Uloga znanstvene fantastike u formiranju nove generacije. Stvarno i fantastično u priči N.V.

Glavna funkcija znanstvene fantastike u umjetničkim djelima je dovesti ovu ili onu pojavu do njezine logične granice, pri čemu nije važno koja se pojava prikazuje uz pomoć znanstvene fantastike: to može biti, recimo, narod, kao u slike epskih junaka, filozofski koncept, kao u dramama Shawa ili Brechta, društvena institucija, kao u Ščedrinovoj "Povijesti jednog grada", ili život i običaji, kao u Krylovljevim basnama.

U svakom slučaju, fantazija omogućuje da se u fenomenu koji se proučava prepoznaju njegova glavna obilježja i da se u najoštrijem obliku pokaže kakav će fenomen biti u svom punom razvoju.

Iz ove funkcije znanstvene fantastike izravno proizlazi druga - prognostička funkcija, odnosno sposobnost znanstvene fantastike da, takoreći, gleda u budućnost. Na temelju pojedinih osobina i crta današnjice, koje su još uvijek slabo uočljive ili im se ne posvećuje ozbiljnija pozornost, pisac gradi fantastičnu sliku budućnosti, tjerajući čitatelja da zamisli što će se dogoditi ako klice današnjih trendova u Život osobe, društva, čovječanstva razvija se nakon nekog vremena.vrijeme i volja će pokazati sve svoje moći. Distopijski roman E. Zamjatina "Mi" može poslužiti kao izvrstan primjer prediktivne fikcije.

Na temelju trendova koje je Zamjatin uočio u javnom životu prvih postrevolucionarnih godina, uspio je nacrtati sliku buduće totalitarne države, predviđajući u fantastičnom obliku mnoge od njezinih glavnih značajki: brisanje ljudske individualnosti sve do zamjena imena brojevima, potpuno unificiranje života svakog pojedinca, manipulacija javnim mnijenjem, sustav nadzora i prokazivanja, potpuno žrtvovanje pojedinca krivo shvaćenom javnom interesu itd.

Sljedeća funkcija fikcije je izražavanje različitih vrsta i nijansi komičnog – humora, satire, ironije. Činjenica je da se strip temelji na nedosljednosti, neskladnosti, a fantazija je neskladnost svijeta prikazanog u djelu sa stvarnim svijetom, a vrlo često i neskladnost, apsurdnost.

Povezanost fantastike s raznim varijantama komičnog vidimo u Rabelaisovom romanu "Gargantua i Pantagruel", u "Don Quijoteu" Cervantesa, u Voltaireovoj priči "Nevini", u mnogim djelima Gogolja i Ščedrina, u Bulgakovljevom romanu "The Majstor i margarin" i u mnogim drugim. djelima.

Konačno, ne treba zaboraviti na takvu funkciju fikcije kao što je zabava. Uz pomoć znanstvene fantastike povećava se napetost radnje radnje, stvara se prilika za izgradnju neobičnog, a samim time i zanimljivog umjetničkog svijeta.

Time se kod čitatelja pobuđuje interes i pozornost, a čitateljski interes za neobično i fantastično postojan je stoljećima.

Esin A.B. Načela i metode analize književnog djela. - M., 1998

Nikolaj Vasiljevič Gogolj sasvim je jedinstven pisac, za razliku od drugih majstora riječi. U njegovom radu ima mnogo nevjerojatnog, divljenja vrijednog i iznenađujućeg: smiješno se isprepliće s tragičnim, fantastično sa stvarnim. Odavno je utvrđeno da je osnova Gogoljevog stripa karneval, odnosno takva situacija kada likovi, takoreći, navlače maske, pokazuju neobična svojstva, mijenjaju mjesta i sve djeluje zbrkano, pomiješano. Na toj osnovi nastaje vrlo osebujna Gogoljeva fantazija, ukorijenjena u dubinama narodne kulture.

Gogolj je ušao u rusku književnost kao autor zbirke Večeri na salašu kraj Dikanke. Građa priča je doista neiscrpna: to su usmene priče, legende, priče kako moderne tako i povijesne tematike. “Da su barem slušali i čitali”, kaže pčelar Rudi Panko u predgovoru prvom dijelu zbirke, “ali ja sam, možda, previše lijen za čeprkanje, a takvih će knjiga biti deset.”

Prošlost u "Večeri ..." pojavljuje se u oreolu bajkovitog i divnog. Pisac je u njemu vidio spontanu igru ​​dobrih i zlih sila, moralno zdravih ljudi, nezahvaćenih duhom profita, pragmatizma i mentalne lijenosti. Tu Gogolj prikazuje maloruski pučki svečani, sajmeni život.

Praznik svojim ozračjem slobode i zabave, vjerovanjima i avanturama koje uz njega vežu, izvlači ljude iz okvira uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Sklapaju se prethodno nemogući brakovi („Soročinski sajam“, „Svibanjska noć“, „Noć prije Božića“), aktiviraju se svi zli duhovi: vragovi i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti.

Praznik u Gogoljevim pričama su sve vrste transformacija, prerušavanja, prijevara i razotkrivanja tajni. Gogoljev smijeh u "Večeri ..." prava je zabava, zasnovana na sočnom narodnom humoru. Njemu je moguće riječima izraziti komične proturječnosti i nedosljednosti, kojih ima mnogo u ozračju praznika, ali iu običnoj svakodnevici.

Originalnost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, sa širokom uporabom folklornih tradicija: upravo je u narodnim pričama, polupoganskim legendama i predajama Gogol pronašao teme i zaplete za svoja djela. Koristio se vjerovanjem o paprati koja cvjeta u noći uoči Ivana Kupale; legenda o tajanstvenim blagom, o prodaji duše vragu, o bijegovima i transformacijama vještica i još mnogo, mnogo više. U nizu njegovih romana i priča djeluju mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene, i, naravno, vrag, čijim je trikovima narodno praznovjerje spremno pripisati svako zlo djelo.

“Večeri...” knjiga je zaista fantastičnih zgoda. Fantastično je za Gogolja jedan od najvažnijih aspekata narodnog svjetonazora. Stvarnost i fantazija bizarno se isprepliću u predodžbama naroda o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Pisac je sklonost legendarno-fantastičnom mišljenju smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Fantazija u Večerima je etnografski autentična. Junaci i pripovjedači nevjerojatnih priča vjeruju da je cijeli prostor nepoznatog nastanjen zloćom, a same “demonološke” likove Gogolj prikazuje u svedenom, svakodnevnom izgledu. I oni su "Mali Rusi", samo žive na svom "teritoriju", s vremena na vrijeme zaglupljuju obične ljude, miješaju im se u živote, slave i igraju se s njima.

Na primjer, vještice u Nestalom slovu glume budalu, nudeći pripovjedačevu djedu da se igra s njima i vrati im, ako imaju sreće, šešir. Vrag u priči "Noć prije Božića" izgleda kao "pravi provincijski odvjetnik u uniformi". Zgrabi mjesec i gori, puše po ruci, kao čovjek koji je slučajno zgrabio vruću tavu. Izjavljujući svoju ljubav prema "neusporedivoj Solokhi", vrag joj je "ljubio ruku s takvim nestašlucima, poput procjenitelja kod svećenika." Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i voljena obožavateljica.

Narodna fantazija isprepliće se sa stvarnošću, razjašnjavajući odnose među ljudima, dijeleći dobro i zlo. U pravilu, junaci Gogoljeve prve zbirke pobjeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom folklorni je motiv. Pisac ju je ispunio novim sadržajem: afirmirao je moć i snagu ljudskog duha, sposobnog obuzdati mračne, zle sile koje vladaju prirodom i upliću se u ljudske živote.

Drugo razdoblje Gogoljeva stvaralaštva otvoreno je svojevrsnim "prologom" - "peterburškim" pričama "Nevski prospekt", "Bilješke luđaka" i "Portret", koje su uvrštene u zbirku "Arabeske". Naziv ove zbirke autorica je objasnila na sljedeći način: „Mješanka, smjesa, kaša“. Doista, ovdje je uvrštena raznolika građa: osim romana i pripovijedaka, ovdje se nalaze i članci i eseji na različite teme.

Prve tri "peterburške" priče koje su se pojavile u ovoj zbirci kao da povezuju različita razdoblja piščeva stvaralaštva: "Arabeske" su izašle 1835., a posljednja priča, koja zaokružuje ciklus "peterburških" priča, "Kaput" napisana je već 1842.

Sve te priče, različite po radnji, temama, junacima, ujedinjuje mjesto radnje - Petersburg. S njim u piščevo djelo ulazi tema velikoga grada i života čovjeka u njemu. Ali za pisca Peterburg nije samo geografski prostor. Stvorio je svijetlu sliku-simbol grada, stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama junaka, u običnim i nevjerojatnim zgodama iz njihova života, u glasinama, glasinama i legendama koje ispunjavaju sam gradski zrak, Gogolj pronalazi zrcalni odraz petrogradske "fantazmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevica i sudbina stanovnika grada - na granici uvjerljivog i divnog. Nevjerojatno odjednom postane toliko stvarno da čovjek to ne može podnijeti - poludi, razboli se, pa čak i umre.

Gogoljev Petersburg je grad nevjerojatnih događaja, sablasnog i apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu su moguće bilo kakve metamorfoze. Živo se pretvara u stvar, u lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje "lice", važna osoba, ponekad čak i s visokim činom (na primjer, nos koji je nestao kod kolegijalnog procjenitelja Kovaljova ima čin državnog savjetnika). Grad depersonalizira ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenjajući njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Priče "Nos" i "Kaput" prikazuju dva pola peterburškog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Međutim, ovi polovi nisu tako udaljeni kao što se na prvi pogled čini. Radnja "Nosa" temelji se na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodno-poetske fantazije u "Večeri ...". Ovdje nema fantastičnog izvora: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije izvanzemaljskih sila. Ta je mitologija posebna – birokratska, generirana svemogućim nevidljivim – “elektricom” čina.

Nos se ponaša kako dolikuje "značajnoj osobi" s rangom državnog vijećnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, dolazi u odjel, ide u posjete, odlazi u Rigu s tuđom putovnicom. Odakle je, nikoga, pa ni autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je "pao s Mjeseca", jer prema Poprishchinu, luđaku iz Bilješki jednog luđaka, "Mjesec se obično pravi u Hamburgu", ali nastanjen je nosovima. Nije isključena svaka, pa čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnosti" nosa. Prema nekim znakovima, ovo je definitivno pravi nos bojnika Kovalev, ali drugo "lice" nosa je društveno, koje je više po činu od svog vlasnika, jer se čin vidi, ali osoba ne. Fantazija u "Nosu" je misterija koje nema nigdje i koja je posvuda. Ovo je čudna nestvarnost peterburškog života, u kojem se svaka varljiva vizija ne razlikuje od stvarnosti.

U Kaputu "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Akakij Akakijevič Bašmačkin postaje dio petrogradske mitologije, duh, fantastični osvetnik koji užasava "značajne osobe". Čini se da sasvim obična, svakodnevna priča - o tome kako je ukraden novi kaput - prerasta ne samo u živopisnu socijalnu priču o odnosu u birokratskom sustavu petrogradskog života "malog čovjeka" i "značajne osobe". “, ali se razvija u misterij koji nameće pitanje: što je čovjek, kako i zašto živi, ​​s čime se susreće u svijetu oko sebe.

Ovo pitanje ostaje otvoreno, kao i fantastičan kraj priče. Tko je duh koji je konačno pronašao "svog" generala i zauvijek nestao nakon što je strgao kaput? Ovo je mrtvac koji osvećuje uvredu živoj osobi; bolesna savjest generala koji u svom mozgu stvara sliku osobe koju je uvrijedio i koja je umrla zbog te osobe? Ili je to možda samo umjetničko sredstvo, “bizaran paradoks”, kako je vjerovao Vladimir Nabokov, tvrdeći da je “osoba koja je greškom zamijenjena s duhom bez kaputa Akakija Akakijeviča čovjek koji mu je ukrao kaput”?

Bilo kako bilo, uz brkatog duha sva fantastična groteska nestaje u tami grada, raztapajući se u smijehu. Ali ostaje vrlo stvarno i vrlo ozbiljno pitanje: kako u ovom apsurdnom svijetu, svijetu alogizma, bizarnih ispreplitanja, fantastičnih priča koje tvrde da su sasvim stvarne situacije običnog života, kako u ovom svijetu čovjek može braniti svoje pravo lice, spasiti živa duša? Gogolj će do kraja života tražiti odgovor na to pitanje, služeći se za to sasvim drugačijim umjetničkim sredstvima.

Ali Gogoljeva fantazija zauvijek je postala vlasništvo ne samo ruske, već i svjetske književnosti, ušla u njen zlatni fond. Suvremena umjetnost Gogolja otvoreno prepoznaje kao svog mentora. Kapacitet, slamajuća snaga smijeha paradoksalno su spojeni u njegovom djelu s tragičnim šokom. Gogolj je, takoreći, otkrio zajednički korijen tragičnog i komičnog. Odjek Gogolja u umjetnosti čuje se iu Bulgakovljevim romanima, i u dramama Majakovskog, iu Kafkinim fantazmagorijama. Proći će godine, ali misterij Gogoljevog smijeha ostat će za nove generacije njegovih čitatelja i sljedbenika.

N. V. Gogol vidio je Sankt Peterburg ne samo kao cvatuću prijestolnicu, čiji je život pun veličanstvenih balova, ne samo kao grad u kojem su koncentrirana najbolja dostignuća umjetnosti Rusije i Europe. Pisac je u njemu vidio koncentrat izopačenosti, siromaštva i kukavičluka. Zbirka “Peterburške priče” bila je posvećena označavanju problema društva sjeverne Palmire, a ujedno i cijele Rusije, te traženju putova spasa. Ovaj ciklus uključuje "Portret", o čemu ćemo govoriti u našem članku.

Ideja priče "Portret" došla je od pisca 1832. godine. Prvo izdanje objavljeno je u zbirci "Arabeske" 1835. godine. Kasnije, nakon što je napisao "Mrtve duše" i putovao u inozemstvo, 1841., Gogolj je knjigu podvrgao značajnim izmjenama. U trećem broju Sovremennika, nova je verzija ugledala svjetlo. Promijenjeni su epiteti, dijalozi, ritam izlaganja, a prezime glavnog lika postalo je "Chartkov" umjesto "Chertkov", koje se povezivalo s vragom. Takva je povijest Portreta.

Motiv slike, koja ima zlokobnu snagu, inspiriran je Gogoljem Maturinovim tada pomodnim romanom Melmot lutalica. Osim toga, slika pohlepnog lihvara također povezuje ova djela. U liku pohlepnog biznismena, čiji portret preokreće život protagonista, čuju se odjeci mita o Ahasveru, "vječnom Židovu", koji ne može pronaći mir.

Značenje imena

Ideološka ideja djela leži u njegovom naslovu - "Portret". Nije slučajno što Gogolj tako naziva svoju zamisao. Portret je kamen temeljac cijelog djela, omogućuje vam da proširite raspon žanra od priče do detektivske priče, a također potpuno mijenja život protagonista. Ispunjen je i posebnim ideološkim sadržajem: upravo je on simbol pohlepe, pokvarenosti. Ovo djelo postavlja pitanje umjetnosti, njezine autentičnosti.

Osim toga, ovaj naslov priče tjera čitatelja na razmišljanje o problemima koje spisateljica otkriva. Kakav bi drugi naslov mogao biti? Pretpostavimo, "Smrt umjetnika" ili "Pohlepa", sve to ne bi imalo takvo simboličko značenje, a zlokobna slika bi ostala samo umjetničko djelo. Naziv “Portret” fokusira čitatelja na ovu konkretnu kreaciju, tjera ga da uvijek ima na umu, a kasnije i da u njoj vidi više od uhvaćenog lica.

Žanr i smjer

Pravac fantastičnog realizma koji je postavio Gogolj relativno se malo očitovao u ovom djelu. Nema duhova, oživljenih noseva ili drugih humaniziranih predmeta, ali postoji neka mistična moć lihvara čiji novac ljudima donosi samo žalost; slika, nastala na kraju njegova života, nastavlja strašnu misiju osobe koja je na njoj prikazana. Ali za sve zastrašujuće pojave koje su se Čartkovu dogodile nakon što je dobio platno, Gogolj daje jednostavno objašnjenje: bio je to san. Stoga uloga fantazije u "Portretu" nije velika.

Priča u drugom dijelu dobiva elemente detektivske priče. Autor daje objašnjenje odakle bi mogao doći novac čije se otkriće na početku djela činilo čarobnim. Osim toga, sama sudbina portreta ima obilježja detektiva: misteriozno nestaje sa zida tijekom aukcije.

Prikaz likova Chartkovljevih hirovitih klijenata, njegova naivna žudnja za neukusnom pompom - sve su to komične tehnike utjelovljene u knjizi. Stoga je žanr priče u korelaciji sa satirom.

Sastav

Priča "Portret" sastoji se od dva dijela, ali svaki od njih ima svoje kompozicijske karakteristike. Prvi dio ima klasičnu strukturu:

1. izložba (život siromašnog umjetnika)
2. kravata (kupnja portreta)
3. klimaks (Chartkovljev mentalni poremećaj)
4. rasplet (slikareva smrt)

Drugi dio možemo doživjeti kao epilog ili svojevrsni autorov komentar na navedeno. Osobitosti kompozicije "Portreta" su u tome što Gogol koristi tehniku ​​priče u priči. Sin umjetnika koji je naslikao zlokobni portret pojavljuje se na aukciji i traži svoja prava na djelo. Govori o teškoj sudbini svog oca, životu pohlepnog lihvara i mističnim svojstvima portreta. Njegov govor uokviren je cjenkanjem dražbovatelja i nestankom samog predmeta spora.

O čemu?

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu. Mladi umjetnik Chartkov je u velikoj potrebi, ali za posljednje novčiće kupuje portret starca u dućanu u Ščukinovom dvorištu, čije oči "bode kao da su žive". Od tada su se u njegovom životu počele događati neviđene promjene. Jedne noći mladić je sanjao da je starac oživio i izbacio vreću zlata. Ujutro su u okviru slike pronađeni zlatnici. Junak se preselio iz najboljeg stana, nabavio sve potrebne stvari za slikanje u nadi da će se posvetiti umjetnosti i razvijati svoj talent. Ali sve je ispalo sasvim drugačije. Chartkov je postao moderan popularni umjetnik, a njegova glavna djelatnost bilo je pisanje portreta po narudžbi. Jednom je vidio rad svog prijatelja, koji je u mladiću probudio nekadašnji interes za pravu kreativnost, ali bilo je prekasno: ruka se ne pokorava, kist izvodi samo zapamćene poteze. Tada pobjesni: kupi najbolja platna i brutalno ih uništi. Ubrzo Chartkov umire. Ovo je bit rada: materijalno bogatstvo uništava kreativnu prirodu u čovjeku.

Tijekom dražbe, kada se prodaje njegova imovina, jedan gospodin polaže prava na portret starca, koji je Chartkov kupio u Ščukinovom dvorištu. Govori pozadinu i opis portreta, a priznaje i da je on sam sin umjetnika, autora ovog djela. No tijekom aukcije slika misteriozno nestaje.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Možemo reći da svaki dio priče ima svog glavnog lika: u prvom je to Chartkov, au drugom je slikovito prikazan lik lihvara.

• Lik mladog umjetnika dramatično se mijenja kroz djelo. Na početku Portreta Chartkov je romantična slika umjetnika: on sanja o razvoju svog talenta, učeći od najboljih majstora, samo da ima novca za to. A evo i novca. Prvi poriv bio je prilično plemenit: mladić je kupio sve potrebno za slikanje, ali je prevagnula želja da postane moderan i slavan na lakši način nego višesatnim radom. Na kraju prvog dijela umjetnika obuzimaju pohlepa, zavist i ozlojeđenost, zbog čega kupuje najbolje slike i uništava ih, postaje "žestoki osvetnik". Naravno, Chartkov je mala osoba, neočekivano bogatstvo mu je okrenulo glavu i na kraju ga izludilo.
• Ali može se pretpostaviti da učinak zlatnika na protagonista nije povezan s njegovim niskim društvenim položajem, već s mističnim učinkom novca samog lihvara. Sin autora portreta ovog Perzijanca priča mnoge priče o tome. Sam lihvar, želeći uštedjeti nešto svoje snage, traži od umjetnika da naslika njegov portret. Pripovjedačev otac prihvatio se posla, ali ga nije uspio dovršiti. Gogolj je u ovom slikaru prikazao istinskog stvaratelja u kršćanskom smislu: pročistiti se, smiriti svoj duh i tek onda početi raditi. On je suprotstavljen Čartkovu, umjetniku iz prvog dijela priče.

Teme

Ova relativno mala priča dotiče mnoge teme koje se odnose na vrlo raznolika područja ljudskog života.

• Tema kreativnosti. Gogolj nam predstavlja dva umjetnika. Što bi trebao biti pravi kreator? Čovjek nastoji proučavati djela majstora, ali nije nesklon stjecanju slave na lakši način. Drugi slikar prvenstveno radi na sebi, na svojim željama i strastima. Za njega je umjetnost dio njegove filozofije, njegove religije. Ovo je njegov život, ne može mu proturječiti. Osjeća se odgovornim za kreativnost i smatra da čovjek mora dokazati svoje pravo da se njome bavi.
• Dobro i zlo. Ova tema se izražava kroz umjetnost i bogatstvo. S jedne strane potrebna su pernata sredstva kako bi kreator mogao slobodno raditi svoj posao i razvijati svoj talent. Ali na primjeru Chartkova vidimo da se početno dobre namjere ulaganja u vlastito usavršavanje mogu pretvoriti u smrt, prije svega, smrt ljudske duše. Je li tome kriva samo mistična mila lihvarske baštine? Gogolj pokazuje da čovjek sve može savladati, samo ako je jak. Protagonist je, međutim, pokazao slabost duha i stoga je nestao.
• Bogatstvo- glavna tema u priči "Portret". Ovdje je to predstavljeno kao način da se pronađe sreća. Čini se da je ovdje malo novca i sve će biti u redu: bit će sretan brak s prvom ljepotom, vjerovnici će ostaviti obitelj na miru, nabavit će se sve što je potrebno za kreativnost. Ali sve ispadne drugačije. Osim što zadovoljava potrebe, novac ima i lošu stranu: proizvod je pohlepe, zavisti i kukavičluka.

Problemi

• Problem umjetnosti. Gogol u priči nudi umjetniku dva načina: da slika portrete radi novca ili da se bavi samousavršavanjem bez ikakve pretenzije na prosperitet. Slikar se suočava s teškim izborom: za razvoj su mu potrebna sredstva za boje, kistove itd., ali mnogi sati rada i sramota neće donijeti novac. Postoji način da se brzo obogatite, ali slikanje portreta ne uključuje povećanje razine vaše vještine. Kada odlučujete što učiniti, potrebno je zapamtiti jednu stvar: ako onaj koji slijedi put majstora redovnika pogriješi, još uvijek se može spasiti, ali onaj koji slijedi laki put više se neće riješiti “otvrdnute forme”.
• Taština. Gogol u priči pokazuje kako neočekivano bogati Chartkov postupno dolazi do taštine. Isprva se pretvara da ne prepoznaje svog učitelja, a zatim pristaje trpjeti hirove klijenata zarad novca i slave. Krivljenje klasika postaje predznak nevolje, a rezultat tog puta bilo je ludilo.
• Siromaštvo. S tim se problemom suočava većina junaka "Portreta". Siromaštvo ne dopušta Chartkovu da se slobodno bavi kreativnošću, jer zbog ne najvišeg položaja, jedan od junaka drugog dijela ne može se oženiti svojom voljenom. Ali siromaštvo ovdje nije samo materijalni problem, već i duhovni. Zlato izluđuje heroje, čini ih pohlepnima i zavidnima. Prema autoru, kukavica s puno novca ne može se nositi: potpuno ga uništavaju.

Značenje priče

Uvijek se sjetite svoje duše, a ne jurite za bogatstvom - to je glavna ideja priče "Portret". Sve mogućnosti za postizanje cilja, pronalaženje sreće u čovjeku već postoje - govori Gogolj. Kasnije će se Čehov okrenuti toj ideji u svojoj drami Tri sestre, gdje će djevojke vjerovati da je put do radosti Moskva. A Nikolaj Vasiljevič pokazuje da je moguće postići cilj, u ovom slučaju, shvatiti umjetnost, bez posebnih materijalnih troškova. Glavna stvar nije u njima, već u unutarnjoj snazi ​​osobe.

Pripovjedač u drugom dijelu pripovijeda o kobnom utjecaju lihvareva novca, no je li pravedno sve nevolje pripisivati ​​mistici? Osoba koja stavlja novac u prvi plan osjetljiva je na zavist i izopačenost. Zato se u sretnoj ženi probudila divlja ljubomora, a u Čartkovu očaj i osvetoljubivost. To je filozofsko značenje priče "Portret".

Osoba koja je jaka u duhu nije podložna takvim niskim kvalitetama, ona se može nositi s njima i riješiti ih se iz sebe. To ilustrira životni put umjetnika, autora portreta lihvara.

Što podučava?

Priča “Portret” upozorava na opasnosti veličanja novca. Zaključak je jednostavan: bogatstvo se ne može postaviti kao cilj života: to vodi u smrt duše. Važno je napomenuti da sliku male osobe karakterizira ne samo materijalno siromaštvo, već i duhovno. Time se mogu objasniti nevolje Čartkova i lihvarevih zajmoprimaca. Ali Gogolj ne daje niti jedan pozitivan primjer kada bi novac bio koristan. Autorov stav je jasno izražen: pisac jedini ispravan put vidi u duhovnom usavršavanju, u odricanju od svjetovnih iskušenja. Glavni junak to prekasno shvaća: nije se obazirao na upozorenja svog učitelja, zbog čega je oštro kažnjen.

Gogolj je u ovoj priči najbliži Hoffmannu po stilu i metodi suodnošenja fantastičnog i stvarnog. Ovdje se svaka neobična stvar može racionalno objasniti, a likovi su maksimalno bliski petrogradskom društvu. Takva uvjerljivost uznemirila je čitatelja priče i učinila "Portret" relevantnim djelom i za Gogoljeve suvremenike i za njegove nasljednike.

Kritika

Književna kritika autorovih suvremenika bila je raznolika. Belinski nije odobravao ovu priču, posebno drugi dio, smatrao ju je dodatkom, u kojem se nije vidio sam pisac. Sličnog stajališta držao se i Ševirjev, optužujući Gogolja za slabu manifestaciju fantastičnog u Portretu. Ali doprinos Nikolaja Vasiljeviča razvoju ruske klasične proze teško se može precijeniti, a Portret također tu doprinosi. O tome Černiševski govori u svojim člancima.

S obzirom na ocjene kritičara, važno je imati na umu da je konačna redakcija "Portreta" nastala u kasnom, kritičnom razdoblju Gogoljeva stvaralaštva. U ovom trenutku pisac traži način da spasi Rusiju, zaglibljenu u mitu, pohlepi i filisterizmu. U pismima prijateljima priznaje da priliku za ispravljanje situacije vidi u nastavi, a ne u uvođenju bilo kakvih novonastalih ideja. S ovih pozicija treba razmotriti valjanost kritike Belinskog i Ševireva.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

2009. je godina kada će cijela književna zemlja slaviti 200. obljetnicu rođenja velikog pisca.

Ovaj rad pripremljen je prvenstveno kao pomoć studentima i predstavlja književnu analizu djela, koja otkriva temeljne pojmove teme.

Aktualnost teme pokazuje izbor djela velikog ruskog pisca znanstvene fantastike.

Ovo djelo posvećeno je djelima N.V. Gogolja - "Večeri na farmi u blizini Dikanke", "Nos", "Portret". Da bismo razumjeli Gogoljevu metodu prikazivanja teksta, gdje glavnu ulogu imaju fantastični zapleti i slike, potrebno je analizirati strukturu djela.

Izbor tekstova temelji se na principu “školski kurikulum +”, odnosno u školski kurikulum dodaje se mali broj tekstova koji su nužni za opći humanitarni razvoj.

Ovo djelo temelji se na dijelovima knjige Yu. V. Manna "Gogoljeva poetika".

Svrha rada: razumjeti, uvidjeti kompleksnost i svestranost spisateljice, prepoznati i analizirati značajke poetike i raznih oblika fantastičnog u djelima.

Uz materijale posvećene Gogoljevom djelu, rad sadrži neku vrstu književnog pojmovnika: radi praktičnosti učenika, glavni pojmovi i pojmovi istaknuti su za svako djelo.

Želio bih se nadati da će naš rad pomoći studentima da istraže djela sa stajališta fantastičnog pogleda na svijet.

Fikcija u književnosti je prikaz nevjerojatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne podudaraju sa stvarnošću, jasno osjećeno kršenje prirodnih oblika, uzročno-posljedičnih odnosa i zakona prirode od strane umjetnika.

Pojam fantazija dolazi od riječi "fantazija" (u grčkoj mitologiji Fantaz je božanstvo koje izaziva iluzije, prividne slike, brat boga snova Morfeja).

Sva djela N.V. Gogolja, u kojima je na ovaj ili onaj način prisutna fantazija, podijeljena su u dvije vrste. Podjela ovisi o tome kojem vremenu pripada radnja djela - sadašnjosti ili prošlosti.

U djelima o "prošlosti" (pet priča iz "Večeri" - "Nestalo slovo", "Večer uoči Ivana Kupale", "Noć uoči Božića", "Strašna osveta", "Začarano mjesto" i također "Viy") ima zajedničke značajke.

Više sile otvoreno interveniraju u zavjeru. U svakom slučaju radi se o slikama u kojima je personificirano nestvarno zlo načelo: vrag ili ljudi koji su s njim ušli u zločinačku urotu. O fantastičnim događajima izvještava ili autor-pripovjedač ili lik u ulozi pripovjedača (ali katkad na temelju legende ili na temelju svjedočanstva predaka - "očevidaca": djed, "djedova tetka").

U svim tim tekstovima nema fantastične pozadine. Nije potrebno jer je radnja homogena kako u vremenskom zatočeništvu (prošlost), tako iu odnosu na fantaziju (nije skupljena u nekom vremenskom razdoblju, već raspoređena tijekom djela).

Razvoj Gogoljeve fantastike karakterizira činjenica da je pisac nositelj fikcije potisnuo u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom vremenskom planu.

U Gogoljevoj fikciji postoji:

1. Alogizam u govoru pripovjedača. (“Portret” - “Prije svega, prihvatio se dorade očiju”, “kao da je nečisti osjećaj vodio umjetnikovu ruku”, “Samo ga nisi pogodio u obrvu, nego si mu se popeo u same oči. oči nikada nisu gledale u život kao što gledaju tebe", itd.).

2. Čudno-neobičan u pogledu prikazanog. Čudna intervencija životinje u akciji, oživljavanje predmeta. (“Nos” - nos je živi lik, “Portret” - “gledalo ga je, nagnuvši se iza postavljenog platna, nečije grčevito izobličeno lice. Dva strašna oka zurila su ravno u njega, kao da ga spremaju proždrijeti; bila je prijeteća zapovijed da se šuti")

3. Neobična imena i prezimena likova. (Solokha, Khoma Brut i drugi; "Portret" - u prvom izdanju - Chertkov, u kasnijim izdanjima - Chatrkov).

Obratimo pažnju, prije svega, na činjenicu da se u priči vrlo često pojavljuju pojmovi kao što su "crta" i "granica". Semantika imena Chertkov uključuje ne samo asocijacije na nositelja nestvarne (nepostojeće u stvarnosti) sile, s đavlom, već i na osobinu kako u umjetničkom smislu (udarac, potez) tako iu širem smislu (granica , granica).

To može biti granica godina, koja razdvaja mladost i zrelost od uvenuća i starosti, razdvaja umjetničko stvaralaštvo od mehaničkog rada.

Već pod prezimenom Chartkov krije se laž, idealiziranje, prilagođavanje ukusima i hirovima svojih bogatih i plemenitih kupaca; rad bez unutarnjeg i kreativnog uvida, bez ideala; dolazi do samouzdizanja junaka koji uništava svoju duhovnu čistoću, a ujedno i svoj talent.

4. Nehotični pokreti i grimase likova.

U narodnoj demonologiji nehotične pokrete često uzrokuje neka nadnaravna sila.

Priča "Nos" najvažnija je karika u razvoju Gogoljeve fikcije. Nositelj fantastičnog je uklonjen, ali fantastično ostaje; romantična misterija je parodirana, ali mistika ostaje.

U Nosu je promijenjena funkcija “forme glasine”, koja sada ne služi kao sredstvo prikrivene fantazije, ona djeluje u pozadini fantastičnog događaja koji se prikazuje kao pouzdan.

U „Portretu“, kao i u „Soročinskom sajmu“ i u „Svibanjskoj noći“, fantastično je prikazano na način da su nadnaravne sile u svom „opipljivom“ izgledu (vještice, đavoli itd.) potisnute u drugi plan,“ jučerašnji" plan.

U današnjem vremenskom planu sačuvan je samo fantastičan odraz ili neki fantastični ostatak - opipljiv rezultat čudnih događaja koji su se zbili u stvarnosti: “Vidio je kako divna slika pokojnog Petromichalyja ulazi u okvir portreta”

Samo taj portret prelazi u stvarnost, a personificirane fantastične slike su eliminirane. O svim čudnim događajima izvještava se u tonu neke nesigurnosti. Chertkov se, nakon što se portret pojavio u njegovoj sobi, počeo uvjeravati da je portret poslao vlasnik, koji je saznao njegovu adresu, ali ovu verziju, zauzvrat, potkopava opaska pripovjedača: "Ukratko, on počeo davati sva ona paušalna objašnjenja koja koristimo kad hoćemo, tako da će se ono što se dogodilo sigurno dogoditi onako kako mi mislimo” (ali da se nije dogodilo “onako” kako je Čertkov mislio, definitivno se ne javlja).

Čartkovljeva vizija divnog starca data je u obliku polusna-polubudnosti: „upao je u san, ali u nekakav poluzaborav, u ono bolno stanje kad jednim okom vidimo nadolazeće snove. snova, a s drugim - u nejasnom oblaku koji okružuje predmete.” Čini se da činjenicu da je to bio san konačno potvrđuje rečenica: "Chartkov je bio uvjeren da mu je njegova mašta u snu predstavila stvaranje njegovih vlastitih ogorčenih misli."

No, ovdje se otkriva opipljivi “ostatak” sna - novac (kao u “Svibanjskoj noći” - pismo jedne dame), koji pak dobiva stvarnu svakodnevnu motivaciju (u “okviru je bila kutija prekrivena tanka daska”).

Uz san, u narativ se velikodušno uvode i takvi oblici prikrivene (implicitne) fantazije, poput slučajnosti, hipnotizirajućeg djelovanja jednog lika (ovdje portreta) na drugog.

Istodobno s uvođenjem prikrivene fantazije javlja se realno-psihološki plan umjetnika Čertkova. Primjećuju se njegov umor, potreba, loše sklonosti, žeđ za brzim uspjehom. Stvara se paralelizam između fantastičnog i realno-psihološkog koncepta slike. Sve što se događa može se tumačiti i kao pogubni utjecaj portreta na umjetnika, ali i kao njegovo osobno prepuštanje umjetničkim neprijateljskim silama.

U "Portretu" se Čertkovljevim postupcima i planovima nekoliko puta naziva epitet "pakleni": "u njegovoj duši oživjela je najpaklenija namjera koju je čovjek ikada gajio"; “paklena misao bljesnula je u umjetnikovoj glavi” Ovdje je ovaj epitet bio u korelaciji s Petromichaly, personificiranom slikom nestvarne zle sile (“Žrtve ovog paklenog duha bit će bezbrojne”, kaže se o njoj u drugom dijelu) .

Dakle, u svojim traganjima na polju fantastike, N. V. Gogol razvija opisani princip paralelizma između fantastičnog i stvarnog. Gogoljev prioritet bila je prozaično-svakodnevna, folklorno-komična fantastika.

Vidimo da je pisac, uvodeći paralelno sa “strašnom” komičnom obradom “đavolije”, realizirao paneuropski umjetnički trend, a vrag iz “Noći prije Božića”, puhao u opečene prste, vukao za Solokhom i neprestano upadati u nevolje.

U “Portretu” religiozni slikar kaže: “Antikrist se već dugo želi roditi, ali ne može, jer se mora roditi na nadnaravni način; ali u našem svijetu sve je uredio Svevišnji na takav način da se sve događa prirodnim redom.

Ali naša je zemlja prah pred Stvoriteljem. Prema njegovim zakonima, ono mora biti uništeno, a svakim će danom zakoni prirode postajati sve slabiji, a time i granice koje drže nadnaravno sve zločinačkim.

S riječima religioznog slikara o labavljenju svjetskih zakona, Čertkovljevi dojmovi o portretu potpuno se podudaraju. "Što je to"? mislio je u sebi. - "Umjetnost ili nadnaravno kakva vrsta magije koja je gledala mimo zakona prirode?"

Božansko je u Gogoljevu konceptu prirodno, to je svijet koji se prirodno razvija.

Naprotiv, demonsko je nadnaravno, svijet koji izlazi iz kolotečine.

Do sredine 1930-ih, pisac znanstvene fantastike posebno jasno percipira demonsko ne kao zlo općenito, već kao alogizam, kao "poremećaj prirode".

Ulogu fantastične pozadine igra priča o umjetnikovu sinu.

Neki od fantastičnih događaja prikazani su u obliku glasina, ali neki su pokriveni introspekcijom pripovjedača, koji o čudesnim događajima izvještava kao da su se stvarno dogodili.

Fantastično i stvarno često prelaze jedno u drugo, osobito u umjetnosti, jer ona ne prikazuje samo život, nego otkriva, objektivizira ono što se događa u ljudskoj duši.

Fantastična priča Gogolja - "Nos". Prije svega napominjemo da fantastično ovdje ne smije i ne može davati iluzije. Ni na trenutak se nećemo zamisliti u položaju bojnika Kovaljova, koji je imao potpuno glatko mjesto na mjestu gdje mu je trebao biti nos. Međutim, bila bi velika pogreška misliti da se fantastično ovdje koristi u smislu alegorije ili aluzije u basni ili nekom modernom pamfletu, u književnoj karikaturi. Ovdje ne služi ni pouci ni osudi, a autorovi su ciljevi bili čisto umjetnički, kao što ćemo vidjeti u daljnjoj analizi.

Komičan je ton i opći karakter fantastičnog u priči "Nos". Fantastični detalji trebali bi pojačati smiješno.

Uvriježeno je mišljenje da je "Nos" šala, svojevrsna igra autorove fantazije i autorove duhovitosti. Pogrešno je, jer se u priči vidi vrlo specifičan umjetnički cilj - natjerati ljude da osjete vulgarnost koja ih okružuje.

“Svaki je pjesnik, u većoj ili manjoj mjeri, učitelj i propovjednik. Ako piscu nije stalo i ne želi da ljudi osjećaju isto što i on, da žele isto što i on, da vide dobro i zlo tamo gdje je on, on nije pjesnik, iako je možda vrlo vješt pisac. "(Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Stoga su pjesnikova misao i slike njegove poezije neodvojive od njegova osjećaja, želje, njegova ideala. Gogol, crtajući bojnika Kovaljova, nije mogao postupiti sa svojim junakom kao s bubom, koju će entomolog opisati, nacrtati: pogledajte je, proučite, klasificirajte. U licu je izrazio svoj živahni odnos prema vulgarnosti, kao prema poznatoj društvenoj pojavi, s kojom se svaki čovjek mora obračunati.

Vulgarnost je sitničavost. Vulgarnost ima samo jednu misao o sebi, jer je glupa i uska i ne vidi i ne razumije ništa osim sebe. Vulgarnost je sebična i sebična u svim oblicima; ona ima i ambiciju, i fanaberia (oholost), i razmetanje, ali nema ni ponosa ni hrabrosti, i baš ničeg plemenitog.

Vulgarnost nema dobrote, nema idealnih težnji, nema umjetnosti, nema boga. Vulgarnost je bezoblična, bezbojna, neuhvatljiva. To je mutni životni talog u svakoj sredini, u gotovo svakom čovjeku. Pjesnik osjeća sav strahoviti teret beznadne prostakluka u okolini i u sebi.

“Fantastična je ona kapljica anilina koja boji stanice organskog tkiva pod mikroskopom – zahvaljujući izvanrednom položaju junaka bolje vidimo i razumijemo kakva je osoba bio.” (Innokenty Annensky "O oblicima fantastičnog kod Gogolja").

Kovalev nije zla ili ljubazna osoba - sve su njegove misli usmjerene na vlastitu osobu. Ova osoba je vrlo beznačajna, a sada je pokušava na sve moguće načine uvećati i uljepšati. — Pitaj, dragi, bojnika Kovaljova. "Major" zvuči ljepše nego "fakultetski procjenitelj". Nema orden, ali kupuje ordensku vrpcu, gdje god je to moguće, spominje svoje svjetovne uspjehe i poznanstvo s obitelji stožernika i državnog savjetnika. Jako se bavi svojim izgledom - svi njegovi "interesi" vrte se oko šešira, frizure, obrijanih obraza. Ponosan je i na svoj čin.

Sada zamislite da bi bojnik Kovaljov bio unakažen boginjama, da bi mu komad karniše razbio nos dok je gledao slike u zrcalu ili u nekom drugom trenutku svog besposlenog postojanja. Zar se nitko ne bi smijao? I da nije bilo smijeha, kakav bi bio odnos prema vulgarnosti u priči. Ili zamislite da nos bojnika Kovaljova netragom nestane, pa se ne vrati na svoje mjesto, nego nastavi putovati po Rusiji predstavljajući se kao državni savjetnik. Život bojnika Kovaljova bio bi uništen: postao bi i nesretan i beskoristan štetnik, postao bi ogorčen, pretukao bi svog slugu, svima bi našao mane, a možda čak počeo lagati i ogovarati. Ili zamislite da bi Gogolj bojnika Kovaljova prikazao ispravljenim kad bi mu se nos vratio – fantastičnosti bi se dodala laž. A tu je fantastično samo pojačalo manifestaciju stvarnosti, obojilo vulgarnost i povećalo smiješno.

Iznimno je karakterističan detalj imposture nosa koji glumi državnog vijećnika. Za kavkaskog kolegijalnog asesora čin državnog savjetnika je nešto izuzetno visoko, zavidno i uvredljivo u svojoj nedostižnosti, i odjednom taj čin ide u nos majoru Kovaljovu, a ne samom majoru, pravom vlasniku nosa.

Ovdje je u fantastičnim oblicima nacrtana jedna nama vrlo bliska i najobičnija pojava. Grci su od njega napravili boginju - Rumor, Zeusovu kćer, a mi ga zovemo Trač.

Ogovaranje su sažete laži; svaki pomalo dodaje i skače, a laž raste poput grudve snijega, ponekad prijeteći da se pretvori u snježnu lavinu. Često za ogovaranje nitko nije kriv zasebno, ali uvijek je kriva okolina: bolje nego bojnik Kovaljov i poručnik Pirogov, ogovaranje pokazuje da su se u ovoj sredini nagomilale sitničavost, prazno mišljenje i prostakluk. Ogovaranje je pravi supstrat fantastičnog.

Uopće, snaga fantastičnog u priči "Nos" temelji se na njegovoj umjetničkoj istini, na njegovom elegantnom prožimanju sa stvarnim u živu svijetlu cjelinu.

U zaključku analize, formu fantastičnog u "Nosu" možemo definirati kao svakodnevicu.

I s te strane Gogolj nije mogao izabrati bolji, življi način izražavanja od fantastičnog.

Vija ćemo uzeti kao predstavnika drugog oblika fantastičnog kod Gogolja. Glavni psihološki motiv ove priče je strah. Strah je dvojak: strah od jakog i strah od tajanstvenog – mistični strah. Dakle, ovdje je prikazan upravo mistični strah. Autorov je cilj, kako sam kaže u bilješci, što jednostavnije ispričati legendu koju je čuo o Wiiju. Tradicija je doduše prenesena jednostavno, ali ako analizirate ovu priču, koja se tako prirodno i slobodno razvija, vidjet ćete složen mentalni rad i vidjeti koliko je ona nemjerljivo daleko od tradicije. Pjesnička tvorevina je poput cvijeta: jednostavna naizgled, ali je u stvarnosti beskrajno kompliciranija od svake parne lokomotive ili kronometra.

Pjesnik je prije svega morao kod čitatelja probuditi onaj mistični strah, koji je poslužio kao psihička osnova legende. Fenomen smrti, ideja o životu poslije groba, oduvijek je posebno rado bila obojena fantastikom. Misao i mašta nekoliko tisuća naraštaja hrlila je netremice i beznadno u vječna pitanja života i smrti, a taj namjerni i beznadni rad ostavio je u ljudskoj duši jedan snažan osjećaj - strah od smrti i mrtvih. Ovaj osjećaj, dok ostaje isti u svojoj biti, mijenja se beskonačno u oblicima i skupinama onih prikaza s kojima je povezan. Moramo biti odvedeni u područje, ako ne ono koje je proizvelo tradiciju (njezini korijeni često sežu preduboko), onda barem ono koje je održava i hrani. Gogol na kraju priče ukazuje na ruševine, sjećanje na smrt Khome Brutusa. Vjerojatno su upravo te raspadnute i tajanstvene ruševine, obrasle šumom i korovom, bile poticaj koji je potaknuo fantaziju da stvori legendu o Viyi u ovom obliku.

Čini se da prvi dio priče čini epizodu u priči. Ali to je samo prividno - zapravo, to je organski dio priče.

Ovdje možemo vidjeti okruženje u kojem se održala i cvjetala tradicija.

Ova srijeda je bursa. Bursa je neka vrsta statusa in statu *, Kozaci u školskoj klupi, uvijek izgladnjeli, fizički jaki, s hrabrošću, prekaljeni štapom, užasno ravnodušni prema svemu osim prema tjelesnoj snazi ​​i užicima: školska nauka, neshvatljiva, ponekad u obliku nekog nepodnošljivog privjeska egzistenciji, zatim se prebacuje u svijet metafizičkog i tajanstvenog.

S druge strane, bursak je blizak narodnoj sredini: njegova je pamet često puna naivnih ideja o prirodi i praznovjerja pod korom učenja; romantična ljetovanja lutanja dodatno održavaju povezanost s prirodom, s običnim ljudima i legendom.

Khoma Brut vjeruje u vragove, ali je još uvijek znanstvenik.

Redovnik, koji je cijeli život viđao vještice i nečiste duhove, naučio ga je čarolijama. Njegova fantazija odgajana je pod utjecajem raznih slika paklenih muka, dijaboličkih iskušenja, bolnih vizija asketa i asketa. Usred naivnih mitskih predaja u narodu, on, knjiški čovjek, unosi knjiški element - pisanu tradiciju.

Tu se očituje ono iskonsko međudjelovanje pismenosti i prirode, koje je stvorilo šarolik svijet naše narodne književnosti.

Kakva je osoba Khoma Brut? Gogolj je volio prikazati prosječne obične ljude, kakav je ovaj filozof.

Homa Brut je snažan, ravnodušan, nemaran, voli dobro jesti i piti veselo i dobrodušno. On je neposredna osoba: njegovi trikovi, kada se, na primjer, želi odvojiti od posla ili pobjeći, prilično su naivni. Laže niti ne pokušavajući; nema kod njega ekspanzivnosti – i za to je previše lijen. N. V. Gogol, s rijetkom vještinom, smjestio je ovu ravnodušnu osobu u središte strahova: bilo im je potrebno mnogo užasa da dokrajče Khoma Bruta, a pjesnik je mogao razotkriti cijeli strašni lanac đavola pred svojim junakom.

* Država u državi (lat.).

Najveća vještina N. V. Gogolja došla je do izražaja u postupnosti kojom nam se tajanstveno pripovijeda u priči: počelo je polukomičnim jahanjem vještice i s pravom se razvilo do strašnog raspleta – smrti snažnog čovjeka od straha. . Pisac nas tjera da korak po korak s Homom prolazimo kroz sve faze razvoja ovog osjećaja. Istodobno, N. V. Gogol je imao dva izbora: mogao je ići analitički - govoriti o stanju duha heroja ili sintetički - govoriti u slikama. Izabrao je drugi put: objektivizirao je duševno stanje svog junaka, a analitički rad prepustio čitatelju.

Iz toga je proizašlo nužno tkanje fantastičnog u stvarno.

Počevši od trenutka kada je centurion poslao po Khomu u Kijev, čak su i komične scene (na primjer, u bricki) tužne, zatim tu je scena s tvrdoglavim centurionom, njegovim strašnim kletvama, ljepoti mrtvih, razgovoru o sluge, put do crkve, zaključana crkva, travnjak ispred nje, preplavljen mjesecom, uzaludni pokušaji da se ohrabre, koji samo razvijaju jači osjećaj straha, Khomina morbidna radoznalost, mrtvaca maše prstom . Naš napeti osjećaj se tijekom dana donekle odmara. Večer - teške slutnje, noć - nove strahote. Čini nam se da su sve strahote već iscrpljene, ali pisac pronalazi nove boje, odnosno ne nove boje - on stare zgušnjava. A pritom, bez karikature, bez umjetničke laži. Strah zamjenjuje užas, užas zbunjenost i čežnja, zbunjenost obamrlost. Gubi se granica između mene i onih oko mene, a Khomi se čini da nije on taj koji izgovara čaroliju, već mrtav. Khomina smrt nužan je kraj priče; ako na trenutak zamislimo njegovo buđenje iz pijanog sna, nestat će sav umjetnički značaj priče.

U “Viji” se fantastično razvilo na temelju mističnog – otuda njegov poseban intenzitet. Karakteristična crta mističnog kod N. V. Gogolja općenito je durski ton njegovih nadnaravnih stvorenja - vještice i čarobnjaka - osvetoljubivih i zlih bića.

Dakle, prvu fazu u razvoju Gogoljeve fantastike karakterizira činjenica da je pisac potisnuo nositelja fikcije u prošlost, ostavljajući svoj utjecaj, "trag" u modernom vremenskom planu.

Pisac je, parodirajući poetiku romantične misterije, odbio dati bilo kakvo objašnjenje onoga što se događalo.

Čitajući djela N. V. Gogolja, nehotice pokazujete svoju maštu, zanemarujući njezine granice između mogućeg i nemogućeg.

Okrećući se djelu N. V. Gogolja, možemo biti a priori sigurni da ćemo u njemu pronaći mnoge elemente fantazije. Uostalom, ako je potonji odredio cijeli tip narodne kulture, onda se, kako je naglasio M. Bakhtin, njegov utjecaj proteže kroz mnoga razdoblja, praktički do našeg vremena.

Pred vama je esej u kojem se otkriva uloga fantastike i groteske u djelu svima nama omiljenog N. V. Gogolja. Analiza fantastičnih i grotesknih motiva temelji se na primjeru "Večeri na salašu kraj Dikanke" i "Peterburških priča".

Prijeđimo na tekst.

Uloga fantastike i groteske u djelu N. V. Gogolja

Fantastiku i grotesku prvi put susrećemo u djelu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja u jednom od njegovih prvih djela. Večeri na farmi u blizini Dikanke".

Ruska javnost u Gogoljevo vrijeme pokazuje veliko zanimanje za Ukrajinu, njezine običaje, način života, književnost i folklor. N.V. Gogol je hrabro odgovorio na potrebu čitatelja za ukrajinskim temama pisanjem "Večeri ...".

Početkom 1829. Gogol je počeo pisati "Večeri ...", koje su apsorbirale sočne značajke ukrajinskog karaktera, duhovna i moralna pravila, običaje, običaje, život, uvjerenja ukrajinskog seljaštva, Kozaka. Mjesta i vremenski periodi pripovijedanja su uspješno odabrani - "Sorochinski sajam", "Večer uoči Ivana Kupale", "Svibanjska noć".

U "Večeri..." spojene religiozne fantazijske reprezentacije junaka temeljene na poganskim i kršćanskim vjerovanjima. Autorov odnos prema nadnaravnim pojavama je ironičan, prirodno je da se u pričama o nedavnim događajima, o sadašnjosti, demonske sile doživljavaju kao praznovjerje ( "Soročinski sajam"). Visoki građanski stav, želja da prikaže stvarne likove, prisiljavaju pisca da folklornu i etnografsku građu podredi zadaći utjelovljenja duhovne biti, moralne i psihološke slike naroda, kao pozitivnog junaka svojih djela. Njihove groteskno-fantastične slike slične su slikama bajki i basni i nose djelomično isto semantičko opterećenje. Likovi iz bajki u pravilu nisu mistični, već su, prema narodnim shvaćanjima, više ili manje humanizirani. Đavoli, vještice, sirene karakteriziraju sasvim stvarne, specifične ljudske osobine. Đavo iz priče Badnjak» « prednja strana - savršen njemački", A " iza - pokrajinski odvjetnik u uniformiŠapćući Solokhi, šapnuo joj je na uho upravo ono što se obično šapće cijelom ženskom rodu».

Fantastika, utkana u stvarni život, dobiva draž narodnog pripovijedanja. Poetizirajući narodni život, Gogolj nije bio ateist i njegova djela nisu satira na vjerske teme, naprotiv, njegova se religioznost ogledala u vjeri u pobjedu "pravoslavnog" junaka. Punije nego u drugim djelima izrazila se u priči “ Strašna osveta". Slika čarobnjaka, stvorena u mističnom duhu, personificira moć đavla, ali ovoj strašnoj moći suprotstavlja se pravoslavna religija, vjera u svepobjedničku moć božanske providnosti. Djelo pokazuje svjetonazor samog Gogolja.

"Večeri..." ukrašena slikama prirode, veličanstvene i lijepe. Pisac je nagrađuje najizvrsnijim usporedbama: Snijeg ...posut kristalnim zvijezdama» (« Badnjak“) i epiteti: „ Zemlja je sva u srebrnom svjetlu», « Božanstvena noć!» (« Svibanjska noć, ili Utopljenica“), Krajolici naglašavaju karaktere pozitivnih likova, njihovo jedinstvo s prirodom, a istodobno oštro ocrtavaju unakaženost negativnih likova. Priroda u svakom djelu poprima individualnu boju, koja odgovara njegovom idejnom nacrtu.

Gogoljev život u Sankt Peterburgu izazvao je duboke, negativne dojmove i razmišljanja, koji su se u velikoj mjeri odrazili na " Peterburške priče”, napisano 1831.-1841. Kroz sve priče postoji zajednička problemska orijentacija (moć činova i novca), društveni položaj junaka (raznočinci, "mala" osoba), sveproždiruća pohlepa društva (korumpirana moć novca, razotkrivanje flagrantna nepravda društvenog sustava). Stvarno rekreirajući sliku života Sankt Peterburga 30-ih godina, pisac odražava društvene suprotnosti svojstvene cjelokupnom životu zemlje u to vrijeme.

Satirično načelo prikazivanja, koje je Gogolj stavio u temelj cjelokupne svoje pripovijetke, u Peterburškim pričama posebno se često razvija u mističnu fantastiku i omiljenu tehniku ​​grotesknog kontrasta: pravi učinak leži u oštrom kontrastu". Ali mistika je ovdje podređena realizmu prikazanih događaja i likova.

Gogol u " Nevski prospekt“prikazivao je bučnu, uzburkanu gomilu ljudi raznih klasa, kontrast između uzvišenog sna i vulgarnosti stvarnosti, proturječja suludog luksuza nekolicine i zastrašujućeg siromaštva milijuna. U priči "Nos" Gogolj vješto koristi fantastiku, kroz koju se prikazuje moć birokracije i servilnosti, apsurdnost ljudskih odnosa na pozadini birokratske birokracije i podređenosti, kada osoba u društvu gubi svoj izvorni smisao.

« Peterburške priče” evoluirati od društvene satire do grotesknog društveno-političkog pamfleta, od romantike do realizma.

U nesvijesti, u delirijumu, junak priče" gornji kaput“, Bashmachkin pokazuje svoje nezadovoljstvo značajnim osobama,„ Šefovima “, koji su ga grubo omalovažavali i vrijeđali. Autor, stajući na stranu junaka, braneći ga, izražava svoj protest u fantastičnom nastavku priče. Značajna osoba koja je smrtno prestrašila Akakija Akakijeviča vozila se neosvijetljenom ulicom nakon što je navečer popio šampanjac od prijatelja, a on je u strahu mogao zamisliti bilo što, čak i mrtvu osobu.

Gogolj je podigao kritički realizam na novu višu razinu u odnosu na svoje prethodnike, obogativši ga atributima romantizma, stvarajući spoj satire i lirike, analize stvarnosti i snova o divnoj osobi i budućnosti zemlje.

Nadam se da vam se predloženi esej "Uloga znanstvene fantastike i groteske u djelima N.V. Gogolja" pokazao korisnim.