Tretjakovska galerija otvorila je helij koržev. Umjetnik Geliy Korzhev: život i slike Slike umjetnika Korzheva
Gelij Mihajlovič Koržev rođen je u Moskvi 1925. u obitelji arhitekta. Nakon što je diplomirao na Moskovskom umjetničkom institutu Surikov, Korzhev predaje, ilustrira knjige, piše brojne skice - traži vlastite putove.
Godine 1954. Korzhev je diplomirao slika "U danima rata". Prikazuje umjetnik u svojoj radionici, na još čistom platnu, prije početka rada. Slika dobro dočarava stanje mladog umjetnika, koji se osjeća sudionikom nacionalne borbe. Ovaj talentirani ozbiljan rad odmah je privukao pažnju.
Međutim, naknadni rad Korzhev "Jesen", "Lijevo", "Jutro" u prvi tren djeluju neočekivano i razočaravajuće - puno su slabiji od prvih.
To su žanrovska djela napisana izravno iz prirode. Korževu su, s druge strane, bili potrebni za svladavanje profesionalnih vještina, čiji je nedostatak bolno osjećao, zbog čega je bilo teško govoriti o onome što ga je zabrinjavalo, prenijeti svoje misli i osjećaje. Bila je to nužna prijelazna faza u umjetnikovu radu, koja nije prošla bez traga. Rezultat se kasnije pokazao na slikama velike građanske moći: "Ljubavnici"(1959), gdje se tema osobne sreće odlučuje neraskidivo povezana sa sudbinom zemlje, u triptihu "Komunisti" (1960), u seriji "Opaljeni vatrom rata".
Kada se 1960. u Moskvi na izložbi pojavila "Sovjetska Rusija". triptih Koržev "Komunisti", postao je umjetnički događaj pored kojeg nije prošao niti jedan posjetitelj. Ali zašto? Koja je snaga ovog rada? Zar nismo dovoljno vidjeli slike, ozbiljno na temu, profesionalno napisano i ostavlja gledatelja potpuno ravnodušnim? Korževljev triptih zvučao je iskreno, snažna vjera u ono o čemu je govorio. Ovdje umjetnik potvrđuje svoj odnos prema svijetu, svoj ideal čovjeka.
Svaki od dijelova slike-triptiha "Komunisti" ima samostalno značenje, duboko, simbolično. Zajednička tema povezuje sva tri dijela. U središtu - "Podizanje zastave".
Pločnik, šine, otvor, dvoje mrtvih i ... čovjek koji diže transparent koji je pao iz ruku mrtvih. Pred nama je samo epizoda ulične bitke, ali ovdje se osjeća sva žestina te bitke među željezom i kamenom.
Slika je puna dinamike - barjaktar tek što je pao i odmah se počinje uspravljati, izdižući se u svoju punu visinu, njegov suborac. Umjetnik govori o strogoj neustrašivosti borca, njegovoj spremnosti da nastavi borbu, tvrdi da je pobunjeni narod nemoguće uplašiti i zaustaviti.
Jedan od bočnih dijelova triptiha - "Međunarodni"(1957. - 1958.). - prava himna hrabrosti i otpornosti sovjetskog naroda. Pred nama su nenaoružani ljudi okruženi neprijateljima. Puške su napuštene jer su ostale bez streljiva. Od cijelog odreda ostala su samo njih dvojica. Stoje leđa uz leđa - stjegonoša i trubač koji svira Internacionalu. Sunce tuče nemilosrdno. Kruta smeđa zemlja pod nogama, okolo čahure, tijela mrtvih i ove dvije figure u sredini, pune visine, spremne umrijeti bez trzaja, a prije smrti, svojom hrabrošću, izazivaju neprijatelja.
Treći dio triptiha tzv "Homer" ili "Radni studio"(1958-1960). Zahvaća ono za što se borba vodila - za život ispravljen, kreativan, pun duhovnog smisla. Građanski rat je upravo završio. A čovjek na skulpturalnoj klupi još nije stigao promijeniti svoju vojnu odjeću - nosi namote, kožnu jaknu, pored njega leži budenovka s crvenom zvijezdom. Izrađuje bistu starogrčkog pripovjedača Homera. Koliko je duboko ova osoba koncentrirana, shvaćajući osnove kiparskog majstorstva. I vjerujemo - svladat će ga.
Odlikovan 1968 umjetnik RSFSR Gelij Mihajlovič Koržev izabran je za predsjednika Saveza umjetnika Ruske Federacije.
I. Rolnik, prema materijalima časopisa “Obitelj i škola”, 1969
Umjetnik Geliy Korzhev preminuo je na današnji dan (7. srpnja 1925. - 27. kolovoza 2012.)
Biografija Helija Korževa
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) rođen je 7. srpnja 1925. u Moskvi, u obitelji službenika. Dječak je odrastao u obitelji talentiranog arhitekta i marljive učiteljice, okružen sestrama i bakom.
U razdoblju od 1944. do 1950. studirao je na Moskovskom umjetničkom institutu V. I. Surikova kod S. V. Gerasimova. Od 1968. do 1975. bio je predsjednik odbora Saveza umjetnika RSFSR-a.
Široku popularnost umjetnik je stekao krajem 1950-ih i 1960-ih, prvenstveno triptihom "Komunisti" (1957.-1960.) i ciklusom "Ognjem rata spaljeni" (1962.-1967.).
Od 1951. do 1958. Korzhev je predavao na Moskovskoj višoj školi za industrijsku umjetnost.
Od 1967. predstojnik je katedre za monumentalno i dekorativno slikarstvo Moskovske visoke industrijske umjetničke škole.
Od 1968. predsjednik je odbora Saveza umjetnika RSFSR-a.
Od 1968. do 1976. vodi kreativnu slikarsku radionicu Akademije umjetnosti SSSR-a u Moskvi.
Godine 1987. umjetnik je dobio Državnu nagradu SSSR-a za slike: "Razgovor", "Oblaci 1945", "Don Quijote".
"Razgovor" 1980-85
"Taoci. Živa barijera" ("Taoci rata") 2001.-2004.
"Oblaci. 1945" 1985
"Jesen predaka"
Korzhev je također stvorio niz slikarskih ciklusa: "Adam i Eva", "Don Quijote i Sancho Panza", "Turliks".
Umjetnik Korzhev pripada predstavnicima "strogog stila", koji je nastao na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e. Junaci njegovih slika su snažni i hrabri ljudi, sa samopoštovanjem.
Dugi niz godina umjetnik naporno radi, njegova umjetnost spaja dramu i filozofske generalizacije, strogost i emocionalnost.
Sudbina zemlje i naroda utjelovljena je u njegovim platnima. Njegove slike postale su klasici moderne umjetnosti. Korzhev je uistinu osjetljiv majstor, osjeća ljudsku dušu, suosjeća s junacima svojih slika. Slike "Umjetnik", "Ulični pjevač", "Osuđeni", "Ljubavnici" postale su značajno kreativno postignuće.
Platna - "Viđenje", "Majka", "Pregrada", "Stare rane", posvećena su dostojanstvu i duhovnoj izdržljivosti naroda, strpljenju običnih ljudi.
"Viđenje" 1967
"Majka"
"Stare rane" 1967
Njegovo djelo nije samo od nacionalnog značaja, ono upozorava cijelo čovječanstvo na opasnost. Ciklus "Mutanti" potresa publiku. Odražava protest drugoga protiv ljudske gluposti, zločina i nasilja.
Jednako važno mjesto u umjetnosti slikara zauzimaju mrtve prirode. Njegovi objekti mrtve prirode su veličanstveni, zahvaljujući jasnim kompozicijskim konstrukcijama, prigušenom plemenitom koloritu i uvećanom mjerilu.
Na devetoj sveruskoj umjetničkoj izložbi "Rusija", koja je održana u travnju 1999., sada jedan od najstarijih ruskih umjetnika, Geliy Korzhev, prikazao je dva nova rada: "Napad" ili "Katastrofa" (1980.-1999.) i "Adam". Andrejevič i Eva Petrovna" (1995-1999).
Majstorove slike prikupljene su u najvećim muzejima u Rusiji, poput Državne galerije Tretyakov i Državnog ruskog muzeja. Njegova platna izlagana su na mnogim izložbama u zemlji i inozemstvu.
Njegovi radovi, prikazani na velikim međunarodnim izložbama posljednjih godina, kao što su "Moskva - Berlin" i "Moskva - Varšava", imali su veliki uspjeh.
Geliy Korzhev jedan je od onih umjetnika koji su podnijeli teret kreativne, građanske i ljudske odgovornosti.
Posjedujući snažan naboj kreativne energije, Koržev ga je uspio prenijeti na svoja platna. Njegove slike publici prenose tu posebnu energiju.
Umjetnik uz pomoć svojih slika govori o onome što osjeća, doživljava. Njegovo slikarstvo nije lako razumjeti. Ona svom gledatelju govori o društvu u kojem živimo, o čovjeku, o njegovim postupcima. U njegovim slikama nema beznađa, u svakoj postoji neka nada u nešto bolje...
"Starac s dječakom" 1949
"Portret žene" 1948
"Tragovi rata"
"Lišen roditeljskog prava"
"HOMER" (Radni atelje. Triptih Komunisti) 1958.-1960
„U RATNIM DANIMA“ 1952.-1954
"MRTVA PRIRODA"
"Zaboravljena luda" 1987
"Seneka" 1989
"Gips i knjige"
"Krynki i posuda za pekmez"
"Mrtva priroda sa globusom"
„Sjećanje na pale“ 1993.-95
"Ljubavnici" (1959.)
"Slijepi pjevač" (Etida) 1965
"Dezerter" 1990
"Dezerter" (triptih) fragment 1985-1994
"Krimski dječak" 1946. Iz serije "Djeca rata"
"Umjetnik" 1960
"PORTRET D. KRASNOPEVCEVA" 1949
"MOSKOVSKO DVORIŠTE" 1954
"Čuvar"
"Khokhloma i sandale"
"Umjetnik" 1960-1961
"Na recepciji"
"Lišeni raja" 1998
"ADAM ALEKSEJEVIČ I EVA PETROVNA" 1997.-1998.
— Ustaj, Ivane!
"Istovariti"
"Noćni poziv"
"podstanar"
"Svojima" 1988-1990
"Jegorka letak" 1976-1980
"Model" 1978
"Iz vojničkog života"
"Mozartov rekvijem" 1995
"HAZARD" 1980-1990
"Autoportret"
"Kraljev dekret"
Slikanje "strogog stila"
Narodni umjetnik SSSR-a, redoviti član Ruske akademije umjetnosti Gelij Mihajlovič Koržev preminuo 27. kolovoza u 88. godini života.
Korzhev pripada predstavnicima tzv "strogi stil", koji je nastao na prijelazu iz 1950-ih u 60-e, s težnjom prema dramatičnim, ponekad i tragičnim slikama, ka snažnom ekspresivnom slikarstvu. Obično su njegovi heroji jaki i hrabri ljudi, sa samopoštovanjem. U svojim slikama oštre kompozicije i suzdržanog kolorita, s naglašenim krupnim planovima, pomno modeliranim figurama, Koržev se u pravilu poziva na velike građanske teme.
Khokhloma i sandale, 1999
2. Tjeskoba, 1965
3. Ljubavnici, 1959
4. Umjetnik, 1960.-1961
5. Adam Aleksejevič i Eva Petrovna, 1997.-1998
6. Deponij, 2007. (enciklopedijska natuknica).
7. Iskušenje, 1985.-1990
8. Juda, 1987.-1993
9. Don Quijote i Sancho, 1980.-1985
10. Uredba kralja, 1993.-1997
11. Taoci. Živa barijera (Taoci rata), 2001.-2004
12. Homer (Radni atelje. Triptih "Komunisti"), 1958.-1960.
Podizanje barjaka (Fragment, triptih "Komunisti"), 1957.-1960.
Internacionala (»Komunisti«, fragment), 1957.-1958
13. Jegorka letač, 1976.-1980
14. Razgovor, 1980.-85
15. Tragovi rata, 1963.-1965
16. Lišeni raja, 1998
17. U sjeni križa, 1995.-1996
18. Jesen kod baka i djedova, 1998.-1999
19. Srp i čekić, 1980
Iz nekog razloga, nije uobičajeno da se posebno hvalimo svojim izvanrednim dostignućima na području likovne umjetnosti, da je “strogi stil” globalna stilska inovacija unutar avangarde 20. stoljeća, dostignuće sovjetske umjetnosti. škola socijalističkog realizma, koja je imala utjecaj na svjetsku kulturu ništa manje od pop i socreal arta, koji se danas promovira diljem svijeta. Dovoljno je reći da je Hollywood usvojio i eksploatira na sav glas stil “teškog heroja” u svoju korist. Vanjski oblik ovih brojnih "terminatora", sadržaj slike ovog heroja čista je kopija heroja borbe i rada u socijalističkom realizmu. Onda su se u to vrijeme vukli za nama
Umro je Geliy Korzhev, VELIKI sovjetski umjetnik. I šutnja.....neprimjetno posebna reakcija u medijima, na TV-u, news feedovima. I zamišljam da je on nogometaš takve veličine, cijela bi država bila u žalosti prema predsjedničkom dekretu. Naše vrijeme je kao parodija u usporedbi s veličinom prošlog doba. A Rusija će po svemu sudeći sada uvijek ostati ista – gad-imperijalna. Jao. Gorko je to shvatiti, a Umjetnik je to osjetio.
Instalacija Gelija Korževa u Muzeju ruske umjetnosti (TMORA)
61 slika uključujući 16 djela iz Državnog ruskog muzeja i Tretjakovske galerije u glavnoj, polukatu i donjoj galeriji
Geliy Korzhev "Razgovor", 1989
Moskovski muzeji ne rade ponedjeljkom. Ali to ne znači da javnost nema priliku upoznati se s lijepim. Posebno za ponedjeljak, urednici stranice pokrenuli su novi odjeljak "10 nepoznatih", u kojem vas upoznajemo s deset djela svjetske umjetnosti iz zbirke moskovskih muzeja, ujedinjenih jednom temom. Isprintajte naš vodič i slobodno ga ponesite u muzej od utorka.
Tretjakovska galerija predstavila je monografsku izložbu Gelija Mihajloviča Korževa, posljednjeg velikog ruskog realista 20. stoljeća. Koržev je jedna od najmoćnijih figura ruske umjetnosti, kompleksna i kontroverzna ličnost. Predstavnik poslijeratne generacije, krajem 1950-ih brzo se probio na umjetničku scenu i postao jedan od predvodnika legendarnih šezdesetih.
Geliy Korzhev "Ljubavnici", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) rođen je u Moskvi 7. srpnja 1925. u obitelji arhitekta vrtnih krajolika. Njegov glavni učitelj bio je Sergej Vasiljevič Gerasimov, profesor na Institutu Surikov, ruski impresionist i jedan od utemeljitelja socijalističkog releaseizma u sovjetskoj umjetnosti. Taj je susret dugi niz godina predodredio i teme Korževljevih djela i njegov stil slikanja. Ali povijest umjetnosti socijalističkog realizma i cijele zemlje razvila se na takav način da se Korzhev, kao jedan od najpoznatijih slikara 1960-1980-ih godina i intenzivno radeći do posljednjih dana svog života, pokazao kao nebitan i gotovo nepoznat autor nekoliko generacija gledatelja i stručnjaka.
Geliy Korzhev "Podizanje zastave", 1957–1960
Korževljev triptih "Komunisti", posvećen Velikoj listopadskoj revoluciji, koji se sastoji od slika "Internacionala", "Homer" i "Podizanje barjaka", postao je važan fenomen u povijesti sovjetskog slikarstva. Posljednji od njih prikazuje bezimenog borca revolucije, koji podiže crvenu zastavu s kaldrme pločnika. Važno je napomenuti da Korzhev na svojim slikama ne prikazuje nikakve specifične događaje i povijesne ličnosti. Svi su njegovi likovi generalizirani likovi, u određenom smislu personificiraju cijeli narod i reproduciraju tipične scene iz svakodnevnog života.
Geliy Korzhev "Tragovi rata", 1963-1965
Likovni kritičari nazivaju Gelija Korževa "umjetnikom ruske nesreće" i smatraju ga predstavnikom oštrog stila, ali on sam o tome kaže: "Petrov-Vodkin i Deineka su započeli surovi stil, a ne mi!" Povezano je to, dakako, s temom njegovih slika: siromaštvom života, ratnim nedaćama, seljačkom grubošću, koju je portretirao s nevjerojatnom neposrednošću. Likovi na njegovim slikama ne postaju heroji. Čak i temu Velikog domovinskog rata prikazuje ne kroz podvige i pobjede, već kroz portrete bezimenih vojnika, koji su prikazani s nemilosrdnom iskrenošću: osakaćeni i grubi.
Geliy Korzhev "Majka", 1964–1967
Geliy Korzhev nikada nije primao službene narudžbe: prema ugovorima koje je potpisao sa Savezom umjetnika, nije slikao vođe, već slike na različite teme, što je postalo moguće tek tijekom otapanja 1960-ih. "U stvaralaštvu najviše cijenim slobodu. Sloboda je pisati što želim, kako osjećam i mogu", rekao je Korzhev. Portreti običnih ljudi postali su za njega slikoviti i društveni eksperiment.
Helij Koržev "Oblaci 1945", 1980–1985
"Oblaci 1945" Korževljevo je programsko djelo. Na slici su starica i muškarac koji je u ratu izgubio nogu. Ali glavna stvar na slici je društveni podtekst i tišina koja stoji u zraku u vrućem proljetnom ili ljetnom popodnevu i tako zadivljuje ljude koji su navikli na stalna granatiranja i bombardiranja.
Geliy Korzhev "Navještenje", 1987
Važan smjer u radu Korzheva bio je poziv na biblijske i evanđeoske priče.
Dugo je pisao svoj "Biblijski ciklus", da bi nakon smrti roditelja 1986. napustio sve službene dužnosti. “Ovdje ima neprijatelja, ima prijatelja, ali nema politike”, govorio je o zapletima svojih platna. Sliku "Navještenje" Koržev je napisao deset godina. I iako se činilo da ide u korak s vremenom i idejama, gledatelj ga nije razumio: prvi put ovaj ciklus nije predstavljen u Rusiji, već u SAD-u 2007.
Geliy Korzhev "Razgovor", 1989
Geliy Korzhev "Razgovor", 1989
"Razgovor" je jedno od rijetkih djela u kojima je majstor radio s Lenjinovim portretom. U ovom slučaju, on je tu sliku upotrijebio na metaforički i simboličan način: Lenjin je prikazan zajedno s mršavim slijepim starcem, koji, s jedne strane, personificira izgladnjeli narod, a s druge se ispostavlja kao neka vrsta bestjelesna sila koja određuje tragičnu sudbinu svega ili sveta luda koja proriče skoru smrt.
Geliy Korzhev "Tyurliks br. 2: U brijačnici", 1991.
Užas, zbrka, krv i strašna stvarnost 1990-ih - sve se to ogleda u seriji "Turliki", posvećenoj izmišljenim čudovištima, inspiriranoj slikama Francisca Goye i Hieronymusa Boscha. Ovako je Geliy Korzhev vidio svoje vrijeme. Njegovi "Turlikovi" izazivaju mučninu i odbijanje, ponekad i od prepoznavanja pojedinih likova, situacija, stvarnog podteksta. Još za života umjetnika, ciklus je predstavljen u moskovskoj galeriji "Regina".
Geliy Korzhev "Trijumfal", 1996
Sada je to teško procijeniti, ali Korzhev je prilično hrabro prekršio i uništio kanone ruske umjetnosti, koja je imala vrlo usko razumijevanje realizma. Ali njegova kasnija nadrealistička djela bila su definitivno odvažnija od onih iz sovjetskog razdoblja.
Geliy Korzhev "Lišeni raja", 1998
Sredinom 1980-ih umjetnik nastavlja aktivan rad na filozofskom biblijskom ciklusu slika, započetom kasnih 1960-ih. Ovaj rad se nastavio sve do smrti Gelija Mihajloviča 27. kolovoza 2012. U Institutu ruske realističke umjetnosti 2012. održana je posthumna izložba biblijskog ciklusa koju je sam autor počeo pripremati još za života.
G.M. Koržev. Umjetnik. 1961. Ulje na platnu. 160 × 195. Tretjakovska galerija
Sutra se u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolu otvara Helij, prva samostalna izložba posvećena jednom od najvećih umjetnika sovjetske ere, Heliju Korževu (1925.-2012.). Izložba je izazvala kontroverze već u fazi pripreme. Kustosice izložbe Natalia Aleksandrova i Faina Balakhovskaya ispričale su za TANR svoje viđenje slikareva rada.
Natalija Aleksandrova
Voditeljica odjela umjetnosti 20. stoljeća Državne Tretjakovske galerije, sukustosica izložbe
Ideja o organizaciji velike monografske izložbe javila se prije desetak godina. Ali sad me konkretno, da tako kažem, izložba lansirala Viktor Popkov, koji smo radili zajedno s ROSIZO. Pripreme za to su mi u mislima raznijele neku vrstu djevičanskog tla. Postalo je jasno da za Korzheva ono što je potrebno je Tretjakovska galerija i ona mora biti što veća. Uložili smo puno truda kako bismo maksimalno razumjeli umjetnika. Izložba i katalog počinju 1942. i završavaju neposredno prije umjetnikove smrti 2011. To nam je omogućilo razmišljanje o razdoblju prije otapanja, vremenu kada su počele sve šezdesete. Za Korževa ovo razdoblje izgleda paradoksalno: isprva se intenzivno kretao u okviru škole. Sergej Gerasimov, na tragu impresionističkog, žanrovskog slikarstva 1950-ih – a potom i njegova ljubavnici 1959. pojavio se kao sasvim neočekivano.
Paradoks je da su njegove najpoznatije slike triptih Komunisti ili stare rane, ili ljubavnici- posljednjih desetljeća gotovo nitko nije vidio "živog". Vidio sam te stvari na izložbi u Minneapolisu, a napravio ih je kolekcionar Raya Johnsona. Ti će radovi biti u našoj izložbi, a njima je dodan veliki blok postsovjetskih radova 1990-ih - oni će možda biti glavno od otkrića. Ciklus Don Quijote, biblijski ciklus, ciklus Turliki- sve su također iz SAD-a, iz kolekcije Johnson.
G.M. Koržev. Oblaci 1945. 1980-1985. Platno, ulje. 200 × 190. Tretjakovska galerija
Specifičnosti američke kolekcije Raymonda Johnsona i ruske - Aleksej Ananiev jest da ih je formirao sam Koržev. U 1990-ima, Geliy Mikhailovich, očito bez ikakve nade u bilo kakvu realizaciju djela, počeo je vrlo pažljivo birati slike koje će Johnson kupiti. Zatim se ista priča dogodila s Aleksejem Nikolajevičem - vidim ruku samog Korzheva, koji čini društveni ciklus za kolekciju Ananiev. Uključuje mrtve prirode, parafrazu biblijskog razmetni sin, kao i poznati Ustaj Ivane!.
Tretjakovska galerija ima malu zbirku slika Korzheva, uključujući tri njegova poznata hita: Umjetnik 1961., s nezaposlenim umjetnikom koji crta bojicama po asfaltu, Jegorka letač- slomljen dječak, i slika Oblaci 1945, gdje beznogi invalid i starica nešto čekaju, gledajući u oblake. Pa, cijeli ciklus mrtvih priroda, koje smo dobili na dar od Saveza umjetnika Rusije.
Geliy Korzhev nikada nije primao službene naredbe. Prema ugovorima koje je sklopio sa Savezom umjetnika, slikao je slike na svoje teme. Ovo je vrlo rijetka situacija za sovjetska vremena. Koržev nije pisao vođe. Ima sliku Razgovor, gdje je prikazano Lenjina pored slijepog narodnog pripovjedača – ovo je sve samo ne lenjinista. Geliy Mikhailovich je za ovaj duet rekao: radi se o tome "kako vlada govori narodu". Sada, jesmo li spremni u potpunosti odgovoriti na ovo pitanje? Znamo li kako se taj dijalog odvija u Rusiji?
Relevantnost Korzheva nadilazi njegove slike. To se događa sa svakim njegovim djelom, pa i s onim najpoznatijim. Na primjer, o slici ljubavnici, koji mnogi znaju od djetinjstva, postoje dokazi Oscar Rabin. “Bio sam samo šokiran i moj egzistencijalizam je počeo s tim ljubavnici Koržev. Umorna staračka lica, vrijedne ruke i bez blistavih visina komunizma”, napisao je u svojoj knjizi. Za njega, kao nekonformista, to je bilo otkriće.
Intenzivna inkorporacija Korzheva u europsku tradiciju 1960-ih sada pogađa maštu mnogih. U svakom slučaju, o ovom članku Aleksandar Borovski, otvarajući izdanje za našu izložbu, u Korzhevu je vidio Europljanina povezanog s tradicijom najvišeg modernizma, a upravo ga je on u svom članku stavio u rang s umjetnicima poput Lucian Freud, te plejada nama još uvijek malo poznatih umjetnika.
Predavanje pamtim do kraja života Mudy iz Yablonske koji nam čitaju Uvod u sovjetsku umjetnost na prvoj godini Povijesnog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta. Rekla je: "Reći ću ti dvije strašne riječi, ti ćeš ih čuti i zaboraviti, jer će njihov izgovor biti povezan s velikom nevoljom za tebe." Bojao sam se kako Kanibal Ellochka, ne bi li ta riječ bila "homoseksualizam". “Sjetite se riječi ‘modernizam’ i riječi ‘egzistencijalizam’. Obojica su bili u sovjetskoj umjetnosti, ali pokušajte ne koristiti ove riječi uzalud, prijete vam velike nevolje. Za mene je to podiglo veo s nečega čemu mnogi moji kolege još uvijek teško pristupaju.
G.M. Koržev. Majka. 1964-1967. Platno, ulje. 200 × 223. Tretjakovska galerija
Korževljevo slikarstvo vrlo je složeno. Koristi slojevitu tehniku, glazuru (kolege me sada zezaju tom riječju). Imamo fotografiju Korzheva u katalogu kada pravi Jednooki vojnik: u ruci ima kist s tri dlake, a na paleti su tri boje. Druga stvar je da negdje ide s takvim kistom, a negdje ga čisti nožem za palete, više puta nanoseći slojeve boje. Na primjer, ruka na slici Majka: ako bolje pogledate, tada je izgrađeno cijelo meso unutar kojeg se odvijaju ne samo kemijski, već i "fizički" procesi. Ovo je drugačije tkivo, ali isto tako ispunjeno nezaustavljivim procesima, poput živog mesa. U tom smislu, on je klasični umjetnik.
Korževljeva glavna ideja je živjeti život. Ovo je egzistencijalni potez - proći kroz sve, vidjeti u gubicima mogućnost da se život nastavi. To je za njega bogatstvo života i njegov smisao, unatoč njegovoj konačnosti i ljudskoj usamljenosti. Ovo je potez velike hrabrosti i velike hrabrosti. Možda je u toj hrabrosti, sposobnosti da se na to otvoreno gleda, glavna poruka Korževljeve privlačnosti suvremenoj publici. Uz jednu dedukciju: on se ipak okreće određenoj zajednici ljudi, među kojima se nada da će pronaći ljude koji su mu bliski u svojim pogledima. Kad smo radili izložbu, naišao sam na oštru individualnu reakciju ljudi na Korževljev rad, čak i među nama, profesionalcima, kustosima. I u tom smislu, glavna intriga izložbe je hoće li publika doživjeti Korzhevljeva djela kao apel ljudima ili će odgovoriti čisto individualnom percepcijom, uključujući oštro odbacivanje? Geliy Mikhailovich, paradoksalno, s jedne strane izaziva interes, s druge strane, vrlo neugodno. Ali jasno je: suočen s njegovim platnima nemoguće ih je zaboraviti. Nemoguće je poreći njihovu prisutnost.
Faina Balakhovskaya
Sukustosica izložbe
G.M. Koržev. Mrtva priroda sa sjekirom i zategom. 1979. Ulje na platnu. 100 × 80. Tretjakovska galerija
Helij Koržev u izvjesnom smislu legenda. Svatko je o njemu nešto čuo, mnogi nešto vidjeli, najčešće najpoznatija djela iz ciklusa Opržen ratnim požarom i triptih Komunisti. Ali malo je onih koji zamišljaju što je umjetnik radio tijekom svog dugog života. Iako zabranjenog voća nema i nije ga bilo: Korzhev je sva svoja glavna djela prikazao redom na velikim izložbama u sovjetsko doba, kasnije su dva od njegova tri velika ciklusa predstavljena javnosti: Turliki- u galeriji "Regina", biblijski ciklus - u Institutu ruske realističke umjetnosti. To očito nije bilo dovoljno i uvijek je postojala želja da se vidi više njegovih visoko hvaljenih radova. Tretjakovska galerija pokušala je za života umjetnika napraviti njegovu retrospektivu, ali je on to odbio, i to prilično kategorički. Može se samo nagađati zašto.
Na izložbi smo radili oko dvije godine, bitno je bilo dobiti slike iz Amerike, iz kolekcije Raya Johnsona. Obitelj Korzhev, kćeri i unuk, aktivno je sudjelovala: i radovima, i tekstovima za katalog, i podacima prikupljenim u umjetnikovom fondu koji su stvorili nasljednici. IRRI je puno pomogao: radovima i iskustvom komunikacije s umjetnikom (radili su mu posljednju izložbu). Nažalost, u našim državnim muzejima - i gradskim i pokrajinskim - Korzhev je mali, što je također fenomenalno za umjetnika ove veličine, službeno priznatog, nagrađenog svim mogućim nagradama.
Razmjer Korzheva postao je jasan čim su se njegovi prvi radovi pojavili na izložbama, a reputacija izvanrednog umjetnika koji je ispao iz bilo koje zamislive serije samo je ojačala tijekom godina. Ali nije to bio tako jednoglasan, jednoglasan uspjeh, pa čak i obrnuto – često zanijemio. Najčešće otprilike shvatite što možete očekivati od umjetnika, pogotovo ako ste već vidjeli dosta njegovih radova, ali svaki put se Korzhev okrenuo u potpuno neočekivanom smjeru. Recimo, devedesetih su svi koji su ga poznavali od Podizanje zastave, bili su šokirani Turlikami. Stoga je prirodno očekivati iznenađenja i nešto nevjerojatno od izložbe takvog umjetnika.
Ali najnevjerojatnije se pokazalo kako se Korzhev malo promijenio, kako je dosljedno, desetljećima razvijao iste teme, kako je pažljivo formulirao svoje izjave, uvijek od temeljne važnosti, i, čini se, nije smatrao potrebnim dijeliti druge , manje promišljene i ne tako izdržljive misli. . Čini mi se – bez obzira na odnos prema umjetniku – bilo je važno sakupiti njegove radove, prezentirati ih zajedno, pokušati razumjeti i otvoriti put proučavanju – kompleksnijem, dubljem razumijevanju ne samo umjetnika, već i takvih. izuzetna pojava u našem umjetničkom životu i to ne više našem, nego nedavnoj prošlosti koja se sada tako bolno proživljava.
Prije svega, riječ je o socrealizmu kao oruđu utjecaja na umjetnike i publiku. Vjerojatno možemo govoriti o socijalističkom realizmu u odnosu na Korževa. Ili obrnuto, govoriti o Korzhevu kao socrealistu. Iako to nije lako: sama se doktrina više puta mijenjala, kameleonski se prilagođavajući vremenu i krajoliku, a Koržev se pojavio na prijelazu epoha, u trenutku nove promjene boje. On je sam predložio izraz "socrealizam" i doista se više bavio društvenim nego političkim problemima.
Ali, bez sumnje, Korzhev je bio sovjetski umjetnik. Umjetnik svoje zemlje, svog naroda, svog vremena. Kada prolazite izložbom, vidite te veze - s književnošću, s kinematografijom, s idejama koje su uzburkale društvo. Sovjetsko razdoblje teško je razumjeti. S jedne strane je preblizu, a s druge strane ljudi prebrzo zaboravljaju nedavne zbilje (na otvaranju su mladi, ne prepoznajući, iznenađeno pitali što je to, gledajući u sasvim običnu domaću proteza). I tu se pokazuje da je umjetnik važan svjedok vremena, njegovih neobičnosti i stalne želje da se izađe iz sebe, iz siromašnog života - do visokih ideala, do istinskog služenja.
Po mom mišljenju, Korzhev je nasljednik klasične tradicije, koja u 20. stoljeću izgleda malo teško; u njoj je pjesnik uvijek više od pjesnika, on mora probuditi dobre osjećaje, reći istinu pa i govoriti istinu - za cijeli nijemi narod.
Koržev je dobro poznavao povijest umjetnosti, što se vidi iz njegovih tekstova koje objavljujemo u katalogu. Talijanski neorealisti imali su očigledan utjecaj na njega, a kinematografija još više nego likovna umjetnost. Rano je počeo putovati u inozemstvo, vidio je mnogo. U istom imeniku objavljujemo i sjećanja Oleg Kulik, koji je bio kustos Korževljeve izložbe u galeriji Regina. Kulik je vrlo zabavno formulirao da je Korzhev rasuđivao kako je mogao rasuđivati npr. Dmitrij Prigov. Razgovaralo se i o ruskim suvremenicima i o zapadnjacima, a čini se da je i sam Kulik bio iznenađen širinom svojih pogleda u tim godinama kada je polemika između službene i neslužbene umjetnosti često prelazila na osobnu, oštru razinu.
G.M. Koržev. Jegorka letač. 1976-1980. Platno, ulje. 200 × 225. Tretjakovska galerija
Njegovo slikarstvo nije ni dobro ni loše. To je ono što je bilo potrebno da se izrazi ideja - uvjerljivo. Uspoređujući zrela djela s vrlo ranim eksperimentima, vidite kako Korzhev namjerno odbija lijep, zavodljiv način u korist onoga što je smatrao istinom. Bilo mu je važno pronaći kompozicijske sheme, a on ih ponovno koristi, transformira, ispunjava drugim sadržajem. Sada je to teško procijeniti, ali Korzhev je prilično hrabro prekršio i uništio kanone sovjetske umjetnosti, koja je imala vrlo usko razumijevanje realizma. Ali i slika i figurativni jezik savršeno su mu odgovarali i nije nastojao prijeći te granice, čak ni u obliku eksperimenata. Iako je jednom počeo slikati sliku koju će pokazati na stropu, na jedan je rad pričvrstio natpis s rukom ispisanim tekstom, a na drugi zalijepio prirodne novine. Ali nije se radilo o svladavanju prepreka, već prema potrebi.
Često se kaže da je Korzhev težak, težak, užasan umjetnik. Ovo drugo više govori o snazi udarca. Što se ostalog tiče, čini mi se, nastojao je biti jasan i razumljiv. I uvijek sam vidio svjetlo na kraju tunela. I nisu mu bile bitne poteškoće i prepreke, nego osoba koja sve prevlada. Koržev je vjerovao u sebe i u otpornost i snagu ljudske osobe. I sam je bio snažan čovjek. Za njega je bila važna humanistička tradicija, a svoju je djelatnost shvaćao kao poslanje, čija važnost ne ovisi o uspjehu. Dobro poznata Podizanje zastave- ovdje se ne radi o povijesti i uopće o Sovjetu (ne samo o Sovjetu). Riječ je o prevladavanju zemaljskog, o činu, a "barjak može biti bilo koje boje", rekao je umjetnik. Radi se o prevladavanju zemaljskog. Kao i Egorka s njegovim padom Jegorka letač). A biblijski ciklus, naprotiv, govori o odgovornosti ne pred višim silama, Bogom, nego pred samim sobom.
Dizajneri Eugene I Kirill Ass, Nadežda Korbut(dapače, postali su koautori izložbe) pomogli su udaljavanju od klišeja u percepciji umjetnika. Uobičajeno je da se njegovi radovi velikih dimenzija izlažu u velikom prostoru, na otvorenim štandovima – napravili su labirint koji vodi od jedne do druge etaže, izrezali prozore kroz koje se vide potpuno različiti radovi, tako da postoji prozivka djela nastala u različitim vremenima – svojevrsni prolaz. Promatrači i slike dolaze u prilično blizak kontakt, slično kao što bi to bilo u vrlo malom umjetnikovom ateljeu, gdje se nije bilo moguće odmaknuti od radova na pristojnu udaljenost, a to se može vidjeti i na videu koji također je uključena u izložbu.
