Kazališni kritičar. O naravi kazališne kritike
kazališni kritičar- jedna od najstarijih profesija, koja je nastala gotovo istodobno s pojavom kazališne umjetnosti. Unatoč činjenici da je kino sada popularnije od kazališta, još uvijek postoje ljudi koji su zainteresirani za to kako postati kazališni kritičar.
Kazališni kritičar profesionalno kritizira kazališne predstave i donosi sud o njihovoj kvaliteti.(često u obliku pisane recenzije). Profesija kazališnog kritičara, kao što smo već rekli, nije puno mlađa od kazališta kao takvog. Prije su kazališni likovi često glumili u nekoliko uloga, kombinirajući kazališnu kritiku, na primjer, s dramaturgijom.
Za mnoge se zanimanje kazališnog kritičara čini lakim: došao je u kazalište, pogledao predstavu, a onda ga pohvalio ili kudio. Zapravo, sve je mnogo kompliciranije. Kazališni kritičar (kao i glazbeni i svaki drugi) ne samo hvali ili kudi. Njegov zadatak je analizirati postavku, pronaći njegove prednosti i slabosti, i na kraju - napisati razumnu recenziju.
U idealnom slučaju, kazališni kritičar je osoba s visokim obrazovanjem. Kazališni kritičari školuju se na kazališnim fakultetima. Kazališni kritičar nije novinar (iako, kao i novinar, mora znati ispravno i razumno izraziti svoje misli), on je osoba koja se razumije u kazalište, koja voli kazalište.
Tijekom studija budući kazališni kritičari upoznaju se s poviješću kazališta, remek-djelima svjetske drame, te načelima kazališne kritike. Za razliku od prosječnog gledatelja, kazališni kritičar je upoznat s kazalištem "iznutra", može odrediti gdje je u izvedbi zasluga ili kiks redatelja, a gdje - glumaca ili autora predstave.
Kazališni kritičar potreban je i publici i redatelju i glumcima.. Publika se pri izboru predstave rukovodi ocjenama kritike (iako ima dosta slučajeva kada je mišljenje kritike bilo dijametralno suprotno od mišljenja šire publike), redatelji i glumci iz kritike izvlače zaključke i koriste ih u svom radu.
Osim, kazališni kritičar je svojevrsni povjesničar kazališta. Predstave s vremenom odlaze s pozornice, ali kritika ostaje i pohranjuje podatke o izvedbi za buduće generacije.
Da bi napisao dobru kritiku, kazališni kritičar ne gleda samo predstavu. Prvo čita dramu kako bi dobio opću predodžbu o tome što ga čeka. Tijekom izvedbe kritičari obično hvataju bilješke kako ne bi propustili važne točke. Nakon izvedbe često komuniciraju s redateljem kako bi razgovarali o nekim nijansama.
Završna faza kritike je pisanje recenzije. I pozitivna i objektivna kritika moraju nužno biti obrazložene.. Kazališni kritičar mora biti objektivan i nepristran, ne smije se voditi vlastitim subjektivnim ukusom.
Kažu da u kazališne kritičare idu ljudi koji nisu uspjeli postati redatelji ili glumci. Da, to se događa s vremena na vrijeme, ali više je iznimka nego pravilo. Kritičar je svojevrsni teoretičar kazališnog procesa (dok je redatelj praktičar). Ovo zanimanje zahtijeva i poseban talent..
Kamo ići ako želiš postati kazališni kritičar? Najpoznatija Alma mater za kazališne kritičare je GITIS, ali postoji kazališni smjer na mnogim humanitarnim sveučilištima (barem u velikim gradovima).
No, želite li postati "pisački" kritičar (odnosno pisati recenzije predstava), imajte na umu da je gotovo nemoguće naučiti pisati recenzije ako za to u startu nemate sklonosti. Fakultet za teatrologiju daje potrebnu bazu znanja, a onda sve ovisi o vama.
Suvremeno se kazalište neprestano mijenja, pa dobar kazališni kritičar treba "držati korak s njim". U ovom zanimanju morate biti spremni učiti i nakon završetka studija (iako je samoobrazovanje važna komponenta gotovo svakog zanimanja).
Kazališna kritika sastavni je dio kazališne umjetnosti. Kazališni kritičar ne samo da hvali ili kudi predstave, on pomaže kazalištu u razvoju. Ovo je zanimljivo i teško zanimanje koje odgovara ljudima koji su zaljubljeni u umjetnost općenito, a posebno u kazalište.
Kritičar je, u glavama nekih ljudi, sudac koji donosi presudu: biti ili ne biti predstava. Točnije: je li to remek-djelo ili potpuna besmislica. Umnogome je to mišljenje bezizlazno, jer kritika nije samo obična recenzija, nije običan pro e contro produkcije. Kazališna kritika je poseban svijet s velikim zamkama. Bez njih bi kritika odavno prešla u format rasprava i objava na društvenim mrežama. Pa što je to? Gdje učiš umjetnost pisanja recenzija? Koje talente trebate imati da biste postali kazališni kritičar? Koji su izazovi u ovoj profesiji?
Ako se prisjetimo žanrova novinarstva, onda kritika pripada jednoj od tri skupine - analitičkoj. Jednostavno rečeno, kazališni kritičar analizira predstavu. Zaviruje u svaki detalj, jer svaka sitnica je bitna. Ali recenzija nije uvijek "kritika". Nitko neće čitati materijal u kojem je emotivno napisano: "Tvoj nastup je sranje."
“Damir Muratov iz Omska na Trijenalu ruske suvremene umjetnosti u Moskvi predstavio je svoj rad “Ne može svatko uvrijediti umjetnika” – konceptualni natpis na platnu. Kao iu svakom sličnom akcionizmu, uz razigranu igru riječi, ovdje se vidi važno značenje - kaže Aleksej Gončarenko, kazališni kritičar. - Ponekad oštra primjedba kritičara omogućuje, ostavimo emocije po strani, da se nešto promijeni u sceni i osnaži, a ponekad neočekivani kompliment može deprimirati autora (očekivao je da će u djelu primijetiti nešto njemu draže) . Redatelje i umjetnike ne treba samo grditi, nego samo pohvaliti, to može i publika. Za kazališni proces produktivnije je analizirati, rastavljati, propitivati i propitivati, a onda će se uz argumente roditi i ocjena umjetničkog djela bez koje se ne može, uostalom, kritičar nije autor oda, ne divi se slijepo, već poštuje one o kojima piše“.
Da bi se pisalo u ovom žanru, nije dovoljno znati što je kazalište. Kritičar je odabrana mešovito meso u dobrom smislu te riječi. Dobro je upućen ne samo u kazališnu umjetnost. Kritičar je malo filozof, malo sociolog, psiholog, povjesničar. Redatelj, glumac, dramaturg. I, na kraju, novinar.
“Kao predstavnik kazališne profesije, kritičar mora stalno sumnjati”, dijeli svoje mišljenje Elizaveta Sorokina, glavna urednica časopisa “Jazavac-teatrolog”. - Ne možeš samo reći. Morate nastaviti postavljati hipoteze. I onda provjeri je li to istina ili nije. Glavna stvar je ne bojati se pogrešaka, cijeniti svaku. Ne smijemo zaboraviti da je kazališni kritičar profesija jednako kreativna kao i sva druga kazališna. To što je kritičar “s druge strane rampe” ništa ne mijenja. Izkazna jedinica redatelja je predstava, glumca je uloga, dramaturga je predstava, a kritike je njen tekst.
Jedan od izazova za kritičara je napisati materijal za sve. Prilagodite se svakom čitatelju koji ima svoj ukus i sklonosti. Recenzentska publika je prilično velika. To uključuje ne samo publiku, već i redatelje predstava (iako mnogi ugledni redatelji tvrde da ne čitaju kritike na svoja djela), kao i kolege u radnji. Zamislite kakvi su to različiti ljudi! Svaki od njih gleda na kazalište na svoj način. Za neke je ovo "zabavno vrijeme", a za druge "odjel iz kojeg možete reći puno dobra svijetu" (N.V. Gogol). Za svakog čitatelja, materijal bi trebao biti koristan.
U većini slučajeva recenzije pišu ljudi koji su obučeni razumjeti kazališnu umjetnost iznutra – to su kazališni stručnjaci. Diplomanti moskovske škole (GITIS), peterburške (RGISI) i dr. Ljudi s diplomom novinara ne spadaju uvijek u sferu kulture. Usporedimo li kazališnog stručnjaka i novinara, dobivamo zanimljivu analogiju: i jedni i drugi imaju svoje prednosti i nedostatke u pisanju prikaza predstava. Kritičari koji su diplomirali na kazališnom odjelu nemaju uvijek pojma o žanrovima novinarstva. Čak se događa da iza velikog broja pojmova zaborave da će neelitnom čitatelju brzo dosaditi obilje nerazumljivih riječi. Kritičari s novinarskim obrazovanjem zaostaju po svojim parametrima: često im nedostaje karakteristično znanje o kazalištu, o njegovim značajkama, kao i stručna terminologija. Oni ne razumiju uvijek kazalište iznutra: jednostavno ih tome nisu učili. Ako se novinarski žanrovi mogu naučiti prilično brzo (iako ne prvi put), onda je teoriju kazališta jednostavno nemoguće savladati u par mjeseci. Ispada da su nedostaci jednih prednosti drugih.
Fotografija s FB Pavel Rudnev
“Kazališni tekst prestao je biti sredstvo zarade, kulturne stranice u medijima svedene su na nemogućnost, ostale su novine naglo napredovale”, kaže Pavel Rudnev, kazališni kritičar i kazališni voditelj, dr. sc. u povijesti umjetnosti. - Ako je devedesetih predstava u glavnom gradu znala prikupiti 30-40 kritika, danas se tajnici za tisak vesele kad o nekoj predstavi izađe barem jedna recenzija. Najrezonantniji radovi izazivaju deset recenzija. Naravno, to je posljedica, s jedne strane, tržišta koje istiskuje ono što se ne može prodati, s druge strane to je posljedica nepovjerenja u modernu kulturu, novo kazalište, nove ljude koji dolaze u kulturu. Ako prvo možete podnijeti, onda je drugo prava katastrofa. Mnogi kažu da kritičar danas postaje menadžer, producent. A ovo je, nažalost, prisilna stvar: morate osigurati sebe, svoju obitelj. No, problem je što se ugled i autoritet kritičara još uvijek, prije svega, stvaraju upravo tekstovima i analitikom. A to što danas ima jako malo prilika za mlade kazališne kritičare je katastrofa, jer je sazrijevanje kritičara dugotrajan proces. Nitko sa sveučilišta ne izlazi potpuno spreman i opremljen.
Kad sam počinjao, neprocjenjivu pomoć pružili su mi stariji kazališni stručnjaci, kojima sam zahvalan na povjerenju - Olga Galakhova i Gennady Demin u novinama Dom Aktora, Grigorij Zaslavski u Nezavisimaya Gazeta. I to je imalo svoje značenje: postojao je kontinuitet - ti meni, ja drugima. Problem je što se danas ta linija više nema gdje ni razvući. Danas, nažalost, samo besplatne mogućnosti interneta mogu ponuditi svoje mogućnosti. Na primjer, Vijeće mladih STD RF stvorilo je blog za mlade kritičare "Start Up". Polje za tekstove je široko, jer ne utječe samo na kulture glavnog grada, već, prije svega, na regije. Ali loše je što ne plaćamo ništa za tekstove. To je sramotno!"
Kazališni kritičar je kreativna profesija, mnogi joj nezainteresirano posvećuju cijeli život. Međutim, prije nego što postanete profesionalac, morate naporno raditi. Kritičar treba znati objektivno ocijeniti autorovu stvaralačku zamisao te točno i jasno iznijeti svoje mišljenje. Treba znati uočavati detalje, vješto vladati riječju i naučiti sagledavati sliku svijeta prikazanu na pozornici. Je li jednostavno? Ne. Ali kada su nas teškoće zaustavile? Nikada. Naprijed!
Elizaveta Pecherkina, rewizor.ru
Kratka referenca
Alisa Nikolskaya je profesionalna kazališna kritičarka. Diplomirao na kazališnom fakultetu GITIS. Već 13 godina radi u svojoj specijalnosti, također producirajući kazališne produkcije, izložbe fotografija i druge projekte.
Profguide: Alice, reci mi, zašto nam treba kazališni kritičar? Kome to treba u kazalištu: publici, umjetniku, redatelju?
Alisa Nikolskaya: Kazalište je efemerna umjetnost. Predstava živi jednu večer i umire spuštanjem zastora. Kritičar, s druge strane, popravlja ono što se događa na sceni, omogućuje mu da živi duže. Dostavlja informacije širokom krugu ljudi. Odnosno, obavlja funkciju povjesničara i arhivista. Osim toga, kritičar nalazi riječi za sve što se događa u kazalištu; formulira, analizira, objašnjava. Jednom riječju, u jednom kazališnom procesu kritičar je odgovoran za teoriju.
Profguide: Kako funkcionira kritičar? Predstavljam ga ovako. Ode iza pozornice i kaže redatelju: “Slušaj, Petja! Izveli ste dobru predstavu. Ali nekako nije baš savršeno. Htio bih malo skratiti ovu scenu, malo promijeniti kraj. Redatelj sluša kritike, mijenja i reže. Jer kritičar je svojom primjedbom pogodio čavao u glavu. Tako?
Ili kritičar pogleda predstavu, ode kući, napiše recenziju i objavi je u novinama Kultura ili u časopisu Kazalište. Tada mu se zahvaljuje za njegov rad, za njegovo razumijevanje i veličanje.
A.N.: Može biti tako, i tako. Kad se dogodi razgovor uživo između kritičara i redatelja-glumca-dramatičara, to je divno. Nije uzalud žanr usmene rasprave popularan na ruskim kazališnim festivalima. Odnosno, kritičar dolazi, gleda predstave i analizira ih u razgovoru s kreativnim timom. To je korisno za obje strane: kritičar brusi svoju sposobnost formuliranja i uči čuti i poštivati one koji su radili na izvedbi, a kreativni tim sluša stručno mišljenje i uvažava ga. U Moskvi toga gotovo i nema, a priča o nastupima događa se jednom, na inicijativu jedne ili druge strane. Čini mi se da su stručni razgovori vrlo važna stvar. Ovo je živa prilika da se proces pomakne naprijed.
Pisani tekstovi mnogo manje utječu na proces. Općenito, vrijednost tiskane riječi s vremenom opada. Kod nas, recimo, negativna kritika predstave ne utječe na blagajnu, kao na Zapadu. A redatelj, čija izvedba dobiva negativne kritike, najčešće ne obraća pozornost na njih. Možda zato što o kazalištu pišu mnogi neprofesionalci, a povjerenje u samu struku je narušeno. Dijalog danas nije baš dobar. A umjetnikova potreba za kritikom, pa i kritikom umjetnika, minimalna je.
Profguide: Zli jezici kažu: tko ne zna sam, ide u kritiku.
A. N.: Da, postoji takvo mišljenje. Smatra se da su kritičari oni koji nisu uspjeli postati glumci ili redatelji. I s vremena na vrijeme takvi se ljudi sretnu. Ali to ne znači da postaju loši kritičari. Kao što ni kritičar koji je stekao profilno obrazovanje nije uvijek dobar. Talent je potreban u našoj profesiji.
Profguide: Mislim da je modernom kazalištu posebno potreban kritičar. Mora objasniti. Jer suvremeno je kazalište često poput križaljke – nije jasno. Morate misliti svojom glavom, a ne samo srcem. Što misliš o tome?
A.N.: Svakako treba objasniti. Formulirati. Analizirajte proces. Danas se opseg kazališnog spektakla uvelike proširio, u njega se uvode elementi kinematografije, videa, glazbe i raznih vrsta umjetnosti. Ludo je zanimljivo. Razumijevanje novih komada, na primjer, ili modernog plesa, gdje se sve mijenja i dovršava iznimno brzo, stvara se pred našim očima. Samo polako i shvati. Iako se srce ne može isključiti. Uostalom, današnje kazalište na gledatelja djeluje na osjetilnoj razini i neće ga se moći percipirati samo glavom.
Profguide: Kako općenito gledate na moderno kazalište? Što je to fenomen i na koja pitanja odgovara ili pokušava odgovoriti moderno kazalište?
A. N.: Danas postoji veliki jaz između kazališta koje postoji po modelu od prije pola stoljeća i kazališta koje pokušava uhvatiti današnje vrijeme koje se brzo mijenja, odgovoriti mu. Prvi tip kazališta ne odgovara ništa. On samo živi. Nekome treba – i zaboga. Iako je kategorična nespremnost da se danas pusti nesreća i problem. A drugi tip kazališta, utjelovljen u malim, u pravilu, grupama ili pojedincima, traži hranu u onome što je okolo. U mislima i osjećajima osobe koja dolazi u dvoranu i čezne za odjecima vlastite duše. To ne znači da je moderno kazalište sklono društvenosti i aktualnosti - iako je bez tih sastavnica uopće nemoguće. Postoji pristup svetom kazalištu. Senzualno, Povratak izvorima ljudske prirode.
Profguide:Što mislite, Alice, koji je glavni problem modernog kazališta u Rusiji? Što mu nedostaje?
A. N.: Puno toga nedostaje. Glavni problemi - društveni i organizacijski plan. Nema kontakta, dijaloga s vlastima: uz rijetke iznimke, vlast i umjetnik ne kontaktiraju, vlast ne zanima taj razgovor. Zbog toga je kazalište na margini javnog života, kazalište nema nikakav utjecaj na društvo. Jednokratne, pojedinačne iznimke.
Druga nevolja je distanca između, recimo, ljudi koji imaju zgradu i subvencije i ljudi koji imaju pamet i talent. Gledajte: u svim većim kazalištima se stenje - "gdje je nova krv?". A ta nova krv je – i redateljska, i glumačka, i dramaturška. I ovi ljudi su tu, za njih ne treba letjeti na Mars. Ali iz nekog razloga oni nisu dopušteni ili minimalno primljeni u te strukture. A uprava kazališta i dalje sjedi i sanja nekakvog “novog Efrosa” koji će pasti s neba i riješiti sve probleme. Žalosno mi je vidjeti sve ovo. Gorko je vidjeti kako redatelji, nemajući vremena za stvarno djelovanje u kazalištu, odlaze snimati serije. Gorko je vidjeti glumce obdarene talentom koji godinama nemaju pristojan posao. Gorko je vidjeti učenike izvitoperene obrazovnim sustavom koji ne razumiju, ne čuju sebe, svoju individualnost.
Profguide: Da bi netko bio kazališni kritičar, mora voljeti kazalište ("... to jest, svom snagom svoje duše, svim poletom, svom mahnitošću za koju je ona jedino sposobna..."). Ali koje osobine treba njegovati u sebi tijekom obuke i pripreme za ovu profesiju?
A. N.: Kritičar je sporedno zanimanje. Kritičar popravlja i shvaća ono što vidi, ali sam ne stvara ništa. Ovo je trenutak koji je teško podnijeti, pogotovo za ambicioznu osobu. Morate biti spremni to shvatiti. A voljeti kazalište se mora! Ne svi, naravno. Formiranje vlastitog ukusa, samoobrazovanje također su vrlo važne stvari. Kome treba kritičar koji se guši od oduševljenja nakon svake izvedbe, ne razlikuje dobro od lošeg? Kao što ne treba ni onaj koji ide u kazalište, kao na teški rad, i kroz zube gunđa “kako-mrzim-sve-ovo”.
Profguide: Gdje je najbolje naučiti biti kazališni kritičar?
A.N.: Nezaboravni rektor GITIS-a Sergej Aleksandrovič Isaev rekao je da kazališni studij nije profesija, već skup znanja. To je istina. Na kazališnom odsjeku GITIS-a (koji sam diplomirao ja i većina mojih kolega koji sada rade kritičari) daju vrlo dobro obrazovanje za slobodnu umjetnost. Dobivši ga, možete otići, recimo, u znanost, ili, naprotiv, u PR, ili se čak možete prebaciti iz kazališta u nešto drugo. Ne postaje svaka osoba koja diplomira na našem kazališnom odsjeku književni kritičar. Ali – i ne dolazi svaki kritičar u profesiju s kazališnog odjela.
Po mom mišljenju, za osobu koja je odabrala put "pisanja", najbolji učitelj je praksa. Pisanje je nemoguće naučiti. Ako je to teško za osobu, onda se nikada neće naviknuti na ovaj posao (vidio sam mnogo takvih slučajeva). A ako postoji predispozicija, tada će vam znanje stečeno na sveučilištu jednostavno pomoći da idete kamo želite. Istina, danas se kazališna kritika dobrim dijelom pretvorila u kazališnu publicistiku. A ova pristranost nije na sveučilištima. I ljudi, koji napuštaju zidove istog GITIS-a, mogu biti nespremni za daljnji život u struci. Ovdje puno ovisi o učitelju i o samoj osobi.
Kazališni odjel GITIS-a možda je najpoznatije mjesto gdje predaju "kritiku". Ali ne i jedina. Ako govorimo o Moskvi, tada smjer kazališnih studija nudi većina sveučilišta liberalne umjetnosti. RSUH, primjerice, gdje je kvaliteta obrazovanja visoka.
Profguide: Kako izgleda karijera kazališnog kritičara?
A.N.: Teško je reći. Čini mi se da je karijera kritičara stupanj njegova utjecaja na proces. To je razvoj individualnog stila po kojem se kritičari prepoznaju. A trenutak sreće, prilika da se nađete "u pravo vrijeme na pravom mjestu" je tu.
Profguide: Sada producirate predstave. Odakle je došao? Ponestalo vam je strpljenja? Da li je nešto proklijalo duši? Kako ste shvatili da JE NARASLO? Čime vas je to obogatilo?
A.N.: Mnogo je tu faktora. Prije nekoliko godina stekao sam osjećaj da nisam baš zadovoljan postojećom kazališnom stvarnošću. Nešto joj nedostaje. A kada nešto nedostaje, a shvatite što je to, možete ili pričekati promjene, ili otići i učiniti to sami. Izabrala sam drugo. Jer ja sam aktivna osoba i ne znam sjediti na jednom mjestu i čekati.
Jako volim isprobavati nove stvari. Prije pet godina osmislili smo projekt prekrasne foto-umjetnice Olge Kuznetsove "fototeatar". Spojili smo glumački rad na kameri i originalnost prostora. Jedan projekt, The Power of Open Space, prikazan je u Kazališnom centru Na Strastnoj u sklopu velike izložbe troje fotografa. Drugi je “Kraljevske igre. Rikard Treći“, znatno obimniji – nastao je godinu dana kasnije i prikazan u Centru Meyerhold. Ukratko, pokušali smo – uspjelo je. Sada shvaćam koliko je ovaj smjer zanimljiv i kako se može razvijati.
Upravo po istom principu "zanimljivo - probao sam - ispalo" nastaju i moji ostali projekti. Rad mladih filmskih redatelja postao je zanimljiv - rođen je program prikazivanja kratkih filmova u TsIM-u. Ponio me klupski prostor - počeo sam koncertirati. Inače, jako mi je žao što sam napustio ovaj posao. Želim se vratiti tome. A ako mi se sutra svidi nešto drugo, otići ću i pokušati to napraviti.
Što se kazališta tiče, tu sam još na samom početku svog puta. Ima mnogo ideja. I sve su one usmjerene, na mnogo načina, na ljude - glumce, redatelje, umjetnike - koje volim, čija se vizija svijeta i kazališta poklapa s mojom. Timski rad mi je iznimno važan. Nesvakidašnji je osjećaj kada nisi sam, podržan si, zainteresiran si. Naravno, bilo je grešaka i razočaranja. S bolnim i gorkim posljedicama. Ali ovo je potraga, proces, to je normalno.
Znate, divan je osjećaj kada vidite, na primjer, nekog izvanrednog umjetnika, ili čitate dramu - i odjednom nešto počne pulsirati unutra, pomislite "ovo je moje!". I počnete izmišljati: za umjetnika - ulogu, za predstavu - redatelja. Cijeli slijed posla gradite u svojoj glavi i na papiru: kako doći do novca, kako uvjeriti ljude da rade s vama, osvojiti ih vlastitim žarom, kako okupiti tim, kako promovirati gotov proizvod, dogovoriti njegov sudbina. Količina posla je, naravno, ogromna. Važno je ne bojati se, nego bez prekida ići naprijed.
Profguide: Koji je vaš kredo u profesiji kritičara?
A.N.: Credo, ma koliko banalan bio - budi svoj. ne laži Ne ubijaj riječima. Nemojte ići u rastavljanje, obračun. Događa se da je određeni lik - glumac ili redatelj - iskreno neugodan, a govoreći o njegovom radu nehotice počinjete tražiti ono što je loše. A kad ga nađeš, stvarno poželiš lutati ovim tlom. Ovo nije dobro. Moramo ublažiti svoj žar. Uvijek to govorim sebi. Iako se dogodi da se ne suzdržim.
Profguide:Što je za vas glavna poteškoća profesije? Koja je obveza ove profesije? Pa vidim da skoro sve večeri provodite u kazalištu. Nije li ovo težak rad?
A.N.: Ne, uopće nije težak rad. Ne umaram se reći da profesija, čak i ako je vrlo voljena, ne iscrpljuje cijeli život. I nemoguće je iscrpiti. Inače, možete postati vrlo nesretna osoba. I takve primjere imam pred očima. Da, kazalište mi zauzima značajan dio vremena. Ali to je svjestan izbor. Puno ljudi koje volim, s kojima komuniciram su ljudi iz kazališnog kruga. I užasno me zanimaju razgovori s njima, pa i o struci. Ali imam i prijatelje koji su potpuno neteatralni, a nekazališni hobiji – i hvala Bogu da jesu. Ne možete se zatvoriti u posao. Potrebno je biti živa osoba, disati i osjećati. A poslu ne treba pristupati kao teškom radu. Inače to jednostavno ne možete učiniti. Potrebno je proširiti granice percepcije.
Nikad nisam razumio one koji idu isključivo na dramske predstave, na primjer. Sada sve vrste umjetnosti prodiru jedna u drugu. Idem na operu i balet, na koncerte i filmove. A za mene to nije samo užitak ili zabava, već i dio posla.
Meni je, na primjer, teškoća ne lagati samu sebe i ne biti lažan. Ponekad gledate neki nevjerojatan spektakl - i ne znate kako mu pristupiti kako biste riječima prenijeli ono što ste vidjeli. Rijetko je, ali događa se. I onda izađeš iz sale, pališ, pališ, i kako sjedneš da napišeš – šehadet. Ali ima muka i kad se radi o vrlo lošoj izvedbi. Kako reći da je to loše, ali ne prskati otrovom i ne padati na zlostavljanje, već jasno reći sve “što” i “zašto”. U struci sam trinaest godina. Ali često se dogodi da mi je novi tekst ispit. Sebi, prije svega.
Profguide:Što je za vas glavna slast ovog zanimanja?
A.N.: U samom procesu. Dođeš u kazalište, sjedneš u salu, gledaš. Pravite bilješke. Onda pišete, razmišljate, formulirate. U sebi tražite asocijacije, senzacije, odjeke onoga što ste već vidjeli (ili pročitali). Povlačite paralele s drugim oblicima umjetnosti. Sve je to nevjerojatan osjećaj koji se ne može ni s čim usporediti.
I još jedno zadovoljstvo - intervju. Ne volim baš davati intervjue, ali ima ljudi koji se sastaju s oduševljenjem i srećom. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... To su svemirski ljudi. Da, i mnogi drugi mogu biti imenovani. Svaki susret je doživljaj, prepoznavanje, razumijevanje prirode, ljudske i kreativne.
Profguide: Može li se zaraditi kao kazališni kritičar?
A.N.: Limenka. Ali nije lako. Puno ovisi o vlastitoj aktivnosti. Kako kaže jedan moj prijatelj i kolega, “koliko sam trčao, toliko sam zaradio”. Uz to, valja imati na umu da tekstovi o kazalištu nisu traženi u svim medijima. Stoga živite u stalnom ekstremu. U potrazi za spojem unutarnjih, profesionalnih potreba i banalnog preživljavanja. Primijenite svoje znanje i vještine maksimalno.
Ponekad je vrlo teško razumjeti bogatu kazališnu djelatnost naše zemlje. Želite li uvijek biti u tijeku s važnim događajima na ovim prostorima i ne pogriješiti u izboru predstave, portal ZagraNitsa savjetuje da se pretplatite na stranice nekoliko kazališnih kritičara na društvenim mrežama
1Pavel Rudnev
Pavel Rudnev je kazališni kritičar i voditelj. Sada radi kao pomoćnik umjetničkog ravnatelja Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po A. P. Čehovu i rektora Moskovske umjetničke kazališne škole-studija na posebnim projektima. Doktorica povijesti umjetnosti, specijalizirala suvremenu dramaturgiju.
Fotografija: facebook.com/pavel.rudnev.9
2
Vjačeslav Šadronov
Stanovnici Moskve zainteresirani za kulturni život grada trebali bi obratiti pažnju na blog LiveJournala Vyacheslava Shadronova, poznat kao _ARLEKIN_. Kritičar rado detaljno i aktivno iznosi svoje mišljenje ne samo o predstavama, već io filmovima, izložbama, koncertima i drugim zanimljivim događanjima.
Fotografija: Igor Guzey
Zhanna Zaretskaya
Ali zbog raznolikosti kazališnog života sjeverne prijestolnice - Zhanna Zaretskaya. Na svojoj Facebook stranici kritičarka aktivno izražava svoje mišljenje o nastupima i događajima kojima je uspjela prisustvovati. Nakon čitanja kratkih i svijetlih postova Zhanne Zaretskaya, sigurno ćete imati želju posjetiti kazalište.
Fotografija: facebook.com/zhanna.zaretskaya
4
Alena Solnceva
Kandidat povijesti umjetnosti, kritičar i kazališni stručnjak Alena Solntseva uspjela je raditi u nekoliko časopisa i novina. Danas njezina razmišljanja o omiljenom kazalištu i drugim kulturnim događanjima možete pratiti na Facebooku. Kritičar također vodi svoju kolumnu na stranici internetske publikacije Gazeta.ru.
Fotografija: facebook.com/alsolntseva
5
Alla Shenderova
Na koje kazališne (i ne samo) događaje treba obratiti pozornost možete saznati i na Facebook stranici Alle Shenderove. Možete pročitati materijale kazališne kritičarke, urednice časopisa Kazalište.
Fotografija: facebook.com/alla.shenderova
Stranica za kritiku uključena
