Evanđeoske priče u ruskom slikarstvu. Evanđeoske priče Polenova V.D.

1. Godine 1827. Ivanov je za Društvo za poticanje umjetnika naslikao sliku temeljenu na biblijskoj priči "Josip tumači snove pekara i batlera zatvorenih s njim u zatvoru." Za nju je Društvo za poticanje umjetnika mladoj slikarici dodijelilo veliki zlatnik.
Sredinom 30-ih. Ivanov se ponovno okrenuo scenama iz Biblije. Naslikao je sliku "Ukazanje Krista Mariji Magdaleni" (1834-36). Marija Magdalena je u kršćanskoj tradiciji grešnica koja se kaje, vjerna sljedbenica Isusa Krista, prva koja je vidjela njegovo uskrsnuće. Na slici se kombinira klasična ispravnost držanja i gesta s kršćanskim prosvjetljenjem njihovih lica, osjećajem čuda. Posebno je izražajan lik Marije Magdalene: ona se s koljena diže prema Kristu, pružajući prema njemu ruke. Krist je zaustavlja pokretom. Njegova slika odgovara akademskim kanonima ljepote. Za ovaj rad Ivanov je dobio titulu akademika.
Ivanov najgrandiozniji rad na evanđeoskoj priči "Prikaz Krista ljudima" (1837. - 1857.) Zaplet slike temelji se na legendi o čudesnom dolasku Spasitelja sa svijeta.
2. Ivan Nikolajevič Kramskoj je 1872. godine naslikao sliku "Krist u pustinji". U središtu beskrajne stjenovite pustinje, pod širokim svijetlim nebom, sjedi Isus Krist, prebivajući u intenzivnoj, žalosnoj meditaciji. Za mnoge suvremenike platno se čitalo kao razumljiva alegorija: slika Krista bila je simbol moralnog postignuća, spremnosti na žrtvu u ime ljudi. Kramskoj je želio prikazati heroja koji je napravio težak izbor i predvidio tragičan rasplet.
3. Godine 1863. u Italiji Nikolaj Nikolajevič Ge naslikao je sliku Posljednja večera. Umjetnik je odabrao zaplet kojem su se okrenuli mnogi majstori prošlosti. No, umjesto objeda za kojim Isus predviđa da će ga izdati jedan od dvanaestorice učenika koji sjede do njega, Ge je prikazao trenutak Judina prekida s Kristom. Oštrim pokretom nabacujući ogrtač, Juda napušta Učitelja. Napeti sukob naglašen je oštrim osvjetljenjem. Svjetiljka, koja stoji na podu, zaklonjena je tamnom, zlokobnom siluetom Jude. Likovi apostola osvijetljeni su odozdo i bacaju goleme sjene na zid; šokirani Petar je ustao, patnja je ispisana na licu mladog Ivana, ležeći Krist se namrštio. Ovo je djelo nastalo temeljito, u njemu se osjeća uvjerljivost detalja. Slika je oduševljeno primljena u Rusiji.
U 1990-ima Ge se ponovno okreće temi evanđelja.
Na slici "Što je istina?" (1890.) Mučeni Krist, koji stoji svezanih ruku pred Poncijem Pilatom, rimskim vladarom Judeje, mrzovoljan je i koncentriran. On je na to samo rekao: “Za to sam rođen i za to sam došao na svijet, da svjedočim za istinu.” Pilat se nasmije kao odgovor. Ovaj Rimljanin snažne figure i slobodnih pokreta samouvjeren je, njegova gesta djeluje podrugljivo. Dramski sukob izražen je jasno, britko i psihološki uvjerljivo. U središtu nedovršene slike "Golgota" (1893.) je Krist i 2 razbojnika. Sin Božji sklopi oči u očaju i zabaci glavu. S njegove lijeve strane je nepokajani zločinac vezanih ruku, očiju razrogačenih od užasa, poluotvorenih usta. Desno je mladi razbojnik pokajnik, tužno okrenut. Sve figure na platnu su nepomične.

4. Vasilij Dmitrijevič Polenov osmislio je ciklus iz života Isusa Krista i otišao u Egipat, Siriju i Palestinu da naslika Sina Božjeg na pozadini mjesta gdje je rođen i živio. Polenov je 1885. godine na putujućoj izložbi pokazao skice donesene s putovanja, sunčane, neobične boje. A 1887. godine bila je izložena slika “Krist i grešnica”.
Radnja djela preuzeta je iz Evanđelja po Ivanu. Ženu uhvaćenu u preljubu dovode Kristu i pitaju je treba li je kamenovati, kako je Mojsije naredio. Krist je odgovorio: "Tko je bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju."
Krist je za umjetnika stvarna povijesna osoba. On na slici nije istaknut ni kompozicijski ni bojom. Sa skupinom učenika, Krist sjedi ispod izvaljenog stabla. Suprotstavlja im se gomila koja je zgrabila ženu. Sve to - i ljudi, i čempresi i brežuljci koji se protežu u daljinu - obasjano je žarkim suncem Istoka.

11. Ivanov "Pojava Krista ljudima." Ideja za sastavljanje velikog djela "Prikaz Krista narodu" (1837-1857) nastala je od Ivanova sredinom 30-ih. Radnja slike temelji se na evanđeoskoj legendi o čudesnom dolasku na svijet Mesije (Spasitelja). Šaljući skicu ocu u Petrograd, umjetnik ju je popratio detaljnim opisom, po kojem se mogu prepoznati junaci buduće slike: učenici koji okružuju Ivana Krstitelja i spremni su slijediti Krista; ljudi koji izlaze iz vode u žurbi da vide Mesiju; mladić koji je već kršten i gleda u Krista; skupina levita i farizeja. Ivanov je već tada odlučio prikazati Krista na distanci od ostalih likova. “Isus mora biti potpuno sam”, naglašava.

Umjetnik je puno radio na pojedinačnim slikama, ponekad ih slikajući iz nekoliko modela. Tako se, na primjer, u osobi Iona Krstitelja kombiniraju osobine mladića i žene. Stvarajući sliku Isusa Krista, skicirao je glave drevnih kipova pored lica živih sjeditelja i sjeditelja. U nekim skicama kao da se sudaraju dva suprotna lika, a slika na slici ih pomiruje, uvijek je neutralnija i smirenija.

Ivanov u svojim skicama nije manje detaljno razvio motive prirode, od kojih su mnoge čak postale gotovi pejzaži. “Ukazanje Krista narodu” prikazuje zemlju i vodu, dolinu i planine, zelenilo, nebo i sunčevu svjetlost. Ali to nije pravi krajolik, u potrazi za kojim je Ivanov isprva želio otići u Palestinu, već slika cijelog svijeta, sastavljenog, poput mozaika, od umjetnikovih različitih dojmova talijanske prirode.

Godine 1837. Ivanov je počeo raditi na platnu dimenzija gotovo 7,5 x 5,5 metara. Glavna radnja slike raspoređena je duž ravnine golemog platna. Svečani spektakl koji se pojavljuje pred gledateljem pun je dramatičnosti i veličanstvenosti. Majstorskom kompozicijom, ekspresivnom plastikom pojedinih skupina i figura, umjetnik naglašava glavnu misao - duhovne preokrete ljudi potaknuti proročanstvom Ivana Krstitelja o dolasku Mesije ljudima. Suprotno akademskim pravilima, Krista - semantičko središte slike - smjestio je u dubinu kompozicije.

Poze, geste, izraze lica likova, shemu boja pojedinih slika Ivanov podređuje ekspresiji snažnih duhovnih pokreta koji su zahvatili cijelo biće svake osobe. Ta se iskustva u ljudima otkrivaju na svoj način, ovisno o njihovoj dobi, karakteru, položaju u društvu i različitim stavovima prema događaju.

Jedno od središnjih mjesta u kompoziciji pripada slici roba, spremnog dati odjeću vlasniku. U napaćenoj, izmučenoj osobi umjetnica otkriva titrajuću nadu, svijetlu radost, budi se osjećaj ljudskog dostojanstva. Prave i duboke psihološke karakteristike date su u slici drugim junacima.

Ivanov je povezao neke junake u parove. Uspoređeni su mladi apostol Ivan (stoji iza Ivana Krstitelja u crvenom plaštu) i crvenokosi goli mladić (u središtu slike): obojica su usmjerena prema Isusu. Starac i mladić koji izlaze iz vode (u donjem lijevom kutu platna), naprotiv, suprotstavljeni su jedan drugome. Ovo je slika početka i kraja ljudskog života, susreta prošlosti i budućnosti. Ivanov je povezivao budućnost s pojavom Krista, prošlost s proročanstvom Ivana Krstitelja, pa starac sluša Ivanove riječi, a mladić nastoji razmotriti Mesiju. I u druga dva para likova (u središtu platna, neposredno ispod Isusova lika, te desno ispred skupine levita i farizeja) starci slušaju, a mladi gledaju.

Desno u prvom planu je dječak, koji se od hladnoće steže rukama oko sebe, i drhtavi muškarac, čiji izraz lica - posramljen i napet - govori o kukavičluku. Slika "drhtavog" suprotstavljena je slici crvenokosog mladića: stanje straha i oduševljenja predivno je preneseno u njihovim pozama. Tijelo crvenokosog mladića prekrasno je u svom impulsu, spaja duhovno i tjelesno savršenstvo. "Drhtanje" personificira ideju nespremnosti osobe za promjene, on ih se boji i vezan je za prošlost (kao i stari ljudi, sluša, ali ne gleda).

Dok je radio na slici, Ivanov je u Rimu upoznao N. V. Gogolja. Zajedništvo pogleda ih je približilo, a umjetnik je uhvatio pisca na platnu. S njegove desne strane, među skupinom levita i farizeja, ističe se neobičan lik: čovjek u ciglastocrvenoj odjeći, razbarušene crne kose, ulazi u mnoštvo s Kristove strane, gledajući u njega. Gledatelj na licu ovog lika (tzv. najbližeg Kristu) čita živo, oštro iskustvo vlastite nesavršenosti i nezadovoljstva svijetom oko sebe.

Sam Ivanov postao je prototip slike lutalice, ili putnika, prikazanog na slici. Promatra ono što se događa nepristrano, kao sa strane, iako se nalazi u središtu platna, točno ispod ruku Ivana Krstitelja. Promatrač, svjedok, ali ne i sudionik događaja - tako umjetnik vidi svoju ulogu.

Ivanov nije prikazao Duha Svetoga u obliku goluba ili sjajnog oblaka nad Kristovom glavom, kao što to rade drugi umjetnici u sličnim scenama. U njegovom djelu čudo Bogojavljenja događa se u umovima i dušama ljudi, tako da ovdje nema radnje, likovi slike zamrznuti su u elokventnim pozama.

Veličanstveni krajolik zvuči u skladu sa slikama ljudi. Služi ne samo kao pozadina, već i kao prirodno okruženje za radnju, u isto vrijeme, uvodeći važne semantičke naglaske u djelo: grupa iza Jona Krstitelja kompozicijski odgovara moćnoj, životnoj prirodi na obalama rijeka Jordan; skupini tvrdokornih protivnika istine, kao da ih je Ivanov poticaj gurnuo udesno, kamena je pustinja.

Dvadeset godina majstor je radio na ovom djelu. U potrazi za visokom ljepotom slika, neodvojivom istinitošću života, Ivanov je ponovno promislio iskustvo velikih majstora antike i renesanse, obavivši doista titanski pripremni rad za sliku, proučavajući prirodu i uspio prenijeti sklad ono u njemu vlada, kojemu je podređen svaki najmanji detalj prikazanog.

12. Ilustracije Gustavea Doréa u Bibliji. Paul Gustave Doré rođen je 6. siječnja 1832. u Strasbourgu. Počeo je crtati s četiri godine, a s deset je završio ilustracije za Danteovu Božanstvenu komediju. Počinje sa skromnim radom na dizajnu malih i jeftinih popularnih tiskovina. Umjetnik radoznalo traži svoj put. Već u ilustracijama za "Gargantuu i Pantagruela" (1854.) Dore se pokazuje kao umjetnik snažne imaginacije, vješto oblačeći misao koja ga je rodila u oblik specifične slike.

Godine 1865. ilustrirao je dvotomnu Bibliju s dvjesto trideset crteža. Sve je na ovim listovima krajnje grandiozno i ​​kozmično: uzdignute stijene, beskrajne doline, klisure bez dna, čudovišna stabla, bezbrojni ljudski potoci, blještavi bljeskovi svjetlosti koji režu noćnu maglu, arhitektura drevnih hramova i palača koja svojim razmjerima nadmašuje.

Zato je "pozadina", "atmosfera" ovdje glavni, određujući moment. Ilustrirajući Novi zavjet, Dore je akademskiji i suhoparniji, pomalo sputan i sputava svoju maštu, iako u zasebnim listovima, primjerice u Apokalipsi, daje mašti na volju.

Stoljećima su freske, mozaici i reljefni prikazi na kamenu, preciznom ikonografijom i aureolama nad pojedinim predmetima, nosili određenu karikaturu u percepciji mnogih vjernika. Međutim, na Doréovim ilustracijama biblijski likovi i mjesta događaja izgledaju uvjerljivo i autentično. Suvremenici Gustavea Dorea kritizirali su njegov rad i sumnjali u njegovu umjetničku sposobnost. Ipak, njegove su ilustracije izdržale test vremena i još uvijek zorno prikazuju važne biblijske događaje. Ilustracije "Stvaranje svjetla", "Stvaranje Eve", "Izgon Adama i Eve iz rajskog vrta" itd.

Osnovni pojmovi klasicizma koji su došli do izražaja u umjetnosti i književnosti Rusije 18. stoljeća.

Renesansa u Rusiji (Petrovo doba) je shvaćanje istine koje je ranije bilo neobično za rusku kulturu. Priznanje sposobnosti znanosti da da konačnu interpretaciju svjetonazora. Pobožanstvenjenje i priznavanje svemoći ljudskog uma.
To je bila ideološki opravdana preobrazba svijeta. U to je vrijeme najavljeno novo temeljno načelo bića - načelo državnosti (Feofan Prokopovič (1681.-1736.) - ideolog). Bio je jerarh ruske crkve. Autoritetom crkvenog jerarha učvrstio je ideju o podređenosti crkve državnoj koristi i svrsishodnosti.

Država se počinje doživljavati ne samo kao najvrednije "blago na zemlji", već se uzdiže iznad svih duhovnih vrijednosti; postaju mu podređeni. Zemskom knezu pripisuju se sva prava i ovlasti u vjerskim poslovima. To je pod Petrom upisano u "Duhovni propis". To je program ruske reformacije.

Umjetnost i književnost podložne su odobravanju nove ideologije – uzdizanja ideala državnosti. U književnosti i umjetnosti tome je bila namijenjena posebna kreativna metoda - klasicizam.

Klasicizam je nastao u Francuskoj u 18. stoljeću (doba procvata apsolutne monarhije). Klasicizam je tako nazvan zbog vanjske orijentacije prema klasičnoj umjetnosti antičkog svijeta. Orijentacija nije bila samo na osnovnim principima Aristotelova pjesništva, nego i na teme i zaplete antičkih pisaca, a ne samo na njih.

Najveći teoretičar klasicizma bio je Boileau. Dramaturzi (francuski): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - njemački klirens. Klasicizam).
U Rusiji: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Deržavin, Fonvizin.
Predstavnici klasicizma u kazalištu - Fjodor Volkov, Ivan Dmetrevskij
Klasicizam (18. stoljeće) u arhitekturi: Baženov (Poljakovljeva kuća (bivša voditeljica zgrade Rumjancevske knjižnice)), Matvej Fedorovič Kazakov (1. Gradska, Stupna dvorana Doma sindikata, Crkva Uzašašća na Gorohovskom polu, Voronikhin (Kazanska katedrala), Zakharov (Admiralitet) , K. Yves Rossi (Sluk Glavnog stožera).

Klasicizam karakterizira: logično odvijanje radnje, jasnoća, uravnoteženost kompozicije, vodeća uloga glatkog, generaliziranog crteža.
Klasicizam je normativan. Klasicizam (kao i socrealizam) međusobno su slični, otvoreno ideološki i grade svoju poetiku na jasnoj shemi određene značajke ideologije. U klasicizmu je sve podređeno idejama državnosti. Veličanje države, monarha kao glavnog nositelja ideje (u socrealizmu je to partija), žrtava, djela u ime države.

Klasicizam, koji karakteriziraju koncepti discipline, norme, sustava, igra centralizirajuću, "imperijalnu" ulogu u kulturi. Ona se odrazila u djelu Kantemira i Tredijakovskog, još više u poeziji Lomonosova, a najjače i najjasnije u djelu Sumarokova. Ruski klasicizam razlikovao se od zapadnog klasicizma po dvjema glavnim značajkama: 1) pretežno aktualnim i satiričnim karakterom i 2) bliskosti folkloru, narodnom podrijetlu umjetnosti. "Iako nisam lišen nježnosti zaljubljenog srca,
Herojima vječne slave više se divim. (Lomonosov)

Pravilo 3 jedinstva: vrijeme, mjesto i radnja.
Slikari klasicizma: Anton Ločenko (slike ruske i antičke povijesti "Vladimir pred Rognedom"), Grigorij Ugrjumov ("Zauzimanje Kazana" - 1797-99), Jean Ingres.

Predstavnici klasicizma

Jedna od najvažnijih ličnosti ruskog prosvjetiteljstva je Vasilij Kirilovič Tredijakovski (1703.-1768.). Vodio se idejom služenja zavičajnoj književnosti i znanosti. Njegova je sudbina karakteristična za ono vrijeme, ali i tragična: strastveni tragač za znanjem, filolog-erudit, aktivan prevoditelj, teoretičar-tvorac rasprava o pravopisu i retorici, radova iz teorije i povijesti književnosti, obraćenik ruskog jezika. versifikacije, on za života

Transformacija sustava versifikacije povezana je s imenima Trediakovskog, koji je potkrijepio potrebu za toničkim stihom u raspravi "Novi i kratki način sastavljanja ruske poezije" (1735), i Lomonosova - "Pismo o pravilima ruskog jezika". Poezija" (1739.), bila je najvažnija stvar u stvaranju nove književnosti i, što je vrlo važno, u prvom redu, odgovarala je posebnostima ruskog jezika, u kojem naglasak može slobodno pasti na bilo koji slog. Bio je svjestan značenja nadolazećih promjena – one su bile određene zadaćom stvaranja nacionalne pjesničke kulture.

U povijesti ruske kulture nije bilo osobe čija bi djelatnost bila tako opsežna, enciklopedijska i značajna u odnosu na budućnost, kao Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711-1765). Izvanredni su Lomonosovljevi radovi iz teorije književnosti i lingvistike. Od prve je središnja "Retorika", od druge - "Ruska gramatika" - prvi znanstveni opis i sustavno proučavanje živog ruskog jezika; činio je temelj svih daljnjih gramatičkih djela u Rusiji. Ali možda je najvažniji bio članak "O prednostima crkvenih knjiga na ruskom jeziku", u kojem je Lomonosov iznio svoju teoriju o "tri smirenja". Lomonosov smatra ispravnim putem sinteze, sjedinjavanja ruskog i crkvenoslavenskog kao stilskih kategorija jednog jezika "za obilje izreka". Prema Lomonosovu, crkvenoslavenski jezik je povijesna osnova ruskog govora, jezik drevne kulture, koji ujedinjuje svu raznolikost ruskih dijalekata. Lomonosov uključuje crkvenoslavenske izraze u ruski jezik kao svoje neotuđivo vlasništvo i sve riječi ovog obogaćenog ruskog jezika dijeli u tri skupine: 1) riječi zajedničke crkvenoslavenskom i ruskom jeziku: bog, mlava, ruka, sada, vjerujem, koriste se za pjesme, ode, svečane govore; 2) riječi, »koje se, premda se malo upotrebljavaju, a osobito u razgovorima, razumiju svim pismenim ljudima, na primjer: Otvaram, Gospodine, vapijem«, upotrebljava se za sastavljanje pjesnička prijateljska pisma, satire; 3) riječi kojih nema u crkvenim knjigama, t j . čisto ruske riječi: kažem, potok, samo zbogom. Uobičajene riječi.

Glavni žanr u Lomonosovljevom djelu bila je visoka, svečana oda - duga pjesma, gotovo pjesma, napisana u čast neke službene proslave. Glavna politička ideja Lomonosova bila je ideja prosvijećenog apsolutizma.

godine dovršen je književni klasicizam stvaralaštvo Aleksandra Petroviča Sumarokova(1717-1777). Ako se stil Lomonosova odlikovao "sjajem", što ga je učinilo sličnim baroku, onda je Sumarokovljeva poetika trijezna i poslovna, zahtjev za jednostavnošću, prirodnošću i jasnoćom pjesničkog jezika zvuči iu njegovim raspravama iu pjesničkoj praksi. U traktatu "O neprirodnosti" ismijava pjesnike koji nas "daruju riječima koje se nigdje ne govore" i sastavljaju govor "sasvim neobičan, napuhan punašnošću, do neba pušten". Općenito, sudbina Sumarokova bila je povezana s poviješću ruskog kazališta. Organizator i redatelj peterburškog, a zatim moskovskog kazališta, bio je tvorac ruske tragedije, a njegove drame, iako su pisane po pravilima klasične drame, nisu nimalo kopirale uzorke francuskih klasičnih tragedija. , ali je formirao posve originalni ruski tip drame, koji nema točne podudarnosti u zapadnoj književnosti. Tragedija Sumarokov je neobično jednostavna i statična u kompoziciji i njeni junaci su nužno kraljevi, prinčevi, plemići - i to su znakovi klasicizma, ali likovi u njoj su jasno podijeljeni na čestite i pokvarene, junaci se često okreću dvorani s moralne maksime i cijeli argumenti o politici i moralu; završeci u tragedijama uglavnom su sretni – a sve te značajke karakteristične su za novu dramu. Filozofija i ideologija Sumarokovljevih tragedija savršeno se uklapa u okvire klasicizma: um gradi društvo i pravilne odnose u njemu; ljudima vođenim strastima tuđi su razum i čast, a samo nadvladavanje strasti daje čovjeku pravo da kontrolira ljude ("Mstislav"). Djela: "Horeev" (tragedija, 1747), "Senov i Truvor" (1750), napisao oko 600 parabola. Neke su basne satire na visoke dužnosnike. Glavne teme: borba strasti i razuma, dužnosti i osobnosti, osuda ljudske bezdušnosti.

Za razliku od tradicije europskog klasicizma, koja propisuje prikaz događaja razdvojenih u vremenu i prostoru, često preuzet iz antičke i biblijske mitologije, Sumarokov se okreće nacionalnoj povijesti.

Drugi poznati predstavnik klasicizma je Gavril Romanovič Deržavin (1763. - 1816.). Rođen u Kazanu, gdje je proveo djetinjstvo. Od 1762. služio je u Petrogradu, u Preobraženskoj pukovniji, najprije kao vojnik, a od 1772. kao časnik. 1776-1777 sudjelovao je u gušenju Pugačovljevog ustanka

Književna i javna slava dolazi Deržavinu 1782. godine, nakon što je napisao odu "Felitsa", koja veliča caricu Katarinu II. Deržavin je imenovan guvernerom Olonjecke provincije, a od 1785. - Tambova. U oba slučaja, Deržavinovi pokušaji da uspostavi red, borba protiv korupcije doveli su do sukoba s lokalnom elitom, a 1789. vratio se u prijestolnicu, gdje je zauzeo različite visoke administrativne položaje. Cijelo to vrijeme Deržavin nije napustio književno polje, stvarajući ode "Bog" (1784), "Grom pobjede, odjek!" (1791., neslužbena ruska himna), "Velmozha" (1794.), "Vodopad" (1798.) i mnoge druge

Gotovo od same pojave čovječanstvo je odgajano na parabolama i pjesmama koje su dane u Bibliji. U naše vrijeme, Biblija je prošla kroz mnoga stoljeća, prevladavši mnoge poteškoće. Bila je zabranjena za čitanje, uništena, spaljena u požaru, ali je i dalje netaknuta. Bilo je potrebno osamnaest stoljeća da se stvori, oko 30 najbriljantnijih autora koji su živjeli u različitim godinama i razdobljima bilo je angažirano u njemu, ukupno 66 knjiga Biblije napisano je na različitim jezicima.

Prema školskom kurikulumu, djeci se nužno govori o biblijskim temama u likovnoj umjetnosti. Umjetnost u školi tako upoznaje učenike s biblijskim likovima i pričama opisanim u knjizi.

Biblijski prizori u slikarstvu. Veliki umjetnik Rembrandt

Veliki svjetski umjetnici koristili su biblijske teme u likovnoj umjetnosti. Možda je briljantni umjetnik Rembrandt jasnije ostavio svoj trag. Mogao je vrlo istinito i zaista iskreno prikazati neiscrpno bogatstvo čovjeka kroz biblijske prizore u slikarstvu. Njegovi su likovi poput običnih ljudi, suvremenika, među kojima je umjetnik živio.

U jednostavnoj osobi Rembrandt je mogao vidjeti unutarnji integritet, plemenitost i duhovnu veličinu. Uspio je prenijeti na sliku najljepše osobine osobe. Njegova platna ispunjena su istinskim ljudskim strastima, živopisna potvrda toga je slika "Silazak s križa" (1634.). Poznata je slika “Asur, Haman i Estera”, napisana prema kojoj se govori o tome kako je Haman pred kraljem Asurom oklevetao Židove želeći njihovu smrtnu kaznu, a kraljica Estera uspjela je otkriti podmuklu laž.

Tajanstveni Brueghel

U povijesti umjetnosti teško je pronaći misterioznijeg i kontroverznijeg slikara od Brueghela. Iza sebe nije ostavio nikakve bilješke, rasprave ili članke o svom životu, nije crtao autoportrete ni portrete svojih najmilijih. Na njegovim platnima biblijske teme u likovnoj umjetnosti obavijene su misterijom, likovi nemaju pamtljiva lica, a sve figure lišene su individualnosti. Na njegovim slikama možete vidjeti Gospodina i Blaženu Mariju, Krista i Ivana Krstitelja. Platno "Klanjanje maga" je, takoreći, prekriveno snježnobijelim velom. Zato su slike tako atraktivne. Gledajući ih, želim razotkriti misterij.

Brueghelovi biblijski junaci prikazani su među suvremenicima, provode svoju svakodnevicu na ulicama flamanskih gradova i na selu. Na primjer, Spasitelj, opterećen težinom svoga križa, izgubljen je među mnoštvom običnih ljudi koji i ne slute da sami gledaju Boga.

Caravaggiove slike

Veliki Caravaggio slikao je platna koja zadivljuju svojom neobičnošću i do danas izazivaju žestoke rasprave među poznavateljima umjetnosti. Unatoč tome što su u renesansi omiljena tema za slikanje bili blagdanski prizori, Caravaggio je ostao vjeran sebi, svojoj tragičnoj temi. Na njegovim platnima ljudi proživljavaju strašne muke i neljudske patnje. Biblijske teme u likovnoj umjetnosti umjetnika mogu se pratiti na platnima "Raspeće svetog Petra", koje prikazuje pogubljenje apostola, razapetog naopako na križu, i "Polaganje u grob" koje prikazuje narodnu dramu.

Svakodnevica i svakodnevica ljudskog života uvijek su prisutni na njegovim slikama. Na sve je moguće načine prezirao slike s fiktivnom radnjom, odnosno ne kopirane iz života; za njega su takva platna bila sitnice i djetinjasta zabava. Bio sam siguran da se pravom umjetnošću mogu smatrati samo platna koja prikazuju stvarni život.

ikonografija

U Rusiji se ikonopis pojavljuje u 10. stoljeću, nakon što je Rusija 988. godine prihvatila bizantsku religiju - kršćanstvo. U Bizantu su se u to vrijeme slikarstvo ikona i zapleti Starog zavjeta u likovnoj umjetnosti pretvorili u strogi, kanonski sustav slika. Štovanje ikona postalo je glavni dio doktrine i štovanja.

Nekoliko stoljeća u Rusiji samo je ikonopis bio predmet slikanja, kroz koji su se obični ljudi upoznavali s lijepom umjetnošću. Prikazujući trenutke iz života Krista, Djevice Marije i apostola, ikonopisci su nastojali izraziti vlastitu ideju dobra i zla.

Ikonopisci su se uvijek morali pridržavati strogih pravila, nisu mogli prikazati fiktivnu ili izmišljenu radnju. No, istodobno im nije uskraćena mogućnost stvaranja, bilo je moguće tumačiti biblijske prizore u likovnoj umjetnosti po vlastitom nahođenju, birajući različite kombinacije boja. Ikone nekih slikara ikona razlikuju se među ostalima po posebnom stilu pisanja.

Ikone Andreja Rubljova

Često je predmet znanstvenih rasprava pripadnost pojedinih ikona djelu Rubleva. Jedino djelo koje je Rublev točno napisao je ikona Trojstva. Autorstvo ostatka je još upitno.

"Trojstvo" prikazuje izvanrednu jednostavnost i "lakoničnost" biblijskog događaja. Umjetnik je s najvećom vještinom izdvojio upravo one detalje koji pomažu rekreirati ideju o zbivanju u tijeku - ovo je planina koja simbolizira pustinju, Abrahamove odaje, a zahvaljujući ovoj ikoni, umjetnost koja jednostavno ilustrira Bibliju , pretvorila se u znalačku. Ranije se nitko nije usudio na takvu reinkarnaciju svetog teksta na slici.

Drevnorusko slikarstvo uvijek je jasno slijedilo biblijski tekst, njegov je početni zadatak bio ponovno stvoriti sliku o kojoj govore Biblija i Evanđelje. Rubljov je uspio otkriti filozofsko značenje biblijskog pisma.

Zapleti novoga i biblijske teme u likovnim umjetnostima

Radnje iz Novog i Starog zavjeta zauzimaju jedno od glavnih mjesta u kršćanskom slikarstvu. Prikazujući biblijske prizore, umjetnik mora prenijeti sveti tekst na platno, pridonijeti razumijevanju, pojačati emocionalnu percepciju i ojačati vjeru. Stoga su likovna umjetnost i Biblija usko povezane, njihova se povijest zajedno mijenjala.

Kršćanska umjetnost nije lako reproducirala biblijske scene. Talentirani umjetnici stvorili su zadivljujuće slike od kojih je svaka jedinstvena zahvaljujući tome što na poseban način pričaju biblijsku priču.

U početku je kršćanstvo nastalo kao nova doktrina u judaizmu, stoga su u ranoj kršćanskoj umjetnosti prevladavali zapleti iz Starog zavjeta. Ali tada se kršćanstvo počelo udaljavati od judaizma i umjetnici su počeli prikazivati ​​scene iz

Abraham u likovnim umjetnostima

Jedan od likova koji spaja nekoliko vjera (judaizam, kršćanstvo i islam) je Abraham. Njegova slika kombinira nekoliko aspekata:

• praotac Židova, a preko Hagarine i Keturine djece - raznih arapskih plemena;
• utemeljitelj judaizma, personificirajući ideal odanosti vjeri;
• zagovornik čovječanstva pred Bogom i junak-ratnik.

U židovskim i kršćanskim idejama postoji pojam "Abrahamova krila" - ovo je posebno nadzemaljsko mjesto za počinak mrtvih pravednika. Na slikama se Abraham prikazuje kako sjedi na koljenima, u njegovim grudima ili u utrobi sjede duše vjernika u liku djece. To se može vidjeti na platnima "Zlatna vrata", "Prinčev portal".

Žrtvovanje Izaka

Ali najdraži zaplet povezan s Abrahamom je žrtva.

Biblijski tekst govori kako je Bog tražio od Abrahama da spali svog sina Izaka kako bi dokazao svoju odanost. Otac je podigao oltar na planini Moriji, au posljednjem trenutku Izakova žrtvovanja ukazao im se anđeo i zaustavio ga. Umjesto djeteta, gorjelo je janje.

Ovako dramatična epizoda navodi na najdublja razmišljanja o Božjoj pravdi.

Biblijske teme u likovnoj umjetnosti oduvijek su privlačile umjetnike. Unatoč činjenici da su biblijske priče davno prošle, slikari kroz njih uspijevaju reflektirati suvremenu stvarnost života.

Polivarova Julia

U svom radu Julia Polivarova ispituje slike ruskih umjetnika 19. stoljeća, napisane na evanđeoskim pričama, sa stajališta morala. Koje duhovne i moralne probleme pokreću umjetnici u svojim slikama?

Na slici "Krist u pustinji" N. Gea otkriva se tema odabira životnog puta osobe, potraga za smislom života.

Na slici "Krist i grešnik" V. Polenova otkriva se tema odnosa čovjeka prema čovjeku, tema istinske pravde.

U slikama "Uskrsnuće Jairove kćeri" V. Polenova i I. Repina otkriva se tema borbe života sa smrću, značenje vjere u ljudskom životu.

Na slici "Posljednja večera" N. Gea postavlja se pitanje smisla izdaje.

Na slici “Što je istina” N. Gea otkriva se tema potrage za istinom, odnos duhovnog i materijalnog u ljudskom životu.

Slika "Raspeće" otkriva temu uvida, pokazuje značenje ljubavi i suosjećanja u životu svake osobe.

Rad ističe relevantnost evanđeoskog slikarstvaXIX stoljeća u naše vrijeme, te njegova uloga u odgoju duhovnosti i morala kod suvremenog čovjeka.

Ovaj se projekt može koristiti u nastavi umjetnosti, MHC-u, osnovama pravoslavne kulture, u razrednim satima usmjerenim na duhovni i moralni odgoj učenika.

Projekt je zauzeo 1. mjesto na III gradskoj znanstveno-praktičnoj konferenciji učenika "Evrika" i 2. mjesto na regionalnoj znanstveno-praktičnoj konferenciji "Evrika" Male akademije znanosti studenata Kubana 2006.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Regionalni znanstveno-praktični skup Male akademije znanosti

studenti kubanske "Eureke"

EVANĐELJSKE PRIČE

U RUSKOM SLIKARSTVU XIX STOLJEĆA

(duhovno-moralni aspekt)

Istraživački projekt

Izradila učenica 11. razreda

srednja škola br. 66 u Krasnodaru

Polivarova Julija Gennadijevna

Znanstveni savjetnik:

profesor osnova pravoslavne kulture,

glazba i MHC

MOU srednja škola br. 66 u Krasnodaru

Tananko Nadežda Viktorovna.

Krasnodar

2006

anotacija

U istraživačkom projektu Polivarova Yu.G. otkriva se tematika evanđeoskih priča u ruskom slikarstvu druge polovice XIX.

Istraživački pristup temi leži u činjenici da autor slike ne promatra s likovno-analitičkog stajališta, već im pristupasa stajališta duhovnosti i morala.

Na primjeru raznih slika N.N. Ge, I.N. Kramskoj, V.D. Polenova i I.E. Repina Polivarova Yu.G. smatra,koje duhovne i moralne probleme postavljaju umjetnici u svojim slikama i kako te probleme rješavaju uz pomoć evanđeoskog zapleta.

U svom radu Polivarova Yu.G. analizirao mnogo različitih članaka i studija. Ostavljajući po strani detaljnu analizu umjetničkih izražajnih sredstava, pažnju je usmjerila na njihocjene koje su slikama davali kritičari, istraživači i suvremenici u pogledu duhovnog i moralnog sadržaja i značenja.

Veliko mjesto u radu zauzimaju pogledi samih umjetnika na problem koji postavljaju. S tim u vezi autor projekta smatrasvjetonazor, životni i umjetnički položaj svakog umjetnika, odnos prema vjeri, prema crkvi, koji igra važnu ulogu u slikovitom utjelovljenju jedne ili druge evanđeoske priče.

Svrha ovog aspekta pregleda slika je identificirati,aktualnost evanđeoskog slikarstva 19. stoljeća u našem vremenu, te njegova uloga u odgoju duhovnosti i morala kod suvremenog čovjeka.

Ovaj rad je tražen, jer. Problem odgoja duhovnosti i morala kod mlađih generacija danas je jedan od najhitnijih.

Evanđeoske priče u ruskom slikarstvu 19. stoljeća (duhovni i moralni aspekt). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodarski kraj, grad Krasnodar, srednja škola br. 66, 11. razred.

Sažeci

Analiza situacije u Rusiji posljednjih godina pokazala je da je pitanje duhovnosti i morala vrlo akutno u suvremenom društvu. Naša država i sve progresivno moderno društvo traži načine za rješavanje moralnih problema po ovom pitanju.

Jedan od tih putova je likovna umjetnost, koja nosi visoke duhovne i moralne ideje. Ova je tema dosegla posebnu dubinu u djelima Ivana Nikolajeviča Kramskoja, Ilje Jefimoviča Rjepina, Nikolaja Nikolajeviča Gea i Vasilija Dmitrijeviča Polenova, pisanim na evanđeoskim pričama. Ovi umjetnici svojim slikama postavljaju globalne, vječne probleme kršćanskog morala i traže načine za njihovo rješavanje.

Pojmovi duhovnosti i morala. Između religioznog i svjetovnog shvaćanja duhovnosti nema neprolazne granice.

Duhovnost je svijest o svetosti i želja za njom, tj. duhovnost ljudskog života s visokim moralnim idealima i stalnim usavršavanjem sebe u skladu s Kristovim zapovijedima. Takva duhovnost radikalno preobražava čovjeka i cijeli njegov život. Moral je način normativnog reguliranja ljudskog ponašanja u skladu s duhovnim idealima. Moralne vrijednosti određene su duhovnošću.

Kršćanska tematika neiscrpan je izvor kreativnih traganja u različitim vrstama umjetnosti i za različite narode. Sve do 15. stoljeća umjetnost je bila pretežno religiozna. Umjetnici su slikali slike prema scenama iz Novog zavjeta.Zapleti iz Starog zavjeta ostavljaju više prostora autorovoj mašti, a temelj su mnogih djela europskog slikarstva 17. - 18. stoljeća.

Ruski umjetnici, kao i inozemni, također su se u svojim radovima često okretali biblijskim temama. No, za razliku od europskih slikara, izvor njihove inspiracije bio je Novi zavjet (Evanđelje). Zanimali su ih duhovni i moralni temelji kršćanske vjere. Ali najviše od svega umjetnike zanima slika samog Krista.

Prvi put u povijesti svjetske likovne umjetnosti ruski umjetnici druge polovice 19. stoljeća pristupili su tumačenju slike Krista ne kao Boga, već kao čovjeka. Iz cijelog Evanđelja ruski su umjetnici birali takve teme u kojima se božansko, nestvarno potpuno rastapa i najjasnije očituje obični ljudski karakter.

Koje duhovne i moralne probleme pokreću umjetnici u svojim slikama?

1. Na slici "Krist u pustinji" N. Gea otkriva se tema odabira životnog puta osobe, potraga za smislom života.
2. Na slici "Krist i grešnik" V. Polenova otkriva se tema odnosa čovjeka prema čovjeku, tema istinske pravde.
3. U slikama "Uskrsnuće Jairove kćeri" V. Polenova i I. Repina otkriva se tema borbe života sa smrću i značenje vjere u ljudskom životu.
4. Na slici "Posljednja večera" N. Gea postavlja se pitanje smisla izdaje.
5. Na slici “Što je istina” N. Gea otkriva se tema potrage za istinom, odnos duhovnog i materijalnog u ljudskom životu.
6. Slika "Raspeće" otkriva temu uvida, pokazuje značenje ljubavi i suosjećanja u životu svake osobe.

Ne idealiziran, ali svakom čovjeku blizak i razumljiv, Kristov lik na ovim slikama navodi na razmišljanje o pravom smislu čovjekova boravka na zemlji, o snazi ​​ljudske patnje, o mogućnosti bezgranične ljubavi prema bližnjemu, za cijelo čovječanstvo. Slike uče voljeti, oprostiti, razumjeti, suosjećati. Slike uče živjeti i umrijeti dostojno titule Čovjek.

Između klera i umjetnika često je dolazilo do rasprava, sporova i nesporazuma. Predstavnici crkve često kategorički nisu prihvaćali gledište umjetnika, optužujući ih za iskrivljavanje evanđeoskih događaja i njihovo religijsko značenje, za pretjerano humaniziranje Krista, za odstupanje od crkvenih dogmi. Neke su slike uklonjene s izložbi.

Napredni dio društva cijenio je slike, shvaćajući njihovo pravo značenje i svrhu.

U svijetu je općepriznato da se nijedna od zapadnih kultura nije uzdigla do takve duhovne i moralne visine, koja je postala dostupna velikoj ruskoj kulturi.

Evanđeoske priče u ruskom slikarstvu 19. stoljeća (duhovni i moralni aspekt). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodarski kraj, grad Krasnodar, srednja škola br. 66, 11. razred.

Plan istraživačkog projekta

1. Uvod………………………………………………………………………………….6

Razlog odabira teme i njezina relevantnost.

1. Evanđeoske priče u umjetnosti…………………………………………………..7
2. Potraga za istinom u slikarstvu I. Kramskoya……………………………………...8

("Krist u pustinji")

1. Potraga za istinom u slikarstvu V. Polenova………………………………………….9

("Krist i grešnica")

1. Vjera čini čuda……………………………………………………………………..10

(V. Polenov i I. Repin "Uskrsnuće kćeri Jairove")

1. Potraga za istinom u slikarstvu N. Ge…………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

1) Tema izdaje……………………………………………………………….11

("Posljednja večera").

2) Što je istina………………………………………………………………...12

3) Tema izvršenja…………………………………………………………………...13

("Raspeće")

1. Zaključak………………………………………………………………………..15
2. Reference ……………………………………………………………………16
3. Popis ilustriranih aplikacija………………………………………..17

1. UVOD

Analiza situacije u Rusiji posljednjih godina pokazala je da je pitanje duhovnosti i morala akutno u suvremenom društvu, jer sve je veća razjedinjenost ljudi, razara se obitelj, gubi se smisao života, kriminalizira se svijest, jednom riječju, društvo ide putem koji može dovesti do potpunog moralnog srozavanja.(2)

Ovakve negativne pojave posebno su uočljive u omladinskom okruženju.

Zašto se ovo događa?U trenutku samoodređenja, formiranja osobnosti, mlade ljude karakterizira potraga za moralnim temeljima - onim kriterijima koji određuju smisao života. U naše vrijeme mlađa generacija odgaja se u društvu u kojem dominiraju vrijednosti tržišta, robno-novčanih odnosa, gdje pojmovi "duhovnosti" i "moralnosti" često uopće ne postoje, a mjesto osobe u društvu ne određuju moralne pozicije, već debljina novčanika. Mladima je u takvim uvjetima teško pronaći prioritete u životu, izabrati prave vrijednosti. Zbog toga mladi često svoje probleme rješavaju izbjegavanjem stvarnosti – otuda porast kriminala, ovisnosti o drogama, prostitucije, samoubojstava i drugih katastrofalno negativnih pojava.

Može li se to izbjeći?Naša država i sve progresivno moderno društvo radi na tom pitanju, tražeći načine za rješavanje moralnih problema. I sve češće ta traženja dovode do spoznaje da temelj u odgoju morala treba biti duhovnost u onom smislu kako se ona shvaćala u našoj kršćanskoj pravoslavnoj državi. I tada postaje jasno da uopće nema potrebe "izmišljati kotač", jer su ljudi davno prije nas već otkrili mnoge načine duhovnog i moralnog odgoja.

Jedan od tih načina je vizualna umjetnost, koja ima jedinstvenu sposobnost uhvatiti trenutke Istine i prenijeti ih svijetu, nadvladavajući vrijeme. Samo trebamo naučiti pronaći te trenutke, pokušati ih razumjeti i, prolazeći kroz sebe, formirati svoje moralne pozicije.

Tema duhovnosti i morala uvijek je bila jedna od glavnih u svim vrstama umjetnosti. U likovnoj umjetnosti ova se tema otkriva u svijetlim, konkretnim, vidljivim slikama. Oduševila je umjetnike koji istinski odražavaju život. Ovi su umjetnici tražili odgovore na mnoga pitanja u stvarnom životu, ali su ih pronašli u zapletima Novog zavjeta. Ova je tema dosegla posebnu dubinu u djelima Ivana Nikolajeviča Kramskoja, Ilje Jefimoviča Repina, Nikolaja Nikolajeviča Gea i Vasilija Dmitrijeviča Polenova.

Svrha ovog rada- na primjerima slika ovih umjetnika razumjeti: zašto su evanđeoske priče aktualne u naše vrijeme, kao iu svim vremenima, i koja se važna pitanja duhovnosti i morala pokreću na slikama naslikanim na tim pričama.Svi aspekti promatranja slika dovode do spoznaje njihove važnosti u suvremenom društvu u smislu duhovnog i moralnog odgoja.

1. EVANĐELJSKE PRIČE U UMJETNOSTI.

Kršćanska tematika neiscrpan je izvor kreativnih traganja u različitim vrstama umjetnosti i za različite narode.

Na Zapadu je do 15. stoljeća umjetnost bila pretežno religiozna.

U renesansi su se u umjetnosti počele afirmirati ideje humanizma, tj. uzvišenost čovjeka. Ipak, najveći umjetnici renesanse svoj su estetski ideal našli u slikama Madone i Krista, u slikama biblijskih junaka. Novi zavjet tretiran je s istim poštovanjem, ali su iz njega rjeđe crpljene teme za slike. I ovdjescene iz Starog zavjetaostavio više prostora za maštu autora, a oničinio temelj mnogih djela europskog slikarstva 17. – 18. stoljeće(5)

Ruski umjetnici, kao i inozemni, također su se u svojim radovima često okretali biblijskim temama. No, za razliku od europskih slikara, izvor njihove inspiracije bio je Novi zavjet. I to nije slučajnost. Većina umjetnika vjeru je tretirala s humanističkih pozicija. Zanimali su ih duhovni i moralni temelji kršćanske vjere. U tragičnim, psihološki oštrim, filozofski dubokim i složenim zapletima Novoga zavjeta tražili su i našliuniverzalne teme - izbor životnog puta, izdaja, odnosi među ljudima i između čovjeka i društva, odanost ideji (smrt za ideju), grijeh, samožrtva.

Ali najviše od svega umjetnike zanima slika samog Krista.Prvi put u povijesti svjetske likovne umjetnosti ruski umjetnici druge polovice 19. stoljeća pristupili su tumačenju slike Krista ne kao Boga, već kao čovjeka. (21)

Iz cijelog Evanđelja ruski su umjetnici birali takve teme u kojima se božansko, nestvarno potpuno rastapa i najjasnije očituje obični ljudski karakter.

Religiozna tema u stvaralaštvu vodećih ruskih umjetnika dobila je značaj osebujnog oblika izražavanja njihovih misli i ideja o suvremenoj stvarnosti, o suvremenom čovjeku.Okretanje religioznoj tematici omogućilo je fokusiranje na moralna pitanja, kroz čiju prizmu je suvremena generacija rješavala najvažnije društvene probleme svoga doba.

“... umjetnost koja hvata Istinu postaje i njezino spremište, pomaže Istini da opstane u svim povijesnim olujama”(F. M. Dostojevski)

Okrećući se evanđeoskim pričama, ruski umjetnici 19. stoljeća "hvatali su Istinu".

Ali što je Istina? Pokušavajući pronaći odgovor na ovo pitanje, duhovno se obrazujemo i moralno usavršavamo. U tome nam može pomoći rusko evanđeosko slikarstvo 19. stoljeća.

1. POTRAGA ZA ISTINOM U SLIKARSTVU I. N. KRAMSKOG

Jedan od umjetnika 19. stoljeća koji se okrenuo evanđeoskim pričama bio je

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837. - 1887.).

“Pod utjecajem niza dojmova u meni se nataložio jedan vrlo težak osjećaj iz života. Vidim jasno- napisao je Kramskoy, -da postoji jedan trenutak u životu svakog čovjeka, više ili manje stvorenog na sliku i priliku Božju, kada ga obuzme misao - da li da ide desno ili lijevo, da li da uzme rubalj za Gospodina Boga ili da ne ustupiti jedan korak zlu. I sad imam strašnu potrebu drugima reći što mislim. Ali kako reći? Kako, na koji način mogu biti shvaćen? I tako, jednog dana, kada sam bio posebno zaokupljen ovime, iznenada sam vidio lik kako sjedi duboko zamišljen....Tko je to bio? Je li ovo Krist? ne znam Ali ipak sam to pogodioovo je tip lika koji, imajući moć da uništi sve, obdaren talentom da osvoji cijeli svijet, odlučuje ne činiti ono na što ga vode njegove životinjske sklonosti. IBio sam siguran da bez obzira što odluči, ne može pasti.Činilo mi se da to najbolje odgovara onome što želim ispričati.

Na slici Krista umjetnik je prikazao usamljenog čovjeka, “pun teških misli: idi ljudima, poučavaj ih, pati i nestani, ili podlegni iskušenju i povuci se ...” Glavna stvar na slici je Kristovo lice. Ali ne prenosi samo patnju, nego usprkos svemu izražava nevjerojatnu snagu volje i spremnost da se učini prvi korak na kamenitom putu koji vodi do Golgote.

Slika je izazvala iznimno zanimanje i žestoku raspravu. Reakcionarni tisak optuživao je umjetnika da je potpuno iskrivio sliku Krista, pa čak i da je antireligiozan. Sliku su branili oni kojiKršćanstvo je shvaćao kao moralno-filozofski nauk, a Kristovu osobu kao primjer visokog moralnog ideala.L.N. Tolstoj u svojoj korespondenciji s P.M. Tretjakov je tvrdio da Krist Kramskoj“Ovo je najbolji Krist kojeg poznajem.” (9, 11, 16, 22)

Zašto je slika danas uzbudljiva? Jer i danas život čovjeka stavlja pred izbor životnog puta i potragu za smislom života.

Krist je znao kada će i kako završiti njegov zemaljski život, koji je smisao njegovog boravka na zemlji u liku čovjeka. On je znao,Što on mora podnijeti i za što . Poput Krista Čovjeka, znamo da je naš zemaljski život ograničen, ali za razliku od njega, ne znamo određeni dan i sat. Ne znamo, kakvi testovi čeka nas na putu za što trebamo ih prevladati i isplati li se uopće?.. Upravo to neznanje tjera nas da hrlimo u potragu za smislom života. Kramskojeva slika "Krist u pustinji" usmjerava te potrage prema visokom duhovnom i moralnom idealu.

1. POTRAGA ZA ISTINOM U SLIKARSTVU V.D.POLENOVA

“Čini mi se da bi umjetnost trebala pružati sreću i radost, inače je bezvrijedna. Toliko je tuge u životu, toliko vulgarnosti i prljavštine, da ako vas umjetnost ispuni užasima i podlostima, onda će postati preteško živjeti.

Ove riječi velikog ruskog umjetnikaVasilij Dmitrijevič Polenov(1844 – 1927) ključ su za razumijevanje njegova rada.

Polenov, kao umjetnik koji je imao istančan osjećaj za svoje vrijeme, uviđao je mnoge nedostatke suvremenog društva i vjerovao da je umjetnost ta koja može promijeniti svijet na bolje, da može pokazati društvu duhovni i moralni ideal kojem se treba težiti.

Priča preuzeta iz Evanđelja po Ivanu CH. 8, 3 - 11) , formirao je temelj najvećeg platna "Krist i grešnik". Slika je predstavljena na putujućoj izložbi 1887. godine.

"Bio je to događaj, -prisjetio se armenskog umjetnika E.M. Tatevosyan, - Bio je to pravi praznik, posebno za nas, mlade, njegove učenike. Nakon tradicionalnih, gotovo crnih slika... "Grešnica" je bila svijetlo, veselo, vrelo-sunčano djelo u hladnoj snježnoj Moskvi, osim toga, bila je to smion izazov za vjerske licemjere..."

Na lijevoj strani slike vidimo Krista kako mirno sjedi na donjoj stepenici Hrama. U blizini su ljudi koji pozorno slušaju njegovu propovijed.

Mudrost i spokoj koji vladaju pokraj Krista oštro su suprotstavljeni zlobi i napetosti gomile na čelu s pismoznancima.

Ogorčeni i nemilosrdni izraz lica prvog pismoznanca, koji je zahtijevao strogu kaznu za bludnicu, i zlobno podrugljiv izraz lica pisara koji je stajao iza njega, govore o pravom razlogu koji ih je doveo do Krista. Ono što je književnicima važno nije sama kazna, već kakvu će odluku Krist donijeti. Došli su"iskušajte Ga da nađete nešto čime ćete Ga optužiti",da ga osude za kršenje zakona koji je Bog dao proroku Mojsiju. (9, 15, 16)

Kristov odgovor zadivio je sve:Tko je bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju.”

“I ušutkano se mnoštvo razišlo, prvi put razmišljajući o pravoj istini i pravdi”(S. Vinokurova). Zašto? Jer Kristov odgovor tjera svakog čovjeka da pogleda u svoju dušu i prizna sebi počinjene grijehe...

Ovaj odgovor nije u prošlosti. Trebala bi danas odjeknuti u srcu svakoga tko će drugoga osuditi. U ovoj slici Polenov se dotaknuo vrlo važnogodnos između čovjeka i čovjeka.Ovaj problem je akutan u naše vrijeme, kada se odnosi među ljudima sve više grade na temelju materijalne dobiti, a ne na ljubavi i međusobnom razumijevanju.

“Dragi Vasilije Dmitrijeviču. Vaš rad... nailazi na simpatije. Nema potrebe, dakle, čekati da prođu stoljeća da biste cijenili elemente vječnosti u svom stvaralačkom životu...” (L. V. Kondaurov)

1. VJERA ČINI ČUDA.

Borba dva principa - tame i svjetla, jednobojna borba života i smrti. Unatoč velikom broju radova koji odražavaju ovaj problem, on i dalje ostaje jedan od najnerazumljivijih, a samim time i najhitnijih problema čovječanstva.

Što je besmrtnost, postoji li vječni život, nastavlja li se život nakon smrti, je li moguće promijeniti zakone prirode i pobijediti smrt?.. Odgovore na ova pitanja traži ne samo umjetnost, već i znanost i religija. I ako su umjetnost i znanost u vječnoj potrazi, onda su u religiji odavno pronađeni odgovori na sva duhovna pitanja ovozemaljskog postojanja. A taj odgovor je Božja Riječ.

Zato su se mnogi umjetnici zaokupljeni problemom života i smrti okrenuli zapletima Novoga zavjeta, Kristovom životu, čiji je smisao bila pobjeda Života nad Smrću.

Mnoge priče Evanđelja posvećene su čudima iscjeljenja. Jedna od tih priča je"Uskrsnuće Jairove kćeri".(Evanđelje po Marku, pogl.5, 22-43)Dva ruska umjetnika obradila su ovaj zaplet u svojim radovima -Vasilij Dmitrijevič Polenov I Ilja Efimovič Repin(1844 – 1930).

Umjetnici su na različite načine pristupali tumačenju iste radnje.

Na Repinovoj slici vidimo najtragičniji trenutak ove radnje, koji prethodi čudu. Vidimo smrt.Skrivajući djevojčino lice od gledatelja, Repin nas stavlja u lice slomljenih roditelja. Time nehotice tjera gledatelja da shvati i osjeti svu tragediju onoga što se događa i istovremeno daje nadu. Uostalom, u izrazima lica roditelja ne vidimo samo tugu i očaj, već i vjeru u ozdravljenje. Umjetnik nas također stavlja pred Kristovo lice, koje je mirno, koncentrirano, mudro. Došao je ispuniti svoju sudbinu - pobijediti smrt. (16)

Na slici Polenova vidimo najsvjetliji trenutak ove radnje.- sebe uskrsnuće. Vidimo život.Likovi su smješteni pola kruga prema gledatelju, što omogućuje razumijevanje entuzijastičnih osjećaja svih ljudi prisutnih u prostoriji. Djevojka, koja se budi iz smrtonosnog sna, gleda svog spasitelja raširenih očiju. A samo je Krist, baš kao na Rjepinovoj slici, miran i usredotočen.

Unatoč različitim pristupima umjetnika istoj evanđeoskoj priči, ipak, obje ove slike ujedinjuje jedna glavna ideja, kojamože se izraziti Kristovim riječima - — Neka ti bude po vjeri tvojoj.

Što vjerovati? Danas, više nego ikad, ovo je pitanje akutno za mlađu generaciju. Slike Repina i Polenova, svaka na svoj način, daju nedvosmislen odgovor na to. I u najbeznadnijim situacijama treba vjerovati u svjetlo, treba vjerovati u život.

6. POTRAGA ZA ISTINOM U SLIKARSTVU N.N. GE

Jedan od najbistrijih umjetnika 19. stoljeća koji je krenuo putem "propovjednika duhovne ljepote" bio jeNikolaj Nikolajevič Ge (1831 - 1894).

Do kraja života ga je nadahnjivala nada da uz pomoć umjetnosti čovjek može jasno vidjeti, a svijet popraviti. Ta je nada umjetnika dovela do umjetnosti evanđelja.

Međutim Geova slika evanđelja nije imala nikakve veze s tradicionalnom religijskom umjetnošću. U svijesti umjetnika evanđeoske priče i istine dobile su univerzalni karakter, pa su izgubile usko religioznu usmjerenost.(12)

Ge je proveo dosta vremena čitajući Evanđelje, pokušavajući razotkriti njegovo skriveno, "pravo" značenje."Ova knjiga ima sve što čovjeku treba" -volio je reći.

Dok je sam otkrivao evanđeoske istine, Krist se u umu umjetnika pretvorio u čovjeka – patnika.Prema A.N. Benoit Gay vidioKrist je "više poput kakvog tvrdoglavog propovjednika ljudskog morala, koji gine od ruke zlih ljudi i daje ljudima primjer kako trpjeti i umrijeti, nego li prorok i bog" (19).

1. Tema izdaje.

Prva u nizu slika na evanđeoske priče bila je Posljednja večera (1863.). Umjetnik je odabrao zaplet koji su koristili mnogi majstori prošlosti(Evanđelje po Mateju. Pogl. 26, 17-35; od Marka pogl. 14, 12-31; po Luki pogl. 22, 7-39, po Ivanu pogl. 13-17), Ali tumačio na posve drugačiji način nego što je to bilo uobičajeno u religioznoj umjetnosti.

Crkva uspostavu sakramenta euharistije smatra glavnim događajem Posljednje večere, dok je trenutak Judina odlaska nešto sporedno i beznačajno. Međutim, umjesto obroka, Ge je prikazao trenutak Judina prekida s Kristom.

IakoKrist je postavljen s lijeve strane kompozicije, on se percipira kao glavni lik. U njegovom neradu i šutnji osjeća se prepuštenost sudbini i odlučnost na žrtvu. Iskustvo mladog Ivana, pred kojim se otkrila zastrašujuća dubina moralnog pada čovjeka, pojačava veliku Isusovu tugu.

Slika Jude Ge je lišen jednodimenzionalnosti. Zlo je beskrajno raznoliko, proturječno i složeno. U Geovom mišljenju, Juda je antipod univerzalne ideje dobra, poistovjećene s imenom Krista. Njemumoralne sumnje. Pod teretom oklijevanja napušta suborce, korak mu je usporen, ali kao da ne može stati. Od malog, beznačajnog izdajice, Juda u Ge se pretvorio u otpadnika koji je izdao divnu ideju ljubavi prema ljudima. (22)

U Rusiji se slika prvi put pojavila na izložbi u Sankt Peterburgu 1863. godine. Crkvene vlasti su se tome protivile. Slika se nije svidjela ni F.M. Dostojevskog zbog činjenice da je Ge dopustio proizvoljno tumačenje izvora.“Ako slijedite doslovan tekst Evanđelja, -rekao je Dostojevski- glavni sadržaj Posljednje večere bilo je ustanovljenje euharistije. Naravno, ništa slično ne nalazimo na Geovoj slici.

Unatoč takvim kritikama, slika je percipirana kao neobično aktualna i inovativna. Saltikov-Ščedrin je otvoreno izjavio da je Geovo slikarstvo za njega značajno jer misli koje izazivaju modernog zvuka, da se povijest sklona ponavljanju i da treba uzeti u obzir njezine pouke.

"Vanjska postavka drame je završena, ali njeno poučno značenje za nas nije završilo."(M.E. Saltikov-Ščedrin). (14, 15, 9, 16)

Ima li ova slika istu važnost i danas? Naravno, jer pokreće vječnu temu univerzalnog morala. Slika vas tjera da se stavite na mjesto Jude, na mjesto Krista i procijenite posljedice takvog nemoralnog čina kao što je izdaja.

1. Što je istina.

Godine 1889. - 1890. Ge stvara platno "Što je istina?" ("Krist pred Pilatom").

(Evanđelje po Ivanu, pogl. 18, 33-40; pogl. 19, 1-5)

Napaćeni Krist stoji pred Poncijem Pilatom, rimskim upraviteljem Judeje. On je mrk i usredotočen. Upravo je zazvučao Kristov odgovor: "Za to sam rođen i za to sam došao na svijet, da svjedočim za istinu." Pilat se nasmije kao odgovor. On je namjesnik Rima – vladar antičkog svijeta. Uz trijumf pobjednika, prokurator pita Krista: "Što je istina?" Veliki Rim mu nije dao nikakav odgovor. Može li ovaj odrpani prosjak, koji stoji na pragu okrutnog pogubljenja, dati odgovor? A On, doslovce stisnut uza zid tim moćnim pritiskom, šuti. Odjeven je u prljave dronjke, kosa mu je raščupana, a izgled mu je vrlo jadan. No gledatelj ne stječe dojam da je istina na Pilatovoj strani.

Odabravši put „poniženja“ Isus ostaje onaj koji zna što čovjeka trenutno stvarno brine. On ne podučava, on ne upućuje. On suosjeća. Bespomoćnost postaje sila koja stoji na putu zlu. (13, 14)

Gledatelj nije razumio sliku, umjetnik je optužen da ne samo slika Kristov lik bez ikakvog nagovještaja božanske prirode, već čak i lišen ljudskog herojstva.

Ova slika je mnogo kasnije pronašla odgovor u srcima. U naše vrijeme Geova slika "Što je istina?" relevantan kao i uvijek. Kakva je njegova važnost za moderno društvo? Pogledajmo pobliže što se događa na platnu.

Pilat je siguran da je on istina; ti zakoni Velikog Rimskog Carstva, koje on personificira. Njegovo samopouzdanje vidimo u svemu - u pozi, u gesti, u odijevanju, u izrazu lica. Zaslijepljen samopouzdanjem, Pilat i ne sluti koliko je u svojoj veličini slab i beznačajan u usporedbi s ovim napaćenim, poniženim, osiromašenim čovjekom – Kristom. Kristova snaga nije ni u slavi, ni u bogatstvu, ni u moći, Kristova snaga je u istini! On jedini zna što je istina. Zato je miran, zato je jak, zato se ne boji smrti.

Važan psihološki moment Ge je pronašao u ovoj slici. Uspio je pokazati nadmoć duhovne i moralne snage čovjeka nad tjelesnom. To je ono što čini Geovu sliku "Što je istina?" aktualan i u današnje vrijeme, u suvremenom društvu koje je sve više sklono uvjerenju da je smisao ljudskog života zadovoljenje fizičkih i materijalnih potreba, a zaboravlja na istinske ljudske vrijednosti, kao što su ljubav, opraštanje, nesebičnost...

1. Tema izvršenja.

Geov posljednji rad bila je slika"Raspeće". (Evanđelje po Luki, pogl. 23, (33-46); Marko, pogl. 15, (33-34))Zanimljivi su motivi koji su pokretali Gea pri slikanju slike. Oni su navedeni u pismu L. Tolstoju:" ja Dugo sam razmišljao zašto je potrebno raspeće... - nije potrebno pobuditi sažaljenje, suosjećanje... potrebno je raspeće da bih shvatio i osjetio da je Krist umro za mene... Protresti ću im mozak s muke Kristove, natjerat ću ih da jecaju, i nemoj da ludiš!..»

Ge je započeo rad na slici 1884.

Ge je trebalo 10 godina prije nego što se pojavila konačna verzija slike! Tijekom godina, prepisao je Raspeće 12 puta.Prve verzije "Raške petorice" su spektakularne - užasna egzekucija. Ne treba ideja šokirati gledatelja, nego sama činjenica. Ge je odbio te opcije. Priznao je da još ne razumije značenje raspeća. Trebale su godine da se shvati značenje. I svakim korakom uz Krista topio si i jačao u slici novog junaka, beskrajno dalekog od ideala, Razbojnika.

“Raspeće pišem ovako. Tri križa, jedan razbojnik u bezosjećajnosti, to je onaj koji je proklinjao, zatim Krist u posljednjim minutama života, umire, i treći lik razbojnika koji se smilovao Kristu. Uložio je velike napore da vidi Krista, a, gledajući njegovu patnju, zaboravio je svoju i plače, gledajući umiruće..."

Sa svakom novom verzijom slike, Pljačkaš, "koji je prokleo", sve manje zanima Gea, na kraju će shvatiti da će uopće bez njega, odrezati ga s platna zajedno s trakom platna, kako ne bi ometao, ne odvratio gledatelja od glavnog .

A glavna stvar na slici je razbojnik koji je divlje i besmisleno vrištao jer je čovjek u blizini umro na križu, ne mogavši ​​spasiti ni sebe ni sebe od muka. Ge nam je pričao o životu čovjeka koji je rođen lijep – svi se rađaju lijepi – ali je odrastao u svijetu zla i nepravde. Učili su ga da mora pljačkati, osvetiti se, a ne mrziti, a on sam je bio opljačkan i omražen... I odjednom, minutu prije smrti, čuje riječi ljubavi. I od koga? Od istog kao što je odbacio i razapeo. Ove su riječi okrenule sve u Rogueu naglavačke. Čezne ih ponovno čuti. Proteže se od svoga križa do onoga koji ih je izgovorio. Užasnuto vrišti, doziva ga. Nisam imao vremena.

Ge je govorio o potrebi da se stigne u vrijeme s uvidom ranije od minute prije smrti. U srcu se nadao da će stotine "razbojnika" krenuti prema uvidu kad vide njegovu sliku.

Najnoviji Geovi radovi nisu izazvali samo kontroverze i napade, oni su percipirani kao skandal. "Je li to moguće?" - pitao je gledatelj. "Nije li ovo bogohuljenje?" kritičari su bili ogorčeni. Slika "Raspeće" maknuta je s izložbe i poslana u London.

Sam umjetnik je “Raspeće” smatrao svojim najvećim uspjehom u životu. A Lav Tolstoj je rekao da je ovo prvo "Raspeće" na svijetu i da je Ge jedini umjetnik koji može izraziti evanđeoske istine. Takvog Krista kao što je Geov, ruska umjetnost nije poznavala. Nikolaj Nikolajevič Ge bio je jedan od onih umjetnika koji su doista uspjeli dotaknuti tajnu omalovažavanja Krista, tajnu Njegovog utjelovljenja. Gledajući Geove slike, možemo reći Pilatovim riječima:"Eto čovjeka!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Pišući Kristovu smrt,umjetnik je shvatio tajnu besmrtnosti.Vjerovao je da je potrebno dobro živjeti za ljude, da bi nakon smrti drugi to nastavili. On je to shvatio i sudbinski dokazaosamo onaj tko je hrabar i strpljivo nosi svoja uvjerenja stječe život vječni - otpadnik ima “prazninu oko sebe”, za njega je prošlost već danas. Ge je shvatio da danas živjeti za ljude znači živjeti sutra.

A spoznao je i da istine koje umjetnost propovijeda trebaju biti vječne, da umjetnost ne smije uljepšavati život, nego ga, naprotiv, ogoljavati, pa i preuveličavati kako bi doprla do ljudskih srca. Vidio je snagu umjetnosti u onome što može pokazati"razlika između onoga što bismo trebali biti i onoga što jesmo."(9)

Danas, udubljujući se u značenje Geovih evanđeoskih slika, moramo pokušati vidjeti tu "različitost" i, uvidjevši je, težiti svim srcem promijeniti sebe i postati ono što "trebamo biti". Geove slike ukazuju na putove kojima se čovjek treba kretati u potrazi za visokim duhovnim i moralnim idealom. I u tome je njihov trajni povijesni, umjetnički i univerzalni značaj.

7. ZAKLJUČAK

U posljednje vrijeme u svim sferama života - u gospodarstvu, politici, umjetnosti - počela je dominirati ideja permisivnosti, neograničene slobode pojedinca. Zatopitanje duhovnostikao duhovnost ljudskog života s visokim moralnim idealima, njegova ispunjenost kršćanskim krepostima, bezgranična težnja za savršenstvom.

Duhovnost je ona unutarnja jezgra koja formira osobnost, ona unutarnja kočnica koja čovjeka sprječava u kršenju normi morala ili ga potiče na podvig, asketizam, žrtvu, herojstvo.

Visok duhovni i moralni potencijal koji ju je uzdigao na vrhunac kulturno-povijesnog napretka oduvijek je bio obilježje ruske kulture.

U svijetu je općepriznato da se nijedna od zapadnih kultura nije uzdigla do takve duhovne i moralne visine, koja je postala dostupna velikoj ruskoj kulturi. (2)

Glavna značajka ruske kulture postala je velika pažnja prema unutarnjem svijetu čovjeka.Veliki prosvjetitelji ruske kulture smatrali su svojom zadaćom njegovanje duhovnosti, onih visokih moralnih kvaliteta koje su nam u naslijeđe ostavljene u Bibliji.. A među svim vrstama umjetnosti, jedno od glavnih mjesta u tom pogledu zauzima slikarstvo.

U ovom djelu otkriven je mali dio onoga što su stvarali slikari druge polovice 19. stoljeća. Ali već tih nekoliko slika, napisanih na evanđeoskim pričama, koje su predstavljene u ovom radu, dovoljno je da shvatimo koliki je značaj ruske umjetnosti za duhovni i moralni razvoj osobe.

Suvremenici umjetnika ove su slike različito doživljavali. Različito ih se doživljavalo kroz cijelo 20. stoljeće - stoljeće ateizma i krvavog sukoba ideologija.

U naše vrijeme, kada se, iako polagano i oprezno, još uvijek odvija proces oživljavanja ruske religioznosti, ove slike su stekle posebnu važnost. Oni doslovno "podučavaju" duhovnost, otkrivaju osobi ideje visoke moralnosti.

Ne idealiziran, ali svakom čovjeku blizak i razumljiv, Kristov lik na ovim slikama navodi na razmišljanje o pravom smislu čovjekova boravka na zemlji, o snazi ​​ljudske patnje, o mogućnosti bezgranične ljubavi prema bližnjemu, za cijelo čovječanstvo.

Slike uče voljeti, oprostiti, razumjeti, suosjećati. Slike uče živjeti i umrijeti dostojno titule Čovjek.

1. BIBLIOGRAFIJA.

1. SI. Ozhegov. Rječnik ruskog jezika. ur. Sovjetska enciklopedija, Moskva, 1979
2. L.F. Loginov. Duhovnost (vjera, rad i moral u kršćanstvu i pravoslavlju) Krasnodar, 2004.
3. M. Alpatov. Trajno naslijeđe. izd. Prosvjetljenje, Moskva, 1990
4. Enciklopedija za djecu. T.7 Umjetnost, ur. centar "Avanta +" Moskva, 1999
5. Biblijske i mitološke priče. Rusko enciklopedijsko partnerstvo, Moskva, 2001
6. Glinski čitanja. Svibanj-lipanj 2005. Časopis Povijesnog i domoljubnog društva "Nasljednici Aleksandra Nevskog" izd. "Samshit-izdat", Moskva, 2005
7. Božji zakon. Vodič za obitelji i škole. Comp. arh. S. Slobodskoj, Kijev, 2004
8. A.V. Borodin. Osnove pravoslavne kulture. Tutorial. ur. kuća "Pokrov", Moskva, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznjecova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti. ur. "Aurora", Lenjingrad, 1970
10. Biblija. Novi zavjet.
11. Materijali: Nezavisimaya Gazeta NG Religii br. 19 (172) 21. prosinca 2005. Članak "Gdje nabaviti boje za istinu" N. Muravyova.
12. N.N. Ge. Iz "Bibliološkog rječnika" svećenika Aleksandra Mena, rječnik op. u tri toma Zaklade Men (Sankt Peterburg, 2002.)
13. MAIL.RU bilteni "Majstori i remek-djela"Broj 141 1. veljače 2005
14. Centar Vozrozhdenie, časopis Odluka 2004. - 8., naslov "Veza vremena", članak I. Yazykova "Ovo je čovjek. Lik Isusa Krista u djelu Nikolaja Ge.
15. Knjižnica elektroničkih vizualnih pomagala "Svjetska umjetnička kultura", Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2003.
16. Elektronički obrazovni alat "Povijest umjetnosti", Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, GU RC EMTO, "Ćiril i Metod", 2003.
17. N. N. Ge, Album, komp. T. N. Gorina, Moskva, 19772;
18. Stasov V.V., N.N.Ge. Moskva, 1904.
19. Suhotina - Tolstaya T. L., Memoari, M., 1976.;
20. N. N. Ge: Slova. Članci. Kritika. Sjećanja suvremenika, komp. N. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Časopis "Pedagoški bilten" broj 4, 1999. Naslov "Obrazovanje umjetnošću" Članak Yu.A. Solodovnikova "Hijeroglif razumljiv svima"
22. NA. Ionina. Sto sjajnih slika. Moskva, "VEČE", 2002

9. POPIS ILUSTRIRANIH PRILOGA

1. V. Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri
2. N. Ge. Posljednja večera
3. N. Ge. Što je istina
4. N. Ge. raspeće.

PRIMJENA

1. U. Kramskoj. Krist u pustinji

1. V.D. Polenov. Krist i grješnik

1. tj. Repin. Uskrsnuće Jairove kćeri

1. V. Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri.

1. N. Ge. Posljednja večera.

1. N. Ge. Što je istina

1. N. Ge. raspeće.

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (račun) i prijavite se:

Evanđeoske priče u ruskom slikarstvu

Evanđeoske priče

Polenova V.D.

Ševčenko S.I.

Nastavnik ORKSE, GPC

MOU "Gimnazija br. 1"

Zheleznogorsk

Evanđeoske priče u ruskom slikarstvu

Evanđeoske priče

Polenova V.D.

Rođen 20. svibnja (1. lipnja po novom kalendaru) 1844. u Sankt Peterburgu, u obitelji arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863.), a nešto kasnije počeo je pohađati predavanja na Pravnom fakultetu na sveučilištu.

Godine 1872. Polenov, koji je oba tečaja završio s odličnim uspjehom, dobio je putovanje u inozemstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, dugo živio u Parizu. Posjet kući kratko je trajao; 1876. godine umjetnik se prijavio kao dobrovoljac u srpsko-crnogorsko-turski rat.

Sljedećih godina mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pristupio je Društvu lutalica. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva

i arhitektura.

U znak priznanja Polenovljevim zaslugama 1893. izabran je za redovitog člana Akademije umjetnosti. Od 1910. bavio se razvojem pokrajinskih kazališta, postavši tri godine kasnije voditeljem posebne sekcije Moskovskog društva narodnih sveučilišta.

Polenov je poznat kao autor djela različitih žanrova. Okrenuo se povijesno-religioznim temama - "Krist i grešnica" (1886.-1887.), "Na Tiberijadskom jezeru" (1888.), "Među učiteljima" (1896.); 1877. stvorio je niz skica kremaljskih katedrala i dvorskih odaja; u raznim je razdobljima izrađivao kazališne kulise.

Prema njegovim skicama sagrađene su crkve u Abramcevu (u suradnji s V. M. Vasnecovim) i u Bekhovu kod Taruse (1906). Ali najveću slavu donijeli su Polenovljevi pejzaži: “Moskovsko dvorište” (1878.), “Bakin vrt”, “Ljeto” (oba 1879.), “Zarasla bara” (1880.), “Zlatna jesen” (1893.), prenoseći poetski šarm kutaka urbanog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i znanstvene zbirke. Od 1927. godine ovdje djeluje muzej-imanje V. D. Polenova.

Kada je Vasilij Dmitrijevič diplomirao na Akademiji umjetnosti 1871. godine, na natjecanju je predstavio sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" za koju je dobio Veliku zlatnu medalju.

Biblijsku priču umjetnik prikazuje u trenutku kada je Jairova kći već uskrsnula, odnosno drama je ublažena, već je vidljiv rezultat magije, a ne sam proces.

Mnogi su primijetili veliku toplinu osjećaja koje je Polenov izrazio u obliku djevojke koja pruža svoju tanku ruku prema Kristu.

Uskrsnuće Jairove kćeri

Polenov je bio humanist. Vjerovao je u ljubav, u pobjedu dobra nad zlom, u čistoću i dobrotu. Pa ipak, u slikama na evanđeoske teme može se primijetiti neka tragično tužna nota. Kao da je stvarni život unio svoje u "svjetlost" osmišljenih platna. I to je vrlo vidljivo na slici "Krist i grešnica".

Zaplet "Krista i grešnice" najviše je odgovarao njegovoj želji da pokaže moralnu snagu i pobjedu onih humanističkih ideja koje je Krist donio ljudima, njihovu ljepotu i istinu.

Polenov je posvetio pola stoljeća svog života stvaranju ciklusa slika "Kristov život", koji se sastojao od više od pedeset platna.

Cijeli je Kristov put prošao pješice i više puta. U tu je svrhu putovao u Palestinu, Siriju i Egipat, gdje je napravio mnoge skice.

Slika Krista i grešnika. 1888

I ujutro je opet došao u hram, i sav je narod otišao k njemu.

Među učiteljima

Evanđeoski dinamizam, koji se ogleda u slikama Aleksandra Ivanova i Nikolaja Gea, zamijenila je Polenovljeva tiha kontemplacija. Krajolik koji okružuje Krista igra veliku ulogu. Uklonili su sve teatralne efekte koji su bili karakteristični za slike mnogih drugih umjetnika koji su pisali na biblijske teme.

Događaji se odvijaju u atmosferi svakodnevnog života. Samo veličanstvena istočnjačka priroda naglašava duhovno značenje onoga što se događa.

Na slici "Na Genisaretskom (Tiberijskom) jezeru." 1888. Polenov ostaje vjeran tumačenju slike Krista danoj u prvoj slici ciklusa ("Krist i grešnica".). Pred nama je, prije svega, osoba koja oštro suosjeća s drugim ljudima. Promijenjen je samo kontekst – ako je u prvom djelu Krist prikazan među ljudima, ovdje je on sam, uronjen u sebe. Priroda, kao i uvijek kod Polenova, odgovara stanju ljudske duše, kao da naglašava, otkriva to stanje.

Pustinjski krajolik, obrisi dalekih brežuljaka koji se tope u zraku. Plave jutarnje sjene leže do nogu Krista koji sjedi na kamenitom tlu. Priroda ga grli svojim mirom i tišinom, uranjajući ga u stanje snene zamišljenosti. Blago svjetlo i zrak, prigušujući boje, obavijaju Kristov lik poput laganog prozirnog vela, dajući slici duhovnost i poeziju. Ističući ljudsko načelo u slici Krista, umjetnik uvlači gledatelja u krug razmišljanja o dubokom smislu bića.

Na Genisaretskom (Tiberijskom) jezeru. 1888

Tema skladnog spoja čovjeka i prirode dalje se razvija u Kristu koji sjedi (1893–96)

Na ogromnoj gromadi - usamljena figura lutalice sa štapom u rukama. O čemu razmišlja i sanja? O ovome možete puno razmišljati. Možda će riječi Ernesta Renana, kojega je Polenov toliko cijenio i poštovao, pomoći da se dublje pronikne u umjetnikovu namjeru: “Ove planine, more, azurno nebo, te visoke ravnice na horizontu za njega nisu bile melankolična vizija duša koja ispituje prirodu o svojoj sudbini, već određeni simbol, prozirna sjena nevidljivog svijeta i novog neba."

Krist koji sjedi (1893–96)

"Doveli su djecu" (1890-1900-e, iz ciklusa "Iz Kristova života")

"Doveli su djecu"

(1890–1900, iz ciklusa “Iz Kristova života.”)

Godine 1909. dovršen je rad na stvaranju ciklusa "Iz Kristova života" (iako je još uvijek bilo vraćanja ovoj temi). U isto vrijeme, Polenov je nastojao uhvatiti ne toliko dramatične epizode i događaje iz svog života koliko prikazati Krista, prirodu koja ga je okruživala. "Moje slike služe uglavnom kao slika prirode i okoline u kojoj su se zbili evanđeoski događaji", napisao je Polenov o svom ciklusu L. Tolstoju.

Navijestila je radost onima koji plaču.

Iz ciklusa "Iz Kristova života". 1899-1909

Izvori:

Ruski umjetnici od "A" do "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaya, T.I. Volodina, E.S. Gordon i drugi - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenov: 50 umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva. 2010., br. 6./ tekst Aleksandar Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 str.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Knjižnica Yakova Krotova

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html stranica posvećena životu i radu V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 reprodukcija slike "Krist i grešnica"

Http://history-life.ru/post123686646 prekrasne reprodukcije slika V.D. Polenov iz evanđeoskog ciklusa "Iz života Kristova" gledati

Drugi dio Biblije zove se Novi zavjet. Ova zbirka od 27 knjiga uključuje:

4 evanđelja, Djela apostolska, 21 poslanica apostolska i knjiga Otkrivenja Ivana Evanđelista (Apokalipsa).

Novi zavjet je napisan već u moderno doba - doba tzv. NAŠE ERE (Stari zavjet je napisan prije naše ere). Naša era počinje evanđeoskim tekstovima Novog zavjeta koji govore o rođenju, životu i smrti Isusa Krista. U ruskoj tradiciji, ove knjige su došle do nas u grčkom prijevodu Biblije - septuagu I nte. Za kršćanstvo je najvažniji Novi zavjet Biblije, dok ga judaizam ne smatra bogonadahnutim (ne priznaje ga).

Novi zavjet se sastoji od knjiga koje pripadaju osam pisaca: Mateju, Marku, Luki, Ivanu, kao i Petru, Pavlu, Jakovu i Judi.

U slavenskim i ruskim Biblijama knjige Novog zavjeta raspoređene su sljedećim redom:

povijesni

evanđelja (dobre vijesti)

od Mateja

od Marka

od Luke

od Ivana

Djela apostolska Luke

nastava

• Jakovljeva poslanica

  Petrove poslanice

  Ivanove poslanice

  Judina poslanica

  Pavlove poslanice

  • Rimljanima

    Korinćanima

    Galaćanima

    Efežanima

    Filipljanima

    Kološanima

    Solunjanima

    Timoteju

    Titu

    Filemonu

    Židovima

proročki

• Otkrivenje Ivana Evanđelista (ApocA lipsis)

Gospel

Prve četiri knjige Novoga zavjeta Biblije - Ev A ngelie. Riječ Gospel prevedeno s grčkog kao " dobre vijesti” (poruka koja donosi dobro – dobar početak za ljude). Ovo je vijest (= vijest) o rođenju Isusa Krista, Spasitelja svijeta, masaI I(u prijevodu Spasitelj). Događaji u Novom zavjetu otvaraju novu eru, novu kronologiju (našu eru).

Evanđelja koja govore o životu Isusa Krista napisala su četiri evanđelista – Matej, Luka, Ivan i Marko.

Matej - autor prvog Evanđelja (srednje ime mu je Levi). Prije nego što je postao apostol - Kristov učenik (bilo ih je 12), Matej je bio carinik - skupljao je danak, poreze. Nakon Isusove smrti, propovijedao je kršćanstvo i umro kao mučenik u Etiopiji (Njegov simbolički znak je čovjek).

Ivan (teolog) – autor četvrtog evanđelja. Ljubljeni Kristov učenik. Bio je uz njega u najvažnijim trenucima njegova života. Autor Otkrivenja Ivana Bogoslova, Apokalipse (kraj, smrt svijeta) (njegov znak je orao).

Slike evanđelista u crkvi nalaze se na Kraljevskim vratima - ovo je ulaz u oltar, simbolizirajući nebeski Jeruzalem.

Evanđeoski događaji odražavaju se u takozvanom svečanom ili zapletnom ciklusu ruske ikone. Ti su događaji postali presedani u kršćanskoj kulturi.