Glazbena djela o prirodi: izbor dobre glazbe s pričom o njoj. “Slike prirode u glazbi Djela ruskih skladatelja o ruskoj prirodi
A. Vivaldi "Godišnja doba"
Možda jedno od najpopularnijih glazbenih djela na svijetu je ciklus od 4 koncerta - "Godišnja doba", koji je skladatelj napisao 1723. za solista violine i orkestar. Jedinstveni su na svoj način, u svakom su se djelu čudesno spojili briljantna virtuoznost i očaravajuća kantilena. Vivaldi je koncerte pratio sonetima, ali, nažalost, danas ih ne čujemo tijekom izvedbe, gotovo se uopće ne čitaju. Tko je autor ovih riječi još uvijek je misterija. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam skladatelj.
Koncertna povijest Antonija Vivaldija Godišnja doba» i puno zanimljivosti o ovim radovima pročitajte na našoj stranici.
Povijest stvaranja
Godinu 1725. obilježilo je objavljivanje jedne od najznačajnijih skladateljevih zbirki - osmog opusa, koji je naslovio "Iskustvo harmonije i invencije". Sadržao je 12 virtuoznih violinskih koncerata od kojih se prva četiri zovu "Proljeće", "Ljeto", "Jesen" i "Zima". Današnja izvođačka praksa ove je skladbe objedinila u ciklus "Godišnja doba", ali u izvornoj verziji tog naslova nema.
Vjeruje se da je ideja o utjelovljenju različitih stanja prirode u glazbi došla od A. Vivaldija tijekom njegovog putovanja u Italiju. Na svoje prvo veliko putovanje otišao je 1713., kada je imenovan glavnim skladateljem sirotišta za djevojčice. Maestro je uzeo mjesec dana dopusta i otišao u Vicenzu na scenu svoje opere Ottone u vili. Ovaj događaj bio je polazište njegove kreativne biografije - od tada je zaronio u rad na opernim djelima i rado prihvatio mnoge narudžbe za izvedbe, ne zaboravljajući posjetiti razne gradove svoje domovine. Putovao je poštanskim diližansama popularnim u to vrijeme. Tada je, prema biografima, promatrajući s prozora svijet divljine i slušajući topot kopita i zvuk kotača, odlučio stvoriti svoje briljantne koncerte za violinu.
To je upravo gotovo datum nastanka "Godišnja doba" još uvijek se raspravlja. Neki povjesničari vjeruju da su koncerti napisani 1723., dok drugi vjerojatnije nazivaju 1725. - upravo se on pojavljuje u mnogim autoritativnim referentnim publikacijama. Ali povjesničar umjetnosti A. Maykapar inzistira na tome da su nastale 1720. godine. U svojim se izjavama poziva na rad istraživača vivaldijanske baštine Paula Everetta. Ovaj je znanstvenik, analizirajući sačuvane autentične verzije ovih koncerata, došao do zaključka da je kopija već postojala 1720. godine te da je čak poslana u Amsterdam. Međutim, iz nepoznatih razloga, objavljena je tek pet godina kasnije pod vodstvom Michela Le Zeneta. Godine 1739. pojavilo se pariško izdanje, koje je izdao Le Clerc.
Zanimljivo je da su ta prva izdanja preživjela do danas i natjerala mnoge muzikologe da “razbiju” glavu. A to se dogodilo jer su u prošlom stoljeću u Manchesteru istraživači otkrili još jedan rukopis Godišnjih doba. Značajno se razlikovao od amsterdamskog i pariškog izdanja, u kojima je notni tekst bio sličan. U pronađenoj verziji, međutim, bilo je vrlo detaljnih solo dionica za pojedine instrumente nepoznate izvođačima - na primjer, prekrasan solo za violončelo napisan je za središnji dio koncerta "Zima". Ipak, bilo je moguće odgonetnuti zašto takvih zabava nije bilo u prvim notnim izdanjima.
Povjesničari su došli do zaključka da su u početku, zbog praktičnosti, bili napisani i tiskani na zasebnim listovima, ali nakon nekog vremena jednostavno su se izgubili i ubrzo su ih svi zaboravili. No znanstvenike je zanimalo glavno pitanje - koji je rezultat bio primarni izvor? Neugodno im je bilo i to što manchesterske note nije napisao Vivaldi, već dvoje drugih ljudi i to na dvije vrste papira, koje skladatelj nikada prije nije koristio, a osim toga na svim listovima nije bilo datuma. Povjesničari su morali provesti pravu istragu. Odgovor na to pitanje pomogli su im podaci iz života vlasnika ove glazbene zbirke, talijanskog kurijalnog kardinala Pietra Ottobonija. Njegova Eminencija posjetio je Veneciju 1726. godine, gdje je prvi put čuo Vivaldijevu glazbu - jednu od njegovih kantata. Najvjerojatnije, rezimirali su povjesničari, Vivaldi mu je, u čast svog poznanstva, odlučio pokloniti "Godišnja doba". Unaprijed se pripremio za ovaj sastanak i stoga je razborito naručio kopiju bilješki od pisara. Jedan od njih, prema biografima, bio je njegov otac Giovanni Battista Vivaldi. To je dalo razloga vjerovati da je primarni izvor još uvijek amsterdamsko izdanje - isto ono koje je pet godina ležalo u nepostojanju.
Zanimljivosti
- Istraživači su skrenuli pozornost na činjenicu da se pronađeni Vivaldijevi rukopisi značajno razlikuju od tiskanih izdanja. Nakon što su ih pažljivo proučili, došli su do zaključka da je te razlike napravio sam skladatelj. Stvar je u tome što je on sam osobno pripremao sva djela za tisak, ali ih nikada nije točno prepisao. Prepravljajući tekst za nakladničku kuću, napravio je mnoge izmjene, ali je svoju verziju ostavio istom.
- Vivaldi je jednom upotrijebio glazbu Allegra prvog koncerta u jednoj od svojih opera, nastaloj 1726. godine. Zvao se Dorilla u dolini Tempi.
- Jedan od najstrastvenijih poklonika ove glazbe bio je francuski kralj Luj XV. Posebno za njega, dvorjani su čak priredili predstavu na glazbu "Proljeća", želeći ugoditi svom vladaru.
- Četiri godišnja doba ponekad se nazivaju i Četiri čina violina opera." A sve zato što je skladatelj svoj ciklus izgradio vrlo logično i koherentno, štoviše, sve je ujedinio ne samo zapletom i naslovom, već i kroz simfonijski razvoj.
- Fragmenti Četiri godišnja doba danas se često čuju na velikim ekranima. Tako ih se može čuti u serijama "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory", filmovima "Filozofija Boudoir of the Marquis de Sade", "1 + 1", "Tragom Vivaldija", " Tomorrow Was War" i crtić "Simpsonovi".
- Glazbu ovih koncerata više puta su za svoje produkcije koristili koreografi - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti.
- Snimke ovih djela Nigela Kennedyja i Engleskog komornog orkestra iz 1989. godine potukle su sve rekorde prodaje - otkupljeno ih je više od dva milijuna.
- Stéphane Lambiel osvojio je Svjetsko prvenstvo u umjetničkom klizanju 2006. sa svojim slobodnim klizanjem na glazbu iz The Four Seasons.
- "Proljeće" je uključeno u glazbene uzorke sustava Windows 3.0.
Četiri godišnja doba A. Vivaldija smatraju se standardom programske glazbe. Svakom koncertu prethodi sonet – svojevrsni književni program koji slušatelja ugrađuje u pravo raspoloženje. Tko je pisac ovih pjesničkih redaka, još se pouzdano ne zna. Pretpostavlja se da je to bio sam Vivaldi. Zanimljivo je da svi soneti vrlo jasno odgovaraju obliku koncerata. Ova je činjenica dovela do određene zabune za mnoge istraživače. Pažljivo uspoređujući poetske retke i glazbeno tkivo, došli su do zaključka da je glazba izvorno napisana, a pjesme su već napisane izravno na njoj.
U sva četiri barokna koncerta skladatelj doseže vrhunske reprezentativnosti. Dakle, u "Proljeću" se pred slušateljima razotkriva grandiozna slika likovanja izazvanog dolaskom topline i buđenjem prirode. Glazbu je lako pogoditi po pjevu ptica, žuboru potoka, grmljavini, šuštanju lišća, pa čak i lavežu psa. I Vivaldi u "Ljetu" briljantno uspijeva utjeloviti ona stanja koja su tako dobro poznata svakome tko klone od vrućine - lijenost i klonulost. Ali ubrzo ih zamjenjuju obamrlost i strah koji proizlaze iz ledenih udara vjetra i bijesne grmljavinske oluje. U "Jeseni" maestro poziva sve na festival žetve i vješto rekreira sve što se tamo događa: violinist-solist svojim je odlomcima "točio" vino u čaše, nakon čega pijani seljaci nesigurnog hoda i blago mucanja odlaze kući. Selo tone u san, a ujutro svi idu u lov - glazba slikovito "crta" sliku utrke, sviranja na lovačkim rogovima i dobro naciljanih hitaca. Karakterizacija zimskoga doba na posljednjem je koncertu vrlo jasno dana. U njemu možete čuti cvokotanje zuba od hladnoće, i zavijanje mećave, i zveket nogu, pomažući da se zagrijete u jakom mrazu.
Zanimljivo je da istraživači ne ograničavaju sadržaj svih dijelova samo na prirodnu parcelu. Ova četiri koncerta povezana su s četiri faze ljudskog života – djetinjstvom, mladosti, zrelošću i starošću. U prilog ovakvom tumačenju ide i činjenica da je skladatelj u "Zimi" ostavio nagovještaj posljednjeg kruga pakla, koji je opisao Dante Alighieri u "Božanstvenoj komediji". Osim toga, “Godišnja doba” također su povezana s četiri regije Italije, smještene na kardinalnim točkama - Venecija odgovara izlasku sunca, Napulj podnevu, Rim večeri, a Bologna ponoći. Ipak, još uvijek postoji mišljenje da to nisu svi podtekstovi koji se mogu pronaći u glazbi. Samo su ih tadašnji slušatelji mogli u potpunosti razumjeti.
Aranžmani i moderni aranžmani
1. Godine 1765. u Parizu se pojavila prva vokalna obrada Proljetnog koncerta - bio je to motet.
2. Krajem 60-ih god. U 20. stoljeću izuzetna Argentinka Astora Piazzolla stvorila je svojevrsnu imitaciju ovog djela - ciklus od četiri tanga pod nazivom "Četiri godišnja doba u Buenos Airesu". Kasnije se za ovo djelo zainteresirao ruski skladatelj Leonid Desyatnikov, diplomant Lenjingradskog konzervatorija. Na tom materijalu napravio je transkripciju za violinu uz pratnju gudačkog orkestra. Uz svu njezinu slobodu i virtuoznost nastojao je maksimalno povećati vezu s izvornom Vivaldijevom kreacijom, pa joj je stoga dodao nekoliko citata.
3. Godine 2016. pojavila se prva obrada ovih baroknih simfonijskih metal koncerata. I pripada Vivaldijevom sunarodnjaku, Giuseppeu Yampieriju. Na stvaranju ovog albuma "The Four Seasons" radilo je više od stotinu klasičnih i rock glazbenika.
4. Flautist Mo Kofman snimio je 1972. jazz album iz Godišnjih doba A. Vivaldija. (slušati)
5. Patrick Gleason 1982. napravio je prvu kompjutorsku snimku (synthesizer) koncerata.
6. Francuski glazbenik Jean-Pierre Rampal napravio je aranžman za flautu za sva četiri koncerta.(poslušajte)
7. Violinist David Garrett, uz klasičnu verziju, 2010. snimio je i svoju modernu obradu "Thunderstorm". (slušati)
9. Japanska grupa "Aura" pjevala je "a cappella" sva 4 koncerta.
10. Komorni zbor iz Francuske "Accentus" snimio je "Winter" u zborskoj izvedbi.
11. Novozelandska pjevačica Hayley Westenra adaptirala je "Winter" u pjesmu pod nazivom "River of Dreams". (slušati)
12. Američki simfonijski rock sastav "Trans-Siberian Orchestra" snimio je 2012. godine pjesmu "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" napravivši moderni aranžman "January". (slušati)
- "Proljeće" može se čuti u filmovima: "Početnici" (2010.), "Kalendar" (1993.), "Flubber" (1997.), "Braća Billiard" (2016.), "Blizu srca" (1996.), "Miami Rhapsody" (1995.), Špijunske igre (2001.), Pogled na ubojstvo (1985.), Hologram za kralja (2016.) i novi glazbeni crtić Sing (2016.) Gartha Jenningsa.
- "Ljeto" zvuči u filmovima: "Stanar" (1990.) i "Priča o ogrlici" (2001.).
- Glazba iz "Jesen" mogu se pronaći u filmovima: Izlaz u raj (1994.), Sestre Banger (2002.) i Pogled na ubojstvo (1985.).
- "Zima" nalazimo u filmovima: "Braća Billiard" (2016.), "Hologram za kralja" (2016.), "Limeni pehar" (1996.), "Druga sestra" (1999.) i triler "Salem's Lot" (2004.).
"Godišnja doba"- prave slike, koje hvataju cijelu paletu prirodnih boja samo uz zvukove orkestra. Pažljivo osluškujte i moći ćete razabrati žubor potoka, pjev ptica, grmljavinu, šuštanje lišća, divljanje snježnih vihora i mnoge druge prirodne pojave. Toliko su vidljivi da mnogi izvođači imaju želju sve što čuju pretoče u stvarnost. Je li moguće? I kako! Predstavljamo vam jedan od uspješnih eksperimenata na ovim prostorima u produkciji dua "ThePianoGuys".
A glazbenici eksperimentiraju na četvrtom dijelu ciklusa koji se zove "Zima". Ako ste odjednom zaboravili kako ovaj koncert iz The Four Seasons zvuči u originalu, pogledajte njegovu izvedbu sa solisticom Yuliom Fischer. Nešto poput ove skladbe zvučalo je prije nekoliko stoljeća, nedostajali su samo starinski instrumenti, raskošni kostimi i napudrane perike.
Video: poslušajte "Četiri godišnja doba" A. Vivaldija
I ovdje " Zima"u izvedbi dueta" Pijanisti' jedva je prepoznatljiv. Možete li pronaći Vivaldijeve note u njihovoj izvedbi? Ili možda nešto drugo, inspirirano slikama Disneyevih crtića? Vašoj pozornosti - impresivna improvizacija, moderna obrada koja spaja dvije zimske priče razdvojene stotinama godina. Njihova radnja odvija se, kako i priliči, u pravom snježnom kraljevstvu, gdje su sva živa bića okovana u ledeni zagrljaj. Sve osim talentiranih glazbenika i njihovih tehnički hitrih prstiju.
Poslušajte "Četiri godišnja doba" u modernoj obradi
Općinska proračunska obrazovna ustanova
srednja škola №5
Južno-Sahalinsk
sažetak glazbene lekcije na tu temu
"Godišnja doba u glazbi".
3. razred
Učiteljica: Kim Elena Enchurievna
Sažetak glazbene lekcije na temu "Godišnja doba u glazbi". 3. razred
Svrha lekcije : sažeti znanje djece o jedinstvu glazbenog govora skladatelja iz različitih zemalja.
Zadaci:
Naučite prepoznati raspoloženje glazbe koju čujete.
Proširite svoje glazbene horizonte, ojačajte vokalnu intonaciju, razvijte ritmički sluh.
Nastaviti njegovati tolerantne osjećaje, razvijati ljubav prema glazbi.
Oprema:
Glazbeni pojmovi
Slike Šiškina, Yuona "Zima"
Karte (zelene, crvene)
Uvodna riječ nastavnika
Cijeli smo kvartal razgovarali o glazbenom govoru, o tome da glazba ima svoja sredstva glazbenog jezika, svoje intonacije, melodiju, ritam, karakter.
Što glazba može predstavljati? (ljudski karakter, let bumbara, zvuk kotača, zvuk vode)
A također glazba može slikati prirodu, godišnja doba.
Danas ćemo nastaviti s temom "Godišnja doba".
Čitat ću ti zagonetke, kad će se to dogoditi?
Snijeg na poljima
Led na rijekama
Mećava hoda
Kada se to događa? (zima)
Snježna gruda se topi
Livada je oživjela
Dolazi dan
Kada se to događa? (Proljeće)
Sunce peče
Lipa cvjeta
Raž sazrijeva
Kada se to događa? (ljeti)
Prazna polja
Mokra zemlja
Kiša pljušti
Kada se to događa? (u jesen)
Dugo se vremena glazba povezivala sa slikama prirode. U zvuku glazbenih instrumenata čuje se zimska hladnoća, pjev ptica, vodeni element, šuštanje lišća.
Danas ćemo poslušati glazbu stranih skladatelja Antonija Vivaldija i ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog iz ciklusa "Godišnja doba" i usporediti ih.
Tema lekcije: "Godišnja doba u glazbi"
Kratke informacije o skladatelju P.I. Čajkovski
Dječje poruke
Petar Iljič Čajkovski rođen je 1840. u Votkinsku, malom tvorničkom gradu na Uralu. Dječaka je od ranog djetinjstva privlačio klavir za kojim je provodio slobodno vrijeme. Sa sedam godina Čajkovski je već bilježio dojmove iz djetinjstva. Roditelji budućeg skladatelja bili su glazbeni i često su održavali amaterske koncerte. Okolo su se orile seljačke pjesme. Od djetinjstva je bio prožet ljepotom ruske narodne glazbe. To se kasnije odrazilo i na njegov rad. Album P. I. Čajkovskog "Godišnja doba" nastao je 1876. godine u Sankt Peterburgu. Bilo je to prije 135 godina.
Glazbeni album sastoji se od 12 pjesama.
Znate li što je predstava?
Drama je kratko glazbeno djelo (čita ga dijete)
Zašto 12 komada? (koliko mjeseci u godini - po broju mjeseci)
Slušajte glazbu Čajkovskog. Koje godišnje doba čujete u glazbi? Glazbu izvodi simfonijski orkestar pod ravnanjem Evgenija Svetlanova.
Čajkovski "Listopad"
Kakva je priroda glazbe? (žalostan, tužan, tužan)
Sada ćemo poslušati glazbenu sliku "Jesen" iz ciklusa "Godišnja doba" talijanskog skladatelja Antonija Vivaldija.
Kakva je priroda glazbe? (tužno, kiša pada, lišće opada, ptice odlijeću)
Dječje poruke
Kratke informacije o skladatelju Antoniju Vivaldiju.
Antonio Vivaldi rođen je 4. ožujka 1678. u Veneciji. Malo je podataka o skladateljevim mladenačkim godinama i njegovom glazbenom obrazovanju. Najvjerojatnije je njegov otac postao njegov prvi glazbeni mentor. Naučio ga je svirati violinu. Od svoje desete godine Antonio je počeo svirati violinu, zamjenjujući oca u kapeli katedrale svetog Marka zbog njegovih čestih izbivanja iz Venecije.
Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violinske umjetnosti 17. stoljeća. Stvorio je žanr solističkog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike.
Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu i skladati mnogo varijacija na jednu temu. Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist.
Glazbena baština Antonija Vivaldija bila je malo poznata u 18. i 19. stoljeću, bila je u zaboravu gotovo 200 godina, a tek je 20-ih godina 20. stoljeća zbirku skladateljevih rukopisa otkrio talijanski muzikolog.
Slušanje djela "Studeni, na trojci"
Studeni, iako mjesec jeseni, ali zima već dolazi. Sjeli su kao saonice u trojku kroz zimsku šumu.
Zatvorite oči, poslušajte zvuk i pokušajte zamisliti. Što skladatelj crta u svojoj glazbi, koje osjećaje izražava u glazbi.
Jeste li primijetili kako se mijenja karakter glazbe? (poslušati pola, prikazati sliku, poslušati do kraja)
Predstava počinje širokom melodijom, koja podsjeća na slobodnu rusku narodnu pjesmu. Za njom se počinju čuti odjeci tužnih misli. Ali onda, sve bliže i bliže, zvona pričvršćena za tri konja počinju zvučati. Vesela zvonjava nakratko utapa tužno raspoloženje. Ali onda se opet vraća prva melodija - pjesma kočijaša.
Prirodu slikaju umjetnici. Možda je nakon slušanja ove predstave umjetnik Nikolaj Sverčkov došao na ovo djelo.
Kako je lijepo u zimskoj šumi! Snijeg je na granama, ogromni snježni nanosi. Široka cesta vodi u daljinu. Saonice koje vuku tri konja jure uz veselu zvonjavu.
Čajkovski "Veljača"
Vivaldi "Zima"
Kakva je priroda glazbe?
Što je predstavljeno? (vjetar, mećava, metenje)
Što ste primijetili? (osjećaji su isti, emocije su iste)
Slušanje Vivaldijevog "Proljeća"
Sam Vivaldi dao je opis proljeća: ptice pozdravljaju svojim pjevom, potoci teku. Nebo je prekriveno tamnim oblacima. Munje i gromovi najavljuju proljeće. Pastir na rascvjetanom travnjaku.
Slušanje "Marša" Čajkovskog
Glazba prvog proljetnog mjeseca zove se Lark. Nježna je i zvučna. Vrlo sličan trzanju ševa, svježi miris proljeća.
Ruski umjetnik Levitan "Ožujak". Kako su iznenađujuće slične glazbena igra Čajkovskog i Levitanova slika. Umjetnik je pokušao prenijeti hladnoću ožujskog zraka, ali sunčeve zrake već se zagrijavaju, snijeg se topi. Sva priroda čeka pravo proljeće.
Fizmututka "Osmijeh"
Sunce je zasjalo u našim dušama, bilo je proljeće u našim dušama, radosti, osmjeha.
U svim vremenima glazba nije samo zabavljala ljude, već je i tješila, pomogla u suočavanju s duhovnim iskustvima. Čajkovski je sanjao da ljudi vole prirodu, jedni druge i da teže dobru. Glazba Čajkovskog uvijek je živa u srcima ljudi, koliko god godina prošlo. Jer ona je vječna.
U Moskvi je podignut spomenik ruskom skladatelju. 7. svibnja - 170. obljetnica.
Sažetak lekcije
Talijanski skladatelj Vivaldi i ruski skladatelj Čajkovski živjeli su u različitim vremenima iu različitim zemljama. Vivaldi u Italiji 17. stoljeća. Čajkovski u Rusiji 19. stoljeća. I osjećaji i raspoloženje doživljeno isto.
Zaključak: jezik glazbe razumljiv je ljudima svih zemalja. Glazba nema granica.
Odraz
Koja je razlika između Vivaldijeve glazbe i glazbe Čajkovskog? (Vivaldi - violina, Čajkovski - simfonijski orkestar - violina, violončelo, truba, rog)
Sidrenje
Kako razlikujete Vivaldijevu glazbu od Čajkovskog? (Uključujem ulomke glazbe, ako svira Vivaldi - pokazuje crvenu signalnu karticu, a ako svira glazba Čajkovskog - plavu)
Zašto to misliš?
Nastavimo temu "Godišnja doba u glazbi"
Moderna pjesma o zimi (učenje pjesme)
Tko nam dolazi u posjet? (snositi)
Što znaš o medvjedu? (spavanje zimi)
Saznajte zašto medvjed spava zimi.
1 kuplet. Jednom u hladnoj zimi. (1 red)
2 dvostih. Lisica je podigla krik (2 red)
3 stiha. Od tada je medvjed odlučio. (3. red)
S dolaskom zime sve se mijenja. Mnogi umjetnici pokušali su prenijeti zimu u svojim kreacijama.
Yuon, Shishkin, "Zima"
Što vidite na slici? Kakav osjećaj? (radost, mir)
Mislim da vas je rad Čajkovskog inspirirao na kreativnost.
Kreativni zadatak: nacrtat ćete zimu uz glazbu.
Sažetak lekcije:
Glazba može prenijeti osjećaje, raspoloženja. Jezik glazbe je razumljiv svim ljudima. Glazba nema granica. Jezik glazbe razumljiv je odraslima i djeci.
Kreknina Olga
Rad je posvećen korištenju slika prirode u glazbi. Tema ekologije je djelomično potrošena
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Republički znanstveno-praktični skup studenata
"Mladi - znanost i tehnologija"
"Slike prirode u glazbi"
(istraživački rad)
Učenik 8 "B" razreda
MOU "Gimnazija br. 83"
Kreknina Olga Aleksandrovna
Znanstveni savjetnik:
Učitelj dopunskog obrazovanja
Prva kvalifikacijska kategorija
MOU "Gimnazija br. 83"
Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna
Iževsk 2011
UVOD…………………………………………………………………...........2
POGLAVLJE 1. Teorijsko utemeljenje problema "priroda i glazba"
1.1. Definicija glavnih pojmova studija: "glazba",
"Priroda"…………………………………………………………………………….4
1.2. Slike prirode u književnosti i slikarstvu…………………………………6
1.3. Slike prirode u glazbi…………………………………………………..10
1.4. Slike prirode u glazbi za opuštanje………………………………………………………14
2. POGLAVLJE Praktična opravdanost problema
2.1. Problemi ekologije u suvremenoj umjetnosti………………………....18
2.2 Glazbene slike prirode u djelima školaraca………………….23
ZAKLJUČAK ………………………………………………………………..35
BIBLIOGRAFIJA …………………………………………………………….36
PRIMJENA
UVOD
Živimo u 21. stoljeću. Ovo je doba ludih brzina, opće mehanizacije i industrijalizacije. Stresne situacije čekaju nas na svakom koraku. Vjerojatno čovječanstvo nikada nije bilo tako daleko od jedinstva s prirodom, koju čovjek stalno "osvaja" i "podešava" po svojoj mjeri.
Tema prirode vrlo je relevantan. U posljednjem desetljeću ekologija je doživjela neviđeni procvat, postajući sve važnija znanost, u bliskoj interakciji s biologijom, prirodoslovljem i geografijom. Sada se riječ "ekologija" nalazi u svim medijima. Već više od desetljeća problemi interakcije između prirode i ljudskog društva zabrinjavaju ne samo znanstvenike, već i pisce, umjetnike i skladatelje.
Jedinstvena ljepota domaće prirode uvijek je poticala ljude umjetnosti na nova kreativna traženja.
U svojim djelima ne samo da se dive, već i tjeraju na razmišljanje, upozoravaju do čega može dovesti nerazuman potrošački odnos prema prirodi.
Priroda u djelima skladatelja odraz je njezinog stvarnog zvuka, izraz specifičnih slika. Istovremeno, sami zvukovi prirode stvaraju određeni zvuk i utjecaj na ovaj ili onaj način. Proučavanje glazbenih djela iz različitih razdoblja omogućit će nam da pratimo kako se mijenjala svijest čovjeka, njegov stav prema vječnom svijetu prirode. U našem dobu industrijalizacije i urbanizacije, pitanja očuvanja okoliša, interakcije čovjeka i prirode posebno su akutna. Osoba, po mom mišljenju, ne može ni na koji način odrediti svoje mjesto u svijetu: tko je on - kralj prirode ili samo mali dio velike cjeline?
Cilj – dokazati da glazba može prenijeti slušatelju slike prirode, utjecati na svijest čovjeka u odnosu na ekologiju. A problemi ekologije važan su dio života društva i svakog njegovog člana ponaosob.
Zadaci:
1. Proučiti glazbena djela različitih razdoblja.
2. Razmotrite slike prirode u djelima slikarstva, književnosti, glazbe.
3. Dokazati utjecaj glazbe prirode na ljudsku svijest.
4. Izradite multimedijsku prezentaciju na temu „Priroda i glazba“.
Predmet proučavanja- slike prirode u glazbi.
Metode istraživanja su korištena i teorijska i empirijska:
- proučavanje, analiza i generalizacija literature,
- nadzor,
- eksperiment.
Moj rad se sastoji od teorijskog i praktičnog dijela.
POGLAVLJE 1 Teorijsko utemeljenje problema "priroda i glazba"
- Definicija glavnih pojmova studija: "glazba", "priroda"
Što je glazba?Za to se mogu dati mnoge definicije. Glazba je vrsta umjetnosti čiji je umjetnički materijal zvuk, na poseban način organiziran u vremenu (http://en.wikipedia.org/wiki/).
Glazba je umjetnička forma koja spaja tonove u skladne skupine zvukova. Glazba je vrsta umjetnosti koja utjelovljuje idejne i emotivne sadržaje u zvučnim umjetničkim slikama. Glazba je umjetnost čiji je predmet zvuk koji se mijenja tijekom vremena (http://pda.privet.ru/post/72530922).
Ali može se dati jedan opći prošireni koncept, glazba, muzika - oblik umjetnosti. Sredstva za prenošenje raspoloženja i osjećaja u glazbi su posebno organizirani zvukovi. Glavni elementi i izražajna sredstva glazbe su: melodija, ritam, metar, tempo, dinamika, timbar, harmonija, instrumentacija i drugi. Glazba je vrlo dobro sredstvo za odgajanje umjetničkog ukusa djeteta, može utjecati na raspoloženje, au psihijatriji postoji čak i posebna glazbena terapija. Uz pomoć glazbe možete utjecati čak i na zdravlje čovjeka: kada čovjek čuje brzu glazbu, puls mu se ubrzava, krvni tlak raste, počinje se brže kretati i misliti. Glazba se obično dijeli na žanrove i vrste. Glazbena djela svakog žanra i vrste obično je lako razlikovati jedno od drugog zbog specifičnih glazbenih svojstava svakog (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
Što je priroda?Zanimljivo i uzbudljivo pitanje. U školi smo u osnovnim razredima jednom učili takav predmet - prirodoslovlje. Priroda je živi organizam koji se rađa, razvija, stvara i stvara, pa umire, a ono što je stvarala milijunima godina ili dalje buja u drugim uvjetima ili s njom umire (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
Priroda je vanjski svijet u kojem živimo; ovaj svijet je podložan zakonima nepromijenjenim milijunima godina. Priroda primarno, ne može ga stvoriti čovjek i moramo ga uzeti zdravo za gotovo. U užem smislu riječpriroda znači bit nečega priroda osjećaje, na primjerhttp://www.drive2.ru/).
Ekologija - znanost o međusobnom odnosu živih organizama i njihovih zajednica i s okolišem (http://en.wikipedia.org/wiki/).
- 2.Slike prirode u književnosti i slikarstvu
Nasljeđe ruske književnosti je veliko. Djela klasika odražavaju karakteristične značajke interakcije prirode i čovjeka, svojstvene prošlom dobu. Teško je zamisliti poeziju Puškina, Ljermontova, Nekrasova, romane i priče Turgenjeva, Gogolja, Tolstoja, Čehova bez opisa slika ruske prirode. Djela ovih i drugih autora otkrivaju raznolikost prirode njihove domovine, pomažu u pronalaženju lijepih strana ljudske duše.
Dakle, u djelu samog Ivana Sergejeviča Turgenjeva priroda je duša Rusije. U djelima ovog pisca prati se jedinstvo čovjeka i prirodnog svijeta, bilo da se radi o životinjama, šumi, rijeci ili stepi.
Tyutchevljeva priroda je raznolika, mnogostrana, puna zvukova, boja, mirisa. Stihovi Tyutcheva prožeti su oduševljenjem veličinom i ljepotom prirode:
Volim oluju početkom maja,
Kad proljeće, prvi grmljavina,
Kao da se brčka i igra,
Tutnjava na plavom nebu.
Mladi zvuci grme,
Ovdje je kiša prskala, prašina leti,
Obješeni su kišni biseri.
I sunce pozlaćuje niti.
Svaki ruski čovjek zna ime pjesnika Sergeja Aleksandroviča Jesenjina. Cijeli život Jesenjin obožava prirodu svoje domovine. "Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi, ljubavi prema domovini. Osjećaj domovine je glavna stvar u mom radu", rekao je Jesenjin. Svi ljudi, životinje i biljke u Jesenjina su djeca jedne majke - prirode. Čovjek je dio prirode, ali priroda je obdarena i ljudskim osobinama. Primjer je pjesma "Zelena frizura ...". U njemu se osoba uspoređuje s brezom, a ona je poput osobe. To je toliko prožimajuće da čitatelj nikada neće saznati o kome govori ova pjesma - o drvetu ili o djevojci.
Nije ni čudo što Mihaila Prišvina nazivaju "pjevačem prirode". Ovaj majstor umjetničke riječi bio je izvrstan poznavatelj prirode, savršeno je razumio i visoko cijenio njezinu ljepotu i bogatstvo. U svojim djelima uči voljeti i razumjeti prirodu, biti odgovoran prema njoj za njezino korištenje, a ne uvijek razuman. Problem odnosa čovjeka i prirode obrađen je iz različitih kutova.
Daleko se to može reći za sva djela koja dotiču problematiku odnosa čovjeka i prirode. Priroda za pisce nije samo stanište, ona je izvor dobrote i ljepote. U njihovim idejama priroda je povezana s istinskim čovječanstvom (koje je neodvojivo od svijesti o njegovoj povezanosti s prirodom). Nemoguće je zaustaviti znanstveni i tehnološki napredak, ali je vrlo važno razmišljati o vrijednostima čovječanstva.
Svi pisci, kao uvjereni poznavatelji istinske ljepote, dokazuju da utjecaj čovjeka na prirodu ne smije biti štetan za nju, jer svaki susret s prirodom je susret s ljepotom, dašak tajanstvenosti. Voljeti prirodu znači ne samo uživati u njoj, nego i dobro se o njoj brinuti.
Slike životinja i ljudi napravljene u doba primitivnog društva na zidovima špilja preživjele su do našeg vremena. Od tada su prošla mnoga tisućljeća, ali slikarstvo je uvijek ostalo nepromjenjivim pratiocem duhovnog života čovjeka. U posljednjim stoljećima nedvojbeno je najpopularnija od svih vrsta likovne umjetnosti.
Ruska priroda uvijek je imala veliki utjecaj na ruske umjetnike. Može se čak reći da je priroda naše zemlje, njezin krajolik, klimatski uvjeti, boje oblikovali nacionalni karakter, a time i sve značajke ruske nacionalne kulture, uključujući i slikarstvo.
Međutim, samo pejzažno slikarstvo u Rusiji počelo se razvijati tek u 18. stoljeću. usporedo s razvojem svjetovnog slikarstva. Kada su počeli graditi veličanstvene palače, urediti raskošne vrtove, kada su, kao čarolijom, počeli rasti novi gradovi, pojavila se potreba da se sve to ovjekovječi. Pod Petrom I. pojavile su se prve vizure Sankt Peterburga koje su izradili ruski umjetnici.
Prvi ruski slikari pejzaža crpili su inspiraciju iz inozemstva. Fedor Matvejev je istaknuti predstavnik klasicizma u ruskom pejzažnom slikarstvu. “Pogled u okolici Berna” slika je suvremenog grada za umjetnika, ali stvarni krajolik umjetnik prikazuje kao idealno uzvišen.
Talijanska priroda odražava se na Ščedrinovim platnima. Na njegovim se slikama priroda otkrivala u svoj svojoj prirodnoj ljepoti. Prikazao je ne samo vanjski izgled prirode, već i njezin dah, pokret, život. Međutim, već u djelima Venetsianova vidimo apel na slike domaće prirode. Benois je napisao o djelu Venetsianova: "Tko je u cijelom ruskom slikarstvu uspio prenijeti tako istinski ljetno raspoloženje kao ono koje je ugrađeno u njegovu sliku "Ljeto"! Ista nevjerojatna stvar je slika "Proljeće" u paru s njom, gdje je "sav tihi, skromni šarm ruskog proljeća izražen u pejzažu".
Suvremenici su vjerovali da Šiškinov rad odjekuje fotografskom slikom, a to je upravo zasluga majstora.
Godine 1871. na izložbi se pojavila Savrasovljeva poznata slika "Gradovi su stigli". Ovo je djelo bilo otkriće, toliko neočekivano i čudno da tada, unatoč uspjehu, nije pronađen niti jedan imitator za nju.
Govoreći o ruskim pejzažistima, ne možemo ne spomenuti V.D. Polenov, njegovi dirljivi pejzaži "Bakin vrt", "Prvi snijeg", "Moskovsko dvorište".
Savrasov je bio učitelj, a Polenov prijatelj poznatog ruskog pejzažista Levitana. Levitanove slike su nova riječ u ruskom pejzažnom slikarstvu. Ovo nisu prikazi lokaliteta, niti referentni dokumenti, već sama ruska priroda sa svojim neobjašnjivo suptilnim šarmom.Levitana nazivaju otkrivačem ljepota naše ruske zemlje, onih ljepota koje leže pored nas i dostupne su našoj percepciji svaki dan i sat. Njegove slike pružaju ne samo zadovoljstvo oku, one pomažu u razumijevanju i proučavanju naše Zemlje, njene prirode.
U ruskom slikarstvu prošlog stoljeća otkrivaju se dvije strane pejzaža kao vrste slike: objektivna, odnosno slika, pogled na pojedine lokalitete i gradove, i subjektivna, izraz u slikama prirode ljudskih osjećaja i iskustava. Krajolik je odraz stvarnosti koja je izvan čovjeka i koju on preobražava. S druge strane, to također odražava rast osobne i društvene samosvijesti.
1.3. Slike prirode u glazbi
Zvukovi prirode poslužili su kao osnova za stvaranje mnogih glazbenih djela. Priroda je moćna u glazbi. Glazba je već bila kod drevnih ljudi. Primitivni ljudi nastojali su proučavati zvukove svijeta oko sebe, pomagali su im u navigaciji, učenju o opasnostima i lovu. Promatrajući predmete i pojave prirode, stvorili su prva glazbala – bubanj, harfu, flautu. Glazbenici su uvijek učili od prirode. Čak i zvuci zvona, koji se čuju na crkvene praznike, zvuče zbog činjenice da je zvono stvoreno po uzoru na cvijet zvona.
Od prirode su učili i veliki glazbenici: Čajkovski nije napustio šumu kada je pisao dječje pjesme o prirodi i ciklus “Godišnja doba”. Šuma mu je sugerirala raspoloženje i motive glazbenog djela.
Dug je i raznolik popis glazbenih djela o prirodi. Evo samo nekoliko radova na temu proljeća:
I. Haydna. Godišnja doba, 1. dio
F. Schubert. Proljetni san
J. Bizeta. Pastorala
G. Sviridov. Proljetna kantata
A. Vivaldi "Proljeće" iz ciklusa "Godišnja doba"
W. A. Mozart "Dolazak proljeća" (pjesma)
R. Schumanna "Proljetna" simfonija
E. Grieg "U proljeće" (klavirska skladba)
N. A. Rimsky-Korsakov "Snježna djevojka" (proljetna priča)
P. I. Čajkovski "Bilo je to u rano proljeće"
S. V. Rahmanjinov "Proljetne vode"
I. O. Dunajevski "Ruboreći potoci"
Astor Piazzolla. "Proljeće" (iz "Četiri godišnja doba u Buenos Airesu")
I. Straussa. proljeće (Frühling)
I. Stravinski "Posvećenje proljeća"
G. Sviridov "Proljeće i čarobnjak"
D. Kabalevski. Simfonijska poema "Proljeće".
S. V. Rahmanjinov. "Proljeće" - kantata za bariton, zbor i orkestar.
I tako to može trajati dugo.
Treba napomenuti da su skladatelji na različite načine percipirali i odražavali slike prirode u svojim djelima:
b) Panteističko shvaćanje prirode - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;
c) Romantičarsko shvaćanje prirode kao odraz unutarnjeg svijeta čovjeka;
Razmotrimo "proljetne" drame iz ciklusa "Godišnja doba" P. I. Čajkovskog.
"Godišnja doba" Čajkovski je svojevrsni glazbeni dnevnik skladatelja koji bilježi životne epizode, susrete i slike prirode drage njegovom srcu. Ovaj ciklus od 12 karakterističnih slika za klavir može se nazvati enciklopedijom života ruskog imanja 19. stoljeća, petrogradskog gradskog krajolika. U svojim slikama Čajkovski bilježi beskrajna ruska prostranstva, i seoski život, i slike gradskih krajolika Sankt Peterburga, i prizore iz domaćeg glazbenog života ruskih ljudi tog vremena.
"Pjesma ševe". ožujak(vidi privitak). Ševa je poljska ptica, koja se u Rusiji poštuje kao proljetna ptica pjevica. Njezino pjevanje tradicionalno se povezuje s dolaskom proljeća, buđenjem cijele prirode iz zimskog sna, početkom novog života. Slika proljetnog ruskog pejzaža nacrtana je vrlo jednostavnim, ali izražajnim sredstvima. Cijela se glazba temelji na dvije teme: melodičnoj lirskoj melodiji sa skromnom akordskom pratnjom i drugoj, njoj srodnoj, ali s velikim uzletima i širokim disanjem. U organskom ispreplitanju ovih dviju tema i raznih nijansi raspoloženja – sneno-tužnih i lakih – krije se dopadljiva čar cijele predstave. Obje teme imaju elemente koji podsjećaju na treperenja proljetne pjesme ševe. Prva tema stvara neku vrstu okvira za detaljniju drugu temu. Komad završavaju tinjajući treperi ševe.
"Snjegulja" travanj(vidi privitak) . Snjeguljica - takozvane biljke koje se pojavljuju odmah nakon što se zimi otopi snijeg. Dirljivi nakon zimske hladnoće, mrtve, beživotne pore, mali plavi ili bijeli cvjetići pojavljuju se odmah nakon što se zimski snijeg otopi. Snjegulja je jako voljena u Rusiji. Cijenjen je kao simbol novog života u nastajanju. Njemu su posvećene pjesme mnogih ruskih pjesnika. Predstava "Snjegulja" izgrađena je u ritmu valcera, a sva je prožeta naletom, navalom emocija. Pronicljivo prenosi uzbuđenje koje se javlja pri promatranju proljetne prirode i radosni, skriveni u dubini duše, osjećaj nade u budućnost i skrivenog očekivanja. Predstava ima tri cjeline. Prvi i treći se ponavljaju. Ali u srednjem dijelu nema svijetlog figurativnog kontrasta, nego postoji neka promjena raspoloženja, nijanse istog osjećaja. Emocionalni ispad u posljednjem dijelu traje do samog kraja.
"Bijele noći". svibnja (vidi Dodatak).
Bijele noći - tako se nazivaju noći u svibnju u sjevernoj Rusiji, kada je noću jednako svijetlo kao i danju. Bijele noći u Sankt Peterburgu, glavnom gradu Rusije, oduvijek su obilježene romantičnim noćnim veseljima i pjesmom. Slika bijelih noći Sankt Peterburga zabilježena je na platnima ruskih umjetnika i pjesmama ruskih pjesnika. Upravo tako - "Bijele noći" - naziv je priče velikog ruskog pisca F. Dostojevskog.
Glazba predstave dočarava izmjenu oprečnih raspoloženja: tužna razmišljanja zamjenjuju slatko iščeznuće duše preplavljene užicima na pozadini romantičnog i posve nesvakidašnjeg krajolika razdoblja bijelih noći. Predstava se sastoji od dva velika dijela, uvoda i zaključka, koji su nepromijenjeni i čine okvir cijele predstave. Uvod i završetak su glazbeni pejzaž, slika bijelih noći. Prvi dio temelji se na kratkim melodijama – uzdasima. Čini se da podsjećaju na tišinu bijele noći na ulicama Petrograda, na samoću, na snove o sreći. Drugi dio je nagao i čak strastven u raspoloženju. Uzbuđenje duše se toliko povećava da poprima entuzijastičan i radostan karakter. Nakon nje postupno se prelazi na završetak (kadriranje) cijele predstave. Sve se smiri, a pred slušateljem opet slika sjeverne, bijele, svijetle noći u veličanstvenom i strogom u svojoj nepromjenjivoj ljepoti Petrogradu.
Poslušali smo i nekoliko glazbenih djela na temu proljeća: P. I. Čajkovski “Travanj. Snjegulja”, G. Sviridov “Proljeće”, A. Vivaldi “Proljeće”. Doznali smo da sve predstave imaju slične karakteristike. Svaki komad ima nježan, sanjiv, privržen, mek, prijateljski karakter. Sva ova djela objedinjuju zajednička sredstva glazbenog izražavanja. Prevladavajući način je dur; registar - visok, srednji; melodija - kantilena, tempo - umjeren; dinamika - mf. Sviridov i Vivaldi koriste zvučno-slikovne momente: oponašanje ptičjeg pjeva oponašaju flauta i violina u visokom registru.
1.4. Slike prirode u glazbi za opuštanje
Prirodni zvukovi prirode, kao što znate, pomažu osobi postići stanje harmonije s okolnom stvarnošću, pomiriti se sa svojim unutarnjim svijetom, riješiti se tjeskobe i napetosti i na neko vrijeme riješiti se svakodnevnih briga.
Glazbena terapija je jedan od najstarijih načina grupne psihoterapije, koji koristi specifičnosti emocionalnog i psihičkog djelovanja glazbe (sviranja) na osobu (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)
Svjetiljke stare civilizacije Pitagora, Aristotel, Platon skrenuli su pozornost suvremenika na ljekovitu moć utjecaja glazbe koja, po njihovom mišljenju, uspostavlja proporcionalni red i sklad u cijelom Svemiru, pa tako i narušeni sklad u ljudskom tijelu. Izvanredan liječnik svih vremena i naroda, Avicena, prije tisuću godina je glazbom liječio živčane i duševne bolesnike. U Europi se to spominje još s početka 19. stoljeća, kada je francuski psihijatar Esquirol počeo uvoditi terapiju glazbom u psihijatrijske ustanove. Karakteristično je da je uporaba glazbe u medicini bila pretežno empirijska. U 20. stoljeću, osobito u njegovoj drugoj polovici, muzikoterapija se kao samostalna disciplina počela masovno prakticirati u raznim zemljama Europe. Suvremena istraživanja u području glazbene terapije razvijaju se u nekoliko smjerova. Proučavanje umjetničkih i estetskih obrazaca glazbene percepcije provodi se u estetskim i glazbeno-teorijskim radovima.
Prije svega, slušanje glazbe utječe na našu emocionalnu i osjetilnu percepciju, što daje snažan poticaj svim ostalim postojećim ljudskim sustavima. U mirnijem stanju osoba već trezveno razmišlja, suptilnije shvaća događaje oko sebe i nesvjesno uključuje svoju intuiciju. Sve to značajno utječe na kvalitativne karakteristike fizičkog tijela. Na neki nevjerojatan način čovjek postaje bolji, postaje vedriji, pametniji i zabavniji, što je sada potrebno svakome od nas.
Sada se ljudi sve više bave samospoznajom i samopoboljšanjem. Svatko od nas usmjeren je na unutarnji rad, uz pomoć kojeg se prepoznaju novi aspekti osobnosti. iscjeljivanjedrevni šamani i tibetanski redovnici učinkovito utječu na otkrivanje unutarnjih resursa, uz pomoć kojih postajemo zdraviji, pronicljiviji i uravnoteženiji.
Opuštanje je najbolji način opuštanja, to je glazba za opuštanje koja može pravilno utjecati na tijelo i pridonijeti maksimalnom opuštanju svih mišića. Ponekad ne samo melodija, već i zvukovi prirode mogu blagotvorno djelovati na psihičko i fizičko stanje organizma iscrpljenog stresom.
Što se točno može nazvati glazbom za opuštanje? Stručnjaci ovom smjeru upućuju melodične pjesme s etno glazbom, New Ageom, noiseom, ponekad i nekom modernom elektronskom glazbom, zvukovima prirode, orijentalnim meditativnim pjesmama, tradicionalnim kineskim napjevima i još mnogo, mnogo više. Što se, dakle, odnosi na zvukove prirode? U pravilu se pri snimanju takvih pjesama koristi pjev ptica, šum valova, šuštanje lišća ... U gradu je nemoguće čuti huk padajuće vode vodopada ili stabilan zvuk surfanja. U tu su svrhu najpoznatiji zvukovi snimljeni na medije, aranžirani i kasnije nazvani "glazbom prirode". Začudo, ista "glazba" uključuje pjev plavih kitova, grmljavinu, cvrkut cvrčaka i cvrčaka, zavijanje vuka. Zvukovi prirode su oni zvukovi koje možda nikada nećete sresti u divljini, ali koji pomažu stvoriti pravu atmosferu za boravak u planinama ili uz more.
Glavni cilj glazbe za opuštanje je pravilno harmonično djelovanje na osobu kako bi se potpuno opustili svi napeti mišići i posljedično oslobodili stresa. Začudo, glazba za opuštanje može se koristiti i za posao. Može poslužiti kao ugodna pozadina tijekom intenzivnog intelektualnog rada, a da uopće ne odvrati osobu od važne stvari, ali stvara ugodnu i opuštenu atmosferu.
Da bi postigli željeni učinak, izvođači glazbe za opuštanje ponekad koriste višestruko ponavljanje istog tona, svojevrsnu koncentraciju kompozicije oko jednog ili više tonova, što pomaže u izazivanju stanja laganog transa i opuštenosti. Slična tehnika se koristi u Goa transu, ali u glazbi prirode nema tako jasnog ritma. Za izvođenje glazbe za opuštanje ne postoji poseban set glazbenih instrumenata. Ako govorimo o opuštajućim istočnjačkim melodijama, onda su glavni instrumenti tradicionalni kineski ili vijetnamski karijoni i kamene ploče, vodoravne harfe, citre (instrumenti s više žica), bambusove frule, sheng i yu (napravljene od tikvice), xun, zheng, guqin , xiao i di , pipa itd. Tradicionalna kineska glazba jedna je od najpopularnijih vrsta glazbe za opuštanje. Često se koristi za Wu-Shu opuštanje. Da biste stvorili pravu atmosferu i pravo raspoloženje, trebate slušati glazbu određene melodije. Ako glazba skladno spaja zvukove prirode i lagane prijelaze iz jedne tonaliteta u drugu, onda je to definitivno glazba za opuštanje (za etno glazbala pogledajte DODATAK).
Najzanimljiviji trend koji se aktivno razvija na Zapadu je indijska etnička glazba za opuštanje. Tradicionalni indijski motivi i slike svakim danom postaju sve popularniji, ne samo u Americi, već iu Europi. Pjesme se izvode uz pimak (flauta sjevernoameričkih Indijanaca) i bubnjeve. Također raste interes za tradicionalnu afričku glazbu. Instrumenti - bubnjevi Udu, shaker i calabash. U Rusiji je glazba za opuštanje zastupljena zvucima Bajkala, burjatskim napjevima, tradicionalnom glazbom malih naroda sjevera.
POGLAVLJE "Praktično utemeljenje problema"
2.1. Problemi ekologije u suvremenoj umjetnosti
Glazba valova, glazba vjetra... Glazba prirode. Osoba, razmišljajući o ljepotama okolnog svijeta, shvaća da je to umjetnost koja se ne može usporediti ni s čim. Dakle, tek kao pojam, ekologija je postala neraskidivo povezana s kreativnošću. More, šume, stijene, cvijeće, ptice - sve to postaje izvor inspiracije. Tako su nastali žanrovi ekološke umjetnosti. A ekološka pjesma zauzela je jednu od najznačajnijih niša.
Ekološki pokret moderne jaka je i utjecajna organizacija. Rezultat potrošačkog odnosa čovjeka prema planetu danas je vidljiv golim okom. Zrak je zagađen, šume su posječene, rijeke zatrovane, životinje ubijene. Od toga nema bijega, bez obzira gdje živimo. Posljedice našeg barbarskog odnosa prema rodnom domu, Zemlji, osjećaju se u svakom njezinom kutku. Stoga je danas „zeleni“ pokret aktualniji nego ikad.
Kako bi skrenuli pozornost javnosti na ekološke probleme, ekolozi koriste ono što im je ona dala - talente. Postojao je takav smjer u eko-umjetnosti kao ekološka umjetnička fotografija. Izložbe fotografija održavaju se u najvećim gradovima svijeta okupljajući mnoštvo ljudi. Na slikama ljudi vide što je čovjek učinio s okolišem, kao i čudesno očuvane ljepote prirode koje je iznimno važno zaštititi. Tu je i ekološko kino i ekološko slikanje. Ekologija je prodrla čak iu modu. Cvjetni dizajn odjeće od prirodnih tkanina vrlo je popularan.
Međutim, najduhovniji aspekt eko-umjetnosti je glazba. Danas mnoge zvijezde show businessa diljem svijeta promoviraju "zeleni" način života. Oni stvaraju višemilijunske fondove za spas planeta. Umjetnici skupljaju cijele stadione. Pokušavaju pobijediti ravnodušnost ljudi, probuditi u njima ljubav prema prirodi i želju za očuvanjem njezine jedinstvene ljepote.
Prvi se pojavio"zelenih" ljudi. Nisu to uvijek bili znanstvenici i ekolozi. Za čovjeka koji voli prirodu zanimanje nije važno. Tako kažu za bardove.
Ekološki smjer stihova bardovskih pjesama je neosporan. Linije nam govore ne samo o ljepoti prirode, već i o tome što smo s njom učinili. Kad sjediš u treperavom svjetlu umirućeg ugljena, primjećuješ kako sova huči u mraku, vjetar šušti lišćem, rijeka teče, a čovjek ti grleći gitaru pjeva o duši šume, svim svojim srcem želiš ga zaštititi od spletki, od sjekira i požara. Uostalom, ovo je naš dom.
"Pozivam te u šumu"
Vodit ću te stazom
Ona će ti otkloniti umor,
I opet ćemo biti mladi
Pričamo o tome
Navečer će borovi pjevati,
Grane se njišu iznad glave.
I činit ćemo se slabi
Naša jaka urbana udobnost.
(A. Jakuševa)
Naravno, bardovske pjesme ne možemo nazvati propagandom za zaštitu prirode. Mnogi autori nisu sebi postavili taj cilj. Samo su pjevali o šumama, morima, planinama. Duboko poštovanje ono je na što pozivaju stihovi barske pjesme. Svaka osoba u početku ima pažljiv odnos prema darovima planeta, a taština i krutost trenutne civilizacije tjera nas da zaboravimo na žudnju za skladom s prirodom. Pjesma barda to prirodno budi. Kreativnost bardova danas se s pravom poistovjećuje s ekološkim odgojem. A njegovi inicijatori su sovjetski bardovi. Pjesme su već postale folklor – zaštita okoliša. Nažalost, autorska pjesma nije dospjela na veliku pozornicu. Ali šarm i relevantnost ovoga nisu izgubljeni. I ona ima budućnost.
Bard glazba, nažalost, nije svima jasna. Uostalom, da biste to osjetili, trebate se na nekoliko minuta odreći svjetske vreve, inače ćemo vidjeti nešto zastarjelo i dosadno.
Ali ima i masovnije ekološke glazbe, popularne, estradne. Uglavnom strani. Na primjer,Ekološka himna Michaela Jacksona "Eath Song" ("Pjesma Zemlje").Unatoč tome što je ovo pop, pjesma je izuzetno duboka, sadržajna, senzualna. U stanju je probuditi mnoga srca i otvoriti oči. Živimo u svijetu koji umire (pogledajte DODATAK za stihove).
Evo odlomka iz teksta ove pjesme:
Nebo se ruši, ne mogu ni disati.
Što je sa Zemljom koja krvari, osjećamo li njezine rane?
Što se tiče same prirode, to je grudi našeg planeta.
Što je sa životinjama? Kraljevstva smo pretvorili u prah.
Što je sa slonovima, izgubili smo njihovo povjerenje?
Što je s kitovima koji vrište? Opustošili smo mora.
Što je s prašumama koje su spaljene unatoč našim molitvama?
Što je sa svetom zemljom, razdvojenom različitim vjeroispovijestima?
U Rusiji je tzvokolišna stijena. Kreiran je projekt "Rock of Pure Water".Voditelj i autor ideje je nitko drugi nego sam Shakhrin iz Chaifa. Ova organizacija uključuje oko 30 rock bendova. Ruski rockeri također žele promijeniti svijet na bolje, spasiti planet.
Sama ideja o stvaranju projekta "Stijena čiste vode" nastala je u Sverdlovsku 90-ih godina 20. stoljeća. Pokrenuli su ga glazbenici rock kluba na čelu s vođom grupe Chaif Vladimirom Shakhrinom. Rođena je ideja o grandioznom projektu - "Volga-90". "Stijena čiste vode" krenula je prema Volgi... Legendarni motorni brod "Kapitan Rachkov", koji je u tridesetogodišnjoj službi vidio mnogo toga, nikada nije mogao postati utočište tako raznolike publike za 18 godina. dana.
Osim brojnih glazbenika inspiriranih mogućnošću da se mladima nanese bol za umirućom rijekom, u zajednički rad uključilo se više od sedamdeset ekoloških znanstvenika, sociologa, aktivista Volga Save Committee i novinara. Kroz cijelu rutu (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskva) počela je nastajati jedinstvena simbioza ekoloških znanstvenika i rock glazbenika. Ekolozi su ispitivali stanje Volge, uzimali uzorke vode i analizirali ih u posebnom brodskom laboratoriju, a glazbenici su uživali u harmoniji neba, rijeke, kolega i gledatelja.
Više od dvadeset rock bendova podržalo je humanitarnu akciju: TV, Auction i Nesterov's Loop iz Lenjingrada, Chaif, Nastya, April March i Reflection iz Sverdlovska, SV iz Moskve, Te iz Irkutska, HRONOP iz Pilgrim Theatra, Gorky Park, Juda Golovlev iz Saratov, Misija anticiklona iz Magadana, starosjedioci WEEKEND ET WAIKIKI i Ernst Langhout iz Nizozemske...
Sudionici akcije "Stijena čiste vode" pozvali su sve one koji nisu ravnodušni prema sudbini velike ruske rijeke da se bore protiv izgradnje ekološki opasnih objekata u slivu Volge, odlaganja radioaktivnog otpada i pesticida, izgradnja kanala Volga-Don-2 ...
Mnogi glazbenici u rocku postaju vegani. Postoje stotine veganskih rock bendova. Ne žele štetiti životinjama, okolišu. Žele živjeti u miru i skladu s okolinom. Biti dio prirode, a ne njezin gospodar, moći uzeti od nje sve što je moguće i ne dati ništa zauzvrat. Naravno, mnogi vegane smatraju ekstremnim zajednicama. Ne smatraju svi normalnim odbijanje čak i vunene odjeće, budući da je životinjskog podrijetla.
Postoje skladatelji ekoloških pjesama koji svoje kreacije radije aranžiraju na poseban način. Aktivno koriste zvukove prirode: pljuskanje valova, pjev ptica, glas dupina, šuštanje šumskog lišća, vjetar itd. Oni savršeno pomažu prenijeti glazbenu sliku i poseban stav - sklad s majkom prirodom.
Među tim glazbenicima je i Amerikanac Paul Winter, eco-jazzman. Dobitnik je nagrade Grammy. Kritičari njegovu glazbu nazivaju "istinski živom", "ekološkim jazzom", "graničnom teksturom zvukova". Zimski jazz ima sve: folk, klasiku, etno itd. Ali ono što ga čini živim, ekološkim i jedinstvenim je krik planinskih orlova, zavijanje sjevernih vukova itd.
Rock, rap, jazz, folk, ska itd. Tema ekologije reflektira se u gotovo svim područjima glazbe. Svaki put kad bi se u svijetu dogodila zajednička nesreća, uvijek bi se taložila u umjetničkim djelima. I sada, kada smo na pragu strašne ekološke katastrofe, glazba pokupi naše tjeskobe, brige i – NADU. Sama činjenica da se pojavio koncept ekološke glazbe govori da postoje ljudi koji nisu ravnodušni. A to znači šansu.
2.2. Glazbene slike prirode u djelima školaraca
Upoznati ciklus A. Vivaldija "Godišnja doba"odlučili smo saznati kako školarci mogu u svojim radovima prikazati slike prirode u glazbenim djelima.
U našem istraživanju sudjelovale su 3 skupine učenika drugog razreda (fragmente rada vidi u DODATKU). Svaka grupa je slušala i crtala određeno glazbeno djelo: „Ljeto. Oluja", "Zima", "Jesen" (pogledajte DODATAK za dječje kreativne radove).
Evo rezultata koje smo dobili.
Proljeće.
Svi radovi su puni pozitivnih i radosnih emocija. Dečki koriste uglavnom tople, pastelne boje. Boje koje prevladavaju: zelena, tirkizna, plava, bež, žuta.
Ukratko ću opisati radnju djela. Nastya je u svom radu nacrtala kuću, cvijeće, brezu i sunce koje se svima smiješi. Arina je slikala drveće, jarko sunce, djevojčicu koja se ljulja na ljuljački i pristigle topove. Na drugoj je prikazano stablo, čistina duž koje teče potok. Anya je slikala cvijeće koje raste na čistini, potok, sunce, oblake, drveće na kojem sjede ptice. Sonya je nacrtala oblake i breze na kojima sjede ptice. Darina je nacrtala drvo koje raste na proplanku, sunce i pticu koja leti u zrak i pjeva.
Ljeto. Oluja.
Radovi prema drami "Ljeto" imaju sasvim drugačiji sadržaj. U svim djelima mogu se osjetiti brze, leteće emocije. Gotovo na svim djelima možemo vidjeti raznobojni vihor koji s golemim valovima kruži morem, a okolo puše jak vjetar. Mnogi dečki koriste plavu i sve svijetle i tamne boje.
Ukratko ću opisati radnju djela.
U svom su radu Darina i Sonya nacrtale velike valove koji, uvijajući se, padaju na mali otok u oceanu, pada kiša, bljeskaju munje.
U drugom radu nacrtana su dva raznobojna vihora, oblaci i kiša. Ovo djelo je puno dojmljivih, silovitih i silnih emocija.
Anya je u svom radu naslikala jak vjetar, bijesno more i brod izgubljen u valovima.
Arina je u svom radu nacrtala čistinu na kojoj raste drvo i kuću koju je odnio uragan. Njezin crtež izaziva pomiješane osjećaje. Ovaj neočekivani uragan usred prekrasne livade... Arina je cijelu sliku obojala svijetlim bojama, samo je uragan nacrtan tamnim bojama.
Sve ostalo je pomiješano. Uragan se gotovo stapa sa svim ostalim: vjetrom, morem, parobrodom koji se negdje vidi, što pomaže dočarati pravu atmosferu grmljavine i oluje. U ovom radu korištena je većina boja.
Zima.
Osvrnimo se na crteže temeljene na predstavi "Zima". Na svim crtežima dečki koriste nježne, pastelne boje. Prevladavaju plava, ružičasta, lila, ljubičasta boja.
Varya je u svom radu slikala snježne nanose. U njenom radu osjeća se radost, a istovremeno hladno vrijeme. Diana je nacrtala snježne nanose po kojima se dječak kotrlja na saonicama. Njezin rad izaziva radosne emocije. Dima je nacrtao drvo, snijeg koji pada s neba i kuću.
Sashino djelo prikazuje snijeg koji pada s neba i usamljenu kuću. Njegov rad izaziva melankoliju i usamljenost.
Kao što vidimo, ono što je zajedničko svim ovim radovima je raspoloženje i emocija crteža na određenu temu, ali svaki ocrtava radnju na različite načine.
ZAKLJUČAK
Svi pisci, skladatelji, umjetnici, kao uvjereni poznavatelji istinske ljepote, dokazuju da utjecaj čovjeka na prirodu ne smije biti štetan za nju, jer svaki susret s prirodom je susret s ljepotom, dašak misterije.
Voljeti prirodu znači ne samo uživati u njoj, nego i dobro se o njoj brinuti.Čovjek je jedno s prirodom. On ne može postojati bez nje. Glavna zadaća čovjeka je čuvati i uvećavati svoje bogatstvo. A u ovom trenutku, priroda je u velikoj potrebi brige, tako da su ekološki problemi vrlo važni u našem vremenu. One se odnose na svakoga od nas. Utjelovljujući prirodu, glazba može navesti osobu na razmišljanje o svojoj sudbini. Slušajući takvu glazbu razmišljamo o prirodi i njezinoj ekologiji.
Skladatelji i glazbenici – izvođači u svojim djelima ne samo da se dive, već i tjeraju na razmišljanje, upozoravaju do čega može dovesti nerazuman potrošački odnos prema prirodi.
Priroda u djelima skladatelja odraz je njezinog stvarnog zvuka, izraz specifičnih slika. U naše vrijeme posebno su akutna pitanja očuvanja okoliša, interakcije čovjeka i prirode.
Skladatelje dijele dva i pol stoljeća, ali kreativno ih spajaju svijetla inovativnost i silovita strast.
Četiri godišnja doba Antonija Vivaldija jedno su od najpopularnijih djela svih vremena. Za mnoge je sam naziv "Vivaldi" sinonim za "Godišnja doba" i obrnuto. Četiri koncerta savršeno odražavaju raspoloženje i osjećaj svakog mjeseca u godini.
Vivaldi majstorski prenosi u glazbu vjetar, tišinu, kišu, nepodnošljivu vrućinu, nelagodu zimske hladnoće, blijeđenje prirode.
Za razliku od Vivaldija, Piazzollin ciklus ne počinje s "Proljećem", nego s "Jeseni", jer je na južnoj hemisferi, gdje se nalazi Argentina, obrnuto: kad je u Italiji proljeće, u Buenos Airesu je jesen. ..
Astor Piazzolla nije napravio transkripciju Vivaldijeva omiljenog djela, već je stvorio njegov analog. Njegova "Godišnja doba u Buenos Airesu" četiri su tanga: "Jesen", "Zima", "Proljeće", "Ljeto". Ta je glazba odavno uzdignuta u kategoriju ovakvih hitova, na koje ljudi dolaze radi samog imena. Skladatelj hrabro kombinira latinoameričke i jazz motive s klasičnom glazbom.
"Čovjek je od davnina dio svijeta koji ga okružuje. Sama ga je priroda obdarila pojmom "Godišnja doba". Ova vječna poetska tema oduvijek je inspirirala stvaratelje na stvaranje briljantnih djela.
Veliki Talijan A. Vivaldi ima nevjerojatnu priču, odnosno "glazbene pejzaže" koji oživljavaju u glazbi, razumljivu i dragu blaženom slušatelju.
Od 18. stoljeća A. Vivaldija, nalazimo se u 20. stoljeću uz pomoć slavnog argentinskog skladatelja Astora Piazzolle. Vrijeme u Buenos Airesu vam neće dosaditi. Godišnja doba ovdje su zrcalno simetrična. Prodorna energična glazba, gdje recimo jesen - kao naše vječno vrijeme obnove, kao i cijeli ciklus, uvodi nas u svijet snova, snova, glazbenih improvizacija, latinoameričkog temperamenta.
Godišnja doba su toliko različita, poput ljudskog života, prolaze ispred nas, ostavljajući u našim dušama divnu glazbu koja će zvučati danas i zauvijek." | O. Oistrakh
Priroda je iznenađujuće raznolika u bojama i oblicima. A koliko je ljepote u šumi, na livadi, usred polja, kraj rijeke, kraj jezera! A koliko samo zvukova u prirodi, cijela polifonija zborova kukaca, ptica i drugih životinja!
Priroda je pravi hram ljepote i nije slučajno da su svi pjesnici, umjetnici, glazbenici svoje ideje crpili promatrajući ih okruženi prirodom.
Glazba i poezija su ono lijepo bez čega čovjek ne može živjeti. Mnogi skladatelji i pjesnici skladali su prekrasna djela o ljepoti prirode. Postoji duša u prirodi, postoji jezik u njoj, i svakome je dato da čuje taj jezik, da ga razumije. Mnogi talentirani ljudi, pjesnici, glazbenici uspjeli su razumjeti jezik prirode i voljeti ga svim srcem, stoga su stvorili mnoga lijepa djela.
Zvukovi prirode poslužili su kao osnova za stvaranje mnogih glazbenih djela. Priroda je moćna u glazbi. Glazba je već bila kod drevnih ljudi. Primitivni ljudi nastojali su proučavati zvukove svijeta oko sebe, pomagali su im u navigaciji, učenju o opasnostima i lovu. Promatrajući predmete i pojave prirode, stvorili su prva glazbala – bubanj, harfu, flautu. Glazbenici su uvijek učili od prirode. Čak i zvuci zvona, koji se čuju na crkvene praznike, zvuče zbog činjenice da je zvono stvoreno po uzoru na cvijet zvona.
Godine 1500. u Italiji je napravljen bakreni cvijet, slučajno je pogođen i začulo se melodično zvonjenje, službenici vjerskog kulta zainteresirali su se za zvono i sada ono zvuči, oduševljavajući župljane svojom zvonjavom. Od prirode su učili i veliki glazbenici: Čajkovski nije napustio šumu kada je pisao dječje pjesme o prirodi i ciklus “Godišnja doba”. Šuma mu je sugerirala raspoloženje i motive glazbenog djela.
Posebno mjesto u našem repertoaru zauzimaju romanse Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova.
Odlikuje ga osjetljivost za poetski tekst iz kojega se rađala melodija puna živog "disanja" fraziranja.
Jedna od najboljih romansi Rahmanjinova na riječi F. Tjutčeva je "Proljetne vode", puna uzbudljive snage buđenja prirode, mladosti, radosti i optimizma.
Snijeg još bijeli po poljima,
I bučne su vode u proljeće.
Trče i bude uspavanu obalu,
Trči i blistaj i reci ..
Posvuda govore:
Proljeće dolazi, proljeće dolazi!
Mi smo glasnici mladog proljeća,
Poslala nas je naprijed!"
Rahmanjinov. "Proljetne vode"
Rahmanjinov. Romansa "Proljetne vode".
Pjesme velikog ruskog pjesnika Fjodora Ivanoviča Tjutčeva poznate su svim ruskim ljudima od djetinjstva. Budući da još nismo naučili čitati i pisati, njegove iskrene retke pamtimo napamet.
Volim oluju početkom maja,
Kad proljeće, prvi grmljavina,
Kao da se brčka i igra,
Tutnjava na plavom nebu.
Ljubav i priroda zauzimaju posebno mjesto u pjesnikovu životu.
. I. Tyutcheva obično nazivaju pjevačem ljubavi i prirode. Bio je doista majstor pjesničkih pejzaža, ali njegove nadahnute pjesme potpuno su lišene praznog i nepromišljenog divljenja, one su duboko filozofske. Za Tjutčeva se priroda poistovjećuje s čovjekom, priroda je za njega razumno biće, obdareno sposobnošću da voli, pati, mrzi, divi se i divi:
Fedor Tjutčev. Pjesme.
Tema prirode zvučala je prvi put s takvom snagom i patosom u stihovima Čajkovskog. Ova je romansa jedna od najsavršenijih kreacija Čajkovskog. Jedna je to od razmjerno rijetkih stranica njegove glazbe ispunjenih unutarnjim skladom i punoćom sreće.
.P. Čajkovski je bio opčinjen lirizmom pjesama A. Tolstoja, njihovom svijetlom otvorenom emocionalnošću. Ove umjetničke kvalitete pomogle su Čajkovskom da stvori niz remek-djela vokalne lirike na temelju pjesama A. Tolstoja - 11 lirskih romansi i 2 dueta, koji su apsorbirali cijeli niz ljudskih osjećaja, romansa "Blagoslivljam te, šume" postala je izraz skladateljeva vlastita razmišljanja o prirodi i svemiru.
Blagoslivljam vam šume
Doline, polja, planine, vode,
Blagoslivljam slobodu
I plavo nebo.
I blagoslivljam svoje osoblje
I ova jadna torba
I stepa od ruba do ruba,
I sunce je svjetlost, a noć je tama,
I usamljeni put
Kojim putem, prosjače, idem,
A u polju svaka vlat trave,
I svaka zvijezda na nebu.
Oh, kad bih mogao miješati cijeli život,
Da svu svoju dušu s tobom stopim;
Oh, kad bi mogla u moje ruke
Ja sam vas, neprijatelji, prijatelji i braćo,
I zatvori svu prirodu!
Čajkovski. Romansa "Blagoslivljam te šume".
Ruski skladatelj Rimski-Korsakov iz prve je ruke znao za more. Kao vezist, a zatim kao vezist na kliperu Almaz, napravio je dugo putovanje do sjevernoameričke obale. Njegove omiljene morske slike pojavljuju se u mnogim njegovim kreacijama.
Takva je, primjerice, tema “plavog oceana-mora” u operi Sadko. Doslovno u nekoliko zvukova autorica dočarava skrivenu snagu oceana, a taj motiv prožima cijelu operu.
Rimski-Korsakov. Uvod u operu "Sadko".
Još jedna omiljena tema glazbenih djela o prirodi je izlazak sunca. Ovdje odmah padaju na pamet dvije najpoznatije jutarnje teme, koje imaju nešto zajedničko. Svaka na svoj način precizno dočarava buđenje prirode. To su romantično "Jutro" E. Griega i svečana "Zora na rijeci Moskvi" M. P. Musorgskog.
Zora Musorgskog počinje pastirskom melodijom, zvonjava zvona kao da je utkana u sve jači orkestralni zvuk, a sunce se diže sve više iznad rijeke prekrivajući vodu zlatnim valovima.
Musorgski. "Zora na rijeci Moskvi".
Među glazbenim djelima o prirodi izdvaja se Saint-Saensova "velika zoološka fantazija" za komorni ansambl. Lakoumnost ideje odredila je sudbinu djela: "Karneval", čiju je partituru Saint-Saens čak zabranio objaviti tijekom svog života, u potpunosti je izveden samo u krugu skladateljevih prijatelja. Jedina brojka ciklusa objavljena i javno izvedena za Saint-Saensova života je slavni "Labud", koji je 1907. godine postao remek-djelo baletne umjetnosti u izvedbi velike Ane Pavlove.
Saint-Saensa. "Labud"
Haydn, kao i njegov prethodnik, obilato koristi mogućnosti različitih instrumenata za prenošenje zvukova prirode, poput ljetne grmljavinske oluje, cvrkuta skakavaca i žabljeg zbora. Haydnova glazbena djela o prirodi povezana su s ljudskim životima – gotovo uvijek su prisutna u njegovim “slikama”. Tako, primjerice, u finalu 103. simfonije kao da smo u šumi i čujemo znakove lovaca, za čiju sliku skladatelj pribjegava dobro poznatom sredstvu - zlatnom potezu rogova. Slušati:
Haydna. Simfonija br. 103, finale.
Tekst je sastavljen iz raznih izvora.
