Portret Marije Lopukhine. Misterij portreta Marije Lopukhine: slika koja je donijela smrt? Najpoetičnija kreacija od svih portreta u

Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhina"

18. stoljeće ušlo je u povijest ruske umjetnosti kao "doba portreta", a jedan od njegovih najboljih portretista je Vladimir Lukič Borovikovski.
Važnu ulogu u njegovoj sudbini odigralo je putovanje Katarine II na Krim 1787. godine. Na caričinom putu podignute su palače i trijumfalna vrata.
Za jednu od tih palača, koja je trebala primiti rusku caricu, mirgorodski vođa plemstva uputio je V.L. Borovikovskog da napiše nekoliko alegorijskih slika.
Dva su se posebno svidjela kraljici: na jednom je ona sama prikazana u liku Minerve, okružena sa sedam starogrčkih mudraca, kojima objašnjava svoj mandat, na drugom - Petar I., kako ore zemlju, na kojoj, opet , ona sije sjeme, na nekim mjestima već daje plodove. Saznavši ime umjetnika, carica ga je pozvala da ode u St.

V.L. Borovikovski je bio nevjerojatno marljiv, naslikao je mnogo portreta, a upućivali su ga da naslika portrete svih članova carske obitelji.
Promišljenost slike, vješto korištenje kista, svježina boje, sposobnost prikazivanja svih vrsta tkanina i odjeće stavljaju V.L. Borovikovskog u nizu poznatih portretista, iako nije stekao temeljito klasično obrazovanje.
Na portretima V.L. Borovikovsky pokazuje nježnost kista, tanak delikatan crtež, ispravnost oblika i uvijek izraz misli na licu koje prikazuje. Portret Marije Ivanovne Lopukhine najpoetičniji je i najženstveniji od svih koje je umjetnica stvorila. Istodobno otkriva ustaljeni moralni i estetski ideal V.L. Borovikovskog

Slika M.I. Lopukhina osvaja gledatelja nježnom melankolijom, neobičnom mekoćom crta lica i unutarnjim skladom. Taj sklad prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave, tako i izrazom ženskog lica, naglašena je i pojedinim poetskim detaljima, kao što su ruže otrgnute i već obješene na stabljici. Taj sklad lako je uhvatiti u milozvučnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.

Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je puna tako neizrecivog šarma, takvog duhovnog šarma da će pored nje mnoge klasične ljepote izgledati kao hladna i neživa shema. Zadivljujuća slika nježne, melankolične i sanjive žene prenesena je s velikom iskrenošću i ljubavlju, umjetnica razotkriva njezin duhovni svijet zadivljujućom uvjerljivošću.
Zamišljen, trom, tužno-sanjiv pogled, blagi osmijeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze, glatke, ritmično padajuće linije, meki, zaobljeni oblici, bijela haljina, lila šal i ruže, plavi pojas, pepeljasta boja kose, pozadina zelenog lišća i na kraju meka prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih likovnih izražajnih sredstava, u kojem se stvaranje slike otkriva potpunije i dublje.
MI. Lopukhina stoji u vrtu, naslonjena na staru kamenu konzolu. Kontura koja teče oko njezine figure - sada izgubljena, a zatim se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - evocira konture antičkih kipova u sjećanju gledatelja. Padajući, konvergirajući ili formirajući glatke nabore, najtanje i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne sliku, već glazbu.

Boje na tlu V.L. Borovikovsky je nanio debeli, ali tanki i ravnomjerni sloj, postižući svojevrsnu vibraciju boja. Prilikom pisanja ovog portreta, umjetnik je preferirao hladnu gamu - lila-žutu i bijelu, blijedo plavu i žutu, prigušeno zelenu i pepeljastu boju.
Lik M.I. Lopukhina okružuje prozračna izmaglica krajolika, ali se ne stapa s njim, već djeluje kao jasan plastični volumen, ritmički povezan s njim: viseće grane i debla, prikazana u pozadini, kao da odzvanjaju pognutim torzom i položaj ruke. Suptilno modelira oblike i meko, klizno svjetlo.

V.L. Borovikovsky je već prije uveo pejzažne pozadine u svoje portrete. Ali tek sada, pažljivo razvijene, one postaju važna sastavnica umjetnikovih portretnih karakteristika, dobivaju pravo značenje. Klasje zrele raži, nježno zelje, različak - sve je dizajnirano da naglasi ne samo "jednostavnost" slike, već i da izrazi svoje sanjivo raspoloženje. (Unatoč činjenici da povjesničari umjetnosti primjećuju neku konvencionalnost u ovom krajoliku s "ruralnim" znakovima.)
Također primjećuju udio neke izvještačenosti u ležerno zamišljenoj pozi žene. Ali u to su vrijeme sami junaci, takoreći, pokazali svoju sposobnost uzvišenih osjećaja i iskrenih osjećaja, a nakon njih su umjetnici (uključujući V. L. Borovikovskog) morali prikazati te osjećaje, koji su bili znakovi dostojne i čestite duše.
Poznato je da je M.I. Lopukhina nikad nije bila sretna; godinu dana nakon što je VL Borovikovsky naslikao njezin portret, umrla je. Ali ta je žena krila i nosila u sebi toliko nježnosti, ljubavi, čistoće poezije, ljepote ljudskog osjećaja, koji Prvi dojam pjesnika Y. Polonskog o portretu koji je vidio bili su iskreni poetski stihovi:

Portret Marije Ivanovne Lopuhine od Borovikovskog, jedna od mojih najdražih slika, također je u Tretjakovskoj galeriji.

Slika koja prikazuje ženu Jägermeistera S. A. Lopukhina, mladu groficu Mariju Ivanovnu, rođenu Tolstaju, sestru slavnog pustolova Fjodora Tolstoja "Amerikanca", često se uspoređuje s uzbudljivom i lijepom Mona Lisom.

Opisujući poznatu kreaciju Da Vincija, često kažu da je Gioconda mistično tajanstvena, njezin osmijeh je nedokučiv, a oči kao da su žive, a čini se da djevojka gleda izravno u vas ... Slični osjećaji nastaju kada pogledate na portretu Lopukhine.

Godine 1797. poznati slikar portreta Vladimir Lukich Borovikovsky, koji je u to vrijeme radio na portretu carske obitelji, dobio je još jednu narudžbu. Jägermeister na dvoru Pavla I. želio je uhvatiti svoju lijepu nevjestu, osamnaestogodišnju groficu Mariju Ivanovnu.

Borovikovsky V.L.

Vesela, lagana mlada ljepotica ostavila je snažan dojam na četrdesetogodišnjeg Borovikovskog. Njezin prirodni šarm i spontanost potaknuli su umjetnika da naslika portret koji prikazuje duboke, intimne strane karaktera djevojke, otkrivajući njezinu nježnu dušu...

Gledajući ovu sliku, javlja se ogromna lepeza suprotnih osjećaja i misli, grofičin izraz lica svake sekunde izgleda drugačiji: ili vas djevojka gleda s arogancijom aristokrata, ili, praktički, djetinjasto dirljivo.

Ovaj učinak, razotkrivanje unutarnjeg svijeta junakinje, Borovikovski je postigao tradicionalnom tehnikom reprezentativnog portreta, kada je lik prikazan okružen atributima i predmetima koji otkrivaju njegovu sliku.

Samo su raniji takvi portreti imali za cilj ukazati na društveni status osobe, njegovu važnost i održivost. Borovikovsky je, s druge strane, smjestio lijepu Mariju u prekrasan vrt, djelomično dekorativan i uvjetovan, ali u kojem se prate značajke ruskog krajolika.

Iza nježne djevojke jednostavne frizure, odjevene u laganu, jednostavnu haljinu s lazurnim pojasom, vide se bijela debla ruskih breza, plavi različki i klasje raži. Prirodnost krajolika odjekuje jednostavnošću slike grofice, označavajući skladnu fuziju čiste duše djevojke sa samom prirodom.

Scenografija

Linije krajolika ponavljaju krivulju Lopukhina krhkog tijela, svijetla stabla breze odražavaju se u njezinoj haljini, zlatno klasje u ukrasu na njezinoj ruci, različci odzvanjaju nježnim pojasom na njezinoj haljini i lagani šal na njezina ramena točno ponavljaju boju pupoljaka ruže koji se nalaze u desnom kutu slike ljepotice koje nas gledaju sa platna velikih slikara zauvijek će ostati takve: mlade, šarmantne i pune vitalnosti. No, prava sudbina lijepih manekenki nije uvijek tako zavidna kako se na prvi pogled čini.

To je vrlo lako vidjeti na primjeru ovog poznatog portreta. Marija Lopuhina, podrijetlom iz grofovske obitelji Tolstoj, odmah nakon vlastitog vjenčanja (imala je 18 godina) pozirala je Vladimiru Borovikovskom. Portret je naručio njezin suprug. U vrijeme pisanja Maria je izgledala jednostavno sjajno. Njeno lice je zračilo toliko šarma, produhovljenosti i sanjivosti... Šarmantnu manekenku nema sumnje da čeka dug i sretan život. Neshvatljiva činjenica, ali Mary je umrla od konzumacije sa samo 23 godine. .

Nakon njezine smrti, portret je počeo stjecati mistične glasine. Mrtva je žena s platna izgledala tako realno, živo i tajanstveno da su ljudi počeli misliti kako je njezin otac, majstor masonske lože i slavni mistik Ivan Tolstoj, uspio namamiti dušu svoje kćeri u ovu sliku.

Rečeno je da će mlada djevojka uskoro umrijeti ako pogleda portret. Prema verziji svjetovnih tračeva, slika je ubila najmanje desetak lijepih djevojaka.

Portret se u međuvremenu čuvao u kući Lopukhine nećakinje, kćeri Fjodora Tolstoja, i bio je štovan kao obiteljsko nasljeđe. Tu ga je Pavel Tretjakov prvi put vidio 1880. Veličanstvena slika ostavila je neizbrisiv dojam na pokrovitelja i on je učinio sve da je kupi za svoju galeriju.

Od tada su prestale strašne glasine o portretu. Sada su se ljudi divili ovom veličanstvenom djelu Borovikovskog, ispunjenom dubinom osjećaja, životnom autentičnošću i izvanrednom poezijom. …


Portret Lopukhine

Godine 1885. pjesnik Jakov Petrovič Polonski napisao je besmrtne stihove o ovoj lijepoj djevojci, kojoj će se diviti još mnoge generacije u budućnosti:

“Davno je preminula i nema više onih očiju

Patnja je sjena ljubavi, a misli sjena tuge,

Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.

Pa dio njene duše nije odletio od nas,

I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela

Privući joj ravnodušno potomstvo,

Učiti ga da voli, trpi, prašta, šuti.

Portret Lopukhine Jednom, prije gotovo stotinu godina, pjesnik Polonsky je kod svojih poznanika vidio portret Marije Ivanovne Lopukhine koji je naslikao Borovikovsky. Portret je u to vrijeme također bio star gotovo sto godina. Pjesnik je dugo ostao zamišljen pred malim platnom. Nije znao gotovo ništa o ovoj ženi. Znao je samo da joj je iz nekog razloga život krenuo nesretno i da je umrla prilično mlada.

Pjesnik je pomislio: "Kakvo čudo - slikanje! Svi bi odavno zaboravili ovu lijepu Lopukhinu, da nije bilo slikarskog kista ..."

I u glavi su mu se počeli stvarati stihovi:

Davno je prošla - i nema više onih očiju
I nema osmijeha koji je tiho izrečen
Patnja je sjena ljubavi, a misli sjena tuge.
Ali Borovikovski je spasio njenu ljepotu...

Naravno, zbog toga se sjećamo Lopukhina jer ju je napisao Borovikovsky. Pa, da ne znamo tko je prikazan na portretu, bismo li ga manje voljeli ili manje dirali? Vjerojatno ne. Zato će nas ovaj portret zauvijek uzbuđivati, da je umjetnik ne samo na sličan način prikazao davno zaboravljenu Mariju Ivanovnu Lopukhinu, već je stvorio prekrasan lik žene tužne i svijetle ljepote, čiste i nježne duše.
HVALA VAM
Također će vas zanimati:

33 najskuplje slike ruskih umjetnika

Umjetnica Maria Zeldis. Lagano, tužno, ljubazno

Proricanje u umjetnosti

Među brojnim slikama slavne Tretjakovske galerije postoji jedna oko koje još uvijek kruže mnoge legende i mistične glasine.
Ovo je slika portreta M.I. Lopukhina. Slika prikazuje portret mlade supruge germeistera Lopukhina. Moram reći da je, prema povjesničarima, osobni život ove mlade i lijepe djevojke bio tužan.
Bila je nesretna u braku, a 16 godina kasnije umrla je od konzumiranja. Ali njegovoj se ljepoti već više od jednog stoljeća dive stotine i tisuće oduševljenih očiju. Ima nešto u njezinim očima što privlači i očarava u isto vrijeme.

Kao da se mlada Lopukhina igra sa svojim kontemplatorima, tjerajući ih da dugo stoje pored njezina portreta bez pokreta. Dok nije dospio u zidove poznate Tretjakovske galerije, portret Lopukhine bio je u kući rođaka Lopakhina, guvernerove žene Perfilyeve, gdje ga je pjesnik Jakov Polonski prvi put vidio, bio je oduševljen. Uskoro se portret Lopukhine pojavio pred svima, što je izazvalo oluju istinskog oduševljenja, kako za ljepotu djevojke, tako i za jedinstveni umjetnikov rad.
Čak se govorilo da su se mlade dame, diveći se ljepoti djevojke prikazane na portretu, često onesvijestile. Nakon nekoliko sličnih slučajeva pojavila se izjava da ako mlada neudata djevojka dugo gleda Lopukhina, a još više gleda u oči, tada neće imati sretan brak ili, još gore, ranu smrt.

Neki povjesničari umjetnosti uspjeli su vidjeti još jedan skriveni mistični simbol u djelu Borovikovskog. Svojevrsni portal između života i smrti. Na prvom, nakon detaljnijeg pregleda slike, možete vidjeti da je djevojka istovremeno u dvije dimenzije. Kraj nje je stol i vaza s već uvelim cvijetom, a iza nje beskrajno žitno polje i plavo nebo.
Ali u isto vrijeme bilo je moguće spojiti naizgled nespojivo. Klasovi pšenice i različka prikazani iza djevojčinih leđa također nose tajno značenje. Ako se obratite slavenskim simbolima, onda je raž simbol života i prosperiteta. Različak je simbol zagrobnog života. Ističemo da je pojas kojim je djevojka opasana iste boje različka kao i cvijeće na slici.
Ne možete zanemariti uvenuću ružu - simbol smrti. Dakle, Lopukhin je, takoreći, između života i smrti. I tako, možemo zaključiti da je portret Lopukhine vrsta mističnog umjetničkog djela. Budući da će se ubrzo nakon pisanja djevojčica razboljeti i umrijeti.
Sada ovo djelo Borovikovskog krasi jednu od dvorana Tretjakovske galerije i možda već nosi mističnost kojom je bilo obavijeno prije stotinjak godina, ali zaposlenici galerije kažu da se izraz Lopakhine ponekad mijenja i da ona i dalje komunicira s onima koji vidjeli djevojke na njoj.
Ako pogledate sliku s profesionalnog stajališta umjetnika, tada su boje odabrane vrlo precizno. Posebna pažnja posvećena je tehnici kojom je ispisano lice mlade dame. Umjetnik je vrlo uspješno pokupio boje, svježinu mladosti i rumena. Zaključno, želio bih reći da slika impresionira ne samo svojom jedinstvenom poviješću, već i nevjerojatnom ljepotom.

Jakov Polonski
"Portretu M. I. Lopukhina"
Davno je preminula i nema više onih očiju
I nema osmijeha koji je tiho izrečen
Patnja je sjena ljubavi, a misli sjena tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.
Pa dio njene duše nije odletio od nas,
I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela
Privući joj ravnodušno potomstvo,
Učiti ga da voli, trpi, prašta, šuti

Ovaj portret poznajem već dugo, ali nisam mogao ni zamisliti koliko je nesretna djevojka na njemu prikazana. I kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam saznao da ovo najljepše stvorenje počiva tik uz moj rad u grobnici u manastiru Androniev. Želim otići tamo i tugovati.

Životopis:

Maria Ivanovna Lopukhina, rođ
Grofica Tolstaya, bila je najstarija kći grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja i
Anna Feodorovna Maikova. Otac joj je služio u Semjonovskom puku kao narednik,
brigadir, general bojnik. A osim toga, bio je poznat kao
vođa kologrivskog plemstva.
Marija Ivanovna nije bila
kći jedina u obitelji, imala je i 4 sestre: Veru, koja
bio je oženjen kapetanom konjice Hljustinom, Anom, sluškinjom
dvorjanka, Aleksandra, koja je bila udana za von Mollera, i
Catherine, koja je bila udana za kapetana straže Chupinsky. I,
osim toga, Vera i Ekaterina su diplomirale na Institutu Smolni
izdanje iz 1806. Osim toga, Maria je imala dva brata: Fedora i
Petar.

Fedor je možda najodvratnija figura u ovoj obitelji
Ivanovič Tolstoj, Marijin mlađi brat, zvani "Amerikanac",
poznat po svojim dvobojima i pustolovinama. Jednog dana pokušao je pucati
čak i kod Puškina. No, da se ne bi upucao, odjednom je počeo jesti
trešnje i koštice ispljunite. Ova poznata epizoda bila je kasnije
prema zapletu priče "Pucanj" iz "Belkinovih priča" ...

I najviše
poznata priča koja je povezana s osobnošću i sudbinom Fedora
Amerikanac, to je ono 1803., kada je Krusenstern poslan u
svjetsku turneju išao je s njim kao volonter
svojom voljom, na vlastiti zahtjev. Ali dok pliva
pokazao se vrlo nediscipliniranim i za opetovano
prekršaja i kršenja discipline iskrcan je na obalu ruske kolonije,
zbog čega je dobio nadimak "Amerikanac". Živjeti ovdje neko vrijeme
Fjodor Tolstoj je posjetio Aleutske otoke, bio je prisiljen živjeti i ovdje
neko vrijeme među divljim lokalnim plemenima. A onda se suhim putem vratio u
Rusija.

Nakon brojnih dvoboja oduzet mu je časnički čin
čin i degradiran u vojnike. Ali tijekom Domovinskog rata 1812
godine hrabro se borio kao ratnik u miliciji i obnovio
njegov časnički čin.
Osim Puškina, poznavao je i druge
istaknuti i izvanredni pisci svoga vremena – s Batjuškovim,
Baratinski, s Vjazemskim, s Gribojedovim. I, usput, Gribojedov
ovjekovječio njegov lik u svojoj besmrtnoj komediji "Jao od pameti"
sljedećim riječima:

Ali imamo glavu koja nije u Rusiji,
Ne treba imenovati, prepoznat ćete po portretu:
Noćni lopov, duelist,
Prognan je na Kamčatku
Vratio se kao Aleut
I teško na ruku nečist.

Sama Marija Ivanovna udala se 1797. za Stepana Avraamoviča
Lopukhin, Jägermeister i pravi komornik na Pavlovom dvoru
Prvi. I upravo je te godine naslikan slavni portret – po narudžbi
njezin muž, u vezi s vjenčanjem.

U trenutku pisanja portreta
Marija Ivanovna imala je samo 18 godina. Prema rijetkima koji su do nas došli
memoara suvremenika, može se pretpostaviti da najvjerojatnije nije
bila sretna u ovom braku, koji je sklopljen sa muškarcem starijim od nje
već 10 godina, neugledna osoba, i to ne iz ljubavi, nego
najvjerojatnije voljom roditelja ... Nakon 3 godine, mlada žena
umro od konzumiranja...

Njihov brak je bio bez djece. Suprug
pokopao ju je u obiteljskoj grobnici Lopuhinovih u Spas-Andronnikovskom
samostan u Moskvi. Ovo je sadašnji muzej i središte drevne ruske umjetnosti
nazvan po Andreju Rubljovu, na Taganki, u Moskvi. Nekoliko godina kasnije umro je i
on sam, i sahranjen je u ovoj grobnici s njom.

Što
Što se tiče portreta, dugo se čuvao u kući Marijine nećakinje
Ivanovna, kći tog istog Fjodora Tolstoja, "Amerikanca", koji je postao
supruga moskovskog guvernera Perfiljeva. U njezinoj je kući portret i
vidio Pavela Mihajloviča Tretjakova. To se dogodilo krajem 1880-ih.
godine, a odatle je slika dospjela u zbirku Tretjakovske galerije,
gdje je do danas...

Bilo je to daleke 1797. godine. Umjetnik, koji je stekao slavu kao briljantan portretist, radi na portretima carske obitelji. Odjednom dobiva novu zapovijed. Jedan Jägermeister želio je uhvatiti svoju osamnaestogodišnju nevjestu. Međutim, neki izvori kažu da je ona sama željela da njezin portret izvede Borovikovski. Protiv volje roditelja, koji ga nisu prepoznali kao umjetnika.

Lijepa princeza ostavila je takav dojam na majstora da je, prezirući sve kanone slikanja, umjetnik prikazao heroinu na prirodnoj pozadini kako bi potpunije otkrio njezin unutarnji svijet. U ono doba portreti su trebali označavati društveni status, zato je većina tako sumorna. Samo ne Marijin portret!

Kad je posao bio završen, princeza se udala. Nažalost, nije joj se posrećilo. S Lopukhinom nisu imali djece, a nekoliko godina kasnije Maria umire od trošenja. I tu zabava počinje!

Mlada djevojka je sa slike izgledala tako tajanstveno, pa, baš kao živa! I ljudi su počeli tražiti mističnu pozadinu. Štoviše, nisu se morali jako truditi. Otac princeze, Ivan Tolstoj, bio je u društvu masona. Čak je obnašao i dužnost magistra. Pogodite što su tračevi smislili?

Zli jezici govorili su da je ožalošćeni otac u portret "namamio" dušu svoje kćeri. I kao da je zbog toga Marija tako lijepa. Ali tu nisu stali! Salonski tračevi stvorili su cijelu legendu. Prema njezinim riječima, pokazalo se da bi svaka mlada djevojka koja bi makar i nakratko pogledala portret sigurno umrla! Javna verzija rekla je da je slika ubila najmanje desetak ljepotica.

Cijelo to vrijeme portret se čuvao u kući Marijine nećakinje i bio je cijenjen kao obiteljsko blago. Sve dok ga jednog dana nije ugledao poznati filantrop Pavel Tretyakov. Toliko mu se svidjelo veličanstveno djelo da ga je kupio za svoju kolekciju. Nemojte ni pitati koliko ga je koštao posao.

Donio je svoju akviziciju u galeriju i počeo tražiti prikladno mjesto za njega. OKO! I ovdje, odmah pored portreta kneza Kurakina, besplatno je. Oba portreta naslikao je isti umjetnik, a Tretjakov je smatrao razumnim objesiti slike jednu do druge.

Sve je bilo mirno. Do jutra! Kolekcionar dolazi u galeriju, a tamo je Kurakinov portret bačen na pod. I ne samo da je pao, nego se raspao i okvir. Tretjakova je zanimalo ponašanje tvrdoglave ljepotice i on je proveo istragu. Ispostavilo se da Marija još za života nije mogla podnijeti ostarjelog princa koji je imao lošu naviku dovlačenja žena. Morao sam potražiti drugo mjesto za ženskara.

Budući da nakon postavljanja portreta u galeriju nije bilo osobitog mortaliteta mladih posjetitelja, stišale su se glasine o njezinim fatalnim sposobnostima. Tu je još uvijek. Ovdje imamo takvu "rusku Mona Lisu". Tajanstvena, jedinstvena i nevjerojatno lijepa.

Davno je preminula i nema više onih očiju
I nema osmijeha koji je tiho izrečen
Patnja je sjena ljubavi, a misli sjena tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.
Pa dio njene duše nije odletio od nas,
I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela
Privući joj ravnodušno potomstvo,
Učiti ga da voli, trpi, oprašta, šuti"(

Moderna pjesnikinja Solovyova posvetila je dugu pjesmu platnu, u kojoj je primijetila jednu njegovu zanimljivu osobinu - Marijina plava odjeća, takoreći, odjekuje bojom neba.

Tko je bila ona, ta slatka, šarmantna djevojka? U kojem je razdoblju života naslikana? „Portret pokazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779.-1803.), predstavnica grofovske obitelji Tolstoj, sestra Fjodora Ivanoviča Tolstoja (poznatog po dvobojima - N.D.), supruga jagermeistera S. A. Lopuhina (1769.-1814.), snaha orlovskog guvernera A. S. Lopuhin. Umrla je od konzumiranja ”(Portret Marije Lopukhine - Wikipedia

O njoj je u Wikipediji napisano tek nekoliko redaka. Dok je ona “bila ukras mnogih svjetovnih salona. Mnogi su je kasnije počeli nazivati ​​ruskom Giocondom ”(Vladimir Borovikovski: portret Lopukhine. Povijest stvaranja, fb.ru/article/161740/vladimir-... kopija (14.5.2017.)). Ljepotica je imala vrlo nesretnu sudbinu. Zbog neuravnoteženosti svog karaktera, Lopukhin nije mogao dati sreću svojoj lijepoj ženi. Ona je, iskusivši užas i poniženje uvreda, umrla tri godine kasnije (prema drugim izvorima - 5 godina kasnije) nakon vjenčanja.

Rečeno je da su djevojke koje su gledale portret umirale. Tome je pridonijela ne samo Lopukhina nesretna sudbina, već i činjenica da je Marijin otac bio poznat kao mistik i slobodni zidar, ali je i sam umjetnik bio slobodni zidar.

Pod sovjetskom vlašću zidni kalendari s ovim djelom Borovikovskog prodavali su se u ogromnim količinama. I to u potpunosti dokazuje da slika nije bila opasna.

Borovikovsky je dobio narudžbu za sliku od svog supruga Maria Lopukhina. Njegov portret trebao je dočarati mladenačku ljepotu buduće supruge Stepana Avramoviča. Maria ima samo osamnaest godina, a umjetnica nije mogla ostati ravnodušna na ovo divno stvorenje. Uspio je prenijeti svu njezinu nježnost i čistoću, tugu u očima ove ljepotice i, takoreći, čak i predosjećaj tragedije. Kao da je umjetnik M. M. Gerasimov rekao o njoj: "Postoje lica koja se mogu čitati kao priča ..." (Portret M. I. Lopukhina | rusko slikarstvo

Razmotrite značajke slikovitog platna Borovikovskog.

“Portret nas očarava skladom linija i oblika. Svi elementi slike su međusobno povezani. Svaki detalj podliježe jednoj ideji - zasjeniti ljepotu modela. Shema boja koju je odabrao umjetnik je sljedeća: ljubičasta, blijedoplava, blijedozelena. To slici daje poseban šarm" (

“Pažnju privlači ekspresivnost volumena i plastičnost prikazanih oblika. Točnost u prijenosu individualnih osobina djevojke - sve je to napisano s neobičnom lakoćom. Marijine duguljaste oči zelenkaste nijanse, nježne, delikatne crte lica učinile su portret standardom žene ere sentimentalizma (Kompozicija u JI Borovikovskom "Portret M. I. Lopukhine" (komp.

Jako cijenim kada se na slikarskom platnu vidi pravi baršun, pravi najlon ili bakreno posuđe, pa mi je jedan od najdražih suvremenih umjetnika Alexander Shilov. U portretu Lopukhine, slikar je također uspio prenijeti teksturu materijala. Bilo je potrebno pokazati njezino bogatstvo i plemstvo. I vidjeli smo pravu zlatnu narukvicu i valove satenske tkanine.

"U. Borovikovsky je majstorski savladao kist ”(Opis portreta Marije Lopukhine Borovikovsky

“Potezima bjeline on udara dijamantne komade i bisere na nakitu, ispisuje krzno laganim potezima, a lepršave tkanine produženim potezima.
Kada je riječ o modeliranju lica, Borovikovsky
ponekad prstom utrljava boje u platno, kleše oblike kao kipar” (Radovi V. L. Borovikovskog “Portret M. I. - Odgovori Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 03/18/16 kopija (05/ 14/2017)).

Portret Marije Ivanovne pokazao je kreativnu individualnost autora.

Ovdje važnu ulogu igraju sjene i penumbra. “Najsvjetlije mjesto na platnu je djevojčino lice. Njena haljina, ruke, vrat svojom bjelinom odzvanjaju svijetlim tonovima neba. Lepršava kosa i ljubičasti šal kombinirani su s prigušenim nijansama zelene koja uokviruje djevojčinu figuru. Sve zajedno – zlato kose i tena – stvaraju sjaj platna. Ovo je pronalazak Borovikovskog. Ljudsko tijelo, kao na ikoni, zrači svjetlošću i istinskom ljepotom ”(Kompozicija V JI Borovikovskog„ Portret M.I. Lopukhina ”(soči ... sochinenietut.ru / radovi / ... kopija (14.05.2017.)).

Na internetu postoji prezentacija posvećena slici. I ističe 5 značajki ovog djela. To su: muzikalnost linija, tajanstveni poluosmijeh junakinje, svjetlost niotkuda, zadimljenost, skulpturalne forme.

Tajanstveni poluosmijeh: “Vrlo je teško, gotovo nemoguće, dati točan psihološki opis stanja junakinje platna. Ovdje je sve "pola", sve su kontrasti i proturječnosti,

nedovršenost i elipsa... pola osmijeh, pola zamišljenost,

polu-tuga, polu-nježnost... I to je sasvim u skladu sa stilom

sentimentalizam s njegovom pozornošću na tajne "osjećaje" (kopija (14.05.2017.)).

Skulpturalni oblici: „Ruka junakinje platna nalikuje

mramorna skulptura (posebno za razliku od potpuno "žive"

uz nju je napisano ruža), a to nije slučajno: u ovom djelu,

nedvojbeno postoji svjesno pozivanje na klasicizam sa svojim

divljenje drevnim skulpturalnim oblicima" (Prezentacija "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portret Marije Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopija (14.05.2017.)).

Zadimljenost: „Virtuozna tehnika Borovikovskog očituje se u

nevjerojatna boja. Radi raznovrsnim potezima.

promjenjivu vrijednost i primjenjuje ostakljenje, što rezultira

dimljeni okus s upečatljivom gracioznošću boje - likovni kritičari

otkrio, na primjer, da plava boja ima sedam nijansi u ovom radu” (Prezentacija “Vladimir Lukich Borovikovsky. “Portret Marije Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopija (14.05.2017.) )).

Svjetlo niotkuda: “Kada pogledate ovaj portret, imate osjećaj

Ta se svjetlost pojavljuje kao ni iz čega. Zapravo, "od čega",

Sigurno. Ljestvica boja tkanine - nježna je i prelijeva se. Na

izloženi dijelovi tijela boje tvore neravni sloj sposoban za

reflektirati svjetlost. Odatle dolazi indicirani osjećaj sipke svjetlosti.

Muzikalnost redaka: „Sklad slike uvelike je postignut

Zbog promišljene "simfonije" linija, njihovog udvostručavanja i utrostručavanja

prostor slike. Tako je, na primjer, deblo breze ogledalo

ponavlja lagano nagnuto tijelo modela, a zakrivljena linija lijeve ruke zvuči kao „jeka“ debla i grana stabla u blizini „pozadine“ (Prezentacija „Vladimir Lukič Borovikovski. „Portret Marije IV. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. kopija (14.05.2017.)).

Kako su suvremenici doživljavali ovo djelo?

Borovikovski? Prije svega, primijetili su nesumnjivo

sličnosti s prototipom, osim toga, za njih je portret bio utjelovljenje ideala ženstvenosti. Uostalom, u njoj je prirodna ljepota djevojke u skladu s okolnom prirodom.

“Bilo je to zlatno doba ruskog portreta, a Borovikovski se smatrao njegovim priznatim majstorom. A. Benois je napisao: “Borovikovsky je toliko originalan da se može istaknuti među tisućama portretista. Rekao bih da je vrlo ruski ”(Misterij portreta Marije Lopukhine: slika koja je nosila ..

Ja sam, možda, također cijenim ovaj rad majstora i zbog njegove ruskosti.

Ali općenito, u 20. i 21. stoljeću vidimo i razumijemo da je “Borovikovsky u slici odražavao ne samo estetski, već i društveni ideal žene. Slika Lopukhine spaja ljepotu i inteligenciju, plemenitost i vrlinu. Zahvaljujući svojim dubokim vizualnim sposobnostima, V. L. Borovikovsky ruski je umjetnik svjetskog značaja ”(Kompozicija u JI Borovikovskom„ Portret M.I. Lopukhina ”(komp.

*- u tekstu piše romantizam, ali mislim da je greška.