Romantizam u ruskoj književnosti na početku 19. stoljeća. Što je romantizam? Doba romantizma

Romantizam je pokret u europskoj i američkoj kulturi s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantizam je mehanicističkom poimanju svijeta, kojega je stvorila znanost modernog doba i prihvatilo prosvjetiteljstvo, suprotstavio sliku povijesno nastajajućeg svjetskog organizma; otkrio u čovjeku nove dimenzije povezane s nesvjesnim, maštom, snom. Vjera prosvjetiteljstva u moć razuma i, istodobno, u prevlast slučaja, zahvaljujući romantizmu, izgubila je snagu: romantizam je pokazao da u svijetu-organizmu, prožetom beskrajnim podudarnostima i analogijama, slučajnost ne vladati, a razum ne vlada nad čovjekom, dat na milost i nemilost nerazumnim elementima. U književnosti je romantizam stvorio nove slobodne forme koje odražavaju osjećaj otvorenosti i beskonačnosti bića, te nove tipove junaka koji utjelovljuju iracionalne dubine čovjeka.

Podrijetlo pojma - romantizam

Etimološki pojam romantizam povezuje se s označavanjem u romanskim jezicima pripovjednog djela na izmišljenu radnju (tal. romanzo, 13. st.; francuski rommant, 13. st.). U 17. stoljeću u Engleskoj se pojavio epitet “romantični” u značenju: “izmišljen”, “bizaran”, “fantastičan”. U 18. stoljeću epitet postaje internacionalan (pojavljuje se u Rusiji 1780-ih), najčešće označavajući bizaran krajolik koji privlači maštu: “romantična mjesta” imaju “čudan i nevjerojatan izgled” (A.T. Bolotov, 1784.; citat iz : Nikolyukin A.N. O povijesti pojma "romantika". Godine 1790. estetičar A. Edison iznosi ideju "romantičnog sanjarenja" kao posebnog načina čitanja, u kojem tekst služi samo kao "nagovještaj koji budi maštu" (Adison A. Ogledi o prirodi i načela okusa (Hartford, 1821). U Rusiji je 1805. godine dana prva definicija romantičnog u književnosti: “Predmet postaje romantičan kada dobije izgled čudesnog, a da ne izgubi svoju istinitost” (Martynov I.I. Severny vestnik. 1805). Preduvjeti za romantizam bili su mistična teozofska učenja 18. stoljeća (F. Gemstergeis, L.K. Saint Martin, J.G. Hamann), povijesno-filozofski koncept J. G. Herdera o poetskoj individualnosti naroda (“duh naroda”) kao manifestacija “svjetskog duha”; razne pojave književnog predromantizma. Formiranje romantizma kao književnog pravca događa se na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, objavljivanjem “Izljeva srca redovnika koji voli umjetnost” (1797.) V.G. Wackenrodera, “Lirskih balada” S.T. Coleridgea i W. Wordsworth (1798.), Lutanja Franza Sternbalda" L. Tiecka (1798.), zbirka fragmenata Novalisa "Polen" (1798.), priča "Atala" F. R. de Chateaubrianda (1801.).

Počevši gotovo istovremeno u Njemačkoj, Engleskoj i Francuskoj, romantičarski pokret postupno je zahvatio i druge zemlje: u 1800-ima - Dansku (pjesnik i dramatičar A. Elenschleger, koji je bio u bliskim vezama s njemačkim romantičarima), Rusiju (V.A. Žukovski, u svom vlastita definicija, "roditelj u Rusiji njemačkog romantizma"; pismo A. S. Sturdzeu, 10. ožujka 1849.); 1810-20-ih - Italija (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Austrija (dramatičar F. Grillparzer, kasnije pjesnik N. Lenau), Švedska (pjesnik E. Tegner), SAD ( W. Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, kasnije N. Hawthorne, G. Melville), Poljska (A. Mitskevich, kasnije Y. Slovatsky, Z. Krasinsky), Grčka (pjesnik D. Solomos); 1830-ih romantizam dolazi do izražaja i u drugim književnostima (najznačajniji su predstavnici romanopisac J. van Lennep u Nizozemskoj, pjesnik S. Petőfi u Mađarskoj, J. de Espronceda u Španjolskoj, pjesnik i dramatičar J. J. Gonsalves de Magalhains u Brazil). Kao pokret povezan s idejom narodnosti, s traženjem određene književne "formule" nacionalne samosvijesti, romantizam je iznjedrio plejadu nacionalnih pjesnika koji su izražavali "duh naroda" i poprimili kultno značenje. u domovini (Elenschläger u Danskoj, Puškin u Rusiji, Mickiewicz u Poljskoj, Petofi u Mađarskoj, N. Baratašvili u Gruziji). Opća periodizacija romantizma nemoguća je zbog njegova heterogenog razvoja u različitim zemljama: u glavnim zemljama Europe, kao iu Rusiji, romantizam 1830-ih i 40-ih godina gubi svoju vodeću važnost pod pritiskom novih književnih pokreta - bidermajera, realizma ; u zemljama u kojima se romantizam pojavio kasnije, zadržao je jaku poziciju mnogo dulje. Koncept "kasnog romantizma", često primjenjivan na glavnu liniju u razvoju europskog romantizma, obično pretpostavlja kao prekretnicu sredinu 1810-ih (Bečki kongres 1815., početak paneuropske reakcije), kada prvi val romantizma (jenski i heidelberški romantičari, „jezerska škola“, E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael) dolazi tzv. „druga generacija romantičara“ (švapski romantičari, J. Byron, J. Keats). , P. B. Shelley, A. de Lamartine , V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard itd.).

Romantizam i jenski romantičari

Jenski su romantičari (Novalis, F. i A. Schlegel). rani teoretičari romantizma koji je stvorio ovaj koncept. U njihovim definicijama romantizma prisutni su motivi rušenja poznatih granica i hijerarhija, nadahnute sinteze koja je zamijenila racionalističku ideju “povezanosti” i “poretka”: “romantična poezija” “mora sada miješati, zatim spajati poeziju i proza, genij i kritika” (Schlegel F. Estetika. Filozofija. Kritika), romantičar je poput “prave bajke”, u kojoj bi “sve trebalo biti divno tajanstveno i nesuvislo - sve je živo ... Sva bi priroda trebala biti nekako čudesno pomiješana sa cijelim svijetom duhova” (Novalis. Schriften. Stuttgart , 1968.). Općenito, jenski romantičari, povezavši pojam romantizma s nizom srodnih ideja (“magični idealizam”, “transcendentalna poezija”, “univerzalna poezija”, “duhovitost”, “ironija”, “muzikalnost”), ne samo nije dao romantizmu cjelovitu definiciju, ali je odobrio ideju da se “romantičarska poezija” “ne može iscrpiti nikakvom teorijom” (F. Schlegel, ibid.), koja, u biti, zadržava svoju snagu u modernoj književnoj kritici.

Nacionalna obilježja romantizma

Kao međunarodni pokret romantizam je imao i izražena nacionalna obilježja . Sklonost njemačkog romantizma filozofskoj spekulaciji, traganju za transcendentalnim i magijsko-sintetskom vizijom svijeta bila je strana francuskom romantizmu, koji se ostvarivao prvenstveno kao antiteza klasicizmu (koji je u Francuskoj imao snažnu tradiciju), odlikovao se psihološkom analitikom (romani Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B .Constan) i stvorio pesimističniju sliku svijeta, prožetu motivima samoće, egzila, nostalgije (koja je bila povezana s tragičnim dojmovima Francuske revolucije i unutarnja ili vanjska emigracija francuskih romantičara: "Revolucija je protjerala moj duh iz stvarnog svijeta, učinivši ga previše strašnim za mene" (Jobert J. Dnevnik. 25. ožujka 1802.). Engleski romantizam, koji predstavljaju pjesnici "jezerske škole" “ (Coleridge, Wordsworth), gravitirao je, poput Nijemaca, transcendentnom i onostranom, ali ga nije nalazio u filozofskim konstrukcijama i mističnom vizionarstvu, nego u izravnom dodiru s prirodom, sjećanjima iz djetinjstva. antizam se odlikovao značajnom heterogenošću: interes za antiku, za rekonstrukciju arhaičnog jezika i stila, za "noćna" mistična raspoloženja, karakteristična za romantizam, očitovala se već među "arhaističkim" piscima 1790-1820-ih (S.S. Bobrov, S.A. Shirinsky - Shikhmatov); kasnije, uz utjecaj engleskog i francuskog romantizma (rašireni byronizam, raspoloženja »svjetske tuge«, nostalgija za idealnim prirodnim stanjima čovjeka), u ruskom romantizmu ostvaruju se i ideje njemačkog romantizma – nauk o »svijetu duša" i njeno očitovanje u prirodi, prisutnost drugog svijeta u zemaljskom svijetu, o pjesniku-svećeniku, svemoći mašte, orfičkoj ideji svijeta kao tamnice duše (stvaralaštvo filozofa , poezija Žukovskog, F. I. Tjutčeva). Ideja o "univerzalnoj poeziji" u Rusiji izražena je u mišljenju da je "cijeli svijet, vidljiv i sanjiv, vlasništvo pjesnika" (OM Somov. O romantičnoj poeziji, 1823); otuda raznolikost tema i slika ruskog romantizma, koji je kombinirao iskustvo rekreacije daleke prošlosti (harmonično "zlatno doba" antike u idilama A.A. Delviga, starozavjetni arhaizam u djelima V.K. Kuchelbeckera, F.N. Glinke) s vizijama budućnosti, često obojenim u tonu distopije (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), koji su stvorili umjetničke slike mnogih kultura (sve do jedinstvene imitacije muslimanskog svjetonazora u "Imitacijama Kur'ana" (1824) A.S. Puškin) i širok raspon raspoloženja (od bakhističkog hedonizma K.N. Batyushkov, D. V. Davidova do detaljnog razvoja teme "živih mrtvaca" s izvješćima o osjećajima umiranja, živog zakopavanja i raspadanja u poeziji M. Yu. Lermontova, A. I. Romantična ideja nacionalnosti našla je svoje izvorno utjelovljenje u ruskom romantizmu, koji ne samo da je rekreirao strukturu narodne svijesti sa svojim dubokim arhaičnim i mitološkim slojevima (ukrajinski romani N. V. Gogolja), već je i slikao sliku samih ljudi kao otuđen i ironičan koji nema analoga u modernoj književnosti.promatrač prljave borbe za vlast (»Boris Godunov« Puškina 1824-25).

Uz sve nacionalne razlike, Romantizam je posjedovao i integritet uma, što se očitovalo ponajprije u svijesti da “beskonačnost okružuje čovjeka” (L. Uhland. Fragment “O romantiku”, 1806.). Granice između različitih sfera bića, koje su određivale klasični svjetski poredak, izgubile su svoju moć nad romantičarskom osobnošću koja je došla do zaključka da smo „povezani sa svim dijelovima svemira, kao i s budućnošću i prošlošću ” (Novalis. Pelud. br. 92). Čovjek za romantičare više ne služi kao “mjera svih stvari”, nego sadrži “sve stvari” u njihovoj prošlosti i budućnosti, budući da je sebi nedokučiv tajni zapis prirode, koji je romantizam pozvan dešifrirati: “Misterij priroda ... potpuno je izražena u liku čovjeka ... Cijela povijest svijeta uspavana je u svakome od nas “, napisao je romantični prirodni filozof G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821.). Svijest više ne iscrpljuje čovjeka, jer “svatko u sebi nosi svog mjesečara” (J.W. Ritter. Pismo F. ​​Baaderu, 1807.; vidi Beguin. Sv. 1); Wordsworth stvara sliku "nižeg dijela duše" (pod dušom - pjesma "Preludij"), na koju ne utječu vanjska kretanja života. Čovjekova duša više ne pripada samo njemu, već služi kao igračka za tajanstvene sile: noću u nama bdi „ono što u nama nije naše“ (P.A. Vjazemski. Toska, 1831.). Umjesto načela hijerarhije, koje je organiziralo klasični model svijeta, romantizam donosi načelo analogije: “Što se kreće u nebeskim sferama, mora vladati u slikama zemaljskim, i to isto se uzburkava u ljudskim grudima.” (Thick, Genoveva, 1799. Scena “Polje bitke”). Analogije koje vladaju u romantičnom svijetu poništavaju vertikalnu podređenost pojava, izjednačavaju prirodu i čovjeka, anorgansko i organsko, visoko i nisko; Romantični junak “prirodnim oblicima” daje “moralni život” (Wordsworth. Preludij), a vlastitu dušu shvaća u vanjskim, fizičkim oblicima, pretvarajući je u “unutarnji krajolik” (termin P. Moreaua). Otvaranje u svakom predmetu veza koje vode do svijeta kao cjeline, do "svjetske duše" (ideja prirode kao "univerzalnog organizma" razvijena je u raspravi F. W. Schellinga "O duši svijeta", 1797.) , romantizam ruši klasičnu ljestvicu vrijednosti; W. Hazlitt ("Duh doba", 1825.) naziva Wordsworthovu "muzu" "izjednačiteljicom" koja se temelji na "principu jednakosti". U konačnici, ovaj pristup vodi u kasnom romantizmu 1830-ih (francuska škola “nasilnih romantičara”) do njegovanja strašnog i ružnog, pa čak i do pojave “Estetike ružnog” hegelijanca K. 1853. Rosencrantz.

Temeljna otvorenost romantičara, njegova žeđ "da bude sve" (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) odredila je mnoga bitna obilježja književnog romantizma. Junaka prosvjetiteljstva, sa svojom svjesnom borbom za određeno mjesto u životu, u romantizmu zamjenjuje heroj lutalica koji je izgubio društvene i geografske korijene i slobodno se kreće između krajeva zemlje, između sna i jave, vođen više predosjećaj i magične slučajnosti nego jasno postavljenom svrhom; može slučajno steći zemaljsku sreću (J. Eichendorff. Iz života besposlice, 1826.), otići u transcendentnu drugost (Heinrichov prijelaz u “zemlju Sofiju” u projektu dovršenja romana “Heinrich von Ofterdingen” Novalisa. , 1800) ili ostati “lutalica zauvijek čiji brod plovi i plovi i nigdje se ne sidri” (Byron, Childe Haroldovo hodočašće, 1809-18). Za romantizam je daleko važnije od bliskog: “Daleke planine, daleki ljudi, daleki događaji - sve je to romantično” (Novalis. Schriften). Otuda interes romantizma za drugo biće, za “svijet duhova”, koji prestaje biti onostranim: granica između nebeskog i zemaljskog prevladava se ili u činu poetskog uvida (“Himne noći” Novalisa, 1800. ), ili sam “drugi svijet” prodire u svakodnevicu (fantastične priče E.T.A. Hoffmanna, Gogolja). S tim u vezi zanimanje za zemljopisnu i povijesnu drugost, ovladavanje stranim kulturama i epohama (kult srednjeg vijeka i renesanse, koji navodno spaja kreativnost i neposredan religiozni osjećaj, kod Wackenrodera; idealizacija običaja američkih Indijanaca). u Chateaubriandovoj Atali). Drugost tuđinca romantičari prevladavaju u činu pjesničke reinkarnacije, duhovnog preseljenja u drugu stvarnost, što se na književnoj razini očituje kao stilizacija (rekreacija “staronjemačke” pripovjedne manire u Tieckovom Lutanju Franza Sternbalda, književno stvaralaštvo). narodna pjesma heidelberških romantičara, različiti povijesni stilovi u Puškinovoj poeziji; Hölderlinov pokušaj rekonstrukcije grčke tragedije).

Romantizam otkriva povijesni volumen umjetničke riječi , koja se sada doživljava kao “zajedničko vlasništvo” cjelokupne povijesti književnosti: “Kad govorimo, svakom riječju dižemo pepeo tisuće značenja koja su ovoj riječi stoljećima pridavana, i od raznih zemalja, pa i od pojedinaca” ( Odojevski. A. N. Nikoljukin Ruske noći. Epilog. 1834). Samo kretanje povijesti shvaćeno je kao stalno uskrsnuće vječnih, iskonskih značenja, stalno suzvučje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, pa se samosvijest starijih romantičara formira ne u odbojnosti prema prošlosti (osobito prema klasicizam), već u potrazi za prototipovima romantičarske umjetnosti u prošlosti: “ W. Shakespeare i M. de Cervantes (F. Schlegel. Razgovor o poeziji. 1800), J. W. Goethe (kao autor romana Godine Wilhelma Meisterovo učenje, 1795.-96.), kao i čitavo doba srednjeg vijeka ( odakle dolazi ideja romantizma kao povratka u srednji vijek, razvijena u de Staelovoj knjizi "O Njemačkoj", 1810., a predstavljena u Ruska kritika V. G. Belinskog, potječe iz). Srednji vijek je predmet ljubavno nostalgične rekreacije u povijesnom romanu, koji je svoj vrhunac doživio u djelu W. Scotta. Pjesnik romantičar sebe stavlja iznad povijesti, dajući sebi za pravo da se kreće kroz različita doba i povijesne stilove: „Novo doba naše poezije trebalo bi prikazati, takoreći, u perspektivnoj redukciji, cjelokupnu povijest poezije“ (A.V. Schlegel. Predavanja o lijepoj književnosti i umjetnosti, 1801- 04). Pjesniku se pripisuje viši, sintetički pogled na svijet, koji isključuje bilo kakvu nedovršenost vizije i razumijevanja: pjesnik se „izdigne iznad svoje epohe i preplavi je svjetlom... U jednom trenutku života on obuhvaća sve generacije čovječanstva. " (P.S. Ballanche. Iskustvo o društvenim institucijama, 1818. 1. dio. 10. poglavlje). Zbog toga poezija gubi karakter čisto estetskog izraza, shvaćajući se od sada kao “univerzalni jezik u kojem srce nalazi sporazum s prirodom i sa samim sobom” (W. Hazlitt. O poeziji uopće, 1818.); granice poezije otvaraju se u područje religioznog iskustva, proročanske prakse (“Pravo pjesničko nadahnuće i proročanstvo srodni su jedno drugome”, G. G. Schubert. Simbolika sna, 1814. Poglavlje 2), metafizike i filozofije, i konačno, u život sebe („Život i poezija su jedno". Žukovski. „Ja sam mlada muza, dogodilo se ...", 1824.). Mašta postaje glavnim oruđem pjesničkog stvaralaštva, kao i svako mišljenje, za romantizam (njegovu teoriju razvio je u traktatu I.G.E. Solgera "Erwin", 1815.). U teoriji se roman proglašava najvišom književnom vrstom kao čarobni spoj svih oblika verbalnog stvaralaštva – filozofije, kritike, poezije i proze, međutim pokušava se takav roman stvoriti u stvarnosti („Lucinda“ F. Schlegel, 1799, "Heinrich von Ofterdingen" Novalisa) ne dosežu teorijski proklamirani ideal. Osjećaj temeljne nedovršenosti, otvorenosti svakog iskaza iznio je u prvi plan žanr fragmenta (koji je, međutim, mogao narasti do značajne veličine: podnaslov “fragment” ima jedino veće dovršeno Novalisovo djelo “Kršćanstvo i Europa”). , 1799.; Byronova poema “Giaur”, 1813.), a na području izražajnih sredstava dovela je do njegovanja ironije, shvaćene kao neprestano kritičko uzdizanje umjetnika iznad vlastitog iskaza. Romantična ironija u drami poprimila je oblik razaranja scenske iluzije, poigravanja s tijekom radnje (Thickove drame »Mačak u čizmama«, 1797., gdje publika ometa izvedbu, i »Zerbino«, 1798., gdje junak pokušava pokrenuti radnju u suprotnom smjeru), u prozi se očitovala u razaranju cjelovitosti radnje i jedinstva same knjige (u romanu “Godvi”, 1800., C. Brentana, likovi citiraju sam roman, čiji su oni junaci; u “Svjetovnim pogledima Cat Murra”, 1820-22, Hoffmann, glavna radnja je prekinuta “otpadnim listovima” biografijom Kapellmeistera Kreislera).

Istodobno, u romantizmu se ukorijenjuje shvaćanje pjesničkog iskaza kao izravnog “iznenadnog izljeva snažnih osjećaja” (Wordsworth, Predgovor drugom izdanju Lyric Ballads, 1800.), što dovodi do razvoja žanra lirske meditacije. , ponekad narastajući do razmjera monumentalne pjesme (“ Preludij od Wordswortha). I u epskim vrstama do izražaja dolazi autor-pripovjedač svojom subjektivnom pozicijom i jasno izraženim emocijama; proizvoljno slažući narativne epizode, ispreplićući ih lirskim digresijama (romani Jeana Paula s njihovom hirovitom kompozicijom; Don Juan, 1818-23, Byron; Putnik, 1831-32, A.F. Veltman; Eugene Onegin ", 1823-31, Puškin) , on sam postaje formativni čimbenik: na primjer, Byronova osobnost odredila je oblik njegovih pjesama, budući da je "počeo pričati od sredine događaja ili od kraja, ne mareći uopće za lemljenje dijelova" ("Sin of domovina". 1829). Romantizam karakteriziraju i slobodni ciklički oblici s izmjeničnim filozofskim i lirskim komentarima i umetnutim novelama (Serapionova braća, 1819-21, Hoffmann; Ruske noći, 1844, Odojevski). Ideja o svijetu-organizmu prožetom analogijama odgovara i književnoj formi, u kojoj se fragmentarnost često spaja s fluidnošću, prevlašću stopljenosti nad jasnim artikulacijama oblika. Novalis definira takav oblik kao "čarobni romantični poredak", "za koji rang i vrijednost nisu važni, koji ne razlikuje početak i kraj, veliko i malo" (Schriften); Coleridge brani poetsko načelo "stihova koji teku jedan u drugi umjesto da tvore završetak na kraju svakog dvostiha" (Biographia literaria, Poglavlje 1) i provodi to načelo u "viziji" Kubla Khana (1798.). Jezik poezije uspoređuje se s jezicima glazbe (vidi Glazbalnost u književnosti) i sna; ovaj posljednji je "brži, duhovniji i kraći u svom tijeku ili letu" od običnog jezika (Schubert. Simbolika sna. Poglavlje 1).

Evolucija romantičnog svjetonazora

Evolucija romantičnog svjetonazora od druge polovice 1810-ih kretala se prema raspadu izvorne sintetičko-cjelovite vizije, otkrivanju nepomirljivih proturječja i tragičnih temelja bića. Romantizam u ovom razdoblju (osobito 1820-ih) sami romantičari sve više shvaćaju u negativnom protestnom duhu, kao odbacivanje normi i zakona u ime individualizma; Romantizam - "liberalizam u književnosti" (Hugo. Predgovor "Pjesmama C. Dovalla", 1829), "parnasovski ateizam" (Puškin. Rodzianki, 1825). U povijesnoj svijesti romantizma rastu eshatološka raspoloženja, jača osjećaj da je “drama ljudske povijesti, možda, mnogo bliža kraju nego početku” (F. Schlegel. Signatura epohe, 1820), u književnosti se afirmira tema “posljednjeg čovjeka” (“ Posljednja smrt, 1827 i Posljednji pjesnik, 1835, Baratynsky; roman Posljednji čovjek, 1826, Mary Shelley). Prošlost više ne obogaćuje, već opterećuje svijet (“Svijet je umoran od prošlosti, mora ili propasti ili se konačno odmoriti.” - P.B. Shelley, Hellas, 1821.); "Ljudi i vrijeme kao robovi, Zemlja je ostarjela u zatočeništvu" - P.A. Vyazemsky. More, 1826); povijest je sada zamišljena tragično, kao izmjena grijeha i otkupiteljske žrtve: već se naslovni lik Hölderlinove tragedije Empedoklova smrt (1798-99) osjećao pozvanim da umre kako bi iskupio svoje doba, a 1820-ih P. S. Ballanche gradi koncept povijesti kao ponavljajućih žrtvenih i otkupiteljskih ciklusa (“Prolegomena eksperimentima društvene palingeneze”, 1827.). Kasni romantizam s novom snagom proživljava kršćanski osjećaj čovjekove iskonske grešnosti., što se doživljava kao njegova iracionalna krivnja pred prirodom: čovjek, "ovo je mješavina praha s božanstvom", svojom "pomiješanom biti" samo "unosi sukob u elemente prirode" (Byron. Manfred, 1817). Tema naslijeđene krivnje, neizbježnosti sudbine, prokletstva i iskupljenja krvlju zvuči u “tragedijama rocka” (Z. Werner, F. Grillparzer), tragediji G. Kleista “Pentesileia” (1808.), dramama od Huga. Načelo analogije, koje je ranom romantizmu omogućilo “blistave skokove preko neprobojnih jaraka” (Berkovsky), gubi na snazi; jedinstvo svijeta ispada ili imaginarno ili izgubljeno (ovaj je stav anticipirao Hölderlin 1790-ih: “Blaženo jedinstvo ... za nas je izgubljeno.” - Hiperion. Predgovor).

U kasnom romantizmu, s njegovim sukobom ideala i stvarnosti (romantičarska „dva svijeta“), junak je nepovratno otuđen od svijeta, društva i države: „lutajući duh, protjeran iz drugoga svijeta, činio se strancem u ovome svijetu. živih" (Byron. Lara, 1814.); “Živim sam među mrtvima” (Lermontov. Azrael, 1831); ispostavlja se da pjesnici u svijetu nisu svećenici, već "lutalice na zemlji, beskućnici i siročad" (Polevoj N.A. Ogledi o ruskoj književnosti). Sama romantična osoba prolazi kroz bifurkaciju, postajući "bojno polje na kojem se strasti bore s voljom" (A.A. Marlinsky. O romanu N. Polevoya "Zakletva na svetom grobu", 1833.); on ili spoznaje nepomirljivu kontradikciju u sebi, ili se suočava sa svojim demonskim dvojnikom (“Vražji eliksiri”, 1815-16, Hoffmann; “Grad je zaspao, ja lutam sam...” iz ciklusa “Povratak u Domovina”, 1826., G. Heine) . Dvojnost stvarnosti na metafizičkoj razini shvaća se kao nepomirljiva i beznadna borba između dobra i zla, Božanskog i demonskog („Eloa“, 1824., A. de Vigny, gdje anđeo svojom ljubavlju pokušava spasiti Lucifera, ali završava u njegovoj moći; "Demon", 1829-39, Lermontov). Mrtvi mehanizam, kojeg se romantizam, čini se, oslobodio zahvaljujući svojoj metafori svijeta kao živog organizma, ponovno se vraća, personificiran u liku automata, lutke (Hoffmannova proza; "O kazalištu lutaka" , 1811., Jugeist), golem (pripovijetka L. Arnima " Isabella Egipatska, 1812.). Lakovjernost svojstvena ranom romantizmu, uvjerenje da su ga “sa svijetom vezale sinovske veze prirode” (W. Wordsworth. Preludij), zamijenjena je sumnjičavošću i osjećajem izdaje: “Otrov je u svemu što srce njeguje” (Delvig. Nadahnuće, 1820.); “Iako si muškarac, nisi me izdao”, Byron se obraća svojoj sestri u Stanzas to Augusta (1816). Spas se vidi u bijegu (romantičarski "eskapizam", dijelom zastupljen već u ranom romantizmu u prozi Senancourta i Chateaubrianda) u druge oblike života, a to mogu biti priroda, egzotične i "prirodne" kulture, imaginarni svijet djetinjstva i utopija. , kao i u izmijenjenim stanjima svijesti: sada se ne ironija, nego ludilo proglašava prirodnom reakcijom na antinomije života; ludilo proširuje čovjekove duševne horizonte, budući da luđak "nalazi takve odnose među predmetima koji nam se čine nemogućima" (Odojevski. Ruske noći. Druga noć). Konačno, "emigracija iz svijeta" (izraz Chateaubrianda: citat iz: Schenk) može se ostvariti u smrti; ovaj motiv dobiva posebnu rasprostranjenost u kasnom romantizmu, koji je široko razvio orfičku metaforu tijela i života kao tamnice, koja je prisutna već kod Hölderlina ("sada čamimo u svom bolesnom tijelu." - Hyperion) i Wordsworth ("Sjene zatvora počinju se zatvarati nad djetetom koje raste." - Oda: Znakovi besmrtnosti, 1802-04). Javlja se motiv ljubavi prema smrti (u Shelleyevoj priči "Una Favola", 1820-22, pjesnik je zaljubljen u život i smrt, ali mu je samo ova druga vjerna, "prebivajući s ljubavlju i vječnošću"), ideja da "možda smrt vodi do višeg znanja" (Byron, Cain, 1821). Antiteza bijegu od podijeljenog svijeta u kasnom romantizmu može biti bezbožna pobuna ili stoičko prihvaćanje zla i patnje. Ako rani romantizam gotovo uništava distancu između čovjeka i Boga, prijateljski ih povezujući gotovo ravnopravno ("Bog hoće bogove"; "mi smo sebi postavili ljude i sami sebi izabrali Boga, kao što oni biraju monarha" - Novalis) , onda u kasnom romantizmu dolazi do njihovog međusobnog otuđenja. Romantizam sada stvara sliku herojskog skeptika – čovjeka koji je neustrašivo raskinuo s Bogom i ostao usred praznog, stranog svijeta: “Ne vjerujem, Kriste, tvojoj svetoj riječi, prekasno sam došao do prestarog svijet; iz doba lišenog nade rodit će se doba u kojemu neće biti straha«, kaže junak Musset (Rolla. 1833); u "Faustu" N. Lenaua (1836.) junak odbija poslužiti kao "cipela" za Kristovu nogu i odlučuje samostalno afirmirati vlastito "nesavitljivo Ja"; na “vječnu šutnju Božanskog” takav junak “odgovara samo jednom hladnom šutnjom” (Vigny, Maslinska gora, 1843). Stoička pozicija često dovodi romantiku do apologije patnje (Baratynsky. “Vjeruj mi, prijatelju, potrebna nam je patnja ...”, 1820), do njezine fetišizacije (“Ništa nam ne daje takvu veličinu kao velika patnja.” - Musset. Svibanjska noć, 1835.), pa čak i do ideje da Kristova krv ne okajava ljudsku patnju: Vigny planira djelo o Posljednjem sudu, gdje se Bog, kao optuženik, pojavljuje pred čovječanstvom-sucem kako bi "objasnio zašto stvaranje, zašto patnja i smrt nevinih" (Vigny A de Journal d'un poete).

Estetika realizma i naturalizma

Estetika realizma i naturalizma, koja je uvelike odredila književni proces druge polovice XIX. oslikao koncept romantizma negativnim tonovima, povezujući ga s retoričkom opširnošću, prevlašću vanjskih efekata, melodramatizmom, koji su doista svojstveni epigonima romantizma. Međutim, krug problema koji je zacrtao romantizam (teme izgubljenog raja, otuđenosti, krivnje i iskupljenja, motivi teomahizma, bogonapuštenosti i "nihilističke svijesti" itd.) pokazao se trajnijim od same romantičarske poetike: zadržava svoj značaj i u kasnijoj književnosti, koja se služi drugim stilskim sredstvima i nije više svjesna svog kontinuiteta s romantičarskom tradicijom.

Romantizam se često shvaća ne samo kao povijesni pojam, već i kao univerzalna estetska kategorija (jenski su romantičari već u “romantici” vidjeli element svojstven cijeloj poeziji; u istom je duhu Charles Baudelaire svaku “modernu umjetnost” smatrao biti “romantika”, u kojoj ima “subjektivnosti, duhovnosti, boja, težnje za beskonačnim” – “Salon 1846”). G. W. F. Hegel definirao je riječ “romantika” kao jednu od tri (uz simboličku i klasičnu) globalne “forme umjetnosti”, u kojima se duh, raskidajući s vanjskim, okreće svom unutarnjem biću kako bi “uživao u svojoj beskonačnosti i slobodi”. ” tamo. "(Estetika. 2. dio. 3. odjeljak, uvod). Postoji i ideja o romantičnom kao vječno ponavljajućem fenomenu, koji se izmjenjuje s istim vječnim "klasicizmom" ("Svaki klasicizam pretpostavlja prethodni romantizam." - P. Valeri. Variete, 1924.). Dakle, romantizam se može shvatiti i kao bezvremena duhovna i estetska orijentacija svojstvena djelima raznih epoha (romantizam).

Riječ romantičan dolazi od njemački romantik, francuski romanticisme, engleski romanticism.

Važno mjesto u svjetskoj umjetnosti zauzima doba romantizma. Ovaj pravac je postojao prilično kratko u povijesti književnosti, slikarstva i glazbe, ali je ostavio veliki trag u formiranju trendova, stvaranju slika i zapleta. Pogledajmo pobliže ovaj fenomen.

Romantizam je umjetnički pravac u kulturi kojeg karakterizira slika snažnih strasti, idealnog svijeta i borbe pojedinca s društvom.

Sama riječ "romantizam" u početku je imala značenje "mističan", "neobičan", ali je kasnije dobila malo drugačije značenje: "drugi", "novi", "progresivni".

Povijest nastanka

Razdoblje romantizma pada na kraj 18. stoljeća i prvu polovicu 19. stoljeća. Kriza klasicizma i pretjerani publicizam prosvjetiteljstva doveli su do prijelaza s kulta razuma na kult osjećaja. Poveznica klasicizma i romantizma bio je sentimentalizam u kojem je osjećaj postao racionalan i prirodan. Postao je svojevrsni izvor novog smjera. Romantičari su otišli dalje i potpuno su uronili u iracionalna promišljanja.

Začeci romantizma počeli su se javljati u Njemačkoj, u kojoj je u to vrijeme bio popularan književni pokret "Sturm und Drang". Njegovi pristaše izražavali su prilično radikalne ideje, koje su među njima stvarale romantično buntovničko raspoloženje. Razvoj romantizma nastavio se već u Francuskoj, Rusiji, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. Caspar David Friedrich smatra se začetnikom romantizma u slikarstvu. Rodonačelnik u ruskoj književnosti je Vasilij Andrejevič Žukovski.

Glavne struje romantizma bile su folklor (na temelju narodne umjetnosti), byronizam (melankolija i usamljenost), groteskna fantastika (slika nestvarnog svijeta), utopizam (potraga za idealom) i voltaire (opisivanje povijesnih događaja).

Glavne značajke i principi

Glavna karakteristika romantizma je prevlast osjećaja nad razumom. Iz stvarnosti autor vodi čitatelja u idealan svijet ili i sam čami za njim. Otuda još jedan znak - dualni svijet, stvoren prema principu "romantičarske antiteze".

Romantizam se s pravom može smatrati eksperimentalnim smjerom u kojem su fantastične slike vješto utkane u djela. Eskapizam, odnosno bijeg od stvarnosti, postiže se motivima prošlosti ili poniranjem u mistiku. Autor bira fantastiku, prošlost, egzotiku ili folklor kao sredstvo bijega od stvarnosti.

Prikaz ljudskih emocija kroz prirodu još je jedna značajka romantizma. Ako govorimo o originalnosti u slici osobe, onda se čitatelju često pojavljuje kao usamljen, netipičan. Pojavljuje se motiv “osobe viška”, buntovnika koji je razočaran civilizacijom i bori se protiv stihije.

Filozofija

Duh romantizma bio je prožet kategorijom uzvišenog, odnosno promišljanjem ljepote. Pristaše nove ere pokušali su promisliti religiju, objašnjavajući je kao osjećaj beskonačnosti, i stavili ideju neobjašnjivosti mističnih fenomena iznad ideja ateizma.

Bit romantizma bila je borba čovjeka protiv društva, prevlast senzualnosti nad racionalnošću.

Kako se manifestirao romantizam?

U umjetnosti se romantizam očitovao na svim područjima osim u arhitekturi.

U glazbi

Skladatelji romantizma gledali su na glazbu na nov način. U melodijama je zvučao motiv usamljenosti, velika je pažnja posvećena sukobu i dvojnim svjetovima, uz pomoć osobnog tona, autori su djelima dodavali autobiografiju za samoizražavanje, korištene su nove tehnike: npr. proširivanje tona paleta zvuka.

Kao iu književnosti, ovdje se javlja interes za folklor, a operama se dodaju fantastične slike. Glavni žanrovi u glazbenom romantizmu bili su dotad nepopularne pjesme i minijature, opera i uvertira, koje su prenesene iz klasicizma, kao i pjesnički žanrovi: fantazija, balada i drugi. Najpoznatiji predstavnici ovog pravca: Čajkovski, Šubert i Liszt. Primjeri djela: Berlioz "Fantastična priča", Mozart "Čarobna frula" i drugi.

U slikarstvu

Estetika romantizma ima svoj jedinstveni karakter. Najpopularniji žanr u romantičnim slikama je pejzaž. Primjerice, jedan od najpoznatijih predstavnika ruskog romantizma, Ivan Konstantinovič Ajvazovski, ima taj olujni morski element (“More s brodom”). Jedan od prvih romantičarskih umjetnika, Caspar David Friedrich, uveo je u slikarstvo pejzaž u trećem licu, prikazujući čovjeka s leđa na pozadini tajanstvene prirode i stvarajući osjećaj da gledamo očima tog lika (primjeri djela: “Dvoje promatraju Mjesec”, “Stjenovita obala otoka Ryugin). Nadmoć prirode nad čovjekom i njegova usamljenost posebno se osjeća u slici „Redovnik na obali mora“.

Likovna umjetnost u doba romantizma postaje eksperimentalna. William Turner radije je stvarao platna zamašnim potezima, s gotovo neprimjetnim detaljima ("Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku"). S druge strane, preteča realizma, Theodore Géricault, također je slikao slike koje su malo slične slikama stvarnog života. Na primjer, na slici “Splav Meduze” ljudi koji umiru od gladi izgledaju kao atletski građeni heroji. Ako govorimo o mrtvim prirodama, onda su svi predmeti na slikama inscenirani i očišćeni (Charles Thomas Bale “Mrtva priroda s grožđem”).

U književnosti

Ako u doba prosvjetiteljstva, uz rijetke iznimke, nije bilo lirike i lirsko-epskih vrsta, onda u romantizmu oni imaju veliku ulogu. Radovi se odlikuju figurativnošću, originalnošću radnje. Ili je ovo uljepšana stvarnost, ili su to potpuno fantastične situacije. Junak romantizma ima izuzetne osobine koje utječu na njegovu sudbinu. Knjige napisane prije dva stoljeća još uvijek su tražene ne samo među školarcima i studentima, već i među svim zainteresiranim čitateljima. Primjeri radova i predstavnici smjera prikazani su u nastavku.

U inozemstvu

Pjesnici s početka 19. stoljeća su Heinrich Heine (Knjiga pjesama), William Wordsworth (Lirske balade), Percy Bysshe Shelley, John Keats i George Noel Gordon Byron, autor Hodočašća Childea Harolda. Povijesni romani Waltera Scotta (na primjer, "", "Quentin Dorward"), romani Jane Austen (""), pjesme i priče Edgara Allana Poea ("", ""), priče Washingtona Irvinga ("Legenda o Uspavanoj dolini") i priče jednog od prvih predstavnika romantizma Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmanna ("Orašar i kralj miševa", "").

Poznata su i djela Samuela Taylora Coleridgea (Priče starog mornara) i Alfreda de Musseta (Ispovijesti sina stoljeća). Zanimljivo je s kakvom lakoćom čitatelj prelazi iz stvarnog svijeta u fiktivni i obrnuto, čime se oboje stapaju u jedno. To se dijelom postiže jednostavnim jezikom mnogih djela i opuštenim pripovijedanjem takvih neobičnih stvari.

U Rusiji

Vasilij Andrejevič Žukovski (elegija "", balada "") smatra se utemeljiteljem ruskog romantizma. Iz školskog programa svi su upoznati s pjesmom Mihaila Jurijeviča Lermontova "", gdje se posebna pozornost posvećuje motivu usamljenosti. Nije uzalud pjesnik nazvan ruskim Byronom. Filozofska lirika Fjodora Ivanoviča Tjutčeva, rane pjesme i poeme Aleksandra Sergejeviča Puškina, poezija Konstantina Nikolajeviča Batjuškova i Nikolaja Mihajloviča Jazikova - sve je to imalo veliki utjecaj na razvoj ruskog romantizma.

Rani rad Nikolaja Vasiljeviča Gogolja također je predstavljen u tom smjeru (na primjer, mistične priče iz ciklusa ""). Zanimljivo je da se romantizam u Rusiji razvijao paralelno s klasicizmom, a ponekad se ova dva trenda nisu suviše oštro suprotstavljala.

Problem romantizma spada u najsloženije u znanosti o književnosti. Poteškoće u rješavanju ovog problema u određenoj su mjeri predodređene nedostatnom jasnoćom terminologije. Romantizmom se naziva i umjetnička metoda, i književni pravac, te poseban tip svijesti i ponašanja. No, unatoč diskutabilnosti niza odredbi teorijske i povijesno-književne naravi, većina se znanstvenika slaže da je romantizam bio nužna karika u umjetničkom razvoju čovječanstva, da bi bez njega postizanje realizma bilo nemoguće.

ruski romantizam u svom je početku bila povezana, naravno, s paneuropskim književnim pokretom. Istodobno, ono je bilo iznutra uvjetovano objektivnim procesom razvoja ruske kulture; tendencije koje su postavljene u ruskoj književnosti prethodnog razdoblja našle su razvoj u njemu. Ruski romantizam nastao je nadolazećom društveno-povijesnom prekretnicom u razvoju Rusije, odražavao je tranziciju, nestabilnost postojeće društveno-političke strukture. Jaz između ideala i stvarnosti uzrokovao je negativan stav progresivnih ljudi u Rusiji (a prije svega dekabrista) prema okrutnom, nepravednom i nemoralnom životu vladajućih klasa. Sve donedavno najsmjelije nade u mogućnost stvaranja društvenih odnosa utemeljenih na načelima razuma i pravednosti povezivale su se s idejama prosvjetiteljstva.

Ubrzo se pokazalo da te nade nisu opravdane. Duboko razočarenje u odgojne ideale, odlučno odbacivanje građanske stvarnosti, a ujedno i nerazumijevanje suštine antagonističkih suprotnosti koje postoje u životu, doveli su do osjećaja beznađa, pesimizma, nevjerice u razum.

Romantičari su tvrdili da je najviša vrijednost čovjek, u čijoj duši postoji lijep i tajanstven svijet; samo ovdje možete pronaći neiscrpne izvore prave ljepote i visokih osjećaja. Iza svega toga nazire se (iako ne uvijek jasno) novi koncept osobe koja se više ne može i ne treba podvrgavati vlasti staleško-feudalnog morala. U svom umjetničkom radu Romantičari su u većini slučajeva nastojali ne odražavati stvarnost (koja im se činila niskom, antiestetskom), ne razjašnjavati objektivnu logiku razvoja života (nisu uopće bili sigurni da takva logika postoji). U središtu njihova umjetničkog sustava nije bio objekt, nego subjekt: osobni, subjektivni početak dobiva kod romantičara odlučujuću važnost.

Romantizam temelji se na tvrdnji o neizbježnom sukobu, potpunoj nespojivosti svega istinski duhovnog, ljudskog s postojećim načinom života (bilo da se radi o feudalnom ili buržoaskom načinu života). Ako se život zasniva samo na materijalnom proračunu, onda mu je, naravno, tuđe sve uzvišeno, moralno, ljudsko. Dakle, ideal je negdje izvan ovog života, izvan feudalnih ili buržoaskih odnosa. Stvarnost se, takoreći, raspala na dva svijeta: vulgarni, obični ovdje i divni, romantični ondje. Odatle i privlačnost za neobičnim, iznimnim, uvjetnim, ponekad i fantastičnim slikama i slikama, želja za svim egzotičnim - svime što se suprotstavlja svakidašnjoj, svakodnevnoj stvarnosti, svakodnevnoj prozi.

Romantični koncept ljudskog karaktera izgrađen je na istom principu. Junak je suprotstavljen okolini, uzdiže se iznad nje. Ruski romantizam nije bio homogen. Obično se napominje da u njemu postoje dvije glavne struje. Nazivi psihološki i građanski romantizam prihvaćeni u suvremenoj znanosti ističu idejnu i umjetničku specifičnost svakog pravca. U jednom slučaju romantičari su, osjećajući sve veću nestabilnost društvenog života, koji nije zadovoljavao njihove idealne ideje, otišli u svijet snova, u svijet osjećaja, iskustva, psihologije. Priznavanje urođene vrijednosti ljudske osobnosti, živo zanimanje za unutarnji život osobe, želja da se otkrije bogatstvo njegovih duhovnih iskustava - bile su to snage psihološkog romantizma, čiji je najistaknutiji predstavnik bio V.

A. Žukovski. On i njegovi pristaše iznijeli su ideju o unutarnjoj slobodi pojedinca, njegovoj neovisnosti od društvenog okruženja, od svijeta općenito, u kojem čovjek ne može biti sretan. Ne ostvarivši slobodu na društveno-političkom planu, romantičari su sve tvrdoglavije inzistirali na afirmaciji duhovne slobode čovjeka.

Ovom strujom genetski povezana pojava u 30-im godinama XIX stoljeća. posebna etapa u povijesti ruskog romantizma, koja se najčešće naziva filozofskom.

Umjesto visokih žanrova koji se njeguju u klasicizmu (oda), nastaju drugi žanrovski oblici. Na području lirske poezije među romantičarima elegija postaje vodeći žanr, prenoseći raspoloženja tuge, žalosti, razočarenja, melankolije. Puškin, učinivši Lenskog ("Evgenija Onjegina") romantičnim pjesnikom, u suptilnoj parodiji navodi glavne motive elegične lirike:

• Pjevao je razdvojenost i tugu,
• I nešto, i maglovita daljina,
• I romantične ruže;
• Opjevao je te daleke zemlje

Predstavnici drugog pravca ruskog romantizma pozivao na izravnu borbu protiv modernog društva, veličajući građansku hrabrost boraca.

Stvarajući pjesme visokog socijalnog i domoljubnog zvuka, oni su se (a to su prvenstveno bili pjesnici dekabristi) služili i određenim tradicijama klasicizma, osobito onim žanrovskim i stilskim oblicima koji su njihovim pjesmama davali obilježje poletnog govorničkog govora. Književnost su doživljavali prvenstveno kao sredstvo propagande i borbe. Kakve god oblike poprimila polemika između dviju glavnih struja ruskog romantizma, ipak su postojale zajedničke značajke romantičarske umjetnosti koje su ih spajale: suprotstavljanje uzvišenog idealnog junaka svijetu zla i bezduhovnosti, prosvjed protiv temelja autokratskog -feudalna stvarnost koja je okovala čovjeka.

Posebno treba istaknuti ustrajnu želju romantičara za stvaranjem izvorne nacionalne kulture. U neposrednoj je vezi s tim njihov interes za nacionalnu povijest, usmeno narodno pjesništvo, korištenje mnogih folklornih žanrova itd.

d. ruski romantičari također ujedinio ideju o potrebi izravne veze između života autora i njegove poezije. U samom životu pjesnik se mora ponašati pjesnički, u skladu s visokim idealima koji se u njegovim pjesmama proklamiraju. K. N. Batjuškov je taj zahtjev izrazio na sljedeći način: „Živi kao što pišeš, i piši kao što živiš“ („Nešto o pjesniku i poeziji“, 1815.). Time je afirmirana neposredna veza između književnog stvaralaštva i života pjesnika, same njegove osobnosti, što je pjesmama dalo posebnu snagu emotivnog i estetskog dojma.

U budućnosti, Puškin je uspio spojiti najbolje tradicije i umjetnička dostignuća kako psihološkog tako i građanskog romantizma na višoj razini. Zato je Puškinovo djelo vrhunac ruskog romantizma 20-ih godina 19. stoljeća. Puškin, a zatim Ljermontov i Gogolj, nisu mogli mimoići dostignuća romantizma, njegova iskustva i otkrića.

Umjetnost je, kao što znate, iznimno svestrana. Ogroman broj žanrova i pravaca omogućuje svakom autoru da u najvećoj mjeri ostvari svoj kreativni potencijal, a čitatelju daje mogućnost da odabere upravo stil koji mu se sviđa.

Jedan od najpopularnijih i, bez sumnje, najljepših umjetničkih pokreta je romantizam. Ovaj smjer postao je raširen krajem 18. stoljeća, prihvaćajući europsku i američku kulturu, ali kasnije dopirući do Rusije. Glavne ideje romantizma su težnja za slobodom, usavršavanjem i obnovom, kao i proklamacija prava na ljudsku neovisnost. Ovaj se trend, začudo, široko proširio u apsolutno svim glavnim oblicima umjetnosti (slikarstvo, književnost, glazba) i postao je uistinu masovan. Stoga treba detaljnije razmotriti što je romantizam, kao i spomenuti njegove najpoznatije figure, kako strane tako i domaće.

Romantizam u književnosti

U ovom području umjetnosti, sličan stil se isprva pojavio u zapadnoj Europi, nakon buržoaske revolucije u Francuskoj 1789. Glavna ideja romantičarskih pisaca bila je poricanje stvarnosti, snovi o boljem vremenu i poziv na borbu za promjenu vrijednosti u društvu. U pravilu je glavni lik buntovnik, koji djeluje sam i traži istinu, što ga pak čini bespomoćnim i zbunjenim pred vanjskim svijetom, pa su djela romantičarskih autora često prožeta tragedijom.

Ako usporedimo ovaj trend, na primjer, s klasicizmom, tada se doba romantizma odlikovalo potpunom slobodom djelovanja - pisci nisu oklijevali koristiti različite žanrove, miješajući ih zajedno i stvarajući jedinstveni stil, koji se temeljio na jedan način ili druga na lirskom početku. Aktualni događaji u djelima bili su ispunjeni izvanrednim, ponekad čak i fantastičnim događajima, u kojima se izravno manifestirao unutarnji svijet likova, njihova iskustva i snovi.

Romantizam kao žanr slikarstva

Pod utjecajem romantizma dolazi i likovna umjetnost, čije se kretanje ovdje temelji na idejama poznatih pisaca i filozofa. Slikarstvo kao takvo potpuno se transformiralo dolaskom ovog trenda, u njemu su se počele pojavljivati ​​nove, potpuno neobične slike. Romantične teme doticale su nepoznato, uključujući daleke egzotične zemlje, mistične vizije i snove, pa čak i mračne dubine ljudske svijesti. Umjetnici su se u svom radu uvelike oslanjali na naslijeđe starih civilizacija i epoha (srednji vijek, stari istok i dr.).

Smjer ovog trenda u carskoj Rusiji također je bio drugačiji. Ako su se europski autori dotakli antiburžoaskih tema, onda su ruski majstori pisali na temu antifeudalizma.

Žudnja za mistikom bila je izražena mnogo slabije nego kod zapadnih predstavnika. Domaće ličnosti imale su drugačiju ideju o tome što je romantizam, što se može pratiti u njihovom radu u obliku djelomičnog racionalizma.

Ti su čimbenici postali temeljni u procesu nastanka novih trendova u umjetnosti na području Rusije, a zahvaljujući njima svjetska kulturna baština poznaje ruski romantizam kao takav.

Romantizam (fr. romantisme) je pojava europske kulture 18.-19. st. koja je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknuti znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća – prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, naziva se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Romantizam u književnosti

Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Theodore Géricault Radnja "Meduze" (1817.), Louvre

Engleska je uglavnom zahvaljujući njemačkom utjecaju. U Engleskoj su njezini prvi predstavnici pjesnici jezerske škole Wordsworth i Coleridge. Utvrdili su teorijske osnove svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suvremenom građanskom društvu suprotstavljaju stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavne, prirodne osjećaje.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "obučen u tupi romantizam i beznadni egoizam". Djelo mu je prožeto patosom borbe i protesta protiv suvremenog svijeta, veličanjem slobode i individualizma.

Također, engleski romantizam uključuje i stvaralaštvo Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

I Stendhal je sebe smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom podrazumijevao nešto drugačije od većine njegovih suvremenika. Za epigraf romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Prava, gorka istina", ističući svoju vokaciju za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnim izvanrednim prirodama, kojima je priznao pravo da "idu u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo o načinu društva ovisi hoće li čovjek moći ostvariti svoju vječnu žudnju za blagostanjem, koju daje sama priroda.

Romantizam u ruskoj književnosti

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće.

U okvirima romantizma razvija se i rano pjesništvo A. S. Puškina. Poezija M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i dovršetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.

Pojava romantizma u Rusiji

U 19. stoljeću Rusija je bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Europi. Možete govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prerađuje njemačke balade: "Svetlanu" i "Ljudmilu". Byronovu varijantu romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov.

Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, doživljava procvat u stvaralaštvu mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovski i mnogi drugi.

DODATNO.

Romantizam (od francuskog Romantisme) je idejni i umjetnički pravac koji nastaje krajem 18. stoljeća u europskoj i američkoj kulturi i nastavlja se do 40-ih godina 19. stoljeća. Odražavajući razočarenje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam se suprotstavio utilitarizmu i niveliranju pojedinca s težnjom za neograničenom slobodom i "beskonačnim", žeđi za usavršavanjem i obnovom, patos pojedinca i građanske neovisnosti.

Bolno raspadanje ideala i društvene zbilje temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode, susjedna je motivima "svjetske tuge", "svjetskog zla", "noćne" strane svijeta. duša. Zanimanje za nacionalnu prošlost (često - njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za objavljivanjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti) našli su izraz u ideologiji i praksi romantizma. .

Romantizam se uočava u književnosti, likovnim umjetnostima, arhitekturi, ponašanju, odijevanju i psihologiji ljudi.

RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA.

Neposredan povod za pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija. Kako je to postalo moguće?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj netko ima sreće, a netko ne. U literaturi se pojavljuju slike igrača – ljudi koji se igraju sa sudbinom. Mogu se prisjetiti djela europskih pisaca kao što su Hoffmannov "Kockar", Stendhalovo "Crveno i crno" (a crveno i crno su boje ruleta!), A u ruskoj književnosti to su Puškinova "Pikova dama", Gogoljevi "Kockari". ", "Maškarada" Lermontov.

GLAVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob čovjeka sa svijetom. Postoji psihologija buntovne osobnosti koju je Lord Byron najdublje odrazio u Putovanju Childea Harolda. Popularnost ovog djela bila je tolika da se pojavio čitav fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati (kao, na primjer, Pečorin u Lermontovljevom "Junaku našeg vremena").

Romantičarske junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. „Ja“ – ostvaruje se kao najviša vrijednost, otuda egocentrizam romantičarskog junaka. Ali fokusirajući se na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST - svijet je čudan, fantastičan, neobičan, kao u Hoffmannovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakhes". U tim se pričama događaju čudni događaji, predmeti oživljavaju i vode duge razgovore čija je glavna tema duboki jaz između ideala i stvarnosti. I taj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

DOBA ROMANTIZMA

Pred pisce s početka 19. stoljeća, čije se stvaralaštvo oblikovalo nakon Francuske revolucije, život je postavio drugačije zadatke nego pred njihove prethodnike. Trebali su po prvi put otkriti i umjetnički oblikovati novi kontinent.

Misleći i osjećajući čovjek novoga stoljeća iza sebe je imao dugo i poučno iskustvo prethodnih generacija, bio je obdaren dubokim i složenim unutarnjim svijetom, pred očima su mu lebdjele slike heroja Francuske revolucije, Napoleonovih ratova, narodnooslobodilački pokreti, slike poezije Goethea i Byrona. U Rusiji je Domovinski rat 1812. odigrao važnu povijesnu prekretnicu u duhovnom i moralnom razvoju društva, duboko promijenivši kulturno-povijesnu sliku ruskog društva. Po svom značenju za nacionalnu kulturu može se usporediti s razdobljem revolucije 18. stoljeća na Zapadu.

I u ovo doba revolucionarnih bura, vojnih prevrata i narodnooslobodilačkih pokreta, postavlja se pitanje može li na temeljima nove povijesne zbilje nastati nova književnost koja po svom umjetničkom savršenstvu ne zaostaje za najvećim pojavama književnosti našeg doba. antički svijet i renesansa? I može li se njegov daljnji razvoj temeljiti na “modernom čovjeku”, čovjeku iz naroda? Ali čovjek iz naroda koji je sudjelovao u Francuskoj revoluciji ili na čija je pleća pao teret borbe s Napoleonom nije se u književnosti mogao opisati pomoću romanopisaca i pjesnika prošlog stoljeća - on je zahtijevao druge metode za svoje pjesničko utjelovljenje. .

PUŠKIN - ROMANTIČNI PROGRAVER

Tek je Puškin, prvi u ruskoj književnosti 19. stoljeća, uspio pronaći i u poeziji i u prozi primjerena sredstva za utjelovljenje svestranog duhovnog svijeta, povijesne pojave i ponašanja tog novog, duboko misaonog i osjećajnog junaka ruskog života, koji zauzeo središnje mjesto u njemu nakon 1812. a u značajkama nakon ustanka dekabrista.

U licejskim pjesmama Puškin još uvijek nije mogao i nije se usudio junaka svojih tekstova učiniti stvarnom osobom nove generacije sa svom unutarnjom psihološkom složenošću koja mu je svojstvena. Puškinova pjesma predstavljala je, takoreći, rezultantu dviju sila: pjesnikovog osobnog iskustva i uvjetne, "gotove", tradicionalne pjesničke formule-sheme, prema čijim se unutarnjim zakonima to iskustvo oblikovalo i razvijalo.

No, postupno se pjesnik oslobađa vlasti kanona iu njegovim pjesmama više nam se ne predstavlja mladi “filozof”-epikurejac, stanovnik uvjetnog “grada”, već čovjek novoga stoljeća, sa svojom bogat i intenzivan intelektualni i emocionalni unutarnji život.

Sličan proces odvija se u Puškinovom djelu u bilo kojem žanru, gdje konvencionalne slike likova, već posvećene tradicijom, ustupaju mjesto likovima živih ljudi sa svojim složenim, raznolikim postupcima i psihološkim motivima. Na prvu, ovo je nešto apstraktniji Zatvorenik ili Aleko. Ali ubrzo ih zamjenjuju vrlo stvarni Onjegin, Lenski, mladi Dubrovski, German, Čarski. I, konačno, najpotpuniji izraz novog tipa ličnosti bit će Puškinovo lirsko "ja", sam pjesnik, čiji je duhovni svijet najdublji, najbogatiji i najsloženiji izraz gorućih moralnih i intelektualnih pitanja vremena.

Jedan od uvjeta za povijesnu revoluciju koju je Puškin napravio u razvoju ruske poezije, dramaturgije i pripovjedačke proze bio je temeljiti prekid koji je napravio s prosvjetno-racionalističkom, ahistorijskom idejom o "prirodi" čovjeka, zakonima ljudskog razmišljanje i osjećanje.

Složena i proturječna duša "mladića" s početka 19. stoljeća u "Kavkaskom zarobljeniku", "Ciganima", "Evgeniju Onjeginu" postala je za Puškina predmet umjetničkog i psihološkog promatranja i proučavanja u svom posebnom, specifičnom smislu. i jedinstvenu povijesnu kvalitetu. Stavljajući svog junaka svaki put u određene uvjete, prikazujući ga u raznim okolnostima, u novim odnosima s ljudima, istražujući njegovu psihologiju iz različitih kutova i koristeći za to svaki put novi sustav umjetničkih "ogledala", Puškin u svojim tekstovima, južnjačkim pjesmama i Onjegin ” se s raznih strana nastoji približiti razumijevanju svoje duše, a kroz nju - dalje razumijevanju zakonitosti suvremenog društveno-povijesnog života koji se odražavaju u toj duši.

Povijesno shvaćanje čovjeka i ljudske psihologije počelo se javljati kod Puškina krajem 1810-ih i početkom 1820-ih. Njegov prvi izrazitiji izraz susrećemo u povijesnim elegijama ovoga vremena (“Ugaslo se danje...” (1820.), “Ovidiju” (1821.) i dr.) te u pjesmi “Kavkaski zarobljenik” , čiji je glavni lik Puškin zamislio, po samom pjesnikovom priznanju, kao nositelja osjećaja i raspoloženja karakterističnih za mladež 19. stoljeća s njezinom "ravnodušnošću prema životu" i "preranom starošću duše" (od pismo V. P. Gorčakovu, listopad-studeni 1822.)

32. Glavne teme i motivi filozofske lirike A. S. Puškina 1830-ih ("Elegija", "Demoni", "Jesen", "Kad je izvan grada ...", ciklus Kamennoostrovsky, itd.). Pretrage žanrovskog stila.

Razmišljanja o životu, njegovom smislu, svrsi, o smrti i besmrtnosti postaju vodeći filozofski motivi Puškinove lirike u fazi dovršetka "proslave života". Među pjesmama ovog razdoblja najzapaženija je “Lutam li ulicama bučnim...” U njoj ustrajno zvuči motiv smrti, njene neizbježnosti. Problem smrti pjesnik rješava ne samo kao neminovnost, nego i kao prirodni završetak zemaljskog postojanja:

Kažem godine prolaze

A koliko nas ovdje nije vidljivo,

Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -

A nečiji sat je blizu.

Pjesme zadivljuju nevjerojatnom velikodušnošću Puškinova srca, koje je u stanju dočekati život čak i onda kada za njega više nema mjesta.

I neka na ulazu u lijes

Mladi će igrati život

I ravnodušna priroda

Sjaj vječnom ljepotom -

Pjesnik piše, dovršavajući pjesmu.

U "Pritužbama na cesti" A. S. Puškin piše o poremećaju svog osobnog života, o onome što mu je nedostajalo od djetinjstva. Štoviše, pjesnik percipira vlastitu sudbinu u općem ruskom kontekstu: ruski off-road ima i izravno i figurativno značenje u pjesmi, povijesno lutanje zemlje u potrazi za pravim putem razvoja ugrađeno je u značenje ove riječi .

Problem izvan ceste. Ali već drugačije. Duhovna svojstva pojavljuju se u pjesmi A. S. Puškina "Demoni". Govori o gubitku osobe u vihorima povijesnih događaja. Motiv duševne nemoći pretrpio je pjesnik, koji mnogo razmišlja o događajima iz 1825. godine, o vlastitom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionike narodnog ustanka 1825. godine, o stvarnom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionici ustanka na Senatskom trgu. U Puškinovim pjesmama javlja se problem odabranosti, razumijevanja uzvišene misije koju mu je Bog povjerio kao pjesniku. Upravo taj problem postaje vodeći u pjesmi "Arion".

Nastavlja filozofsku liriku tridesetih godina, takozvani Kamennoostrovski ciklus, čiju jezgru čine pjesme "Očevi pustinjaci i bezgrešne žene ...", "Imitacija talijanskog", "Svjetovna moć", "Od Pindemontija". Ovaj ciklus objedinjuje razmišljanja o problemu pjesničke spoznaje svijeta i čovjeka. Iz pera A. S. Puškina dolazi pjesma, obrada korizmene molitve Jefima Sirina. Razmišljanja o vjeri, o njezinoj velikoj snazi ​​morala, postaju vodeći motiv ove pjesme.

Puškin filozof doživio je pravi procvat u boldinsku jesen 1833. godine. Među glavnim djelima o ulozi sudbine u ljudskom životu, o ulozi ličnosti u povijesti, privlači poetsko remek-djelo "Jesen". Motiv čovjekove povezanosti s ciklusom prirodnog života i motiv stvaralaštva vodeći su u ovoj pjesmi. Ruska priroda, život srastao s njom, pokoravajući se njenim zakonima, čini se autoru pjesme najvećom vrijednošću, bez nje nema nadahnuća, a samim tim ni stvaralaštva. "I svake jeseni ponovno cvjetam ..." - piše pjesnik o sebi.

Zavirujući u umjetničko tkivo pjesme "... Opet sam posjetio ...", čitatelj lako otkriva cijeli niz tema i motiva Puškinove lirike, izražavajući ideje o čovjeku i prirodi, o vremenu, o sjećanju i sudbini. U njihovoj pozadini zvuči glavni filozofski problem ove pjesme – problem smjene generacija. Priroda u čovjeku budi sjećanje na prošlost, iako ona sama nema pamćenja. Ažurira se, ponavljajući se u svakom svom ažuriranju. Stoga će šum novih borova “mladog plemena”, koji će kad-tad čuti potomci, biti isti kao i sada, i dirnut će one strune u njihovim dušama koje će ih tjerati da se sjećaju preminulog pretka, koji je također živio u ovaj svijet koji se ponavlja. To je ono što omogućuje autoru pjesme "... Opet sam posjetio ..." da uzvikne: "Zdravo, mlado pleme, neznano!"

Dug je i trnovit bio put velikog pjesnika kroz "okrutno doba". On je doveo do besmrtnosti. Motiv pjesničke besmrtnosti vodeći je u pjesmi "Spomenik sam sebi podigao nerukotvoren ...", koja je postala svojevrsni testament A. S. Puškinu.

Dakle, filozofski motivi bili su svojstveni Puškinovoj lirici kroz čitavo njegovo djelo. Nastale su u vezi s pjesnikovim obraćanjem na probleme smrti i besmrtnosti, vjere i nevjere, smjene generacija, kreativnosti, smisla postojanja. Svi filozofski tekstovi A. S. Puškina mogu se podvrgnuti periodizaciji, koja će odgovarati životnim fazama velikog pjesnika, u svakoj od kojih je razmišljala o nekim vrlo specifičnim problemima. Međutim, u bilo kojoj fazi svog rada, A. S. Puškin je u svojim pjesmama govorio samo o onome što je općenito značajno za čovječanstvo. Vjerojatno zato ovom ruskom pjesniku “narodna staza neće rasti”.

DODATNO.

Analiza pjesme "Kad sam izvan grada, zamišljeno lutam"

“... Kad sam izvan grada, zamišljen, lutam ...”. Dakle, Aleksandar Sergejevič Puškin

počinje istoimena pjesma.

Čitajući ovu pjesmu, postaje jasan njegov stav prema svim gozbama

i luksuz urbanog i velegradskog života.

Uobičajeno se ova pjesma može podijeliti u dva dijela: prvi govori o prijestoničkom groblju,

drugi je o poljoprivredi. U prijelazu iz jednog u drugo, i mijenja se u skladu s tim

raspoloženje pjesnika, ali, ističući ulogu prvog retka u pjesmi, mislim da bi

pogrešno je uzeti da prvi redak prvog dijela definira cjelokupno raspoloženje stiha, jer

redaka: „Ali kako mi je drago U jesen katkad, u večernjoj tišini, U selu posjetiti

obiteljsko groblje…” Kardinalno promijeniti smjer pjesnikove misli.

U ovoj pjesmi sukob je izražen u vidu suprotstavljanja urbanom

groblja, gdje: „Rešetke, stupovi, kićene grobnice. Pod kojim svi mrtvi trunu

prijestolnice U močvari, nekako tijesne u nizu...” i seoska, srcu pjesniku bliža,

groblja: “Gdje mrtvi drijemaju u svečanom počinku, tamo su neukrašeni grobovi

prostor ... ”Ali, opet, uspoređujući ova dva dijela pjesme, ne može se zaboraviti na

posljednji redovi, koji, čini mi se, odražavaju cjelokupni odnos autora prema ovoj dvojici

potpuno drugačija mjesta:

1. “Koje zlo nalazi malodušnost u meni, Iako pljunem i pobjegnem ...”

2. “Hrast stoji široko nad važnim lijesovima, oklijeva i buči…” Dva dijela

jedna pjesma uspoređena kao dan i noć, mjesec i sunce. Autor kroz

usporedba prave svrhe onih koji dolaze u ta groblja i onih koji leže pod zemljom

pokazuje koliko isti pojmovi mogu biti različiti.

Govorim o tome da će udovica ili udovac doći na gradska groblja samo radi

kako bi se stvorio dojam žalosti i tuge, iako nije uvijek ispravno. Koji

leži pod “natpisima i prozom i u stihovima” tijekom života brinuli su samo “O vrlinama,

o službi i činovima«.

Naprotiv, ako govorimo o seoskom groblju. Ljudi idu tamo da

izliti dušu i razgovarati s onima kojih više nema.

Čini mi se da nije slučajno što je Aleksandar Sergejevič napisao takvu pjesmu za

godine prije njegove smrti. Bojao se, kako ja mislim, da će biti sahranjen u istom gradu,

kapitalno groblje i imat će isti grob kao i oni čije je nišane promišljao.

“Lopovi sa stupova odvrnuli su urne

Sluzavi grobovi, koji su također ovdje,

Zijevajući ujutro čekaju stanare na svoje mjesto.

Analiza pjesme A. S. Puškina "Elegija"

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasni mamurluk.

Ali, kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Tužan je moj put. Obećava mi rad i tugu

Nadolazeće uzburkano more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

I znam da ću uživati

Usred tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom,

A. S. Puškin je ovu elegiju napisao 1830. godine. Spada u filozofsku liriku. Puškin se ovom žanru okrenuo kao već sredovječni pjesnik, mudar životom i iskustvom. Ova je pjesma duboko osobna. Dvije strofe čine semantički kontrast: prva govori o drami životnog puta, druga zvuči kao apoteoza kreativnog samospoznaje, visoke svrhe pjesnika. Lirskog junaka lako možemo poistovjetiti sa samim autorom. U prvim stihovima (“Lude godine, zabava koja je izblijedjela / teško mi je, kao nejasan mamurluk.”) Pjesnik kaže da više nije mlad. Gledajući unatrag, vidi iza sebe pređeni put, koji je daleko od savršenog: prošla zabava, od koje je težina u duši. No, u isto vrijeme, čežnja za minulim danima ispunjava dušu, pojačana je osjećajem tjeskobe i neizvjesnosti za budućnost, u kojoj se vidi “rad i tuga”. Ali to također znači kretanje i ispunjen kreativan život. “Rad i tuga” običan čovjek doživljava kao hard rock, ali za pjesnika to su usponi i padovi. Posao je kreativnost, tuga su dojmovi, događaji koji su svijetli po značaju i donose inspiraciju. A pjesnik, unatoč godinama koje su prošle, vjeruje i čeka “dolazeće uzburkano more”.

Nakon značenjski prilično tmurnih redaka koji kao da otkucavaju ritam pogrebnog marša, odjednom lagani let ranjene ptice:

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

Želim živjeti da bih mislio i patio;

Pjesnik će umrijeti kada prestane misliti, čak i ako krv kola tijelom i srce kuca. Kretanje misli je pravi život, razvoj, što znači težnja ka savršenstvu. Misao je odgovorna za um, a patnja za osjećaje. "Patnja" je također sposobnost suosjećanja.

Umorna osoba je umorna od prošlosti i budućnost vidi u magli. Ali pjesnik, stvaralac pouzdano predviđa da će "biti zadovoljstva između tuge, brige i tjeskobe". Čemu će dovesti te ovozemaljske radosti pjesnika? Daju nove kreativne plodove:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom...

Harmonija je vjerojatno cjelovitost Puškinovih djela, njihov besprijekoran oblik. Ili je ovo sam trenutak nastanka djela, trenutak sveprožimajuće inspiracije... Fikcija i suze pjesnika rezultat su inspiracije, to je samo djelo.

A možda je moj zalazak tužan

Ljubav će sjati osmijehom na rastanku.

Kad mu dođe muza nadahnuća, možda će se (pjesnik sumnja, ali se nada) opet zaljubiti i biti voljen. Jedna od glavnih pjesnikovih težnji, kruna njegova stvaralaštva je ljubav, koja je, kao i muza, životni partner. I ova ljubav je posljednja. „Elegija“ u formi monologa. Upućena je "prijateljima" - onima koji razumiju i dijele misli lirskog junaka.

Pjesma je lirska meditacija. Napisana je u klasičnom žanru elegije, a tome odgovaraju i ton i intonacija: elegija na grčkom znači “tužna pjesma”. Ovaj je žanr raširen u ruskoj poeziji od 18. stoljeća: obraćaju mu se Sumarokov, Žukovski, kasnije Ljermontov, Nekrasov. Ali Nekrasovljeva elegija je građanska, Puškinova je filozofska. U klasicizmu je ovaj žanr, jedan od "visokih", obvezivao na upotrebu velebnih riječi i staroslavenskih izraza.

Puškin, zauzvrat, nije zanemario ovu tradiciju i koristio je staroslavenske riječi, oblike i obrate u djelu, a obilje takvog rječnika nimalo ne lišava pjesmu lakoće, ljupkosti i jasnoće.