Dom › Salon › Baletne fotosesije u studiju s fotografkinjom Alenom Crisman. Mark Olic baletni je fotograf najboljih fotografa svijeta koji bilježe beskrajnu ljepotu plesa

Baletne fotosesije u studiju s fotografkinjom Alenom Crisman. Mark Olic baletni je fotograf najboljih fotografa svijeta koji bilježe beskrajnu ljepotu plesa

Balet je trenutna umjetnost. To je ono što ga čini izvrsnim. To je ujedno i njegova slabost. Svaka balerina, čak i stojeći "uz vodu" u zadnjim redovima corps de balleta, može iznenada odati nešto apsolutno nevjerojatno. Svaka primama, pa i ona najtalentiranija, može biti neraspoložena. Ne postoje identična "Labuđa jezera". Svaka baletna predstava je potpuno jedinstvena.

Ali postoje ljudi zahvaljujući kojima je neposrednost ove umjetnosti utisnuta u vječnost, koliko god to pompozno zvučalo.

Baletni fotograf je apsolutno “komad” stvorenje, jedinstveno kao i ono što snima. Imena baletnih fotografa uvijek su poznata, posebno među znalcima: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ali danas, pod naslovom "", želim vam skrenuti pozornost, možda ne tako poznate, ali ništa manje talentirane mlade Fotograf iz Odese Kirill Stojanov. Baletnom fotografijom se uglavnom bavi ne tako davno, ali osobno mi se čini da u svim njegovim fotografijama ima nešto što zapne za oko, tjera na razmišljanje, zaviruje…

Kirill je na sva moja pitanja odgovorio na vrlo inspirativan i promišljen način, pa sam odlučila riskirati i objaviti njegov intervju gotovo bez kratica. Nadam se da će vam biti zanimljivo kao što je meni!

Kirill je rođen i odrastao u Odesi. Od ranog djetinjstva “imao je ruku” u umjetnosti: s 3,5 godine išao je u “Centar za estetski odgoj” (danas “Dječja kazališna škola”) na kazališno-umjetnički odjel, gdje su bili gluma, ples, i crtanje. " Tamo sam upoznao umjetnost i uvjerio se da samo s umjetnošću želim povezati svoj život.…»

Paralelno je studirao u glazbenoj školi u klasi violine, a zatim na svom omiljenom instrumentu - gitari. Nakon 9. razreda, studirao je u kazališnoj klasi u 37. školi, a zatim je upisao Nacionalno sveučilište u Odesi nazvano po I.I. Mečnikova na Fakultetu kulturologije, a danas je apsolvent na Ušinskom.

“Likovna umjetnost me jako zanimala i od djetinjstva mi se činilo da crtanje znači uživati u utjelovljenju slika koje mi svijest crta. Volio sam grafike i tetovaže, provodio sam dosta vremena crtajući, i to crtajući na bilo čemu: u bilježnicama, na bilo kojem papiru. Kad se pojavilo računalo, zainteresiralo me crtanje na njemu, pokušao sam sam naučiti Adobe Photoshop i doraditi svoje crteže koje sam skenirao s papira. S Photoshopom sam počeo eksperimentirati 2006. godine, a godinu dana kasnije nabavio sam fotoaparat i sa sve većim interesom počeo sve više vremena posvećivati fotografiji. U početku sam najviše volio fotografirati more, prirodu, životinje. I tako sam u slobodno vrijeme sve više pažnje posvećivao fotografiji, posjećivao izložbe fotografija, razgovarao s fotografima i tražio knjige o fotografiji. Na trećoj godini fakulteta više se nisam mogao zamisliti bez fotografije. Svoje znanje nadopunio sam praktičnim iskustvom rada na TV kanalu kao snimatelj uživo. Tamo sam izbrusio svoje znanje kompozicije, sposobnost timskog rada i još mnogo toga što mi je puno pomoglo u budućnosti.”

A onda se umiješala muza. “Želja da fotografiram balerinu dovela me do puta na kojem sam sada. Ispada da je moje kreativno okruženje stvorilo atmosferu u kojoj se moj hobi počeo vrlo brzo razvijati. Nakon što sam uspio upoznati balerinu, koja je još bila učenica koreografske škole, imala sam želju povezati svoj život s njom. Tako je za mene umjetnost baleta, fotografije i ljubavi postala nešto cjelovito i neotuđivo. Prije nego sam upoznao svoju muzu, znao sam vrlo malo o baletu.”

Prvo upoznavanje s kazalištem dogodilo se vrlo rano - s dvije i pol godine: “Prije nego me odvela u kazalište, mama mi je dobro objasnila kako da se ponašam, što će se dogoditi. Sjedili smo u štandovima, gotovo na zadnjim mjestima: valjda da, ako se loše ponašam i ne mogu odgledati nastup do kraja, ne bih smetao drugim gledateljima i otišao ne smetajući nikome. No, sjećam se da sam gledao nastup i čak dao primjedbu dvjema ženama koje su međusobno razgovarale. Jasno se sjećam kako sam im se okrenuo i rekao, kako me majka učila: "Ne možete pričati tijekom nastupa." Ne sjećam se što se dogodilo na pozornici, ali sjećam se da mi se jako svidjelo. Što se tiče prvog baleta, koji sam već gledao sa stajališta fotografije - to je Labuđe jezero, išao sam ga gledati 2009. godine.

Maglovito se sjećam i kako sam, također s nekih 3-4 godine, donijela cvijeće na pozornicu operne kuće i također ostavilo snažan dojam na mene. Bio sam u backstageu i doslovno osjetio šok onoga što se događalo. Tada su mi se umjetnici činili nezemaljskim stvorenjima, njihovi su kostimi bili vrlo lijepi. Sve je to toliko djelovalo na mene da od straha nisam stigla do prve linije i dala cvijeće nekome tko je stajao na rubu i pobjegla. Tada mi se sve što je bilo iza kulisa činilo 3 puta veće nego što je zapravo bilo: ogromne stepenice, nezamislivo veliki backstage i pozornica.

Tko bi rekao da će nakon nekog vremena ovaj mali preplašeni dječak početi surađivati s kazalištem Odessa.

“Suradnja je započela poznanstvom s Jurijem Vasjučenkom. U trenutku kada sam se ispunio željom da fotografiram balet u kazalištu, došlo je do promjene u sastavu: koreograf je postao zaslužni umjetnik Rusije, bivši solist Boljšoj teatra Jurij Valentinovič Vasjučenko. Obratila sam mu se s molbom da mi dopusti fotografiranje baleta, odmah je odobrio moju želju, štoviše, savjetovao me s kojih točaka je najbolje to raditi i koje trenutke treba fotografirati, a koje ne. To saznanje koristim i sada, a s Jurijem Valentinovičem imamo odlične odnose, a ako je potrebno, dajem mu i fotografiju.

Uprava kazališta saznala je za mene već od Vasyuchenka i, ako je potrebno, poziva me na predstave koje trebaju snimiti. Također, po njegovom savjetu, moje fotografije sada se koriste u knjižicama za balete Giselle, Nurejev zauvijek, Trnoružica i mnoge druge. Osim s našim kazalištem, surađivala sam i s gostujućim izvođačima – najčešće iz Marijinskog teatra, koji su mi se također javili i zamolili me za snimanje predstava. Ne može svaki fotograf pružiti kvalitetne baletne fotografije. Balet se mora slikati».

Uljana Lopatkina

Kirill je čest gost baletne kulise. Što se tamo zapravo događa?

“Tijekom izvedbe iza kulisa se događa nešto slično domaćoj, obiteljskoj atmosferi. Svi su zauzeti. U našem kazalištu ne poznajem ono "loše kazalište" koje se obično naziva jezivo napeto mjesto puno tračeva u kojem je svatko spreman posrnuti i učiniti zlo da bi uspio. Prijateljska atmosfera iza kulisa spaja umjetnike, scenografe i učitelje. Naravno, ne usuđujem se reći da je to baš tako, ali ja nisam dio trupe, ali vidim što vidim: ljubazan tim, prijateljski raspoložen i iskren. Imaju tradiciju da premijere slave s cijelom ekipom: onaj tko je plesao premijeru pozove cijelu baletnu trupu na mali švedski stol.

Smiješni slučajevi često su neočekivani, a o njima možete govoriti u kontekstu, jer se događaju gotovo u svakoj izvedbi - a sve to zahvaljujući smislu za humor umjetnika!

Od zadnjih slučajeva sjećam se kako je solist Koya Okawa izašao na pozornicu otplesati varijaciju Bazila iz baleta Don Quijote, a orkestar je počeo svirati glazbu umetnute ženske varijacije, ali on to nije ni pokazao, nego jednostavno plesali kao da se ništa nije dogodilo. To su shvaćali i cijenili samo umjetnici i ljudi koji se baletno bave baletom, inače su svi sigurno mislili da je sve dobro prošlo.

Obično se najsmješnije događa na takozvanim zelenim točkama - na posljednjim nastupima u godini ili na zadnjem nastupu na turneji. Jao, nisam tome svjedočio, ali sam vidio fotografiju kako se naša trupa na turneji zabavljala na predstavi “Giselle”: sve djevojke koje su plesale đipe namazale su lice bijelom bojom, a u prvom činu, glumica je u ulozi dvorjanke napravila trudnički trbuščić. Dječak se obukao u haljinu i izašao kao dama, a djevojčica kao gospodin. Fotografije i videi su bili vrlo smiješni.

A tužne slučajeve želim zaboraviti i ne sjećati se. Jednom, kad sam snimao balet iza kulisa, tik do mene na pozornici, djevojka je neuspješno skočila i pala te se ozlijedila. Srećom, imao sam mobitel, odmah sam nazvao hitnu, jer umjetnici obično ne nose telefone sa sobom na pozornicu.

Naravno, jednom u svijetu "s druge strane rampe", percepcija samog baletnog svijeta uvelike se mijenja.. “Za početak, shvatio sam da su umjetnici isti ljudi. Ranije su za mene baletani bili nezemaljska stvorenja, nisam mogao zamisliti koliko se rada i marljivosti krije iza njihovih zračnih pokreta. Naučio sam više o onome što je prosječnom gledatelju skriveno, ali sam time samo počeo više obraćati pozornost na ono što je važno za same umjetnike. Može se reći da sam shvatila na što treba obratiti pozornost, što je dobro, a što loše u baletu. Iznenađen sam i koliko je različita atmosfera pozornice i gledališta, kakva se čarolija događa u pauzama, kad se preslaguje scenografija. Vrlo je lijepo kada redatelj rasvjete provjerava smjer rasvjetnih tijela i mijenja rasvjetu iz svijetle i tople žute u plavo-zelenu: tada u nekoliko minuta pozornica mijenja svoj izgled zajedno s umjetnicima koji u tom trenutku vježbaju uloge i ponavljanje kombinacija. U tom napetom čarobnom stanju, drhteći u iščekivanju nastavka predstave, i sama osjećam neku čudnu euforiju. Meni je ovo kratko vrijeme prije početka nastupa najdraže..

Baletna umjetnost postala mi je bliža. Već nakon godinu dana mog upoznavanja sa životom kazališta, počeo sam se osjećati dijelom tog organizma. Kad fotografiram baletne predstave u backstageu, ponekad padnem u svojevrsni trans. Već se dobro sjećam redoslijeda nastupa i znam gdje bi mi bilo zanimljivije biti u jednom ili drugom trenutku kako bih snimio ovu ili onu scenu iz zanimljivog kuta. Tako da sam zauzet svojim poslom zajedno s umjetnicima na istoj pozornici. Zaista ugodan osjećaj.”

Cyrilova voljena djevojka, njegova lijepa muza je. Kakav je osjećaj biti u blizini umjetnika u usponu čiji se život uglavnom sastoji od nastave i proba?

“Često mi postavljaju ovo pitanje. Što se tiče osobnog života, mi sami vjerujemo da je naša tajna to što smo oboje zainteresirani za razvoj. Imamo dosta toga zajedničkog, ali najvažnija je “želja da postignemo nešto više”, ali i “cilj” prema kojem se svatko od nas kreće. Dvoje pokretačkih ljudi, posebno u kreativnom smjeru... - to je ono što spaja.

Blizina s umjetnikom čiji se život sastoji od mnogih proba i predavanja ono je što me potiče da ne sjedim mirno i da se razvijam. Morate shvatiti da je balet težak posao. Cijenim rad svoje voljene, pokušavam je podržati, biti tamo što je češće moguće. Pratim je u kazalište i nalazimo se nakon proba, trudim se ne propuštati predstave.

Cyril i Elina

Fotografiranje balerine u studiju prilično je jednostavno, za to ne morate biti "baletni fotograf". Snimanje live nastupa puno je teži zadatak, i to ne samo s tehničke strane. Što je potrebno za savršenu "baletnu fotografiju"?

“Ovo je tema o kojoj možete dugo pričati i ne otkriti sve strane do kraja. Ne tako davno sam fotografirao balet. Ispada da već četvrtu godinu, redovnošću koja mi je dostupna, posjećujem balete i slikam se i iza pozornice i iz publike. Naravno, balet za snimanje je tema kojoj je nemoguće pristupiti bez poznavanja mnogih točaka. Morate znati libreto, glazbu da biste razumjeli koji će se koraci sada izvoditi (jer su glazbeni pokreti raspoređeni tako da jaki dijelovi glazbe padaju na točke pokreta), redoslijed plesa , i naravno, pokreti koji izgledaju blagonaklono s određene točke gledišta i samo u određenom trenutku, ne ranije i ne kasnije. Takvo znanje može biti korisno pri snimanju iz različitih kutova, kako iz publike tako i iza scene.

Nastojim odabrati takvu točku snimanja kako bih postigao željeni učinak, oslanjajući se na poznavanje libreta, nastojim mijenjati točke snimanja kako ne bih zakasnio na trenutak koji mi treba u izvedbi. Naravno, ne treba isključiti tehničku stranu. Snimanje u kinu zahtijeva dobru opremu, jer je često tamne, polutonske scene teško fotografirati. Kombinacijom tehnike i znanja reda možete napraviti savršenu fotografiju. Važno je zapamtiti da je svaka izvedba doista jedinstvena i da nikada neće postojati druga takva.. Morate biti u izuzetno sabranom stanju, ne smete se rastresati, razmišljati o fotografiji, kako postaviti kameru, a istovremeno pažljivo pratiti sve što se događa. Tek tada se može naći isto fotografija, jedna od 100.

Kad sam počela fotografirati balet, bila sam u nekoj euforiji, pokušavala sam fotografirati sve što se događa. Naravno, s vremenom se mnoge stvari čine manje zanimljivima, stoga mi je iznimno važno svaki put primijetiti nešto novo, ne tretirati ništa što se događa na pozornici kao “obično i prošlo”, pokušati promatrati ono što se događa iz različitih kutovi, doslovno i figurativno.

Nije dovoljno promijeniti perspektivu, važno je promijeniti pogled na ono što se događa. Nastojim fotografirati upravo ono što volim kod baleta, nastojim tražiti trenutke uživo koji me inspiriraju. Na tom principu sada fotografiram balet - pažljivo, s ljubavlju i osjećajima otvorenim za percepciju novoga.».

Kirill, kao što vidite, ima nevjerojatnu seriju fotografija iza kulisa. Kako bilježite takve trenutke?

“Opet, morate razumjeti “zašto” i “što” fotografirate: samo tada postoji šansa da pronađete pravi trenutak. Balerinama je neugodno, ali samo ako su nametljive. Unatoč činjenici da sam upoznat sa svim umjetnicima, unatoč činjenici da svi dobro komuniciramo, trudim se nikad ne ulaziti u njih s kamerom i ne odvraćati ih od posla. Jedan je fotograf u vezi sa snimanjem reportaže (što je zapravo fotografiranje iza pozornice tijekom nastupa) rekao da moraju se moći otopiti u prostoru. Sebe uspoređuje s nindžom, koji je svugdje i nigdje, koji je tu, ali se ne vidi. To je vrlo ispravan pristup, ispravan je i etički i psihološki. Uostalom, kada osoba zna da je promatrana, ne može se opustiti i biti svoja..

Dogodi se da vidim dobar kadar, ali da bi ga napravio treba se jako približiti. Čekam da mi se ukaže prilika da ne odvratim pažnju i ne skrenem pažnju na sebe. Nagrada za strpljenje i pažnju je da mogu stajati vrlo blizu, snimiti nekoliko slika koje trebam i proći nezapaženo.

I, ako nekoga zanima, tehničke informacije: Kirill slika kameromNikonD800 je najnoviji model koji se odnosi na profesionalne fotoaparate.Nikon.

“Smatram da je jako dobar za snimanje u teškim uvjetima kazališne rasvjete i za mene je savršen. Za snimanje u kinu potreban vam je profesionalni fotoaparat kako bi i pri visokim ISO vrijednostima fotografije bile ugodne oku i bez gubitka informacija. Imam 4 objektiva, ali uglavnom koristim nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Ovo je srednja klasa leća, ali postoje planovi za ažuriranje optike. Idealna optika za ovakvo snimanje su brzi objektivi. Ali svom bih priboru dodao 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor.”

Vrlo brzo, u okviru II. međunarodnog festivala umjetnosti u Operi u Odesi, u čast 90. obljetnice baletne trupe u Odesi, održat će se izložba Kirilla Stoyanova "Jedinstveni trenutak". “Posljednjih 6 mjeseci, od kraja 2012. do početka 2013. godine, pripremao sam izložbu. Pregledao sam mnoge svoje fotografije, od kojih sam identificirao nekoliko tema koje su mi najzanimljivije. Izložba će biti posvećena umjetnicima i onom što balet čini tako zanimljivim za gledanje - umijeće življenja na pozornici».

p.s. Otvorenje izložbe održat će se 3. lipnja u 16:00 sati na adresi: Sabaneev Most, 4, u zgradi "Doma znanstvenika". Najvjerojatnije ću i ja biti tamo, pa će mi biti drago vidjeti svoje čitatelje iz Odese!

"Balet je svijet u kojem ja živim, zato mogu pokazati ovaj svijet onako kako ga vide sami plesači", piše Darian Volkova na svojoj web stranici, a njezine slike zaista diraju dušu publike, jer je svaka fotografija nevjerojatno prekrasna, graciozna i nabijena pričom koju želite čuti do kraja.

Ples mogu osjetiti, vidjeti i fotografirati, kako samo plesač može, kaže za sebe balerina. I ovo je zaista nevjerojatno čudo i nevjerojatna čast za gledatelja imati priliku zaviriti u zakulisni život baleta. Na predstavama gledatelj prati radnju, plastičnost i ljepotu pokreta plesača koji izvode svoje uloge. Na slikama Dariana možete vidjeti puno više - to je čarolija same atmosfere baleta, i iscrpljujuće teške pripreme za nastupe, i nevjerojatna gracioznost i ljepota svih koji sudjeluju u produkciji predstave.

Darian se klasičnim baletom bavi gotovo cijeli život - imala je samo sedam godina kada je počela pohađati satove plesa. Što se tiče fotografije, 25-godišnja djevojka je taj talent u sebi otkrila relativno nedavno, kada joj je dečko poklonio Canon fotoaparat. Bila je to filmska kamera i stoga je Darian brzo shvatio vrijednost svakog kadra. Čak i sada, kada djevojka snima digitalnom kamerom, i dalje je prisutan taj osjećaj sklada svega prisutnog u kadru – kao da je Darian imala samo jednu priliku za slikanje, a ona bi to prvi put pokušala napraviti savršeno.

L "Opera Garnier Paris. Fotografija: Darian Volkova.

Nevjerojatno je kako Darian uspijeva sve pratiti: kao i svaka baletna plesačica, mora stalno trenirati, s vremena na vrijeme putuje u razne zemlje s nastupima, a osim toga, djevojka uspijeva voditi vlastiti blog s fotografijama Duša u stopalima, kao i Instagram (koji danas ima više od 128 tisuća pretplatnika), na kojem se gotovo svakodnevno pojavljuju nove slike. Osim toga, Darian proučava povijest baletne fotografije i vodi majstorske tečajeve baletne fotografije.

"Briljantan, poluzrak,

Poslušan čarobnom luku..."

„... Hoću li vidjeti rusku Terpsihoru

Let ispunjen dušom?"

(A.S. Puškin)

Petar Iljič Čajkovski - "Labuđe jezero" op. 20 scena

Mark Olić je ruski fotograf rođen u Omsku 1974.

Diplomirao na kazališnim i umjetničkim školama, Mark se fotografijom bavi od 2002. godine.
Mark je uvijek izvlačio, ali je patio od kreativne blokade nakon preseljenja u St. Petersburg. Postao je scenograf u Marijinskom kazalištu, gdje je počeo raditi "iza kulisa" i snimati slike plesača koji treniraju i na probama u kazalištu. Svrha njegova rada je pokazati što se događa na granici koja dijeli unutrašnjost, prostor iza scene, od vanjskog, javnog nastupa. Gledatelj na njegovim fotografijama vidi razliku između običnog čovjeka i kazališnog junaka.

Mark slijedi samo jedno ključno pravilo pri fotografiranju, ne miješaj se. Ćelija mu je zamaskirana da ne kvari raspoloženje. To mu omogućuje snimanje potpuno prirodnih i autentičnih fotografija života u Marijinskom kazalištu.

Ima nevjerojatno oko za ovu umjetnost, izvanredan rad sa sjenama i slikom. Prikazuje ne samo ljepotu, već i naporan rad ljudi posvećenih plesu.

Kako se lako lebdi u zračnom plesu!

I vrtio se u vihoru pirueta.

Svi plješću vrišteći od divljenja.

I u iščekivanju njenog "ta" je utihnulo.

Pleksus njenih tankih i nježnih ruku..

Uzbuđenje ovih pluća "Fuete" očarava,

Snježnobijeli labud lebdi na pozornici.

Plesati i letjeti naprijed - do sna.

I koliko milosti u tome, sreće..

Neuhvatljivost i osjetljiva ljepota.

Teži nebu tanka zapešća

I začaravaju magijom odozgo.

Svi se dive fatamorgani improvizacija

Princeza je nježna i krhka, u špic cipelama.

I teško je, u ekstazi, pogoditi -

Koliko rada u toj lakoći, talentu...!

Autorska prava: Alina Lukyanenko, 2012

Čajkovski - Valcer cvijeća

Čajkovski - Ples drage vila

Energija, snaga, ljepota, emocija - ples zamrznut u kadru uvijek izaziva divljenje. Zato toliko modernih fotografa radi s plesačima, a svake godine pojavljuju se sve zanimljiviji foto projekti.

Fotografi i ples

No, ako volite klasični i moderni balet, onda će vas zanimati i drugi plesni fotografi. Netko zagovara isti princip kao Ballerina Project i smješta plesače u urbanu sredinu, netko radi umjetničko snimanje u studiju, fokusirajući se na ljepotu pokreta i idealne linije tijela.

Među vrhunskim fotografima čije se izložbe održavaju u najvećim galerijama svijeta je i moskovski fotograf Alexander Yakovlev. Alexander radi s trupom Boljšoj teatra, a ako volite ljepotu klasičnog ruskog baleta, trebali biste se pretplatiti na njegov instagram(koji ima puno nevjerojatnog rada).