Vrag sjedi. Demon sjedi

Slike Mihail Vrubel, prvog ruskog simbolističkog umjetnika s kraja 19. stoljeća, teško je ne prepoznati: njegov kreativni stil toliko je originalan da se njegova djela ne mogu zamijeniti s drugima. Središnja slika kojoj se okreće kroz gotovo cijeli život je Ljermontovljeva slika Demon. Još za njegova života o umjetniku je bilo mnogo glasina - o tome, na primjer, da je prodao dušu vragu, a on mu je otkrio svoje pravo lice. Ono što je vidio dovelo je do sljepoće i ludila, a umjetnik je posljednje godine života proveo u klinici za psihički bolesne. Što je tu istina, a što fikcija?

Slika Demona stvarno je progonila umjetnika. Ovoj se temi prvi put posvetio 1890. godine, kada je slučajno radio na ilustracijama za obljetničko izdanje djela M. Lermontova. Neki od crteža nikada nisu ušli u knjigu - suvremenici nisu mogli cijeniti talent umjetnika. Optuživali su ga za nepismenost i nesposobnost crtanja, za nerazumijevanje Ljermontova, a njegov stvaralački način pogrdno nazivan "genijem". Tek desetljećima nakon Vrubeljeve smrti, likovni kritičari složili su se da su to najbolje ilustracije za Ljermontovljevu pjesmu, suptilno prenoseći samu bit lika.

Vrubel je Demonu posvetio nekoliko slika, a svi likovi imaju ogromne oči pune melankolije. Gledajući ih, nemoguće je zamisliti Lermontovljevog Demona drugima. Vrubel je napisao: "Demon nije toliko zao duh koliko pati i tuguje, ali je ipak moćan i veličanstven." Ovakvim ga vidimo na slici “Demon (sjedi)”. U njemu ima skrivene snage i moći koliko i tuge i propasti.

U Vrubelovom razumijevanju, Demon nije ni vrag ni đavo, jer "đavo" na grčkom znači jednostavno "rogat", "đavo" - "klevetnik", a "demon" znači "duša". To ga čini vrlo sličnim tumačenju Lermontova: "Izgledalo je kao vedra večer: ni dana ni noći - ni tame ni svjetla!"

"Demon (sjedi)" - najpoznatije djelo Vrubela. No, osim nje, postoji još nekoliko platna na istu temu. A napisane su u vrijeme kada je umjetnica počela pobjeđivati ​​bolest. Prvi znakovi mentalnog poremećaja pojavili su se u vrijeme dok je Vrubel radio na The Demon Downcast, 1902. A 1903. dogodila se tragedija - njegov sin je umro, što je potpuno narušilo umjetnikovo mentalno zdravlje.

Od tada do svoje smrti 1910. Vrubel je živio u klinikama, au kratkim trenucima prosvjetljenja stvorio je vrhunska djela iz kojih odiše nečim onostranim. Možda je to dalo razlog suvremenicima da ustvrde kako je umjetnik prodao svoju dušu vragu i platio to vlastitim zdravljem.

prijateljstvo koje je završilo odsječenim uhom

15. siječnja 2012

Uz drevne mozaike, kamenje, tepihe, drevne tkanine, Vrubela je privukla plastična ljepota cvijeća, u kojoj je umjetnik vidio žive dragulje.

Demon (sjedi)

1890; 114x211 cm; platno, ulje

Slika je naslikana prve godine Vrubeljeva boravka u Moskvi, u vili Savve Mamontova, gdje je bila radionica, koju je vlasnik kuće dao umjetniku za rad. No ideja da se prikaže, kako je rekao Vrubel, “nešto demonsko” nastala je još u Kijevu pod utjecajem opere ruskog skladatelja, pijanista i dirigenta Antona Rubinsteina “Demon” i istoimene poeme Mihaila Ljermontova. U Vrubelovom shvaćanju, Demon nije ni vrag ni đavo, jer "đavo" na grčkom jednostavno znači "rogat", "đavo" znači "klevetnik", a "Demon" znači "duša".

Demon na slici iz 1890. ukipio se u pozi očekivanja i kontemplacije. Njegov lik je jako uvećan, stisnut granicama ravnine slike, pa izgleda kao stisnuta opruga, koja ima ogromnu snagu koja ne može pronaći izlaz. Vrubel na slici stvara ravnotežu između figure i okoline. Snažni torzo Demona odvaja dijelove jednake veličine - ogromne nezemaljske cvjetove, koji zauzimaju cijelu ravninu platna s desne strane, i nebeski prostor koji se otvara s lijeve strane. U koloritu, izgrađenom na kontrastu toplih i hladnih tonova, Blok je s pravom vidio analogiju Lermontovu:

“Izgledalo je kao vedra večer:
Ni dan ni noć, ni tama ni svjetlo.

Pozadina, odnosno dekorativni prostor koji okružuje Demona, napravljen je tako da slika izgleda kao mozaik - to je posebno vidljivo u kristalnim bojama i prugama zalaska sunca. Torzo i glava Demona ispisani su pastozom; ruke, ramena, prsa i vrat diva isklesani su širokim potezima, njegovo lice, kosa i svjetleće kamenje dijadema naslikani su gustim sitnim potezima. Takav veliki pastozni potez bio je inovacija u ruskom slikarstvu 1890-ih.

Demon poražen

1902.; 139x387 cm; platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ako "Demon (sjedi)" simbolizira Večer, onda je "Demon poražen" alegorija zalaska sunca, gdje se motiv propasti stapa s idejom grandioznog sjaja.

Vrubeljeva supruga, koja je vidjela platno na početku rada, rekla je da to nije Lermontovljev Demon, "nego nekakav moderni Nietzschean", a sam je umjetnik želio slici dati ime Ikone (ikona). Vrubel je nastavio prepravljati sliku kada je već bila izložena na izložbi Svijet umjetnosti 1902. u St. Petersburgu. Crte i izraz lica, shema boja promijenila se pred očima javnosti. Alexander Benois je tvrdio da je Vrubel u Demonu pojačao značajke muke, očaja, "mučne uvrnutosti".

Uski, izduženi format platna naglašava tragičnu plošnost svjetlosnog tijela. Buntovni karakter, buntovnost "Poraženih" izraženi su u mutnom sjaju očiju punih patnje i mržnje, gesti zgužvanih ruku, u raširenim krilima. U oslikavanju su korišteni metalni lakovi sa svjetlećim učinkom (sačuvani su samo u nekim fragmentima pejzažnog okruženja i na dijademu), a brončani prah korišten je u oslikavanju paunovog perja.

Slikarstvo ruskih umjetnika
Slika Mihaila Vrubela "Demon". Veličina 116 × 213 cm, ulje na platnu.

U pismu svojoj sestri od 22. svibnja 1890., Vrubel kaže: “Već mjesec dana pišem Demona, to jest ne baš monumentalnog Demona, kojeg ću s vremenom napisati, nego “demonskog” - pola -naga, krilata, mlada, tužna zamišljena figura sjedi, grleći koljena, na pozadini zalaska sunca i gleda u rascvjetanu livadu, s koje se do nje pružaju grane koje se savijaju ispod cvijeća. "Ovo je slika poznata kao" Sjedeći demon "- prvi iz opsežnog demonskog paketa, uključujući slike, crteže i skulpture.

"Mlada sumorna figura" - riječi su vrlo točne. Demon koji sjedi doista je mlad, a njegova tuga nije zlobna, obuzima ga samo čežnja za živim svijetom, punim cvata i topline, od kojega je otrgnut. Cvijeće koje ga okružuje hladno je, kameno cvijeće: umjetnik je uočio njihove oblike i boje u lomovima stijena s njihovim bizarnim inkluzijama i žilicama. Ono čudno stanje uma prenosi se kada vas obuzme osjećaj beskrajne usamljenosti i čini se da ste od svega oko sebe ograđeni neprobojnim staklenim zidom. Sjećam se kako roman Dostojevskog opisuje iskustva kneza Miškina u švicarskim planinama: “Pred njim je bilo blistavo nebo, ispod njega jezero, horizont okolo bio je svijetao i beskrajan, kojemu nema kraja i ruba. Dugo je gledao i mučio se ... Mučila ga je činjenica da mu je sve ovo potpuno strano.

Okamenjeni krajolik u "Sjedećem demonu" - kameno cvijeće, kameni oblaci - simbolizira taj osjećaj odbačenosti, otuđenosti: "Vrući zagrljaj prirode zauvijek se ohladio za mene." Ali nema izazova, nema mržnje - samo duboka, duboka tuga. Nekoliko godina kasnije, Vrubel je izradio skulpturalnu glavu Demona - a to je potpuno drugačija slika, slika otvrdnulog. Ispod masivne grive kose - izbezumljeno lice s očima koje izlaze iz duplji. Umjetnik je ovu glavu izlio u gips i oslikao, dajući joj jezivu "stvarnost". Godine 1928. razbio ju je na komade neki mentalno labilni posjetitelj Ruskog muzeja u Lenjingradu, gdje je skulptura bila izložena. Restaurirana je, ali od tada nije bila izložena u dvorani.

Vrubela je godinama privlačila slika Demona: za njega to nije bila nedvosmislena alegorija, već cijeli svijet složenih iskustava. Na platnu, u glini, na komadićima papira, umjetnik je uhvatio grozničavo titranje slika, izmjenu ponosa, mržnje, buntovništva, tuge, očaja... Uvijek iznova pojavljuje se nezaboravno lice: čupava lavlja griva, uska oval, slomljena obrva, tragična usta, - ali svaki put s drugom nijansom izraza. Ili baca mahniti izazov svijetu, ili "izgleda kao vedra večer", ili postaje jadan.

Pola stoljeća nije bilo umjetnika koji bi nekako adekvatno utjelovio moćnu i tajanstvenu sliku koja je posjedovala Lermontovljevu maštu. Tek mu je Vrubel našao jednak izraz u ilustracijama koje su se pojavile 1891. godine. Otada nitko nije pokušao ilustrirati Demona: u našem se pogledu previše stopio s Vrubelovim Demonom - drugog možda ne bismo prihvatili.

Slike jednog od najpoznatijih, i na svjetskoj razini, ruskih umjetnika - privlače i fasciniraju. Prije svega, to su njegovi Demoni... Nemoguće je proći pored njih, a ne pogledati u oči tim "lošim momcima". Vjerojatno su filmaši od njih kopirali slike najpoznatijih cinika, čije duše svaka žena ne može zagrijati, ali svatko želi.

Prije svega, zanimljiva je povijest nastanka slike "Sjedeći demon". Mnogi ga povezuju s pjesmom M. Yu. Lermontova "Demon" i u pravu su. M. Vrubel nacrtao je oko 30 ilustracija za obljetničko izdanje pjesnikovih djela, među kojima je i isti Demon. Sada je ova slika u galeriji Tretyakov, uzbuđuje misli više od jedne generacije ljudi.

Na pozadini grimiznog neba sjedi mladić i gleda u daljinu. U njegovim očima - bol, tuga, muka, iznenađenje, ali ne i kajanje. Jednom davno bio je protjeran iz raja i lutao je zemljom. Planine Kavkaza, mjesta gdje se on sada nalazi, okružuju Demona svojom tišinom. Lutalica je sam, a sva njegova djela, strašna i nemoralna, zauvijek će ostati s njim - Svevišnji mu ne dopušta da ih zaboravi, "i zaboravu ne da."

Prva paralela koja pada na pamet svakome tko je ikada vidio “Sjedećeg demona” je Eshilova tragedija “Okovani Prometej” – mladić prikazan na slici kao da nije slobodan u vlastitom tijelu i žudi da izađe iz njega, ali jednostavno ne zna kako.

Druga asocijacija je boja odjeće Vrubeljeva lika. Ako se sjećate slika i ikona koje su prikazivale Boga, Isusa i Djevicu Mariju, obratite pozornost na to da u njihovoj odjeći prevladavaju plave boje ili su prikazani na plavom nebu. Demonov ogrtač, na slici, bogate je plave boje, koja se naziva i bojom "marokanske noći". Nije li Vrubel htio reći nešto što Ljermontov nije mogao reći, naime, da će Demon ipak zaslužiti oprost i povratak u raj?

Druga paralela je držanje lika na slici – on sjedi. U svakom trenutku je u tom položaju sjedila osoba koja je bila prikazana kao zamišljena, tužna i tužna. Kasnije su drugi umjetnici počeli koristiti "pozu demona", jer prenosi tugu, sveobuhvatnu i neodoljivu. Ruke su mu zatvorene "u bravu" - psiholozi kažu da se tako ponašaju zatvoreni ljudi ili oni koji imaju što sakriti. Ovi udovi Demona nisu podignuti, ne odmaraju se sa strane, jednostavno su mlohavo spušteni - umoran je od lutanja. Umjetnik jasno opisuje razvijene mišiće mladića, njegov pogled, raspuštenu crnu kosu.

Značajno je da su sama figura Demona i boja i nijansa večernjeg neba jasno nacrtani - od ljubičaste do ljubičaste, prošarane zlatnim suncem koje obasjava horizont u pozadini. Ostatak kompozicije slike ima izvjesnu disonantnost - potezi su grubi i mutni, mozaični i plošni.

Cvjetovi prikazani na slici pomalo su slični kristalima, u njima nema života. Mnogi kritičari kažu da su to mrtve anemone.

Ako pogledate "Sjedećeg demona" s velike udaljenosti, imate osjećaj da to nije slika, već vitraž ili ploča. Da bi postigao ovaj efekt, umjetnik je radio s nožem za palete, mukotrpno ga čisteći nožem.

U shemi boja na slici dominiraju tamni tonovi. Nebo je krvave boje i samo ono ima glatke prijelaze. Sve ostale granice su jasne, konkretizirane. Niz boja "crno - crveno - plavo" govori o određenoj opasnosti, jer sama riječ "demon" mnoge ljude tjera na oprez. Demoni se smatraju nemilosrdnim, a prikazani su u svijetlim nijansama pastela s naglašenim tamnim linijama, njegova odjeća je bogate nijanse - tako umjetnik pokazuje dualnost heroja.

Zlatno sunce, bijele nijanse cvijeća, crveno nebo, narančasti odsjaji zalaska sunca trebali bi vas postaviti u pozitivno raspoloženje, ali samo pogoršavaju ukupni dojam. Postoji osjećaj nekakve grube sile koja je prodrla u krhki svijet prirode.

Dimenzije platna na kojem je prikazan Demon su nestandardne za to vrijeme - slika je duguljasta, neudobna i skučena. Zapravo, ovo je jedna od Vrubelovih umjetničkih tehnika - sve bi trebalo naglasiti vanjsku i unutarnju krutost junaka i prenijeti isti Lermontov "ni dan, ni noć, ni tamu ni svjetlo".

Zapanjujuće je koliko je jak utjecaj Lermontovljeva djela na M. Vrubela. Pjesnikov demon nije zlo u svom najčišćem obliku, on je u stanju uživati ​​u ljepoti prirode Kavkaza i osjetiti Tamarinu tugu, utješiti je i demonski ubiti poljupcem. Lermontovljev junak više je buntovnik nego proizvod tame i pakla, koji nastoji uništiti sav život na svom putu. Vrubel je rekao isto o svom Demonu. Njega, prema slikarevim riječima, uzalud ne razlikuju od đavla i sotone, ne ulaze u podrijetlo imena. Grčki sinonim za riječ "đavo" je "rogat", a "đavo" znači "klevetnik". Stanovnici Helade nazivali su demonom dušu koja juri u potrazi za smislom života, nesposobna smiriti strasti koje ključaju u njenoj duši. On ne nalazi odgovore na svoja pitanja ni na zemlji, ni na nebu.

Važno je napomenuti da su mnogi kritičari književnosti i umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća govorili o "nerazumijevanju Lermontova" od strane umjetnika. Tome je uvelike pridonijelo pogoršanje Vrubelova zdravlja i psihe. Potonji je doveo do legende o čovjeku umjetnosti koji je prodao svoju dušu Sotoni.

... Nakon otvaranja izložbe posvećene godišnjici rada M. Lermontova, M. Vrubel se zatvorio u svoj atelje i nastavio raditi na slikama o demonima. Slikar je tvrdio da se Demon mijenjao ne samo pod potezima njegova kista, nego mu se javljao i uživo. Pa umjetnik se borio s palim i prognanim anđelom i ne zna se tko je iz ovoga rata izašao kao pobjednik.

Vrubelov rad je tajanstven i mističan. Ako se još niste u to uvjerili, posjetite galeriju Tretyakov ili pogledajte njezine demone, čijih je slika puno na webu. Jedno se može reći bez sumnje - Vrubelovi demoni muče duše mnogih umjetnika našeg vremena.
Usluge prevođenja i tumačenja s/na talijanski —

Slika naslikana: 1890
Platno, ulje.
Veličina: 114 × 211 cm

Opis slike M. Vrubela "Sjedeći demon"

Umjetnik: Mihail Aleksandrovič Vrubel
Naziv slike: "Sjedeći demon"
Slika naslikana: 1890
Platno, ulje.
Veličina: 114 × 211 cm

Slike jednog od najpoznatijih, i na svjetskoj razini, ruskih umjetnika - M. Vrubela, privlače i fasciniraju. Prije svega, to su njegovi Demoni... Nemoguće je proći pored njih, a ne pogledati u oči tim "lošim momcima". Vjerojatno su filmaši od njih kopirali slike najpoznatijih cinika, čije duše svaka žena ne može zagrijati, ali svatko želi.

Prije svega, zanimljiva je povijest nastanka slike "Sjedeći demon". Mnogi ga povezuju s pjesmom M. Yu. Lermontova "Demon" i u pravu su. M. Vrubel nacrtao je oko 30 ilustracija za obljetničko izdanje pjesnikovih djela, među kojima je i isti Demon. Sada je ova slika u galeriji Tretyakov, uzbuđuje misli više od jedne generacije ljudi.

Na pozadini grimiznog neba sjedi mladić i gleda u daljinu. U njegovim očima - bol, tuga, muka, iznenađenje, ali ne i kajanje. Jednom davno bio je protjeran iz raja i lutao je zemljom. Planine Kavkaza, mjesta gdje se on sada nalazi, okružuju Demona svojom tišinom. Lutalica je sam, a sva njegova djela, strašna i nemoralna, zauvijek će ostati s njim - Svevišnji mu ne dopušta da ih zaboravi, "i zaboravu ne da."

Prva paralela koja pada na pamet svima koji su ikada vidjeli “Sjedećeg demona” je Eshilova tragedija “Okovani Prometej” - mladić prikazan na slici kao da nije slobodan u vlastitom tijelu i žudi da izađe iz njega, ali jednostavno ne zna kako.

Druga asocijacija je boja odjeće Vrubeljeva lika. Ako se sjećate slika i ikona koje su prikazivale Boga, Isusa i Djevicu Mariju, obratite pozornost na to da u njihovoj odjeći prevladavaju plave boje ili su prikazani na plavom nebu. Demonov ogrtač, na slici, bogate je plave boje, koja se naziva i bojom "marokanske noći". Nije li Vrubel htio reći nešto što Ljermontov nije mogao reći, naime, da će Demon ipak zaslužiti oprost i povratak u raj?

Druga paralela je držanje lika na slici – on sjedi. U svakom trenutku je u tom položaju sjedila osoba koja je bila prikazana kao zamišljena, tužna i tužna. Kasnije su drugi umjetnici počeli koristiti "pozu demona", jer prenosi tugu, sveobuhvatnu i neodoljivu. Ruke su mu zatvorene "u bravu" - psiholozi kažu da se tako ponašaju zatvoreni ljudi ili oni koji imaju što sakriti. Ovi udovi Demona nisu podignuti, ne odmaraju se sa strane, jednostavno su mlohavo spušteni - umoran je od lutanja. Umjetnik jasno opisuje razvijene mišiće mladića, njegov pogled, raspuštenu crnu kosu.

Značajno je da su sama figura Demona i boja i nijansa večernjeg neba jasno nacrtani - od ljubičaste do ljubičaste, prošarane zlatnim suncem koje obasjava horizont u pozadini. Ostatak kompozicije slike ima izvjesnu disonantnost - potezi su grubi i mutni, mozaični i plošni.

Cvjetovi prikazani na slici pomalo su slični kristalima, u njima nema života. Mnogi kritičari kažu da su to mrtve anemone.

Ako pogledate "Sjedećeg demona" s velike udaljenosti, imate osjećaj da to nije slika, već vitraž ili ploča. Da bi postigao ovaj efekt, umjetnik je radio s nožem za palete, mukotrpno ga čisteći nožem.

U shemi boja na slici dominiraju tamni tonovi. Nebo je krvave boje i samo ono ima glatke prijelaze. Sve ostale granice su jasne, konkretizirane. Niz boja "crno - crveno - plavo" govori o određenoj opasnosti, jer sama riječ "demon" mnoge ljude čini opreznima. Demoni se smatraju nemilosrdnim, a Vrubelov junak prikazan je u svijetlim nijansama pastela s naglašenim tamnim linijama, njegova odjeća je bogate nijanse - tako umjetnik pokazuje dualnost heroja.

Zlatno sunce, bijele nijanse cvijeća, crveno nebo, narančasti odsjaji zalaska sunca trebali bi vas postaviti u pozitivno raspoloženje, ali samo pogoršavaju ukupni dojam. Postoji osjećaj nekakve grube sile koja je prodrla u krhki svijet prirode.

Dimenzije platna na kojem je prikazan Demon su nestandardne za to vrijeme - slika je duguljasta, neudobna i skučena. Zapravo, ovo je jedna od Vrubelovih umjetničkih tehnika - sve bi trebalo naglasiti vanjsku i unutarnju krutost junaka i prenijeti isti Lermontov "ni dan, ni noć, ni tamu ni svjetlo".

Zapanjujuće je koliko je jak utjecaj Lermontovljeva djela na M. Vrubela. Pjesnikov demon nije zlo u svom najčišćem obliku, on je u stanju uživati ​​u ljepoti prirode Kavkaza i osjetiti Tamarinu tugu, utješiti je i demonski ubiti poljupcem. Lermontovljev junak više je buntovnik nego proizvod tame i pakla, koji nastoji uništiti sav život na svom putu. Vrubel je rekao isto o svom Demonu. Njega, prema slikarevim riječima, uzalud ne razlikuju od đavla i sotone, ne ulaze u podrijetlo imena. Grčki sinonim za riječ "đavo" je "rogat", a "đavo" znači "klevetnik". Stanovnici Helade nazivali su demonom dušu koja juri u potrazi za smislom života, nesposobna smiriti strasti koje ključaju u njenoj duši. On ne nalazi odgovore na svoja pitanja ni na zemlji, ni na nebu.

Važno je napomenuti da su mnogi kritičari književnosti i umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća govorili o "nerazumijevanju Lermontova" od strane umjetnika. Tome je uvelike pridonijelo pogoršanje Vrubelova zdravlja i psihe. Potonji je doveo do legende o čovjeku umjetnosti koji je prodao svoju dušu Sotoni.

... Nakon otvaranja izložbe posvećene godišnjici rada M. Lermontova, M. Vrubel se zatvorio u svoj atelje i nastavio raditi na slikama o demonima. Slikar je tvrdio da se Demon mijenjao ne samo pod potezima njegova kista, nego mu se javljao i uživo. Pa umjetnik se borio s palim i prognanim anđelom i ne zna se tko je iz ovoga rata izašao kao pobjednik.

Vrubelov rad je tajanstven i mističan. Ako se još niste u to uvjerili, posjetite galeriju Tretyakov ili pogledajte njezine demone, čijih je slika puno na webu. Jedno se može reći bez sumnje - Vrubelovi demoni muče duše mnogih umjetnika našeg vremena.