Sažetak biografije Edwarda Maneta. Najpoznatije slike Maneta

Svatko tko se počne upoznavati sa svijetom umjetnosti, prije ili kasnije, iskusi kognitivni disonancu oko fonetskog incidenta dvojice francuskih umjetnika. Reći da su ovi majstori često zbunjeni ne znači ništa, jednostavno ih se ne može razlikovati, a mnogi ljudi misle da je to uglavnom jedna osoba. Te se ljude može razumjeti, jer su Monet i Manet živjeli u isto vrijeme, rođeni su u istom gradu i čak su bili prijatelji.

O kome prvo razgovarati? Povijest njihove slave toliko je zasićena fonetikom, pa morate ići abecednim redom. Razlika u njihovim prezimenima je samo jedno slovo, drugo po redu, slovo "A" je prvo, pa je pošteno krenuti od Maneta. Kako budete upoznavali ove umjetnike, shvatit ćete da su vrlo različite i potpuno individualne osobnosti. Teško je reći čiji je doprinos slikarstvu bio značajniji, ali sada je Claude Monet popularniji i prepoznatljiviji umjetnik od svog prijatelja. Vrijedno je napomenuti da je Monet čim je iz Le Havrea stigao u Pariz, tražio susrete i poznanstva s Manetom, Renoirom, Basilom i drugim već tada uglednim impresionistima.

Edouarda Maneta

1832. - 1883. (51 godina)

Edouard Manet, autoportret.

Rođen u pristojnoj obitelji, otac mu je bio na visokom položaju u Ministarstvu pravosuđa, a majka mu je bila kći francuskog diplomata i konzula. Nakon škole želio je postati pomorac, ali su mu ispiti bili preteški. Nakon što je pao na testovima, nije očajavao, već je otišao na trenažna putovanja u pomorskoj školi. Ali već tada je jako sumnjao da mu treba more, sve su ga više privlačile boje i platno. Naravno, njegovi roditelji su bili protiv toga, ali otac mu je dao priliku da Manet vježba crtanje tijekom studijskog putovanja. Po dolasku u Pariz, Edward je ocu pokazao svoje radove i, začudo, njihova rodbina ih je vrlo srdačno primila. Tako je krenuo u školu likovnih umjetnosti, potom su bile radionice raznih umjetnika, jednom riječju završio je studij točno desetljeće kasnije, s dvadeset i sedam godina.

Edouard Manet, "U čamcu"

S obzirom na to da ovaj materijal nije biografski, potrebno je prijeći na njegov stil crtanja. Edward se ističe po tome što je slikao realističnije slike, pravilnih kontura i boja. Volio je portretirati ljude i bio je dobar u tome, za razliku od svog kolege. Manet je bio član grupe Batignolles, u kojoj su bili mnogi umjetnici tog vremena, uglavnom impresionisti. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - svi su bili u ovoj skupini, poštovali su i računali s mišljenjem Edwarda. Ali pravo priznanje došlo je mnogo godina kasnije, kada je umjetnik već bio neizlječivo bolestan. Praktički vezan za stolicu, naslikao je sliku "Bar u Folies Bergère", nakon čega je njegovo umijeće službeno priznato na Salonu 1882. Godinu dana kasnije amputirana mu je noga, a nekoliko dana kasnije umro je u mukama od bolova.

"Bar u Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840. - 1926. (86 godina)

Claude Monet, autoportret.

Rođen u obitelji trgovca mješovitom robom, njegov otac je sanjao da će Claude nastaviti njegov posao i želio je prenijeti svoju trgovinu mješovitom robom na njega. Ni peni za život njegove obitelji nije bio lak, a Monet bilježi svoju mladost gotovo skitničku i vrlo tešku. Bio je vrlo slobodoljubiv dječak, volio je prirodu i često je bježao na more. Ako se pojavio u školi u učionici, onda je više slikao bilježnice, umjesto da vodi bilješke. S 15 godina već je bio poznat u cijelom okrugu, svi su ga znali kao mladog karikaturista i duhovitog momka. Primio je mnogo narudžbi, morao je donijeti odlučnu odluku, stavio je vrlo impresivnu cijenu za svoj rad, to mu je dalo neku skandaloznost. No, očekivano je da su mu se crtani filmovi brzo zasitili, te je počeo crtati ono što jako voli - prirodu u punom sjaju. Uskoro je cijela Francuska prepoznala njegov rad, od umjetnika se razlikovao po tome što mu je slab vid dopuštao da slika slike potpuno nezamislivim bojama boja. Vrlo je malo vremena prošlo prije nego što se cijela kulturna Europa zainteresirala za njega. Monet se kao umjetnik ostvario u punoj mjeri upravo kao pejzažist, koji je svojom manom i bolešću (kataraktom) otvorio novi žanr slikarstva. Da je imao stopostotnu viziju, nikada ne bi stvorio svoja remek-djela, čiji su žanr novinari nazvali "impresionizam".

Claude Monet, Antibes, Popodnevni efekt

Slava i priznanje omogućili su mu da se preseli u grad Giverny, gdje je stvorio svoje legendarne vrtove koji su cvjetali cijele godine. Namjerno je to napravio, razlog je odmah jasan - da se ima što crtati i gledati, bez obzira na godišnje doba. Sada je ovo mjesto muzej na otvorenom i kultno kulturno mjesto u Francuskoj. Osim toga, u materijalu možete pročitati o vrtovima Givernyja.

Što ih spaja?

Grupa Batignolles u punom sastavu. Manet (sa štapom i šeširom) i Monet (s lulom) analiziraju nedovršenu sliku.

• Sličnost prezimena;
• Državljanstvo;
• Grad u kojem su rođeni;
• Bili su dio grupe Batignolles;
• Žanr slike u kojem su radili;
• Utemeljitelji impresionizma;
• Obojica su prepoznali genije svoga vremena.

Edouard Manet 1832-1883

Francuski slikar, jedan od začetnika impresionizma. Biografija i slike.

Sudac odjela Seine, Auguste Manet, nije mislio i nije pogodio da njegov prvorođeni, ponos svog oca, Edward uopće neće htjeti nastaviti obiteljski posao, preferirajući sumnjiv posao umjetnika s neizvjesnim izgledima za cijenjenu profesiju. No, upravo će Edouardu Manetu biti suđeno da postane jedan od utemeljitelja impresionizma, da stvori sasvim novu estetsku ljestvicu vrijednosti, mijenjajući tako svjetsku likovnu umjetnost.

Protiv obitelji prema ljepoti

Odlučujuću ulogu u sudbini Edouarda Maneta odigrao je njegov ujak Fournier - on je bio taj koji je podržavao mladića koji je glupo studirao u najboljim pariškim institucijama, ali je oživio i procvjetao kada je u pitanju umjetnost. Ujak i nećak proveli su puno vremena u dvoranama Louvrea, upoznavajući se s radom izvrsnih prethodnika. Fournier je, zažmirivši na proteste vlastitog oca, počeo plaćati Edwardu satove slikanja.

Svađe s ocem završile su kompromisom - Manet je zamoljen da odabere bilo koju profesiju, osim umjetničkog polja. Mladić je odabrao morski posao. Teško da je strogi Auguste slutio da će ovaj izbor njegova sina još više gurnuti u naručje umjetnosti - prvo i jedino krstarenje dovelo ga je do samo jedne misli: bit ću umjetnik i točka.

Manet je počeo učiti slikarstvo 1850. Već u početku dala se osjetiti talentirana i buntovna unutrašnjost mladića. Lekcije slavnog akademskog slikara Toma Couturea nisu donijele kreativno zadovoljstvo, a Manet je puno toga shvatio i sam, putujući Europom i kopirajući djela istaknutih majstora. Prvi radovi ocrtali su prve inovacije, uglavnom vezane uz konturu. U djelima "Dječak s trešnjama" i "Pijač apsinta" možete vidjeti kako Manet spretno improvizira s konturnom linijom, namjerno je ističući ili potpuno "stapajući" s pozadinom.

Manetov prvi uspjeh povezan je sa slikama "Portret roditelja", gdje je autor pokazao filigransku igru ​​svjetla i sjena, i "Guitarrero", živahnom, energičnom slikom, napisanom pod utjecajem koncerta gitarista Huerte. Oba su rada primljena u Salon.

Godine 1862. Manet, pod utjecajem Baudelaireove filozofije, stvara svoje prvo veliko djelo, Glazba u Tuileriesu, čija je svrha bila pokušaj da se izražajnim sredstvima likovne umjetnosti oživi glazbena umjetnost. - vrsta zvučnih boja.

Iste godine autor voli slikati portrete, postavljajući novo pravilo - slikati model u samo jednoj sesiji. Manet je vjerovao da će mu samo tako brz rad omogućiti da uhvati trenutak, prikazujući ono najvažnije. Publika je s velikim oduševljenjem prihvatila Manetove portrete.

Skandalozan autor s velikim nasljeđem

U cijelom Manetovom radu izdvajaju se slike koje su nekada bile oštro kritizirane - njihova radnja i utjelovljenje bili su tako iskreni, međutim, upravo se to djelo, neshvatljivo suvremenicima, danas smatra pravim remek-djelima koja su u svjetsku umjetnost unijela novu riječ . Među tim slikama su "Doručak na travi", gdje su impozantna gospoda u društvu golih djevojaka, "Olympia", čija je iskrenost toliko iritirala javnost da su organizatori izložbe morali objesiti sliku što je više moguće, bojeći se da bilo bi ga u ogorčenju probodeno štapom ili kišobranom . Bilo je to teško razdoblje za slikara, ismijan odlučuje otići u Španjolsku, gdje nastaju prekrasne “Borba bikova u Madridu”, “Flautist”.

No, vremena su se promijenila i kreativna inteligencija počela se okupljati oko odvažnog umjetnika neobičnog načina pisanja, nastojeći srušiti stara načela, čime se širi opseg umjetničke umjetnosti. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cezanne, Pissarro, Zola i niz drugih pisaca tvore “Školu Batignolles” oko Maneta, odabirući za mjesto susreta i razgovora kavanu Guerbois, gdje se ovo neobično društvo jednostavno zvalo “Manetova družina”.

Nakon što Salon sve više odbija prihvatiti slike Maneta i njegovih istomišljenika čak ni na razmatranje, umjetnik odlučuje izgraditi vlastiti paviljon. Osobna izložba autoru nije donijela očekivani uspjeh, ali ga uopće nije slomila - nakon neuspjeha stvara najsjajnije slike "Balkon", "Pogubljenje cara Maksimilijana", "Doručak u studiju".

Inspirator impresionizma i impresionista.

Tijekom 10 godina, od 1870. do 1880. Manet se smatrao inspiracijom impresionista, iako je djelo samog Maneta bilo mnogo šire i višestruko. Godine 1872. umjetnik je konačno postigao uspjeh - njegova slika "Krgla piva" nije samo prihvaćena s divljenjem publike i pohvaljena od strane kritike, već je i reproducirana na reprodukcijama koje su brzo rasprodane.

1874. obilježio je zanimljiv spoj - Monet i Manet ljeti odlaze u Argenteuil tražiti nove teme i eksperimentirati s tehnikom. Ovdje su nastali "Claude Monet u čamcu", "Argenteuil", "Obala Seine kod Argenteuila", "U čamcu". Kad je Salon prihvatio šarene slike, Manet je ponovno osjetio oštrinu ismijavanja - djelo je grđeno zbog svjetline i nesigurnosti zapleta. I opet Manet bježi od zlih jezika i podsmijeha, ovoga puta u Veneciju, koja je umjetnika također inspirirala na niz prekrasnih pjesničkih djela.

Posljednjih godina života Manet je naporno radio, svladavajući slabost - ataksija ga je uništila iznutra, što je dovelo do nekoordiniranih pokreta i moždane smrti. Ali čak ni tijekom tog razdoblja, Manet se nije obeshrabrio; njegova vještina ga je spasila. Najznačajnija slika ovog razdoblja je "Bar u Folies-Berjartu".

Optimizam nije napuštao Maneta: nije više mogao ići prijateljima - ali ih je primao u svoj atelje, teško se dolazilo do velikih platna - dao se na minijature, neprestano se uvjeravajući da mu je zdravlje normalno.

Godine 1883. Manet umire, ali ostaju njegova divna djela, kao odraz dubokog i živog unutarnjeg svijeta, a njegova se biografija s pravom može smatrati primjerom nesebičnog služenja umjetnosti, vjere u vlastite snage i goleme hrabrosti kojom se autor se susreo sa svim kritičnim napadima i smrtonosnom bolešću.

Edward Mane. Bar u Folies Bergère (detalj). 1882. Courtauld Institute of Art, London.

Edouard Manet (1832.-1883.) sanjao je o uspješnoj karijeri slikara. Želio sam čast i priznanje. Ali njegovi planovi bili su u suprotnosti s njegovim ciljem. Bio je čovjek Kolumbove krvi. Revolucionarna. Iako to nisam planirao biti.

Opušteno. S velikim smislom za humor. Ljubitelj svjetovnog ćaskanja i koketiranja s damama polusvijeta. Rođen u uglednoj obitelji. Očekivao je sasvim drugačiju sudbinu.

Ali nije mogao pomoći očima. Oni su tvrdoglavo vidjeli na svoj način. Rezultat je nalet kritika i more ismijavanja. Buntovnička etiketa. Koje se bojao kao vatre.

Zašto su ga neki smatrali skorojevićem koji crta gluposti? Jesu li ga drugi, naprotiv, vidjeli kao velikog reformatora? Zašto se još uvijek sjećamo Edouarda Maneta? Njegov poznati "Doručak na travi". Njegova skandalozna Olympia. Tajanstveni “Bar u Folies Bergère”?

1. Doručak na travi. 1863

Edward Mane. Doručak na travi. 1863

Manet je rado crpio inspiraciju iz starih majstora. Giorgioneov “Ladanjski koncert” dao mu je ideju za sliku “Doručak na travi”. Posudio je poze junaka iz Raimondijeva bakropisa “Pariška presuda” (napravljenog prema izgubljenoj slici).

Lijevo: Giorgione. Seoski koncert. 1506-1512 (prikaz, stručni). . Desno: Marcantonio Raimondi. Gravura "Pariška presuda". 1513-1515 (prikaz, stručni). Metropolitan Museum, New York

Pred nama su dva mlada čovjeka iz srednje klase. Razgovaraju o nečemu. Ne gledaju ni golu ženu pored sebe. Njezina je odjeća bačena u blizini. Ona samouvjereno gleda u gledatelja.

Javnost je bila šokirana. Ljudi su na izložbu dolazili u gomilama. Ali ne da se divim radu. I kritizirati.

Nage su se žene slikale i prije Maneta. I u doba Maneta. Ali to su bile nestvarne žene. Boginje. Orijentalne poluvilinske odaliske.

“U doručku na travi” publika nije vidjela božanska stvorenja. Ali pravi ljudi. Tako oni provode vrijeme. Obitelji kod kuće. I piknike – s kurtizanama.

Javnost nije bila spremna na to. Da će njen intimni život biti razotkriven.

Još jedna zanimljiva točka. Pogledajte ženu u pozadini. Ako ga mentalno pomaknete u prvi plan, bit će ispod 3 metra.

Ali ova "pogreška" nije zbog nesposobnosti umjetnika, kako su vjerovali kritičari. Ista svjesna iskrivljenja jednom su išla i.

Sjećaš ga se? Kristov lik veći je od svih ostalih. U sjedećem položaju je u ravnini s onima koji stoje.

Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano

Nakon Leonarda, nitko si nije dopustio takve lukave trikove. Manet se prvi usudio. Bilo mu je važno prenijeti određeni učinak. Čak i po cijenu iskrivljene perspektive.

2. Olimpija. 1863

Edward Mane. Olimpija. 1863., Pariz.

Pred nama je kurtizana. Ona hrabro gleda u gledatelja. A crna sobarica donosi cvijeće od zadovoljnog klijenta.

Manet se ponovno okreće starim majstorima. Ovaj put, njegova inspiracija je Tizian i njegovi. Samo umjesto psa, umjetnik prikazuje crnu mačku.

. 1538. Galerija Uffizi, Firenca.

Manet odlučuje pokazati javnosti "Olympia" dvije godine nakon njezina nastanka. Skandal je izbio više nego ikada.

Umjetnik je optužen za "nerazumljivu sklonost vulgarnosti". Novine su savjetovale trudnice da se suzdrže od gledanja slike. Kako ne bi došlo do pretjeranog uzbuđenja. Uostalom, ne bi vidjeli pristojnu sliku, već "kartu za igru". Nego, "odaliska sa žutim trbuhom". Pa čak i "ženka gorile".

U Parizu je bilo mnogo kurtizana. Ali ugledni građani radije nisu raspravljali o njihovom postojanju. A ovdje doslovno zabadaju nos u opaku stranu života. Uostalom, mnogi su muškarci koristili njihove usluge.

Javnost nije prihvatila ne samo zaplet. Ali nisam razumio inovacije u tehnologiji. Manet nije slijedio tradicionalni put. I ispišite tijelo uz pomoć mekih prijelaza od svjetla do sjene. Vidio je da je jarko osvijetljeno tijelo jednolike boje. Što ga čini ravnim. Ali to ga čini realnijim.

Tako prava i zlobna gospođa gledala je svakoga previše prkosno. Ljudi nisu bili spremni za istinu života. Otuda odbijanje i ismijavanje.

Pročitajte o slici u članku

3. Balkon. 1868

Edward Mane. Balkon. 1868

Edward je nastavio eksperimentirati s jakim osvjetljenjem. Ali sada ga je zanimao kontrast jarke svjetlosti i tame. Scena na balkonu bila je najbolja za to. Jarko osvijetljene figure izvana i vrlo mračna unutrašnjost sobe iznutra.

Prototip će biti Goyin rad "Machi na balkonu".

Francisco Goya. Mahi na balkonu. 1805-1812 (prikaz, stručni). Metropolitan Museum, New York

U prvom planu je umjetnik. Bila je zaljubljena u Maneta. I on je u njemu. Ali pristojnost im nije dopuštala da idu dalje od razgovora o slikarstvu.

Slika je bila izgrđena. Uostalom, lica djevojaka se iskreno ne uočavaju. Oni koji nisu poznavali Maneta bili su sigurni da umjetnik nema iskustva.

Ali Manet je na takvo pojednostavljenje išao namjerno. Jedva ocrtavajući nosove djevojaka. Primijetio je da na jarkom suncu ne vidimo polutonove i sjene na licima.

To je paradoks Manetovog slikarstva. Plošna lica i tijela čine njegovu sliku realističnijom. Na slici "Balkon" ovaj je učinak naglašen svijetlim ogradama. Oni vizualno guraju figure u pozadinu. Dajući slici još više volumena.

4. Argenteuil. 1874. godine

Edward Mane. Argenteuil. 1874. Muzej lijepih umjetnosti, Tournai, Belgija. wikipedia.org

Godine 1874. Manet je često radio rame uz rame sa svojim prijateljem. Njihove ljetne dače bile su u susjedstvu u gradu Argenteuilu.

Nije iznenađujuće da se u radovima ove godine osjeća snažan utjecaj glavnog. Slika “Argenteuil” to potvrđuje. Napisana je en plein air (na otvorenom). Svijetle sočne boje.

Pred nama je šogor Manet i nepoznata žena. Za sunčanog dana sjede na molu. Na pozadini rijeke Seine. Manet je bio siguran da će tako nevina slika biti dobro primljena u javnosti. Ali nije bilo tamo…

Još jedan skandal. Ovaj put, kritičari su grdili umjetnikovu shemu boja. Odakle je Manetu nabavila indigo vodu Seine? Ovakvim plavetnilom ne može se pohvaliti ni Sredozemno more, ogorčeni su.

Mane je zanijemio. Nije smatrao da je dužan slikati vodu tradicionalne zelenkaste boje. Jedna utjeha - jedna šarmantna gospođa lajkala sliku. Koja je postala njegova sljedeća ljubavnica. A na zviždanje je već navikao.

5. Bar u Folies Bergèreu. 1882. godine

Edward Mane. Bar u Folies Bergèreu. 1882. Courtauld Institute of Art, London.

Pred nama je barski radnik u poznatom kabareu u Parizu. Njezine tužne oči gledaju pored gledatelja. Ona o nečemu razmišlja. Iza nje je ogledalo. U njemu vidimo posjetitelje kabarea. Noge nastupajućeg akrobata. Također odražava samu konobaricu i stol s bocama.

Ali pogledajte. Odražena djevojka razlikuje se od prave djevojke. Boce se također odražavaju na drugačiji način.

Što je to? Moguće je da je Manet odlučio kombinirati događaje iz sadašnjosti i prošlosti u jednom platnu.

Prije njega to je učinio samo Leonardo da Vinci. Njegova "Posljednja večera" također prikazuje dva događaja u isto vrijeme. Trenutak kada Krist izgovara sudbonosne riječi “Jedan će me od vas izdati”. I pričest apostola do pričesti.

Godine 2017. igra “Tko želi biti milijunaš” postavila je pitanje “Gdje je Manet stavio svoj potpis i datum na sliku “Bar u Folies Bergère”? Dana su četiri odgovora: na stolnjaku, na narukvici konobarice, na boci vina i na vazi.

Ako ne pronađete odgovor na reprodukcije, potražite ga u članku

“Bar u Folies Bergèreu” Manet je napisao već u statusu priznatog umjetnika. Mnogi su shvatili da je Manet radikalno utjecao na cjelokupno zapadno slikarstvo. Godine 1882. dobio je orden Legije časti.

Ali nakon toga, on će napisati vrlo malo djela. Zdravlje mu se naglo pogoršalo. Umrijet će 1883. Nemajući vremena uživati ​​u univerzalnom priznanju o kojem je toliko sanjao.

Edouarda Maneta u Rusiji

Nekoliko Manetovih djela čuva se u . Najpoznatiji od njih je Zucchini.

Edward Mane. Tikvica. 1879. godine

U kontaktu s

1832 - 23. siječnja rođen je u Parizu. Otac Auguste Manet imao je visok položaj u Ministarstvu pravosuđa. Majka Eugene-Desire Fournier kći je francuskog konzula u Göteborgu. Zanimljivo je da je švedski kralj Charles XIII bio krsni kum majke Edwarda Maneta.
1839 - Manet studira u internatu opata od Pualua. Od 1844. do 1848. studirao je na koledžu Rollin, ali nije pokazao previše uspjeha u studiju. Edmond-Edouard Fournier - brat majke Edouarda Maneta, uvidjevši umjetnički poziv svog nećaka, gura ga da studira slikarstvo.
1847 - nakon neuspjelog prijemnog ispita u nautičkoj školi, kako bi se pripremio za ponovne ispite, odlazi na trenažno putovanje u Le Havre i Guadeloupe. Od svih zemalja koje je Manet posjetio u tom razdoblju, Brazil je bio najjači protiv njega. Aktivno slika krajolike i članove posade jedrenjaka.
1849 - ponovno pada na ispitima u pomorskoj školi i otac, vidjevši sinovljev uspjeh u slikanju, pristaje na odabir Edouarda Maneta da bude umjetnik.
1850 - Edouard Manet ulazi u radionicu Thomasa Couturea.
1853 - putuje u Italiju uz obavezne posjete tadašnjoj Veneciji i Firenci, gdje Manet proučava djela talijanskih umjetnika. Zatim Manet završava u Münchenu, Dresdenu, Pragu i Beču, gdje aktivno posjećuje muzeje i upoznaje se s djelima velikih majstora slikarstva.
1856-1858 - gotovo svakodnevno posjećuje Louvre, gdje izrađuje kopije poznatih slika. Édouard Manet i Albert de Bellaroi iznajmljuju sobu u ulici Lavoisier za radionicu. Do 1858. Édouard Manet već je bio dobro poznat u Parizu kao umjetnik s dobrim izgledima.
1859 - Manet vjeruje da već sada može izlagati svoje radove na godišnjem pariškom salonu. Predstavlja rad "Pijač absinta", ali ga žiri Salona odbija, samo Delacroix glasa "za", ostali, uključujući i Toma Couturea, glasaju "protiv".
1861 - Manet se seli u novu radionicu u četvrti Batigniol. Dva Manetova djela prihvaćena su na Pariškom salonu: "Portret roditelja" i "Gitarero" (španjolski gitarist), potonji je čak i nagrađen Salonom. Prepoznatljivost Salona Manetu donosi slavu i novac, no najvažnije je priznanje njegova oca.
1862 - Salon odbija rad koji je predložio Manet. Edouard Manet slaže se s Martinetom o izložbi koja nije u okviru Salona, ​​ali taj pothvat nema uspjeha, samo negativne kritike.
1863 - Manet se ženi Nizozemkom Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet izlaže svoje slike na službenom Salonu i Salonu Jadnika. “Doručak na travi” u Salonu dobiva jako loše kritike.
1865 - "Olympia" ponavlja sudbinu "Doručka na travi", Manetu je službeni Salon zatvoren. Progon prisiljava Maneta da na neko vrijeme napusti Pariz, a umjetnik odlazi u Španjolsku, gdje proučava djela El Greca, Goye i Velasqueza.
1866-1867 - Manet se zbližava s umjetnicima Claudeom Monetom, Paulom Cezanneom i Edgarom Degasom. Kasnije će se ova grupa zvati impresionisti, ali sada su prijatelji i istomišljenici. Tijekom Svjetske izložbe 1867., Manet je predstavio više od pedeset svojih djela u vlastitom paviljonu u blizini mosta Alma.
1870 - opsada Pariza, Manet, kao republikanac, sudjeluje u obrani grada.
1874 - aktivno piše s Claudeom Monetom u Argenteuilu. Žiri Salona odbija sliku “Željeznica”.
1875-1876 - Salon ne prima njegove radove "Un ballo in maschera u Operi" i "Uz čašu piva".
1879 - žiri je povoljniji i na Salon su primljene "U čamcu" i "U stakleniku". U rujnu Edouard Manet doživljava prvi akutni napad ataksije - kršenje koordinacije pokreta.
1881 - Antonin Proust, novi ministar kulture i prijatelj iz djetinjstva Édouarda Maneta, doprinosi dodjeli umjetnika Ordena legije časti.
1882 - Manetova slika "Bar u Folies Bergèreu" dobiva priznanje na Pariškom salonu.
1883 - 19. travnja Edouardu Manetu je amputirana noga i 11 dana kasnije on umire. Pokopan je na groblju Passy u Parizu.

Edouard Manet (1832-1883), francuski slikar.

Rođen 23. siječnja 1832. u obitelji pariškog službenika, živio uglavnom u Parizu, umro ovdje 30. travnja 1883.

Godine 1850-1856 studirao na Školi likovnih umjetnosti kod T. Couturea, gdje je kopirao djela majstora talijanske renesanse i 17. stoljeća. (Titian, D. Velasquez, F. Hale i dr.), kao i F. Goya i E. Delacroix.

U ranim Manetovim djelima (kasnih 50-ih – ranih 60-ih godina 19. stoljeća), koja čine galeriju ljudskih tipova i karaktera, Manet nastoji spojiti plauzibilnost s romantizacijom vanjskog izgleda modela („Pijač apsinta“, 1859.; "Lola iz Valencije, 1862.).

Koristeći tradicionalne motive, umjetnik ih ispunjava novim tehnikama i tehnikama. Takva je i skladba "Doručak na travi" (1863.) - tema inspirirana Giorgioneovim "Ladanjskim koncertom". Olympia (također 1863.) primjer je prikaza Parižanke iz sredine 19. stoljeća pod krinkom mitološke heroine.

Manetovo slikarstvo tijekom 60-ih. postupno postaje svjetlija, ali zadržava, pa čak i pojačava konturu, kontraste između tamnih i svijetlih zona.

Tijekom tih godina Manet se često poziva na epizode moderne povijesti. To su "Pogubljenje cara Maksimilijana" (1867.), "Pogubljenje komunara" (1871.). Ali prije svega, Manetova pozornost na suvremeni život očituje se u scenama, kao da su ugrabljene iz njezine svakodnevice (“Doručak u studiju”, “Balkon”, oba 1868), kao iu portretima (npr. E. Zola , 1868.).

U običnim životnim situacijama slikar traži ljepotu i sklad.

Anticipirajući svojom umjetnošću pojavu impresionizma, Manet od kasnih 60-ih. približava svojim majstorima (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) i od početka 70-ih. prelazi na plenerističko slikarstvo.

Brojna djela, kao što su "Argenteuil", "Monet i gospođa Monet u čamcu" (oba 1874.), nose obilježja ove metode. U vrevi gradskog života Manet bira najkarakterističnije trenutke ("Bal pod maskama u operi", 1873.; "Nana", 1877.). Ali najznačajnijim djelom Maneta smatra se "Bar Folies-Bergere" (1881.-1882.), gdje, poput Velázqueza, Manet započinje igru ​​s ogledalom u kompoziciji. Iza zamišljene konobarice sablasni je nered koji se odražava u čaši.

U 70-ima. Manet puno radi na portretima, slika mrtve prirode i krajolike, djeluje kao crtač, majstor litografije i bakropisa.