Poznati klaunovi svijeta. Sovjetski klaunovi: popis, biografija, kreativni put, fotografija
Za početak obrazovnog programa:
Klaun (engleski klaun, od latinskog colonus - čovjek, nepristojan), u modernom smislu pojma - cirkuski, estradni ili kazališni umjetnik koji koristi tehnike groteske i šaljivdžije. Srodne definicije: šaljivdžija, gaer, klaun, budala, itd.
Sama riječ "klaun" nastala je početkom 16. stoljeća; izvorno se tako zvao komični lik engleskog srednjovjekovnog kazališta, nalik na Harlekina, Polichinela, Hanswursta itd. Bio je to grub i nespretan seoski momak koji je gradskim stanovnicima služio kao predmet sprdnje. Uloga Klauna bila je puna grubih šala; u njezinoj je izvedbi tradicionalno bio jak moment improvizacije. Vrlo brzo Klaun je prodro do granica komedije - primjerice, William Shakespeare često uvodi ovaj lik u svoje tragedije (u ruskim prijevodima - Šaljivdžija; jedan od Shakespeareovih najpoznatijih junaka je Šaljivdžija u Kralju Learu). Do 17. stoljeća Klaun je praktički nestao iz dramaturgije, zadržavši se uglavnom u epilozima. Njegovo ime postalo je ime za kućanstvo i dodijeljeno je izvođačima uloga lakrdijaša u pantomimama i kabinama.
U modernoj cirkuskoj i estradnoj umjetnosti klaunovi rade, u pravilu, u parovima ili grupama (stabilan tradicionalni klaunski par su "crveni" i "bijeli" klaunovi). U solo izvedbi partner "crvenom" klaunu može biti kolovođa ili uniformist; u varijeteu – publika u dvorani ili pojedini gledatelj.
Cirkuski klaunovi imaju mnogo specijalizacija (glazbeni ekscentrici, izvođači na tepisima, akrobati, dreseri životinja, pantomimičari itd.), ali nema jasne podjele: većina cirkuskih klaunova radi u najrazličitijim žanrovima.
Klaun je jedna od najdemokratskijih, a ujedno i najsloženijih i najsvestranijih specijalizacija glumca. Povijest ne poznaje primjere ovladavanja žanrom klauniranja tragičnih umjetnika; međutim, obrnuti primjeri nisu tako rijetki. Mnogi izvanredni klaunovi (uključujući cirkuske klaunove) postigli su značajan uspjeh u kinematografskim i kazališnim ulogama u tragičnom repertoaru (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Klaun
___________________________________
Nastojao sam izbjegavati samo komičare i pop izvođače, ma koliko bili bliski klauniranju (Charlie Chaplin, Mr. Bean ili Buster Keaton).
Greške i pogreške su moguće - sve se može popraviti.
Slava Polunin (12. lipnja 1950.) Tigar blizanac / Kralj
Nazivaju ga "najboljim klaunom na svijetu". Njegov "SNJEŽNI šou" prepoznat je kao "kazališni klasik 20. stoljeća". Ionako ne radi ništa: sve što mu se događa u životu vrlo je temeljito, vrlo promišljeno, vrlo uravnoteženo - čak i ono najluđe, najnevjerojatnije, najpustolovnije. A u ostvarenju cilja je konkretan, sabran i nepokolebljiv.
Popularnost "Litsedeja" bila je zaglušujuća, narodna ljubav je poprimila prijeteći opseg i oblik.
1982. - Povorka pantomima koja je okupila više od 800 pantomimata iz cijele tada goleme domovine.
1985. - doveo strane mimove i klaunove na festival u sklopu Svjetskog susreta mladih i studenata.
Godine 1987. prvi festival uličnih kazališta "Lyceum Lyceum". Svesavezni "Kongres budala" svečani je sprovod kazališta "Litsedei", jer, kako je tvrdio Stanislavski, kazalište umire nakon 20 godina postojanja.
1989. - apoteoza u provođenju neostvarivog i provođenju neostvarivog bila je, tri mjeseca prije pada Berlinskog zida, "Karavana svijeta": putujući kazališni festival koji su kreirala kazališta iz Rusije, Francuske, Italije, Španjolske. , Češku, Poljsku i putovati šest mjeseci automobilima diljem Europe od Moskve do Pariza. Umjetnici su živjeli u kamperima, svirali na ulici iu šatoru.
1993. - "Akademija luda", koja se u samo nekoliko godina postojanja uspjela okrenuti problemu oživljavanja ideje o novom, modernom karnevalu, a ne muzejskom. "Akademija budala" prvi put je održala festival tipično ruskog naziva "Žene-budale", posvećen najrjeđem fenomenu u prirodi ženskog klauna. Ceh starih budala, na čelu s Rolanom Bykovom, u Moskvi je vršio zlodjela na svoj način, dijeleći titule “potpunih budala” i “polubudala” najboljima među najboljima, a rado primajući u svoje redove i velike budale iz inozemstva.
Upravo ih je Polunin okupio mnogo godina kasnije na Kazališnoj olimpijadi u Moskvi u sklopu drugog programa pod nazivom "Najbolji klaunovi kraja 20. stoljeća". U prijestolnicu su zaista došli najbolji – najluđi i najmudriji: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards i Leo Bassi.
Oleg Popov (31. srpnja 1930.) Lavlji konj / Vitez
Utemeljitelj sovjetske klaunerije. Stvorio je umjetničku sliku "Sunčanog klauna" - veselog dječaka s kosom plave kose u namjerno širokim prugastim hlačama i kariranom kapom. U svojim nastupima koristi tehnike kao što su hodanje po žici, akrobacije, žongliranje, parodiranje cirkuskih brojeva, ali glavno mjesto u njegovim izvedbama zauzimaju antresi, riješeni sredstvima lakrdije i ekscentričnosti. Među najboljim reprizama Olega Popova su "Kuhar", "Zvižduk", "Zraka". Sudjelovao u mnogim televizijskim programima, često glumio u filmovima. Djelovao kao redatelj cirkuskih predstava. Sudjelovao je na prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Ta su mu putovanja donijela svjetsku slavu. Laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, Oscar (Bruxelles, 1958.), 1981. godine dobitnik je počasne nagrade "Zlatni klaun" Međunarodnog festivala u Monte Carlu i mnoge druge.
Jurij Kuklačev (12. travnja 1949.) Vol-Ovan / Šaljiva s
Sovjetski, ruski klaun, narodni umjetnik Rusije. Stekao slavu, kao prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom s mačkama. Osnivač i ravnatelj Mačka teatra.
Yuri Galtsev (12. travnja 1961.) Vol-Ovan / Šaljiva
Na našu je listu ušao isključivo zbog titula klauna. Prvi pretendent koji ispada iz selekcije.
Jurij Nikulin (18. prosinca 1921.) Strijelac Pijetao / Šaljiva
Mihail Nikolajevič Šuidin(27. rujna 1922.) Pas Vaga / Prof
Izvanredan sovjetski klaun, ekscentrični akrobat, počasni umjetnik RSFSR-a (1969. - Pijetao). Počeo je raditi zajedno s Yu. Nikulinom kao studentski asistent klaunu Pencil. Napuštajući Pencil, Nikulin i Shuidin stvorili su klaunovski duo Nikulin i Shuidin (od 1950. - Tigar) i radili su zajedno gotovo do kraja života Mihaila Shuidina 1983. godine. Međutim, u običnom životu, prema riječima samog Jurija Nikulina, Mihail Šuidin i Jurij Nikulin nisu održavali posebne odnose - postojala je velika razlika u karakterima i načinu života.
Mikhail Rumyantsev (olovka) (10. prosinca 1901.) Vol-Strijelac / Vođa
Leonid Jengibarov(15. ožujka 1935.) Vepar-Ribe / Kralj
klaunski duet Valerij Serebrjakov(9. lipnja 1939.) Mačak Blizanac / Jester
Stanislav Shchukin (14. lipnja 1939.) Mačka Blizanac / Šaljiva
Duet nije toliko sjajan, ali nezaboravan zahvaljujući našoj povijesti.
Muslya (Alexey Sergeev) (16. veljače 1915.) Mačka Vodenjak / Vođa
Klaun Muslya u cirkuskom okruženju smatran je najtalentiranijim, čak i briljantnim klaunom. Posjedovao je dar pantomime, praktički ne govoreći ni riječ u areni. Bilo je improvizacija u njegovom radu. Publika je bila zadivljena i zabavljena samom prirodnošću i organskom prirodom njegovih postupaka. Nažalost, Aleksej Sergejev pokazao se slabe volje, što mu nije dopustilo da postane poznat. Mnoge cirkuske figure primijetile su da nije bilo te slabosti i ovisnosti o alkoholu, klauna Muslija, onda bi on, briljantni "klaun od Boga", vjerojatno postao jedan od najpoznatijih i najboljih klaunova na svijetu.
Marcel Marceau (22. ožujka 1923.) Vepar-Ovan/Ribe/Luga/Kralj
Najveći mimičar na svijetu. Osnivač škole pantomime.
Zbog graničnog datuma u statistici, osim godine, ostali podaci nisu uključeni u statistiku.
Django Edwards (15. travnja 1950.) Tigar-Ovan / Vitez
Djanga Edwardsa nazivaju Amsterdamskim kraljem budala. “Klasika” je u njegovom shvaćanju striptiz, blasfemija i gađanje jajima publike. Jedan od rijetkih ljudi koje Slava Polunin smatra svojim učiteljem. Odvukao ga je u SSSR 1986. (Tigar), trčkarajući po svim gradskim komitetima, rejonskim komitetima i komsomolskim organizacijama. Django je iza pozornice upitao Slavu:
- Slava, imate totalitarnu državu. Što ne smijem raditi na pozornici?
- Radi što hoćeš - samo nemoj na pozornicu gola...
Efekt "nemoj me baciti u trn" je upalio i Django Edwards se nikada više nije pojavio u Sovjetskom Savezu sve do njegovog raspada. U 70-ima je osnivač Festivala budala u Amsterdamu. „Međunarodni festival budala“. A 80-ih godina osniva malo kazalište u pariškoj četvrti Pigalle.
Bolek Polivka (31. srpnja 1949.) Ox-Lion / Aristocrat
Jérôme Deschamps (5. listopada 1947.) Vaga Vepar / Vektor
Leo Bassi (1952.) Zmaj
Klaun Nook (14. srpnja 1908.) Majmun Rak/Poglavica
Nookov "brand name" bio je ogroman kovčeg i veliki karirani kaput, u kojem su bili skriveni razni glazbeni instrumenti. Nook je bio jedan od rijetkih izvanrednih klaunova svog vremena, s pravom smatran najpoznatijim glazbenim klaunom 20. stoljeća. "Najnježniji klaun svih vremena" - tako su ga titulirali novine već 1962. godine.
Grock (Charles Adrien Wettah), (10. siječnja 1880.) Capricorn Dragon/Chief
švicarski klaun.
Carl Borromäus Godlewski (20. studenog 1862.) Pas Škorpion / Aristokrat
Cirkuski klaun, akrobat, koreograf, plesni pedagog i koreograf.
Louis Auriol (11. kolovoza 1806.) Tigar-Lion / Vitez
francuski klaun. Sin istoimenog koreografa, kojeg je trenirao bivši hodač po žici Pierre Forioso, započeo je s Direction Ducrow s poznatim plesom u boci. Proputovao cijelu Europu s poznatim brojevima. Debitirao je u Parizu, gdje je impresionirao publiku numerom s konjskim utrkama.
Olli Hauenstein (1953) Zmija
švicarski klaun.
Bernhard Paul (20. svibnja 1947.) Vepar-Taurus / Vitez
Austrijski cirkuski redatelj, redatelj, klaun i suosnivač Cirkusa Roncalli.
Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949.) Bull
Švicarski klaun koji je značajno pridonio ranim uspjesima Cirkusa Roncalli.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. srpnja 1927.), Mačka lav / Vektor
Austrijski akademski umjetnik, lutkar i glumac u lutkarskom kazalištu, scenarist i pisac, glazbenik.
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5. ožujka 1953.) Zmija-Ribe / Aristokrat
Žena klaun.
David Larible (23. lipnja 1957.) Rak pijetla / Vektor
Talijanski klaun.
Coluche (28. listopada 1944.) Škorpion Majmun/Luga
francuski komičar, glumac i scenarist.
__________________________________
STATISTIKA
Šaljivdžija - 6
Voditelj - 4
Vitez - 4
Aristokrat - 3
Vektor - 3
Kralj - 2
Profesor - 1
________________
Bik - 5
vepar - 4
Mačka - 4
Tigar - 3
Zmaj - 2
pijetao - 2
Majmun - 2
Pas - 2
zmija - 2
Konj - 1
Koza - 0
Štakor - 0
_________________
Lav - 4
Blizanci - 3
Ovan - 3
Vaga - 2
Strijelac - 2
Riba - 2
Jarac - 1
Rak - 2
Vodenjak - 1
Škorpion - 2
Bik - 1
Djevica - 0
_____________
Prirodni optimisti / sangvinici - 10
Melankolični/skeptici - 8
Flegmatični/svemirski optimisti - 7
Kolerici / Dramatizatori - 2
_______________
Zatvoreno - 11
pravoslavci - 9
Otvoreno - 7
___________________
sadisti - 7
kuhari - 8
gurmani - 5
mazohisti - 5
_________________
polijetanje - 9
nemilosrdan - 9
svjetovni - 5
suosjećajan - 3
_________________
sretnici - 11
fatalisti - 5
pioniri - 6
uradi sam - 5
-
Kao što vidite, Jester drži lovorike prvenstva. Blizu je i energični Vođa s ekscentričnim Vitezom. Klaun je prije svega slika, stoga je u njegovom stvaralaštvu izuzetno značajna pravilno postavljena uloga virtualne slike.
Optimisti svih boja, od kozmičkih do prirodnih, drže prva mjesta na vrhu, dopuštajući samo jednom skeptiku - Mačku da im se približi. Konj se ponašao vrlo čudno. Očito je ova trampa s Mačkom odigrala svoje: jedan pesimist gore u zamjenu za jednog neobuzdanog prirodnog optimista - dolje. Dakle, sve je kako treba, strukturalno i koncepcijski, čisto konkretno.
Profesor-govornik u tako tihoj profesiji pokazao se toliko suvišnim da je istisnuo čak i samog kralja.
Čudno je objasniti pad otvorenih znakova s potpunim vodstvom zatvorenih - klaunizam ne izgleda kao puno zatvorenih esteta i sam je model otvorenosti, običnih ljudi i sposobnosti pronalaženja kontakta s apsolutno svakim gledateljem. Iako treba napomenuti da je klaun uvijek samotnjak, ovo je kazalište jednog glumca. A upravo ova osobina je velika zatvorenost.
Titula najnježnijeg gurmanskog klauna: Rak (Nuk).
Dva mazohista - akrobati, koreografi, plesači...odnosno u području klauna, gdje se struka približava sportu u smislu tjelesne aktivnosti. Eginbarov (Ribe) uzburkava brojeve tanjurima..
Sadisti: Kuklačev. Oblačenje, mučenje mačaka, idi tamo, baci se ovamo - samo su sretni. Polunin (Blizanci) - organizator predstava i kulturnih događanja. Ili je sve razvezao po poljima, pa ih je natjerao da jure za tramvajem, pa je sve nasamario da žive u šatorima Europe.. Sadisti su ti koji su dobre gazde, jer više vole "vrtjeti konopce" od ljudi nego kuhari, na primjer.
Tijekom svog postojanja u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova koji su osvojili publiku ne samo u našoj zemlji, već iu cijelom svijetu. Zašto se ne prisjetiti ljudi koji su svoj život posvetili cirkuskoj umjetnosti, onih koje su voljeli odrasli i djeca. Dakle, naš popis najpoznatijih, najpoznatijih i najomiljenijih klaunova SSSR-a i Rusije:
1. Mihail Rumjancev -Olovka
Fotografija: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Mihail Nikolajevič Rumjancev rođen je 10. prosinca 1901. u Sankt Peterburgu. Mikhailovo upoznavanje s umjetnošću počelo je u umjetničkoj školi, ali studij nije pobudio interes. Karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište, kada je u dobi od 20 godina počeo raditi u Tverskom cirkusu kao dizajner plakata.
Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati plakate za filmove. Sudbonosna godina za mladog umjetnika bila je 1926., kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta 1926. godine upisuje školu cirkuske umjetnosti u klasi ekscentričnih akrobata. Godine 1930. uspješno je završio cirkusku školu i počeo raditi kao cirkuski izvođač.
U početku (od 1928. do 1932.) Rumyantsev se pojavio u javnosti u liku Charlieja Chaplina, ali je ubrzo odlučio napustiti tu sliku.
Godine 1935. došao je raditi u Lenjingradski cirkus, odakle je premješten u Moskovski cirkus. U to je vrijeme Mikhail Nikolaevich smislio pseudonim Pencil (Karan d'Ash) za sebe i počeo raditi na svom imidžu. Obično crno odijelo, ali vrećasto; redovne cipele, ali nekoliko veličina veće; gotovo običan šešir, ali sa šiljastom krunom. Bez lažnog nosa ili grimiznih usta do ušiju. Od Chaplina su ostali samo mali brkovi, naglašavajući mimičke sposobnosti lica. Olovka je obična osoba, dobroćudna, duhovita, vesela, domišljata, puna dječje spontanosti, šarma i energije. Njegova namjerna nespretnost i nespretnost stvarala je smiješne situacije.
Fotografija: www.livemaster.ru Olovka je djelovala poput klauna u mnogim cirkuskim žanrovima: akrobatici i gimnastici, treninzima itd. Škotski terijer Klyaksa postao je stalni pratilac i "oznaka identifikacije" Olovke.
Satira je postala jedna od glavnih boja kreativne palete Olovke. Početak satiričnog smjera rada postavljen je tijekom Velikog Domovinskog rata, kada je Pencil stvorio niz brojeva osuđujući vođe nacističke Njemačke. Nakon završetka rata na njegovu su repertoaru ostale aktualne satirične reprize. Dolaskom na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta.
U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo.
Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.
Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970).
Jurij Vladimirovič Nikulin rođen je 18. prosinca 1921. u gradu Demidovu Smolenske oblasti. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu.
Godine 1925. preselio se s roditeljima u Moskvu. Nakon što je 1939. završio 10. razred škole, Jurij Nikulin je pozvan u vojsku. U činu vojnika sudjelovao je u dva rata: finskom (1939. - 1940.) i Velikom domovinskom ratu (1941. - 1945.), primivši vojna odlikovanja. Godine 1946. Nikulin je demobiliziran.
Nakon neuspješnih pokušaja da uđe u VGIK (Svesavezni državni institut za kinematografiju) i GITIS (Državni institut za kazališnu umjetnost), Nikulin je ušao u studio za razgovorne žanrove u Moskovskom cirkusu, koji je diplomirao 1949. godine.
U kasnim 1940-ima počeo je nastupati u skupini klaunova koju je vodio Pencil u Moskovskom državnom cirkusu. Zatim je formirao kreativni duet s drugim pomoćnikom klauna Olovke - Mikhailom Shuidinom.
Agencija "Foto ITAR-TASS". Mihail Šuidin i Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin postojao je dosta dugo i uživao je veliki uspjeh kod publike. Par je puno išao na turneju i brzo stekao iskustvo. Njihov zajednički rad nastavljen je do 1981. godine. Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični. U životu, partneri u areni odnosa praktički nisu podržavali.
Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske staloženosti. Kostim je izgrađen na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.
foto: kommersant.ru Virtuozno dizajnirana maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, vidjela se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klauniranja - lirsko-romantičnim reprizama. Na borilištu je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a publiku je znao nasmijati kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvana, što je liku dalo veliku dubinu i svestranost.
Tijekom svog dugog života u areni, Jurij Nikulin stvorio je mnoge jedinstvene reprize, skečeve i pantomime, od kojih su umjetniku najupečatljiviji i najdraži "Mali Pierre", Pipo i milijunaš u cirkuskim predstavama "Karneval na Kubi" i " Peace Pipe", Barmaley u novogodišnjoj dječjoj izvedbi itd. Jedna od najpoznatijih žanr-scena je legendarni "balvan".
1981. M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Blodan Svestranost talenta omogućila je Yuriju Nikulinu da se realizira u drugim žanrovima. Glumio je u više od četrdeset filmova, igrajući i živopisne komične i dramatične, ali i istinski tragične uloge.
Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Gaidaijeve komedije ("Operacija Y" i Shurikove druge avanture, "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav Nikulinu kao glumcu. Međutim, iza njegovih ramena i puno ozbiljnih slika - "Andrei Rublev", "Oni su se borili za domovinu", "Strašilo".
S Ljudmilom Gurčenko u filmu "20 dana bez rata" Talentirani klaun pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.
Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.
“Svaki put prije nego što uđem u arenu, pogledam kroz pukotinu na zastoru u gledalište. Gledam publiku, ugađam joj u susret. Kako će nas danas primiti? Gledam jesu li među gledateljima i moji prijatelji. Volim kad na nastupe dolaze prijatelji, rodbina, poznati umjetnici. Onda, tijekom posla, pokušam još jednom stati u njihovoj blizini, pozdraviti ih, namignuti, ponekad im nešto doviknuti. Čini mi zadovoljstvo.”
3. Solarni klaun - Oleg Popov
Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Oleg Konstantinovič Popov rođen je 31. srpnja 1930. u selu Vyrubovo, Moskovska oblast. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Olega je toliko odnio cirkus da je odmah ušao u školu, nakon što je 1950. dobio specijalitet "ekscentrik na žici". Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu.
foto: 360tv.ru Široj javnosti poznat na slici "Solarni klaun". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, hodanje po žici. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije.
Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.
Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu.
foto: ruscircus.ru Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.
Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Živio je i radio u Njemačkoj, djelujući pod pseudonimom Happy Hans.
© Ruslan Šamukov/TASS Oleg Konstantinovič Popov nositelj je Ordena Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobitnik nagrade Zlatni klaun Međunarodnog festivala u Monte Carlu. Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa.
Iznenada je preminuo 2. studenog 2016. tijekom turneje u Rostovu na Donu u 86. godini života. Oleg Popov došao je u Rostov na Donu na turneju. Prema riječima ravnatelja cirkusa, umjetniku je srce stalo. Tijelo je u hotelskoj sobi pronašla Popova supruga.
4. Konstantin Berman
fotografija: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je arena stalno dozivala dječaka. Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimi, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti.
Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina.
Tijekom rata, Berman je djelovao u sastavu brigada na liniji fronte u smjeru fronte Bryansk-Oryol .. Postao je poznat po jednostavnoj reprizi "Pas-Hitler". Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Ova jednostavna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim vojničkim smijehom.
fotografija: imgsrc.ru Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.
Konstantin Berman stvorio je originalnu masku pompoznog dandyja, nosio je apsurdno kicoško odijelo. Isprva je glumio pantomimičara, zatim je prešao na kolokvijalne reprize i kasnije izvodio satiru. skečevi i klaunede na svakodnevne teme i međunarodne teme. političari.
Svestrani cirkuski umjetnik, bio je uključen u tijek izvedbe, postavši sudionikom brojeva. Kako je akrobat izvodio salto kroz auto, kako je komičar voltigeur bio sudionik zračnih letova. Njegovo prvo pojavljivanje pred publikom bilo je spektakularno - našao se u orkestru, dirigirao mu, a zatim jednostavno “ušetao” u arenu s visine orkestarskog balkona na preplašeni uzdah gledališta.
Čim su Moskvom odjeknule šale Kostje Bermana, u Teheranu su ga već ispratili ovacijama. Nakon putovanja u Iran - opet rodni sovjetski gradovi. Tbilisi - Baku - Rostov na Donu - Riga - Lenjingrad - Talin - Baku - Kazan - Ivanovo, pa opet Moskva.
Bermanove minijature bile su u duhu vremena. Ismijavali su ljigavce, bahate šefove.
fotografija: imgsrc.ru Slavni klaun glumio je u dva filma, u "Djevojci na lopti" (1966.) u biti je glumio samog sebe, a 1967. godine sudjelovao je u filmu " Zračni let.
5. Leonid Jengibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.
Leonid Georgijevič Jengibarov rođen je 15. ožujka 1935. u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.
Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, klaunerski odjel. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.
Već u školi jasno se definira njegova stvaralačka osobnost majstora pantomime. Za razliku od većine klaunova tog vremena, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog skupa trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i prvi put počeo stvarati poetski klaun u cirkuskoj areni.
Od prvih nastupa Yengibarov je počeo izazivati oprečne reakcije javnosti i kolega iz struke. Publika, koja se u cirkusu navikla zabavljati, a ne razmišljati, bila je razočarana takvim klaunom. A mnogi njegovi kolege ubrzo su mu počeli savjetovati da promijeni ulogu "klauna koji razmišlja".
Jurij Nikulin se prisjetio:“Kada sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nije mi bilo jasno zašto se oko imena Yengibarov podigao takav bum. I tri godine kasnije, kada sam ga ponovno vidio u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen. Nevjerojatno je vladao pauzom, stvarajući sliku pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza nije samo zabavljala, zabavljala gledatelja, ne, nosila je i filozofsko značenje. Yengibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to činio jasno, nježno, neobično.
Do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda je postigao veliki uspjeh. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna.
Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu Yengibarov je osvojio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to izuzetan uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon te pobjede počeli su izlaziti njegovi romani. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom.
Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim razdobljem Yengibarovljeve kreativne karijere. Uspješno je gostovao u zemlji i inozemstvu (u Rumunjskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj). Osim u cirkusu, nastupao je s "Večerima pantomime" na pozornici, glumio u filmovima.
Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.
Početkom 1972. godine dogodio mu se incident koji savršeno karakterizira odnos obične javnosti prema njemu. Leonid je stigao u Erevan i otišao u svoj rodni cirkus. U tom trenutku već je trajala predstava, a kako se ne bi miješao, Yengibarov je tiho ušao u redateljsku ložu i sjeo u kut. No, za njegovu prisutnost doznao je jedan od glumaca, a ubrzo je o tome obaviještena cijela ekipa. Stoga je svaki od umjetnika koji je ulazio u arenu smatrao svojom dužnošću uputiti gestu dobrodošlice prema redateljskoj loži. Ni to se nije skrivalo od publike, počeli su se došaptavati i sve češće gledati u smjeru lože. Na kraju, inspektoru arene nije preostalo ništa drugo nego prekinuti nastup i cijeloj areni dojaviti: “Dragi prijatelji! Danas je na našem nastupu klaun Leonid Yengibarov!” Odjek ovih riječi pod svodovima cirkusa nije stigao stišati, jer je cijela dvorana unisono ustala sa svojih mjesta i prasnula u zaglušujući pljesak.
Umjetnik je bio izuzetno posramljen takvom pažnjom prema svojoj osobi, ali više nije mogao ništa učiniti. Morao je ustati i izaći iz mračnog kuta na svjetlo. Publika je nastavila strastveno pljeskati, on ih je pokušavao umiriti pokretom ruke, ali mu se, naravno, ništa nije dogodilo. A onda je, u znak zahvalnosti za takvu ljubav, u hodu smislio pantomimu: otvorivši prsa objema rukama, izvadio je srce odatle, izrezao ga na tisuće malih komadića i bacio publici. Bio je to sjajan spektakl, dostojan talenta likovnog umjetnika.
U srpnju iste godine Yengibarov je stigao u Moskvu. Taj mjesec obilježile su neviđene vrućine i suša. U prigradskim naseljima gorjela su tresetišta, a zrak je u nekim danima bio takav da je bilo nemoguće vidjeti osobu udaljenu nekoliko metara. I jednog od tih dana - 25. srpnja - Yengibarov se razbolio i zamolio je svoju majku - Antoninu Andreevnu - da pozove liječnika. Ubrzo je stigao, dijagnosticirao trovanje, prepisao lijekove i otišao iz kuće. Ubrzo nakon njegova odlaska, umjetnik je postao još gori. Majka je opet morala zvati hitnu pomoć. Dok su se liječnici vozili, Leonid je trpio bolove, a tijekom jednog od napada iznenada je zamolio majku: "Daj mi hladan šampanjac, bit će mi bolje!" Očito nije znao da šampanjac sužava krvne žile. Ni njegova majka nije znala za to. Leonid je popio pola čaše i ubrzo umro od slomljenog srca. Imao je samo 37 godina.
Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad je L. Yengibarov pokopan, u Moskvi je počela jaka kiša. Činilo se kao da samo nebo oplakuje gubitak ovog likovnog umjetnika. Prema Yu. Nikulinu, svi su mokrih lica ušli u dvoranu Središnjeg doma umjetnika, gdje je održana građanska parastos. I tisuće su dolazile...
Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.
Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac.
U Parizu, nakon što je saznao za smrt Leonida Yengibarova, Vladimir Vysotsky nije mogao zaustaviti suze, ponavljajući:
“Ovo ne može biti... To nije istina...” Sam Vladimir Vysotsky (25. siječnja 1938. - 25. srpnja 1980.) preživio je Leonida Yengibarova osam godina, a otišao je istog dana: 25. srpnja. Vysotsky posvećuje sljedeće retke velikom klaunu:
“... Pa on, kao da tone u vodu,
Odjednom, na svjetlu, drsko, u dvije ruke
Krađa melankolije iz unutarnjih džepova
Naše duše, obučene u jakne.
Zatim smo se zapanjeno nasmijali,
Pljeskali su, gnječeći dlanove.
Nije učinio ništa smiješno.
Uzeo je našu tugu na sebe."
6. Jurij Kuklačev
Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.
Jurij Dmitrijevič Kuklačev rođen je 12. travnja 1949. u Moskvi. Od djetinjstva sam sanjao da postanem klaun. Sedam godina zaredom pokušavao je upisati cirkusku školu, ali su mu uporno govorili da nema talenta.
Godine 1963. ušao je u strukovnu školu br. 3, a navečer je počeo učiti u narodnom cirkusu u Domu kulture Crveni listopad.
Prva izvedba Jurija Kuklačeva održana je 1967. u sklopu Svesavezne smotre amaterske umjetnosti, gdje je dobio titulu laureata. Na završnom koncertu, koji je održan u Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, stručnjaci su skrenuli pozornost na mladića, pozvali ga da studira na Moskovskoj državnoj školi cirkuske i estradne umjetnosti.
Godine 1971. Jurij Kuklačev diplomirao je na Moskovskoj državnoj školi za cirkusku i estradnu umjetnost. Kasnije - Državni institut za kazališnu umjetnost sa diplomom kazališnog kritičara.
Od 1971. do 1990. Kuklačev je bio umjetnik Državnog cirkusa Sojuz. U veljači 1976. prvi put se pojavio u cirkusu s točkom u kojoj je nastupila domaća mačka. Glasina o ovom događaju odmah se proširila Moskvom, jer se mačka smatrala životinjom koja se ne može dresirati, a njezino pojavljivanje u cirkuskoj areni bila je senzacija.
Programi "Mačke i klaunovi" i "Grad i svijet" koje je stvorio umjetnik osvojili su publiku u Rusiji i inozemstvu. Kuklachev je otišao na turneju u mnoge zemlje svijeta.
Godine 1990. Kuklachev je otvorio prvo privatno kazalište mačaka u svijetu ("Kuća za mačke"). Od 1991. do 1993. godine u kazalištu je na volonterskoj osnovi djelovala škola klaunova.
Godine 2001., za stvaranje ovog kazališta, njegov ravnatelj Yuri Kuklachev nagrađen je Redom nade naroda i naslovom akademika prirodnih znanosti.
Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državne kulturne ustanove Moskve.
Gostovanja Kazališta Jurija Kuklačeva održavaju se u raznim dijelovima svijeta. Kazalište bilježi veliki uspjeh u Japanu, SAD-u, Kanadi, Finskoj i Kini. Kazalište je primilo mnoge međunarodne nagrade, uključujući zlatni pehar i titulu "najoriginalnijeg kazališta na svijetu" tijekom turneje u Parizu.
foto: verstov.info Godine 1977. Jurij Dmitrijevič Kuklačev dobio je počasni naslov "Zaslužni umjetnik RSFSR-a", a 1979. za postavljanje predstave "Cirkus u mojoj torbi" i igranje glavne uloge u njoj - naslov "Narodni umjetnik RSFSR-a" .
Kuklachev - nositelj Reda prijateljstva (1995.), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976.).
Talent Jurija Kuklačeva nagrađen je nizom inozemnih nagrada i priznanja: Zlatna kruna u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri životinja, za human odnos prema životinjama i promicanje tog humanizma, Zlatni Oscar u Japanu (1981.). ), nagradu Srebrni klaun » u Monte Carlu, Svjetski novinarski kup (1987.), titulu počasnog člana Američke udruge klaunova.
Jurij Kuklačev izuzetno je popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno cijelo jedno poglavlje u udžbeniku materinjeg jezika za francuske školarce - "Lekcije ljubaznosti". A pošta San Marina, u znak priznanja jedinstvenog talenta umjetnika, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klaun na planeti (nakon Olega Popova) koji je dobio takvu čast.
7. Evgeny Maykhrovsky -svibanj
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (umjetničko ime klaun May) - klaun, trener. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).
Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky bili su akrobati.
Godine 1965. završio je cirkusku školu i počeo raditi u areni u omladinskom timu "Nemirna srca". Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, od 1972. nastupa pod pseudonimom May.
Klaun May ulazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!". Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.
Na repertoaru Jevgenija Majhrovskog, uz originalne reprize, uključujući i one s dresiranim životinjama, postoje složene cirkuske predstave.
U predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog TV filma, sudjelovao u potjerama konja, bježao pod kupolu cirkusa od svojih progonitelja, borio se kao kaskader i ekscentrik akrobatica. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky odigrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječjoj glazbenoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kashtanka", također je igrao gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.
Evgeny Maykhrovsky je osnivač obiteljskog cirkusa May, u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj - njegova supruga Natalya Ivanovna (klaunesa s nadimkom Kuku), sin Boris - umjetničko ime Bobo, kći Elena - Lulu, unuka Natasha - Nyusya.
8. Vjačeslav Polunin
Vjačeslav Polunin rođen je 12.6.1950. Često su ga izbacivali s nastave jer je bio nepažljiv i neprestano je nasmijavao cijeli razred svojim urnebesnim nestašlucima.
U 2. ili 3. razredu prvi je put pogledao film "Klinac" s Chaplinom. Ali mama mi nije dala da ga odgledam do kraja: film je bio na televiziji kasno navečer, a ona je ugasila televizor. Plakao je do jutra. A nekoliko mjeseci kasnije već sam hodao u ogromnim cipelama, sa štapom, Chaplinovskim korakom po školi. A onda je počeo sastavljati svašta i pokazivati ih. Prvo u dvorištu kod prijatelja, potom na regionalnim natjecanjima. Unatoč činjenici da je dio nastave provodio u školskom dvorištu, završio je školu i otišao u Lenjingrad s potajnom nadom da će ući u kazališni institut.
Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradnom odjelu GITIS-a.
U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Litsedei. Publiku je doslovno digao u zrak numerama "Asisyai", "Nizza" i "Plavi kanarinac". Kazalište je postalo vrlo popularno. Tadašnji “Litsedei”, na čelu s Poluninom, uspješno je djelovao na polju ekscentrične komične pantomime. Pozvani su na velike zajedničke koncerte, pa čak i na televiziji.
Vjačeslav je sve svoje slobodno vrijeme provodio u knjižnicama, gdje se ozbiljno bavio samoobrazovanjem. I dalje svaki slobodan trenutak provodi uz knjigu. Odlazak u knjižaru je ritual. Među tim knjigama je ogroman broj likovnih albuma, jer slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, dizajn, grafika, karikatura najvažnija su hrana njegovoj mašti. I ta fantazija na pozornici rađa svoje slike, koje nemaju nikakve veze s oponašanjem i ponavljanjem.
Godine 1982. Polunin je organizirao mimičarsku paradu koja je okupila više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje.
Godine 1985. u sklopu Svjetskog okupljanja mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske.
Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce.
Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu".
Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun temeljito pristupa svom poslu. I najluđi i najavanturističkiji show u njegovoj je izvedbi zapravo pomno promišljen i odvagan. Polunin puno radi i ne zna se uopće opustiti, no život mu je užitak, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije - ova osoba stvara odmor.
24. siječnja 2013. Vjačeslav Polunjin pristao je postati umjetnički ravnatelj Velikog peterburškog državnog cirkusa na Fontanki i planira spojiti cirkus s operom, simfonijskom umjetnošću, slikarstvom i baletom.
“Uvijek sam bio sretan kada sam nasmijavao ljude. Tko se smije dobrim smijehom, zarazio je druge dobrotom. Nakon takvog smijeha atmosfera postaje drugačija: zaboravljamo mnoge životne nevolje i neugodnosti. Jurij Nikulin
Sovjetski klaunovi smatrani su među najboljima na planeti. Cirkus je u Sovjetskom Savezu bio posebna umjetnička forma koja je bila vrlo popularna. Mnogih se klaunova i danas sjećaju oni koji su ih osobno uhvatili na njihovim prvim nastupima. O najpoznatijim od njih ćemo govoriti u ovom članku.
Među sovjetskim klaunovima jedan od najpoznatijih je Jurij Nikulin, narodni umjetnik SSSR-a, idol nekoliko generacija sovjetskih ljubitelja humora i smijeha. Rođen je u Smolenskoj guberniji 1921. godine. Njegovi su roditelji bili umjetnici, pa je Jurijeva sudbina bila uvelike unaprijed određena.
Godine 1939., odmah po završetku škole, pozvan je u vojsku. Tijekom Velikog Domovinskog rata borio se u blizini Lenjingrada. Godine 1943. dobio je upalu pluća, proveo je dugo u bolnici, nakon što je otpušten, gotovo odmah je dobio šok od granate tijekom jednog od zračnih napada na Lenjingrad.
Nakon rata pokušao je upisati VGIK, ali nije bio primljen, jer u njemu nije pronašao glumačke sposobnosti. Stoga je Nikulin otišao u školu klauniranja, koja je radila u glavnom cirkusu na bulevaru Tsvetnoy. Postao je njegov dom na nekoliko desetljeća.
Godine 1948. slavni sovjetski klaun debitirao je u paru s Borisom Romanovim u predstavi nazvanoj "Maneken i hakster", koja je odmah osvojila publiku. Neko vrijeme radio je kao asistent u Olovci. Upoznao je Mikhaila Shuidina, s kojim je otišao na turneju po cijeloj zemlji kako bi stekao iskustvo u cirkusu.
Nikulin je s Pencilom radio dvije i pol godine, nakon čega je zbog sukoba otišao sa Shuydinom. Počevši samostalno nastupati, sklopili su duet poznat u cijeloj zemlji, iako su po vrsti i karakteru bili potpuno različiti umjetnici.
Među klaunovima Sovjetskog Saveza, Nikulin je bio jedan od najpopularnijih. Radio je u svom rodnom cirkusu pola stoljeća, postavši njegov simbol, sada postoji čak i spomenik poznatom umjetniku na Tsvetnoy Boulevard.
Istodobno, paralelno je napravio briljantnu karijeru u kinu, igrajući u popularnim komedijama "Operacija" Y "i druge avanture Shurika", "Zatvorenik Kavkaza", "Dijamantna ruka".
U cirkusu je prestao nastupati tek sa 60 godina. Godine 1981. službeno se povukao sa pozornice, počevši raditi kao glavni direktor cirkusa na Tsvetnoy Boulevard. Godine 1982. preuzima dužnost direktora cirkusa. Pod ovim slavnim sovjetskim klaunom, cirkus je cvjetao, izgrađena je nova zgrada, čije je otvaranje održano 1989. godine.
Jurij Nikulin bio je popularan ne samo u velikom kinu, već i na domaćoj televiziji. U 90-ima je njegov program objavljen pod imenom "White Parrot". Okupila je poznate i cijenjene umjetnike koji su ispričali omiljene anegdote i smiješne priče iz vlastitih karijera. Glavne šale uvijek su bile one koje je sam Jurij Nikulin otrovao.
Nikulin je preminuo 1997. godine u dobi od 76 godina nakon komplikacija uzrokovanih operacijom srca.
Mihail Šuidin
Mikhail Shuidin je klaun iz sovjetskog komičarskog trija. Nastupao je s Nikulinom i Pencilom, nimalo izgubljen u pozadini poznatih scenskih kolega. Shuydin je rođen u Tulskoj guberniji 1922. godine. Bio je ekscentrični akrobat.
Kao i Nikulin, prošao je Veliki domovinski rat, bili su praktički vršnjaci. Shuidin je sudjelovao u bitkama za Staljingrad i Kursk, istaknuo se u bitkama u Ukrajini, primivši Orden Crvene zvijezde. Čak mu je dodijeljena i titula Heroja Sovjetskog Saveza, koju je potom zapovjedništvo zamijenilo Ordenom Crvene zastave.
Odmah nakon rata upisao je školu cirkuske umjetnosti. Zajedno s Nikulinom radio je kao asistent u Olovci. Njegov debi bio je uspješan, kada je slavni sovjetski klaun portretirao važnog redatelja, pun i malen rastom. Njegovo pojavljivanje uvijek je izazivalo smijeh u dvorani.
Nakon što su napustili Pencil s Nikulinom, radili su zajedno do 1983., gotovo do smrti sovjetskog klauna nakon duge i teške bolesti u dobi od 60 godina. Njegov je košuljarac koji sve zna i zna, za razliku od Nikulina koji je glumio melankoličnog nespretnjaka. Ovi sovjetski klaunovi izgradili su svoj zajednički rad na kontradikciji likova.
Zanimljivo je da u običnom životu Shuidin i Nikulin praktički nisu međusobno komunicirali. Bili su vrlo različiti karakterom i načinom života, ali kao partneri na sceni neponovljivi. Gledatelji su posebno došli u cirkus na Tsvetnoy Boulevardu kako bi vidjeli ovaj nevjerojatan par umjetnika.
Poznati sovjetski klaun Shuidin zablistao je u satiričnim skečevima i pantomimama "Mali Pierre", "Lula mira", "Karneval na Kubi", "Ruže i trnje".
Mihail Rumjancev
Većina ljudi zna Mihaila Rumjanceva kao Olovku. Ovo je jedno od najpoznatijih umjetničkih imena klaunova u SSSR-u. Rođen je u Petrogradu 1901. godine. Rumjancev je odlučio postati umjetnik kada je u Moskvi upoznao legendarne američke umjetnike nijemog filma Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.
Rumyantsev ide na satove glume, a zatim u školu cirkuske umjetnosti, studira kod Marka Mestechkina, glavnog direktora cirkusa na Tsvetnoy Boulevard.
Godine 1928. počinje se pojavljivati u javnosti u liku tada legendarnog Charlieja Chaplina. Nakon završene škole cirkuske umjetnosti, radi u Kazanu, Smolensku i Staljingradu. Godine 1932., jedan od najpoznatijih sovjetskih klaunova u budućnosti, čiji je popis s pravom na čelu, odlučuje napustiti sliku prekomorskog umjetnika. Godine 1935. počeo je raditi u Lenjingradskom cirkusu pod pseudonimom Karan D'Ash. Postupno formira svoju jedinstvenu scensku sliku, određuje kostim i program izvedbe.
Godine 1936. preselio se u Moskvu, gdje je u svoje društvo uzeo malog škotskog terijera po imenu Klyaksa, pa je tako započela karijera sovjetskog klauna Pencila. Metropolitanska publika bila je oduševljena novim umjetnikom.
Jedinstvena značajka Olovke bile su političke šale. Na primjer, tijekom Brežnjevljeve stagnacije izlazio je na pozornicu s velikom torbom za kupovinu natrpanom lutkama oskudnih proizvoda: crvenog kavijara, ananasa, sirovo dimljene kobasice. Kad je došao na pozornicu, ukočio se pred publikom u tišini. Publika je s nestrpljenjem čekala što će klaun reći. Nakon nekog vremena glasno se oglasio: "Ja šutim jer imam sve. A zašto ti?!" U isto vrijeme, sam Rumyantsev je primijetio da njegov scenski lik nikada sebi nije dopustio ništa ekstra.
Tijekom svoje karijere nastupao je ne samo solo, već je bio i klaun iz sovjetskog komičarskog trija, uz Nikulina i Šujdinova. Njegova je slava bila tolika da se vjerovalo kako je svojom pojavom na pozornici mogao spasiti svaki nastup. Puna dvorana bila je zajamčena. Sovjetski klaun, čija se fotografija može naći u ovom članku, bio je vrlo savjestan u svom poslu, uvijek je zahtijevao punu predanost od svih pomoćnika, uniformista i iluminatora.
U cirkusu je radio gotovo cijeli život, čak 55 godina. Posljednji put pojavio se na pozornici samo dva tjedna prije smrti. Umro je u ožujku 1983. Mihail Rumjancev imao je 81 godinu.
Možda ga svi znaju. Sovjetski klaun Oleg Popov rođen je 1930. godine u Moskovskoj regiji. Karijeru je započeo kao ekvilibrist, govoreći na žici. Godine 1951. prvi put se pojavio na pozornici kao tepih klaun u Saratovskom cirkusu, a zatim se preselio u Rigu. U toj se ulozi konačno afirmirao, radeći pod vodstvom legendarnog Olovke ranih 50-ih.
Sovjetski klaun Popov stvorio je poznatu sliku Sunčevog klauna. Bio je to mladi momak blistave slamnate kose, koji nije klonuo duhom ni u jednoj situaciji, pojavio se na pozornici u kariranoj kapi i hlačama na pruge. U svojim nastupima često je koristio razne cirkuske tehnike: žongliranje, akrobacije, hodanje po žici, parodije, ali ključno mjesto u njegovim nastupima zauzima antre, koji je inscenirao sredstvima klasične lakrdije i ekscentričnosti. Među njegovim najpoznatijim brojevima su "Whistle", "Cook", "Ray".
Domaći gledatelji odmah su se sjetili imena poznatog sovjetskog klauna u kariranoj kapi. Nastupao je ne samo na pozornici, često se pojavljivao u televizijskim programima, na primjer, u dječjem jutarnjem programu "Budilica", često je glumio u filmovima, obično u kamejama, postavljao cirkuske predstave kao redatelj.
Umjetnik je često išao na turneje po zapadnoj Europi, što mu je donijelo svjetsku slavu. Sovjetski klaun u kariranoj kapi bio je poznat u svim zemljama svijeta.
Nakon raspada Sovjetskog Saveza, Popov je otišao u Njemačku. Godine 1991. nastanio se u gradiću Eglofstein, počeo nastupati u vlastitom cirkuskom programu pod novim umjetničkim imenom Happy Hans.
U Rusiju se vratio tek 2015., nakon što je u Njemačkoj proveo 24 godine. Dana 30. lipnja održao se njegov dugo očekivani nastup u cirkusu u Sočiju u sklopu cirkuskog festivala "Master".
Godine 2016. već ruski klaun Popov trebao je ići na turneju po Rusiji. Njegovi nastupi bili su rasprodani u Saratovu. U listopadu je stigao u Rostov na Donu, gdje je planirao nastupiti najmanje 15 puta. Nakon toga je trebao ići na turneju u Samaru i Jekaterinburg.
Njegovi prijatelji prisjećaju se da je 2. studenog bio veseo, otišao na središnju tržnicu, planirao ići u ribolov, na lokalnu rijeku Manych uloviti grgeče. Navečer je gledao TV u hotelskoj sobi. Oko 23.20 pozlilo mu je, osoblje hotela pozvalo je hitnu pomoć, ali glumcu nije bilo spasa. Kako se saznalo, zaspao je u svojoj hotelskoj sobi u dubokoj fotelji i više se nije probudio.
Odlukom supruge i kćeri, pokopan je u njemačkom Eglofsteinu, gdje živi njegova obitelj. Štoviše, prema volji umjetnika, stavljen je u lijes u kostimu klauna.
Asisyai
Sjećajući se poznatih sovjetskih klaunova, čije se fotografije mogu naći u ovom članku, nužno je govoriti o Vyacheslavu Poluninu, poznatijem pod umjetničkim imenom Asisyai.
Ovaj čovjek je rođen u Orelskoj oblasti 1950. godine. Visoko obrazovanje stekao je na Institutu za kulturu u Lenjingradu, a zatim je diplomirao na pop odjelu GITIS-a. Bio je to sovjetski klaun Asisyai, poznat u cijeloj zemlji, glumac-mimičar, autor i redatelj klaunovskih brojeva, maski, repriza i predstava.
Upravo je on postao osnivač poznatih koji su uspješno nastupali diljem zemlje. Na vrhuncu popularnosti, "Litsedei" je izašao 80-ih. Asisyai je bio glavni lik ovog kazališta. Najpopularniji su bili brojevi "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".
Od 1989. Polunin je pokrenuo karavanu lutajućih komičara u Moskvi, koji su, govoreći iz Moskve, putovali diljem Europe s nastupima, ujedinjujući mnoga scenska mjesta u različitim zemljama u jedan kazališni prostor. Od 1989. godine svake godine se održava festival Caravan of the World.
Važno je napomenuti da od 1988. Polunin živi i radi uglavnom u inozemstvu. Godine 1993. okupio je novu trupu s kojom je postavio desetak premijernih predstava.
Govoreći o principima svog rada, Polunin je uvijek napominjao da je za njega klaunizam novi način gledanja na svijet, to je posebna percepcija stvarnosti, unutar koje klaun liječi duše publike.
Dresser i cirkuski izvođač Vladimir Durov rođen je u Moskvi 1863. godine. Još u mladosti je napustio vojnu gimnaziju, jer se zainteresirao za cirkus. Počeo je nastupati 1879.
Godine 1883. nastanio se u cirkuskoj menažeriji Winkler u Moskvi. Umjetničku karijeru započeo je kao snagator, potom se okušao u ulogama iluzionista, onomatopeja, klauna, partista. Od 1887. počeo se specijalizirati isključivo kao satiričar i dreser klauna.
Obuka životinja bila je u potpunosti izgrađena na principu hranjenja, razvijajući kod njih uvjetovane reflekse uz pomoć ohrabrenja, za svaki uspješno završeni trik životinja je dobivala poslasticu. Durov je proučavao radove Sechenova i Pavlova, temeljeći svoju metodu treninga na znanstvenim dostignućima.
U vlastitoj kući u Moskvi provodio je psihološke eksperimente na životinjama, uključujući poznate psihijatre i psihologe, na primjer, Pavlova i Bekhtereva. Kako bi počeo zarađivati, otvorio je dnevni kutak u svojoj kući, koji je s vremenom postao poznat kao Durovov kutak."U njemu je davao plaćene predstave zajedno sa životinjama. Na primjer, osmislio je jedinstvenu poznatu numeru pod nazivom" Mišja željeznica ".
Ovaj rad obustavljen je Oktobarskom revolucijom i razaranjima koja su uslijedila. Vrata "Durovog kutka" ponovno otvara 1919. godine, ali ne kao privatno, već kao državno kazalište. Samom Durovu dopušteno je živjeti u svojoj bivšoj kući, koja je do tada bila nacionalizirana.
Durov je već u Sovjetskom Savezu nastavio eksperimente na telepatiji zajedno sa slavnim sovjetskim biofizičarom Bernardom Kažinskim. Godine 1927., već u statusu sovjetskog klauna, Durov je objavio knjigu "Moje životinje", koja je tijekom vremena više puta ponovno tiskana i uživala je veliku popularnost.
Godine 1934. Vladimir Durov umro je u dobi od 71 godine. Nakon njegove smrti, posao je nastavila njegova kći Anna, 1977. godine "Durov's Corner" je prošao njezin nećak Yuri. Sada ga vodi praunuk Vladimira Leonidoviča - Jurij Jurijevič, nastavljajući tradiciju sovjetskih i ruskih klaunova koji rade sa životinjama.
Sjećajući se imena klaunova SSSR-a, čije su fotografije predstavljene u ovom članku, svakako se trebate sjetiti Leonida Yengibarova. koji je gotovo cijelu svoju karijeru glumio "tužnog klauna".
Rođen je u Moskvi 1935. U dobi od 20 godina ušao je u cirkusku školu na odjelu klauna. Od 1959. počeo je nastupati u areni Novosibirskog cirkusa. Zatim se pojavio na pozornici cirkusa u Tbilisiju, Harkovu, Minsku, Voronježu. Okupivši pune kuće u Sovjetskom Savezu, otišao je na turneju u inozemstvo u Poljsku, gdje je također čekao uspjeh.
Godine 1962. Yengibarov je u Lenjingradu dobio medalju za najbolju numeru, gdje je upoznao Rolanda Bykova i Marcela Marceaua. Ti su susreti odigrali važnu ulogu u njegovoj karijeri, s Bykovom su ostali prijatelji do kraja života.
Godine 1963. Yengibarov je postao poznat i kao filmski glumac. Glumio je u filmskoj komediji Levona Isahakyana i Henriha Malyana "Put u arenu" - u naslovnoj ulozi klauna Lenija, koji odlučuje raditi u cirkusu, unatoč protestima roditelja koji mu žele drugačiju budućnost.
Godinu dana kasnije, Yengibarov se pojavljuje u klasičnoj povijesnoj melodrami Sergeja Parajanova Sjene zaboravljenih predaka. Igra ulogu nijemog pastira, dokazujući da je sposoban ne samo za duhovite, već i za tragične uloge.
Godine 1964. "tužni klaun" odlazi u Prag, gdje pobjeđuje na profesionalnom natjecanju. Tamo se prvi put objavljuju i njegove kratke priče, pokazalo se da je Yengibarov i talentiran pisac. U Pragu mu se rađa kći Barbara, majka joj je češka novinarka i umjetnica Yarmila Galamkova.
Godine 1966. na sovjetskim ekranima izašao je dokumentarni film posvećen umjetniku "Leonid Yengibarov, upoznaj me!".
Do kraja 70-ih godina bio je na turneji po cijelom Sovjetskom Savezu, a najviše ga je cijenila publika u Kijevu, Odesi, Lenjingradu i Erevanu. Godine 1971. Yengibarov je u suradnji s kolegom Belovim izdao predstavu pod nazivom "Zvjezdana kiša". Prikazuje se u estradnom kazalištu glavnog grada. Nakon što Yengibarov napušta cirkus kako bi osnovao vlastito kazalište sa solo nastupima punim klaunova, repriza i raznih trikova. Tako nastaje produkcija "Klaunovskih hirova".
U Erevanu izlazi knjiga kratkih priča Yengibarova "Prvi krug". Istodobno je glumio s Tengizom Abuladzeom u komediji-paraboli "Ogrlica za moju voljenu" u liku klauna Sugurija. Početkom 70-ih godina sa svojim je kazalištem gostovao po cijeloj zemlji, odigravši 210 predstava u 240 dana.
Blistava Yengibarovljeva karijera završila je naglo i tragično. U ljeto 1972. dolazi u Moskvu na odmor. Počinje rad na novoj predstavi. Srpanj je te godine bio nevjerojatno topao i suh. Osim toga, u blizini Moskve gore tresetišta, nekoliko dana u glavnom gradu smog je bio takav da se osoba ne može vidjeti s udaljenosti od nekoliko metara.
24. srpnja Yengibarov se vraća kući nakon koncerta u Osjeća se loše zbog upale grla koju nosi na nogama. Njegova majka Antonina Andrianovna priprema večeru i odlazi prespavati kod prijatelja. Sljedećeg jutra otkriva da Leonid još nije ustao.
Do večeri mu postane loše, traži da mu pozovu hitnu pomoć. Kad stignu liječnici, umjetniku bude bolje, čak počne davati komplimente medicinskoj sestri. Ali dva sata kasnije stanje mu se opet pogoršava. Majka opet zove hitnu pomoć. Yengibarov traži čašu hladnog šampanjca, što mu sužava krvne žile, a njegovo stanje se samo pogoršava. Liječnici koji su stigli po drugi put ne mogu mu pomoći, klaun umire od kronične koronarne bolesti.
Prema liječnicima, uzrok je bio krvni ugrušak koji je nastao zbog činjenice da se sin već bolestan vratio s turneje i s upaljenim grlom uvježbavao nastupe. U trenutku smrti, Yengibarov je imao samo 37 godina. Pokopan je na Vagankovskom groblju.
Mnogi su njegovu smrt shvatili kao osobnu tragediju.
Narodni umjetnik RSFSR-a stekao je slavu kao dreser mačaka. Rođen je u Moskovskoj oblasti 1949. godine. Od djetinjstva sam sanjao da ću postati klaun. Ali sedam godina zaredom nisu ga odveli u cirkusku školu.
Napokon je 1963. godine upisao stručnu školu kao tiskar, ali nije očajavao umjesto njega. Radeći u tiskari "Mlada garda", navečer je angažiran u narodnom cirkusu u Palači kulture "Crveni listopad". Godine 1967. postaje laureat natjecanja likovnog amatera.
Na završnom koncertu natjecanja primijetili su ga cirkuski izvođači na bulevaru Tsvetnoy, Kuklachev je ipak pozvan u cirkusku školu. Godine 1971. postao je certificirani umjetnik cirkusa Union State, gdje je radio do 1990. godine. Njegov imidž je prostodušan, ali u isto vrijeme pomalo lukavi lakrdijaš iz naroda u stiliziranoj ruskoj košulji. U početku radi pod pseudonimom Vasilek.
U potrazi za vlastitim poletom, Kuklachev je sredinom 70-ih odlučio da se u njegovim nastupima pojavi mačka. Vjeruje se da ih je teško trenirati, ali Kuklachev uspijeva uspješno raditi s njima. S vremenom se trupa životinja počela popunjavati novim umjetnicima s repom, što je omogućilo snimanje nekoliko brojeva sa životinjama.
Brojevi s mačkama donijeli su Kuklachevu svesaveznu popularnost, također je bio uspješan na inozemnim turnejama.
Godine 1990. cirkuski izvođač dobio je na raspolaganje zgradu bivšeg kazališta "Call", koja se nalazi na Kutuzovskom prospektu. Ubrzo, u njegovoj bazi, otvara jedno od prvih privatnih kazališta u zemlji, koje s vremenom dobiva naziv "Kuklačevljev mačji teatar". Ispostavilo se da je ovo prvo mačje kazalište na svijetu, odmah postaje poznato daleko izvan granica Rusije.
Godine 2005. kazalište dobiva status državnog teatra, a osim mačaka, u odmazdi se pojavljuju i psi.
Sada Kuklachev ima 69 godina, nastavlja svoj rad u mačjem kazalištu.
Evelina Bledans
Ruska glumica latvijskog podrijetla počela je kao klaun. Rođena je u Jalti 1969. Diplomirala je na odsjeku glume Instituta za scenske umjetnosti u Lenjingradu.
Prva slava došla joj je 1999. godine, kada se pojavila kao dio komičarske družine Maske, koja je producirala popularne televizijske emisije temeljene na klauniranju, pantomimi i ekscentričnosti. Umjetnike je odlikovalo to što su radili u žanru nijemog filma. Sve projekte osmislio je i proveo umjetnički ravnatelj Georgij Deliev, koji je i sam bio jedan od umjetnika komičarske družine.
U 90-ima se na ekranima pojavila poznata televizijska serija "Masks Show", ukupno je snimljeno pet sezona, koje broje gotovo dvjesto epizoda.
Nakon toga Evelina Bledans stekla je slavu kao televizijska i filmska glumica.
Klaun je postao toliko popularna slika u Sovjetskom Savezu da ga se često može naći izvan cirkuske arene. Na primjer, sovjetski klaun igračka bio je u velikoj potražnji u SSSR-u, što se smatralo posebnim darom za svaki praznik, a posebno za rođendan.
U duhovitom programu estradnog umjetnika Jevgenija Petrosjana, koji je bio popularan 90-ih, igračka klaun postala je simbol, uvijek ga možete vidjeti na uvodu projekta.
Sovjetski crtić o klaunu "Mačka i klaun" također pokazuje koliko su ti umjetnici bili popularni. Objavljen je 1988. u režiji Natalije Golovanove.
Crtić je snimljen u duhu klasične lakrdije, koja govori o starom klaunu koji je mnogo godina posvetio radu u cirkusu. U životu je vidio puno, već ga je teško nečim iznenaditi. Ali to uspijeva čarobnoj mački, koja se može pretvoriti u sve vrste predmeta.
Ovaj 10-minutni crtić prikazuje napetu i beskompromisnu borbu između likova, od kojih svaki ima snažan i nepopustljiv karakter. S jedne strane je postariji klaun, a s druge drska, naivna i na trenutke iskreno bezobrazna mačka. Ovo neobično djelo završava vrlo neočekivano: mačak se na samom kraju pretvara u dječaka.
Olovka - Mihail Rumjancev
Mikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.
Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.
Mihail Nikolajevič Rumjancev preminuo je 31. ožujka 1983. godine.
Danas Moskovska državna škola cirkuske i estradne umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.
Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970.)
Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske staloženosti. Kostim je izgrađen na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.
Virtuozno dizajnirana maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, vidjela se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klauniranja - lirsko-romantičnim reprizama. Na borilištu je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a publiku je znao nasmijati kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvana, što je liku dalo veliku dubinu i svestranost.
Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.
Solarni klaun - Oleg Popov
Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Široj javnosti poznat na slici "Solarni klaun". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.
Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.
Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. studenog 1894. - 15. veljače 1975.) - cirkuski izvođač, bijeli klaun, pseudonim "Roland". Počasni umjetnik Latvijske SSR (1954).
Predstavnik cirkuskog žanra "Bijeli klaun", koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. studenog 1894. u blizini grada Dvinsk. Od 1910. Casimir postaje član akrobatske trupe "Rimski gladijatori", a od 1922. počinje nastupati u svom omiljenom žanru. Roland je radio s umjetnicima kao što su Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i u paru s komičarem Eizhenom. Godine 1955. odigrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga robne kuće", ali nije bio naveden u odjavnoj špici. Dvije godine nakon izlaska filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnoj djelatnosti. Napisao ga je Roland 1963., Bijeli klaun postao je priručnik za cirkuske izvođače u žanru u kojem je Plutchs nazivan najboljim od najboljih.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914.-2000.).
Tijekom rata, Berman je djelovao kao dio frontovskih brigada u Bryansk-Oryol smjeru fronte .. Jednostavna repriza "Hitler Dog" donijela mu je slavu. Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Ova nepretenciozna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim vojničkim smijehom.
Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.
Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.
Leonid Jengibarov
Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.
Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.
Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.
Jurij Kuklačev
Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.
Stekao slavu, kao prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom s mačkama. Tvorac i redatelj Kazališta mačaka ("Mačkova kuća", od 1990.). Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državnog kazališta mačaka u Moskvi. Trenutno je u jedinom Cat Theatru na svijetu realizirano više od 10 predstava. Osim Jurija Kuklačeva, u Mačkom teatru nastupaju i njegovi sinovi Dmitrij Kuklačev i Vladimir Kuklačev. Izvedbe Dmitrija Kuklačeva odlikuju se činjenicom da se svi trikovi s mačkama izvode tijekom jasnog zapleta. Yuri Kuklachev je osnivač obrazovnog projekta "International Association School of Kindness". Osim nastupa s mačkama, Yuri Kuklachev redovito provodi "Lekcije dobrote" u školama, dječjim ustanovama, pa čak iu dječjim kolonijama u različitim gradovima Rusije.
