnika, Kuindži je posjetio Kavkaz i odande donio svježe dojmove i skice, koje je nastavio raditi u Petrogradu. Oslikao je veličanstveni Kavkaz naslikavši niz slika: “Elbrus danju”, “Elbrus. Mjesečeva noć”, “Snježni vrhovi”, “Snježni vrhovi. Kavkaz".

Ovo je kratak popis njegovih djela, u kojima filozofski shvaća grandioznost svijeta koji ga okružuje. Ovo je potpuno drugačije, tehnički i interno aktualizirano kod Kuindžija, kada se romantičar stapa s filozofom. Kritičari smatraju da je upravo kavkasko razdoblje Kuindžija utjecalo na djela N. K. Roericha na Himalaji. Uostalom, Kuindžijev Kavkaz je simboličan. Ovo je najveći nedostižni ideal, a istovremeno blistavo lijep.

Nova izložba

Godine 1901. umjetnik izlazi iz samoće i pokazuje svojim prijateljima i studentima djelo započeto prije dvadeset i tri godine - "Večer u Ukrajini", kao i djela "Krist u Getsemanskom vrtu" (1901.), "Brezov gaj". " (1901.). Općenito, do tog vremena slikar je stvorio oko pet stotina djela. Istih godina stvara vizure Moskve s Vrapčjeg brda. Uzimajući neku temu, on je razvija u potpunosti, a onda, prelazeći na drugu, također stvara ciklus slika međusobno povezanih, bez ponavljanja i iznenađenja kada se njegova djela gledaju u nizu. Iznenađujuće raznolike su ne samo teme, već i njihova rješenja u boji.

Izložbe koje je napravio Kuindzhi ponovno su dovele javnost u stanje entuzijazma, ponovno su počeli sporovi i razgovori o njemu, ali umjetnik se ponovno zatvorio. Razloge za ovakvo ponašanje Kuindžija, kratka biografija, poput njegovih suvremenika, ne može pružiti. Možda je umjetnik umoran od praznih priča, jer ima šezdeset godina. Istina, za naše standarde to i nije tako puno, ali tada su razmišljali malo drugačije.

Zadnjih godina

Deset godina Kuindži je stvarao sva nova platna. Apsolutno remek djelo tog vremena je slika "Duga". Nalazi se u Ruskom muzeju. Kuindži je na ovom djelu radio pet godina. Uz golemu, još nezaraslu njivu, zamršeno vijuga cesta. Iznad njih prostiralo se nebo, zauzimajući dvije trećine platna, s svjetlucavom dugom. Sve je krajnje jednostavno, ali takvu jednostavnost daje velika vještina, zapažanje i misao. Već napisani "Crveni zalazak sunca" i "Noć" (1905-1908).

Smrt umjetnika

Dok je u ljeto 1910. bio na Krimu, razbolio se od upale pluća. To je još uvijek teška bolest, koja dugo onesposobljava osobu. A tada nije bilo antibiotika. Uz dopuštenje liječnika, draga, brižna supruga prevezla je pacijenta u Sankt Peterburg, ali napori liječnika nisu pomogli. Bolesno srce to nije izdržalo, te je preminuo u srpnju 1910. godine. Sada se njegov grob nalazi u lavri Aleksandra Nevskog.

milosrđe

Potječući iz najneosiguranijih nižih slojeva društva, umjetnik se, čim su mu sredstva počela dopuštati, počeo baviti dobrotvornim radom, dajući ogroman novac za ono vrijeme (sto, sto pedeset tisuća rubalja) i Akademiji i umjetnosti i Društva umjetnika. A. I. Kuindžija za godišnje nagrade. Istom društvu darovao je svoje imanje na Krimu. Sam umjetnik i njegova žena bili su zadovoljni s malo, živjeli su jednostavno i skromno. Nakon njegove smrti primila je mirovinu koju joj je odredio Arkhip Ivanovich, a umjetnik je cijelo svoje bogatstvo podijelio rođacima i Društvu umjetnika.

Arkhip Kuindzhi prošao je tako težak životni put. Kratak životopis govori o iznimnom talentu, odlučnosti i velikodušnoj duši velikog slikara.