Bubnjevi u noći butusa. Kazališni plakat - prikazi predstava
“Čovjek mora imati barem dva penija nade, inače je nemoguće živjeti”, rekao je Bertolt Brecht. Kazalište Puškin čut će njegove "Bubnjeve u noći". Ovo je prva autorova drama koja je ugledala svjetlo reflektora i skrenula pozornost kritike na dramatičara Brechta. “Bubnjevi” se rijetko pojavljuju na ruskoj sceni, tim zanimljivija je interpretacija redatelja Jurija Butusova. Izvješće Yulia Egorova.
Sanktpeterburškog redatelja Jurija Butusova kazalištarci prepoznaju po rukopisu - pozornica, glumci i radnja transformirani su na način na koji nitko ne očekuje. Redatelj voli Brechtove drame - promišlja o granicama života i smrti, ljubavi i mržnje. U Kazalištu Puškin prije nekoliko godina postavio je Dobrog čovjeka iz Cezuana. Od tada se redatelj opet očekivao. “Drums in the Night” danas sviraju gotovo isti sastav.
“To mi je jedna od najdražih predstava, jednostavno je jako dobra, jako je lijepa i romantična. I društveno”, priznaje redatelj.
Društveni sukob ovdje. Protagonist se isprva buni protiv nepravde, no javlja se nada za osobnu sreću i odbija se boriti. Redatelj inzistira: ovo je komedija.
Predstava je pripremana samo dva mjeseca. Jurij Butusov je posebno gledao ne samo na tekst predstave, već i na probe - uključio je svoju listu pjesama za umjetnike, povezivao razdoblja i stilove, tražio ples - tražio je slike i raspoloženje. U produkciju su ušli žestoki plesovi pod vodstvom Prodigyja i pjesme u izvedbi Marlene Dietrich.
“Radili smo jako naporno i koncentrirano i provodili smo puno vremena zajedno. A ovaj put je bio vrlo topao, pun ljubavi, ispunjen prekrasnim osjećajima,” rekla je glumica Alexandra Ursulyak.
Kostimi i blijeda šminka: muškarci glume žene, žene glume muškarce. Bez podteksta - ovo je kazalište, odgovara redatelj.
“Ovo je takav stil, takav jezik, kad postoji neka maska – maska daje distancu, i mi s tim, naravno, radimo. Tražimo prijelaze od osobe do uloge, obrnute prijelaze,” rekao je Yuriy Butusov.
Ne treba ništa komplicirati, ponavlja redatelj – prave brechtovske replike silaze s neba. Junak čita Pasternakove pjesme – jednostavno zato što su pjesme dobre. Da, a o vremenu u kojem se radnja odvija ne treba previše razmišljati.
“Vrijeme je naše, danas. Koliko je sati? Dvadeset minuta do dvanaest”, kaže Jurij Butusov.
Redatelj je lakonski, umjetnici objašnjavaju - posao još nije gotov, sve se može promijeniti.
“Jurij Nikolajevič je beskrajno pošten redatelj, on nikada ne miruje na lovorikama i nastavlja raditi i nakon premijere. To je dobro i za publiku, jer na premijeri može vidjeti jednu predstavu, a šest mjeseci kasnije malo drugačiju, ili potpuno drugačiju predstavu”, uvjeren je glumac Alexander Matrosov.
Bilješke amatera.Broj 44. Puškinovo kazalište. Bubnjevi u noći (Berthold Brecht) Režija Jurij Butusov.
Počeši Butusova, naći ćeš Brechta.
"Bubnjevi u noći" - rana drama Bertolta Brechta, koju je autor smatrao "sirovom", ne želeći je uključiti u sabrana djela i četvrtu produkciju njemačkog dramatičara za Jurija Butusova. Plodnom sanktpeterburškom redatelju to je ujedno i četvrta postavljena predstava u 2016. – priprema za premijeru trajala je samo dva mjeseca. U njemu se, uz vječnu temu odnosa muškarca i žene, postavljaju pitanja rivalstva, izdaje, društvene nepravde, revolucije, strahota rata, izbora životnog puta i apsurda ljudskog postojanja.
Radnja je jednostavna, radnja se odvija "ovdje i sada": Andreas se prije četiri godine trebao oženiti s Annom, ali je završio na frontu. Danas je Anna trudna s Richom Friedrichom koji ju zaprosi. Anna ne može zaboraviti Andreasa, no njezini roditelji, budući da su na strani bogatog Friedricha, nagovaraju je da pristane. Zaruke se slave u Piccadilly baru, gdje je Andreas prljav, ofucan, ali živ. Primivši kolektivni odboj obitelji Balike, bivši vojnik se napije i pridruži pobunjenicima (radnja se odvija u pozadini Revolucije u studenom). Malo kasnije, nakon što je upoznao Annu, koja se predomislila i pronašla ga, Andreas se odmah ohladio i napravio izbor u korist "ležanja u krevetu i razmnožavanja".
Oni gledatelji koji nisu pročitali tekst vjerojatno neće pogoditi sve zaplete i zaplete radnje, ali time će malo izgubiti, jer je Butusovljevo "kako" važnije od "što". Provokator, odrasli buntovnik, postavivši Brechtovu ranu huligansku komediju, sve je okrenuo naglavačke, pretvorivši "komediju" (Brecht tako kaže) u paklenu lakrdijašu, u sumornu histeriju, u rasplamsani sukob svega i svakoga. Ispočetka tvrde, nemilosrdne, nordijske intonacije u tekstu (“sad je truo do temelja”, “više nema nosa”, “sad ga jedu crvi”, “usta su mi puna govana”). itd.) umnožavaju se zapanjujućom, poletnom interpretacijom, sličnom plodu bolesne mašte.
Butusov još jednom šokira cijenjenu publiku, izbacujući iz nje sve besmislice, napuhujući tekst značenjima i koristeći svoj besprijekoran paradoksalni arsenal. Sve “naj-naj” uzeto je iz teksta i samo do kraja i pojačano mnoštvom hipertrofiranih kontrasta: ono što se događa je ili vrlo brzo, ili sporo, ili zaglušujuće glasno, ili tiho, ili očaravajuće lijepo, ili ružno. , ili insinuirajuće prodorno, ili vulgarno, ili bijesno i bjesomučno, a zatim odvojeno. Ispovjednu dramu zamjenjuje misterij koji vas tjera u nedoumice. Na pozornici vlada bijeli kaos, potom crni vakuum.
Bez greške, u paklenoj redateljskoj mješavini ima elemenata Brechtova “epskog teatra” – “distanciranja”, “otuđenja”, uključivanja samog autora u izvedbu: ovdje se Timofej Tribuncev svađa nevidljivim glasom, ovdje je krv šiklja preko lica Karla Balikea izrezanog britvom, ovdje se sukobljeni likovi vuku za kosu. Rečenice su im besmislene vrištanjem, a emotivni striptiz završava pravim striptizom. Gledatelj je neprestano zbunjen: s pozornice se čuju Pasternakove pjesme, muškarci odjeveni u žene i obrnuto, nakon tišine čuju se prepoznatljivi zvukovi koji prerastaju u urlik, pojačavajući opću tjeskobu i izraziti osjećaj tragedije, čija dramatičnost raste. osjećate doslovno svojom kožom. Vizuali su puni oštrih naglasaka boje i svjetla - Annina jarko crvena i žuta suknja, krv razmazana po Andreasovom licu, veliki crveni bubanj na prosceniju ili neočekivane očaravajuće instalacije svjetlećih kugli koje se polako spuštaju, kao da lebde u zraku. Sve su to tehnike, alati i nema ni traga automatizmu i stereotipnosti percepcije. Doslovna "Ride of the Valkyries", više nalik plesu svetog Vida, odvija se uz urlik Prodigyja, glumci se naizmjence smrzavaju, zatim grče u sinkroniziranim grčevima uz glasni techno, a vjetar kida lelujave skute odjeće. Ako se naziv izvedbe odnosi na “bubnjeve”, onda će biti mnogo bubnjeva, cijele planine raznih bubnjeva: velikih i malih. Iz zvučnika će se oglasiti bubnjevi u koje će pljeskati svi glumci bez iznimke.
Butusovljev svijet je bodljikav, surov, ružan, neharmoničan svijet, divlja menažerija u kojoj ljudi izgledaju kao nespretne marionete, nesretni i ludi klaunovi koje okolnosti nemilosrdno potresaju. Život testira snagu ljudi. Jurij Butusov ne ceremonije, pokazuje likove s najgore strane, otkriva, poput patologa, ljudske duše. Unutra je samo trulež: glavni lik je psihopata, mladoženja je cinik, mlada je histerik, otac mlade je monstrum, majka je strašilo. Svatko je žrtva. Likovi su osakaćeni, raščupani, uprljani, poderani, s druge strane ruba živčanog sloma. To više nisu neurasteničari, nego potpuni psihopati. Ovdje nema mjesta za dobrotu ili suosjećanje. Junacima preostaje samo da viču jedni na druge u očaju. Likovi ne žive, već podnose svoju sudbinu, igraju uloge, svim silama održavajući izgled.
Zvijezda, središte shizofrenog panoptikuma, njegova "kraljica" bio je glumac "Satirikona" Timofej Tribuncev, koji je organski igrao glavnog lika - Andreasa Kraglera, ničijeg, čak ni vlastitu nevjestu, nepotrebnog vojnika koji se vratio iz Rat. Ovaj čudak, nalik nezgrapnom strašilu, pojavljuje se u bijeloj balskoj haljini i ženskim čizmama, zatim trči po pozornici gol, pa bjesomučno udara u bubanj, zatim sjedi nepomično, pa hoda u obiteljskim kratkim hlačama (“zet - don 't take it”) ili je namazan kremom za cipele kao crnac ("Ja sam crnačko smeće"). Ali u finalu nema ni traga njegovoj strastvenosti - u zagrljaju s voljenom pretvara se u dosadnog "gledatelja".
Kroz predstavu su razbacane zagonetke i simboli od kojih je najupečatljiviji “Isus” s trnovom krunom na glavi iu bijelim hlačicama, koji se nazire u pozadini (također je prikazan na programu). Posebno ih je mnogo u drugom dijelu, koji je osjetno usporio tempo. Gustoća narativa osjetno je smanjena, radnja se više sastoji od redateljskih priprema, koketiranja s publikom nego događaja iz radnje. Nasumična improvizacija Timofeya Tribuntseva ispala je smiješna s lulom koja mu je dvaput ispala iz ruku i raspala se od udarca o pod. Na poleđini prikazuju crno-bijeli filmski žurnal ratom uništenih kuća - to je posveta antiratnom patosu autora predstave. Ali sami likovi odavno su pretvoreni u ruševine, razoreni njihovim osobnim unutarnjim ratom.
U intervjuu redatelj priznaje da je: "ovo mi je jedna od najdražih predstava, jako dobra, lijepa, romantična, društvena." Ali ne dajte se zavarati! Veliki i strašni Jurij Butusov izokreće tekst, likove, glumce, a zatim i publiku što je više moguće, čineći to, kao i uvijek, nepromišljeno. Redatelj se uz pomoć emocija povezuje sa živčanim sustavom publike i do maksimuma okreće virtualni gumb utjecaja. Nema šanse da ostanete ravnodušni - koža se opet naježi. Zbog njih je Butusov voljen.
2. travnja 2017. posjetio je izvedbu Jurija Butusova "Bubnjevi u noći" u kazalištu. Puškina. Dojmovi su vrlo dvosmisleni.
Prije toga sam već gledao Butusovljevog "Galeba" i shvatio da će to biti nešto ekstravagantno. I nije da sam potpuni pristalica klasike, ali ne razumijem neke stvari u ovoj ekstravaganciji. Sada ću objasniti. U "Bubnjevima" svi likovi na sceni izgledaju kao nakaze: muškarci su odjeveni u žene, našminkani itd. Nisam protiv muškaraca odjevenih u žene, ali zašto? Volim da svaki postupak, svaka gesta, svaka riječ ima značenje. Nisam vidio smisao ovdje. Isto vrijedi i za golog umjetnika u drugom činu. Sada sam velika djevojka i vidjela sam gole muškarce. Ali što je vrijedilo junaku da se skine do gola i da potrese svoje ukućane .. Skine se, samo da se skine? Nastup nazvati skandaloznim i o njemu više pisati u tisku? To je ono što ne volim. To više nije umjetnost koja se zove kazalište. Ovo je predstava, mislim.
Međutim, ovo je samo moje mišljenje. A činjenica da je Butusov jedan od najotmjenijih kazališnih redatelja našeg vremena govori da većina gledatelja misli drugačije. Neki, naravno, u pauzi napuste dvoranu, ali takvih je, treba reći, malo. I kad sam nakon nastupa stajala u redu u garderobi, čula sam kako je netko rekao da je ovo nešto najbolje što su ikad vidjeli. Bilo je i onih koji su rekli da veće gluposti nisu gledali. Generalno, dojmovi su svačiji različiti, ali sa sigurnošću mogu reći da nitko nije ravnodušan.
Za sebe ne mogu reći da mi se nastup nije svidio. Ne, samo sam napisao ono što mi se točno nije svidjelo, što me naljutilo. Unatoč tome, želim napomenuti da je vrlo svijetao, dinamičan, s dobrom glumom i emocijama. Čak iu Butusovljevim izvedbama uvijek ima jako dobre glazbe (moja playlista je jako porasla), ludih plesova i, iako ponekad jezive, ali lijepe slike.
Uglavnom, to je nastup o kojem još uvijek razmišljate, kojeg se sjećate neko vrijeme. Prema nekim scenama, nakon promišljanja, počnete se drugačije odnositi.
Na primjer, na kraju se junak okreće publici: “Čekate li romantični kraj? evo ti (nepristojna gesta) ” i sjedne gledati TV, drži konobaricu na koljenima, a njegova pokorna ljubavnica dopuže do njih kao pas. On je također heroj koji kaže da se više neće boriti, da se želi razmnožavati. Te večeri, kad sam gledao ovu predstavu, nije mi se sve svidjelo. Opet se radi o “kreativnom čitanju drame” i iskrivljavanju radnje. Nekoliko dana kasnije čak mi se i svidio ovaj transfer iz romantike u stvarnost. Možda golom muškarcu, i izrazima "Zdravo, dupe, Nova godina", izgovorenim bez razloga, kasnije ću imati i drugačiji stav..
Općenito, izvedba je za amatera. Za ljubitelje fantazmagorije, histerije i ekstravagancije. Više volim duhovne stvari pa mi ovaj nastup nije legao. Ipak, nisam požalila što sam ga vidjela.
20 Pozitivno
10 Negativno
- Po datumu
- Prema ocjeni korisnika
- Prema ocjeni recenzije
Išao na izložbu po drugi put. Publika je pljeskala i nije puštala glumce da odu nakon naklona. Jurij Butusov je vjeran sebi: svi njegovi trikovi + novi prikazani su u produkciji, plesovima, filmskim žurnalima, striptizu... Glazba je poseban heroj od "Bubnjeva"! Osobno me pali glazba koju Yuri "postavlja" Spectatoru. Klasa! Čudo do maksimuma u ogromnoj sobi - o tome možete samo sanjati! Udarac bubnjeva je ritmičan i određuje tempo kako za pokrete Heroja tako i za glazbenu pratnju općenito! Volim bubanj! Produkcija s "pozitivnim" završetkom: Protagonist i Protagonistica zasnovali su obitelj i provode večeri s obitelji gledajući TV. Sreća u jednoj "ćeliji društva". Raspoloženje je bilo podignuto, a to "visoko" raspoloženje ostalo je sa mnom cijeli sljedeći dan.
Butusov nije redatelj za svakoga: ili ga idoliziraju i idu na njegove produkcije 3-5 puta, ili ustaju sa svojih mjesta ne čekajući pauzu. Predstava prema drami Bertolta Brechta "Bubnjevi u noći", koju je maestro postavio 2016. (u samo dva mjeseca) za Kazalište nazvano po A.I. Puškina.
Brecht u “Bubnjevima”, naravno, uz ljubav Anne i Andreasa izgubljenu u prolaznim događajima, nije zaobišao ni omiljenu temu rata, o kojoj “ugledni građani” poput Annina oca – Karla Balike (prozivka s „Majka Hrabrost“) zarađuju, dok drugi daju svoje živote u ime domovine.
Radnja je jednostavna: Andreas Kragler vraća se, kako mu se činilo, svojoj voljenoj ženi iz afričkog zarobljeništva nakon 4 godine izbivanja, au jednoj večeri njegov budući život, koji je ne tako davno vidio u najružičastijim bojama, okreće se za 180 stupnjeva. Anna je zaručena za Friedricha Murka. I nije čak toliko u pitanju zaruke koliko... Anna pod srcem nosi Murkovu bebu. Pozadina sve ove izdaje osjećaja je studena revolucija 1918. u Njemačkom Carstvu.
Zanimljivo je da je Brecht svoju kreaciju nazvao komedijom... Smiješnog u ovoj drami, međutim, kao i u mnogim drugim dramatičarovim djelima, ima malo, odnosno gotovo nimalo. A redatelj Butusov ne samo da ne slijedi deklarirani žanr, nego i pretjeruje. Na pozornici nije samo komedija, tu je cijela klaunada, hrpa imigranata pomiješana s Pinocchiom i Malvinom, pravi cirkus nakaza. I sve te rekvizite izokreće u dramu, posipajući po vrhu fragmente crnog (naravno prebojavajući glavnog lika u crno) humora. Na pozornici diploma neprestano raste (Butusov je uvijek posvećen sebi): glasna, vratolomna glazba; scena se mijenja kroz svijetle natpise koji lete sa stropa; zvuk bubnjeva; blještave žarulje. Junaci bjesne u zapaljivim plesovima, bespolni su (dječaci glume djevojke, djevojke mladiće), lica i tijela su im umrljana krvlju. Sve radnje na senzacije odvijaju se negdje na granici pakla i raja. Moramo odati počast redatelju: izdržao je radnju od korice do korice ... Pročitao ju je, naravno, na svoj način, ali svejedno. Barem nije bilo umetaka iz drugih djela (kao u "Shakespeareovoj sobi"), tijek događaja nije prepisan (kao u "Macbethu"). Na zidu se pojavljuju kadrovi dokumentarnih filmova tog vremena koji gledatelja vode u strahote rata.
Veliko, nezaboravno, pompozno, šokantno.
Očekivana paklena mješavina - Brecht i Butusov. Drži na živcima sva 3,5 sata. Kao što se mislilo od početka - ovdje neće biti leša... i doista - leševa je bilo tijekom cijele izvedbe. Teška glazba, teški pokreti, teške riječi. Glumci se tada oporavljaju vjerojatno nakon tjedan dana. Bila je tu nečuvena publika s frazama i golim tijelom, ne po mom ukusu, ali može se reći – po blagajnici. Iako mislim da se moglo, i da bi bilo bolje. Ali općenito, Butusov, a sada želim Remarquea u njegovoj izvedbi ...
Priznajem, čekao sam drugog "Dobrog čovjeka iz Sezuana", ali ga, naravno, nisam dočekao.
Da bih shvatio što sam upravo gledao, nakon nastupa pročitao sam desetak recenzija o "bubnjevima" u publikacijama od "Kommersanta" do "Svijeta ženske politike" (da, za vaše dobro spreman sam ustati i ne tako ), svi oni izvještavaju o približno istoj stvari, naime: a) Butusov je htio pokazati kako rat sakati ljudske živote; b) Butusova više zanima pronalaženje novih izražajnih oblika nego prepričavanje radnje drame.
Ovo je problem. Predstava ne postaje cjelovita politička izjava, jer je gledatelj bombardiran "ekspresivnošću" bez prekida: tu su vam i teatar apsurda, i kabare s cirkusom, i Prodigy s mahnitim plesom, pa čak i dokumentarci iz post- rata Njemačka. Ali imam i pitanja o ekspresivnosti.
1) Uključiti Prodigy na zaglušujuću glasnoću da pokaže intenzitet trenutka? Čini se da je izgubio svoju važnost prije 20 godina. Neki recenzenti primjećuju da je soundtrack "dizao u zrak kazališne društvene mreže" i da mladi ljudi traže sviranje pjesama u Shazamu upravo tijekom izvedbe. Ne znam ni što više kompromitira publiku kazališta Puškin - to što nemaju pameti isključiti telefon tijekom predstave ili to što ne mogu prepoznati Prodigy i RHCP bez shazama (većina publike je stvarno mlada, ali to prije govori o hype izvedbe, a ne o kvaliteti).
2) Prikazivati apsurdnost i nehumanost rata uz pomoć teatra apsurda je stara, ali učinkovita tehnika, ali razvlačenje male predstave na više od tri sata zapravo je neka nolanova metoda.
3) Scena kada klaun pokapa nerođeno dijete uz tužnu glazbu učinila bi čast mnogim provincijskim redateljima, ali takav kukavičluk definitivno ne očekujete od “radikalnog-inovatora-vizionara” Butusova.
4) Scena nakon odjavne špice s bubnjevima, čini se, potrebna je samo da dokrajči ionako egzaltiranog gledatelja dlanova pomodrelih od dugotrajnog pljeska, a ne da predstavu osmisli ili prekine.
Ali ovdje kome definitivno nema pritužbi - to su glumci. Glumci su super.
I još bravo – umjetnički ravnatelj kazališta. U Satirikonu u Butusovljevu "Galebu" publika se razbježi u svakoj pauzi, na kraju je dvorana ispunjena otprilike četvrtinom, a sam Satirikon je na rubu bankrota. I "Bubnjeve" su gotovo svi odgledali do kraja, a s financijama je, čini se, u kazalištu sve u redu
Puhanje u glavu i nokautiranje svih standarda grotesknog showa. Ne prestajem biti zadivljen vještinom Butusova
Kad smo sjeli, moj muž je pitao: “Pa, hoće li opet biti mračnjaštva?” “Da”, odgovorila sam zadovoljno, “Ovo je Butusov.” Teško je ovo što se događa na pozornici nazvati performansom. Na površini, sadržaj se čini smiješan i cool, ili čak nevažan. Sve doživljavate kao samo lijepu, ludu scensku skicu. Svu pažnju zaokuplja forma. Čini se da je ONA odnijela redatelja, ona mu je muza, a on izdaje sve što Nagomilalo se i uzbuđuje dok ne uhvatiš bit i iza farse ne vidiš bol od strahota rata i socijalne nepravde života uopće.A čovjek, dobar čovjek, sve to mora nekako izdržati i pokušati ostati čovjek.
Sve se prenosi na nekim izvanmateričnim, intrauterinim vibracijama. Na pozornici se događa ludilo - junaci jedu na pozornici (ne može se drugačije reći), peru se krvlju. Bubnjevi također pršte čas vodom, čas krvlju. Između činova - ludi disko. Predstava je prožeta različitim glazbenim žanrovima i neobičnim redateljskim tehnikama. Vrlo jaka scena sa sprovodom djeteta (naravno, ja sam kao majka posebno reagirala na ovo). Svidio mi se doček s konobarom-animatorom koji komentira što se događa, a također redovito najavljuje pauze prilikom mijenjanja scenografije i kostima.
S obzirom na sve navedeno, ne bih vam savjetovao da roditeljima kupujete karte za ovu predstavu, neće svi mirno podnijeti da glavni lik trči gol po pozornici (ako nije super napredan u modernom kazalištu). Da, i prijatelji neće cijeniti sve. Butusov je, kao i uvijek, amater. Volim ga. On mi je zanimljiv. Svaki njegov nastup je i zadovoljstvo i izazov. U njima uvijek postoji mnogo razina, ponekad ih je nemoguće dosegnuti.
P.S. Sljedeća izvedba je 14. veljače, ulaznica još uvijek ima (nemojte zauzimati samo zadnje redove štandova - bolje imati benoir box ili prvi red na polukatu)
S VESELIM PRIJATELJOM BUBANJ, S VATROM AVANGARDE U PRSIMA
gledanje u kazalištu Puškin (Moskva) od 01.03.2018
KAKO TO IZGLEDA.
Čin 1. Bum. Majka sjedi na stolcu, s kosom od slame iznad glave (križ). Otac oštri britvu i pokušava se skalpirati. LIGHTBOX se spušta s rešetke - “Guzzle”. Klavir Mladić u hlačama, s brkovima, bradom i kovrčavom kosom, s podignutim nogama na sebi je Krist (vjerojatno). Mladoženja nestao u ratu u bijeloj lepršavoj haljini s štiklama. Mladenka u crnoj haljini bez potpetica.
Bum. Silazno LIGHTBOX - "Afrika". Bum-bum-bum-bum. Njemačka šansona. Drugi mladoženja je skoro kao Fuhrer, ali deblji. BbbbbbbUuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly".Francuska šansona. On se vraća. On nije potreban. On je voljen. Pauza od trideset sekundi, bez glazbe. LIGHTBOX - "Pepper".Sviranje gitare genitalija. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Čin 2. Veselukha. Bum bum. Ples. Bum Bum Bum. Mimans. Pauza od trideset sekundi, uz glazbu. "Crnac", s golim dupetom, jajima i bubnjem. Bum. "Mi-mi-mi" - kuglice s neba. Kinoshka. Pas. gledanje televizije. Zasluge. KRAJ. Jam session. Bum-bum, bum-bum, bum-bum!
ŠTO JE TO BILO.
Komedija. "Bubnjevi u noći", prema jednoj od najmanje realiziranih ranih drama kazališnih redatelja Bertolta Brechta, koja pretendira biti sljedeći događaj egzistencijalnih razmjera. Premijera je održana 11.11.2016., na pozornici klasično staromodnog, pozlaćenog grba Sovjetskog Saveza, Moskovskog kazališta. Puškin.Kul. Bum.
TKO JE TO NAPRAVIO.
Redatelj: Jurij Butusov, nastavlja svoj rad na Brechtovoj ostavštini, koji je, po njegovom mišljenju, postao autor prekretnica. Kreativno. Bum.
Scenograf i kostimograf: Alexander Shishkin. Glamurozno. Nije jeftin. Bum bum.
Svjetlo scenograf. Sjajno! Bum, bum, bum, bum.
Koreograf: Nikolaj Reutov. Skromno. Bm.
Soundtrack: Yuri Butusov. Predivan. Bu-bu-bu-bu-bu.
TKO SU OVI LJUDI.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Bum.
Uuumnitsa i kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Bum. Ona je, stvarno, imala najmanje sreće da je lupaju po goloj pozornici i bijelom klaviru, njoj ne treba ni ljepota ni posebna pamet! Bum.
Tooooooochno tko se nosio s ulogom prostitutke Marie - Sergey Kudryashov. Bum.
ŠTO SU HTJELI.
Jurij Butusov, Boom, tvrdi da je želio razgovarati s gledateljem o ljubavi. Naravno, lukavi obožavatelj djela majstora shvaća da je želio govoriti, ne samo o ljubavi, već o mnogim stvarima. Uostalom, postavio je Brechta, a ne Radzinskog, a glavni lik se vraća iz rata koji mu se i dalje mota po glavi, ne znam je li tu bilo moguće “puno”, ali ono u čemu je redatelj bez sumnje uspio bilo govoriti upravo o toj ljubavi. Začudo, pokazalo se!Bum-bum. Ne o onoj ljubavi, o ovoj - našoj. U kojoj se voli i ne može zaboraviti. Vole i tiho izdaju. Vole i vole prevaru s prvom osobom koju sretnu. Vole, ali su vas spremni zamijeniti za nekog tko je bogatiji i uspješniji. O ljubavi u kojoj želiš pseću odanost. I samo tako, na mekom kauču, priljubljena uz svog dragog i gledajući dugo, dugo, glupo, glupo, buljeći u televizor, sve je isto.
No, govoreći o ljubavi, bum, on je istovremeno koketirao s aktualnim političkim trendovima, uvijek iznova prekrivajući prostor pozornice bijelim platnom s projekcijom - ili izgladnjeli Nijemci, bum, pa razrušeni Berlin, bum, pa izgradnja Berlinski zid, boom, koji je socijalizirao i ažurirao postdramsku produkciju, čineći od nje plakat i pamflet. Iako je prijemnik sam po sebi tako-tako, - čak je i Rjazansko kazalište lutaka 1984. pokazalo u Brekhtovoj "Karijeri Artura Uija" (i moram reći - bila je to prekrasna izvedba!), uz pomoć filmski projektor, fašističke povorke pod poletnim marševima. Od tada, rijetka Brechtova produkcija prolazi bez ovog otkrića. Osim ako razmjeri projekcije rastu i rastu. Bum Bum Bum.
KAKO IZGLEDA.
U kabareu, varijeteu, glazbenoj dvorani. Sam Brecht je kabaret. Korištenje kabaretske estetike, koja se javlja 1920-ih i 1930-ih. prošlog stoljeća, omogućio je uništenje rampe koja je odvajala pozornicu od publike, no u "Bubnjevima u noći" linija razdjelnice pozornice i dvorane namjerno je naglašena brojnim loptama. Uostalom, kabaret Jurija Butusova nije samo kabaret – to je komični zombi kabaret nastanjen oživjelim estetskim leševima, komunikacija s kojima je opasna. Trebalo bi biti zaštićeno. Bum.
KOME TREBA.
Ovo je pitanje. Bum. Naravno, površan odgovor - "Bubnjevi u noći", uzbuđujući maštu, budi u nasmiješenoj, iznurenoj moskovskoj javnosti klice društvenog promišljanja krhkosti svijeta, poziva na njegovu zaštitu, na sprječavanje kulturne i civilizacijske izolacije. društva. Bum bum. No predstava, realizirana na glavnoj pozornici glavnoga grada, sugerira da je riječ više o postmodernoj uspavanki koja nas uljuljkuje značenjima da se ne obaziremo na kojekakve sitnice poput lokalnih ratova na granicama: izgubljeno će se vratiti ; od neugodnih problema pokrivat ćemo se ciglama, ogradit ćemo se betonskim zidovima i voljet ćemo i plesati, udarajući u bubnjeve u stilu: “oh, mambo, mamba Italija”. BU - bum, BU - bum, BU - bum.
KAKO TO GLEDATI.
Nego kako, nego čime. Prvi čin - s malom bočicom, po mogućnosti sedam godina starog konjaka, ispijajući ga u malim gutljajima, ali redovito. U pauzi ispolirajte limunom i jakom kavom. Drugi čin je s velikom kartonskom tepsijom slanih kokica. Sve to ponijeti i nositi sa sobom))). Bum bum.
KOLIKO PLATITI ZA OVO.
Budući da u jednoj večeri zapravo dobivamo dvije izvedbe odjednom: prvu u prvom činu, drugu u drugom činu, onda je za mazohiste iscrpljene djelovanjem visoko- i niskofrekventnih valova na tijelo povećana razina decibela, kao i ljubitelji muških genitalija obojenih crnom bojom, za parter - 1500-1000 rubalja. Hipsteri za mezanin - 1000-500 rubalja. Za ostalo - 300-200 rubalja - adekvatna cijena za ovaj spektakl (balkon je besplatan, ionako je prazan).Bum. Bum. Bum.
Klim Galerov
Kad gledam nastupe Butusova, posreći mi se svaki drugi put. Taj šok, pa razočarenje, pa pogodak, pa prošlost. Ovaj put - "Bubnjevi u noći" u Puškinu - sreća, užas! Na kraju je uzviknuo "bravo".
Prema butusovskoj tradiciji, prvi se čin odvija bučno i teško, ne drži se uvijek zajedno, već postupno počinje disati, spajaju se slike i značenja. I drugi je čin raskošna raznolikost raspoloženja, slika i preklapanja značenja, bez prethodne napetosti i pritiska.
Butusovljevi omiljeni glumci Tribuntsev, Ursulyak, kao i Matrosov i Voronkov najbolji su, raznoliki i nepredvidivi. Glazba, plastičnost i scenski efekti jača su strana redateljskih produkcija, a ovdje su jaki, stvarajući dodatnu dubinu i smisao, posebice završnica sa živim bubnjevima.
Predstava koja počinje kao parodija na predstavu Friedrichstadtpalas, iznenada se pretvara u svakodnevnu komičnu dramu, zatim je prikuje za stolicu dokumentarnim snimkama poslijeratnog Berlina i izgradnje Berlinskog zida, zatim se uzdiže do visina strasti. i ljubavne romantike, zatim pada u ismijavanje afričke teme i jazza, zatim se transformira u DDR-ov socrealizam i neočekivano - jeza na koži na riječi "prošle su četiri godine" (o nama!), kada junak odbija bilo kakve revolucije, bavi se svojim životom i sjedi sa svojom obitelji ispred TV-a ... Ovaj majstorski eklekticizam Butusovljevog kazališta toliko je kompliciran u podudarnosti učinaka i generiranju novih značenja - držan u neizvjesnosti, generiran radosnim iznenađenjem i ispaljen , unatoč nedorečenosti teksta, zastarjelosti brechtovske drame i, čini se, nerelevantnosti teme.
Još jednom sam se uvjerio da je nastupe Butusova bolje gledati u Moskvi. Sve tri njegove peterburške predstave koje sam gledao nisu se spojile, tu su glumci očito bili slabiji, a razočaranje je ostalo. U Moskvi stvara predstave različitih razina, ali među njima su očigledna remek-djela - "Trčanje" u Vakhtangovu i "Galeb" u "Satirikonu", kao i tako zanimljiva djela o Brechtu u Puškinu - "Dobar čovjek" i sada "Bubnjevi u noći."
Samo Yury Butusov može razvući komad od tridesetak stranica, siromašan zapletima, u divnu izvedbu od tri i pol sata. Traženi materijal - "Bubnjevi u noći" Bertolta Brechta - na pozornici Kazališta Puškin zvučao je i na nov način i vrlo u duhu estetike koju stvara umjetnički voditelj kazališta Lensoviet na turneji.
Utjecaj na publiku je vizualni, auditivni i emocionalni.
U produkciji nema polutonova, naznaka i bilo kakvih podcjenjivanja. Naprotiv, likovi gorko govore, smiju se preko ruba i doslovno udaraju u plastičnim grčevima uz taktove bubnjeva, prepoznatljivu melodiju Prodigyja i redateljev vlastiti glazbeni užitak. Tek na polovici nastupa shvatite da je sve to primitivni šamanizam. Ples s bubnjevima u oblacima dima i spelovanje riječi fasciniraju i uronjuju u hipnotičku ekstazu najprije same umjetnike, a zatim i publiku u dvorani.
Dvostruka priroda likova također pridonosi eroziji emocionalnih temelja: muškarce igraju žene, žene muškarci, junak Timofeya Tribuntseva Andreas Kragler trči po pozornici u prozirnoj suknji od tila pola prvog čina. Potom ipak navlači hlače, ali samo kako bi u jednoj od epizoda sve skinuo. Potpuna fizička eksponiranost nipošto nije šokantna, već samo nadopunjuje emocionalni striptiz Kraglera, shrvanog nesretnom ljubavlju koji je odlučio predvoditi revolucionarne nemire. Skidanjem svega sa sebe možete udarati u bubnjeve i ići na barikade. Suprotstavljanje osobne sreće i društvene aktivnosti glavna je ideja Brechtove drame. Međutim, u Butusovu je to prilično sekundarno na pozadini osobnog sukoba likova.
Osim Timofeya Tribuntseva, Alexandra Ursulyak i Alexander Matrosov odigrali su još dvije glavne uloge. Neravnopravan ljubavni trokut je Anna Balike, koja nije dočekala svog zaručnika Andreasa Kraglera iz rata i udala se pod pritiskom roditelja za Friedricha Murka. Razvoj svakog lika u Butusovljevoj produkciji je asocijativan. Anna je najprije Columbine, zatim mladenka, mijenja bijelu haljinu u žalosnu crnu, zatim kurva, čak i pas... Odijevanje koje se odvija na pozornici, iza kulisa i, takoreći, između vremena, svaki put čini da osjetite lik koji sam umjetnik postaje na novi način.
Uloga tužnog mima, koju Butusov također voli koristiti u svojim produkcijama, pripala je Aleksandru Matrosovu. On je i Murk, obraća se gestama gledatelju i Bogu, kada ostane sam s djetetom u naručju.
Još jedan tradicionalni "trik" za redatelja, koji je omogućio Butusovu da ponovno cilja na deklarirano vrijeme izvedbe, vizualna je estetika. Neke se scene mogu satima promatrati poput impresionističkih slika. Oblaci dima, heroji koji sjede u planiranom neredu, neonski natpisi koji se spuštaju odozgo i čitave mirijade zvjezdanih kugli koje padaju na cijeli prostor pozornice. Naizgled jednostavni trikovi koji kod publike bude emocionalno preklapanje nikako ne ostavljaju osjećaj jeftinoće.
Koketiranje umjetnika izravno s gledateljem i razgovori s određenim glasom iza pozornice izgledaju svakodnevno, što bi, očito, trebalo dodati i emocionalnu pokretljivost onome što se događa. No, stvara se sasvim suprotan dojam nekakvog nedostatka timskog rada i nerazvijenosti. Pa ipak, "Bubnjevi u noći" probijaju zid između pozornice i gledališta, tjerajući, kao na toboganu, zatim udahnuti, pa opet drhtati od uzbuđenja.
Žao mi je što nisam otišao u pauzi, kao što su mnogi učinili prije pauze u vrijeme scene seksa na klaviru.
NEVJEROJATNO GLASNA GLAZBA kao paketi scene! ZA ŠTO? Da ljudi ogluše i odu s glavoboljom? Koja je svrha toga?
Nakon nastupa bio je osjećaj da sam emocionalno razoren i potisnut. Osjećao sam se umorno, počela me boljeti glava, pojavio se osjećaj gađenja i nerazumijevanja - zašto sam to pojeo? Ujutro me glava boljela još više i još uvijek sam se osjećala depresivno. Izvedba je jedini razlog za takvo stanje.
Sama predstava govori o osobnoj tragediji tijekom 2. svjetskog rata. Naravno, tema nije zabavna. Ali gledala sam puno predstava koje su izmamile suze, koje su bile tragične, ali nakon njih se nisam osjećala kao da sam emocionalno uništena i da mi je oduzeta energija.
Poanta je u redateljskoj prezentaciji materijala. Postoji osjećaj neharmonične gomile apsurda koji prenosi bol likova, ali na takav način da vas iscrpi, oduzima se energija publici. Mislim da sve to govori o psihičkim problemima samog redatelja koji se na ovaj način izražava. Butusov je, po mom mišljenju, samo moderan senzacionalni redatelj. Crni PR je također PR. Napominjem da su ga u Sankt Peterburgu neki majstori smatrali nenormalnim i nisu htjeli s njim surađivati. Nije ni to samo.
Mislim da takve predstave ne treba puštati u publiku.
Šteta što netko dopušta.
Trijumf nemogućeg života za običnog gledatelja / "Bubnjevi u noći" B. Brechta, postavio Y. Butusov u Moskovskom dječjem kazalištu nazvanom po A. S. Puškinu
Gledatelj ne treba suosjećati, nego raspravljati.
Bertolt Brecht
Što je 24-godišnji autor Bubnjeva u noći mogao znati o životu 1919.? Puno manje nego 1954. godine, kada je uredio predstavu, i puno manje nego što je njegova umjetnost znala. Uvijek izbjegavajući i odupirući se nedvosmislenom tumačenju i izvrtanju naopako bilo kakvih ideja (koliko god istinite u tom trenutku izgledale) koje autor može pokušati unijeti.
Što jasnije i preciznije (u susretu s umjetničkim djelom) formuliramo svoja pitanja, to nam je jasnija ideja da naša pitanja već imaju odgovore. Radije se bavimo odgovorima, na koje pokušavamo odabrati pitanja.
Ali imamo li ih mnogo? Koliko često se čuje: pa to je razumljivo - ovo je nešto - ovo je odande - ja to već znam - idemo odavde, ovdje nam neće pokazati ništa novo - itd. Ali što zapravo znamo? “Ljudi smišljaju tako male riječi i puštaju ih u zrak kao mjehuriće da onda mirno odeš u krevet, jer se tako sve ponovno melje.” Zato što je lakše i lakše, a nećete morati ništa mijenjati.
A sve nam se to čini očitim stvarima. A priča u predstavi, općenito, trivijalna je. I nema potrebe razbijati glavu. Što se dogodilo s Anninom ljubavi? Zašto je Andreas "uskrsnuo"? Shvatiti tko je postao ili biti ono što je postao? Njegov izbor da ostane s Annom, koja čeka dijete od nevoljenog drugog muškarca – i da ne sudjeluje u revolucionarnom pogromu – kukavičluk i izdaja? Ili samožrtvovanje u ime svoje ljubavi? Uostalom, kada postoji ljubav, rat ili revolucija više nisu potrebni, i općenito, sve što se događa okolo može prestati imati bilo kakvo značenje. Uostalom, ta ga je ljubav spasila, a možda ga i sada spašava. Ali uostalom, kako je to slično želji za malo malograđanske sreće! A s druge strane - možda - ovo je samo otrežnjenje, razočarenje itd. slomljena mudrost? A u produkciji se jedno pretače u drugo - tako neprimjetno i ubrzano da kako god sami odlučili, nijedna se odluka neće pokazati jedino ispravnom i konačnom. "Uostalom, zvijezde daju sve od sebe ako je barem jedna osoba ravnodušna ... prema podlosti." A rastajući se s romantizmom, idealizam se neminovno pretače u podizanje zida oko sebe – od sveg zagušljivog užasa, nepravde, tuge ovoga svijeta i ovoga života. Život koji gotovo uvijek nije onakav kakav mislite da jest.
Ali treba li joj to? Hoće li ona tada biti prava?
Upravo takvim piruetama i labirintima poimanja života uči nas umjetnost. A posebno umjetnost Y. Butusova.
Uništavanje granica naše uobičajene optike do beskonačnosti.
hvala njemu i svima koji su napravili ovu predstavu
čarobni
Dovoljno je vremena prošlo od premijere predstave "Bubnjevi u noći" u Kazalištu. Puškin, ali nije moguće sakupiti misli u jedinstvenu cjelinu. Jurij Nikolajevič Butusov vas uroni u takvo stanje postavljajući predstavu s jednostavnim zapletom, razumljivim 3,5 sata, ali razumljivim samo izvana, toliko se misterija krije u dubinama da se mogu riješiti nakon n izvedbi, ako uopće i budu. moguće. Glavni vrhunac Butusovljevih produkcija nije u analizi postupaka likova, ne u pripremi psihološkog portreta, već u kopanju po sebi, u žvakanju svake scene. Butusov vam nikada neće posložiti sve na police, neće vas staviti u dvoranu i pokazati predstavu od riječi do riječi, on će vas natjerati da to sami shvatite, a ponekad se to oteže mjesecima.
Sve je isto s "Bubnjevima", ljuska izvedbe je jasna i razumljiva, a ono što se krije unutra ... I to je divno stanje kada postoji prilika za razmišljanje, rasuđivanje i usporedbu dojmova. Hvala vam, Juriju Nikolajeviču, što ste me naučili analizirati što se događa, a ne samo gledati scenografiju, glumce i pljeskati lijepoj slici.
Dva čina su dvije cijele predstave, možete ih gledati zasebno, prvi čin vas vrti u vrtlogu, uranja vas u radnju, a glazba vam prebacuje pažnju i pomaže upotpuniti ono što se događa. Glazba je nevjerojatna, sposobnost Jurija Nikolajeviča da odabere idealnu kompoziciju za ovu ili onu radnju je talent, ni dodati ni oduzeti. Drugi čin me zbunio i nije me se baš dojmio, scena s bebom nije dirnula, goli glumac nije se naprezao: kad uvodiš takav lik, onda sve radi prikriveno, kao što su radili u Puškinovo kazalište, nije prošlo i nije gadljivo.
Osim glazbe, redatelj dobro bira glumce, svi rade glatko i nitko se ne želi isticati iznad drugoga. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, hvala vam na timskom radu, vi ste kao jedna velika obitelj na pozornici.
Ponavljam još jednom, što reći o tome što je Jurij Nikolajevič Butusov postavio za "Bubnjeve" nakon jednog gledanja nemoguće je, čak i sada analizirajući, čitajući kritike, shvatite da ima toliko zagonetki u produkciji, a vidjeli ste samo dio . Iskreno govoreći, izvedba je još sirova, treba se odglumiti, narasti do pozornice i jedni do drugih, ali već sada je jasno da će on još dugo živjeti, a mi, publika, prošetati ćemo više puta.
Jako mi se svidjela izvedba, emotivna, svijetla, spektakularna. Pa, naravno, oprana! Tri sata - razmišljaš o ljubavi i ratu, a na kraju shvatiš da je ovo upozorenje svima nama, danas. Finale je vrlo jako! Glumci, svi pojedinačno, bravo. Timofey Tribuntsev, nisam mislio da bi moglo biti tako! Iako sam ga vidio u Chaiki, ali ovdje .. osjeća se kao da je svaki živac izložen. Hvala vam.
Bilješke amatera.
Broj 44. Puškinovo kazalište. Bubnjevi u noći (Berthold Brecht) Režija Jurij Butusov.
Počeši Butusova, naći ćeš Brechta.
"Bubnjevi u noći" - rana drama Bertolta Brechta, koju je autor smatrao "sirovom", ne želeći je uključiti u sabrana djela i četvrtu produkciju njemačkog dramatičara za Jurija Butusova. Plodnom sanktpeterburškom redatelju to je ujedno i četvrta postavljena predstava u 2016. – priprema za premijeru trajala je samo dva mjeseca. U njemu se, uz vječnu temu odnosa muškarca i žene, postavljaju pitanja rivalstva, izdaje, društvene nepravde, revolucije, strahota rata, izbora životnog puta i apsurda ljudskog postojanja.
Radnja je jednostavna, radnja se odvija "ovdje i sada": Andreas se prije četiri godine trebao oženiti s Annom, ali je završio na frontu. Danas je Anna trudna s Richom Friedrichom koji ju zaprosi. Anna ne može zaboraviti Andreasa, no njezini roditelji, budući da su na strani bogatog Friedricha, nagovaraju je da pristane. Zaruke se slave u Piccadilly baru, gdje je Andreas prljav, ofucan, ali živ. Primivši kolektivni odboj obitelji Balike, bivši vojnik se napije i pridruži pobunjenicima (radnja se odvija u pozadini Revolucije u studenom). Malo kasnije, nakon što je upoznao Annu, koja se predomislila i pronašla ga, Andreas se odmah ohladio i napravio izbor u korist "ležanja u krevetu i razmnožavanja".
Oni gledatelji koji nisu pročitali tekst vjerojatno neće pogoditi sve zaplete i zaplete radnje, ali time će malo izgubiti, jer je Butusovljevo "kako" važnije od "što". Provokator, odrasli buntovnik, postavivši Brechtovu ranu huligansku komediju, sve je okrenuo naglavačke, pretvorivši "komediju" (Brecht tako kaže) u paklenu lakrdijašu, u sumornu histeriju, u rasplamsani sukob svega i svakoga. Ispočetka tvrde, nemilosrdne, nordijske intonacije u tekstu (“sad je truo do temelja”, “više nema nosa”, “sad ga jedu crvi”, “usta su mi puna govana”). itd.) umnožavaju se zapanjujućom, poletnom interpretacijom, sličnom plodu bolesne mašte.
Butusov još jednom šokira cijenjenu publiku, izbacujući iz nje sve besmislice, napuhujući tekst značenjima i koristeći svoj besprijekoran paradoksalni arsenal. Sve “naj-naj” uzeto je iz teksta i samo do kraja i pojačano mnoštvom hipertrofiranih kontrasta: ono što se događa je ili vrlo brzo, ili sporo, ili zaglušujuće glasno, ili tiho, ili očaravajuće lijepo, ili ružno. , ili insinuirajuće prodorno, ili vulgarno, ili bijesno i bjesomučno, a zatim odvojeno. Ispovjednu dramu zamjenjuje misterij koji vas tjera u nedoumice. Na pozornici vlada bijeli kaos, potom crni vakuum.
Bez greške, u paklenoj redateljskoj mješavini ima elemenata Brechtova “epskog teatra” – “distanciranja”, “otuđenja”, uključivanja samog autora u izvedbu: ovdje se Timofej Tribuncev svađa nevidljivim glasom, ovdje je krv šiklja preko lica Karla Balikea izrezanog britvom, ovdje se sukobljeni likovi vuku za kosu. Rečenice su im besmislene vrištanjem, a emotivni striptiz završava pravim striptizom. Gledatelj je neprestano zbunjen: s pozornice se čuju Pasternakove pjesme, muškarci odjeveni u žene i obrnuto, nakon tišine čuju se prepoznatljivi zvukovi koji prerastaju u urlik, pojačavajući opću tjeskobu i izraziti osjećaj tragedije, čija dramatičnost raste. osjećate doslovno svojom kožom. Vizuali su puni oštrih naglasaka boje i svjetla - Annina jarko crvena i žuta suknja, krv razmazana po Andreasovom licu, veliki crveni bubanj na prosceniju ili neočekivane očaravajuće instalacije svjetlećih kugli koje se polako spuštaju, kao da lebde u zraku. Sve su to tehnike, alati i nema ni traga automatizmu i stereotipnosti percepcije. Doslovna "Ride of the Valkyries", više nalik plesu svetog Vida, odvija se uz urlik Prodigyja, glumci se naizmjence smrzavaju, zatim grče u sinkroniziranim grčevima uz glasni techno, a vjetar kida lelujave skute odjeće. Ako se naziv izvedbe odnosi na “bubnjeve”, onda će biti mnogo bubnjeva, cijele planine raznih bubnjeva: velikih i malih. Iz zvučnika će se oglasiti bubnjevi u koje će pljeskati svi glumci bez iznimke.
Butusovljev svijet je bodljikav, surov, ružan, neharmoničan svijet, divlja menažerija u kojoj ljudi izgledaju kao nespretne marionete, nesretni i ludi klaunovi koje okolnosti nemilosrdno potresaju. Život testira snagu ljudi. Jurij Butusov ne ceremonije, pokazuje likove s najgore strane, otkriva, poput patologa, ljudske duše. Unutra je samo trulež: glavni lik je psihopata, mladoženja je cinik, mlada je histerik, otac mlade je monstrum, majka je strašilo. Svatko je žrtva. Likovi su osakaćeni, raščupani, uprljani, poderani, s druge strane ruba živčanog sloma. To više nisu neurasteničari, nego potpuni psihopati. Ovdje nema mjesta za dobrotu ili suosjećanje. Junacima preostaje samo da viču jedni na druge u očaju. Likovi ne žive, već podnose svoju sudbinu, igraju uloge, svim silama održavajući izgled.
Zvijezda, središte shizofrenog panoptikuma, njegova "kraljica" bio je glumac "Satirikona" Timofej Tribuncev, koji je organski igrao glavnog lika - Andreasa Kraglera, ničijeg, čak ni vlastitu nevjestu, nepotrebnog vojnika koji se vratio iz Rat. Ovaj čudak, nalik nezgrapnom strašilu, pojavljuje se u bijeloj balskoj haljini i ženskim čizmama, zatim trči po pozornici gol, pa bjesomučno udara u bubanj, zatim sjedi nepomično, pa hoda u obiteljskim kratkim hlačama (“zet - don 't take it”) ili je namazan kremom za cipele kao crnac ("Ja sam crnačko smeće"). Ali u finalu nema ni traga njegovoj strastvenosti - u zagrljaju s voljenom pretvara se u dosadnog "gledatelja".
Kroz predstavu su razbacane zagonetke i simboli od kojih je najupečatljiviji “Isus” s trnovom krunom na glavi iu bijelim hlačicama, koji se nazire u pozadini (također je prikazan na programu). Posebno ih je mnogo u drugom dijelu, koji je osjetno usporio tempo. Gustoća narativa osjetno je smanjena, radnja se više sastoji od redateljskih priprema, koketiranja s publikom nego događaja iz radnje. Nasumična improvizacija Timofeya Tribuntseva ispala je smiješna s lulom koja mu je dvaput ispala iz ruku i raspala se od udarca o pod. Na poleđini prikazuju crno-bijeli filmski žurnal ratom uništenih kuća - to je posveta antiratnom patosu autora predstave. Ali sami likovi odavno su pretvoreni u ruševine, razoreni njihovim osobnim unutarnjim ratom.
U intervjuu redatelj priznaje da je: "ovo mi je jedna od najdražih predstava, jako dobra, lijepa, romantična, društvena." Ali ne dajte se zavarati! Veliki i strašni Jurij Butusov izokreće tekst, likove, glumce, a zatim i publiku što je više moguće, čineći to, kao i uvijek, nepromišljeno. Redatelj se uz pomoć emocija povezuje sa živčanim sustavom publike i do maksimuma okreće virtualni gumb utjecaja. Nema šanse da ostanete ravnodušni - koža se opet naježi. Zbog njih je Butusov voljen.
Gypsy rave s glazbom iz 90-ih na pozornici Kazališta Puškin.
Nema rata, živjela ljubav!
Novu percepciju Brechtova teksta prevedenog iz Jegora Peregudova, fenomenalan rad glumaca i lakoću pripovijedanja osigurava isječkasta montaža scena. Uranjanje u redateljev fantazijski svijet događa se trenutno, au tom svijetu zaglavite duboko i nadugo, dok 4 sata akcije proleti potpuno nezapaženo.
Zasebno napominjem da je Timofey Tribuntsev briljantan izvođač.
Idem na sve predstave Butusova, jer. to je posebna pojava u kazalištu. Snažne emocije i misli obično skrivene u glavama junaka vizualiziraju se vani, ispadaju na pozornicu u svoj svojoj ljepoti i ružnoći, gdje se podjednako miješaju sa stvarnošću i zapletom. Ove predstave nisu za logičare i nisu za one koji žele da im sve bude jasno u trenutku – “Gledam i sad razumijem: ovaj je u Budjonovki za Crvene, a ovaj je u oficirskoj uniformi, što znači za Bijele. ." Butusovljeva šifra je mnogo kompliciranija i možete je shvatiti tek kasnije, nakon što vidite predstavu u cjelini i razmislite tjedan-dva, razotkrivajući slike i poteze. Ovdje opskurne slike-likovi mogu biti stalno prisutni na pozornici 3,5 sata samo radi jednog trenutka - iznenada izaći iz gomile s trnovom krunom i staviti crveni nos jednom od glavnih likova, objašnjavajući tako sve ljudsko i ranjivo, nespretno, ali bogom dano .
Općenito, kao i uvijek kod Butusova, logičari i ljudi s racionalnim razmišljanjem su kontraindicirani, a analitičari i teatralni Sherlock Holmes moraju gledati. Rijetka tema za razmišljanje i raskošna gozba emocija i višeslojnih redateljskih poruka.
Nedavno sam obožavatelj rada Jurija Nikolajeviča. I to najvjerojatnije zauvijek! Bilo je, po mom mišljenju, jednostavno briljantno. Unatoč tome što predstava traje 3 sata i 30 minuta, htjela sam da otkačeni ples i sva radnja na pozornici ne prestanu. Još uvijek u glavi čujem “Smack My Bitch Up” (The Prodigy) i “Skip To The Bip” (Club Des Belugas). Bio je to vatromet zvuka, svjetla, plastičnosti, talenta cijele glumačke ekipe i, naravno, dobrog rada Yu.N. Butusova!
Iz filmskih žurnala o poraženom Berlinu i podizanju Berlinskog zida - tijelom su se naježili; iz odabranih glazbenih skladbi - vibracije u meni; od igre T. Tribuntseva (Kragler), A. Ursulyak (Anna) i svih uključenih glumaca - potpuni užitak!
Butusov u kreativnoj krizi
Dosadno je nepodnošljivo, jer gotovo sve što se događa na pozornici je predvidljivo. Ista izbijeljena lica, isto opće crno-bijelo, isti histerični povici umjetnika, isti energični plesovi uz modernu glazbu, kao u svim posljednjim Butusovljevim nastupima. Gledao sam gotovo sve njegove rane predstave u kazalištu Lenjingradskog gradskog vijeća - Čekajući Godota, Woyzecka, Caligulu. Bile su to izvanredne inovativne izvedbe. A sada razdoblje beskrajnih samoponavljanja. Nažalost.
“Jebote, loše odigrano i dugo” - sve je to u prvom činu, koji je bio užasan u cijelosti iu svemu - već u prvih 10 minuta vidite glumce koji ne izvlače svoje glavne uloge (u budućnosti, a da nisu tako, sve je bilo sasvim pristojno, osim, nažalost, glavnog lika, koji izgleda pristojno samo u dvije scene gdje portretira muškarca i heroinu u Drugom svjetskom ratu.) Dalje - nepraktični i nejasni plesni obrasci, kojih ima mnogo i to jedino nije loše, razvučene scene s repetitivnim parafraziranjem jedne te iste misli, kontinuirana suludo dvojbena razina glume glumaca (gotovo svih, što je očito povezano s činjenicom da uloge napravljeni i kalibrirani ne za njih, ali su dobili svoju realizaciju), dramatičnost se uopće ne osjeti, radnja je razmazana i prošarana trikovima (a također na veliku žalost banalnih i vulgarnih scena i humora). - puno bolje, čak mi je bilo drago što sam se suzdržao i nisam pobjegao, jer postaje jasno da glumci mogu igrati i ima smisla. Ali ni ovdje nije tako šik - radnja je i dalje razvučena, radnja je na mjestima vrlo slična isječku, a ne izvedbi, iako je mnogo strukturiranija (navodno je ovaj materijal redatelju bolje poznat i razumljiv i više), razvodnjen filmskim žurnalima, uloge su adekvatnije raspoređene i gluma bolje odigrana (dobar je i sam glavni lik). Kao rezultat toga, u mojoj praksi u zadnje tri godine, ovo je najlošija predstava, gdje sam naprosto požalio što sam došao, od prvih 15 minuta, i uopće se ne radi o “avangardnoj predstavi ili režiji”. I nažalost, ni ovo me neće još dugo namamiti u Puškinovo kazalište (
Priča o "Bubnjevima u noći".
Prvi dio. Povijest komore
Ovo je prosinac.. Znate ovaj mjesec, kada padaju bijele grane na Tverskoj bulevaru, kada svraka, ljubomorna na nebo, poleti. Kad plinske svjetiljke, grijući zrak oko sebe, ispune ga drhtanjem i bujanjem vidljivog svijeta. Lutanje te noći, samostan Pasije na stranu, dvoje - On i Ona. Boca vina, naravno, s manžetama - inače, čemu bi sva ta predbožićna veselja.
- Alisa Georgijevna, gledam te u oči i razumijem da mi treba Kazalište .. Upravo sada.
- Onda hajde, Aleksandre Jakovljeviču, pokucati na sva vrata redom - ne može se dogoditi da se tako nešto dogodi bez odgovora ...
Prelaze tramvajske tračnice, tamo u prozorima stranaca svjetlo jedva svjetluca. Na staklu do sedmog puta - starac otvara kapak u šlafroku indijske slike, s crvenom tilakom na čelu. I između njih vodi se sljedeći razgovor.
Aleksandar: Zdravo dobri čovječe. Postoji li kazalište u ovoj zgradi?
Starac: (Nakon stanke, kao gotovo šaptom s obale) Slušaj je.. Čuješ li kako tišina u željama dolazi od sada i zauvijek? Prestali su pokreti, duh je prestao kolebati - za vas nema klatna, što znači da nema drame.
Aleksandar: Djede, jesi li ti starovjerac? Pitam te jednostavno pitanje .. Kako se osjećaš, djede?
A djed iz šlafroka vadi naprstak sa smrvljenim fenazepamom, jedva ga poprska po prstu i misli ..
Starac: Jeste li bili u Odesi?
Aleksandar: A šta bi, stari... Sve je samo po sebi. Ti mi odgovori - ima li ovdje kazalište? Samo jasnije nekako.. Sat je već kasno, to je neravnomjerno..
Starac: Vidiš, mladiću.. Odbijam takve bitke - zaustavljam svoja kola usred polja Kurukshetra, pokrećem kartonske konje u pozadini štandova, pružam svoj mač rekvizitima. Pa i tako dalje..
Alexander: Vi ste slobodnog mišljenja, to znači .. Da, za ovo ih može išibati generalni guverner. To vam govorim kao osoba s pravnim obrazovanjem.
Starac: Bilo je već sedam Sekleya tog tjedna - još ih nije pronašla vatra tijekom dana ..
Aleksandar se smješka na čvrstinu sugovornikove filozofije, Aleksandar se badava umiva snijegom. Starac otpuhne puder s prsta i on se stapa s crno-bijelom Moskvom. Pauza.
Starac: Dopusti mi, mladiću, da poklonim ovaj prsten gospođi Koonen. Našao sam ga jutros u utrobi ulovljene ribe - donijet će vam sreću..
U ispruženoj ruci - srebro s malahitom.
Alisa stavlja prsten na prsten, ljubi starca u ruku - snijeg pada poput rajskih pahuljica na njezine trepavice. Starac zatvori prozor - A onda ova dvojica prođu, pokraj taksija, drijemajući na zračenju, pokraj znaka "Kolonijalna roba", pokraj Atlantiđana, nesavijenih pod teretom .. Prolazeći iza njih - gospodin stoji na trijem, to mora biti umirovljeni državni vijećnik: bunda od dabrovog krzna, okrenut je naopako, okreće sat na vrhovima prstiju, gleda nekamo u nestašluk.
Aleksandar: Recite mi, postoji li Kazalište iza ovih zidova?
Savjetnik: Jeste li poludjeli, prijatelju? Zašto ljude okruživati kamenjem kada ih se može lišiti statike?
Alexander: Uvijek će biti na vrijeme.. Prvo - pozornica, čavli, uskrsnuće. Dakle, ovdje je kazalište, pitat ću vas opet ako mogu?
Savjetnik: Zgrada kazališta je zbirka zaključana, i treba dublje disati u mladosti.. Pogledaj te, a usne su ti blijede, dlanovi ti se tresu. Idite bolje u Pariz sa svojim društvom, vukući obruč - u trenu će lov nestati u osami.
Aleksandar: Posjetit ćemo, tata.. A po tvom tonu zaključujem da si ili simbolist ili osoba koja je zalutala u polemici.
Savjetnik: Ah, mladost.. Ona uvijek treba ući u dijalog, sve što treba isprobati je svoje krilo. Žu-žu-žu moja jahto..
Na te riječi, njegov sat se skida s lančane oklopa i pada u snijeg - želim vam svu ravnotežu, gospodo - Shilovsky žirokar doveze se uz rub ceste i odveze savjetnika prema Nikitskim vratima.
Subjektivna percepcija rađa moralnost. U ovim tekstovima ga nema.. Ili teži tome.
Iz vrata - posljednja dva gutljaja, Moskva juri za ovratnik.
Alisa: Da nisam šutjela, Aleksandre Jakovljeviču, rekla bih kako sada želim da te poljubim ..
Aleksandar: Da mi ne treba pozorište, Alisa Georgijevna, sada, ni ja vam ne bih rekao ni riječ ..
Izvadak ideje. Čovjek od kremena.
Vidite li onu vilu s druge strane bulevara? Tamo nema vatre, komadi stakla već su ponegdje zabijeni daskama, kao u zagrljaju pustoši - i vrata čudesne ljepote, isklesana u ebanovini.
Dvoje ljudi prolazi kroz krune na drugu stranu .. Kucanje s kovanim prstenom .. Opet kucanje .. nema odgovora, nema odgovora. Dvadeset peti kadar: Ponekad čuje da je kazalište nedokučivo. On je cirenska srna, žuri nekamo u planine, a ako nisi sin Božji, onda jao tebi, trčeći. Vaš će dah doći i ispasti iz vašeg tijela, i više neće biti mjesta za podvige Dvanaestorice za heroja Helade. Pizdet - ne bacanje torbi. Stavljaju se, dakle, naušnice u uho, našminkaju se usred dalekog života i – odlazi u Terra Incognitu. Lutanje - to je princip nekažnjene anarhije, u njenom svjesnom odbijanju. Samo će Božji sin sustići Kazalište – da bi ga kasnije zauvijek napustio.. Izađi iz kadra.
Iz jedne u vjetar puše dvoje ljudi, au njezinim bljeskovima primjećuju kako im izdaleka prilazi stranac sjedeći na golemom kotaču bicikla poput "Penny-Farthinga". To su umjetnički detalji života.. Ima cilindar na glavi, u očima, kao i obično - bunt i prkos. Samopoziv. Pokupiti. Mogućnosti ... Zaustavlja se u blizini, skida rukavice i kuca na vrata kovanim prstenom .. Ponovno kuca. S neba pada bjeličasta vata, čuje se tišina.
Alexander: Ima li u ovoj kući kazalište?
Dvanaest: Naći ćeš se u ovoj kući.. Prezivaš li se Kornblit?
Alexander: U određenoj mjeri..
Dvanaest: Molim te slijedi me..
Uđu u crkveno dvorište Ivana Bogoslova - kraj bunara stoji blijedi konj, smrdi po trulom sijenu i hrđi. Mali limeni orkestar - sedam trubača u surplici sinkopirano dišu toplinu na prste, tiho sviraju svoj život. Neugledna vrata negdje s kraja, opletena zimskim chederom..
Dvanaest: .. moje braće, izgleda, danas nema kod kuće, ali sjećam se, imao sam ključ od stražnjeg ulaza, - okrećući ključ uz zveket, piljevina na rukavima, - Pažljivo, Alisa Georgievna, nemoj udari u glavu, ona je u tebi tako si lijepa - skica šibice, vatra goruće kerozinske peći..
Kroz sumrak koračaju jedan za drugim, hodnikom na čijim su zidovima ugljeni brojevi, karte vojnih operacija tijekom bitke na Marni i drugi tragovi godina neukaljani sjećanjem. Zaustave se kod ormara izrezbarenog od smreke. Lampa se dimi na kuki.. Dvanaest, vadi nož iz džepa i stoji i gleda u plamen..
Alexander: Ako ste mistični anarhist, onda vas upozoravam da imam Browning u svom džepu, i sve slobode s vaše strane će se provoditi u skladu sa zapovijedima vaših vlastitih učenja..
Dvanaest: Bez mistike, samo fokus i jasna volja..
Nožem odsiječe pramen kose koji se kovrča ispod cilindra - baca petrolej u vatru i polako izdiše .. Vrata ormara su otvorena - molim vas, gospodo.
Pred njima je ogromna, do neba visoka dvorana u izobilju crvene boje, koja se na neki nepoznat način uklopila u onu sićušnu vilu u koju su ušli. Iznad pozornice - zlato, još nije jasno zašto - omotani su srp i čekić u klasju. Luster od tisuću sunaca izlijeva svoju svjetlost u amperima na gledatelje svih boja. Začuje se treća truba, zvijezda Pelin pada s rešetke - počinje velika žeđ za čudom.
A s njim počinju i prekidi u mislima publike..
Drugi dio. litice
Dvanaest: Komad Bertolta Brechta otvara se crvenom zavjesom, kao što se polje otvara za žito..
Ako baciš zmajeve zube, onda će ratnici odrasti,
I ako bar jedan preživi bitku -
Vratit će se kući – u svoj rodni kraj.
Tako se vojnik vraća u svoju Njemačku. Sjedi na stolici u baletnoj tuti, ne miče se - usne su mu stisnute, a sam se približava svojoj dragoj majci. Bio sam u zarobljeništvu u Africi - doći će okolo još crno na golom tijelu, a sada - pita - Gdje je moja nevjesta? Fräulein Anna zvala se prije četiri godine.. A ona, kako razumijete, nije jednostavna mlada dama. Takvo srce je kao vrtlog, na vratu ima konac. Danas je odlučila okrenuti svoj život u roditeljskoj kući, od zaručnika koji je otišao. Cijela predstava je samo jedna noć, ponegdje čisto polarna. Anna već ima drugu .. Stalno je bolesna, gledaš - pojavit će se netko drugi ..
Alexander: Čujem metričku podjelu izvedbenih činova, njihov smještaj u partituri događaja. Svaki ima svoju svrhu:
Afrika.
Papar.
Let Valkira.
Nebo je obojeno zorom.
Krevet..
Ove riječi su njihalo metronoma, točni zamasi podjele samog dramatičara. Kako se on zove? Brecht .. Bit ću u Njemačkoj - sigurno ću ga pronaći. Čujem direktora - kako se zove? - Butusov - ispravno osjeća načelo metričke diobe - narušavajući njenu ravnotežu, stvara subjektivni ritam koji odudara od ove prve stvarnosti same drame. Pada u praznine čistoće – počinje zračenje drugačijeg teksta, već pozornice. U njemu glumci prolaze kroz kolektivno iskustvo nesvjesnog – postoji „druga stvarnost“, tzv. „pulsiranje raskrižja“.Posljedica toga je neprestana samoobnova duha. Jedno od osnovnih načela anarhističko-revolucionarnog teatra .. Kome sve ovo pričam ..
Alice: Pod, prekriven blatnim zrcalom, reflektori iz njega, kao titranje mora - vidim kako su zidovi osvijetljeni odrazima vremena. Moja kuća je budućnost, moj verenik se zove..
Dvanaest: Tridesete godine Tairov je - prvi put u sovjetskoj Rusiji postavio Brechta - "Prosjačku operu", uzevši prije toga dramu od njega osobno u Berlinu. On to postavlja - baš ovdje, u Kamernom teatru. Butusov je do danas posljednji koji je pustio Brechta u Rusiji, i to ne bilo gdje, nego ovdje, na Tverskom bulevaru, sada Puškinu. Dok sljedeći redatelj ne postavi Bertholda - još nekoliko mjeseci, vjerujem, postojat će određeni zlatni krug, koji će se u slučaju Apokalipse zatvoriti u ovoj kući. Alfa i Omega. Sasvim besmislen, a samim tim i srcu blizak odraz..
Alice: Nevjesta Anna, kao slika izvan svake logike. Otvorena je za oba muškarca u rukama, ali bez ikakvog kurvinstva, bez dopuštanja posljednje izvjesnosti - princip svake strukture igre. Ona ostaje iskrena s njima čak i u poricanju. Ona je rat! Ona lijepa, od koje ne možeš nikamo otići .. Bože sačuvaj, ova pametna djevojka će se zaljubiti u Aleksandra - morat će se otrovati .. Jao. Jao.. Ali nijedna normalna žena nije zamisliva bez ljubomore.. Ili ne.. Ili da?
Dvanaest: Malo proučena činjenica.
U ruskom kazalištu danas postoje dva objektivno značajna Jurija Nikolajeviča - to su Butusov i Pogrebničko. Obojica su svoj odnos prema kazalištu odgajali u peterburškim dvorištima pasaža, nedaleko od Mohovaje, s gotičkim dvorcem u sredini. I jedni i drugi nose cool džempere i s mamurlukom, i ne samo s mamurlukom - pa se i njihova Kazališta u neku ruku reflektiraju jedno na drugo, budući da su pritom, izrazom, potpuna suprotnost. Za jedne, ovo je gusarski brodolom u novogodišnjoj noći, za druge, površina jezera s djetetom koje sjedi uz vodu. Oba su otprilike ista. I zato – treći Jurij Nikolajevič neće uskoro biti u Rusiji.
Alice: Ja sam žena, ne mogu šutjeti o sebi. Ponekad se osjećam kao da mi se kazalište smije i osjećam se nevjerojatno dosadno u tim sekundama svog života. Kazalište kao umjetnost koja nastoji prestati to biti. Imam stalnu želju otići iz Umjetničkog kazališta u Svobodny. Takva se biografija dogodila.. U ovome što sada vidim na pozornici vidim kinetiku - spremnost na suočavanje sa svojim strahovima, odmak od želje da se svima dopadnem..
Alexander: Alice, prestani tako glasno šaputati - kad počneš razmišljati, sve mrmljaš na glas.. Tvom će mužu biti teško živjeti s takvom ženom.
Alice: Predlažeš li me? Direktora.. Što se tiče mog šapata..
Tairov: Predviđam ti...
Nota Bene: Andreas Kragler sjedi na pozornici nakon probe, sav je u mrljama, modricama, umazan čađom po Timoteju, kako kažu, i općenito svojim izgledom podsjeća na čovjeka koji teško odlazi nakon poganskog praznika. Reflektori se gase, rekviziti se razilaze u svoje kutove za noćenje.. Andreas popravlja suknju koja se zadigla i kaže: Shvaćaš li da je u takvim probama, s ovom osobom, sav smisao profesije? ? Nije ni potrebno producirati performans – a to se već događa. Ima gledatelja, ne.. Nije u tome stvar. Ovdje je glavno razdrmati se, momci, ne štedeći jedra, do gležnjeva, do vrha muke. Jače tuci tocsine - jer kako će te jebemti bez smrti Uskrsnuće doći!
Alexander: "Rađanje tragedije iz duha glazbe", kako je napisao jedan Friedrich s brkovima, ali ne ovaj sada na pozornici. 1908. Tairov uvježbava "Ujka Vanju" u Pokretnom kazalištu. Opsjednut je idejom o zajedničkom zvuku - nalazi glazbenike, a tijekom cijele probe oni su negdje u blizini, sviraju Čajkovskog i Chopina... Kad se umore i note im počnu ispadati iz ruku, redatelj vadi gramofon ispod stolca, ne izlazi iz kuće, okreće ručicu u smjeru suprotnom od kazaljke na satu - dvadeset sedam, dvadeset osam. Nema struje, dvorana se ne grije već tjedan dana, a glazba ne prestaje.. Glazba ujednačava jedan smjer u razmišljanju ljudi, a ako ne Berliner, onda sigurno Ansambl ostaje iza ovih susreta. Metoda koja ima svoje očajne, u radosti zvuka, sljedbenike..
Dvanaest: Brzojav groma! Početkom milenija, Butusov odlazi u Moskvu, na poziv Konstantina Raikina - Veliko poštovanje, čitanje novih formi, blaga histerija, misli o rodnom gradu i tri predstave u džepu..
Raikin sjedi u kariranim hlačama i s leptirom na ramenu. U uredu Satirikona:
Raikin: Jurij Nikolajevič, što želite staviti?
Butusov: "Četrdeset prva" Lavrenjov..
Raikin: Koliko ljudi?
Butusov: Četrdeset tri.
Raikin: Zašto ne četrdeset i dvije?
Butusov: Zatim Brechtovi "Bubnjevi u noći" ..
Raikin: Trebat će vam petnaest godina, osjećam se tako.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Što?
Butusov: Macbeth.
Raikin: A zašto slovo - T - izgovaraš tako čudno, kao da su dva na kraju?
Butusov: Zato što ih je dvoje na kraju.
Raikin: Onda su se odlučili na to .. (Tiho se rukuju. Zvuk 4 "33")
Butusov: (već stoji na vratima, već stoji) Samo jedno pitanje, Konstantine Arkadijeviču .. Kakav trolejbus ide od kazališta do metroa ovdje?
Raikin: (nakon stanke) A zbog čega si došao ovamo?
Butusov: A ja sam došao pješice.
Raikin: Iz Peterburga..?
U ovom trenutku pada zastor na povijest. Leptir leti kroz prozor. Narod šuti.
Tišinu prekida još jedan povik s pozornice u dvoranu: Friedrichstraße !! Plesovi za praznik požnjeveni ratom. Evo popisa njihovih članova:
Marie - Prirodna sposobnost "travestije" - haljina sjedi na njoj s ulivenim krenolinom - možete je zbuniti s polukata - surov dar da na vrijeme pronađete ironiju nad sobom - Marie pleše u štiklama kao na Lautrecovim slikama, ona osjeća ženu kao ženu - Underdrawn portret, ostavljajući za sobom litice platna.
Laar je moje faun poslijepodne. Daje baru "Piccadilly" poseban šik svojom trnovom krunom - gledajući ovo nepokolebljivo gazište gole kože, s vrpcama na desnoj i lijevoj ruci - shvaćate da bilo koju večeru, ako želite, možete nastaviti - Bio bi samo pervitin i malo ljubavi izvan periferije. Ovaj tip će i dalje dati svoje svjetlo..
Manke je najljubazniji vrag u ovom podzemlju, odbija čak i r-r-rikati na svoje susjede. No, kada dođe vrijeme da se krene u ritmove, pali se nemilosrdni Firestarter, surova dominanta plesnog podija, a tu ne bih volio da me uhvati auspuh, zatvara, a ona stoji - mali labud na prednja paluba. Čuje se zveket sjekira, jedra šibaju, ona - galijonska figura ovog jedrenjaka - prima prve valove divne besposlice.
Babuš – u njemu samoća postaje oblik ljudskog postojanja. Junak bez dna s cvijetom u rupici i štapom u rukavu - želi biti sa svima, ali dan je danas bio oblačan. Na ulicama se čuje pucnjava - to je nova mladost umorne žene. Skoči i strmoglavo trči prema ljudima, au dlanovima mu šušti transparent - da im kaže nešto važno. I što? Traži odgovor od redatelja, ali on šuti. Njoj su njegove riječi toliko potrebne, a on šuti.. Jasle s djetetom isplovljavaju s obale - svladaj sebe, sine čovječji - To je njegova starozavjetna okrutnost i ljubav prema ovoj glumici.
Friedrich Murk je vrlo opasna osoba, moram reći .. Breter i vrijedan radnik. Može sići u dvoranu na dva prsta, ako treba stranci. Ne isključujem da u njedrima nosi djetlića.. Odlazeći s pozornice, dok gleda u ložu - kao u dušu: Sjedim visoko, obavijam skijašku stazu daleko. A Dvanaest njemu - mašna u cilindru teži. Takvi ljudi iznenađujuće osjećaju dijalog, nalazeći se na rubu svetogrđa, ali ga u isto vrijeme nikad ne dopuštaju. Mr. Murk - Iznimno blizak duhom principima Nekažnjene anarhije, ispred kojih se Wanderersi stavljaju. Velikodušan za duhovne odmore, gdje je potrebno - umjereno sentimentalan. Za proslavu poziva sve u noćnu šetnju do taverne u Berlinu, povodom njegovih zaruka, a kome je granata otkinula noge, dopremit će ih u dječjim kolicima. Sposobnost završnog scenskog cinizma u ime lika, koji nikada ne prelazi u osobno vlasništvo duše glumca. Djeca vole takve ljude zbog hrabrosti njihova srca, pa im čak i razne šumske životinje donose gljive i sve vrste bobica na rogovima.
Amalia Balike je plava pletenica, ako je u koljenu. Korsar u djevojačkom ruhu - prsnuo bi iz čaše u lice, ali bio je sav prazan - ne bi išlo. Vina nema, ali u njoj samoj ima žala za godinama koje prolaze ostarjele Frau - otkrića u ovom liku, uz pravi tok, ovu će vrijednu majku ipak natjerati na mnogo razmišljanja. Sama se nije borila, ali srce joj je razderano! Sada u njezinim rukama - nasumična glazba. U kuhinji se začuje gitarski blues, svi sjedaju u duboke fotelje, na srebrnom pladnju nalazi se devet kotača sa znakom Pacific na oba. Pružili su ruke prema fajansi, duboko udahnuli i - sad počinje da se razmazuje po kutovima.. Sve postaje blistavo jasno i, kao da ste to već oduvijek znali - žarulje, čamci, deja vu padaju s neba - kad dođe smrt, bit će najljepše, jer – prvi put. I dok Luminaries još nisu izgubili svoju najveću napetost, jedva dodirujući tlo, majka će biti uz glazbu.
Karl Balike je najinteligentniji čovjek kamenog doba. Brijanje za ništa u mraku, div svakome tko padne ispod ruke. S takvim umjetnikom dobro je slaviti godišnjice negdje u blizini Ryazana - nekako je mirnije, ili tako nešto, o vašem sutrašnjem danu. Tmurna rijeka, pljačkaški temperament - Zdravo, Xenia! Gdje je jesenski moljac!? Stražnji i stražnji stražari prekriveni su šumarskim krznenim kaputom .. U crvenoj ženskoj haljini od krkavine ozbiljna je politička prijetnja bilo kojem državnom sustavu i nositi se s njima kao s protivnikom Likhodeya .. Kako kažu u dosjeu jednog Nijemca – uporan karakter. Praktički..
Andreas Kragler - da nađemo pristojan opisni ekvivalent ovom glumcu - okrenimo se kozmologiji. Postoje takozvani "bijeli patuljci". One su evoluirale zvijezde koje su izgubile vlastite izvore termonuklearne energije. Masa "bijelog patuljka" jednaka je masi Sunca, ali dimenzije su samo stoti dio njegovog radijusa. S takvom gustoćom supstance glumca počinju se urušavati elektronske ljuske atoma. Upravo se to događa Kragleru. Kad ide u rat, on je sunce. Svi kažu da je zgodan kao bog. Kada se vrati, on je "bijeli patuljak", njegov sjaj je sada usporediv s mreškanjem nepogođenog televizijskog prijamnika.. Put koji zahtijeva ogromne troškove i sposobnost da se čuje bližnji.
Nota Bene: Pretprošlog ljeta, u samostanu Kirillo-Belozersky, snimljen je film u kojem je Tribuntsev glumio svetu ludu, stalno iskušavan od strane Besa. Tijekom tehničke pauze, jedan si je grof dopustio očito neugodnu izjavu u vezi s Butusovljevim radom, u prisutnosti Timofeya Vladimirovicha .. Počela je neposredna metamorfoza stava prema osobnosti. Tribuntsev je počeo učestalo disati, počeo je hodati brzim koracima - njegove oči, već oči nemirne osobe, bile su ispunjene pravednim gnjevom - vertikala se rasplamsala u svom svjesnom volumenu. Pokušali su ga smiriti, ali on je pobjegao iz prikolice, čupao drveće Vologdske oblasti, bacio ih prema počinitelju.. Bilo je u tome nešto epsko, svojevrsni heksametar misli i djela..
- Da, razumije li ovaj grof uopće o kome govori? Zna li on kakav je to Čovjek? Gdje bismo svi bili da nije njegovog Kazališta!
Grofa je spasio samo prirodni osjećaj žustrosti - sakrio se ispod čamca i nije izašao odande do kraja snimanja. Kad se čovjek zauzme za drugoga s takvim zidom, nikakvi se zidovi u filmovima ne boje.
Anna Balike - pa, što je tu, gospodo, husari, kažete .. Dame gole !! Da, nije bilo - vatrena djevojka, a još se ne zna tko će koga ujutro vući zarobljenim dragućem. Imam dosta temperamenta u njoj, prema Domostroyu nećete preživjeti s takvima, ali to je interes komunikacije s takvom ženom. (Princ K. je prošlog ljeta prodao svoju vilu na Ordynki, kupio sol sa svim novcem, tone funti - tom je solju pokrio prsten bulevara i na trojci, uz zvižduk, kotrljao Annu Balike po Moskvi, kao u snijeg u srpnju). O, lijepa si, djevojko - AU .. Vrištim na tebe, usred šume slikane! Aj, curo, gdje su ti imena slova.. A ona sama vuče cijelu izvedbu dvoje djece - jedno u mornaru s pincezom, drugo s trozubom na žici - zdravo vama, junaci momci! Tvoja Anna zna voljeti danas, a ovo "danas" je uvijek trajalo. Komunikacija ove glumice s redateljem - tu je nedvojbeni "saigon" duše - susret dviju umjetnica koji je utjecao na tijek života obojice.
Kad predstava završi i kada stignu nakloni, Twelve će skočiti na pozornicu iz redateljske lože.. Bacit će Annu cvjetovima pamuka, vičući joj na njemačkom:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
A ona njemu, grleći dva dječaka:
- Ali ja imam djecu! Andreas i Friedrich!
A on joj reče bacajući cilindar u hodnik:
- Anya, cijela Rusija su naša djeca!
Onda netko pali dim-mašinu, starica se sruši sa stepenice u nesvjest na dragunskog kavalira, gospodin sa slomljenim monoklom u oku počne vikati - Sve - u Slavjanski bazar !! Svi - na Bazar!! Tu se raspada nit sjećanja, kao jutarnji san zaboravljen uz šalicu čaja..
Tri stoje na Tverskom bulevaru. Zasvijetle od jednog, šute na minutu ..
Alice: Tvoji tekstovi, Twelve, su u opasnosti da ih se ne čuje. Previše ste nelinearni u svojoj priči iu izboru riječi koje stoje jedna uz drugu. Počeli smo s bajkom, a na kraju smo prešli na predstavu, bez objektivnog razloga.
Dvanaest: Vidite, Alisa Georgievna, ja više volim biti sam, ali sam sa sobom, nego u društvu, ali već bez sebe iza duše. Čuješ li zvono? Ovaj Božić je tu..
Umjetnik je odmah pokazao svoj talent i odigrao više od dvadesetak uloga na ovoj pozornici. To je Gavrilo u Mirazu, Mačak u čizmama iz istoimene bajke, Charles Bovary iz drame Gospođa Bovary, Aubin iz Damskog krojača, Mario iz Cabirijskih noći, Tybalt iz Romea i Julije, Bobčinski i Deržimorda iz "Inspektor", biskup iz "Jeanne d'Arc" itd.
Sada ga obožavatelji Alexandera Valerievicha mogu vidjeti u izvedbama kao što su Friedrich, "Hedda Gabler" - uloga Eilerta, - Metcalf, "Otok s blagom" - Billy Bones, "O. Henryjev Božić" - Berman, - Kuvykin. U produkciji "Tri Ivana" Matrosov igra ulogu Babadura, au "Figarovoj ženidbi" - Basila.
Umjetnik uspješno kombinira rad na dramskoj pozornici sa snimanjem. Do danas njegova filmografija uključuje više od trideset i šest filmova i TV serija. Godine 2004. Matrosov je glumio u detektivskom filmu MUR je MUR. Kasnije je glumio Lepu u Likvidaciji, gospodina u Najljepšoj, Mishana u Redu i zakonu, Lekhu u Turskom maršu, Uramanova u akcijskom filmu Plaćena smrću, Androna u Atlantidi i druge filmske likove.
((togglerText))Tu su joj prve uloge bile Dzaira u Velikoj magiji, Maria u predstavi Posudi tenor!, Dada u Skakavcu i Priscilla u Crnom princu. Sada na ovoj pozornici Voronkova glumi Babuša u, Alu Vasiljevnu u produkciji, Dorinu u, Babu Jagu u Tri Ivana i Charlotte Ivanovnu u i Madam Young u predstavi.
Talent Vere Aleksandrovne nagrađen je filmskom nagradom Zlatni Ovan i nagradom na Baltičkom biseru-98 u nominaciji za debi u Latviji.
Voronkova ima više od trideset filmova na svom računu, od kojih su glavne uloge Natasha u filmu "Pravo na obranu", Majka u melodrami "Kontakt", Nina u detektivskoj priči "Ja sam detektiv", Aleksandra u melodrama "Bez muškaraca", Inga u "Predosjećaj", Daria u komediji "To se ne događa", itd.
((togglerText))Višestruki talent Anastazije daje joj priliku da ne bude ograničena na jednu ulogu. U popularnoj predstavi Gospa s kamelijama, svijetla glumica zasjala je u ulozi Blanche, u Vladinom inspektoru savršeno je glumila Mariju Antonovnu, u Skakavcu se pojavila u liku Alegre. U produkciji Otok s blagom, glumica je igrala ulogu Bloody Mary.
U produkcijama koje su uključene u trenutni repertoar tima, Anastasia divno glumi Manke iz predstave i Kikimoru iz bajke "Grimizni cvijet", Sorel Bliss iz i Yulinka iz. Obožavatelji mogu vidjeti Anastasiju Lebedevu u slikama Madame Sofroni i Sue in i Inge, a također je zauzeta i drugim nastupima.
Glumica se prvi put okušala na setu melodrame "Sreća na recept", igrajući ulogu Rose. Danas u filmografiji Anastazije Lebedeve ima ukupno devet projekata.
((togglerText))U četvrtoj godini bila je uključena u predstavu "Crni princ", gdje je upoznala A. Feklistova - mjesec dana proba s njim postalo je za nju jednako godini dana u kazalištu.
Uslijedio je rad s i Alla Sigalova, kao i sudjelovanje u produkcijama i drugima.
((togglerText))
